ब्राह्म्स जोहान्स - जीवनी, जीवन से जुड़े तथ्य, तस्वीरें, पृष्ठभूमि की जानकारी। ब्राह्म्स मजार की जीवनी ब्राह्म्स के काम पर जोसेफ का प्रभाव

ब्राह्म्स को संगीत की पहली शिक्षा उनके पिता ने दी थी; बाद में उन्होंने ओ. कोसेल के साथ अध्ययन किया, जिन्हें वे हमेशा कृतज्ञता के साथ याद करते थे। 1843 में कोसेल ने अपने छात्र को ई. मार्क्सन को सौंप दिया। मार्क्सन, जिनकी शिक्षाशास्त्र बाख और बीथोवेन के कार्यों के अध्ययन पर आधारित थी, को तुरंत एहसास हुआ कि वह एक असाधारण प्रतिभा के साथ काम कर रहे थे। 1847 में, जब मेंडेलसोहन की मृत्यु हुई, तो मार्क्सन ने एक मित्र से कहा: "एक गुरु चला गया है, लेकिन दूसरा, उससे भी बड़ा, उसकी जगह लेने आ रहा है - यह ब्राह्म है।"

1853 में, ब्राह्म्स ने अपनी पढ़ाई पूरी की और उसी वर्ष अप्रैल में अपने दोस्त ई. रेमेनी के साथ एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए: रेमेनी ने वायलिन बजाया, ब्राह्म्स ने पियानो बजाया। हनोवर में उनकी मुलाकात एक अन्य प्रसिद्ध वायलिन वादक जे. जोआचिम से हुई। ब्राह्म्स ने उन्हें संगीत की जो शक्ति और उग्र स्वभाव दिखाया, उससे वह चकित रह गए और दोनों युवा संगीतकार (जोआचिम उस समय 22 वर्ष के थे) घनिष्ठ मित्र बन गए। जोआचिम ने रेमेनी और ब्राह्म्स को लिस्केट का परिचय पत्र दिया और वे वेइमर के पास गए। उस्ताद ने ब्राह्म के कुछ कार्यों को दृष्टि से बजाया, और उन्होंने उस पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि वह तुरंत ब्राह्म को उन्नत आंदोलन - न्यू जर्मन स्कूल के साथ "रैंक" करना चाहता था, जिसका नेतृत्व स्वयं और आर वैगनर ने किया था। हालाँकि, ब्राह्म्स ने लिस्केट के व्यक्तित्व के आकर्षण और उनके खेल की प्रतिभा का विरोध किया। रेमेनी वेइमर में रहे, जबकि ब्राह्म्स ने अपना भटकना जारी रखा और अंततः आर शुमान के घर डसेलडोर्फ में समाप्त हो गए।

शुमान और उनकी पत्नी, पियानोवादक क्लारा शुमान-विक, ने पहले ही जोआचिम से ब्राह्म के बारे में सुना था और युवा संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया था। वे उनके लेखन से प्रसन्न हुए और उनके सबसे कट्टर अनुयायी बन गये। ब्राह्म्स कई हफ्तों तक डसेलडोर्फ में रहे और लीपज़िग चले गए, जहां लिस्ज़त और जी. बर्लियोज़ ने उनके संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। क्रिसमस तक ब्राह्म हैम्बर्ग पहुंचे; उन्होंने अपने गृहनगर को एक अज्ञात छात्र के रूप में छोड़ दिया, और एक कलाकार के रूप में उस नाम के साथ लौटे जिसके बारे में महान शुमान के लेख में कहा गया था: "यहां एक संगीतकार है जिसे हमारे समय की भावना को उच्चतम और आदर्श अभिव्यक्ति देने के लिए बुलाया गया है।"

फरवरी 1854 में, शुमान ने घबराहट के कारण आत्महत्या करने की कोशिश की; उन्हें एक अस्पताल भेजा गया, जहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक (जुलाई 1856 में) दिन गुजारे। ब्राह्म्स शुमान के परिवार की सहायता के लिए दौड़ पड़े और कठिन परीक्षाओं के दौरान उनकी पत्नी और सात बच्चों की देखभाल की। जल्द ही उन्हें क्लारा शुमान से प्यार हो गया। क्लारा और ब्राह्म्स ने आपसी सहमति से कभी भी प्यार के बारे में बात नहीं की। लेकिन गहरा आपसी स्नेह बना रहा और क्लारा अपने लंबे जीवन के दौरान ब्राह्म्स की सबसे करीबी दोस्त बनी रही।

1857-1859 के शरद ऋतु के महीनों में, ब्राह्म्स ने डेटमॉल्ड में छोटी रियासत के दरबार में एक दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया, और 1858 और 1859 की गर्मियों का मौसम गौटिंगेन में बिताया। वहां उनकी मुलाकात अगाथे वॉन सीबोल्ड से हुई, जो एक गायिका और एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर की बेटी थीं; ब्राह्म्स उसके प्रति गंभीर रूप से आकर्षित थे, लेकिन जब शादी का विषय आया तो उन्होंने पीछे हटने की जल्दबाजी की। ब्राह्म के हृदय के सभी बाद के जुनून प्रकृति में क्षणभंगुर थे। वह कुंवारे ही मर गये।

ब्राह्म्स का परिवार अभी भी हैम्बर्ग में रहता था, और वह लगातार वहाँ यात्रा करते थे, और 1858 में उन्होंने अपने लिए एक अलग अपार्टमेंट किराए पर लिया। 1858-1862 में, उन्होंने महिलाओं की शौकिया गायन मंडली का सफलतापूर्वक नेतृत्व किया: उन्हें यह गतिविधि वास्तव में पसंद आई, और उन्होंने गायक मंडली के लिए कई गीतों की रचना की। हालाँकि, ब्राह्म्स ने हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर बनने का सपना देखा था। 1862 में, ऑर्केस्ट्रा के पूर्व निदेशक की मृत्यु हो गई, लेकिन यह स्थान ब्राह्म्स को नहीं, बल्कि जे. स्टॉकहाउज़ेन को मिला। इसके बाद संगीतकार ने वियना जाने का फैसला किया।

1862 तक, ब्राह्म्स के शुरुआती पियानो सोनटास की शानदार, रंगीन शैली ने एक शांत, सख्त, शास्त्रीय शैली का मार्ग प्रशस्त किया, जो उनके सबसे अच्छे कार्यों में से एक में प्रकट हुआ - वेरिएशंस एंड फ्यूग्यू ऑन ए थीम ऑफ हैंडेल। ब्राह्म्स न्यू जर्मन स्कूल के आदर्शों से और भी दूर चले गए, और लिस्केट की उनकी अस्वीकृति 1860 में चरम पर पहुंच गई, जब ब्राह्म्स और जोआचिम ने एक बहुत ही कठोर घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें विशेष रूप से कहा गया कि न्यू जर्मन के अनुयायियों के कार्य स्कूल "संगीत की मूल भावना का खंडन करता है।"

वियना में पहले संगीत समारोहों को आलोचकों द्वारा बहुत दोस्ताना स्वागत नहीं मिला, लेकिन विनीज़ ने स्वेच्छा से ब्राह्म्स पियानोवादक की बात सुनी, और उन्होंने जल्द ही सभी की सहानुभूति जीत ली। बाकी तो समय की बात थी. उन्होंने अब अपने सहयोगियों को चुनौती नहीं दी; उनकी प्रतिष्ठा अंततः 10 अप्रैल, 1868 को ब्रेमेन कैथेड्रल में प्रदर्शित जर्मन रेक्विम की शानदार सफलता के बाद स्थापित हुई। तब से, ब्राह्म्स की जीवनी में सबसे उल्लेखनीय मील के पत्थर उनके प्रमुख कार्यों के प्रीमियर रहे हैं, जैसे सी माइनर में पहली सिम्फनी (1876), ई माइनर में चौथी सिम्फनी (1885), और शहनाई और तारों के लिए क्विंटेट ( 1891).

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वायलिन तकनीकी-ध्वनिक संलयन

ब्रह्मस (ब्रह्मस) जोहान्स (7 मई 1833, हैम्बर्ग - 3 अप्रैल 1897, वियना), जर्मन संगीतकार। 1862 से वे वियना में रहे। उन्होंने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। ब्राह्म्स की सिम्फनी विनीज़-शास्त्रीय परंपराओं और रोमांटिक कल्पना के जैविक संयोजन से प्रतिष्ठित है। 4 सिम्फनी, ओवरचर, वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "जर्मन रेक्विम" (1868), चैम्बर वाद्ययंत्र समूह, पियानो के लिए काम करता है ("हंगेरियन नृत्य", 4 नोटबुक, 1869-1880), गायक, गायन समूह, गाने।

पहला प्रयोग

एक संगीतकार के परिवार में जन्मे - एक हॉर्न वादक और डबल बेसिस्ट। 7 साल की उम्र में उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया; 13 साल की उम्र से उन्होंने प्रसिद्ध हैम्बर्ग संगीतकार एडुआर्ड मार्क्सन (1806-1887) से सिद्धांत और रचना की शिक्षा ली। संगीतकार के रूप में उन्होंने अपना पहला अनुभव हल्के संगीत ऑर्केस्ट्रा के लिए जिप्सी और हंगेरियन धुनों की व्यवस्था करके प्राप्त किया, जिसमें उनके पिता बजाते थे। 1853 में, प्रसिद्ध हंगेरियन वायलिन वादक एडे रेमेनी (1828-1898) के साथ, उन्होंने जर्मन शहरों का एक संगीत कार्यक्रम बनाया। हनोवर में, ब्राह्म्स की मुलाकात एक अन्य उत्कृष्ट हंगेरियन वायलिन वादक जे. जोआचिम से, वेइमर में - एफ. लिस्केट से, डसेलडोर्फ में - से हुई। बाद वाले ने प्रेस में एक पियानोवादक के रूप में ब्राह्म्स की खूबियों के बारे में अत्यधिक बात की। अपने दिनों के अंत तक, ब्राह्म्स ने शुमान के व्यक्तित्व और कार्य की प्रशंसा की, और क्लारा शुमान (जो उनसे 14 वर्ष बड़ी थीं) के लिए उनका युवा प्रेम आदर्शवादी आराधना में बदल गया।

लीपज़िग स्कूल से प्रभावित

1857 में, के. शुमान के बगल में डसेलडोर्फ में कई साल बिताने के बाद, ब्राह्म्स ने डेटमॉल्ड में दरबारी संगीतकार का पद संभाला (वह दरबार में सेवा देने वाले इतिहास के अंतिम उत्कृष्ट संगीतकार थे)। 1859 में वह महिला गायन मंडली के निदेशक के रूप में हैम्बर्ग लौट आये। उस समय तक, ब्राह्म्स पहले से ही एक पियानोवादक के रूप में व्यापक रूप से जाने जाते थे, लेकिन उनका रचनात्मक कार्य अभी भी छाया में था। कई समकालीनों ने ब्राह्म के संगीत को बहुत पारंपरिक, रूढ़िवादी स्वाद की ओर उन्मुख माना। छोटी उम्र से, ब्राह्म्स को तथाकथित लीपज़िग स्कूल द्वारा निर्देशित किया गया था - जर्मन रोमांटिकतावाद में एक अपेक्षाकृत उदारवादी दिशा, जिसे मुख्य रूप से शुमान के नाम से दर्शाया गया था। 1850 के दशक के उत्तरार्ध तक, इसने "प्रगतिशील" विचारधारा के संगीतकारों की सहानुभूति काफी हद तक खो दी थी, जिनके बैनर पर लिस्ज़त और वैगनर के नाम अंकित थे। फिर भी, दो रमणीय आर्केस्ट्रा सेरेनाडेस ओप जैसे युवा ब्राह्मों के ऐसे कार्य। 11 और 16 (डेटमॉल्ड में अदालती कर्तव्यों के भाग के रूप में रचित, 1858-59), पहला पियानो कॉन्सर्टो ऑप। 15 (1856-58), थीम ऑप पर पियानो विविधताएँ। 24 (1861) और पहले दो पियानो चौकड़ी ऑप। 25 और 26 (1861-1862, हंगेरियन भावना में नृत्य समापन के साथ पहला) ने उन्हें संगीतकारों और आम जनता दोनों के बीच पहचान दिलाई।

वियना काल

1863 में, ब्राह्म्स ने वियना गायन अकादमी (सिंगाकाडेमी) का नेतृत्व किया। बाद के वर्षों में, उन्होंने एक कोरल कंडक्टर और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, मध्य और उत्तरी यूरोप के देशों का दौरा किया और पढ़ाया। 1864 में उनकी मुलाकात वैगनर से हुई, जो पहले ब्राह्म के प्रति सहानुभूति रखते थे। हालाँकि, जल्द ही, ब्राह्म और वैगनर के बीच संबंध मौलिक रूप से बदल गए, जिससे प्रभावशाली विनीज़ आलोचक और मित्र के नेतृत्व में "वैगनेरियन" और "ब्राह्मियन" (या, जैसा कि उन्हें कभी-कभी मजाक में "ब्राह्मण" कहा जाता था) के बीच एक कड़वा अखबार युद्ध शुरू हो गया। ब्राह्म्स ई. हंसलिक की। इन "पार्टियों" के बीच विवाद ने 1860-80 के दशक में जर्मनी और ऑस्ट्रिया में संगीतमय जीवन के माहौल को काफी प्रभावित किया।

1868 में ब्राह्म अंततः वियना में बस गये। उनका अंतिम आधिकारिक पद सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक (1872-73) के कलात्मक निदेशक के रूप में था। एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए स्मारकीय "जर्मन रिक्विम"। 45 मार्टिन लूथर की जर्मन बाइबिल (1868) के पाठ और हेडन ओप द्वारा एक थीम पर शानदार आर्केस्ट्रा विविधताएँ। 56ए (1873) ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। ब्राह्म्स की सर्वोच्च रचनात्मक गतिविधि की अवधि 1890 तक जारी रही। उनकी केंद्रीय रचनाएँ एक के बाद एक सामने आईं: सभी चार सिम्फनी (नंबर 1 ऑप. 68, नंबर 2 ऑप. 73, नंबर 3 ऑप. 90, नंबर 4 ऑप. 98) , संगीत कार्यक्रम, जिसमें चमकदार "बहिर्मुखी" वायलिन कॉन्सर्टो ऑप भी शामिल है। 77 (1878), जोआचिम को समर्पित (इसलिए संगीत कार्यक्रम के समापन में हंगेरियन स्वर), और स्मारकीय चार-आंदोलन दूसरा पियानो ऑप। 83 (1881), वायलिन और पियानो के लिए तीनों सोनाटा (नंबर 1 ऑप. 78, नंबर 2 ऑप. 100, नंबर 3 ऑप. 108), दूसरा सेलो सोनाटा ऑप। 99 (1886), आवाज और पियानो के लिए सर्वश्रेष्ठ गाने, जिसमें ओप से फेल्डेइन्साम्केइट ("लोनलीनेस इन द फील्ड") शामिल है। 86 (सी. 1881), ऑप से विए मेलोडियन ज़ीहट एस मीर और इमर लीज़र विर्ड माइन श्लमर। 105 (1886-8), आदि। 1880 के दशक की शुरुआत में, ब्राह्म्स की उत्कृष्ट पियानोवादक और कंडक्टर हंस वॉन बुलो (1830-1894) से दोस्ती हो गई, जो उस समय मेनिंगन कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख थे। यह ऑर्केस्ट्रा, यूरोप में सर्वश्रेष्ठ में से एक, विशेष रूप से, चौथी सिम्फनी (1885) का प्रीमियर आयोजित किया गया। ब्राह्म अक्सर गर्मियों के महीनों को बैड इस्चल के रिसॉर्ट में बिताते थे, मुख्य रूप से बड़े कक्ष वाद्य यंत्रों - तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि पर काम करते थे।

स्वर्गीय ब्राह्म

1890 में, ब्राह्म्स ने संगीत रचना छोड़ने का फैसला किया, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना इरादा छोड़ दिया। 1891-94 में उन्होंने पियानो, शहनाई और सेलो ओप के लिए ट्रायो लिखा। 114, शहनाई और तार के लिए पंचक ऑप. शहनाई और पियानो सेशन के लिए 115 और दो सोनाटा। 120 (सभी मेनिंगन शहनाई वादक रिचर्ड मुहलफेल्ड के लिए, 1856-1907), साथ ही कई पियानो टुकड़े भी। उनका करियर 1896 में बास और पियानो ओप के लिए गायन चक्र के साथ समाप्त हुआ। 121 बाइबिल ग्रंथों पर "चार सख्त धुनें" और ऑर्गन ऑप के लिए कोरल प्रस्तावना की एक नोटबुक। 122. स्वर्गीय ब्राह्मों के कई पृष्ठ गहरी धार्मिक भावना से ओत-प्रोत हैं। के. शुमान की मृत्यु के एक वर्ष से भी कम समय के बाद ब्राह्म्स की कैंसर से मृत्यु हो गई।

संगीतकार का नवप्रवर्तन

लीपज़िग स्कूल के अनुयायी के रूप में, ब्राह्म "पूर्ण", गैर-प्रोग्राम संगीत के पारंपरिक रूपों के प्रति वफादार रहे, लेकिन ब्राह्म की बाहरी परंपरावाद काफी हद तक भ्रामक है। उनकी सभी चार सिम्फनी चार-भाग वाली योजना का पालन करती हैं जो विनीज़ क्लासिकिज़्म के समय से स्थापित की गई है, लेकिन हर बार उन्हें चक्र की नाटकीयता का एहसास एक मूल और नए तरीके से होता है। सभी चार सिम्फनी में जो समानता है वह समापन के शब्दार्थ भार में वृद्धि है, जो इस संबंध में पहले भाग के साथ प्रतिस्पर्धा करता है (जो, सामान्य तौर पर, प्री-ब्रैम्स "पूर्ण" सिम्फनीज़म के लिए विशिष्ट नहीं है और "के प्रकार की आशा करता है अंतिम सिम्फनी” जी. महलर की विशेषता)। ब्राह्म्स का चैम्बर-एन्सेम्बल संगीत नाटकीय समाधानों की एक विशाल विविधता से भी प्रतिष्ठित है - इस तथ्य के बावजूद कि उनके सभी असंख्य सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक और सेक्सेट भी पारंपरिक चार या तीन-भाग वाली योजनाओं से बाह्य रूप से विचलित नहीं होते हैं। ब्राह्म्स ने विविधता तकनीक को एक नए स्तर पर पहुंचाया। उनके लिए, यह न केवल बड़े रूपों के निर्माण की एक विधि है (जैसे हेंडेल, पगनिनी, हेडन के विषयों पर भिन्नता चक्रों में या कुछ चक्रीय कार्यों के अलग-अलग हिस्सों में, जिसमें चौथी सिम्फनी का अंतिम पासकाग्लिया, तीसरी स्ट्रिंग का समापन शामिल है) चौकड़ी, शहनाई और पियानो आदि के लिए दूसरा सोनाटा), लेकिन यह रूपांकनों के साथ काम करने का मुख्य तरीका भी है, जो अपेक्षाकृत छोटे स्थानों में भी विषयगत विकास की उच्चतम तीव्रता प्राप्त करने की अनुमति देता है (इस संबंध में, ब्राह्म एक वफादार अनुयायी था) देर से)। ब्राह्म्स की प्रेरक कार्य की तकनीक का ए. स्कोनबर्ग और उनके छात्रों - नए विनीज़ स्कूल के संगीतकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। ब्राह्म्स का नवाचार लय के क्षेत्र में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, जो लगातार और विविध सिंकोपेशन के कारण असामान्य रूप से स्वतंत्र और सक्रिय था।

ब्राह्म्स को "वैज्ञानिक", पारखी लोगों के लिए बौद्धिक संगीत और लोकप्रिय, "हल्के" संगीत के क्षेत्र में समान रूप से आत्मविश्वास महसूस हुआ, जैसा कि उनके "जिप्सी गाने", "वाल्ट्ज़ - प्रेम के गीत" और विशेष रूप से "हंगेरियन" से प्रमाणित है। नृत्य", जो हमारे समय में प्रथम श्रेणी के मनोरंजन संगीत के रूप में काम करता है।

उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के पैमाने के संदर्भ में, ब्राह्म्स की तुलना अक्सर अन्य दो "महान बी" से की जाती है। जर्मन संगीत, बाख और बीथोवेन। भले ही यह तुलना कुछ हद तक अतिरंजित है, यह इस अर्थ में उचित है कि ब्राह्म का कार्य, बीथोवेन के कार्य की तरह, संगीत के इतिहास में एक संपूर्ण युग की परिणति और संश्लेषण का प्रतीक है।

जोहान्स ब्राह्म्स (जर्मन: जोहान्स ब्राह्म्स) (7 मई, 1833, हैम्बर्ग - 3 अप्रैल, 1897, वियना) सबसे महत्वपूर्ण जर्मन संगीतकारों में से एक हैं।

गरीब माता-पिता का बेटा (उनके पिता शहर के थिएटर में डबल बेस प्लेयर थे), उन्हें उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त करने का अवसर नहीं मिला और उन्होंने एड से पियानो वादन और रचना सिद्धांत का अध्ययन किया। मार्कजेना, अल्टोना में। आगे के सुधार का श्रेय मैं खुद को देता हूं। 1847 में, ब्राह्म्स ने एक पियानोवादक के रूप में अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की।

बाद में, 1853 में उनकी मुलाकात रॉबर्ट शुमान से हुई, जिनकी उच्च प्रतिभा के प्रति उनके मन में विशेष श्रद्धा थी। शुमान ने ब्राह्म्स की प्रतिभा पर बहुत ध्यान दिया, जिसे उन्होंने एक विशेष संगीत अंग में एक आलोचनात्मक लेख में बहुत ही सहजता से व्यक्त किया: "न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक।"

ब्राह्म्स का पहला काम पियानो के टुकड़े और गाने थे, जो 1854 में लीपज़िग में प्रकाशित हुए थे। जर्मनी और स्विट्जरलैंड में लगातार अपना स्थान बदलते हुए, ब्राह्म्स ने पियानो और चैम्बर संगीत के क्षेत्र में कई रचनाएँ लिखीं। 1862 से वे वियना में बस गये, जहां वे सिंगअकाडेमी में कंडक्टर थे, और 1872-1874 तक उन्होंने म्यूसिकफ्रुंडे सोसायटी के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रमों का संचालन किया। बाद में, ब्राह्म्स ने अपनी अधिकांश गतिविधि रचना के लिए समर्पित कर दी।

उन्होंने 80 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जैसे: एकल और पॉलीफोनिक गाने, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सेरेनेड, ऑर्केस्ट्रा के लिए हेडन थीम पर विविधताएं, स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए दो सेक्सेट, दो पियानो कॉन्सर्टो, एक पियानो के लिए कई सोनाटा, वायलिन के साथ पियानो के लिए, सेलो, पियानो तिकड़ी, चौकड़ी और पंचक, पियानो के लिए विविधताएं और विभिन्न टुकड़े, एकल स्वर के लिए कैंटाटा "रिनाल्डो", पुरुष गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा, एकल वायोला के लिए रैप्सोडी (गोएथे के "हार्ज़रेज़ इम विंटर" के एक अंश पर आधारित), पुरुष गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा, एकल, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "जर्मन रिक्विम", गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "ट्राइंफ्लिड" (फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के अवसर पर); गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "शिक्सल्स्लिड"; वायलिन कॉन्सर्टो, वायलिन और सेलो के लिए कॉन्सर्टो, दो प्रस्ताव: दुखद और अकादमिक।

लेकिन ब्राह्म्स अपनी सिम्फनी के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, ब्राह्म्स ने मौलिकता और स्वतंत्रता दिखाई। कड़ी मेहनत के माध्यम से, ब्राह्म्स ने अपने लिए एक शैली विकसित की। उनके कार्यों की सामान्य धारणा से, यह नहीं कहा जा सकता है कि ब्राह्म्स उनसे पहले के किसी भी संगीतकार से प्रभावित थे। लेकिन साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, स्वतंत्रता और मौलिकता के लिए प्रयास करते हुए, ब्रह्म अक्सर कृत्रिमता और शुष्कता में पड़ जाते हैं। सबसे उत्कृष्ट कार्य, जिसमें ब्राह्म्स की रचनात्मक शक्ति विशेष रूप से स्पष्ट और मौलिक थी, उनका "जर्मन रेक्विम" है।

जनता के बीच ब्रह्म का नाम बहुत लोकप्रिय है, लेकिन जो लोग यह सोचते हैं कि यह लोकप्रियता उनकी अपनी रचनाओं का परिणाम है, वे ग़लत होंगे। ब्राह्म्स ने हंगेरियन धुनों को वायलिन और पियानो में स्थानांतरित कर दिया, और ये धुनें, जिन्हें "हंगेरियन नृत्य" कहा जाता है, कई सबसे उत्कृष्ट कलाप्रवीण वायलिन वादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गईं और मुख्य रूप से जनता के बीच ब्राह्म्स के नाम को लोकप्रिय बनाने का काम किया।

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जोहान्स ब्राह्म्स

जोहान्स ब्राह्म्स, जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, ने संगीत कार्यक्रम और सिम्फनी लिखी, चैम्बर संगीत और पियानो कृतियों की रचना की, और गीतकार। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के सोनाटा शैली के महान गुरु को शास्त्रीय परंपरा का अनुयायी माना जा सकता है, और।

उनका काम रोमांटिक काल की गर्माहट को बाख के शास्त्रीय प्रभाव की गंभीरता के साथ जोड़ता है।

हैम्बर्ग में ब्राह्म्स हाउस

7 मई, 1833 को, संगीतकार जोहान जैकब ब्राह्म्स, जो हैम्बर्ग फिलहारमोनिक में हॉर्न और डबल बास बजाते थे, और क्रिस्टीना निसेन के परिवार में एक बेटे, जोहान्स का जन्म हुआ। भावी संगीतकार को रचना और सामंजस्य का पहला पाठ बहुत कम उम्र में अपने पिता से मिला, जिन्होंने उन्हें वायलिन, पियानो और हॉर्न बजाना भी सिखाया।

आविष्कृत धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए, जोहान्स ने 6 साल की उम्र में संगीत रिकॉर्ड करने की अपनी पद्धति का आविष्कार किया। 7 साल की उम्र में उन्होंने एफ. कोसेल के साथ पियानो का अध्ययन शुरू किया, जिन्होंने तीन साल बाद ब्राह्म्स को अपने शिक्षक एडुआर्ड मार्सेन को सौंप दिया। ब्राह्म्स ने 10 साल की उम्र में अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया।

जोहान्स ने 10 साल की उम्र में हर्ट्ज़ एट्यूड का प्रदर्शन करते हुए अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया। उन्होंने अपनी पढ़ाई के लिए पैसे कमाते हुए मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों के चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। 14 साल की उम्र से उन्होंने सराय और डांस हॉल में पियानो बजाया, निजी संगीत की शिक्षा दी, अपने परिवार की मदद करने की कोशिश की, जो नियमित रूप से वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करता था।

लगातार तनाव ने युवा शरीर पर अपना प्रभाव डाला। ब्राह्म्स को विंसन में छुट्टियाँ बिताने के लिए कहा गया, जहाँ उन्होंने पुरुषों के गायक मंडल का नेतृत्व किया और इसके लिए कई रचनाएँ लिखीं। हैम्बर्ग लौटने पर, उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन कोई पहचान नहीं मिलने पर, उन्होंने शराबखानों में बजाना, लोकप्रिय धुनें देना और रचना करना जारी रखा।

संगीतकार के संगीत में जिप्सी रूपांकनों की उत्पत्ति

1850 में, ब्राह्म्स की मुलाकात हंगेरियन सेलिस्ट एडुआर्ड रेमेनी से हुई, जिन्होंने जोहान्स को जिप्सी गीतों से परिचित कराया। इन धुनों का प्रभाव संगीतकार के कई कार्यों में देखा जा सकता है। बाद के वर्षों में, ब्राह्म्स ने पियानो के लिए कई रचनाएँ लिखीं और एडुआर्ड के साथ मिलकर कई सफल संगीत कार्यक्रम किए।

1853 में उनकी मुलाकात जर्मन वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम से हुई, जिन्होंने उन्हें वेइमर के एक घर से परिचित कराया।
ब्राह्म्स के मित्र, वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम

लिस्केट ने उनका गर्मजोशी से स्वागत किया, ब्राह्म्स के काम से प्रभावित हुए और उन्हें अपने संगीतकारों के समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन जोहान्स ने मना कर दिया क्योंकि वह लिस्केट के संगीत का प्रशंसक नहीं था। इस बीच, जोआचिम ने रॉबर्ट शुमान को एक पत्र भी लिखा, जिसमें उन्होंने हर संभव तरीके से ब्राह्म की प्रशंसा की। यह पत्र जोहान्स के लिए सर्वोत्तम सिफ़ारिश बन गया। 1853 में ब्राह्म्स की मुलाकात रॉबर्ट और क्लारा शुमान से हुई

ब्राह्म्स, उसी 1853 में, व्यक्तिगत रूप से शुमान परिवार से मिले, बाद में प्रभावी रूप से इसके सदस्य बन गए। ब्राह्म्स के मन में संगीतकार की उच्च प्रतिभा के प्रति विशेष श्रद्धा थी। शुमान और उनकी पत्नी, पियानोवादक क्लारा शुमान-विक ने युवा संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। युवा संगीतकार के प्रति शुमान के उत्साह की कोई सीमा नहीं थी, उन्होंने जोहान्स की प्रशंसा करते हुए एक लेख लिखा और उनकी रचनाओं के पहले प्रकाशन का आयोजन किया। 1854 में, ब्राह्म्स ने पियानो के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जिनमें शुमान द्वारा लिखित वेरिएशन्स ऑन ए थीम भी शामिल है।

ब्राह्म्स के बारे में अपने लेखों में शुमान ने लिखा: "यहां एक संगीतकार है जिसे हमारे समय की भावना को उच्चतम और आदर्श अभिव्यक्ति देने के लिए बुलाया गया है।"

1859 में ब्राह्म्स ने पियानो संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला दी

उसी वर्ष जब एक बड़े मित्र ने आत्महत्या का प्रयास किया तो उन्हें डसेलडोर्फ बुलाया गया। उन्होंने अगले कुछ वर्ष शुमान परिवार के साथ बिताए और उन्हें वित्तीय सहायता प्रदान की। उन्होंने फिर से निजी पियानो की शिक्षा दी और कई संगीत कार्यक्रम आयोजित किये। गायिका जूलिया स्टॉकहाउज़ेन के साथ दो संगीत कार्यक्रमों ने ब्राह्म्स के गीतकार के रूप में उभरने में योगदान दिया।

1859 में, जोआचिम के साथ, उन्होंने कई जर्मन शहरों में डी माइनर में पियानो कॉन्सर्टो दिया, जो एक साल पहले लिखा गया था। केवल हैम्बर्ग में ही उनका सकारात्मक स्वागत हुआ और फिर उन्होंने जोहान्स को महिला गायन मंडली के संचालक के रूप में नौकरी की पेशकश की, जिसके लिए उन्होंने मैरिएनलीडर लिखा। एक साल बाद, ब्राह्म्स ने सुना कि अधिकांश संगीतकारों ने लिस्केट के "नए जर्मन स्कूल" के प्रयोगात्मक सिद्धांतों का स्वागत किया। इससे वह क्रोधित हो गया। उन्होंने प्रेस में लिस्ज़त के कई समर्थक सूची संगीतकारों की आलोचना की, और, हैम्बर्ग जाकर, खुद को लेखन में दफन कर दिया, सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करना लगभग पूरी तरह से बंद कर दिया।

वियना ब्राह्म्स का घर बन गया

1863 में, ब्राह्म्स अपने स्वयं पर लगाए गए एकांत से बाहर आए और अपने गीतों को ऑस्ट्रियाई जनता के सामने लाने के लक्ष्य के साथ वियना में एक संगीत कार्यक्रम दिया। वहां उनकी मुलाकात रिचर्ड वैगनर से हुई. हालाँकि ब्राह्म्स प्रेस में वैगनर के आलोचक थे, फिर भी प्रत्येक संगीतकार दूसरे के काम का आनंद लेने में सक्षम था। जोहान्स को वियना में कोरल अकादमी (सिंगाकाडेमी) के कंडक्टर का पद प्राप्त हुआ, जो उनके शेष जीवन के लिए उनका घर बन गया। महिला गायकों के साथ काम करने का अनुभव कई नए कोरल कार्यों को लिखने का आधार बन गया, जो अपने समय के लिए सर्वश्रेष्ठ थे। 1863 में, ब्राह्म्स अपने स्वयं के एकांत से बाहर आये और वियना में एक संगीत कार्यक्रम दिया

ब्रहम्स की माँ की मृत्यु 1865 में हो गई। उनकी याद में, जोहान्स "द जर्मन रिक्विम" (एइन डॉयचेस रिक्विम) लिखते हैं। बाइबिल ग्रंथों पर आधारित यह कार्य पहली बार गुड फ्राइडे 1869 को ब्रेमेन में प्रस्तुत किया गया था। उसके बाद, यह पूरे जर्मनी में गूंजा, पूरे यूरोप में फैल गया और रूस तक पहुंच गया। यह रिक्विम ही वह कृति बनी जिसने ब्राह्म्स को 19वीं सदी के संगीतकारों की पहली श्रेणी में ला खड़ा किया।

जनता की राय में, बीथोवेन के उत्तराधिकारी बनने के बाद, संगीतकार को उच्च सम्मान तक जीना पड़ा। 1870 के दशक में, उन्होंने अपने प्रयासों को स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी के कार्यों पर केंद्रित किया। 1973 में, ब्राह्म्स ने हेडन द्वारा एक थीम पर विविधताएँ लिखीं। इसके बाद, उन्हें लगा कि वे सिम्फनी नंबर 1 (सी माइनर) को पूरा करना शुरू करने के लिए तैयार हैं। सिम्फनी का प्रीमियर 1876 में हुआ और यह बहुत सफल रही, लेकिन संगीतकार ने प्रकाशन से पहले एक आंदोलन को बदलते हुए इसे संशोधित किया।

संगीतकार के लिए आराम लिखने का एक अवसर था

पहली सिम्फनी के बाद, कई प्रमुख कार्य हुए और ब्राह्म्स के कार्यों की प्रसिद्धि जर्मनी और ऑस्ट्रिया की सीमाओं से बहुत दूर तक फैल गई। पूरे यूरोप में कॉन्सर्ट दौरों ने इसमें महत्वपूर्ण योगदान दिया। अपने परिवार, युवा संगीतकारों और वैज्ञानिकों को प्रदान करने के लिए पर्याप्त धन होने के कारण, जिनके काम का उन्होंने समर्थन किया था, ब्राह्म्स ने सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक के कंडक्टर के रूप में अपना पद छोड़ दिया और खुद को लगभग पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया। कॉन्सर्ट दौरों पर उन्होंने विशेष रूप से अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन किया। और उन्होंने गर्मियों में ऑस्ट्रिया, इटली और स्विट्जरलैंड की यात्रा की। कॉन्सर्ट दौरों पर उन्होंने विशेष रूप से अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन किया।

1880 में, ब्रेस्लाउ विश्वविद्यालय (अब पोलैंड में व्रोकला विश्वविद्यालय) ने ब्राह्म्स को मानद उपाधि से सम्मानित किया। कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में, संगीतकार ने छात्र गीतों पर आधारित एक गंभीर प्रस्तावना की रचना की।

हर साल संगीतकार की कृतियों का संग्रह बढ़ता गया। 1891 में, उत्कृष्ट शहनाई वादक रिचर्ड मुहलफेल्ड से परिचित होने के परिणामस्वरूप, ब्राह्म्स को शहनाई के लिए चैम्बर संगीत लिखने का विचार आया। मुहल्फ़ेल्ड को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने "शहनाई, सेलो और पियानो के लिए तिकड़ी", शहनाई और तारों के लिए एक बड़ी "पंचक" और शहनाई और पियानो के लिए दो सोनाटा की रचना की। ये कार्य पवन उपकरण की क्षमताओं के लिए संरचना में आदर्श रूप से अनुकूल हैं, और इसके लिए सुरुचिपूर्ण ढंग से अनुकूलित भी हैं।

उनकी प्रकाशित कृतियों में से अंतिम, "फोर सीरियस सॉन्ग्स" (विएर अर्न्स्टे गेसेंज), उनके करियर में एक बिंदु बन जाती है, साथ ही साथ इसका शिखर भी बन जाती है। इस कार्य पर काम करते समय, ब्राह्म्स ने क्लारा शुमान के बारे में सोचा, जिनके लिए उनके मन में कोमल भावनाएँ थीं (उस समय उनका स्वास्थ्य गंभीर गिरावट में था)। मई 1896 में उनकी मृत्यु हो गई। जल्द ही ब्राह्म्स को चिकित्सा सहायता लेने के लिए मजबूर होना पड़ा।

मार्च 1897 में, वियना में एक संगीत कार्यक्रम में, जनता आखिरी बार लेखक को देख पाई और 3 अप्रैल को जोहान्स ब्राह्म्स की मृत्यु हो गई। संगीतकार को बीथोवेन और फ्रांज शूबर्ट के बगल में दफनाया गया था।

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को जर्मन शहर हैम्बर्ग में हुआ था। उनके पिता एक ऐसे व्यक्ति थे जिनके बारे में यह सही कहा जा सकता है कि वह एक स्व-निर्मित संगीतकार थे: एक यात्रा संगीतकार के रूप में अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत करते हुए, वह एक फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में डबल बेसिस्ट बन गए। उन्होंने अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों के साथ-साथ पवन वाद्ययंत्र भी बजाया - और उन्होंने अपने बेटे को यह सब सिखाया। हालाँकि, लड़के को पियानो अधिक पसंद था। उन्होंने इस वाद्ययंत्र को बजाना फ्रेडरिक कोसेल से सीखा, जिन्होंने उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की।

पहले से ही 10 साल की उम्र में, युवा ब्राह्मों ने संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, चैम्बर कलाकारों की टुकड़ियों में पियानो बजाते हुए। इम्प्रेसारियो उस पर ध्यान देता है और उसे दौरे पर आमंत्रित करता है, लेकिन वह पढ़ाई करना पसंद करता है। अब वह हैम्बर्ग के सर्वश्रेष्ठ शिक्षक-संगीतकार एडुआर्ड मार्क्सन के साथ अध्ययन करते हैं, जो उन्हें न केवल पियानो बजाना सिखाते हैं, बल्कि रचना और संगीत सिद्धांत भी सिखाते हैं। हालाँकि, ब्राह्म्स की किशोरावस्था किसी भी तरह से लापरवाह नहीं थी - पैसा कमाने के लिए, उन्होंने रात में सराय में खेला, जिसकी बदौलत वह नृत्य संगीत के कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम पंद्रह साल की उम्र में दिया था। इन वर्षों के दौरान उन्होंने पियानो सोनाटा, शेरज़ोस और गाने बनाए।

बीस साल की उम्र में, ब्राह्म पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार हैं, जो एक अहंकारी और अंतर्मुखी की छाप देते हैं जो "उच्च" समाज को अस्वीकार करता है। भाग्य ने कई बार उन्हें शादी के बंधन में बंधने का अवसर दिया, लेकिन उन्होंने कभी शादी नहीं की, इसके अलावा, वह महिलाओं से दूर भागते थे और मानते थे कि रिश्ते उनके संगीत विकास में बाधा डालते हैं। ये, शायद, ब्रह्म के व्यक्तित्व की मुख्य विशेषताएं हैं, और, शायद, उनकी आत्मा...

युवा ब्राह्म के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना वायलिन वादक एडे रेमेनी के साथ एक दौरा था। संगीत समारोहों में उन्होंने अन्य चीजों के अलावा, लोक धुनों की व्यवस्था की, जिससे बाद में ब्राह्म के "हंगेरियन नृत्य" का जन्म हुआ। इस दौरे के दौरान, हनोवर में उनकी मुलाकात जोसेफ जोआचिम से हुई और उनकी दोस्ती हो गई। उनसे भी मुलाकात हुई, लेकिन उन्होंने उस समर्थन से इनकार कर दिया जो वे उन्हें देने के लिए तैयार थे, क्योंकि वे रचनात्मक सिद्धांतों को अपने लिए विदेशी मानते थे। एक अन्य महान संगीतकार ने युवा संगीतकार को आवश्यक सहायता प्रदान की: उन्होंने संगीत प्रकाशकों को ब्राह्म्स की सिफारिश की और "न्यू पाथ्स" नामक अपने अंतिम आलोचनात्मक लेख में उनके काम के लिए प्रशंसा व्यक्त की। और बाद में ब्राह्म्स ने उन्हें पूरा धन्यवाद दिया: जब अपने जीवन के अंत में वह गंभीर रूप से बीमार थे, तो ब्राह्म्स ने अपनी पत्नी का हर संभव तरीके से समर्थन किया, यहां तक ​​कि उनके साथ रहने के लिए दौरे से भी इनकार कर दिया। क्लारा शुमान के प्यार में होने के कारण, उनकी मृत्यु के बाद ब्राह्म्स ने उन्हें अपना हाथ और दिल देने की हिम्मत नहीं की।

1857 में, ब्राह्म्स डेटमॉल्ड में एक दरबारी संगीतकार बन गए। एक गाना बजानेवालों के निदेशक के रूप में, वह न केवल संचालन का अनुभव प्राप्त करते हैं, बल्कि जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल और अतीत के अन्य संगीतकारों के कार्यों का भी अध्ययन करते हैं। इससे 18वीं शताब्दी की शैलियों में काम करने की इच्छा पैदा होती है, और संगीतकार दो आर्केस्ट्रा सेरेनेड के साथ-साथ कोरल रचनाएँ भी बनाता है।

1860 में हैम्बर्ग लौटकर, उन्होंने एक शौकिया महिला गायक मंडल के साथ काम करते हुए, एक कोरल कंडक्टर के रूप में अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं। 1860 के दशक की शुरुआत में। वह हैंडेल द्वारा थीम पर दो चौकड़ी, एक पंचक, पियानो विविधताएं बनाता है। अपने गृहनगर से जुड़े रहकर, वह वहीं बसना चाहते थे, लेकिन गायन मंडली के प्रमुख के रूप में नौकरी पाने की उनकी उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। सुप्रसिद्ध सिद्धांत "अपने देश में कोई पैगंबर नहीं है" ने एक भूमिका निभाई: एक व्यक्ति एक प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध संगीतकार भी हो सकता है, लेकिन अगर वह एक गरीब पड़ोस में पैदा हुआ और बड़ा हुआ, तो उसके गृहनगर के अधिकारियों को इसकी आवश्यकता नहीं है उसे।

1862 से संगीतकार वियना में रह रहे हैं। वह पियानो के लिए वाल्ट्ज, "प्रेम के गीत" और "प्रेम के नए गीत" चक्र लिखते हैं। उनका सबसे बड़ा काम "" बन जाता है। वह संगीत प्रकाशन, फ्रेंकोइस कूपेरिन के कार्यों का संपादन आदि में भी सहयोग करते हैं। जिस तरह उन्होंने एक बार स्वयं ब्राह्म्स की मदद की थी, उसी तरह उन्होंने युवा और अभी भी अल्पज्ञात संगीतकार एंटोनिन ड्वोरक का समर्थन किया।

1872 में, ब्राह्म्स विएना सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के संगीत निर्देशक बन गए। उनके द्वारा आयोजित संगीत समारोहों में, जनता बारोक युग की भूली हुई उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होती है। लेकिन संगीतकार ने इस पद पर केवल तीन वर्षों तक काम किया - वह अब खुद को स्थायी काम के लिए प्रतिबद्ध नहीं करना चाहता, संगीत बनाने के लिए अधिक समय देना चाहता है। रचनात्मक परिपक्वता की अवधि को सिम्फनी के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से पहला 1876 में पैदा हुआ था, और सबसे अच्छा चौथा था।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ब्राह्म्स ने चैम्बर शैलियों में काम किया। अंतिम कृतियों में से एक कोरल की थीम पर फैंटासिया थी "हे दुनिया, मुझे तुम्हें छोड़ देना चाहिए।" अप्रैल 1897 में ब्राह्म्स का निधन हो गया।

ब्राह्म्स का संगीत विशाल, अंतहीन है और मानो यह कभी रुक नहीं सकता, "स्थिर" हो सकता है, जिसमें रचना भी शामिल है। और यह, शायद, इस संगीतकार के काम का मुख्य विशिष्ट तत्व है। लेकिन ऐसा क्यों है? इस प्रश्न का कोई निश्चित उत्तर नहीं हो सकता, क्योंकि संगीतकार की आत्मा, उसके संगीत का मुख्य रहस्य यही है। हालाँकि, कुछ संगीतज्ञ इसका कारण इस तथ्य में देखते हैं कि अपने जीवन के अंत तक वह इस तथ्य के लिए अपराध बोध से ग्रस्त थे कि उन्होंने उस महिला से कभी शादी नहीं की जिससे वे बहुत प्यार करते थे - क्लारा शुमान।

निस्संदेह, ब्राह्म्स का संगीत इतिहास में एक बिल्कुल नया शब्द है और संगीत में एक अनूठी शैली है; हम में से ज्यादातर लोग इसे हंगेरियन नृत्यों से जानते हैं जिन पर पूरी दुनिया ने नृत्य किया था। लेकिन संभ्रांतवादी जोहान्स ब्राह्म्स भी हैं, जिन्होंने अपने संपूर्ण अस्तित्व को बीथोवेन पर आधारित करते हुए सिम्फनी, रिक्वेम्स, कोरल लिखा और साथ ही अपनी अनूठी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

संगीतमय ऋतुएँ