Títulos de las sinfonías de Schubert. Kohnen-Schubert

Franz Schubert "Sinfonía inacabada"

Pocas personas lo saben, pero una de las obras más reconocibles no recibió reconocimiento durante su vida. En el texto musical de la obra, el compositor cifró todo lo más característico del período romántico. La música deja un regusto increíble y hay un misterio en ella, porque no encajaba en absoluto en los estándares de su época.

Historia de la creación Sinfonías nº 8 Schubert, conocido como “Inacabado”, lee el contenido y muchos datos interesantes sobre la obra en nuestra página.

Historia de la creación

El compositor trabajó activamente en la obra desde 1822 hasta 1823. Primero se compuso una versión para piano, luego se orquestaron dos de las tres partes. El scherzo quedó en bocetos. Los musicólogos suponen sobre la decisión del autor que la continuación del pensamiento será innecesaria y conducirá a una pérdida de contenido ideológico, pero este hecho no ha sido confirmado. Hasta el día de hoy nadie sabe por qué se vio obligado a abandonar la forma clásica.

Sin embargo, el hecho de que la composición no esté terminada es completamente refutado, ya que después de terminar el trabajo participó activamente en otros proyectos. Como señalan sus amigos, no comenzó nuevos trabajos hasta que completó el antiguo. Además, le dio la partitura a Anselm Hüttenbrenner, quien era un músico bastante conocido especializado en el género sinfónico. Pero él, temiendo que su amigo cayera en desgracia, dejó la partitura sin atención. Pronto Franz se olvidó de su propio trabajo.

Incluso después de la muerte de Schubert, el manuscrito acumuló polvo en posesión de Hüttenbrenner. Un buen día de 1865, el director de orquesta austriaco Johann Herbeck estaba seleccionando partituras inéditas. Buscaba obras interesantes para un concierto dedicado a la música vienesa del pasado. Así se encontró una grabación hasta ahora desconocida. El estreno tuvo lugar ese mismo año y fue un rotundo éxito de público.

Un año después, la sinfonía se publicó y comenzó a interpretarse en todo el mundo. Así llegó a Franz Schubert la fama de genio.

Datos interesantes

Existe una versión de que las partes III y IV se perdieron porque no fueron conservadas por amigos cercanos, a quienes el autor solía mostrar sus propias creaciones.
El director Johann Herbeck, que fue el primero en interpretar la sinfonía, la descubrió por pura casualidad.
Me olvidaba constantemente de mis propias obras. Así, podía improvisar durante horas, creando verdaderas obras maestras. Cuando a Franz le llevaban las notas de sus composiciones, siempre decía lo mismo: “¡Qué cosa tan maravillosa! ¿Quien es el autor?
Algunos músicos intentaron escribir el final. Entre ellos se encuentran el musicólogo inglés Brian Newbauld y el científico ruso Anton Safronov.
En la primera representación se interpretó como complemento el final de la Tercera Sinfonía.
Se trata de una obra absolutamente terminada, ya que pasaron dos años desde su creación cuando finalmente decidió mostrar la sinfonía a su amigo más cercano.
La presentación tuvo lugar apenas cuarenta años después de la muerte del primer romántico.
Se han encontrado bocetos de la partitura del Scherzo en partituras inéditas.
Los amigos de Schubert creían abiertamente que en sus composiciones no se le daba la forma grande. A menudo se reían de Franz por sus intentos de crear un ciclo sinfónico completo.
Se cree que el autor no tuvo tiempo de completar la composición debido a su muerte, lo que por supuesto es un mito.

Conductores

No es ningún secreto que la composición es bastante famosa en los círculos musicales. Es interpretado en el gran escenario por las mejores orquestas sinfónicas. Pero no todo el mundo consigue acercar al oyente a la verdadera entonación sonora característica de esa época.

Se consideran actuaciones ejemplares las siguientes:

Nikolaus Harnoncourt destacó la transparencia y la ligereza. La precisión en términos dinámicos hizo que la música fuera más sofisticada y elegante.
Leonard Bernstein tiene puntos de vista diferentes a los del músico anterior. El dramatismo y la intensidad son fundamentales en su interpretación.
Herbert von Karajan destaca el tema de la introducción, definiendo su lugar principal.

La sinfonía “inacabada” está completa, el contenido habla de ello. El compositor plantea eternas preguntas sobre el destino del hombre. En la serie de dos partes, la pregunta parece plantearse desesperadamente: "¿Cuál es la diferencia entre ficción y fantasía, dónde encontrar los límites de la realidad?"

La sinfonía consta de dos partes que no se oponen entre sí, sino que se complementan. Lo único que hay que notar es la diferencia en el tono de la letra:

I. Experiencias líricas.
II. Contemplación, ensoñación iluminada.

A lo largo de Parte I el héroe busca un ideal. Se apresura, su alma está atormentada por vagas dudas, pierde la fe en encontrar la felicidad. A continuación, se comprende que la felicidad se encuentra dentro, no es necesario buscarla en todo el mundo. Sólo necesitas vivir y disfrutar cada día. La vida es hermosa para contemplar.

El ciclo se abre con una lúgubre introducción que resume todo un complejo de imágenes características del romanticismo: eternidad, ansiedad, languidez. La melodía desciende, creando el color de la niebla de medianoche. Ésta es la conciencia confusa del héroe lírico, en la que todo es un caos. El tema de la introducción juega un papel formativo, también transmite la idea principal de la obra. En el futuro, aparecerá antes que el desarrollo y el código. Es de destacar que el episodio musical se contrasta con el material de entonación que le sigue.

La voz del héroe entra en la parte principal. Este es un tema de canción menor con un timbre quejumbroso. flautas Con oboe es un claro indicador de la individualidad de Schubert como compositor. La letra de la canción te permite expresar toda la intensidad emocional. El acompañamiento característico añade inquietud y emoción. El péndulo comienza a oscilar. El ambiente roza la elegía y el nocturno.

Se puede ver una imagen más activa en la Side Party. Ritmo sincopado, estructura armónica simple: todos estos también son atributos de la canción, pero el carácter ha cambiado a uno más positivo y alegre. La tonalidad de sol mayor está en proporción terciana y transmite perfectamente el estado de ánimo. A continuación, el compositor tocará activamente con la armonía de la parte, ya sea oscureciéndola o haciéndola enérgica nuevamente.

La dinámica aumenta gradualmente, la sonoridad aumenta. El ritmo punteado representa el latido desigual del corazón. La música pierde su alegría y comienza a someterse a la atmósfera de tragedia y drama. De repente se introduce un nuevo episodio en clave de do menor. Este es un punto de inflexión. Pausa generalizada. No hay más palabras. Pero necesitas levantarte y seguir adelante. La determinación de continuar el camino se refleja en la dinámica del fuerte, pero fue suprimida por el símbolo de lo trágico: el acorde del subdominante alterado. Después de emotivas protestas, se restablece el material del Side Party.

El desarrollo consta de dos tramos. Está precedido por material introductorio, cuyo tema se convierte en un canto arioso con un trasfondo de acompañamiento. El tema suena en el punto culminante de la textura del acorde. Ha agotado todas las entonaciones interrogativas y los sonidos afirmativos. Se ha producido una metamorfosis semántica. El tema se materializó del pensamiento a la realidad. El conflicto se abrió a través de la transformación.

No habrá más colisiones dramáticas en la repetición; todo ha sucedido. La coda se agudiza con las entonaciones de la introducción, lo que crea la impresión de un arco.

Parte II. Andante con moto es la personificación del triste desapego. Los colores armónicos delicados tienen transiciones tonales inusuales. El cambio de mayor y menor sugiere cambios en la vida del héroe lírico. Predomina el sonido brillante del grupo de cuerdas en combinación con instrumentos de viento. Esta técnica de orquestación nos permite expresar la poesía y el estado de ánimo contemplativo asociado con estar en la naturaleza. El héroe lírico finalmente ha encontrado su refugio tranquilo, que le proporciona paz y equilibrio. Ya nada le preocupa, nada nubla su conciencia. El héroe quedó libre.

La obra se volvió innovadora en este género y se convirtió en un ejemplo de la época romántica. Los rasgos característicos del nuevo tiempo incluyen las siguientes cualidades:

Mejora de la dramaturgia;
El surgimiento de una estructura de conflicto diferente;
Diferencias de carácter;
Atracción por el programa;
Representación diferente;
Nuevo estilo;
Cambios de escala internos y externos;
Incrementar la forma de expresión;
Rechazo de la estructura cíclica;
Composición actualizada.

La principal diferencia entre las obras de Schubert en formato grande es la preservación exterior de la estructura tradicional con cambios serios en el tema temático. En la época de los románticos, no era costumbre ocultar los propios sentimientos, que ya no podían encajar en los estándares del clasicismo.

No se puede subestimar la importancia artística de esta obra sinfónica. Gracias al compositor, apareció un nuevo tipo de sinfonía lírico-dramática en la música instrumental. Posteriormente, muchos genios utilizaron la obra como modelo para construir la línea dramática correcta.

"Sinfonía inacabada" en el cine

La Sinfonía n.º 8 es un ejemplo de una visión romántica de lo familiar. Muchos directores de cine utilizaron música en sus películas para transmitir atmósfera y estado de ánimo.

Mozart en la jungla (2015);
El amor es el crimen perfecto (2013);
Acuerdo de Sicilia (2012);
Papá americano (2010);
Costas de Agnès (2008);
Rescate al mediodía (2005);
Las aventuras embrujadas de Casper y Wendy (2002);
La guerra de Foyle (2002);
Informe de minorías (2002);
Animaciones traviesas (1993);
Demasiado hermosa para ti (1989);
Pingu (1986);
Detective (1985);
Médico que (1981).

La música de Franz Schubert no sólo adornó las películas mencionadas anteriormente, sino que también las llevó al ámbito cinematográfico más grande. Las películas recibieron premios por su diseño musical.

Octava Sinfonía sh Uberta – esto no es un desvanecimiento, sino una belleza que florece con los años. Entonaciones líricas, sonido mágico, armonía combinada con novedad: esto es lo que el oyente apreciará infinitamente.

Vídeo: escuche la “Sinfonía inacabada” de Schubert

Después de la Quinta Sinfonía comenzó un sexenio de nuevas búsquedas en el campo de la música instrumental. Durante estos años se escribieron la Sexta Sinfonía en do mayor (1818), cercana a la última sinfonía del compositor, y la inacabada Séptima en mi menor.

Y finalmente, en 1822, apareció "Unfinished", la primera sinfonía lírica expresada en medios románticos terminados. Manteniendo los principios básicos del sinfonismo de Beethoven (seriedad, dramatismo, profundidad), Schubert mostró en su obra un nuevo mundo de sentimientos. Una atmósfera íntima y poética y una triste reflexión dominan su estado de ánimo.

Y, sin embargo, aquí hay un choque: serio, profundo, intenso. El eterno conflicto entre realidad y sueño, que vive en el alma de todo romántico, determina el carácter dramático de la música. Todos los enfrentamientos se desarrollan en el mundo interior del héroe.

El sentimiento profundamente lírico de esta obra, inusual en la música sinfónica, está asociado con las imágenes del romance de Schubert. Por primera vez, las letras vocales románticas se convirtieron en el "programa" de una obra sinfónica generalizadora. Incluso los medios de expresión más característicos de la "Sinfonía inacabada" parecen transferidos directamente del ámbito del canto *.

* La sinfonía en sol menor de Mozart a menudo se señala con razón como la predecesora inmediata de la “Inacabada”. Y, sin embargo, aunque la sinfonía de Mozart tiene sin duda un carácter lírico, la entonación de sus temas, la estructura de la sonata allegro y la dramaturgia de todo el ciclo están asociadas con los rasgos típicos de la estética del clasicismo.

Las nuevas imágenes líricas y los correspondientes medios de expresión no encajaban en el esquema de la sinfonía clasicista y condujeron a la transformación de la forma tradicional. El carácter de dos partes de la “Sinfonía inacabada” no puede considerarse una consecuencia de que esté incompleta. La relación de sus partes no repite en absoluto los patrones de las dos primeras partes del ciclo clasicista. Se sabe que Schubert, habiendo comenzado a componer el tercer movimiento, el minueto, pronto abandonó la idea de continuarlo. Ambas partes se equilibran como dos cuadros líricos y psicológicos iguales.

La estructura única de esta sinfonía mostró una tendencia a superar la naturaleza multiparte del ciclo instrumental, que sería característica del sinfonismo romántico del siglo XIX.

Desde los primeros sonidos de la sinfonía, el oyente se sumerge en la esfera emocional de la novela. En las entonaciones apagadas y misteriosas del "discurso" del tema inicial, ya se notan los rasgos de una canción de Schubert (unísono de contrabajos y violonchelos en registros bajos en pianissimo):

Un fondo colorido, como la introducción al piano de una novela romántica, precede a la aparición del tema principal. El persistente tema lastimero de la parte principal, que recuerda a la melodía de una canción, va acompañado de un trémulo “acompañamiento” ostinato:

El tema de la parte lateral, que suena en el timbre profundo de los violonchelos, se distingue por un raro encanto melódico. Se relaciona con la canción cotidiana vienesa en muchos de sus detalles expresivos (desde el fondo sincopado pulsante hasta la simetría estructural según el esquema de ABBA):

Al tema principal, triste y fluido, con su estado de ánimo ansioso, se le opone directamente la letra ligera del tema secundario. Se crea un nuevo efecto de contraste dentro de las imágenes líricas. Esto conduce a una modificación significativa de la estructura interna de la forma sonata.

El partido principal se presenta en forma de período completo. No hay partes de conexión de desarrollo dinámico ni contrastes tonales agudos típicos de la sonata allegro de una sinfonía clasicista. El tema principal “conecta” con el tema secundario con dos acordes. La proporción tonal no es tradicional, sino terciana (h-moll - G-dur en exposición, h-moll - D-dur en repetición). Pero dentro del aparentemente idílico y pacífico partido paralelo, se está desarrollando un tenso enfrentamiento. Su clímax (antes del final de la exposición, en el momento del avance de la parte lateral) en todo su poder dramático es comparable a los picos dinámicos de Beethoven.

Diversas técnicas colorísticas juegan un papel muy importante en el desarrollo de los temas. Un fondo colorido es un elemento integral de la expresividad de cada tema. El efecto de “introducción al piano” precede a la aparición no sólo de la parte principal, sino también de la parte lateral. Las entonaciones de fondo están orgánicamente entretejidas en el desarrollo de la sonata: el desarrollo agudamente dramático se basa en el tema inicial y el “fondo” que lo acompaña de la parte lateral.

Schubert encontró muchos efectos sutiles, coloridos y expresivos en la textura misma. Pero, sobre todo, el colorido de su pensamiento se manifestó en el sonido orquestal. El enorme papel de los instrumentos de viento de madera (tanto como principales instrumentos solistas para realzar la expresividad vocal de la melodía, como en una nueva combinación tímbrica enriquecida), registros graves y sonidos al unísono de las cuerdas, pianissimo orquestal, técnicas de pase de lista, efectos de “pedal” modificados. y enriqueció el sonido de la antigua orquesta.

El segundo movimiento, Andante con moto, está lleno de la misma reflexión poética que el primero, pero sin su dramatismo; la música adquiere un carácter más ilustrado y masculino, incluso con algunos matices heroicos. Supera la ansiedad y la tristeza de la primera parte. Todo lo que queda de la confusión mental es un recuerdo.

Los rasgos de entonación y tipo de desarrollo de la segunda parte están muy relacionados con los rasgos más característicos de Allegro*.

* Forma Andante - sonata sin desarrollo.

Ambos temas se distinguen por una belleza asombrosa: tanto el amplio y melodioso tema principal, presentado en forma de canción completa en tres partes, como el secundario, imbuido de sutiles matices psicológicos que se acentúan con maravillosas modulaciones en su colorido. El compositor encontró un notable efecto de desvanecimiento al final de la obra.

Ninguno de los compositores de la primera mitad del siglo XIX conocía la “Sinfonía inacabada” de Schubert. El manuscrito no fue descubierto hasta 1865, después de que Mendelssohn, Berlioz, Schumann y Liszt contribuyeran a la formación del sinfonismo romántico.

El manuscrito fue conservado por el amigo de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, de quien fue descubierto por el director de orquesta vienés Johann Herbeck, quien interpretó por primera vez la sinfonía en un concierto de la Sociedad de Amantes de la Música de Viena el 17 de diciembre de 1865. (Se interpretaron los dos primeros movimientos completados por Schubert y, en lugar de los movimientos tercero y cuarto que faltaban, se interpretó el movimiento final de la Tercera Sinfonía en re mayor DV 200 de Schubert).

En el siglo XIX, otros compositores intentaron completar la Sinfonía "Inacabada". Actualmente, existen varias opciones para completar la Sinfonía "Inacabada", en particular, las opciones del musicólogo inglés Brian Newbould (ing. Brian Newbould) y el compositor ruso Anton Safronov. La Octava Sinfonía de Boris Tishchenko (2008) fue concebida como una continuación de la sinfonía de Schubert, que se estrenó por primera vez el 20 de diciembre de 2008 en el mismo concierto con una obra del compositor austriaco. "Boris Tishchenko está lejos de ser una simple estilización: desarrolla las ideas armónicas y rítmicas contenidas en la Sinfonía "Inacabada", utilizando medios modernos de expresividad musical", dice el crítico musical.

Breve análisis de las piezas.

Parte I

Comienza con un tema de bajo concentrado, creando una imagen de doloroso reflejo, triste inmutabilidad. Esta es una especie de epígrafe. Desempeña un papel importante en el desarrollo de piezas. Luego, en el contexto del movimiento tembloroso, como si de alguna manera forzado, de los violines, el oboe y el clarinete cantan una melodía pensativamente triste. Lo reemplaza otro: un vals juvenil, impetuoso, brillante y afectuoso. Ambos temas parecen canciones. Pero ya en el primero surgen acentos alarmantes, y el desarrollo del segundo se ve interrumpido por agudas intrusiones de acordes trágicos, presagios del drama. En el desarrollo, la emoción tormentosa se intensifica, agudiza los contrastes y finalmente encuentra su salida en el inquieto "correr" de los pasajes del violín, en el sonido amenazador, como los dictados del destino, del tema: el epígrafe. El tema que vuelve en la repetición no trae paz, y por eso, al final, el tema del epígrafe vuelve a aparecer, como una cuestión no resuelta.

Parte II

La música te sumerge en la atmósfera de una declaración lírica poética profunda. Temas melodiosos se reemplazan entre sí, variando los matices de un estado de ensueño, a veces brillante, a veces un poco triste. Sólo ocasionalmente se ve interrumpido por alzas de corto plazo pero intensas, ecos del drama reciente.

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Notas

Khokhlov Yu.N. Schubert F. P. // Enciclopedia musical / ed. Yu. V. Keldysh
Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. 111 sinfonías. - San Petersburgo: “Kult-inform-press”, 2000. - P. 153.
Pavlov G. N. Herbek I.F. // Enciclopedia musical / ed. Yu. V. Keldysh. - M.: Enciclopedia soviética, compositor soviético, 1982. - T. 6.
Aleksaeeva L. N., Grigoriev V. Yu. Páginas de música extranjera del siglo XIX. - M.: Conocimiento, 1983. - P. 11.
Steinpress B.S. Sinfonía // Enciclopedia Musical / ed. Yu. V. Keldysh. - M.: Enciclopedia soviética, compositor soviético, 1981. - T. 5.

Extracto que caracteriza la Sinfonía n.° 8 (Schubert)

“Sí”, respondió Sonia. - ¿Y tú?
En medio del camino, Nikolai dejó que el cochero sujetara los caballos, corrió un momento hacia el trineo de Natasha y se puso al frente.
"Natasha", le dijo en un susurro en francés, "ya sabes, ya he tomado una decisión sobre Sonya".
-¿Le dijiste? – preguntó Natasha, repentinamente radiante de alegría.
- ¡Ay, qué rara eres con esos bigotes y esas cejas, Natasha! ¿Estás contento?
– ¡Me alegro mucho, me alegro mucho! Ya estaba enojado contigo. No te lo dije, pero la trataste mal. Éste es un gran corazón, Nicolás. ¡Estoy tan orgulloso! "Puedo ser desagradable, pero me avergonzaba de ser la única feliz sin Sonya", continuó Natasha. "Ahora estoy tan feliz, bueno, corre hacia ella".
- No, espera, ¡ay, qué gracioso eres! - dijo Nikolai, todavía mirándola, y también a su hermana, encontrando algo nuevo, extraordinario y encantadoramente tierno, que nunca antes había visto en ella. - Natasha, algo mágico. ¿A?
“Sí”, respondió ella, “lo hiciste muy bien”.
"Si la hubiera visto antes tal como es ahora", pensó Nikolai, "hace mucho tiempo que le habría preguntado qué hacer y habría hecho lo que ella me ordenara, y todo habría estado bien".
“¿Entonces estás feliz y yo lo hice bien?”
- ¡Oh muy bueno! Hace poco me peleé con mi madre por esto. Mamá dijo que te está atrapando. ¿Cómo puedes decir esto? Casi me peleo con mi mamá. Y nunca permitiré que nadie diga o piense nada malo de ella, porque en ella sólo hay bien.
- ¿Tan bueno? - dijo Nikolai, buscando una vez más la expresión del rostro de su hermana para saber si era cierta, y, chirriando sus botas, saltó de la pendiente y corrió hacia su trineo. Allí estaba sentado el mismo circasiano feliz y sonriente, con bigote y ojos brillantes, mirando desde debajo de una capucha de marta, y este circasiano era Sonya, y esta Sonya era probablemente su futura, feliz y amorosa esposa.
Al llegar a casa y contarle a su madre cómo habían pasado tiempo con los Melyukov, las jóvenes se fueron a casa. Después de desnudarse, pero sin borrarse los bigotes de corcho, permanecieron sentados un buen rato, hablando de su felicidad. Hablaron de cómo vivirían casadas, de cómo sus maridos serían amigos y de lo felices que serían.
Sobre la mesa de Natasha había espejos que Dunyasha había preparado desde la noche. - ¿Cuándo sucederá todo esto? Me temo que nunca... ¡Eso sería demasiado bueno! – dijo Natasha levantándose y acercándose a los espejos.
"Siéntate, Natasha, tal vez lo veas", dijo Sonya. Natasha encendió las velas y se sentó. “Veo a alguien con bigote”, dijo Natasha, quien vio su rostro.
"No te rías, jovencita", dijo Dunyasha.
Con la ayuda de Sonya y la criada, Natasha encontró la posición del espejo; su rostro adquirió una expresión seria y guardó silencio. Se quedó sentada durante mucho tiempo, mirando en los espejos la hilera de velas que se alejaban, suponiendo (basándose en las historias que había oído) que vería el ataúd, que lo vería a él, al príncipe Andrei, en este último, fusionándose, cuadrado vago. Pero por muy dispuesta que estuviera a confundir el más mínimo lugar con la imagen de una persona o un ataúd, no vio nada. Empezó a parpadear con frecuencia y se alejó del espejo.
- ¿Por qué los demás ven, pero yo no veo nada? - ella dijo. - Bueno, siéntate, Sonya; “Hoy en día definitivamente lo necesitas”, dijo. – Sólo para mí… ¡Tengo tanto miedo hoy!
Sonia se sentó frente al espejo, se acomodó y empezó a mirarse.
"Seguramente verán a Sofía Alexandrovna", dijo Dunyasha en un susurro; - y sigues riendo.
Sonya escuchó estas palabras y escuchó a Natasha decir en un susurro:
“Y sé que ella verá; ella también vio el año pasado.
Durante unos tres minutos todos guardaron silencio. "¡Ciertamente!" Natasha susurró y no terminó... De repente Sonya apartó el espejo que sostenía y se tapó los ojos con la mano.
- ¡Ay, Natasha! - ella dijo.
- ¿Lo viste? ¿Lo viste? ¿Qué viste? – gritó Natasha, sosteniendo el espejo.
Sonya no vio nada, solo quería parpadear y levantarse cuando escuchó la voz de Natasha que decía "definitivamente"... No quería engañar ni a Dunyasha ni a Natasha, y le resultaba difícil sentarse. Ella misma no supo cómo ni por qué se le escapó un grito cuando se tapó los ojos con la mano.
- ¿Lo viste? – preguntó Natasha, agarrando su mano.
- Sí. Espera... Yo... lo vi”, dijo Sonya involuntariamente, sin saber aún a quién se refería Natasha con la palabra “él”: él - Nikolai o él - Andrey.
“¿Pero por qué no debería decir lo que vi? Después de todo, ¡los demás ven! ¿Y quién puede condenarme por lo que vi o no vi? Pasó por la cabeza de Sonya.
“Sí, lo vi”, dijo.
- ¿Cómo? ¿Cómo? ¿Está de pie o acostado?
- No, vi... Entonces no había nada, de repente veo que está mintiendo.
– ¿Andrey está acostado? ¿Él está enfermo? – preguntó Natasha, mirando a su amiga con ojos asustados y apagados.
- No, al contrario - al contrario, un rostro alegre, y se volvió hacia mí - y en ese momento mientras hablaba, le pareció que veía lo que decía.
- Entonces, ¿Sonia?...
– No noté algo azul y rojo aquí…
- ¡Sonia! ¿cuándo volverá? ¡Cuando lo veo! Dios mío, cuánto miedo tengo por él y por mí y por todo lo que temo... Natasha habló y, sin responder una palabra a los consuelos de Sonia, se fue a la cama y mucho después de que se apagara la vela. , con los ojos abiertos, yacía inmóvil en la cama y miraba la helada luz de la luna a través de las ventanas heladas.

Poco después de Navidad, Nikolai le anunció a su madre su amor por Sonya y su firme decisión de casarse con ella. La condesa, que había notado durante mucho tiempo lo que estaba sucediendo entre Sonya y Nikolai y esperaba esta explicación, escuchó en silencio sus palabras y le dijo a su hijo que podía casarse con quien quisiera; pero que ni ella ni su padre le darían su bendición para tal matrimonio. Por primera vez, Nikolai sintió que su madre no estaba contenta con él, que a pesar de todo su amor por él, no se rendiría ante él. Ella, fríamente y sin mirar a su hijo, mandó llamar a su marido; y cuando llegó, la condesa quiso contarle breve y fríamente lo que le pasaba en presencia de Nikolai, pero no pudo resistirse: lloró lágrimas de frustración y salió de la habitación. El viejo conde comenzó a amonestar vacilantemente a Nicolás y a pedirle que abandonara su intención. Nicolás respondió que no podía cambiar su palabra, y el padre, suspirando y obviamente avergonzado, muy pronto interrumpió su discurso y se dirigió hacia la condesa. En todos sus enfrentamientos con su hijo, el conde nunca quedó con la conciencia de su culpa hacia él por la ruptura de las relaciones y, por lo tanto, no podía enojarse con su hijo por negarse a casarse con una novia rica y por elegir a Sonya sin dote. - sólo en este caso recordó más vívidamente que, si las cosas no estuvieran alteradas, sería imposible desearle a Nikolai una esposa mejor que Sonya; y que sólo él, su Mitenka y sus irresistibles hábitos tienen la culpa del desorden de las cosas.

1 Creatividad sinfónica: sinfonías tempranas, sinfonías románticas - “Inacabada” y la sinfonía en do mayor.

Las primeras sinfonías de Schubert se caracterizan por su cercanía a la escuela clasicista vienesa. De ellos, los más significativos son la Cuarta “Trágica” (do-moll, 1816) y la Quinta (Si mayor, 1816). Estas obras han ocupado un lugar destacado en el repertorio sinfónico.

gracias a su encanto melódico, plasticidad de forma y sutileza de instrumentación.

La cuarta, menor, que el compositor llamó “Trágica”, reproduce típicas imágenes heroico-trágicas que se desarrollaron en el ambiente social en vísperas de la Revolución Francesa. En la música, este tema heroico-trágico fue descubierto por Gluck y desarrollado por Beethoven con una perfección insuperable. En la Cuarta Sinfonía de Schubert, no son sus nuevas entonaciones las que suenan (aunque en ese momento ya se habían creado "Margarita en la rueca" y "El rey del bosque"), sino el ya familiar patetismo trágico del estilo clasicista. En el tema principal, en particular, se puede escuchar “Orfeo” de Gluck, y la obertura de “Medea” de Cherubini, y el cuarteto en do-moll de Beethoven (cuya entonación y similitud temática con la sinfonía de Schubert es simplemente sorprendente), y su “ Pathetique Sonata”, y ecos de las sinfonías y oberturas heroico-dramáticas de Beethoven.

La introducción sorprende por su profundidad emocional y su audacia de expresión, prometiendo un alcance casi beethoveniano y un poder apasionado-trágico:

Ejemplo 118a

Ejemplo 118b

Pero más tarde Schubert no se queda en este nivel y la sinfonía en su conjunto se percibe como una imitación algo esquemática de Beethoven. Sólo la segunda parte lírica, con su canto inspirado y su emocionalidad ilimitada, presagia la aparición de Schubert, el sinfonista romántico.

La quinta sinfonía tiene un carácter cercano a la música instrumental de Mozart. Juguetona, alegre, transparente, poetiza las imágenes del primer clasicismo vienés. La primera parte es divertida.

una danza mozartiana equilibrada es reemplazada por episodios de estilo operístico. La cantilena ariatica del segundo movimiento reproduce los rasgos del estilo “sensible” del siglo XVIII, y la calidad de la danza del final recuerda a los finales de danza folclórica de Haydn o los primeros Beethoven:

Ejemplo 119a

Ejemplo 119b

Ejemplo 119v

Haciendo gala de un impecable sentido de la proporción, Schubert reproduce aquí la “galantería”, la simetría y la clara división de la sinfonía clasicista del siglo XVIII, todavía muy ligada a las tradiciones de la suite.

Y finalmente, en 1822, apareció "Unfinished", la primera sinfonía lírica expresada en medios románticos terminados. Preservando los principios básicos de la sinfonía de Beethoven.

Seriedad, dramatismo, profundidad: Schubert mostró en su obra un nuevo mundo de sentimientos. Una atmósfera íntima y poética y una triste reflexión dominan su estado de ánimo.

El sentimiento profundamente lírico de esta obra, inusual en la música sinfónica, está asociado con las imágenes del romance de Schubert. Por primera vez, las letras vocales románticas se convirtieron en el "programa" de una obra sinfónica generalizadora. Incluso los medios de expresión más característicos de la “Sinfonía inacabada” parecen transferidos directamente del ámbito del canto.

La estructura única de esta sinfonía mostró una tendencia a superar la naturaleza multiparte del ciclo instrumental, que sería característica del sinfonismo romántico del siglo XIX.

Ejemplo 120

Un fondo colorido, como la introducción al piano de una novela romántica, precede a la aparición del tema principal. Dibujo quejumbroso

el tema de la parte principal, que recuerda a la melodía de una canción, va acompañado de un trémulo “acompañamiento” ostinato:

Ejemplo 121

El tema de la parte lateral, que suena en el timbre profundo de los violonchelos, se distingue por un raro encanto melódico. Está relacionada con la canción familiar vienesa en muchos de sus detalles expresivos.

(comenzando con un fondo sincopado pulsante y terminando con simetría estructural según el esquema ABBA):

Ejemplo 122

El segundo movimiento, Andante con moto, está lleno de la misma reflexión poética que el primero, pero sin su dramatismo; la música adquiere un carácter más ilustrado y masculino, incluso con

con algunos matices heroicos. Supera la ansiedad y la tristeza de la primera parte. Todo lo que queda de la confusión mental es un recuerdo.

Los rasgos de entonación y el tipo de desarrollo del segundo movimiento son muy similares a los rasgos más característicos de Allegro.

Ejemplo 123a

Ejemplo 123b

La Novena Sinfonía en do mayor (1828) es una obra tan innovadora como “Inacabada”. Pero si este último era una expresión de estados de ánimo íntimos, entonces el Noveno, brillante, joven, lleno de energía vital, es la encarnación de imágenes heroicas populares. Incluso en sus “longitudes divinas” (Schumann) se puede sentir la poesía épica. Para Schumann, a quien se atribuye el descubrimiento de esta obra, parecía personificar el espíritu de Viena: su cultura popular, su historia, su naturaleza.

En la Novena Sinfonía podemos vislumbrar el motivo más vital de nuestro tiempo: el motivo de la guerra y la paz, bajo cuyo signo se formó la cosmovisión del artista de la generación de Schubert. Al mismo tiempo, en esta música viven imágenes del folclore nacional. Así, la introducción, con su sonido “mágico” de trompetas y la colorida transformación de un tema brillantemente original, está teñida del sabor del “romance del bosque”:

Ejemplo 124

Esta imagen, dominante en el folclore alemán, se volvería típica de la poesía y la ópera románticas del siglo XIX (Eichendorff en poesía, Weber, Marschner, Wagner en música). La introducción también contiene un efecto que recuerda el acercamiento gradual de una procesión solemne.

El sabor romántico de la sinfonía es palpable en muchos de sus elementos, desde el carácter romántico y cotidiano de los temas líricos hasta el sonido de la orquesta, en la que se combina la expresividad casi verbal con las más ricas modulaciones de colores.

Pero al mismo tiempo, el elemento de marcha reina en toda la obra. Los ritmos de la procesión y el sonido de la fanfarria impregnan toda la música. En la Novena Sinfonía, Schubert encarnó de manera más completa y vívida su idea de los pensamientos heroicos de nuestro tiempo.

El jubiloso y veloz Allegro ma non troppo está dominado por el brillante tema de la parte principal:

Ejemplo 125

De sus entonaciones parecidas a fanfarrias surge un motivo heroico que impregna todos los episodios del desarrollo. Los potentes gritos de los trombones con el telón de fondo de brillantes instrumentos de viento, las atrevidas yuxtaposiciones armónicas y las modulaciones le dan al Allegro un brillante sabor romántico:

Ejemplo 126

La imagen heroica se contrasta con un tema que recuerda a un romance sensible cotidiano:

Ejemplo 127

Hay continuidad en la interpretación de la forma sonata allegro con la “Sinfonía inacabada”. Se manifiesta en el principio de yuxtaposición de temas, en la introducción de un elemento que se desarrolla dinámicamente en la esfera de una parte lateral en el plano tonal terciano.

El segundo movimiento, Andante con moto, es de una belleza asombrosa. En ambos temas ampliamente desarrollados, el canto se combina con entonaciones y ritmos heroicos de marcha. Esta es la naturaleza del primer tema:

Ejemplo 128

A pesar de su enorme tamaño, el Andante cautiva por su espontaneidad y sencillez. A. N. Serov vio en esta parte una conexión con las canciones populares de bodas. Es característico que incluso el desarrollo del Andante, basado en variados versos, se parezca a una forma gigantescamente ampliada del romance de Schubert.

En el primer tema de Andante (así como en el tema de la parte lateral Allegro) se pueden escuchar elementos de la música folclórica húngara. También es digna de mención la técnica característicamente schubertiana de tocar el “claroscuro”, una iluminación importante inesperada después de un largo crepúsculo menor.

En el tercer movimiento de la sinfonía, Schubert transforma el scherzo en vals. La música está llena de melodías callejeras vienesas, y el episodio intermedio (el trío) está escrito con el espíritu de un terrateniente ingenuo. Pero este terrateniente aparece ahora en forma de una danza masiva titánica.

El uso del vals como parte independiente de un ciclo sinfónico se generalizaría más tarde en la literatura sonata-sinfónica del siglo XIX (Schumann, Berlioz, Tchaikovsky).

En su estructura figurativa, el final es similar a la imagen.

diversión folklórica en el último movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven. Pero a diferencia de Beethoven, Schubert satura su música no con danza, sino con elementos de marcha. El tono alegre de la presentación, los temas trepidantes y la escala del desarrollo musical crean la impresión de una imagen grandiosa del regreso de los ganadores.

La Novena Sinfonía de Schubert carece del poder intelectual y la magnífica arquitectura de las obras de Beethoven. Su fuerza está en otra parte: en el brillo y la novedad de las imágenes, en la musicalidad cautivadora, en la belleza excepcional de los momentos individuales. Esta sinfonía pertenece enteramente a la nueva escuela romántica nacional.

Tanto en los primeros planos como en los detalles hay tal amplitud y unidad de concepto, tal riqueza de imaginación y el poder de los clímax dinámicos que todo esto todavía sorprende a los oyentes.

“Verdaderamente brillante en inspiración, en fuerza, en impulso, en belleza, en la expresión de la “nacionalidad” y las “masas populares” en los tres primeros movimientos y la “guerra” en el final”, escribió V. V. Stasov sobre la Novena Sinfonía de Schubert, afirmando que ella "será para siempre una de las criaturas musicales supremas del mundo".

"Una obra gigantesca, que se distingue por su enorme tamaño, su enorme fuerza y la riqueza de inspiración invertida en ella..." - P. I. Tchaikovsky escribió sobre esta sinfonía, destacando su especial originalidad, "el encanto de la armonización" y "la frescura". del elemento folk, el predominante en el diseño melódico."

25 A menudo se señala con razón la sinfonía en sol menor de Mozart como la predecesora inmediata de la “Inacabada”. Y, sin embargo, aunque la sinfonía de Mozart tiene sin duda un carácter lírico, la entonación de sus temas, la estructura de la sonata allegro y la dramaturgia de todo el ciclo están asociadas con los rasgos típicos de la estética del clasicismo.

La forma Andante es una sonata sin desarrollo.

La música sinfónica y de cámara es un capítulo igualmente importante e interesante de su biografía creativa. Schubert comenzó a componer música sinfónica a los 16 años. En total, escribió, incluidas las llamadas “inacabadas”, ocho sinfonías, de las cuales las más populares son la “neo-yotenmeya” en si menor (1822) y la en do mayor (1828). De las seis anfonías que las precedieron, sólo dos, la "trágica" si mayor (1816) y la primera segunda si mayor (1814), cuyo contenido recuerda a la cuarta de Beethoven, aparecen ocasionalmente en programas de conciertos.

Las sinfonías de Schubert sólo entran en contacto superficialmente con las de Beethoven; de hecho, son fundamentalmente opuestas a ellas tanto en términos de modularidad armoniosa (aquí es uno de los artistas más inventivos del mundo) como en el sentido de sensación de color. Schubert dio un paso muy importante para la futura historia de la música sinfónica. Reforzó el principio de la canción en la sinfonía, introduciendo la melodía sencilla de su romance en el flujo sinfónico. Los elementos de la música folclórica, las melodías de los pueblos eslavos que habitan el valle de Alta Austria (allegretto), el aroma de los campos, los bosques y los cálidos rayos del sol llenan su mejor sinfonía: una gran Do mayor. Con él comienza la historia de la instrumentación romántica - basta señalar, por ejemplo, el uso sin precedentes antes que él de la sonoridad romántica de la trompa y el oboe.

Schubert no fue tan heroico como Beethoven. Carecía del optimismo y la conciencia de su misión cívica de Beethoven. Tímido y políticamente subdesarrollado, aunque dotado de gran inteligencia y observación, Schubert estaba completamente deprimido por la sombría reacción “metternichiana”. Una característica de Schubert es un estado de ánimo de ligera tristeza, que a veces se espesa hasta convertirse en un patetismo trágico. La brillantez virtuosa es completamente ajena a su música; Esta circunstancia limitó el círculo de oyentes a sus maravillosas composiciones para piano y cámara. Las obras para piano más importantes, 15 de sus sonatas, son poco conocidas por los pianistas modernos, y sólo dos de ellas gozaron y gozan de cierta fama. Al igual que en su música sinfónica, Schubert también muestra aquí un extraordinario talento para el color sonoro del instrumento, acercándolo más a Liszt.

Además de las sonatas, Schubert también creó una serie de pequeñas piezas para piano características y ricas en contenido poético (“Impromptu”, “Musical Moments”). La influencia de este último sobre Chopin, Schumann y Liszt fue muy grande, y Schubert ciertamente debe ser considerado el predecesor de estos compositores en el campo de los poemas para piano. Siguió siendo inimitable en el campo de las composiciones para piano a cuatro manos. Finalmente, muy dignas de su genio son raramente interpretadas composiciones para violín y piano, una gran cantidad de danzas para piano... Su inagotable imaginación también creó una gran cantidad de conjuntos de cámara: 15 cuartetos de cuerda, dos tríos con piano y un nocturno para misma composición, quinteto de cuerda con dos violonchelos, quinteto con piano (el llamado quinteto “Trout”), octeto para vientos y cuerdas, música fúnebre para 9 instrumentos de viento. De todas estas obras, las más significativas son sus últimos cuartetos), dos tríos con piano y ambos quintetos. Finalmente, para el historiador de la creatividad musical de Schubert, sus obras musicales y dramáticas son aún más importantes: el vodevil "Los hermanos gemelos", el melodrama "El arpa mágica", la música de la obra de Chezy "Rosamund", la gran ópera "Alphonse y Esgrella”, “Fierrabra”, “Guerra de Casa”, etc. La lista de obras de culto compuestas por Schubert es muy extensa. El sinfonista Schubert es un fenómeno sorprendentemente progresista en términos de orquestación madura y exuberante, con su amplio uso de metales. Su sorprendente don melódico se combina con el gran temperamento de un pintor, que siempre sabe encontrar el color adecuado para sus melodías.

Schubert influyó en la siguiente generación de románticos musicales sólo a través de la originalidad de su melodicismo. Como sinfonista, encontró su reflejo sólo más tarde, entre los mayores representantes del sinfonismo de finales del siglo XIX y principios del XX; como autor de romances creó una escuela que ha continuado hasta nuestros días. Fuera de su tierra natal, tan indiferente a su brillante hijo, la música de Schubert se difundió muy rápidamente, pero casi exclusivamente en el ámbito vocal. En Rusia, por ejemplo, la primera interpretación de la gran sinfonía en do mayor de Schubert no tuvo lugar hasta 1858. Los compositores rusos más cercanos a él en términos de letras son Glinka y Rimsky-Korsakov. Las obras completas de Schubert, publicadas por Breitkopf y Hertel, bajo la dirección de E. Mandishevsky, abarca cuarenta volúmenes. Su primera biografía, escrita por Kreisle von Heilborn, se publicó en 1865. En relación con la memorable fecha del centenario de la muerte de Schubert, se han publicado una serie de nuevos estudios. Se publicaron sobre su música, se anunció un concurso mundial para completar la sinfonía (el premio lo recibió el compositor sueco K. Atterberg). En 1935, se descubrieron nuevos materiales documentales sobre Schubert y el manuscrito de su sinfonía en mi mayor.