Las primeras lecciones de música de Brahms las dio su padre, luego estudió con O. Kossel, a quien siempre recordó con gratitud. En 1843 Kossel entregó a su alumno a E. Marxen. Marxen, cuya pedagogía se basaba en el estudio de las obras de Bach y Beethoven, rápidamente se dio cuenta de que se trataba de un talento extraordinario. En 1847, cuando Mendelssohn murió, Marxen le dijo a un amigo: "Un maestro se ha ido, pero otro, más grande, viene a reemplazarlo: este es Brahms".
En 1853, Brahms terminó sus estudios y en abril del mismo año realizó una gira de conciertos con su amigo E. Remenyi: Remenyi tocaba el violín, Brahms tocaba el piano. En Hannover conocieron a otro famoso violinista, J. Joachim. Quedó asombrado por el poder y el temperamento ardiente de la música que Brahms le mostró, y los dos jóvenes músicos (Joachim tenía entonces 22 años) se hicieron amigos cercanos. Joachim les dio a Remenyi y Brahms una carta de presentación para Liszt y se fueron a Weimar. El maestro interpretó algunas obras de Brahms a simple vista y le causaron una impresión tan fuerte que inmediatamente quiso "clasificar" a Brahms en el movimiento avanzado: la Nueva Escuela Alemana, dirigida por él y R. Wagner. Sin embargo, Brahms resistió el encanto de la personalidad de Liszt y la brillantez de su forma de tocar. Remenyi permaneció en Weimar, mientras Brahms continuó sus andanzas y finalmente acabó en Düsseldorf, en la casa de R. Schumann.
Schumann y su esposa, la pianista Clara Schumann-Wick, ya habían oído hablar de Brahms a Joachim y recibieron calurosamente al joven músico. Quedaron encantados con sus escritos y se convirtieron en sus más acérrimos seguidores. Brahms vivió en Düsseldorf durante varias semanas y se dirigió a Leipzig, donde Liszt y G. Berlioz asistieron a su concierto. En Navidad, Brahms llegó a Hamburgo; dejó su ciudad natal como un estudiante desconocido y regresó como un artista con un nombre sobre el cual el gran artículo de Schumann decía: "He aquí un músico llamado a dar la expresión más elevada e ideal al espíritu de nuestro tiempo".
En febrero de 1854, Schumann intentó suicidarse en un ataque de nervios; fue enviado a un hospital, donde pasó sus días a duras penas hasta su muerte (en julio de 1856). Brahms acudió en ayuda de la familia Schumann y cuidó de su esposa y sus siete hijos durante el período de pruebas difíciles. Pronto se enamoró de Clara Schumann. Clara y Brahms, de común acuerdo, nunca hablaron de amor. Pero el profundo afecto mutuo persistió y, a lo largo de su larga vida, Clara siguió siendo la amiga más cercana de Brahms.
En los meses de otoño de 1857-1859, Brahms sirvió como músico de la pequeña corte principesca de Detmold y pasó las temporadas de verano de 1858 y 1859 en Gotinga. Allí conoció a Agathe von Siebold, cantante e hija de un profesor universitario; Brahms se sintió seriamente atraído por ella, pero se apresuró a dar marcha atrás cuando surgió el tema del matrimonio. Todas las pasiones posteriores del corazón de Brahms fueron de naturaleza fugaz. Murió soltero.
La familia de Brahms todavía vivía en Hamburgo, él viajaba constantemente allí y en 1858 alquiló un apartamento independiente. En 1858-1862 dirigió con éxito un coro de mujeres amateurs: le gustó mucho esta actividad y compuso varias canciones para el coro. Sin embargo, Brahms soñaba con convertirse en director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo. En 1862 murió el ex director de la orquesta, pero el lugar no fue para Brahms, sino para J. Stockhausen. Tras esto, el compositor decidió trasladarse a Viena.
En 1862, el estilo lujoso y colorido de las primeras sonatas para piano de Brahms dio paso a un estilo clásico más tranquilo y estricto, que se manifestó en una de sus mejores obras: Variaciones y fuga sobre un tema de Handel. Brahms se alejó cada vez más de los ideales de la Nueva Escuela Alemana, y su rechazo a Liszt culminó en 1860, cuando Brahms y Joachim publicaron un manifiesto muy duro, que, en particular, decía que las obras de los seguidores de la Nueva Escuela Alemana La escuela "contradice el espíritu mismo de la música".
Los primeros conciertos en Viena no fueron muy bien recibidos por la crítica, pero los vieneses escucharon con gusto al pianista Brahms, que pronto se ganó la simpatía de todos. El resto era cuestión de tiempo. Ya no desafió a sus colegas; su reputación finalmente se consolidó tras el rotundo éxito del Réquiem alemán, representado el 10 de abril de 1868 en la catedral de Bremen. Desde entonces, los hitos más notables en la biografía de Brahms han sido los estrenos de sus principales obras, como la Primera Sinfonía en do menor (1876), la Cuarta Sinfonía en mi menor (1885) y el Quinteto para clarinete y cuerdas ( 1891).
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BRAHMS (Brahms) Johannes (7 de mayo de 1833, Hamburgo - 3 de abril de 1897, Viena), compositor alemán. Desde 1862 vivió en Viena. Actuó como pianista y director de orquesta. La sinfonía de Brahms se distingue por una combinación orgánica de tradiciones clásicas vienesas e imágenes románticas. 4 sinfonías, oberturas, conciertos para instrumentos y orquesta, "Réquiem alemán" (1868), conjuntos instrumentales de cámara, obras para piano ("Danzas húngaras", 4 cuadernos, 1869-1880), coros, conjuntos vocales, canciones.
Primeros experimentos
Nacido en la familia de un músico: trompetista y contrabajista. A los 7 años empezó a aprender a tocar el piano; Desde los 13 años recibió lecciones de teoría y composición del famoso músico de Hamburgo Eduard Marxen (1806-1887). Su primera experiencia como compositor adquirió haciendo arreglos de melodías gitanas y húngaras para la orquesta de música ligera en la que tocaba su padre. En 1853, junto con el famoso violinista húngaro Ede Remenyi (1828-1898), realizó una gira de conciertos por ciudades alemanas. En Hannover, Brahms conoció a otro destacado violinista húngaro, J. Joachim, en Weimar, con F. Liszt, en Düsseldorf, con. Este último elogió en la prensa los méritos de Brahms como pianista. Hasta el final de sus días, Brahms admiró la personalidad y obra de Schumann, y su amor juvenil por Clara Schumann (que era 14 años mayor que él) se convirtió en adoración platónica.
Influenciado por la Escuela de Leipzig
En 1857, después de pasar varios años en Düsseldorf junto a K. Schumann, Brahms asumió el cargo de músico de la corte en Detmold (fue el último compositor destacado de la historia que sirvió en la corte). En 1859 regresó a Hamburgo como director del coro de mujeres. En ese momento, Brahms ya era ampliamente conocido como pianista, pero su trabajo compositivo aún permanecía en las sombras. Muchos contemporáneos percibieron la música de Brahms como demasiado tradicional, orientada hacia gustos conservadores. Desde muy joven, Brahms se guió por la llamada escuela de Leipzig, una dirección relativamente moderada en el romanticismo alemán, representada principalmente por los nombres de Schumann. En la segunda mitad de la década de 1850, había perdido en gran medida la simpatía de los músicos de tendencia “progresista”, en cuyas pancartas estaban inscritos los nombres de Liszt y Wagner. Sin embargo, obras del joven Brahms como dos deliciosas Serenatas orquestales op. 11 y 16 (compuesto como parte de los deberes judiciales en Detmold, 1858-59), Primer Concierto para piano op. 15 (1856-58), variaciones para piano sobre un tema op. 24 (1861) y los dos primeros cuartetos para piano op. 25 y 26 (1861-1862, el primero con un final de danza de espíritu húngaro), le valieron el reconocimiento tanto entre los músicos como entre el público en general.
Período de Viena
En 1863, Brahms dirigió la Academia de Canto de Viena (Singakademie). En los años siguientes actuó como director coral y pianista, realizó giras por países de Europa Central y del Norte y enseñó. En 1864 conoció a Wagner, quien al principio simpatizaba con Brahms. Pronto, sin embargo, la relación entre Brahms y Wagner cambió radicalmente, lo que llevó a una amarga guerra periodística entre "wagnerianos" y "brahmsianos" (o, como a veces se les llamaba en broma, "brahmanes"), encabezada por el influyente crítico y amigo vienés. de Brahms E. Hanslick . La controversia entre estos “partidos” influyó significativamente en la atmósfera de la vida musical en Alemania y Austria en los años 1860-80.
En 1868 Brahms finalmente se instaló en Viena. Su último cargo oficial fue el de director artístico de la Sociedad de Amigos de la Música (1872-73). El monumental "Réquiem alemán" para solistas, coro y orquesta, op. 45 a textos de la Biblia alemana de Martín Lutero (1868) y las espectaculares Variaciones orquestales sobre un tema de Haydn op. 56a (1873) le dio fama mundial. El período de máxima actividad creativa de Brahms continuó hasta 1890. Sus obras centrales aparecieron una tras otra: las cuatro sinfonías (n° 1 op. 68, n° 2 op. 73, n° 3 op. 90, n° 4 op. 98) , conciertos, incluido el brillantemente “extrovertido” Concierto para violín op. 77 (1878), dedicado a Joachim (de ahí las entonaciones húngaras al final del concierto), y el monumental Segundo piano op. 83 (1881), las tres sonatas para violín y piano (N° 1 Op. 78, N° 2 Op. 100, N° 3 Op. 108), Segunda Sonata para violonchelo Op. 99 (1886), mejores canciones para voz y piano, incluida Feldeinsamkeit ("Soledad en el campo") del op. 86 (c. 1881), Wie Melodien zieht es mir e Immer leiser wird mein Schlummer de Op. 105 (1886-8), etc. A principios de la década de 1880, Brahms trabó amistad con el destacado pianista y director Hans von Bülow (1830-1894), que en aquel momento dirigía la orquesta de la corte de Meiningen. Esta orquesta, una de las mejores de Europa, protagonizó, en particular, el estreno de la Cuarta Sinfonía (1885). Brahms pasaba a menudo los meses de verano en la localidad de Bad Ischl, trabajando principalmente en grandes conjuntos instrumentales de cámara: tríos, cuartetos, quintetos, etc.
Brahms tardío
En 1890, Brahms decidió dejar de componer música, pero pronto abandonó su intención. En 1891-94 escribió Trío para piano, clarinete y violonchelo op. 114, Quinteto para clarinete y cuerdas op. 115 y dos sonatas para clarinete y piano op. 120 (todos para el clarinetista de Mainingen Richard Mühlfeld, 1856-1907), así como varias piezas para piano. Su carrera finalizó en 1896 con el ciclo vocal para bajo y piano op. 121 "Cuatro melodías estrictas" sobre textos bíblicos y un cuaderno de preludios corales para órgano op. 122. Muchas páginas del último Brahms están imbuidas de un profundo sentimiento religioso. Brahms murió de cáncer menos de un año después de la muerte de K. Schumann.
La innovación del compositor.
Como seguidor de la escuela de Leipzig, Brahms se mantuvo fiel a las formas tradicionales de música “absoluta”, sin programación, pero el tradicionalismo externo de Brahms es en gran medida engañoso. Sus cuatro sinfonías siguen un esquema de cuatro partes establecido desde los tiempos del clasicismo vienés, pero cada vez realiza la dramaturgia del ciclo de una manera original y nueva. Lo que las cuatro sinfonías tienen en común es un aumento en el peso semántico del final, que en este sentido compite con la primera parte (que, en general, no es típica del sinfonismo "absoluto" anterior a Brams y anticipa el tipo de " sinfonía final” característica de G. Mahler). La música de conjunto de cámara de Brahms también se distingue por una gran variedad de soluciones dramáticas, a pesar de que todas sus numerosas sonatas, tríos, cuartetos, quintetos y sextetos tampoco se desvían externamente de los esquemas tradicionales de cuatro o tres voces. Brahms elevó la técnica de variación a un nuevo nivel. Para él, esto no es sólo un método para construir formas grandes (como en los ciclos de variación sobre temas de Handel, Paganini, Haydn o en partes individuales de algunas obras cíclicas, incluida la pasacalles final de la Cuarta Sinfonía, los finales de la Tercera Cuerda Cuarteto, Segunda Sonata para clarinete y piano, etc.), sino también la forma principal de trabajar los motivos, permitiendo alcanzar la mayor intensidad de desarrollo temático incluso en espacios relativamente pequeños (en este sentido, Brahms fue un fiel seguidor de el tardío). La técnica del trabajo motívico de Brahms tuvo una gran influencia en A. Schoenberg y sus alumnos, compositores de la nueva escuela vienesa. La innovación de Brahms se manifestó claramente en el ámbito del ritmo, que se mostraba inusualmente libre y activo gracias a frecuentes y variadas síncopas.
Brahms se sentía igualmente seguro en el campo de la música "científica", intelectual para conocedores, y en el campo de la música popular y "ligera", como lo demuestran de manera convincente sus "Canciones gitanas", "Valses - Canciones de amor" y especialmente "Húngaras". Danzas”, que en nuestros días siguen sirviendo como música de entretenimiento de primer nivel.
En términos de la escala de su personalidad creativa, a Brahms se le compara a menudo con los otros dos “grandes B”. Música alemana, Bach y Beethoven. Aunque esta comparación sea algo exagerada, está justificada en el sentido de que la obra de Brahms, como la obra de Beethoven, marca la culminación y la síntesis de toda una era en la historia de la música.
Johannes Brahms (alemán: Johannes Brahms) (7 de mayo de 1833, Hamburgo - 3 de abril de 1897, Viena) es uno de los compositores alemanes más importantes.
Hijo de padres pobres (su padre era contrabajista en el teatro de la ciudad), no tuvo la oportunidad de recibir una excelente educación musical y estudió piano y teoría de la composición en Ed. Markzena, en Altona. Me debo seguir mejorando. En 1847, Brahms hizo su primera aparición pública como pianista.
Más tarde, en 1853, conoció a Robert Schumann, por cuyo gran talento sentía especial reverencia. Schumann prestó gran atención al talento de Brahms, que expresó de manera muy halagadora en un artículo crítico en un órgano musical especial: "Neue Zeitschrift für Musik".
La primera obra de Brahms fueron piezas y canciones para piano, publicadas en Leipzig en 1854. Cambiando constantemente de ubicación en Alemania y Suiza, Brahms escribió varias obras en el campo del piano y la música de cámara. A partir de 1862 se instaló en Viena, donde fue director de la Singakademie, y de 1872 a 1874 dirigió los famosos conciertos de la sociedad Musikfreunde. Posteriormente, Brahms dedicó la mayor parte de su actividad a la composición.
Escribió más de 80 obras, entre ellas: canciones solitarias y polifónicas, una serenata para orquesta, variaciones sobre un tema de Haydn para orquesta, dos sextetos para instrumentos de cuerda, dos conciertos para piano, varias sonatas para un piano, para piano con violín, con violonchelo, tríos con piano, cuartetos y quintetos, variaciones y piezas diversas para piano, cantata “Rinaldo” para tenor solista, coro masculino y orquesta, rapsodia (basada en un extracto de “Harzreise im Winter” de Goethe) para viola solista, coro masculino y orquesta, “Réquiem alemán” para solo, coro y orquesta, “Triumphlied” (con motivo de la guerra franco-prusiana), para coro y orquesta; "Schicksalslied", para coro y orquesta; concierto para violín, concierto para violín y violonchelo, dos oberturas: trágica y académica.
Pero Brahms fue especialmente famoso por sus sinfonías. Ya en sus primeras obras, Brahms mostró originalidad e independencia. A través del trabajo duro, Brahms desarrolló su propio estilo. Por la impresión general de sus obras, no se puede decir que Brahms estuviera influenciado por alguno de los compositores que le precedieron. Pero al mismo tiempo cabe señalar que, en su lucha por la independencia y la originalidad, Brahms a menudo cae en la artificialidad y la sequedad. La obra más destacada, en la que el poder creativo de Brahms fue especialmente pronunciado y original, es su “Réquiem alemán”.
Entre las masas del público, el nombre de Brahms es muy popular, pero quienes piensen que esta popularidad es consecuencia de sus propias composiciones se equivocarán. Brahms transfirió melodías húngaras al violín y al piano, y estas melodías, llamadas "danzas húngaras", entraron en el repertorio de varios de los virtuosos del violín más destacados y sirvieron principalmente para popularizar el nombre de Brahms entre las masas.
Material de Wikipedia: la enciclopedia libre
Juan Brahms
Johannes Brahms, compositor y pianista alemán, escribió conciertos y sinfonías, compuso música de cámara y obras para piano, y compositor. El gran maestro del estilo sonata de la segunda mitad del siglo XIX puede considerarse un seguidor de la tradición clásica, y.
Su obra combina la calidez del período romántico con la severidad de la influencia clásica de Bach.
Casa Brahms en Hamburgo
El 7 de mayo de 1833 nació un hijo, Johannes, en la familia del músico Johann Jacob Brahms, que tocaba la trompa y el contrabajo en la Filarmónica de Hamberg, y Christina Nissen. El futuro compositor recibió sus primeras lecciones de composición y armonía desde muy joven de la mano de su padre, quien también le enseñó a tocar el violín, el piano y la trompa.
Para grabar melodías inventadas, Johannes, a la edad de 6 años, inventó su propio método de grabación musical. A los 7 años comenzó a estudiar piano con F. Kossel, quien tres años más tarde transmitió Brahms a su maestro Eduard Marssen. 
Brahms dio su primer concierto público a los 10 años.
Johannes dio su primer concierto público a la edad de 10 años, realizando un estudio de Hertz. Participó en conciertos de cámara de obras de Mozart y Beethoven, ganando dinero para sus estudios. Desde los 14 años tocó el piano en tabernas y salones de baile, dio clases privadas de música y trató de ayudar a su familia, que periódicamente atravesaba dificultades económicas.
El estrés constante pasó factura al cuerpo joven. A Brahms se le pidió que se fuera de vacaciones a Winsen, donde dirigió un coro de hombres y escribió varias obras para él. Al regresar a Hamburgo, dio varios conciertos, pero, al no recibir ningún reconocimiento, continuó tocando en tabernas, interpretando y componiendo melodías populares.
Los orígenes de los motivos gitanos en la música del compositor.
En 1850, Brahms conoció al violonchelista húngaro Eduard Remenyi, quien le presentó a Johannes las canciones gitanas. La influencia de estas melodías se puede apreciar en muchas de las obras del compositor. En los años siguientes, Brahms escribió varias obras para piano y realizó con Eduard varias giras de conciertos con éxito.
En 1853 conocieron al violinista alemán Joseph Joachim, quien les presentó una casa en Weimar. 
Amigo de Brahms, el violinista Joseph Joachim
Liszt los saludó calurosamente, quedó impresionado por el trabajo de Brahms y los invitó a unirse a su grupo de compositores. Pero Johannes se negó porque no era fanático de la música de Liszt. Mientras tanto, Joachim también escribió una carta a Robert Schumann, en la que elogiaba mucho a Brahms. Esta carta se convirtió en la mejor recomendación para Johannes. 
Brahms, en 1853, conoce a Robert y Clara Schumann
Brahms, en el mismo 1853, conoció personalmente a la familia Schumann y posteriormente se convirtió efectivamente en miembro de ella. Brahms sentía una reverencia especial por el gran talento del compositor. Schumann y su esposa, la pianista Clara Schumann-Wick, recibieron calurosamente al joven músico. El entusiasmo de Schumann por el joven compositor no tuvo límites: escribió un artículo alabando a Johannes y organizó la primera publicación de sus composiciones. En 1854, Brahms escribió varias obras para piano, incluidas Variaciones sobre un tema de Schumann.
En sus artículos sobre Brahms, Schumann escribió: “He aquí un músico llamado a dar la expresión más elevada e ideal al espíritu de nuestro tiempo”.
En 1859 Brahms ofrece una serie de conciertos para piano. Ese mismo año lo llamaron a Düsseldorf cuando un amigo mayor intentó suicidarse. Pasó los siguientes años con la familia Schumann, brindándoles ayuda financiera. Volvió a impartir clases particulares de piano y realizó varias giras de conciertos. Dos conciertos con la cantante Julia Stockhausen contribuyeron al surgimiento de Brahms como compositor.
En 1859, junto con Joachim, ofrece en varias ciudades alemanas el Concierto para piano en re menor, escrito un año antes. Sólo en Hamburgo tuvo una acogida positiva y luego le ofreció a Johannes un trabajo como director del coro de mujeres, para el que escribe Marienlieder. Un año después, Brahms escuchó que la mayoría de los músicos acogían con agrado las teorías experimentales de la “nueva escuela alemana” de Liszt. Esto lo puso furioso. Criticó a muchos de los músicos pro-Lista de Liszt en la prensa y, tras mudarse a Hamburgo, se sumergió en la escritura y dejó casi por completo de actuar en público.
Viena se convierte en la casa de Brahms
En 1863, Brahms salió de su reclusión autoimpuesta y dio un concierto en Viena, con el objetivo de acercar sus canciones al público austriaco. Allí conoció a Richard Wagner. Aunque Brahms criticó a Wagner en la prensa, cada compositor pudo disfrutar del trabajo del otro. Johannes recibió el puesto de director de la academia coral (Singakademie) de Viena, que se convirtió en su hogar por el resto de su vida. La experiencia de trabajar con coros de mujeres se convirtió en la base para escribir una serie de nuevas obras corales, las mejores para su época. En 1863, Brahms salió de su reclusión autoimpuesta y dio un concierto en Viena.
La madre de Brahms murió en 1865. En memoria de ella, Johannes escribe “El Réquiem alemán” (Ein Deutsches Requiem). Esta obra, basada en textos bíblicos, se presentó por primera vez en Bremen el Viernes Santo de 1869. Después de eso, sonó por toda Alemania, recorrió Europa y llegó a Rusia. Fue el Réquiem la obra que colocó a Brahms en el primer rango de compositores del siglo XIX.
Habiéndose convertido, según el público, en el sucesor de Beethoven, el compositor tuvo que estar a la altura de tan alto honor. En la década de 1870 concentró sus esfuerzos en obras para cuarteto de cuerda y sinfonías. En 1973, Brahms escribió Variaciones sobre un tema de Haydn. Después de esto, se sintió listo para comenzar a completar la Sinfonía n.° 1 (do menor). La sinfonía se estrenó en 1876 y tuvo mucho éxito, pero el compositor la revisó cambiando uno de los movimientos antes de su publicación.
El descanso para el compositor fue una oportunidad para escribir.
Después de la primera sinfonía, siguieron una serie de obras importantes y la fama de las obras de Brahms se extendió mucho más allá de las fronteras de Alemania y Austria. A ello contribuyeron en gran medida las giras de conciertos por toda Europa. Teniendo fondos suficientes para mantener a su familia, a los jóvenes músicos y a los científicos cuyo trabajo apoyaba, Brahms dejó su puesto como director de la Sociedad de Amigos de la Música y se dedicó casi por completo a la composición. En giras de conciertos interpretó exclusivamente sus propias obras. Y pasó el verano viajando por Austria, Italia y Suiza. 
En giras de conciertos interpretó exclusivamente sus propias obras.
En 1880, la Universidad de Breslau (ahora Universidad de Wroclaw en Polonia) otorgó a Brahms un título honorífico. Como muestra de agradecimiento, el compositor compuso una obertura solemne basada en canciones de estudiantes.
Cada año crecía la colección de obras del compositor. En 1891, como resultado de una relación con el destacado clarinetista Richard Mühlfeld, a Brahms se le ocurrió la idea de escribir música de cámara para clarinete. Pensando en Mühlfeld, compuso un “Trío para clarinete, violonchelo y piano”, un gran “Quinteto para clarinete y cuerdas” y dos sonatas para clarinete y piano. Estas obras se adaptan idealmente en estructura a las capacidades del instrumento de viento y también se adaptan elegantemente a él.
La última de sus obras publicadas, “Cuatro canciones serias” (Vier ernste Gesänge), marca un punto en su carrera y al mismo tiempo su apogeo. Mientras trabajaba en esta obra, Brahms pensó en Clara Schumann, por quien sentía ternura (en ese momento su salud estaba gravemente deteriorada). Murió en mayo de 1896. Pronto Brahms se vio obligado a buscar ayuda médica.
En marzo de 1897, en un concierto en Viena, el público pudo ver al autor por última vez y el 3 de abril murió Johannes Brahms. El compositor fue enterrado junto a Beethoven y Franz Schubert.
Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833 en la ciudad alemana de Hamburgo. Su padre era un hombre del que se puede decir con razón que fue un músico hecho a sí mismo: comenzó su carrera creativa como músico viajero y se convirtió en contrabajista de una orquesta filarmónica. También tocaba otros instrumentos de cuerda y de viento, y todo esto se lo enseñó a su hijo. Sin embargo, al niño le gustaba mucho más el piano. Aprendió a tocar este instrumento de Friedrich Kossel, quien admiraba su talento.
Ya a la edad de 10 años, el joven Brahms actuó en conciertos, interpretando la parte de piano en conjuntos de cámara. El empresario le hace caso y lo invita a hacer una gira, pero él prefiere estudiar. Ahora estudia con Eduard Marxen, el mejor profesor-músico de Hamburgo, quien le enseña no sólo a tocar el piano, sino también a composición y teoría musical. Sin embargo, la adolescencia de Brahms no fue en absoluto libre de preocupaciones: para ganar dinero tocaba en tabernas por las noches, gracias a lo cual se hizo famoso como intérprete de música de baile. Dio su primer concierto en solitario a los quince años. Durante estos años creó sonatas para piano, scherzos y canciones.
A los veinte años, Brahms ya es un músico famoso, que da la impresión de ser un egocéntrico e introvertido que rechaza la “alta” sociedad. El destino le brindó varias veces la oportunidad de casarse, pero nunca se casó, además, huyó de las mujeres y creía que las relaciones interferían con su desarrollo musical. Éstas son, quizás, las principales características de la personalidad de Brahms, y, quizás, de su alma...
Un acontecimiento importante en la vida del joven Brahms fue una gira con el violinista Ede Remenyi. En los conciertos interpretaron, entre otras cosas, arreglos de melodías populares, de las que más tarde nacieron las “Danzas húngaras” de Brahms. Durante esta gira, conoció y se hizo amigo de Joseph Joachim en Hannover. También conoció, pero rechazó el apoyo que estaba dispuesto a brindarle, porque consideraba que los principios creativos eran ajenos a él. Otro gran compositor brindó el apoyo que necesitaba el joven músico: recomendó a Brahms a los editores de música y expresó su admiración por su trabajo en su último artículo crítico titulado “Nuevos caminos”. Y más tarde Brahms se lo agradeció plenamente: cuando al final de su vida enfermó gravemente, Brahms apoyó a su esposa de todas las formas posibles, negándose incluso a hacer giras para estar con ella. Enamorado de Clara Schumann, tras su muerte Brahms no se atrevió a ofrecerle su mano y su corazón.
En 1857, Brahms se convirtió en músico de la corte de Detmold. Como director de coro, no sólo adquiere experiencia en dirección, sino que también estudia las obras de George Frideric Handel y otros compositores del pasado. De esto surge el deseo de trabajar en los géneros del siglo XVIII, y el compositor crea dos serenatas orquestales, además de obras corales.
Al regresar a Hamburgo en 1860, continuó sus actividades como director coral, trabajando con un coro de mujeres aficionadas. A principios de la década de 1860. Crea dos cuartetos, un quinteto, variaciones para piano sobre temas de Handel y. Siendo apegado a su ciudad natal, le gustaría establecerse allí, pero sus esperanzas de conseguir un trabajo como director de un coro de canto no se materializaron. El conocido principio "no hay profeta en su propio país" influyó: una persona puede ser un músico talentoso e incluso famoso, pero si nació y creció en un barrio pobre, las autoridades de su ciudad natal no necesitan a él.
Desde 1862 el compositor vive en Viena. Escribe valses para piano, los ciclos “Canciones de amor” y “Nuevas canciones de amor”. Su obra más importante se convierte en "". También colabora con editoriales musicales, editando las obras de Francois Couperin y. Del mismo modo que una vez ayudó al propio Brahms, apoyó al joven y aún poco conocido compositor Antonin Dvorak.
En 1872, Brahms se convirtió en director musical de la Sociedad de Amantes de la Música de Viena. En los conciertos que organizó, el público conoce obras maestras olvidadas de la época barroca. Pero el compositor trabajó en este puesto solo durante tres años; ya no quiere dedicarse a un trabajo permanente y quiere dedicar más tiempo a la creación musical. El período de madurez creativa estuvo marcado por la creación de sinfonías, la primera de las cuales nació en 1876 y la mejor fue la Cuarta.
Poco antes de su muerte, Brahms trabajó en géneros de cámara. Una de sus últimas obras fue Fantasía sobre el tema del coral “Oh mundo, debo dejarte”. Brahms falleció en abril de 1897.
La música de Brahms es vasta, interminable y, como si nunca pudiera detenerse, "asentarse", incluso en términos compositivos. Y este es, quizás, el principal elemento distintivo de la obra de este compositor. ¿Pero por qué es eso? No puede haber una respuesta definitiva a esta pregunta, porque éste es el principal misterio del alma del músico, su música. Sin embargo, algunos musicólogos ven la razón en el hecho de que hasta el final de su vida lo persiguió un sentimiento de culpa por no haberse casado nunca con la mujer que amaba mucho: Clara Schumann.
Sin duda, la música de Brahms es una palabra completamente nueva en la historia y un estilo musical único; la mayoría de nosotros lo conocemos por los bailes húngaros que bailaba todo el mundo. Pero también está el elitista Johannes Brahms, que escribió sinfonías, réquiems y corales, basando todo su ser en Beethoven y, al mismo tiempo, creando sus propias obras maestras únicas.
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