शुबर्ट की सिम्फनी के शीर्षक। कोह्नन - शुबर्ट

फ्रांज शूबर्ट "अनफिनिश्ड सिम्फनी"

कम ही लोग जानते हैं, लेकिन सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कार्यों में से एक को उनके जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली। काम के संगीत पाठ में, संगीतकार ने वह सब कुछ एन्क्रिप्ट किया जो रोमांटिक काल की सबसे विशेषता थी। संगीत एक अद्भुत स्वाद छोड़ता है, और इसमें एक रहस्य है, क्योंकि यह अपने समय के मानकों में बिल्कुल भी फिट नहीं बैठता है।

सृष्टि का इतिहास सिम्फनीज़ नंबर 8शूबर्ट, जिन्हें "अनफिनिश्ड" के नाम से जाना जाता है, हमारे पेज पर सामग्री और काम के बारे में कई दिलचस्प तथ्य पढ़ें।

सृष्टि का इतिहास

संगीतकार ने 1822 से 1823 तक सक्रिय रूप से काम किया। सबसे पहले, एक पियानो संस्करण तैयार किया गया, फिर तीन में से दो भागों का आयोजन किया गया। शेरज़ो रेखाचित्रों में बना रहा। लेखक के निर्णय के बारे में संगीतकारों का मानना ​​है कि विचार की निरंतरता अनावश्यक होगी और वैचारिक सामग्री का नुकसान होगा, लेकिन इस तथ्य की पुष्टि नहीं की गई है। आज तक कोई नहीं जानता कि उन्हें शास्त्रीय रूप छोड़ने के लिए क्यों मजबूर होना पड़ा।

हालाँकि, यह तथ्य कि रचना पूरी नहीं हुई है, पूरी तरह से खारिज कर दिया गया है, क्योंकि काम खत्म करने के बाद वह अन्य परियोजनाओं में सक्रिय रूप से शामिल थे। जैसा कि उनके दोस्तों ने बताया, उन्होंने तब तक कोई नया काम शुरू नहीं किया जब तक कि उन्होंने पुराना काम पूरा नहीं कर लिया। इसके अलावा, उन्होंने एंसलम हटनब्रेनर को संगीत दिया, जो स्वयं सिम्फोनिक शैली में विशेषज्ञता रखने वाले एक काफी प्रसिद्ध संगीतकार थे। लेकिन उसने इस डर से कि उसके दोस्त की बदनामी होगी, स्कोर पर ध्यान दिए बिना ही उसे छोड़ दिया। जल्द ही फ्रांज अपने काम के बारे में भूल गया।

शुबर्ट की मृत्यु के बाद भी, पांडुलिपि हुटेनब्रेनर के कब्जे में धूल जमा कर रही थी। 1865 में एक दिन, ऑस्ट्रियाई कंडक्टर जोहान हर्बेक अप्रकाशित शीट संगीत को छाँट रहे थे। वह अतीत के विनीज़ संगीत को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम के लिए दिलचस्प कार्यों की तलाश में थे। इस तरह अब तक अज्ञात रिकॉर्डिंग मिली. प्रीमियर उसी वर्ष हुआ और जनता के बीच इसे ज़बरदस्त सफलता मिली।

एक साल बाद, सिम्फनी प्रकाशित हुई और पूरी दुनिया में प्रदर्शित की जाने लगी। इस तरह फ्रांज शुबर्ट को एक प्रतिभा की प्रसिद्धि मिली।

रोचक तथ्य

• एक संस्करण यह है कि भाग III और IV खो गए थे क्योंकि वे करीबी दोस्तों द्वारा नहीं रखे गए थे, जिन्हें लेखक अक्सर अपनी रचनाएँ दिखाते थे।
• कंडक्टर जोहान हर्बेक, जो सिम्फनी प्रस्तुत करने वाले पहले व्यक्ति थे, ने इसे पूरी तरह से दुर्घटनावश खोजा।
• मैं लगातार अपने कार्यों के बारे में भूलता रहा। इसलिए, वह वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए, घंटों तक सुधार कर सकता था। जब फ्रांज को उनकी रचनाओं के नोट्स लाए गए, तो उन्होंने हमेशा एक ही बात कही: “कितनी अद्भुत बात है! लेखक कौन है?
• कुछ संगीतकारों ने अंत लिखने का प्रयास किया। इनमें अंग्रेजी संगीतज्ञ ब्रायन न्यूबॉल्ड और रूसी वैज्ञानिक एंटोन सफ्रोनोव शामिल हैं।
• पहले प्रदर्शन में, थर्ड सिम्फनी का समापन एक अतिरिक्त के रूप में प्रदर्शित किया गया था।
• यह बिल्कुल तैयार काम है, क्योंकि इसके निर्माण के बाद दो साल बीत गए जब उन्होंने आखिरकार अपने सबसे करीबी दोस्त को सिम्फनी दिखाने का फैसला किया।
• प्रस्तुति पहले रोमांटिक की मृत्यु के चालीस साल बाद ही हुई थी।
• शेर्ज़ो के स्कोर रेखाचित्र अप्रकाशित शीट संगीत में पाए गए हैं।
• शुबर्ट के मित्र खुले तौर पर मानते थे कि उनकी रचनाओं में उन्हें बड़ा रूप नहीं दिया गया। संपूर्ण सिम्फनी चक्र बनाने के प्रयासों के लिए वे अक्सर फ्रांज पर हँसते थे।
• ऐसा माना जाता है कि मृत्यु के कारण लेखक के पास रचना पूरी करने का समय नहीं था, जो निश्चित रूप से एक मिथक है।

कंडक्टर

यह कोई रहस्य नहीं है कि यह रचना संगीत मंडलों में काफी प्रसिद्ध है। इसे बड़े मंच पर सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन हर कोई श्रोता को उस युग की वास्तविक स्वर-ध्वनि विशेषता के करीब लाने में सफल नहीं होता है।

निम्नलिखित को अनुकरणीय प्रदर्शन माना जाता है:

• निकोलस हार्नोनकोर्ट ने पारदर्शिता और हल्केपन पर जोर दिया। गतिशील शब्दों में सटीकता ने संगीत को अधिक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण बना दिया।
• लियोनार्ड बर्नस्टीन के विचार पिछले संगीतकार से भिन्न हैं। नाटक और तीव्रता उनकी व्याख्या के लिए मौलिक हैं।
• हर्बर्ट वॉन कारजन ने इसके लिए मुख्य स्थान को परिभाषित करते हुए, परिचय के विषय पर प्रकाश डाला।

"अधूरी" सिम्फनी पूरी हो गई है, सामग्री इसके बारे में बोलती है। संगीतकार मनुष्य के भाग्य के बारे में शाश्वत प्रश्न उठाता है। दो-भाग की श्रृंखला में, यह सवाल बेताबी से पूछा गया लगता है: "कल्पना और कल्पना के बीच क्या अंतर है, वास्तविकता की सीमाएं कहां खोजें?"

सिम्फनी में दो भाग होते हैं, और वे एक दूसरे के विरोधी नहीं हैं, बल्कि एक दूसरे के पूरक हैं। ध्यान देने वाली एकमात्र बात गीत के मूड में अंतर है:

• I. गीतात्मक अनुभव।
• द्वितीय. चिंतन, प्रबुद्ध दिवास्वप्न।

लगातार भाग Iनायक एक आदर्श की तलाश में है. वह इधर-उधर भागता है, उसकी आत्मा अस्पष्ट शंकाओं से पीड़ित होती है, वह खुशी पाने में विश्वास खो देता है। इसके बाद, यह समझ पैदा होती है कि खुशी भीतर पाई जाती है; इसे दुनिया भर में ढूंढने की ज़रूरत नहीं है। आपको बस हर दिन जीने और उसका आनंद लेने की जरूरत है। जीवन चिंतन करने में सुंदर है।

चक्र एक उदास परिचय के साथ खुलता है जो रूमानियत की विशेषता वाली छवियों के एक पूरे परिसर का सारांश प्रस्तुत करता है: अनंत काल, चिंता, सुस्ती। धुन उतर रही है, आधी रात के कोहरे का रंग बना रही है। यह गेय नायक की अस्पष्ट चेतना है, जिसमें सब कुछ अस्त-व्यस्त है। परिचय का विषय एक रचनात्मक भूमिका निभाता है, इसमें कार्य का मुख्य विचार भी होता है। भविष्य में, यह विकास और कोड से पहले दिखाई देगा। यह उल्लेखनीय है कि संगीतमय एपिसोड की तुलना इसके बाद आने वाली स्वर सामग्री से की जाती है।

नायक की आवाज मुख्य भाग में प्रवेश करती है। यह वादी स्वर के साथ एक लघु गीत विषय है। बांसुरी साथ ओबाउ एक संगीतकार के रूप में शूबर्ट के व्यक्तित्व का एक स्पष्ट संकेतक है। गाने के बोल आपको सारी भावनात्मक तीव्रता को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। विशिष्ट संगति घबराहट और उत्तेजना जोड़ती है। पेंडुलम डोलने लगता है. मूड की सीमा शोकगीत और रात्रिचर पर होती है।

साइड पार्टी में अधिक सक्रिय छवि देखी जा सकती है। समन्वित लय, सरल हार्मोनिक संरचना - ये सभी भी गीत के गुण हैं, लेकिन चरित्र अधिक सकारात्मक और हर्षित में बदल गया है। जी मेजर की धुन तृतीयक अनुपात में है और मूड को पूरी तरह से व्यक्त करती है। इसके बाद, संगीतकार सक्रिय रूप से भाग के सामंजस्य के साथ खेलेगा, या तो इसे काला कर देगा या इसे फिर से ऊर्जावान बना देगा।

गतिशीलता धीरे-धीरे बढ़ती है, सोनोरिटी बढ़ती है। बिंदीदार लय हृदय की असमान धड़कन का प्रतिनिधित्व करती है। संगीत अपनी चंचलता खो देता है और त्रासदी और नाटक के माहौल के सामने झुकना शुरू कर देता है। सी माइनर की कुंजी में अचानक एक नया प्रकरण घुसपैठ करता है। यह एक निर्णायक मोड़ है. सामान्य विराम. अब और कोई शब्द नहीं हैं. लेकिन आपको उठना होगा और आगे बढ़ना होगा। पथ को जारी रखने का दृढ़ संकल्प किले की गतिशीलता में परिलक्षित होता है, लेकिन इसे दुखद के प्रतीक - परिवर्तित उपडोमिनेंट के राग द्वारा दबा दिया गया था। भावनात्मक आक्रोश के बाद, साइड पार्टी की सामग्री बहाल हो गई है।

विकास में दो खंड शामिल हैं। इसके पहले परिचयात्मक सामग्री होती है, जिसका विषय संगत की पृष्ठभूमि में उत्तेजित गायन में बदल जाता है। थीम कॉर्ड बनावट में चरमोत्कर्ष के बिंदु पर लगती है। इसने सभी प्रश्नवाचक स्वरों को समाप्त कर दिया है और सकारात्मक लगता है। एक अर्थपूर्ण कायापलट हुआ है. विषय विचार से वास्तविकता में बदल गया। परिवर्तन के माध्यम से संघर्ष खुल गया।

पुनः आश्चर्य में कोई नाटकीय टकराव नहीं होगा; सब कुछ हो चुका है। परिचय के स्वरों से कोडा को तेज किया जाता है, जिससे एक आर्च का आभास होता है।

भाग द्वितीय. एंडांटे कॉन मोटो उदास वैराग्य का प्रतीक है। नाजुक हार्मोनिक रंगों में असामान्य तानवाला संक्रमण होता है। बड़े और छोटे का परिवर्तन गीतात्मक नायक के जीवन में परिवर्तन का सुझाव देता है। वायु वाद्य यंत्रों के संयोजन में तार समूह की उज्ज्वल ध्वनि प्रबल होती है। यह ऑर्केस्ट्रेशन तकनीक हमें प्रकृति में होने से जुड़ी कविता और चिंतनशील मनोदशा को व्यक्त करने की अनुमति देती है। गीतात्मक नायक को अंततः अपना शांत आश्रय मिल गया है, जो उसे शांति और संतुलन देता है। अब उसे कोई चिंता नहीं है, कोई भी चीज़ उसकी चेतना पर पर्दा नहीं डालती। नायक आज़ाद हो गया.

इस शैली में यह कार्य नवीन हो गया और रोमांटिक युग का उदाहरण बन गया। नये समय की विशिष्ट विशेषताओं में निम्नलिखित गुण शामिल हैं:

• नाटकीयता में सुधार;
• एक अलग संघर्ष संरचना का उद्भव;
• चरित्र भेद;
• कार्यक्रम के प्रति आकर्षण;
• भिन्न प्रतिनिधित्व;
• नई शैली;
• पैमाने में आंतरिक और बाह्य परिवर्तन;
• अभिव्यक्ति के स्वरूप को बढ़ाना;
• चक्रीय संरचना से इनकार;
• अद्यतन रचना.

बड़े रूप में शूबर्ट के कार्यों के बीच मुख्य अंतर विषयगत विषय में गंभीर बदलाव के साथ पारंपरिक संरचना का बाहरी संरक्षण है। रोमांटिकतावाद के युग में, अपनी भावनाओं को छिपाने की प्रथा नहीं थी, वे अब क्लासिकवाद के मानकों में फिट नहीं हो सकते थे।

इस सिम्फोनिक कार्य के कलात्मक महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता। संगीतकार के लिए धन्यवाद, वाद्य संगीत में एक नई गीतात्मक-नाटकीय प्रकार की सिम्फनी दिखाई दी। इसके बाद, कई प्रतिभाओं ने सही नाटकीय रेखा के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में काम का उपयोग किया।

सिनेमा में "अधूरी सिम्फनी"।

सिम्फनी नंबर 8 परिचित के रोमांटिक दृश्य का एक उदाहरण है। कई फ़िल्म निर्देशकों ने माहौल और मनोदशा को व्यक्त करने के लिए अपनी फ़िल्मों में संगीत का उपयोग किया।

• जंगल में मोजार्ट (2015);
• प्यार बिल्कुल सही अपराध है (2013);
• सिसिली समझौता (2012);
• अमेरिकन डैड (2010);
• एग्नेस के तट (2008);
• दोपहर में फिरौती (2005);
• द हॉन्टेड एडवेंचर्स ऑफ़ कैस्पर एंड वेंडी (2002);
• फ़ॉयल का युद्ध (2002);
• अल्पसंख्यक रिपोर्ट (2002);
• नॉटी एनिमेशन (1993);
• आपके लिए बहुत सुंदर (1989);
• पिंगु (1986);
• जासूस (1985);
• डॉक्टर हू (1981)।

फ्रांज शुबर्ट के संगीत ने न केवल उपरोक्त फिल्मों को सजाया, बल्कि फिल्मों को सबसे बड़े सिनेमाई क्षेत्र में भी पहुंचाया। फ़िल्मों को उनके संगीत डिज़ाइन के लिए पुरस्कार मिले।

आठवीं सिम्फनी श उबर्टा - यह लुप्तप्राय नहीं है, बल्कि वर्षों में खिलने वाली सुंदरता है। गीतात्मक स्वर, जादुई ध्वनि, नवीनता के साथ सामंजस्य - यही वह है जिसे श्रोता द्वारा अत्यधिक सराहा जाएगा।

वीडियो: शूबर्ट की "अनफिनिश्ड सिम्फनी" सुनें

पांचवीं सिम्फनी के बाद, वाद्य संगीत के क्षेत्र में नई खोजों का छह साल का दौर शुरू हुआ। इन वर्षों के दौरान, सी मेजर में छठी सिम्फनी (1818), जो संगीतकार की आखिरी सिम्फनी के करीब थी, और ई माइनर में अधूरी सातवीं लिखी गई थी।

और अंत में, 1822 में, "अनफिनिश्ड" सामने आया - पूर्ण रोमांटिक साधनों में व्यक्त पहली गीतात्मक सिम्फनी। बीथोवेन के सिम्फनीवाद के मूल सिद्धांतों - गंभीरता, नाटक, गहराई को संरक्षित करते हुए - शुबर्ट ने अपने काम में भावनाओं की एक नई दुनिया दिखाई। एक अंतरंग काव्यात्मक माहौल और दुखद विचारशीलता उसके मूड पर हावी है।

और फिर भी यहां टकराव है - गंभीर, गहरा, तीव्र। प्रत्येक रोमांटिक की आत्मा में रहने वाला वास्तविकता और सपने के बीच शाश्वत संघर्ष, संगीत की नाटकीय प्रकृति को निर्धारित करता है। सभी संघर्ष नायक की आंतरिक दुनिया में प्रकट होते हैं।

सिम्फोनिक संगीत में असामान्य इस काम की गहरी गीतात्मक मनोदशा, शुबर्ट के रोमांस की छवियों से जुड़ी है। पहली बार, रोमांटिक गायन गीत एक सामान्यीकृत सिम्फोनिक कार्य का "कार्यक्रम" बन गया। यहां तक ​​कि "अनफिनिश्ड सिम्फनी" की अभिव्यक्ति का सबसे विशिष्ट साधन भी सीधे गीत के क्षेत्र से स्थानांतरित होता हुआ प्रतीत होता है*।

* मोजार्ट की जी माइनर सिम्फनी को अक्सर "अनफिनिश्ड" के तत्काल पूर्ववर्ती के रूप में इंगित किया जाता है। और फिर भी, हालांकि मोजार्ट की सिम्फनी में निस्संदेह एक गेय चरित्र है, फिर भी इसके विषयों का स्वर, सोनाटा रूपक की संरचना और पूरे चक्र की नाटकीयता क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताओं से जुड़ी हुई है।

नई गीतात्मक छवियां और अभिव्यक्ति के संबंधित साधन क्लासिकिस्ट सिम्फनी की योजना में फिट नहीं हुए और पारंपरिक रूप में परिवर्तन का कारण बने। "अधूरी सिम्फनी" की दो-भागीय प्रकृति को अपूर्णता का परिणाम नहीं माना जा सकता है। इसके भागों का संबंध क्लासिकिस्ट चक्र के पहले दो भागों के पैटर्न को बिल्कुल भी नहीं दोहराता है। यह ज्ञात है कि शूबर्ट ने तीसरे आंदोलन - मीनू - की रचना शुरू कर दी थी - जल्द ही इसे जारी रखने का विचार त्याग दिया। दोनों भाग दो समान गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक चित्रों के रूप में एक दूसरे को संतुलित करते हैं।

इस सिम्फनी की अनूठी संरचना ने वाद्य चक्र की बहु-भाग प्रकृति पर काबू पाने की प्रवृत्ति दिखाई, जो 19वीं शताब्दी के रोमांटिक सिम्फनीवाद की विशेषता बन गई।

सिम्फनी की पहली ध्वनि से, श्रोता रोमांस के भावनात्मक क्षेत्र में डूब जाता है। प्रारंभिक विषय के मौन, रहस्यमय "भाषण" स्वरों में, शूबर्ट गीत की विशेषताएं पहले से ही ध्यान देने योग्य हैं (पियानिसिमो पर कम रजिस्टरों में डबल बेस और सेलो का एकसमान):

एक रंगीन पृष्ठभूमि, जैसे रोमांस का पियानो परिचय, मुख्य विषय की उपस्थिति से पहले होता है। मुख्य भाग का लंबे समय तक चलने वाला वादी विषय, एक गीत की धुन की याद दिलाता है, एक कांपते हुए ओस्टिनेटो "संगत" के साथ है:

पार्श्व भाग का विषय, सेलो की गहरी लय में बजता हुआ, दुर्लभ मधुर आकर्षण द्वारा प्रतिष्ठित है। यह अपने कई अभिव्यंजक विवरणों में विनीज़ रोजमर्रा के गीत से संबंधित है (एबीबीए योजना के अनुसार स्पंदित समन्वित पृष्ठभूमि से लेकर संरचनात्मक समरूपता तक):

उदास, स्वतंत्र रूप से बहने वाला मुख्य विषय, अपनी चिंतित मनोदशा के साथ, द्वितीयक विषय के हल्के गीतों द्वारा सीधे विरोध किया जाता है। गीतात्मक छवियों के भीतर विरोधाभास का एक नया प्रभाव पैदा होता है। इससे सोनाटा रूप की आंतरिक संरचना में एक महत्वपूर्ण संशोधन होता है।

मुख्य पक्ष को पूर्ण अवधि के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसमें न तो गतिशील विकासात्मक कनेक्टिंग भाग हैं, न ही क्लासिक सिम्फनी के सोनाटा रूपक के विशिष्ट तीव्र तानवाला विरोधाभास हैं। मुख्य विषयवस्तु दो स्वरों के साथ द्वितीयक विषयवस्तु के साथ "जुड़ती" है। टोनल अनुपात पारंपरिक नहीं है, लेकिन टर्टियन (एच-मोल - जी-ड्यूर प्रदर्शनी में, एच-मोल - डी-ड्यूर रीप्राइज़ में)। लेकिन प्रतीत होने वाली सुखद और शांतिपूर्ण पक्ष पार्टी के अंदर, एक तनावपूर्ण संघर्ष सामने आ रहा है। इसका चरमोत्कर्ष (पार्श्व भाग के टूटने के क्षण में प्रदर्शनी के अंत से पहले) अपनी सभी नाटकीय शक्ति में बीथोवेन की गतिशील चोटियों के बराबर है।

विभिन्न रंगीन तकनीकें विषयों के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। रंगीन पृष्ठभूमि प्रत्येक विषय की अभिव्यक्ति का एक अभिन्न तत्व है। "पियानो परिचय" प्रभाव न केवल मुख्य भाग की उपस्थिति से पहले होता है, बल्कि पार्श्व भाग की भी उपस्थिति से पहले होता है। पृष्ठभूमि के स्वरों को सोनाटा के विकास में व्यवस्थित रूप से बुना गया है: तीव्र नाटकीय विकास प्रारंभिक विषय और पार्श्व भाग की "पृष्ठभूमि" पर आधारित है।

शूबर्ट ने बनावट में ही कई सूक्ष्म रंगीन और अभिव्यंजक प्रभाव पाए। लेकिन सबसे बढ़कर, उनकी सोच की रंगीनता आर्केस्ट्रा ध्वनि में प्रकट हुई। वुडविंड की बड़ी भूमिका (माधुर्य की मुखर अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए अग्रणी एकल वाद्ययंत्र के रूप में, और एक नए समृद्ध समय संयोजन में), कम रजिस्टर और तारों की एकसमान ध्वनि, ऑर्केस्ट्रा पियानिसिमो, रोल कॉल तकनीक, "पेडल" प्रभाव संशोधित और पुराने ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को समृद्ध किया।

दूसरा आंदोलन, एंडांटे कॉन मोटो, पहले की तरह ही काव्यात्मक विचारशीलता से भरा है, लेकिन इसमें कोई नाटकीयता नहीं है; संगीत अधिक प्रबुद्ध, मर्दाना चरित्र धारण कर लेता है, यहाँ तक कि कुछ वीरतापूर्ण स्वरों के साथ भी। यह पहले भाग की चिंता और उदासी पर काबू पाता है। मानसिक उथल-पुथल से जो कुछ बचता है वह एक स्मृति है।

दूसरे भाग की स्वर-शैली की विशेषताएं और विकास का प्रकार एलेग्रो * की सबसे विशिष्ट विशेषताओं से अत्यधिक संबंधित है।

* एन्डांटे रूप - विकास के बिना सोनाटा।

इसके दोनों विषय अद्भुत सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं: दोनों व्यापक मधुर मुख्य, पूर्ण तीन-भाग वाले गीत के रूप में प्रस्तुत, और द्वितीयक, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक रंगों से ओत-प्रोत, जो कि उनके रंग में अद्भुत संयोजनों द्वारा जोर दिया गया है। संगीतकार को काम के अंत में एक उल्लेखनीय लुप्तप्राय प्रभाव मिला।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का कोई भी संगीतकार शुबर्ट की "अनफिनिश्ड सिम्फनी" को नहीं जानता था। पांडुलिपि की खोज 1865 में ही की गई थी, जब मेंडेलसोहन, बर्लियोज़, शुमान और लिस्ज़त ने रोमांटिक सिम्फनीज़म के निर्माण में योगदान दिया था।

पांडुलिपि को शुबर्ट के मित्र एंसलम हटनब्रेनर द्वारा संरक्षित किया गया था, जिनसे इसकी खोज विनीज़ कंडक्टर जोहान हर्बेक ने की थी, जिन्होंने पहली बार 17 दिसंबर, 1865 को वियना सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स के एक संगीत कार्यक्रम में सिम्फनी का प्रदर्शन किया था। (शूबर्ट द्वारा पूर्ण किए गए पहले दो आंदोलनों का प्रदर्शन किया गया था, और लापता तीसरे और चौथे आंदोलनों के बजाय, डी प्रमुख डीवी 200 में शुबर्ट की प्रारंभिक तीसरी सिम्फनी से अंतिम आंदोलन का प्रदर्शन किया गया था।)

19वीं शताब्दी में, अन्य संगीतकारों द्वारा "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को पूरा करने का प्रयास किया गया था। वर्तमान में, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को पूरा करने के लिए कई विकल्प हैं - विशेष रूप से, अंग्रेजी संगीतज्ञ ब्रायन न्यूबॉल्ड (इंग्लैंड) के विकल्प। ब्रायन न्यूबॉल्ड) और रूसी संगीतकार एंटोन सफ्रोनोव। बोरिस टीशचेंको की आठवीं सिम्फनी (2008) की कल्पना शुबर्ट की सिम्फनी की निरंतरता के रूप में की गई थी, जिसे पहली बार 20 दिसंबर 2008 को ऑस्ट्रियाई संगीतकार के काम के साथ उसी संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था। संगीत समीक्षक कहते हैं, "बोरिस टीशचेंको सरल शैलीकरण से बहुत दूर हैं - वह संगीत अभिव्यक्ति के आधुनिक साधनों का उपयोग करते हुए, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी में निहित हार्मोनिक और लयबद्ध विचारों को विकसित करते हैं।"

भागों का संक्षिप्त विश्लेषण

भाग I

इसकी शुरुआत एक संकेंद्रित बास थीम से होती है, जो दर्दनाक प्रतिबिंब, दुखद अपरिवर्तनीयता की छवि बनाती है। यह एक प्रकार का अभिलेख है। यह अंगों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। फिर, कंपकंपी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जैसे कि किसी तरह से विवश हो, वायलिन, ओबो और शहनाई की गति एक सोच-समझकर उदास धुन गाती है। इसे दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - एक वाल्ट्ज, युवा रूप से उत्साही, उज्ज्वल और स्नेही। दोनों विषय गीतात्मक हैं। लेकिन पहले से ही, खतरनाक लहजे उठते हैं, और दूसरे का विकास दुखद रागों, नाटक के अग्रदूतों की तेज घुसपैठ से बाधित होता है। विकास में, तूफानी उत्तेजना तेज हो जाती है, विरोधाभासों को तेज कर देती है, और अंत में वायलिन मार्ग के बेचैन "चलने" में, भाग्य के निर्देशों की तरह, विषय की ध्वनि - एपिग्राफ में अपना रास्ता खोज लेती है। पुनरावर्ती में लौटने वाला विषय शांति नहीं लाता है, और इसलिए, अंत में, एपिग्राफ विषय फिर से एक अनसुलझे प्रश्न की तरह प्रकट होता है।

भाग द्वितीय

संगीत आपको एक गहरे काव्यात्मक गीतात्मक कथन के वातावरण में डुबो देता है। मधुर प्रसंग एक-दूसरे की जगह लेते हैं, स्वप्निल अवस्था के रंग बदलते हैं - कभी-कभी उज्ज्वल, कभी-कभी थोड़ा उदास। केवल कभी-कभी यह अल्पकालिक लेकिन तीव्र उतार-चढ़ाव से बाधित होता है - हाल के नाटक की गूँज।

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टिप्पणियाँ

1. खोखलोव यू.एन.शुबर्ट एफ.पी. // म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया / एड। यू. वी. क्लेडीश
2. कोएनिग्सबर्ग ए.के., मिखेवा एल.वी. 111 सिम्फनी. - सेंट पीटर्सबर्ग: "कल्ट-इनफॉर्म-प्रेस", 2000. - पी. 153.
3. पावलोव जी.एन.हर्बेक आई.एफ. // म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया / एड। यू. वी. क्लेडीश। - एम.: सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, सोवियत संगीतकार, 1982. - टी. 6.
4. अलेक्सेयेवा एल.एन., ग्रिगोरिएव वी. यू. 19वीं सदी के विदेशी संगीत के पन्ने। - एम.: ज्ञान, 1983. - पी. 11.
5. स्टीनप्रेस बी.एस.सिम्फनी // म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया / एड। यू. वी. क्लेडीश। - एम.: सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, सोवियत संगीतकार, 1981. - टी. 5.

सिम्फनी नंबर 8 (शुबर्ट) की विशेषता बताने वाला अंश

"हाँ," सोन्या ने उत्तर दिया। - और आप?
सड़क के बीच में, निकोलाई ने कोचमैन को घोड़ों को पकड़ने दिया, एक पल के लिए नताशा की स्लेज तक दौड़ा और लीड पर खड़ा हो गया।
"नताशा," उसने फ्रेंच में फुसफुसाते हुए उससे कहा, "तुम्हें पता है, मैंने सोन्या के बारे में अपना मन बना लिया है।"
-क्या तुमने उसे बताया? - नताशा ने अचानक खुशी से झूमते हुए पूछा।
- ओह, तुम इन मूंछों और भौहों के साथ कितनी अजीब हो, नताशा! क्या तुम खुश हो?
- मैं बहुत खुश हूं, बहुत खुश हूं! मैं पहले से ही तुमसे नाराज था. मैंने तुम्हें नहीं बताया, लेकिन तुमने उसके साथ बुरा व्यवहार किया। यह एक ऐसा दिल है, निकोलस। मैं बहुत खुश हूँ! नताशा ने आगे कहा, "मैं बुरा हो सकती हूं, लेकिन मुझे सोन्या के बिना अकेली खुश रहने पर शर्म आती है।" "अब मैं बहुत खुश हूं, ठीक है, उसके पास दौड़ो।"
- नहीं, रुको, ओह, तुम कितने मजाकिया हो! - निकोलाई ने कहा, अभी भी उसकी ओर देख रहा है, और अपनी बहन में भी, कुछ नया, असाधारण और आकर्षक रूप से कोमल खोज रहा है, जो उसने पहले कभी उसमें नहीं देखा था। - नताशा, कुछ जादुई। ए?
"हाँ," उसने उत्तर दिया, "आपने बहुत अच्छा किया।"
"अगर मैंने उसे पहले देखा होता जैसा वह अब देख रही है," निकोलाई ने सोचा, "मैंने बहुत पहले ही पूछ लिया होता कि क्या करना है और उसने जो आदेश दिया होता वही करता, और सब कुछ ठीक हो जाता।"
"तो आप खुश हैं, और मैंने अच्छा किया?"
- ओ इतना अच्छा! मैंने हाल ही में इस पर अपनी मां से झगड़ा किया। माँ ने कहा कि वह तुम्हें पकड़ रही है। आप यह कैसे कह सकते हैं? मेरी माँ से लगभग लड़ाई हो गई थी। और मैं कभी किसी को उसके बारे में कुछ भी बुरा कहने या सोचने की इजाज़त नहीं दूँगा, क्योंकि उसमें केवल अच्छाई ही अच्छाई है।
- कितना अच्छा? - निकोलाई ने कहा, एक बार फिर यह पता लगाने के लिए कि क्या यह सच है, अपनी बहन के चेहरे पर भाव देख रहा था, और, अपने जूते से चीख़ते हुए, वह ढलान से कूद गया और अपनी स्लेज की ओर भागा। वही खुश, मुस्कुराता हुआ सर्कसियन, मूंछों और चमकती आँखों वाला, सेबल हुड के नीचे से बाहर देख रहा था, वहाँ बैठा था, और यह सर्कसियन सोन्या थी, और यह सोन्या शायद उसकी भविष्य की, खुश और प्यारी पत्नी थी।
घर पहुँचकर और अपनी माँ को यह बताते हुए कि उन्होंने मेल्युकोव्स के साथ कैसे समय बिताया, युवतियाँ घर चली गईं। कपड़े उतारकर, लेकिन अपनी काग मूंछें मिटाए बिना, वे बहुत देर तक बैठे रहे, अपनी खुशी के बारे में बात करते रहे। उन्होंने इस बारे में बात की कि वे शादीशुदा कैसे रहेंगे, उनके पति कैसे दोस्त होंगे और वे कितने खुश रहेंगे।
नताशा की मेज पर दर्पण थे जिन्हें दुन्याशा ने शाम से तैयार किया था। - बस ये सब कब होगा? मुझे डर है कि मैं कभी नहीं... यह बहुत अच्छा होगा! – नताशा ने उठकर शीशे के पास जाते हुए कहा।
सोन्या ने कहा, "बैठो, नताशा, शायद तुम उसे देख लोगी।" नताशा ने मोमबत्तियाँ जलाईं और बैठ गई। नताशा ने अपना चेहरा देखते हुए कहा, "मैं किसी को मूंछों वाले व्यक्ति को देखती हूं।"
"हंसो मत, युवा महिला," दुन्याशा ने कहा।
सोन्या और नौकरानी की मदद से नताशा को दर्पण की स्थिति का पता चला; उसके चेहरे पर गंभीर भाव आ गए और वह चुप हो गई। वह बहुत देर तक बैठी रही, दर्पणों में पीछे हटती मोमबत्तियों की पंक्ति को देखती रही, यह मानकर (उसने सुनी कहानियों के आधार पर) कि वह ताबूत देखेगी, कि वह उसे, प्रिंस आंद्रेई को, इस आखिरी में, विलीन होते हुए देखेगी, अस्पष्ट वर्ग. लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किसी व्यक्ति या ताबूत की छवि के लिए थोड़ी सी जगह को भूलने के लिए कितनी तैयार थी, उसने कुछ भी नहीं देखा। वह बार-बार पलकें झपकाने लगी और शीशे से दूर हटने लगी।
- दूसरे क्यों देखते हैं, लेकिन मुझे कुछ नहीं दिखता? - उसने कहा। - अच्छा, बैठ जाओ, सोन्या; "आजकल आपको निश्चित रूप से इसकी आवश्यकता है," उसने कहा। - केवल मेरे लिए... मैं आज बहुत डरा हुआ हूँ!
सोन्या शीशे के पास बैठ गई, अपनी स्थिति ठीक की और देखने लगी।
दुन्याशा ने फुसफुसाते हुए कहा, ''वे सोफ़्या अलेक्सांद्रोव्ना को ज़रूर देखेंगे;'' - और तुम हँसते रहो।
सोन्या ने ये शब्द सुने, और नताशा को फुसफुसाते हुए कहते सुना:
“और मैं जानता हूं कि वह देखेगी; उसने पिछले साल भी देखा था.
करीब तीन मिनट तक सभी चुप रहे. "निश्चित रूप से!" नताशा फुसफुसाई और ख़त्म नहीं हुई... अचानक सोन्या ने हाथ में पकड़ा हुआ शीशा हटा दिया और अपनी आँखों को अपने हाथ से ढक लिया।
- ओह, नताशा! - उसने कहा।
- आपने इसे देखा था? आपने इसे देखा था? आपने क्या देखा? - नताशा ने शीशा उठाते हुए चिल्लाया।
सोन्या ने कुछ भी नहीं देखा, वह बस अपनी आँखें झपकाना चाहती थी और उठना चाहती थी जब उसने नताशा की आवाज़ सुनी, "निश्चित रूप से"... वह न तो दुन्याशा को धोखा देना चाहती थी और न ही नताशा को, और बैठना मुश्किल था। वह स्वयं नहीं जानती थी कि जब उसने अपनी आँखों को अपने हाथ से ढँका तो उसकी चीख कैसे और क्यों निकल गई।
- क्या आपने उसे देखा? - नताशा ने उसका हाथ पकड़ते हुए पूछा।
- हाँ। रुको... मैंने... उसे देखा,'' सोन्या ने अनजाने में कहा, अभी तक उसे नहीं पता था कि नताशा का मतलब "उसे" शब्द से क्या है: वह - निकोलाई या वह - एंड्री।
“लेकिन मुझे वह क्यों नहीं कहना चाहिए जो मैंने देखा? आख़िरकार, दूसरे लोग देखते हैं! और जो मैंने देखा या नहीं देखा, उसके लिए मुझे कौन दोषी ठहरा सकता है? सोन्या के दिमाग में कौंधा।
"हाँ, मैंने उसे देखा," उसने कहा।
- कैसे? कैसे? क्या यह खड़ा है या लेटा हुआ है?
- नहीं, मैंने देखा... तब कुछ नहीं था, अचानक मैंने देखा कि वह झूठ बोल रहा है।
– एंड्री लेटा हुआ है? वह बीमार है? – नताशा ने डरी हुई, बंद आँखों से अपनी सहेली की ओर देखते हुए पूछा।
- नहीं, इसके विपरीत, - इसके विपरीत, एक प्रसन्न चेहरा, और वह मेरी ओर मुड़ा - और उस क्षण जब वह बोली, तो उसे ऐसा लगा कि उसने देख लिया कि वह क्या कह रही थी।
- अच्छा, फिर, सोन्या?...
- मुझे यहां कुछ नीला और लाल नजर नहीं आया...
- सोन्या! वह कब लौटेगा? जब मैं उसे देखता हूँ! हे भगवान, मैं उसके लिए, खुद के लिए, और हर चीज के लिए डरती हूं...'' नताशा बोली, और सोन्या की सांत्वना का एक भी जवाब दिए बिना, वह बिस्तर पर चली गई और काफी देर बाद मोमबत्ती बुझ गई। , अपनी आँखें खुली रखते हुए, वह बिस्तर पर निश्चल पड़ी रही और जमी हुई खिड़कियों से ठंडी चाँदनी को देखती रही।

क्रिसमस के तुरंत बाद, निकोलाई ने अपनी माँ को सोन्या के प्रति अपने प्यार और उससे शादी करने के अपने दृढ़ निर्णय की घोषणा की। काउंटेस, जिसने लंबे समय से देखा था कि सोन्या और निकोलाई के बीच क्या हो रहा था और इस स्पष्टीकरण की उम्मीद कर रही थी, चुपचाप उसकी बातें सुनी और अपने बेटे से कहा कि वह जिससे चाहे उससे शादी कर सकता है; लेकिन न तो वह और न ही उसके पिता उसे ऐसे विवाह के लिए आशीर्वाद देंगे। पहली बार, निकोलाई को महसूस हुआ कि उसकी माँ उससे नाखुश थी, कि उसके प्रति अपने सारे प्यार के बावजूद, वह उसकी बात नहीं मानती थी। उसने बेरुखी से और अपने बेटे की ओर देखे बिना, अपने पति को बुलाया; और जब वह पहुंचा, तो काउंटेस ने निकोलाई की उपस्थिति में उसे संक्षेप में और ठंडे स्वर में बताना चाहा कि मामला क्या था, लेकिन वह विरोध नहीं कर सकी: उसने निराशा के आँसू रोए और कमरे से बाहर चली गई। पुरानी गिनती ने झिझकते हुए निकोलस को डांटना शुरू कर दिया और उसे अपना इरादा छोड़ने के लिए कहा। निकोलस ने उत्तर दिया कि वह अपना शब्द नहीं बदल सकता, और पिता, आह भरते हुए और स्पष्ट रूप से शर्मिंदा होकर, बहुत जल्द ही अपना भाषण बाधित कर दिया और काउंटेस के पास गया। अपने बेटे के साथ अपने सभी संघर्षों में, काउंट को मामलों के टूटने के लिए उसके प्रति अपने अपराध बोध की चेतना कभी नहीं बची थी, और इसलिए वह एक अमीर दुल्हन से शादी करने से इनकार करने और दहेज रहित सोन्या को चुनने के लिए अपने बेटे से नाराज नहीं हो सकता था। - केवल इस मामले में उसे और अधिक स्पष्ट रूप से याद आया कि, अगर चीजें परेशान नहीं होतीं, तो निकोलाई के लिए सोन्या से बेहतर पत्नी की कामना करना असंभव होता; और यह कि मामलों की अव्यवस्था के लिए केवल वह और उसकी मितेंका और उसकी अप्रतिरोध्य आदतें ही दोषी हैं।

1 सिम्फोनिक रचनात्मकता: प्रारंभिक सिम्फनी, रोमांटिक सिम्फनी - "अनफिनिश्ड" और सी प्रमुख सिम्फनी।

शुबर्ट की प्रारंभिक सिम्फनी की विशेषता विनीज़ क्लासिकिस्ट स्कूल से उनकी निकटता है। इनमें से, सबसे महत्वपूर्ण हैं चौथा "दुखद" (सी-मोल, 1816), और पांचवां (बी-मेजर, 1816)। इन कार्यों ने सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान ले लिया है

इसके मधुर आकर्षण, रूप की प्लास्टिसिटी और वाद्ययंत्र की सूक्ष्मता के लिए धन्यवाद।

चौथा, छोटा, जिसे संगीतकार ने "दुखद" कहा, फ्रांसीसी क्रांति की पूर्व संध्या पर सामाजिक वातावरण में विकसित हुई विशिष्ट वीर-दुखद छवियों को पुन: पेश करता है। संगीत में, इस वीर-दुखद विषय की खोज ग्लक द्वारा की गई और बीथोवेन द्वारा नायाब पूर्णता के साथ विकसित की गई। शूबर्ट की चौथी सिम्फनी में, यह उनके नए स्वर नहीं हैं जो ध्वनि करते हैं (हालांकि इस समय तक "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "द फॉरेस्ट किंग" पहले ही बनाए जा चुके थे), लेकिन क्लासिकिस्ट शैली के पहले से ही परिचित दुखद मार्ग। मुख्य विषय में, विशेष रूप से, आप ग्लक के "ऑर्फ़ियस", और चेरुबिनी के "मेडिया", और बीथोवेन के सी-मोल चौकड़ी (शुबर्ट की सिम्फनी के साथ स्वर और विषयगत समानता बस हड़ताली है) के प्रस्ताव को सुन सकते हैं, और उनका " दयनीय सोनाटा”, और बीथोवेन की वीर-नाटकीय सिम्फनी और प्रस्तावना की गूँज।

परिचय अपनी भावनात्मक गहराई और अभिव्यक्ति की निर्भीकता से आश्चर्यचकित करता है, लगभग बीथोवेनियन दायरे और भावुक-दुखद शक्ति का वादा करता है:

उदाहरण 118ए

उदाहरण 118बी

लेकिन बाद में शुबर्ट इस स्तर पर नहीं रहे, और समग्र रूप से सिम्फनी को बीथोवेन की कुछ हद तक योजनाबद्ध नकल के रूप में माना जाता है। केवल दूसरा गीतात्मक भाग, अपनी प्रेरित गीतात्मकता और अबाधित भावुकता के साथ, रोमांटिक सिम्फनीवादक शुबर्ट की उपस्थिति का पूर्वाभास देता है।

पांचवीं सिम्फनी मोजार्ट के वाद्य संगीत के चरित्र के करीब है। चंचल, धूपदार, पारदर्शी, वह प्रारंभिक विनीज़ क्लासिकिज़्म की छवियों का काव्यीकरण करती है। पहला भाग मजेदार है

एक संतुलित मोजार्टियन नृत्य को ऑपरेटिव शैली के एपिसोड द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। दूसरे आंदोलन का एरिएटिक कैंटिलीना 18वीं शताब्दी की "संवेदनशील" शैली की विशेषताओं को पुन: पेश करता है, और समापन की नृत्य गुणवत्ता हेडन या प्रारंभिक बीथोवेन के लोक नृत्य समापन की याद दिलाती है:

उदाहरण 119ए

उदाहरण 119बी

उदाहरण 119वी

अनुपात की त्रुटिहीन भावना दिखाते हुए, शूबर्ट ने यहां "वीरता", समरूपता, 18 वीं शताब्दी की क्लासिकिस्ट सिम्फनी का स्पष्ट विभाजन पुन: पेश किया है, जो अभी भी सुइट की परंपराओं से बहुत जुड़ा हुआ है।

पांचवीं सिम्फनी के बाद, वाद्य संगीत के क्षेत्र में नई खोजों का छह साल का दौर शुरू हुआ। इन वर्षों के दौरान, सी मेजर में छठी सिम्फनी (1818), जो संगीतकार की आखिरी सिम्फनी के करीब थी, और ई माइनर में अधूरी सातवीं लिखी गई थी।

और अंत में, 1822 में, "अनफिनिश्ड" सामने आया - पूर्ण रोमांटिक साधनों में व्यक्त पहली गीतात्मक सिम्फनी। बीथोवेन की सिम्फनी के मूल सिद्धांतों का संरक्षण -

गंभीरता, नाटक, गहराई - शूबर्ट ने अपने काम में भावनाओं की एक नई दुनिया दिखाई। एक अंतरंग काव्यात्मक माहौल और दुखद विचारशीलता उसके मूड पर हावी है।

और फिर भी यहां टकराव है - गंभीर, गहरा, तीव्र। प्रत्येक रोमांटिक की आत्मा में रहने वाला वास्तविकता और सपने के बीच शाश्वत संघर्ष, संगीत की नाटकीय प्रकृति को निर्धारित करता है। सभी संघर्ष नायक की आंतरिक दुनिया में प्रकट होते हैं।

सिम्फोनिक संगीत में असामान्य इस काम की गहरी गीतात्मक मनोदशा, शुबर्ट के रोमांस की छवियों से जुड़ी है। पहली बार, रोमांटिक गायन गीत एक सामान्यीकृत सिम्फोनिक कार्य का "कार्यक्रम" बन गया। यहां तक ​​कि "अनफिनिश्ड सिम्फनी" की अभिव्यक्ति का सबसे विशिष्ट साधन भी सीधे गीत के क्षेत्र से स्थानांतरित किया गया प्रतीत होता है।

नई गीतात्मक छवियां और अभिव्यक्ति के संबंधित साधन क्लासिकिस्ट सिम्फनी की योजना में फिट नहीं हुए और पारंपरिक रूप में परिवर्तन का कारण बने। "अधूरी सिम्फनी" की दो-भागीय प्रकृति को अपूर्णता का परिणाम नहीं माना जा सकता है। इसके भागों का संबंध क्लासिकिस्ट चक्र के पहले दो भागों के पैटर्न को बिल्कुल भी नहीं दोहराता है। यह ज्ञात है कि शूबर्ट ने तीसरे आंदोलन - मीनू - की रचना शुरू कर दी थी - जल्द ही इसे जारी रखने का विचार त्याग दिया। दोनों भाग दो समान गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक चित्रों के रूप में एक दूसरे को संतुलित करते हैं।

इस सिम्फनी की अनूठी संरचना ने वाद्य चक्र की बहु-भाग प्रकृति पर काबू पाने की प्रवृत्ति दिखाई, जो 19वीं शताब्दी के रोमांटिक सिम्फनीवाद की विशेषता बन गई।

सिम्फनी की पहली ध्वनि से, श्रोता रोमांस के भावनात्मक क्षेत्र में डूब जाता है। प्रारंभिक विषय के मौन, रहस्यमय "भाषण" स्वरों में, शूबर्ट गीत की विशेषताएं पहले से ही ध्यान देने योग्य हैं (पियानिसिमो पर कम रजिस्टरों में डबल बेस और सेलो का एकसमान):

उदाहरण 120

एक रंगीन पृष्ठभूमि, जैसे रोमांस का पियानो परिचय, मुख्य विषय की उपस्थिति से पहले होता है। वादी चित्रण

मुख्य भाग का विषय, एक गीत की धुन की याद दिलाता है, एक कांपते हुए ओस्टिनेटो "संगत" के साथ है:

उदाहरण 121

पार्श्व भाग का विषय, सेलो की गहरी लय में बजता हुआ, दुर्लभ मधुर आकर्षण द्वारा प्रतिष्ठित है। यह अपने कई अभिव्यंजक विवरणों में विनीज़ घरेलू गीत से संबंधित है।

(एबीबीए योजना के अनुसार एक स्पंदित समन्वित पृष्ठभूमि से शुरू होकर संरचनात्मक समरूपता के साथ समाप्त होता है):

उदाहरण 122

उदास, स्वतंत्र रूप से बहने वाला मुख्य विषय, अपनी चिंतित मनोदशा के साथ, द्वितीयक विषय के हल्के गीतों द्वारा सीधे विरोध किया जाता है। गीतात्मक छवियों के भीतर विरोधाभास का एक नया प्रभाव पैदा होता है। इससे सोनाटा रूप की आंतरिक संरचना में एक महत्वपूर्ण संशोधन होता है।

मुख्य पक्ष को पूर्ण अवधि के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसमें न तो गतिशील विकासात्मक कनेक्टिंग भाग हैं, न ही क्लासिक सिम्फनी के सोनाटा रूपक के विशिष्ट तीव्र तानवाला विरोधाभास हैं। मुख्य विषयवस्तु दो स्वरों के साथ द्वितीयक विषयवस्तु के साथ "जुड़ती" है। टोनल अनुपात पारंपरिक नहीं है, लेकिन टर्टियन (एच-मोल - जी-ड्यूर प्रदर्शनी में, एच-मोल - डी-ड्यूर रीप्राइज़ में)। लेकिन प्रतीत होने वाली सुखद और शांतिपूर्ण पक्ष पार्टी के अंदर, एक तनावपूर्ण संघर्ष सामने आ रहा है। इसका चरमोत्कर्ष (पार्श्व भाग के टूटने के क्षण में प्रदर्शनी के अंत से पहले) अपनी सभी नाटकीय शक्ति में बीथोवेन की गतिशील चोटियों के बराबर है।

विभिन्न रंगीन तकनीकें विषयों के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। रंगीन पृष्ठभूमि प्रत्येक विषय की अभिव्यक्ति का एक अभिन्न तत्व है। "पियानो परिचय" प्रभाव न केवल मुख्य भाग की उपस्थिति से पहले होता है, बल्कि पार्श्व भाग की भी उपस्थिति से पहले होता है। पृष्ठभूमि के स्वरों को सोनाटा के विकास में व्यवस्थित रूप से बुना गया है: तीव्र नाटकीय विकास प्रारंभिक विषय और पार्श्व भाग की "पृष्ठभूमि" पर आधारित है।

शूबर्ट ने बनावट में ही कई सूक्ष्म रंगीन और अभिव्यंजक प्रभाव पाए। लेकिन सबसे बढ़कर, उनकी सोच की रंगीनता आर्केस्ट्रा ध्वनि में प्रकट हुई। वुडविंड की बड़ी भूमिका (माधुर्य की मुखर अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए अग्रणी एकल वाद्ययंत्र के रूप में, और एक नए समृद्ध समय संयोजन में), कम रजिस्टर और तारों की एकसमान ध्वनि, ऑर्केस्ट्रा पियानिसिमो, रोल कॉल तकनीक, "पेडल" प्रभाव संशोधित और पुराने ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को समृद्ध किया।

दूसरा आंदोलन, एंडांटे कॉन मोटो, पहले की तरह ही काव्यात्मक विचारशीलता से भरा है, लेकिन इसमें कोई नाटकीयता नहीं है; संगीत अधिक प्रबुद्ध, मर्दाना चरित्र धारण कर लेता है, यहाँ तक कि इसके साथ भी

कुछ वीरतापूर्ण स्वरों के साथ. यह पहले भाग की चिंता और उदासी पर काबू पाता है। मानसिक उथल-पुथल से जो कुछ बचता है वह एक स्मृति है।

दूसरे आंदोलन की स्वर-शैली की विशेषताएं और विकास का प्रकार एलेग्रो की सबसे विशिष्ट विशेषताओं के समान है।

इसके दोनों विषय अद्भुत सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं: दोनों व्यापक मधुर मुख्य, पूर्ण तीन-भाग वाले गीत के रूप में प्रस्तुत, और द्वितीयक, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक रंगों से ओत-प्रोत, जो कि उनके रंग में अद्भुत संयोजनों द्वारा जोर दिया गया है। संगीतकार को काम के अंत में एक उल्लेखनीय लुप्तप्राय प्रभाव मिला।

उदाहरण 123ए

उदाहरण 123बी

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का कोई भी संगीतकार शुबर्ट की "अनफिनिश्ड सिम्फनी" को नहीं जानता था। पांडुलिपि की खोज 1865 में ही की गई थी, जब मेंडेलसोहन, बर्लियोज़, शुमान और लिस्ज़त ने रोमांटिक सिम्फनीज़म के निर्माण में योगदान दिया था।

सी मेजर (1828) में नौवीं सिम्फनी "अनफिनिश्ड" जितनी ही अभिनव कृति है। लेकिन अगर उत्तरार्द्ध अंतरंग मनोदशाओं की अभिव्यक्ति थी, तो नौवां - चमकदार, युवा, महत्वपूर्ण ऊर्जा से भरा - लोक वीर छवियों का अवतार है। यहां तक ​​कि उनकी "दिव्य लंबाई" (शुमान) में भी कोई महाकाव्य कविता महसूस कर सकता है। शुमान, जिन्हें इस कार्य की खोज का श्रेय दिया जाता है, के लिए यह वियना की भावना - इसकी लोक संस्कृति, इतिहास, इसकी प्रकृति का प्रतीक प्रतीत होता है।

नौवीं सिम्फनी में हम अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण रूपांकन की झलक महसूस कर सकते हैं - युद्ध और शांति का रूपांकन, जिसके संकेत के तहत शूबर्ट की पीढ़ी के कलाकार का विश्वदृष्टिकोण बना था। साथ ही, इस संगीत में राष्ट्रीय लोककथाओं की छवियां रहती हैं। इस प्रकार, परिचय, सींगों की "जादुई" ध्वनि और एक उज्ज्वल मूल विषय के रंगीन परिवर्तन के साथ, "वन रोमांस" के स्वाद से रंगा हुआ है:

उदाहरण 124

जर्मन लोककथाओं में प्रमुख यह छवि, 19वीं सदी की रोमांटिक कविता और ओपेरा (कविता में आइचेंडॉर्फ, संगीत में वेबर, मार्शनर, वैगनर) की विशिष्ट बन जाएगी। परिचय में एक गंभीर जुलूस के क्रमिक दृष्टिकोण की याद दिलाने वाला प्रभाव भी शामिल है।

सिम्फनी का रोमांटिक स्वाद इसके कई तत्वों में स्पष्ट है, गीतात्मक विषयों की रोमांटिक और रोजमर्रा की प्रकृति से लेकर ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि तक, जिसमें लगभग मौखिक अभिव्यक्ति को रंगों के सबसे समृद्ध संयोजन के साथ जोड़ा जाता है।

लेकिन साथ ही, पूरे कार्य में मार्च का तत्व राज करता है। जुलूस की लय और धूमधाम की आवाज़ पूरे संगीत में व्याप्त है। नौवीं सिम्फनी में, शुबर्ट ने हमारे समय के वीर विचारों के बारे में अपने विचार को पूरी तरह और स्पष्ट रूप से मूर्त रूप दिया।

उल्लासपूर्ण, तेज़ एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो मुख्य भाग के शानदार विषय पर हावी है:

उदाहरण 125

इसके धूमधाम जैसे स्वरों से एक वीरतापूर्ण भाव उत्पन्न होता है जो सभी विकासात्मक प्रसंगों में व्याप्त है। चमचमाती वुडविंड की पृष्ठभूमि में ट्रंबोन की शक्तिशाली चीखें, बोल्ड हार्मोनिक संयोजन और संयोजन एलेग्रो को एक उज्ज्वल रोमांटिक स्वाद देते हैं:

उदाहरण 126

वीर छवि की तुलना रोजमर्रा के संवेदनशील रोमांस की याद दिलाने वाले विषय से की जाती है:

उदाहरण 127

"अनफिनिश्ड सिम्फनी" के साथ सोनाटा रूपक रूप की व्याख्या में निरंतरता है। यह टर्टियन टोनल प्लेन में एक पार्श्व भाग के क्षेत्र में एक गतिशील रूप से विकासशील तत्व की शुरूआत में, विषयों की तुलना के सिद्धांत में खुद को प्रकट करता है।

दूसरा आंदोलन, एंडांटे कॉन मोटो, आश्चर्यजनक सौंदर्य वाला है। इसके व्यापक रूप से विकसित दोनों विषयों में, गीतात्मकता को मार्चिंग-वीर स्वर और लय के साथ जोड़ा गया है। यह पहले विषय की प्रकृति है:

उदाहरण 128

अपने विशाल आकार के बावजूद, एंडांटे अपनी गीत जैसी सहजता और सरलता से मंत्रमुग्ध कर देता है। ए. एन. सेरोव ने इस भाग में लोक विवाह गीतों के साथ संबंध देखा। यह विशेषता है कि विभिन्न दोहों पर आधारित एंडांटे का विकास भी शुबर्ट के रोमांस के विशाल रूप से विस्तारित रूप जैसा दिखता है।

पहले एंडांटे थीम में (साथ ही साइड पार्ट एलेग्रो की थीम में), हंगेरियन लोक संगीत के तत्वों को सुना जा सकता है। "चीरोस्कोरो" बजाने की विशिष्ट शुबर्टियन तकनीक भी उल्लेखनीय है, जो एक लंबे गोधूलि के बाद एक अप्रत्याशित प्रमुख ज्ञानोदय है।

सिम्फनी के तीसरे आंदोलन में, शूबर्ट शेर्ज़ो को वाल्ट्ज में बदल देता है। संगीत विनीज़ स्ट्रीट धुनों से भरा है, और मध्य एपिसोड (तिकड़ी) एक सरल दिमाग वाले देशी जमींदार की भावना से लिखा गया है। लेकिन यह लैंडलर अब एक टाइटैनिक सामूहिक नृत्य के रूप में सामने आता है।

सिम्फोनिक चक्र के एक स्वतंत्र भाग के रूप में वाल्ट्ज का उपयोग बाद में 19वीं सदी के सोनाटा-सिम्फोनिक साहित्य (शुमान, बर्लियोज़, त्चिकोवस्की) में व्यापक हो गया।

अपनी आलंकारिक संरचना में, समापन छवि के समान है

बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी के अंतिम आंदोलन में लोक मनोरंजन। लेकिन बीथोवेन के विपरीत, शूबर्ट अपने संगीत को नृत्य से नहीं, बल्कि मार्चिंग तत्वों से संतृप्त करते हैं। प्रस्तुति का उत्साहपूर्ण स्वर, तेज़ गति वाले विषय और संगीत विकास का पैमाना विजेताओं की वापसी की एक भव्य तस्वीर का आभास पैदा करता है।

शूबर्ट की नौवीं सिम्फनी में बीथोवेन के कार्यों की बौद्धिक शक्ति और शानदार वास्तुकला का अभाव है। इसकी ताकत कहीं और निहित है - छवियों की चमक और नवीनता में, मनोरम संगीतमयता में, व्यक्तिगत क्षणों की असाधारण सुंदरता में। यह सिम्फनी पूरी तरह से नए राष्ट्रीय रोमांटिक स्कूल से संबंधित है।

क्लोज़-अप और विस्तार दोनों में अवधारणा की इतनी व्यापकता और एकता है, कल्पना की इतनी समृद्धि और गतिशील चरमोत्कर्ष की शक्ति है कि यह सब अभी भी श्रोताओं को चौंका देता है।

शुबर्ट की नौवीं सिम्फनी के बारे में वी. वी. स्टासोव ने लिखा, "प्रेरणा में, ताकत में, आवेग में, सुंदरता में, पहले तीन आंदोलनों में "राष्ट्रीयता" और "लोकप्रिय जनता" की अभिव्यक्ति और समापन में "युद्ध" में वास्तव में शानदार।" वह "हमेशा दुनिया के सर्वोच्च संगीत प्राणियों में से एक रहेगी।"

"एक विशाल कार्य, जो अपने विशाल आकार, और विशाल ताकत, और इसमें निवेशित प्रेरणा के धन से प्रतिष्ठित है..." - पी. आई. त्चिकोवस्की ने इस सिम्फनी के बारे में लिखा, इसकी विशेष मौलिकता, "सामंजस्य का आकर्षण" और "ताजगी" को ध्यान में रखते हुए लोक तत्व का, मधुर डिजाइन में प्रमुख।"

25 मोजार्ट की जी माइनर सिम्फनी को अक्सर "अनफिनिश्ड" के तत्काल पूर्ववर्ती के रूप में इंगित किया जाता है। और फिर भी, हालांकि मोजार्ट की सिम्फनी में निस्संदेह एक गेय चरित्र है, फिर भी इसके विषयों का स्वर, सोनाटा रूपक की संरचना और पूरे चक्र की नाटकीयता क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताओं से जुड़ी हुई है।

एंडांटे रूप विकास के बिना सोनाटा है।

सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत उनकी रचनात्मक जीवनी का एक समान रूप से महत्वपूर्ण और दिलचस्प अध्याय है। शूबर्ट ने 16 साल की उम्र में सिम्फोनिक संगीत की रचना शुरू कर दी थी। कुल मिलाकर, उन्होंने तथाकथित "अधूरा" सहित, आठ सिम्फनी लिखीं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय बी माइनर (1822) में "नियो-योटेनमेया" और बड़े सी मेजर (1828) हैं। उनसे पहले की 6 एम्फनीज़ में से केवल दो - "दुखद" बी मेजर (1816) और प्रारंभिक, दूसरी बी मेजर (1814), जिनकी सामग्री बीथोवेन के चौथे की याद दिलाती है, कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों में दिखाई देती हैं।

शुबर्ट की सिम्फनी केवल सतही तौर पर बीथोवेन के संपर्क में आती है; वास्तव में, वे सामंजस्यपूर्ण मॉड्यूलरिटी (यहां वह दुनिया के सबसे आविष्कारशील कलाकारों में से एक हैं) और रंगीन संवेदना के अर्थ में दोनों के मूल रूप से विपरीत हैं। शुबर्ट ने सिम्फोनिक संगीत के आगे के इतिहास के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण कदम उठाया। उन्होंने सिम्फनी में गीत सिद्धांत को मजबूत किया, अपने रोमांस की कलाहीन धुन को सिम्फनी प्रवाह में पेश किया। लोक संगीत के तत्व, ऊपरी ऑस्ट्रियाई घाटी (एलेग्रेटो) में रहने वाले स्लाव लोगों की धुन, खेतों, जंगलों की सुगंध, सूरज की रोशनी की गर्म धाराएं उनकी सबसे अच्छी सिम्फनी भरती हैं - एक बड़ा सी प्रमुख। रोमांटिक वाद्ययंत्र का इतिहास उनके साथ शुरू होता है - यह इंगित करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, उसके सामने हॉर्न और ओबो की रोमांटिक सोनोरिटी का अभूतपूर्व उपयोग।

शुबर्ट बीथोवेन की तरह वीर नहीं थे। उनमें बीथोवेन की आशावादिता और अपने नागरिक मिशन के प्रति चेतना का अभाव था। डरपोक और राजनीतिक रूप से अविकसित, हालांकि महान बुद्धि और अवलोकन के साथ उपहार में दिया गया, शुबर्ट निराशाजनक "मेटर्निचियन" प्रतिक्रिया से पूरी तरह से उदास था। शुबर्ट की विशेषता हल्की उदासी की मनोदशा है, जो कभी-कभी दुखद करुणा तक बढ़ जाती है। कलाप्रवीण प्रतिभा उनके संगीत से पूरी तरह अलग है; इस परिस्थिति ने श्रोताओं के दायरे को उनकी अद्भुत पियानो और चैम्बर रचनाओं तक सीमित कर दिया। सबसे बड़े पियानो कार्यों - उनके 15 सोनाटा - के बारे में आधुनिक पियानोवादकों को बहुत कम जानकारी है, और उनमें से केवल दो ने आनंद लिया और कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की। अपने सिम्फोनिक संगीत की तरह, शुबर्ट यहां भी वाद्ययंत्र के ध्वनि रंग के लिए एक असाधारण स्वभाव दिखाते हैं, जो उन्हें लिस्केट के करीब लाता है।

सोनटास के अलावा, शूबर्ट ने काव्यात्मक सामग्री ("इंप्रोमेप्टु", "म्यूजिकल मोमेंट्स") से समृद्ध कई छोटे विशिष्ट पियानो टुकड़े भी बनाए। चोपिन, शुमान और लिस्ज़त पर उत्तरार्द्ध का प्रभाव बहुत महान था, और शूबर्ट को निश्चित रूप से पियानो कविताओं के क्षेत्र में इन संगीतकारों का पूर्ववर्ती माना जाना चाहिए। वह चार-हाथ वाली पियानो रचनाओं के क्षेत्र में अद्वितीय रहे। अंत में, उनकी प्रतिभा के काफी योग्य वायलिन और पियानो के लिए शायद ही कभी बजाई जाने वाली रचनाएँ हैं, पियानो के लिए बड़ी संख्या में नृत्य... उनकी अटूट कल्पना ने बड़ी संख्या में चैम्बर समूह भी बनाए - 15 स्ट्रिंग चौकड़ी, दो पियानो तिकड़ी और एक रात्रिभोज के लिए एक ही रचना, दो सेलो के साथ स्ट्रिंग पंचक, पियानो के साथ पंचक (तथाकथित "ट्राउट" पंचक), हवाओं और तारों के लिए ऑक्टेट, 9 पवन वाद्ययंत्रों के लिए अंतिम संस्कार संगीत। इन सभी कार्यों में से, सबसे महत्वपूर्ण उनकी अंतिम चौकड़ी), दो पियानो तिकड़ी और दोनों पंचक हैं। अंत में, शूबर्ट की संगीत रचनात्मकता के इतिहासकार के लिए, उनके संगीत और नाटकीय कार्य और भी महत्वपूर्ण हैं - वाडेविले "द ट्विन ब्रदर्स", मेलोड्रामा "द मैजिक हार्प", चेज़ी के नाटक "रोसमंड", बड़े ओपेरा "अल्फोंस" के लिए संगीत और एस्ग्रेला", "फ़िएराब्रा", "होम" वॉर", आदि। शुबर्ट द्वारा रचित पंथ कार्यों की सूची बहुत व्यापक है। पीतल के व्यापक उपयोग के साथ, सिम्फनीवादक शुबर्ट परिपक्व, रसीले ऑर्केस्ट्रेशन के मामले में एक आश्चर्यजनक रूप से प्रगतिशील घटना है। उनका अद्भुत संगीत उपहार एक चित्रकार के महान स्वभाव के साथ संयुक्त है, जो हमेशा अपनी धुनों के लिए सही रंग ढूंढ सकता है।

शुबर्ट ने अपनी मधुरता की मौलिकता के माध्यम से ही संगीतमय रोमांटिकता की अगली पीढ़ी को प्रभावित किया। एक सिम्फनीवादक के रूप में, उन्होंने अपना प्रतिबिंब बाद में पाया, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सिम्फनीवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के बीच; रोमांस के लेखक के रूप में, उन्होंने एक स्कूल बनाया जो आज भी जारी है। अपनी मातृभूमि के बाहर, जो अपने प्रतिभाशाली बेटे के प्रति इतनी उदासीन थी, शुबर्ट का संगीत बहुत तेज़ी से फैल गया, लेकिन लगभग विशेष रूप से गायन क्षेत्र में। उदाहरण के लिए, रूस में शूबर्ट की बड़ी सी प्रमुख सिम्फनी का पहला प्रदर्शन केवल 1858 में हुआ था। गीत की प्रकृति में उनके सबसे करीबी रूसी संगीतकार ग्लिंका और रिमस्की-कोर्साकोव हैं। शूबर्ट की पूरी रचनाएँ, ब्रेइटकोफ़ द्वारा प्रकाशित और ई. मैंडीशेव्स्की द्वारा संपादित हर्टेल में चालीस खंड शामिल हैं। क्रेइसल वॉन हेइलबॉर्न द्वारा लिखित उनकी पहली जीवनी 1865 में प्रकाशित हुई थी। शूबर्ट की मृत्यु की शताब्दी की यादगार तारीख के संबंध में, कई नए अध्ययन किए गए उनके संगीत के बारे में प्रकाशित किया गया था, सिम्फनी को पूरा करने के लिए एक विश्व प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी (यह पुरस्कार स्वीडिश संगीतकार के. एटरबर्ग ने प्राप्त किया था।) 1935 में, शुबर्ट के बारे में नई वृत्तचित्र सामग्री और ई मेजर में उनकी सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज की गई थी।