मोजार्ट द्वारा सिम्फनी. लिवानोवा

हालाँकि मोजार्ट ने 50 से अधिक सिम्फनी लिखीं, उनमें से कुछ (शुरुआती) खो गई हैं। महान संगीतकार ने आठ साल की उम्र में अपनी पहली सिम्फनी लिखी और 25 वर्षों में इस शैली में अपनी सभी कृतियाँ बनाईं। यह निर्धारित करना मुश्किल है कि मोजार्ट द्वारा कौन सी सिम्फनी लिखी गई थी, हालांकि 41 कार्यों की एक क्रमांकित सूची है। लेकिन उनमें से तीन को अन्य संगीतकारों की कृतियों के रूप में पहचाना जाता है, चौथे का लेखकत्व संदेह में है। आधिकारिक सूची के बाहर लगभग 20 वास्तविक सिम्फनी हैं, दोनों मोजार्ट द्वारा, और कई सिम्फोनिक रचनाएँ जिनकी लेखकत्व प्रश्न में है।

मोजार्ट की पहली सिम्फनी मुख्य संगीत कार्य के परिचय या अंत के रूप में कार्य करती थी। इस संगीत शैली में देर से किए गए कार्य संगीत कार्यक्रम शाम का मुख्य कार्यक्रम बन गए।

सिम्फनी शैली का आविष्कार इतालवी संगीतकारों द्वारा किया गया था। 18वीं सदी में इसे जर्मनी और ऑस्ट्रिया के संगीत गुरुओं ने अपनाया। 1760 के आसपास, जर्मन भूमि में संगीतकारों ने रचना में एक मीनू जोड़ना शुरू किया, इसे धीमी गति और समापन के बीच रखा। चार-आंदोलन सिम्फनी की शैली उनके हाथों में पैदा हुई थी। संगीत कार्यों की सामग्री की बढ़ती जटिलता ने संगीतकारों को सिम्फनी के चार भागों में से प्रत्येक की सामग्री को गहरा करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार 18वीं शताब्दी में विनीज़ सिम्फनी शैली का जन्म हुआ।

1764 में, आठ वर्षीय मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी लिखी। वह पहले से ही यूरोप में एक प्रतिभाशाली बाल कलाकार के रूप में जाने जाते थे। ऑस्ट्रियाई संगीतकार की पहली सिम्फनी का मूल संगीत संकेतन अब जगियेलोनियन विश्वविद्यालय (क्राको) के पुस्तकालय में रखा गया है।

वोल्फगैंग और उनके पिता लियोपोल्ड ने पूरे यूरोप की यात्रा की। इंग्लैंड में, मोज़ार्ट सीनियर बीमार पड़ गए और पिता और पुत्र लंदन में रहे। वहां युवा संगीतकार ने अपनी पहली सिम्फनी लिखी, और एबरी स्ट्रीट पर एक घर पर एक स्मारक पट्टिका आधुनिक लोगों को इस घटना की याद दिलाती है। सिम्फनी नंबर 1 पहली बार फरवरी 1765 में प्रदर्शित किया गया था। युवा मोजार्ट की संगीत रचना उनके पिता और लंदन स्थित संगीतकार जोहान क्रिश्चियन बाख की शैली से प्रभावित थी, जिनसे मोजार्ट परिचित थे।

मोजार्ट ने इतालवी परंपरा के अंतर्गत पहली सिम्फोनिक रचनाएँ लिखीं। लेकिन उन्हें जर्मन जोहान क्रिश्चियन बाख की सिम्फनी द्वारा निर्देशित किया गया था, जिन्होंने इतालवी परंपरा के प्रभाव में लिखा था। मोजार्ट ने किशोरावस्था में लंदन में रहकर और अध्ययन करते हुए बाख के प्रभाव में लिखा। बाख ने अपनी सिम्फनी की शुरुआत में फ़ोरटे और पियानो को वैकल्पिक किया और मोजार्ट ने अपनी अधिकांश सिम्फनी में इस तकनीक का उपयोग किया।

1767 में, युवा मोजार्ट ने वियना का दौरा किया। विनीज़ संगीत परंपरा से परिचित होने से उनकी संगीत रचनाएँ समृद्ध हुईं: सिम्फनी में एक मिनुएट दिखाई दिया, और स्ट्रिंग समूह को दो वायोला के साथ फिर से भर दिया गया। 1768 में, युवा संगीतकार ने अपने अनुभव का उपयोग करते हुए चार सिम्फनी लिखीं।

1770 से 1773 तक वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट ने कड़ी मेहनत की और यात्रा की। इस दौरान उन्होंने 27 सिम्फनी लिखीं। बाद के वर्षों में उन्होंने इस शैली में कोई निबंध नहीं लिखा। अंततः, 1778 में, पेरिस में रहते हुए, संगीतकार को "आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम" में कॉर्पस क्रिस्टी के दिन संगीत कार्यक्रम के मौसम के उद्घाटन के लिए एक सिम्फनी लिखने का आदेश मिला। नए काम में बड़ी संख्या में उपकरणों का उपयोग शामिल था, मोजार्ट ने पांडुलिपि पर भी लिखा था: "दस उपकरणों के लिए सिम्फनी।"

मोजार्ट ने सिम्फनी के फ्रांसीसी उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, KV297 क्रमांकित यह काम लिखा। साल्ज़बर्ग लौटकर, संगीतकार ने "विनीज़ शैली" के करीब, इस शैली में दो और रचनाएँ कीं। 1781 - 1788 में, वोल्फगैंग वियना में रहता था और ऑस्ट्रिया की राजधानी में सात वर्षों में उसने पांच सिम्फोनिक रचनाएँ बनाईं।

अगस्त 1788 में, मोजार्ट ने जुपिटर सिम्फनी पर काम पूरा किया, जो उनके सिम्फोनिक कार्यों की आधिकारिक सूची में 41वां और आखिरी है। सिम्फनी को इसका नाम मिला, जैसा कि संगीतकार के बेटे फ्रांज मोजार्ट ने लिखा था, इम्प्रेसारियो जोहान सॉलोमन से।

इसका संबंध संगीत और विज्ञान से है। काम का समापन कार्ल डिटर्स की सिम्फनी "द फॉल ऑफ फेटन" की याद दिलाता है। सॉलोमन को पता था कि यूनानियों ने बृहस्पति ग्रह को फेथॉन कहा था, इसलिए थोड़ी विडंबना के साथ उसने मोजार्ट की सिम्फनी को एक राजसी नाम दिया। मोजार्ट की आखिरी सिम्फनी को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली और जल्द ही इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाने लगा।

39 सिम्फनी की एक सूची है जिसका श्रेय मूल रूप से ऑस्ट्रियाई संगीतकार को दिया गया था। इसके लेखकत्व को बाद में अस्वीकार कर दिया गया या उस पर सवाल उठाया गया।

ऐसे कई कारण हैं जिनकी वजह से कुछ संगीत कार्यों का श्रेय ग़लती से मोजार्ट को दिया गया है:

• युवा ऑस्ट्रियाई ने अन्य संगीतकारों का अध्ययन करने के लिए उनकी रचनाओं को लिपिबद्ध किया। जब मोज़ार्ट के हाथ में सिम्फनी की रिकॉर्डिंग की खोज की गई, तो उन्हें गलती से उसके लिए जिम्मेदार ठहराया गया। इसलिए वोल्फगैंग को उनके पिता लियोपोल्ड मोजार्ट के कई कार्यों का श्रेय दिया गया।
• एक मान्यता प्राप्त संगीतकार बनने के बाद, मोजार्ट ने अपने संगीत समारोहों में युवा संगीतकारों की सिम्फनी को शामिल किया। हालाँकि उन्होंने जनता को सच्चे लेखक के रूप में प्रस्तुत किया, फिर भी कभी-कभी भ्रम की स्थिति बनी रही।
• 18वीं शताब्दी में कुछ संगीत संकेतन प्रकाशित हुए, और हस्तलिखित संस्करण व्यापक रूप से प्रसारित हुए, जिससे भ्रम की स्थिति पैदा हुई।
• मोजार्ट की कुछ सिम्फनी खो गई हैं। इसलिए, ऑस्ट्रियाई उस्ताद से जुड़े स्थानों में संगीत कार्यों की पांडुलिपियों की खोज को जल्दबाजी में उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया जब तक कि खंडन नहीं मिला।

मोज़ार्ट ने कितनी सिम्फनी लिखीं, इस सवाल की जटिलता से पता चलता है कि अपने करियर की शुरुआत में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति भी नकल से मुक्त नहीं है। संगीतकार के लिए जिम्मेदार सिम्फनी के बारे में भ्रम आंशिक रूप से अन्य मास्टर्स के कार्यों का उपयोग करने के उनके प्रशिक्षुता अनुभवों के कारण है।

उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार डब्ल्यू. ए. मोजार्ट स्कूल के प्रतिनिधियों में से एक हैं। उनका उपहार बचपन से ही प्रकट हो गया। मोजार्ट की रचनाएँ स्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन और जर्मन ज्ञानोदय के विचारों को दर्शाती हैं। विभिन्न परंपराओं और राष्ट्रीय विद्यालयों के कलात्मक अनुभव का संगीत में अनुवाद किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध, जिनकी सूची बहुत बड़ी है, ने संगीत कला के इतिहास में अपना स्थान ले लिया है। उन्होंने बीस से अधिक ओपेरा, इकतालीस सिम्फनी, विभिन्न वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर वाद्ययंत्र और पियानो कार्यों के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

संगीतकार के बारे में संक्षिप्त जानकारी

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (ऑस्ट्रियाई संगीतकार) का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग के खूबसूरत शहर में हुआ था। रचना के अलावा? वह एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट, बैंडमास्टर, ऑर्गेनिस्ट और गुणी वायलिन वादक थे। उनके पास बिल्कुल अद्भुत स्मृति और कामचलाऊ व्यवस्था के प्रति जुनून था। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट न केवल अपने समय के, बल्कि हमारे समय के भी सबसे महानतम लेखकों में से एक है। उनकी प्रतिभा विभिन्न रूपों और शैलियों में लिखे गए कार्यों में परिलक्षित होती थी। मोजार्ट की रचनाएँ आज भी लोकप्रिय हैं। और यह इंगित करता है कि संगीतकार ने "समय की परीक्षा" पास कर ली है। विनीज़ क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि के रूप में उनका नाम हेडन और बीथोवेन के समान ही अक्सर उल्लेखित किया जाता है।

जीवनी और रचनात्मक पथ। जीवन के 1756-1780 वर्ष

मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को हुआ था। मैंने लगभग तीन साल की उम्र से ही रचना करना शुरू कर दिया था। मेरे पिता मेरे पहले संगीत शिक्षक थे। 1762 में, वह अपने पिता और बहन के साथ जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस, स्विट्जरलैंड और नीदरलैंड के विभिन्न शहरों की एक महान कलात्मक यात्रा पर गए। इस समय, मोजार्ट की पहली रचनाएँ बनाई गईं। उनकी सूची धीरे-धीरे विस्तारित हो रही है। 1763 से वह पेरिस में रह रहे हैं। वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए सोनाटा बनाता है। 1766-1769 की अवधि में वह साल्ज़बर्ग और वियना में रहे। वह महान गुरुओं की रचनाओं का अध्ययन करने में डूबे रहने का आनंद लेते हैं। इनमें हैंडेल, डुरांटे, कैरिसिमी, स्ट्रैडेला और कई अन्य शामिल हैं। 1770-1774 में। मुख्यतः इटली में स्थित है। उनकी मुलाकात तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकार जोसेफ मैसिविवेक से हुई, जिनका प्रभाव वोल्फगैंग अमाडेस के आगे के काम में देखा जा सकता है। 1775-1780 में उन्होंने म्यूनिख, पेरिस और मैनहेम की यात्रा की। आर्थिक कठिनाइयों का अनुभव करना। अपनी माँ को खो देता है. मोजार्ट की कई रचनाएँ इसी अवधि के दौरान लिखी गईं। इनकी सूची बहुत बड़ी है. यह:

• बांसुरी और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम;
• छह कीबोर्ड सोनाटा;
• कई आध्यात्मिक गायक-दल;
• डी मेजर की कुंजी में सिम्फनी 31, जिसे पेरिस सिम्फनी के नाम से जाना जाता है;
• बारह बैले नंबर और कई अन्य रचनाएँ।

जीवनी और रचनात्मक पथ। जीवन के 1779-1791 वर्ष

1779 में उन्होंने साल्ज़बर्ग में एक कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया। 1781 में उनके ओपेरा इडोमेनियो का प्रीमियर म्यूनिख में बड़ी सफलता के साथ हुआ। यह रचनात्मक व्यक्तित्व के भाग्य में एक नया मोड़ था। फिर वह वियना में रहता है। 1783 में उन्होंने कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की। इस अवधि के दौरान, मोजार्ट के ऑपरेटिव कार्यों का प्रदर्शन ख़राब रहा। इनकी सूची इतनी लंबी नहीं है. ये ओपेरा लोका डेल काहिरा और लो स्पोसो डेलुसो हैं, जो अधूरे रह गए। 1786 में, उनकी उत्कृष्ट "द मैरिज ऑफ फिगारो" लोरेंजो दा पोंटे की एक लिब्रेटो पर आधारित लिखी गई थी। इसका मंचन वियना में किया गया और इसे बड़ी सफलता मिली। कई लोग इसे मोजार्ट का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मानते थे। 1787 में, एक समान रूप से सफल ओपेरा प्रकाशित हुआ था, जिसे लोरेंजो दा पोंटे के सहयोग से भी बनाया गया था। फिर उन्हें "शाही और शाही कक्ष संगीतकार" का पद प्राप्त हुआ। जिसके लिए उन्हें 800 फ्लोरिन का भुगतान किया जाता है। वह बहाना और हास्य ओपेरा के लिए नृत्य लिखते हैं। मई 1791 में, मोजार्ट को कैथेड्रल के सहायक कंडक्टर के रूप में नियुक्त किया गया था। इसका भुगतान नहीं किया गया था, लेकिन लियोपोल्ड हॉफमैन (जो बहुत बीमार थे) की मृत्यु के बाद उनकी जगह लेने का अवसर प्रदान किया गया था। हालाँकि, ऐसा नहीं हुआ. दिसंबर 1791 में, प्रतिभाशाली संगीतकार की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के कारण के दो संस्करण हैं। पहली बीमारी आमवाती बुखार के बाद होने वाली जटिलता है। दूसरा संस्करण किंवदंती के समान है, लेकिन कई संगीतज्ञों द्वारा समर्थित है। यह संगीतकार सालिएरी द्वारा मोजार्ट को जहर देने की कहानी है।

मोजार्ट के प्रमुख कार्य. निबंधों की सूची

ओपेरा उनके काम की मुख्य शैलियों में से एक है। इसमें एक स्कूल ओपेरा, सिंगस्पील, ओपेरा सेरिया और बफ़ा, साथ ही ग्रैंड ओपेरा भी है। कम्पो की कलम से:

• स्कूल ओपेरा: "द मेटामोर्फोसिस ऑफ ह्यसिंथ", जिसे "अपोलो और ह्यसिंथ" के नाम से भी जाना जाता है;
• ओपेरा श्रृंखला: "इदोमेनेओ" ("एलिजा और इदमंत"), "द मर्सी ऑफ टाइटस", "मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस";
• बफ़ा ओपेरा: "द इमेजिनरी गार्डेनर", "द डिसीव्ड ग्रूम", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "वे आर ऑल लाइक दिस", "द काहिरा गूज़", "डॉन जियोवानी", "द फेइन्ड सिंपलटन";
• सिंगस्पिल: "बास्टियन और बास्टियेन", "ज़ैदा", "द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो";
• ग्रैंड ओपेरा: "ओपेरा द मैजिक फ्लूट";
• पैंटोमाइम बैले "ट्रिंकेट";
• जनता: 1768-1780, साल्ज़बर्ग, म्यूनिख और वियना में निर्मित;
• रेक्विम (1791);
• ओटोरियो "वेटुलिया लिबरेटेड";
• कैंटटास: "पेनीटेंट डेविड", "द जॉय ऑफ द मेसन", "टू यू, सोल ऑफ द यूनिवर्स", "लिटिल मेसोनिक कैंटाटा"।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट। ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू. ए. मोजार्ट के काम अपने पैमाने में अद्भुत हैं। यह:

• सिम्फनीज़;
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो और रोंडो;
• सी मेजर की कुंजी में दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन और वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए, ओबो और ऑर्केस्ट्रा की कुंजी में बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए, बेसून के लिए, हॉर्न के लिए, बांसुरी और वीणा के लिए (सी मेजर) );
• दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा (ई फ्लैट मेजर) और तीन (एफ मेजर) के लिए संगीत कार्यक्रम;
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग और पवन कलाकारों की टुकड़ी के लिए डायवर्टिसमेंट और सेरेनेड।

ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के लिए टुकड़े

मोजार्ट ने ऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के लिए बहुत सारी रचनाएँ कीं। प्रसिद्ध कृतियां:

• गैलीमैथियास म्यूज़ियम (1766);
• मौरेरिशे ट्रुएरमुसिक (1785);
• ईन म्यूसिकलिसचर स्पा (1787);
• मार्च (उनमें से कुछ सेरेनेड में शामिल हुए);
• नृत्य (प्रतिवाद, जमींदार, मिनट);
• चर्च सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, युगल, विविधताएँ।

क्लैवियर (पियानो) के लिए

इस वाद्ययंत्र के लिए मोजार्ट के संगीत कार्य पियानोवादकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। यह:

• सोनाटास: 1774 - सी मेजर (के 279), एफ मेजर (के 280), जी मेजर (के 283); 1775 - डी मेजर (के 284); 1777 - सी मेजर (के 309), डी मेजर (के 311); 1778 - ए माइनर (के 310), सी मेजर (के 330), ए मेजर (के 331), एफ मेजर (के 332), बी फ्लैट मेजर (के 333); 1784 - सी माइनर (के 457); 1788 - एफ मेजर (के 533), सी मेजर (के 545);
• विविधताओं के पंद्रह चक्र (1766-1791);
• रोन्डो (1786, 1787);
• कल्पनाएँ (1782, 1785);
• विभिन्न नाटक.

W. A. ​​मोजार्ट द्वारा सिम्फनी नंबर 40

मोजार्ट की सिम्फनी 1764 से 1788 तक बनाई गईं। अंतिम तीन इस शैली की सर्वोच्च उपलब्धि बन गईं। कुल मिलाकर, वोल्फगैंग ने 50 से अधिक सिम्फनी लिखीं। लेकिन रूसी संगीतशास्त्र की संख्या के अनुसार, अंतिम को 41वीं सिम्फनी ("बृहस्पति") माना जाता है।

मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी (संख्या 39-41) अद्वितीय रचनाएँ हैं जो उस समय स्थापित टाइपिंग को चुनौती देती हैं। उनमें से प्रत्येक में मौलिक रूप से नया कलात्मक विचार शामिल है।

सिम्फनी नंबर 40 इस शैली का सबसे लोकप्रिय काम है। पहला आंदोलन प्रश्न-उत्तर संरचना में वायलिन की उत्साहित धुन के साथ शुरू होता है। मुख्य भाग ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" से चेरुबिनो के अरिया की याद दिलाता है। पार्श्व भाग मुख्य भाग के विपरीत, गेय और उदासीन है। विकास की शुरुआत एक छोटे बैसून राग से होती है। उदास और शोकाकुल स्वर उभरते हैं। नाटकीय कार्रवाई शुरू होती है. पुनरावृत्ति से तनाव बढ़ता है।

दूसरे भाग में शांत एवं चिंतनशील मनोदशा रहती है। यहाँ सोनाटा रूप का भी प्रयोग किया जाता है। मुख्य विषय वायोला द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, फिर वायलिन द्वारा लिया जाता है। दूसरा विषय "फड़फड़ाना" प्रतीत होता है।

तीसरा शांत, सौम्य और मधुर है। विकास हमें उत्साहित मनोदशा में वापस लाता है, चिंता प्रकट होती है। पुनः आश्चर्य एक उज्ज्वल विचारशीलता है। तीसरा आंदोलन मार्च सुविधाओं के साथ एक मीनू है, लेकिन तीन-चौथाई समय में। मुख्य विषय साहसी और निर्णायक है। इसे वायलिन और बांसुरी के साथ प्रस्तुत किया जाता है। तीनों में पारदर्शी देहाती ध्वनियाँ उभरती हैं।

तेज़ गति वाला समापन नाटकीय विकास जारी रखता है, उच्चतम बिंदु - चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है। चतुर्थ भाग के सभी वर्गों में चिन्ता एवं उत्तेजना अन्तर्निहित है। और केवल अंतिम पट्टियाँ ही एक छोटा सा बयान देती हैं।

डब्ल्यू. ए. मोजार्ट एक उत्कृष्ट हार्पसीकोर्डिस्ट, बैंडमास्टर, ऑर्गेनिस्ट और कलाप्रवीण वायलिन वादक थे। उनके पास संगीत का पूरा ध्यान, उत्कृष्ट स्मृति और सुधार की इच्छा थी। उनके उत्कृष्ट कार्यों ने संगीत कला के इतिहास में अपना स्थान बना लिया है।

मोजार्ट द्वारा निर्मित सिम्फोनिक संगीत की शैलियों में सिम्फनी, सेरेनेड, डायवर्टिसमेंट, कैसेशन (सेरेनेड के करीब एक शैली), ऑर्केस्ट्रा के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

अपने पूरे जीवन में, मोजार्ट ने ओपेरा और वाद्य कार्यों पर एक साथ काम किया, जिससे उनका पारस्परिक प्रभाव पैदा हुआ: ऑपरेटिव संगीत सिम्फोनिक विकास की तकनीकों से समृद्ध है, वाद्य संगीत मधुरता से ओत-प्रोत है। मोजार्ट के सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों की कई संगीत छवियां उनके ओपेरा (जीपी I सिम्फनी नंबर 40 का आंदोलन और चेरुबिनो का एरिया "मैं नहीं बता सकता, मैं समझा नहीं सकता" से एरिया और कलाकारों की टुकड़ी के करीब हैं; टैमिनो का "एरिया विद ए) "द मैजिक फ्लूट" से पोर्ट्रेट" और सिम्फनी नंबर 40 का थीम II आंदोलन)।

मोजार्ट की सिम्फनी की छवियाँ:

गेय

नृत्य

नाटकीय

दार्शनिक.

नाटकीयता अक्सर एक विषय के भीतर विरोधाभासी तत्वों की उपस्थिति से हासिल की जाती थी - मोजार्ट की शैली की एक विशिष्ट विशेषता, जिसे बीथोवेन (सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति" के पहले आंदोलन के जीपी) के काम में विकसित किया गया था, जिसमें 2 विपरीत तत्व शामिल थे: साहसी-वीर और गीतात्मक)। एक विषय में दो विपरीत तत्वों की उपस्थिति विभिन्न संगीत छवियों के बाद के विकास, तुलना और टकराव के लिए एक प्रेरणा है।

मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी 8 साल की उम्र में आई.के. की सिम्फनी से प्रभावित होकर लिखी थी। बाख. मोजार्ट की प्रारंभिक सिम्फनी एक सुइट, सेरेनेड, डायवर्टिमेंटो के करीब हैं और उनमें चक्र की जैविक एकता नहीं है।

मोजार्ट की तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी 1788 में बनाई गईं:

नंबर 39 ईएस-दुर - वीर-नाटकीय, हल्का, नृत्य विषयों पर आधारित;

नंबर 40 जी-मोल - गीतात्मक रूप से अभिव्यंजक, श्रद्धापूर्वक उत्साहित। इसे कभी-कभी "वर्थेरियन" कहा जाता है, क्योंकि यह, गोएथे के "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर" की तरह, "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" की अवधि के माहौल में अपनी बढ़ती भावनात्मकता और भावनाओं के प्रवाह के साथ पैदा हुआ था, जिससे रोमांटिक सिम्फनीज़म की उम्मीद थी।

नंबर 41 सी-डूर ("बृहस्पति") - राजसी, स्मारकीय (नाम मोजार्ट द्वारा नहीं दिया गया था)। इसकी ख़ासियत यह है कि सभी विकास एक स्मारकीय समापन की ओर ले जाते हैं, जो सिम्फनी को ताज पहनाता है, जैसे एक भव्य गुंबद एक भव्य कैथेड्रल का ताज पहनाता है (अंतिम सोनाटा रूपक और ट्रिपल फ्यूग्यू का संयोजन है)।

मोजार्ट के काम में महत्वपूर्ण स्थानों में से एक ऑर्केस्ट्रा के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों के संगीत कार्यक्रमों का है। शास्त्रीय प्रकार के संगीत कार्यक्रम में दो प्रदर्शनियाँ शामिल हैं:

मैं - ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शनी, जो मुख्य विषयगत सामग्री प्रस्तुत करती है

II - एकल वाद्ययंत्र का प्रदर्शन।

एकल भाग अपनी उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित था। मुक्त कलाप्रवीण व्यक्ति कैडेंज़ा (पहले आंदोलन के कोडा से पहले K64 के बाद) को एकल कलाकार द्वारा सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया था। केवल 19वीं शताब्दी में कैडेंज़ा की रचना स्वयं संगीतकार द्वारा की जाने लगी। संगीत कार्यक्रम का भाग II धीमा है, भाग III एक शैली का समापन है।

मोजार्ट के असंख्य संगीत समारोहों में से, पियानो वाले प्रमुख हैं - डी-मोल, सी-मोल, सी-ड्यूर, ईएस-ड्यूर; वायलिन - डी-दुर, ए-दुर। ये संगीत कार्यक्रम और सिम्फोनिक संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम उसकी सिम्फनी से कम सिम्फनी नहीं हैं।

मोजार्ट का ऑर्केस्ट्रा हेडन के ऑर्केस्ट्रा (युग्मित) के समान ही रचना है। हालाँकि, मोजार्ट ने वाद्ययंत्रों के अभिव्यंजक गुणों, उनकी मधुरता (विशेषकर तार) का अधिक उपयोग किया।

मोजार्ट ने हेडन के साथ मिलकर सिम्फनी, सोनाटा, कंसर्टो, चौकड़ी, पंचक आदि शैलियों से जुड़ा एक क्लासिक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र बनाया। साथ ही, उनका सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र इस संरचना के विकास में एक नए चरण का प्रतिनिधित्व करता है। , जो सिम्फोनिक रचनात्मकता में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

अधिकांश सिम्फनी विनीज़ काल से पहले मोजार्ट द्वारा लिखी गई थीं। पहली सिम्फनी में हेडन की प्रारंभिक सिम्फनी और मैनहेम स्कूल के संगीतकारों के साथ एक संबंध है। हालाँकि, मोज़ार्ट की शैली की वैयक्तिकता इन सिम्फनी में पहले से ही स्पष्ट है। इस शैली के सबसे दिलचस्प कार्यों में वियना में बनाई गई अंतिम सात सिम्फनी शामिल हैं। सामान्य तौर पर, मोजार्ट की सिम्फनी हेडन की तुलना में बाद के प्रकार की सिम्फनी का प्रतिनिधित्व करती है। इनका स्वर अधिक तीव्र, उत्तेजित, नाटकीय है, जो रचनाओं के रूप में परिलक्षित होता है। मोज़ार्ट विषयों के बीच, विशेषकर मुख्य और द्वितीयक भागों के बीच, विरोधाभास को बढ़ाता है। साइड गेम, एक नियम के रूप में, नई विषयगत सामग्री पर आधारित होते हैं। लेकिन विषय-वस्तु, विरोधाभास के बावजूद, एक-दूसरे के पूरक हैं। संगीतकार अक्सर अंतर-विषयगत कंट्रास्ट का परिचय देता है, अर्थात। एक ही विषय के विभिन्न तत्वों के बीच विरोधाभास।

मोजार्ट की सिम्फनी विषयगत विषयों से समृद्ध हैं; एक भाग में कई विषय हो सकते हैं। घटनाक्रम संक्षिप्त और संक्षिप्त हैं। विकास तकनीकें बहुत अलग हैं: विखंडन, भिन्नता, पॉलीफोनिक तकनीक आदि। प्रदर्शनी की तुलना में पुनरावृत्ति में कई नवाचार हैं।

मोजार्ट की सिम्फनी में ओपेरा रचनात्मकता के साथ एक संबंध है: 1) कुछ विषय विदूषक के करीब हैं; 2) कई विषय संचालनात्मक संवाद के सिद्धांत पर निर्मित होते हैं।

हेडन की तरह ऑर्केस्ट्रा, डबल है। संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी 1788 में बनाई गई थी, ये सिम्फनी नंबर 39 (ई-फ्लैट मेजर), नंबर 40 (जी माइनर) और नंबर 41 "ज्यूपिटर" (सी मेजर) हैं।

सिम्फनी नंबर 40.

सिम्फनी में 4 मूवमेंट होते हैं, इसकी टोन जी माइनर है।

कोई परिचय नहीं है.

पहला भाग- सोनाटा एलेग्रो, जी माइनर . मुख्य दल- एक ही समय में मधुर और उत्साहित, इसमें एक दूसरा मकसद शामिल है, एम 6 पर एक ऊपर की ओर गति, उसके बाद एक अवरोही चरण-दर-चरण भरना। रागिनी मुख्य बात है. साइड बैच- अधिक सुरुचिपूर्ण, जो रंगीन स्वरों से जुड़ा है। कुंजी बी-फ्लैट प्रमुख है। विकास केवल मुख्य भाग के विषय पर आधारित है, जो अलगाव और पॉलीफोनी की तकनीकों के साथ-साथ टोनल अस्थिरता के कारण अधिक तीव्र और नाटकीय चरित्र प्राप्त करता है। पुनरावृत्ति में, प्रदर्शनी से महत्वपूर्ण अंतर हैं, सबसे पहले, कनेक्टिंग भाग का व्यापक विकास, और दूसरा, मुख्य कुंजी में साइड भाग की पकड़, जो इसे और अधिक उदासीन रंग देती है।

दूसरा हिस्सा- एन्डांटे, ई-फ्लैट मेजर। रूप सोनाटा है. चरित्र - उज्ज्वल, शांत, मुख्य और पार्श्व भागों में थोड़ा विरोधाभास है। में मुख्य दल- मोजार्ट की विशिष्ट ध्वनि पुनरावृत्ति और आरोही गिरफ्तारी, पक्ष में- अवरोही क्वार्ट रूपांकनों।

तीसरा भाग- मिनुएट, जी माइनर। फॉर्म - त्रयी के साथ 3-भाग। चरम भाग नृत्य का प्रतिनिधित्व नहीं करते बल्कि नाटक के स्पर्श के साथ आंतरिक मनोवैज्ञानिक स्थिति का प्रतिनिधित्व करते हैं। पहले विषय के अंत में, एक रंगीन अवरोही चाल सुनाई देती है, जो पहले आंदोलन के पार्श्व भाग में मौजूद थी। मध्य भाग अधिक पारंपरिक है और इसमें नृत्य का चरित्र है।

चौथा भाग- समापन, जी माइनर। रूप सोनाटा है. मुख्य दलइसमें दो विपरीत तत्व शामिल हैं: पहला पियानो पर अकेले तारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है और टॉनिक ट्रायड की ध्वनियों पर बनाया जाता है, दूसरा पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा फोर्टे पर प्रस्तुत किया जाता है और इसमें गायन भी शामिल होता है . साइड बैचपहले आंदोलन के पार्श्व भाग के करीब, यह सुरुचिपूर्ण भी है, रंगीन चालों के लिए धन्यवाद, यह समानांतर प्रमुख में भी लिखा गया है, और पुनरावृत्ति में - मुख्य कुंजी में, जो इसे समान उदासीन छाया देता है।

मोज़ार्ट का क्लेवियर कार्य।

मोजार्ट के कीबोर्ड कार्य को विभिन्न शैलियों द्वारा दर्शाया गया है: सोनाटा, विविधताएं, कल्पनाएं, रोंडो इत्यादि। इन कार्यों में, संगीतकार ने, एक ओर, जोहान सेबेस्टियन बाख, उनके बेटे फिलिप इमैनुएल, साथ ही हेडन की परंपराओं को जारी रखा, और दूसरी ओर, उनके प्रति एक अभिनव दृष्टिकोण दिखाया।

एक प्रमुख में सोनाटा.

ए मेजर में सोनाटा में 3 मूवमेंट होते हैं। इसकी असामान्य विशेषता यह है कि इसका एक भी आंदोलन सोनाटा रूप में नहीं लिखा गया है।

पहला भाग- विविधताओं के साथ विषय, एक प्रमुख। थीम को सिसिली शैली में प्रस्तुत किया गया है। चरित्र उज्ज्वल, गीतात्मक, मधुर है। बनावट पारदर्शी है, आकार 2-भाग पहचानने योग्य है। विविधताएं क्लासिक हैं, क्योंकि वे विषय की मुख्य विशेषताओं को बरकरार रखते हैं: मोड, टोनलिटी, टेम्पो, आकार, आकृति, हार्मोनिक योजना। एक ही समय में, प्रत्येक भिन्नता में नए तत्व दिखाई देते हैं: पहले भिन्नता में - सिंकोपेटेड बास, रंगीन विलंब, दूसरे में - ऊपरी आवाज में त्रिक और सुंदर मेलिस्मा के साथ, तीसरे में - प्रमुख को छोटे, यहां तक ​​​​कि सोलहवें नोट्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है अवधि की अवधि दिखाई देती है, चौथे में - हाथों को पार करते हुए, पांचवें में - गति धीमी हो जाती है (एंडांटे के बजाय एडैगियो), और अवधि छोटी होती है (बत्तीस सेकंड), अंतिम छठे बदलाव में गति तेज हो जाती है (एलेग्रो), आकार बदलता है (6/8 के बजाय 4/4)।

दूसरा हिस्सा- मिनुएट, एक प्रमुख, रूप - तिकड़ी के साथ 3-भाग, यह पहले आंदोलन के नृत्य चरित्र को जारी रखता है।

तीसरा भाग- तुर्की शैली में रोन्डो, एक नाबालिग। यह फॉर्म एक अतिरिक्त रिफ्रेन के साथ 3-भाग का है, जो ए मेजर में सेट किया गया है और जनिसरी मार्च की कुछ विशेषताओं का अनुकरण करता है। एफ शार्प माइनर की कुंजी में मध्य भाग लगता है। अंतिम आंदोलन ए मेजर में कोडा के साथ समाप्त होता है।

सी माइनर में सोनाटा।

सोनाटा इस मायने में अद्वितीय है कि इसकी शुरुआत एक बड़े परिचय - फैंटासिया से होती है। कल्पनाइसमें 6 खंड शामिल हैं, जो विपरीत विकल्प के सिद्धांत पर निर्मित हैं। अस्थिर खंड स्थिर खंडों के साथ, धीमे खंड तेज खंडों के साथ, बड़े खंड छोटे खंडों के साथ वैकल्पिक होते हैं।

धारा 1, सी माइनर - अस्थिर, तनावपूर्ण, एक विपरीत विषय के साथ नाटकीय; धारा 2, डी प्रमुख - हल्का गीतात्मक; धारा 3 - तेज़, नाटकीय, स्वर और विषयगत विषय में विरोधाभासी परिवर्तनों के साथ; धारा 4, बी-फ्लैट मेजर, 2रे जैसा दिखता है; धारा 5 में क्वार्टो-पांचवां अनुक्रम शामिल है, तेज, तीव्र; छठे खंड में पहले खंड की सामग्री को दोहराया जाता है, जो पूरे भाग को एकता और पूर्णता प्रदान करता है।

पहला भाग, सोनाटा एलेग्रो, सी माइनर . मुख्य दल- नाटकीय, विरोधाभासी, इसका कंट्रास्ट फैंटासिया के पहले विषय से आता है . जोड़ने वाली पार्टीइसमें एक नया मध्यवर्ती विषय शामिल है जो पार्श्व विषय का अनुमान लगाता है . साइड बैचमुख्य भाग के संबंध में एक नई, हल्की और गीतात्मक छवि शामिल है, इसकी टोन ई-फ्लैट प्रमुख है . विकास- लघु, 25 बार शामिल है, मुख्य और मध्यवर्ती विषयों को विकसित करता है . रीप्राइज़महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया गया है, इसमें प्रदर्शनी के मध्यवर्ती विषय को एक नए से बदल दिया गया है, द्वितीयक विषय को मुख्य कुंजी में प्रस्तुत किया गया है। पहला भाग समाप्त होता है कोड, जो मुख्य पार्टी के पहले तत्व पर बनाया गया है।

दूसरा हिस्सा, एडैगियो, ई-फ्लैट मेजर, फॉर्म - 3-भाग। चरित्र शांत है, कथात्मक है, विषय सुरुचिपूर्ण पैटर्न से रंगा हुआ है।

तीसरा भाग, असाई एलेग्रो, सी माइनर, फॉर्म - रोंडो सोनाटा। मुख्य और पार्श्व भाग विरोधाभासी हैं: मुख्य भाग का बेचैन, उत्तेजित चरित्र प्रकाश प्रमुख पार्श्व भाग द्वारा विरोध किया जाता है।

डब्ल्यू ए मोजार्ट। Requiem.

"रिक्विम" मोजार्ट की सबसे महान रचना है, जो बाख के "पैशन" के साथ, 18 वीं शताब्दी की संगीत कला में आश्चर्यजनक त्रासदियों में से एक है।

"रिक्विम" को संगीतकार का "हंस गीत" कहा जाता है। यह उनकी आखिरी रचना है, जिसे ख़त्म करने का उनके पास समय नहीं था। संगीतकार के रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के साथ-साथ मोजार्ट ने स्वयं उसके लिए क्या बजाया था, इस आधार पर इस काम पर काम मोजार्ट के मित्र और छात्र सुसमायेर द्वारा पूरा किया गया था। "रिक्विम" ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" के साथ एक साथ बनाया गया था। दो और भिन्न कार्यों की कल्पना करना कठिन है। "द मैजिक फ्लूट" एक उज्ज्वल, हर्षित परी कथा है, "रिक्विम" एक दुखद अंतिम संस्कार है।

मोजार्ट ने पहले कैंटटास और ऑरेटोरियोस की शैली की ओर रुख किया। उन्होंने मोटेट्स, कैंटटास और मास लिखे। आध्यात्मिक ग्रंथों के बावजूद, ये कार्य चर्च संगीत से असीम रूप से दूर हैं और धर्मनिरपेक्ष कार्यों से बहुत कम भिन्न हैं। एक उदाहरण सोलो मोटेट "हेलेलुजाह" का समापन है - ऑपरेटिव प्रकार का एक विशिष्ट कलाप्रवीण एरिया।

आध्यात्मिक ग्रंथों पर अपने कार्यों में, मोजार्ट ने प्रबुद्धता के विचारों का प्रचार किया और सार्वभौमिक भाईचारे और प्रेम का आह्वान किया।

वही विचार Requiem में प्रतिबिंबित हुए। यहां संगीतकार मानवीय अनुभवों की सबसे समृद्ध दुनिया को प्रकट करता है, जीवन के प्रति, लोगों के प्रति अपने प्रेम का प्रतीक है।

जनसमूह की शैली ही पॉलीफोनी की उपस्थिति को मानती है। मोजार्ट ने जे.एस. की कला का विस्तार से अध्ययन किया। बाख ने अपने काम में पॉलीफोनिक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया।

इसका प्रमाण डी माइनर और सी माइनर में पियानो कॉन्सर्टो, सी माइनर में फैंटेसी और ज्यूपिटर सिम्फनी के ग्रैंड फिनाले जैसे कार्यों से मिलता है।

"रिक्विम" मोजार्ट की पॉलीफोनिक महारत का शिखर है। यह कार्य पॉलीफोनिक लेखन की लगभग सभी तकनीकों को दर्शाता है: नकल, काउंटरप्वाइंट, डबल फ्यूग्यू, आदि।

"Requiem" में 12 नंबर शामिल हैं, जिनमें से 9 नंबर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए थे, 3 एकल कलाकारों की चौकड़ी के लिए लिखे गए थे। कार्य में किसी भी जनसमूह की विशेषता वाली पारंपरिक संख्याएँ ("भगवान दया करें", "पवित्र", "भगवान का मेमना"), साथ ही अनिवार्य भाग शामिल हैं जो केवल अंतिम संस्कार समूह ("अनन्त विश्राम", "क्रोध का दिन") से संबंधित हैं। , "अद्भुत तुरही", "अश्रुपूर्ण")।

1 भागइसमें 2 खंड शामिल हैं: 1 खंड - धीमा - "रेक्विम एटेरनम" ("अनन्त शांति"), 2 खंड - तेज - डबल फ्यूग्यू "किरी एलीसन" ("भगवान दया करें");

भाग 2- "डाइस इरा" - "क्रोध का दिन"। यह अंतिम न्याय की तस्वीर है;

भाग 3- "तुबा मिरम" - "अद्भुत तुरही।" इसकी शुरुआत तुरही की धूमधाम से होती है, फिर एकल कलाकार (बास, टेनर, ऑल्टो, सोप्रानो) एक-एक करके प्रवेश करते हैं और पूरी चौकड़ी एक साथ बजती है;

भाग 4- "रेक्स ट्रेमेन्डे" - "भयानक भगवान";

भाग 5- "रिकॉर्डर" - "याद रखें";

भाग 6- "कन्फ्यूटैटिस मैलेडिक्टिस" - "जो अभिशप्त हैं उन्हें अस्वीकार करना" सद्भाव के क्षेत्र में अविश्वसनीय साहस और नवीनता का एक उदाहरण है;

भाग 7- "लैक्रिमोज़ा" - "अश्रुपूर्ण", यह संपूर्ण कार्य की गीतात्मक-नाटकीय परिणति है;

भाग 8- "डोमिन येसु" - "भगवान";

भाग 9- "होस्टियास" - "पीड़ित";

भाग 10- "सैंक्टस" - "पवित्र";

भाग 11- "बेनेडिक्टस" - "धन्य";

भाग 12- "अग्नस देई" - "भगवान का मेमना।"

लुडविग वान बीथोवेन (1770 - 1827)।

फ्रांसीसी क्रांति का संगीत. 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति इतिहास के विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण चरण की शुरुआत थी। संगीत सहित जीवन के विभिन्न पहलुओं पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था। फ्रांसीसी क्रांति के युग के दौरान, संगीत ने एक व्यापक लोकतांत्रिक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसी समय पेरिस कंज़र्वेटरी बनाई गई थी। सड़कों और चौराहों पर नाट्य प्रदर्शन किए गए और सामूहिक समारोह आयोजित किए गए।

नए समय में शैली को अद्यतन करने की मांग की गई। पोस्टर, अत्यंत सामान्यीकृत कला सामने आती है। संगीत कार्यों में मार्च, मार्च और संगत के सरल रूपों की लय का बोलबाला है।

सड़कों और चौराहों पर शक्तिशाली ध्वनि वाले बड़े ऑर्केस्ट्रा की मांग थी, इसलिए पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह का काफी विस्तार हुआ।

नई संगीत शैलियाँ उभरीं, विशेषकर सामूहिक गीत। उदाहरणों में रूगेट डी लिस्ले द्वारा "मार्सिलाइज़", "कार्मेग्नोला" शामिल हैं। कैंटटास, ऑरेटोरियोस और ओपेरा नई सामग्री से भरे हुए थे। ओपेरा के क्षेत्र में एक नई शैली सामने आई - "मोक्ष और आतंक" का ओपेरा, जिसमें नायक को बचाने का संघर्ष दिखाया गया, जो हमेशा बुराई पर अच्छाई की जीत के साथ समाप्त होता है। साथ ही, इन ओपेरा के कथानक में डरावने और नाटकीय स्थितियों के दृश्य शामिल थे। इस तरह का पहला काम हेनरी बर्टन का ओपेरा "हॉरर्स ऑफ़ द मोनेस्ट्री" था। "साल्वेशन एंड हॉरर" के ओपेरा ने ओपेरा शैली में बहुत सी नई चीजें पेश कीं: 1) सामान्य लोग नायक बन गए, असाधारण व्यक्ति नहीं; 2) स्वर-शैली का क्षेत्र विस्तारित हो गया है, रोजमर्रा के संगीत के करीब; 3) सिम्फनी और क्रॉस-कटिंग विकास की भूमिका बढ़ गई है।

बीथोवेन की रचनात्मकता की विशेषताएं।संपूर्ण संस्कृति के महत्व के बावजूद, फ्रांसीसी क्रांति ने एक से अधिक उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार पैदा नहीं किए जो इसके विचारों को प्रतिबिंबित कर सकें। ऐसे संगीतकार जर्मन संगीत के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि लुडविग वान बीथोवेन थे, जिनकी कला अपने समय की सीमाओं से कहीं आगे तक जाती है। 20वीं सदी के सभी रोमांटिक लोगों, रूसी संगीतकारों और संगीतकारों का काम बीथोवेन के काम से जुड़ा हुआ है।

बीथोवेन 18वीं और 19वीं शताब्दी के अंत में शक्तिशाली क्रांतिकारी आंदोलनों के समकालीन थे, और उनका काम फ्रांसीसी क्रांति के विचारों और जर्मनी और अन्य यूरोपीय देशों में क्रांतिकारी आंदोलन दोनों से जुड़ा था।

बीथोवेन के काम की उत्पत्ति: 1) फ्रांसीसी संस्कृति. उनकी उनसे मुलाकात बॉन में हुई, जो फ्रांस के पास स्थित है, और जहां फ्रांसीसी संगीतकारों, विशेषकर ग्रेट्री और मोनसेग्नी का संगीत अक्सर सुना जाता था। इसके अलावा, बीथोवेन फ्रांसीसी क्रांति के नारे - "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व" के करीब थे;

2) जर्मन दर्शनस्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन और मजबूत व्यक्तित्व के पंथ से जुड़े;

3) सबसे अमीर जर्मन संगीत संस्कृति, इसके उत्कृष्ट प्रतिनिधियों का काम - बाख, हैंडेल, ग्लक, हेडन, मोजार्ट।

बीथोवेन विनीज़ क्लासिकिज्म के अंतिम प्रतिनिधि हैं। बहुत कुछ इसे अपने पूर्ववर्तियों के समान बनाता है, लेकिन बहुत कुछ इसे उनसे अलग भी करता है। मुख्य अंतर नागरिक विषयों का उपयोग है . बीथोवेन के काम का मुख्य विषय - विषय "नायक" और जन ». नायक हमेशा जीतता है, लेकिन उसका संघर्ष कठिन होता है और उसे कई बाधाओं को पार करना पड़ता है।

नए विषय ने अभिव्यक्ति के नए साधनों को भी जन्म दिया, जिसमें सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र की एक नई व्याख्या भी शामिल है:

1) अग्रणी भूमिका दयनीय, ​​वीर, नाटकीय छवियों को दी गई है;

2) कार्य निरंतर विकास से परिपूर्ण होते हैं। विकास प्रदर्शन पर हावी है;

3) विषयों के बीच न केवल विरोधाभास है, बल्कि संघर्ष भी है, विशेषकर मुख्य और गौण पक्षों के विषयों के बीच;

4) व्युत्पन्न कंट्रास्ट के सिद्धांत का उपयोग किया जाता है, अर्थात कंट्रास्ट को एकता के साथ जोड़ा जाता है जो मुख्य और माध्यमिक भागों (स्वतंत्र विषयों, सामान्य इंटोनेशन) के बीच स्वरों की समानता में प्रकट होता है;

5) वीरतापूर्ण प्रसंग अक्सर त्रिक की ध्वनियों पर निर्मित होते हैं और इसमें मार्च जैसी लय शामिल होती है।

बीथोवेन के काम का एक और महत्वपूर्ण विषय है बोल . संगीतकार मानवीय भावनाओं और मनोदशाओं की सभी सूक्ष्मताओं को व्यक्त करता है। लेकिन एक गीतात्मक कथन की स्पष्टता हमेशा मन की इच्छा से नियंत्रित होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि आर. रोलैंड ने बीथोवेन को "ग्रेनाइट चैनल में एक उग्र धारा" कहा था। संगीतकार के गीतों का यह गुण रूप की गंभीरता, भागों की विचारशीलता और पूर्णता में प्रकट होता है।

बीथोवेन के संगीत का तीसरा मुख्य विषय है प्रकृति विषय , जिसके लिए उनके कई कार्य समर्पित हैं, जिनमें 6वीं सिम्फनी "पास्टोरल", 15वीं सोनाटा "पास्टोरल", 21वीं सोनाटा "अरोड़ा", सोनाटा की धीमी गति, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम आदि शामिल हैं।

बीथोवेन ने लगभग सभी संगीत शैलियों में काम किया। उन्होंने 9 सिम्फनी, 32 पियानो सोनाटा, 10 वायलिन सोनाटा, 5 पियानो कॉन्सर्टो, ओवरचर लिखे, जिनमें "एग्मोंट", "कोरिओलानस", "लियोनोरा नंबर 3", ओपेरा "फिडेलियो", मुखर चक्र "टू अ डिस्टेंट बिलव्ड" शामिल हैं। , जनता और आदि। लेकिन उनके काम की मुख्य शैलियाँ सिम्फोनिक और चैम्बर-वाद्य हैं।

बीथोवेन ने संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण युग - क्लासिकिज्म - का सारांश दिया और साथ ही एक नए युग - रूमानियतवाद का रास्ता खोला। यह उनके काम की निम्नलिखित विशेषताओं से प्रमाणित होता है: 1) हार्मोनिक भाषा की निर्भीकता, प्रमुख-मामूली, दूर के तानवाला संबंधों का उपयोग, तानवाला में तेज बदलाव; 2) अधिक स्वतंत्र रूप, शास्त्रीय सिद्धांतों से विचलन, विशेष रूप से बाद के सोनाटा में; 3) कला का संश्लेषण, मुख्य रूप से संगीत और साहित्य (9वीं सिम्फनी का समापन); 4) स्वर चक्र ("दूर के प्रिय के लिए"), आदि जैसी रोमांटिक शैली की ओर रुख करना।

बीथोवेन का पियानो कार्य. "संगीत को लोगों के दिलों से आग निकालनी चाहिए" - बीथोवेन के ये शब्द उन कार्यों की महानता का अंदाजा देते हैं जो उन्होंने अपने लिए और सामान्य रूप से कला के लिए निर्धारित किए थे। इतिहास के बारे में विचार, लोगों की नियति के बारे में, क्रांति की भावना से प्रेरित, उनके पियानो सोनाटा सहित बीथोवेन के सभी कार्यों के विषयगत विषय का आधार हैं। बी. असफ़ीव के अनुसार, "बीथोवेन के सोनाटा एक व्यक्ति का संपूर्ण जीवन हैं।"

बीथोवेन ने जीवन भर पियानो सोनाटा पर काम किया। एक प्रमुख गुणी होने के नाते, उन्होंने एक ऐसे उपकरण की अटूट अभिव्यंजक क्षमताओं को दिखाया जो उस समय अभी तक परिपूर्ण नहीं था। यदि बीथोवेन के लिए सिम्फनी स्मारकीय विचारों का क्षेत्र थी, तो सोनाटा में उन्होंने एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन, उसके अनुभवों और भावनाओं की दुनिया को व्यक्त किया। बीथोवेन ने पियानो के लिए 32 सोनाटा लिखे, और पहले एफ माइनर सोनाटा में, हेडन और मोजार्ट से अलग, उज्ज्वल व्यक्तिगत लक्षण सामने आए हैं। बीथोवेन साहसपूर्वक पारंपरिक रूपों को तोड़ता है और सोनाटा शैली की समस्या को एक नए तरीके से हल करता है, जैसे बाख ने सख्त पॉलीफोनी की नींव को नष्ट कर दिया और एक मुक्त पॉलीफोनिक शैली बनाई।

बीथोवेन के सोनाटा संगीतकार के काम में इस शैली के विकास को प्रदर्शित करते हैं। प्रारंभिक सोनाटा में, चक्र 3 से 4 भागों तक होता है, मध्य अवधि में 3 भाग प्रबल होते हैं, चक्र को संपीड़ित करने की प्रवृत्ति प्रकट होती है, और 2 भाग सोनाटा दिखाई देते हैं (19, 20)। बाद के सोनाटा में, प्रत्येक रचना व्यक्तिगत है।

बीथोवेन पियानो सोनाटास.

सोनाटा नंबर 8 "दयनीय"».

पहला भागधीमी शुरुआत होती है परिचय (परिचय, कब्र ) , जिसमें कार्य की मुख्य छवि शामिल है - नाटकीय, तीव्र। यह सोनाटा की सामग्री का अर्थ केंद्र है, जो बीथोवेन के नवाचार की गवाही देता है और लेटमोटिफ संगीत के निर्माण का मार्ग बताता है। प्रारंभिक स्वर एक प्रगतिशील उर्ध्व गति है जो एक अवरोही सेकंड के साथ समाप्त होती है। विषय की नाटकीय प्रकृति कमजोर सातवें तार, बिंदीदार लय और तेजी से परिभाषित स्वरों के सामंजस्य से जुड़ी है। परिचय में दो छवियों का विरोधाभास और मेल है - नाटकीय और गीतात्मक। विरोधाभासी सिद्धांतों का टकराव और विकल्प ही परिचय का सार है। आगे के विकास में, प्रारंभिक स्वर एक प्रमुख मोड (ई-फ्लैट प्रमुख) और ध्वनियों में बदल जाता है पियानोऔर उसके बाद के खतरनाक स्वर – विशेष गुण.इस प्रकार, न केवल आलंकारिक, बल्कि गतिशील कंट्रास्ट भी निर्मित होता है।

मुख्य दल मुख्य कुंजी (सी माइनर) में प्रस्तुत किया गया। इसके लिए असामान्य बात यह है कि यह एक टॉनिक अंग बिंदु पर बना है और इसमें एस में विचलन होता है, जो अंतिम खंडों के लिए अधिक विशिष्ट है . साइड बैच इसमें दो विषय शामिल हैं। पहला विषय - तेज, उत्साहित - पारंपरिक कुंजी (ई-फ्लैट मेजर) में नहीं, बल्कि ई-फ्लैट माइनर में लगता है। बास में एक डी ऑर्गन बिंदु होता है, जो प्रदर्शनी अनुभागों के लिए भी विशिष्ट नहीं है। अंग बिंदु विकासात्मक निर्माणों के लिए विशिष्ट है। साइड भाग का दूसरा विषय समानांतर मेजर की अधिक परिचित कुंजी को पुनर्स्थापित करता है और ई-फ्लैट मेजर में सेट किया गया है। वह अधिक शांत है, क्योंकि... इसमें लंबी अवधि शामिल है, और यह अधिक प्रबुद्ध है। विकास परिचय विषय से शुरू होता है, जिसे काफी छोटा किया जाता है, और मुख्य रूप से मुख्य भाग का विषय विकसित होता है। पुनरावृत्ति प्रदर्शनी की सामग्री को दोहराती है, लेकिन विभिन्न तानवाला संबंधों में: पार्श्व भाग का पहला विषय सी माइनर के बजाय एफ माइनर की कुंजी में है। मुख्य कुंजी पार्श्व भाग के दूसरे विषय में लौटती है। पहला भाग एक कोडा के साथ समाप्त होता है, जिसमें प्रारंभिक विषय फिर से सुना जाता है।

दूसरा हिस्सा- सोनाटा का गीतात्मक केंद्र। इसे ए-फ्लैट मेजर की कुंजी में प्रस्तुत किया गया है, और इसकी तीन-भाग वाली संरचना है। यह विशिष्ट बीथोवेन गीतकारिता का एक उदाहरण है: विषय मधुर है, लेकिन इसका चरित्र सख्त और संयमित है। मध्य भाग में संगीत अधिक तीव्र ध्वनि धारण कर लेता है, क्योंकि ए-फ्लैट माइनर में शुरू होता है, प्रकृति में अस्थिर होता है, और इसमें ट्रिपलेट्स शामिल होते हैं। पुनरावृत्ति गतिशील है, जिसमें मूल विषय मध्य आंदोलन से उधार लिए गए त्रिक आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ चलता है।

तीसरा भागमुख्य कुंजी में लिखा है, प्रपत्र रोंडो सोनाटा है। सोनाटा रूप से मुख्य अंतर यह है कि प्रदर्शनी के अंत में, अंतिम भाग के बाद, मुख्य भाग का विषय फिर से प्रस्तुत किया जाता है। मुख्य भाग पुनः पुनरावृत्ति के अंत में सुना जाता है। विकास के बजाय - ए-फ्लैट मेजर में एक एपिसोड। मुख्य भाग का विषय अन्तर्राष्ट्रीय रूप से पहले भाग के पार्श्व भाग के पहले विषय से संबंधित है। पार्श्व भाग को समानांतर प्रमुख में सेट किया गया है।

सोनाटा नंबर 14 "चंद्रमा"

यह सोनाटा 1801 में रचा गया और 1802 में प्रकाशित हुआ। यह काउंटेस गिउलिट्टा गुइसीयार्डी को समर्पित है। सोनाटा को "चंद्र" नाम बीथोवेन के समकालीन कवि लुडविग रिलस्टैब द्वारा दिया गया था, जिन्होंने सोनाटा के पहले भाग के संगीत की तुलना चांदनी रात में फ़िरवाल्डस्टैट झील के परिदृश्य से की थी।

बीथोवेन ने अपने जीवन के कठिन दौर में इस सोनाटा का निर्माण किया। एक ओर, एक संगीतकार और गुणी व्यक्ति के रूप में प्रसिद्धि उन्हें पहले ही मिल चुकी थी, उन्हें सबसे प्रतिष्ठित कुलीनों के घरों में आमंत्रित किया जाता था, और उनके कई संरक्षक थे। दूसरी ओर, वह बहरेपन की शुरुआत से भयभीत था, जो और अधिक बढ़ रहा था। एक संगीतकार की सुनने की क्षमता खोने की त्रासदी एक ऐसे व्यक्ति की त्रासदी से बढ़ गई थी जिसने एकतरफा प्यार की भावना का अनुभव किया था। जूलियट गुइसीकार्डी के लिए भावना, जाहिरा तौर पर, बीथोवेन का पहला गहरा प्रेम जुनून और पहली समान रूप से गहरी निराशा थी। अक्टूबर 1802 में, संगीतकार ने प्रसिद्ध "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा - उनके जीवन का एक दुखद दस्तावेज, जिसमें सुनने की हानि के बारे में हताश विचारों को धोखेबाज प्यार की कड़वाहट के साथ जोड़ा गया है।

मानसिक और रचनात्मक संकट झेलने के बाद "मूनलाइट सोनाटा" बीथोवेन की पहली रचनाओं में से एक है।

सोनाटा सी शार्प माइनर की कुंजी में लिखा गया है और इसमें 3 मूवमेंट हैं।

पहला भागअसामान्य। आम तौर पर स्वीकृत सोनाटा रूपक के बजाय, एडैगियो यहाँ लगता है। संगीतकार स्वयं इसे एक कल्पना के रूप में परिभाषित करता है। और वास्तव में, पहला भाग कल्पना की विशेषता, प्रस्तावना-सुधारात्मक तरीके से प्रस्तुत किया गया है। पहला भाग एक संक्षिप्त परिचय के साथ शुरू होता है, जिसमें निरंतर बास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, त्रि-ताल ध्वनि में तीन-स्वर वाले तार विघटित होते हैं। फिर मुख्य राग प्रकट होता है, कठोर रूप से केंद्रित प्रकृति का। यह ध्वनियों की पुनरावृत्ति, बिंदीदार लय और शांत गतिशीलता की विशेषता है। प्रपत्र तीन भागों में आ रहा है. मध्य भाग में, विषय अधिक गहन और नाटकीय चरित्र प्राप्त कर लेता है; कम व्यंजन और अन्य कुंजियों में बदलाव पेश किए जाते हैं। पुनरुत्पादन संकुचित है और विषयवस्तु के धीरे-धीरे लुप्त होने पर निर्मित होता है।

दूसरा हिस्सा -एलेग्रेट्टो, डी फ्लैट मेजर। इसे गिउलिट्टा गुइसीकार्डी का चित्र माना जाता है। दूसरा भाग चंचल, नृत्य तत्वों से युक्त मनोहर है। आर. रोलैंड ने इसे "दो रसातल के बीच का फूल" कहा, क्योंकि यह चरम भागों के साथ बिल्कुल विपरीत है। दूसरे भाग का रूप एक जटिल त्रि-भाग है जिसमें तिकड़ी है। मुख्य विषय को 3-बीट लय में, एक तार संरचना में प्रस्तुत किया गया है।

तीसरा भाग– प्रेस्टो एजिटेटो, सी शार्प माइनर। यह संपूर्ण सोनाटा के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र है। तीसरा आंदोलन विकसित सोनाटा रूप में लिखा गया था। अंतिम भाग अनियंत्रित ऊर्जा, तनाव और नाटक से अलग है। आर. रोलैंड इसे ओलों की एक धारा के रूप में परिभाषित करते हैं, "जो आत्मा को झकझोर देती है और हिला देती है।" मुख्य दल का उनका चरित्र-चित्रण भी उतना ही आलंकारिक है, जिसकी तुलना वे ग्रेनाइट स्लैब पर लुढ़कती और टकराती लहरों से करते हैं। वास्तव में, मुख्य भाग टॉनिक पंचम के साथ एक विघटित त्रय की ध्वनियों के साथ ऊपर की ओर गति पर बनाया गया है, जो कॉर्ड स्ट्रोक के साथ समाप्त होता है। मुख्य पक्ष का दूसरा वाक्य एक जोड़ने वाले पक्ष के रूप में विकसित होता है, जो सीधे द्वितीयक में बदल जाता है। पार्श्व भाग में एक स्पष्ट मधुर रेखा है और यह स्वभाव से विद्रोही और उतावला है। पार्श्व भाग को पारंपरिक समानांतर प्रमुख में नहीं, बल्कि लघु प्रमुख की कुंजी में लिखा गया था, अर्थात। जी शार्प माइनर. अंतिम भाग काफी विकसित है, जिसे स्वरों में प्रस्तुत किया गया है। यह विकास मुख्य और गौण दलों के विषयों के गहन विकास का प्रतिनिधित्व करता है। पुनरुत्पादन में, सभी विषयों को मुख्य कुंजी में ध्वनिबद्ध किया जाता है। समापन को एक विकसित कोडा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो कि, जैसा कि यह था, एक दूसरा विकास है। यह तकनीक बीथोवेन की सिम्फनी की विशेषता है और सोनाटा शैली में सिम्फोनिक सिद्धांत के प्रवेश का संकेत देती है।

सोनाटा नंबर 23 “अप्पेस».

अप्पासियोनाटा सोनाटा बीथोवेन के प्रबल प्रशंसक, काउंट फ्रांज ब्रंसविक को समर्पित है। बीथोवेन ने 1804 में इसकी रचना शुरू की और संभवतः 1806 में इसे समाप्त किया। यह 1807 में प्रकाशित हुआ था।

"अप्पसियोनाटा" शीर्षक स्वयं संगीतकार का नहीं है, बल्कि हैम्बर्ग प्रकाशक क्रांज़ का है। फिर भी, यह नाम कार्य के सार को अच्छी तरह से व्यक्त करता है, और इसलिए इसके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है। बीथोवेन ने अपने लिए एक कठिन वर्ष के दौरान सोनाटा का निर्माण शुरू किया। उन्होंने वैसी ही भावनाओं का अनुभव किया जैसा "मूनलाइट" सोनाटा बनाते समय किया था। एक संगीतकार के लिए प्रगतिशील और असहनीय बहरापन, प्यार और दोस्ती की दर्दनाक प्रतिकूलता, निरंतर मानसिक अकेलापन - इन सभी ने एक उदास, दुखद काम के लिए पूर्व शर्ते तैयार कीं। लेकिन बीथोवेन की शक्तिशाली भावना ने उन्हें इन परीक्षणों से उबरने में मदद की। इसलिए, सोनाटा न केवल नाटकीय है, यह जबरदस्त इच्छाशक्ति और ऊर्जा से भरा है।

सोनाटा एफ माइनर की कुंजी में लिखा गया है और इसमें 3 मूवमेंट हैं। पहला भाग - एलेग्रो असाई, सोनाटा फॉर्म। यहां, पहली बार, संगीतकार ने दोहराया प्रदर्शन को छोड़ दिया, इसलिए पूरा पहला आंदोलन एक सांस में लगता है। मुख्य दलइसमें 3 विपरीत तत्व शामिल हैं। पहला तत्व टॉनिक ट्रायड की ध्वनियों के साथ एकसमान गति का प्रतिनिधित्व करता है, पहले अवरोही गति में, फिर आरोही गति में। दाएं और बाएं हाथ दो सप्तक की दूरी पर प्रारंभिक तत्व का प्रदर्शन करते हैं। दूसरा तत्व ट्रिल आकार का है। तीसरा एक चार-नोट रूपांकन है, जो 5वीं सिम्फनी के भाग्य के विषय की प्रकृति की याद दिलाता है। मुख्य पक्ष न केवल सामग्री प्रस्तुत करता है, बल्कि उसे तुरंत विकसित भी करता है। साइड बैचए-फ्लैट मेजर की कुंजी में प्रस्तुत, यह मुख्य भाग के पहले तत्व के साथ अन्तर्राष्ट्रीय रूप से जुड़ा हुआ है, लेकिन इसमें एक स्वतंत्र छवि शामिल है - राजसी, सख्त और साहसी। यह व्युत्पन्न कंट्रास्ट का सिद्धांत है। विकासप्रदर्शनी के समान क्रम में विषयों को विकसित करता है, लेकिन टोनल अस्थिरता और एक अलग बनावट से अलग होता है, और इसलिए इसे अधिक नाटकीय रूप से माना जाता है। पुनरावृत्ति से पहले, "भाग्य के मकसद" के शक्तिशाली प्रहार सुने जाते हैं। वही मकसद व्याप्त है काट-छांट कर- मुख्य पार्टी इसी पर बनी है। रीप्राइज़ में पार्श्व भाग एफ मेजर में सेट किया गया है। प्रथम भाग के विकास का परिणाम है कोड. पहला भाग अपने बड़े पैमाने और विकास की तीव्रता से अलग है, जो "अप्पासियोनाटा" को संगीतकार के अन्य सोनटास से अलग करता है।

दूसरा हिस्सा - एन्डांटे कॉन मोटो, डी-फ्लैट मेजर। इसका चरित्र पहले भाग से भिन्न है, यह शांत, चिंतनशील, बीथोवेन जैसा, गीतात्मक रूप से सख्त लगता है। स्वरूप परिवर्तनशील है। थीम को निचले रजिस्टर में कोरल, कॉर्डल बनावट में प्रस्तुत किया गया है। विविधताएँ क्रमिक लयबद्ध त्वरण पर आधारित हैं, अर्थात। अवधि में प्रत्येक भिन्नता के साथ वे छोटे होते जाते हैं: आठवें स्वर, सोलहवें स्वर, बत्तीसवें स्वर। दूसरे भाग के अंत में, एक धीमी सातवीं राग गुप्त रूप से और सावधानी से बजती है, और फिर तीसरा भाग बिना किसी रुकावट के शुरू होता है।

तीसरा भाग- एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो, एफ माइनर। चरित्र और विकास तकनीकों दोनों के संदर्भ में, समापन में पहले भाग के साथ बहुत कुछ समान है। बीथोवेन के समकालीनों ने इस सोनाटा में शेक्सपियर के "द टेम्पेस्ट" की समानता देखी और इसलिए इसे "शेक्सपियरियन" कहा। तीसरे भाग ने इसके लिए सबसे बड़ा आधार प्रदान किया। समापन पहले भाग से भी अधिक उज्ज्वल है और एक बवंडर जैसा दिखता है। रूप सोनाटा है, लेकिन सभी खंड एक साथ जुड़े हुए प्रतीत होते हैं। समापन के कोडा में, गति तेज हो जाती है और ए-फ्लैट मेजर की कुंजी प्रकट होती है, जो इसे न केवल अंतिम आंदोलन, बल्कि संपूर्ण सोनाटा के पूरा होने पर विचार करने का आधार देती है। यह एक मानवीय नाटक का परिणाम है, जो आंतरिक विरोधाभासों से भरा है और नायक की मृत्यु के साथ समाप्त होता है। लेकिन, दुखद अंत के बावजूद, सोनाटा में कोई निराशावाद नहीं है, क्योंकि अपनी यात्रा के अंत में नायक को जीवन का अर्थ मिल गया, और इसलिए "अप्पासियोनाटा" को "आशावादी त्रासदी" माना जाता है।

सिम्फनी नंबर 5.

सिम्फोनिक रचनात्मकता. बीथोवेन की सिम्फनीवाद हेडन और मोजार्ट द्वारा तैयार की गई मिट्टी पर विकसित हुई, जिनके काम में सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र और सोनाटा रूप की संरचना और विकास के सिद्धांत अंततः बने थे। लेकिन बीथोवेन की सिम्फनी सिम्फनीवाद के एक नए, उच्च चरण का प्रतिनिधित्व करती है। यह सिम्फनी के पैमाने से प्रमाणित है, जो अपने पूर्ववर्तियों की सिम्फनी के पैमाने से काफी अधिक है, और आंतरिक सामग्री, एक नियम के रूप में, वीर और नाटकीय, और ऑर्केस्ट्रा की संरचना में वृद्धि के कारण ऑर्केस्ट्रा सोनोरिटी और , सबसे ऊपर, पीतल समूह। बीथोवेन की सिम्फनीवाद का विकास फ्रांसीसी क्रांति के संगीत से प्रभावित था, जिसमें इसकी वीरतापूर्ण छवियां, मार्च और अभियानों की लय, धूमधाम के स्वर और शक्तिशाली आर्केस्ट्रा ध्वनि शामिल थी। इसके अलावा, सिम्फनी का आंतरिक विरोधाभास ऑपरेटिव नाटकीयता के सिद्धांतों से जुड़ा हुआ है।

बीथोवेन ने नौ सिम्फनीज़ बनाईं। हेडन और मोज़ार्ट की तुलना में यह ज़्यादा नहीं है, लेकिन इसके कुछ कारण हैं। सबसे पहले, बीथोवेन ने केवल तीस साल की उम्र में सिम्फनी लिखना शुरू कर दिया था; इससे पहले, उन्होंने सिम्फनी लिखने की पूरी ज़िम्मेदारी को समझते हुए, इस शैली की ओर रुख करने की हिम्मत नहीं की थी। दूसरे, इसी कारण से, उन्होंने काफी लंबे समय तक सिम्फनी लिखी: तीसरी सिम्फनी में डेढ़ साल लगे, 5वीं सिम्फनी - चार साल, 9वीं सिम्फनी - दस साल। सभी सिम्फनी संगीतकार के काम में इस शैली के निरंतर विकास का प्रतिनिधित्व करते हैं। यदि पहली सिम्फनी केवल बीथोवेन की सिम्फनीवाद की विशेषताओं को रेखांकित करती है, तो नौवीं सिम्फनी इस शैली के विकास की परिणति है। इस सिम्फनी के समापन में, बीथोवेन ने एक काव्यात्मक पाठ - शिलर का "ओड टू जॉय" शामिल किया, जिससे कला के संश्लेषण के साथ रोमांटिक युग की आशा की गई।

सिम्फनी नंबर 5- बीथोवेन की सिम्फनीवाद की चोटियों में से एक। इसका मुख्य विचार एक वीरतापूर्ण संघर्ष का है, जो नाटकीय तनाव और चिंता से भरा है, लेकिन एक ठोस जीत में समाप्त होता है। इसलिए, सिम्फनी की नाटकीयता "संघर्ष और पीड़ा के माध्यम से अंधेरे से प्रकाश की ओर" बनाई गई है।

पांचवीं सिम्फनी सी माइनर की कुंजी में लिखी गई है और इसमें 4 मूवमेंट हैं। सिम्फनी में फोर-बार बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। परिचय , जिसमें "भाग्य का मकसद" लगता है। संगीतकार के अपने शब्दों में, "इसी तरह भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।" यह परिचय सिम्फनी में वही भूमिका निभाता है जो ओपेरा में लेटमोटिफ़ निभाता है। भाग्य का भाव इस कार्य के सभी भागों में व्याप्त है।

पहला भाग- एलेग्रो कॉन ब्रियो, सी माइनर। रूप सोनाटा है. मुख्य दल- नाटकीय, विद्रोही, परिचय के विषय को विकसित करता है। जोड़ने वाली पार्टीमुख्य पार्टी के विकास में एक नए चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जो द्वितीयक पार्टी की आशा करने वाले धूमधाम वाले कदमों के साथ समाप्त होता है। साइड बैच(ई-फ्लैट मेजर) - अधिक गीतात्मक, नरम, मुख्य भाग के विपरीत। धीरे-धीरे यह नाटकीय हो जाता है। अंतिम खेलमुख्य भाग की सामग्री पर आधारित है, लेकिन अधिक साहसी और वीर लगता है। विकास- मुख्य भाग के स्वरों का निरंतर विकास। विकास के शिखर पर चरमोत्कर्ष शुरू होता है काट-छांट कर. प्रदर्शनी की तुलना में पुनरावृत्ति में जो नया है, वह है, सबसे पहले, मुख्य भाग के भीतर ओबो सोलो, और दूसरा, सी प्रमुख में एक साइड भाग की पकड़ और एक नया ऑर्केस्ट्रेशन। कोडमुख्य पार्टी के विषय की पुष्टि करता है, यह अभी तक कोई निष्कर्ष नहीं देता है, लाभ बुरी, शत्रुतापूर्ण ताकतों के पक्ष में है।

दूसरा हिस्सा- एन्डांटे कॉन मोटो, एक फ्लैट मेजर। फॉर्म में दोहरा बदलाव है, जैसा कि ई-फ्लैट मेजर में हेडन की सिम्फनी के दूसरे आंदोलन में है (सिम्फनी नंबर 103, टिमपनी ट्रेमोलो के साथ)। पहला विषय सहज, गीत जैसा, लहरदार है। पहले प्रदर्शन में दूसरा विषय पहले के चरित्र के करीब है; दूसरे प्रदर्शन में यह ब्रास बैंड की तेज़ ध्वनि (एफएफ) के कारण एक धूमधाम, वीर चरित्र प्राप्त करता है। फिर विषयों को एक-एक करके अलग-अलग किया जाता है।

तीसरा भाग- एलेग्रो, सी माइनर। यह एक शिर्ज़ो है जो एक तिकड़ी के साथ जटिल 3-भाग रूप में लिखा गया है। चरम आंदोलनों में संगीत का चरित्र एक मजाक के रूप में शेरज़ो की परिभाषा के अनुरूप नहीं है। यह शेरज़ो नाटकीय लगता है। पहला भाग दो विषयों की तुलना करता है। पहले विषय में दो तत्व शामिल हैं: पहला तत्व टॉनिक ट्रायड की ध्वनियों के साथ एकसमान आरोही आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है, दूसरा तत्व एक चिकनी, कॉर्डल आंदोलन है। दूसरा विषय हथौड़ा मारना, जुनूनी है, और "भाग्य के मकसद" पर आधारित है। तिकड़ी - सी मेजर - शेरज़ो के पारंपरिक चरित्र के साथ सबसे अधिक सुसंगत। विषय स्वस्थ लोक हास्य के स्पर्श के साथ कठिन, कठिन, नृत्य करने योग्य है। इसे सेलो और डबल बेस की एकसमान ध्वनि में प्रस्तुत किया गया है। पुनरावृत्ति गतिशील है, तिकड़ी के प्रभाव में नरम हो जाती है, इसका ऑर्केस्ट्रेशन अधिक पारदर्शी है।

चौथा भाग, समापन - एलेग्रो, सी मेजर। समापन का चरित्र हर्षित और उत्सवपूर्ण है। रूप सोनाटा है, जहां मुख्य भाग और द्वितीयक भाग परस्पर विरोधी नहीं हैं, बल्कि एक दूसरे के पूरक हैं। समापन का कोडा संपूर्ण सिम्फनी का निष्कर्ष है। बुरी ताकतें अंततः पराजित हो गईं, और मुक्त मानवता लंबे समय से प्रतीक्षित जीत पर खुशी मनाती है।

मोजार्ट ने 11 साल की उम्र से शुरू करके अपने पूरे जीवन भर ओपेरा लिखे। लेकिन इस क्षेत्र में उनकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ विनीज़ काल ("द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", "द मैजिक फ्लूट") से जुड़ी हैं। मोजार्ट ने विभिन्न प्रकार और शैलियों के ओपेरा लिखे:

सिंगस्पिल (द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो, द मैजिक फ्लूट)

ओपेरा-बफा ("द मैरिज ऑफ फिगारो", "यही तो सभी महिलाएं करती हैं")

ओपेरा-सेरिया ("आइडोमेनियो, क्रेते का राजा", "द मर्सी ऑफ टाइटस")।

ओपेरा "डॉन जुआन", संगीत त्रासदी और कॉमेडी की विशेषताओं को मिलाकर इनमें से किसी भी प्रकार तक कम नहीं किया जा सकता है। मोजार्ट ने इसे "समलैंगिक नाटक" कहा। यह ओपेरा प्राग ओपेरा हाउस के आदेश से बनाया गया था। ओपेरा की सर्वोच्च उपलब्धि पूर्ण संख्याओं में पारंपरिक विभाजन के साथ अंत-से-अंत विकास की प्रवृत्ति है।

ओपेरा "फिगारो की शादी"ब्यूमरैचिस की त्रयी "क्रेज़ी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो" के दूसरे भाग के आधार पर लिखा गया, इस तथ्य के बावजूद कि इसे सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था (कॉमेडी 1789 की बुर्जुआ क्रांति की पूर्व संध्या पर फ्रांस के सामंती-कुलीन व्यवस्था को उजागर करती है) .

ओपेरा में "जादुई बांसुरी"फ्रीमेसोनरी के कुछ पहलू, धार्मिक और नैतिक शिक्षा, जिससे मोजार्ट संबंधित था और जिसने हाल के वर्षों में कई मेसोनिक कैनटाटा लिखे थे, परिलक्षित हुए। ओपेरा एक दार्शनिक परी कथा है, जिसका अर्थ अंधेरे पर प्रकाश, तर्क और बुराई पर अच्छाई की जीत है। न्याय, भाईचारे और मित्रता के आदर्श साम्राज्य को यहां परी-कथा के रूप में महिमामंडित किया गया है। द मैजिक फ्लूट में, मोजार्ट बोले गए संवाद और जर्मन पाठ के साथ सिंगस्पिल शैली की ओर मुड़ता है। बीथोवेन इस ओपेरा को शायद मोजार्ट का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा मानते थे। गोएथे जादुई बांसुरी से इतना मोहित हो गए कि उन्होंने इसकी अगली कड़ी की कल्पना की और यहां तक ​​कि लिब्रेटो भी लिखना शुरू कर दिया।

ग्लक के साथ, मोजार्ट 18वीं सदी के ओपेरा हाउस का सबसे बड़ा सुधारक था। लेकिन, उनके विपरीत, उन्होंने सैद्धांतिक रूप से अपने सुधार की घोषणा नहीं की। यदि ग्लक ने संगीत को नाटकीय क्रिया के अधीन करने की कोशिश की, तो इसके विपरीत, मोजार्ट के लिए, संगीत ओपेरा का आधार था। मोजार्ट ने लिखा: "ओपेरा में, कविता को संगीत की आज्ञाकारी बेटी होना चाहिए।" मोजार्ट का मानना ​​था कि लिब्रेटो का पाठ संक्षिप्त होना चाहिए और कार्रवाई को लंबा नहीं खींचना चाहिए।

मोजार्ट की ऑपरेटिव नाटकीयता की सर्वोच्च नवीन उपलब्धियों में से एक है संगीत संबंधी विशेषताओं में महारत हासिल करनाअभिनेता. मोजार्ट से पहले, नायकों की संगीत संबंधी विशेषताओं को लगभग पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया था। ये अभिव्यक्ति की विकसित तकनीकों के साथ एक प्रकार के संगीतमय "मुखौटे" थे। लेटमोटिफ्स का सहारा लिए बिना, मोजार्ट ने अपने ओपेरा के नायकों को मधुर मोड़ दिए जिससे एक सुसंगत छवि बनी। इस प्रकार, डॉन जुआन की छवि में जीवन के सुखों, साहस और साहस के प्रति उनके प्रेम पर जोर दिया गया है; सुज़ैन की छवि में - स्त्री आकर्षण, चालाक। पात्रों की संगीत संबंधी विशेषताएँ अरियास में केंद्रित हैं। मोज़ार्ट कलाकारों की टुकड़ियों को भी एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रदान करता है, जो आमतौर पर गहन नाटकीय विकास से समृद्ध होती हैं।

4. मोजार्ट के सिम्फोनिक कार्य। सिम्फनीज़। संगीत कार्यक्रम।

मोजार्ट द्वारा निर्मित सिम्फोनिक संगीत की शैलियों में सिम्फनी, सेरेनेड, डायवर्टिसमेंट, कैसेशन (सेरेनेड के करीब एक शैली), ऑर्केस्ट्रा के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

अपने पूरे जीवन में, मोजार्ट ने ओपेरा और वाद्य कार्यों पर एक साथ काम किया, जिससे उनका विकास हुआ पारस्परिक प्रभाव:ओपेरा संगीत सिम्फोनिक विकास की तकनीकों से समृद्ध है, वाद्य संगीत मधुरता से ओत-प्रोत है। मोजार्ट के सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों की कई संगीत छवियां उनके ओपेरा (सिम्फनी नंबर 40 के जी.पी.आई भाग और चेरुबिनो के एरिया "मैं नहीं बता सकता, मैं समझा नहीं सकता"; "एरिया विद ए पोर्ट्रेट" के एरिया और कलाकारों की टुकड़ी के करीब हैं। "द मैजिक फ्लूट" से टैमिनो और सिम्फनी नंबर 40 के दूसरे भाग की थीम)।

मोजार्ट की सिम्फनी की छवियाँ:

गेय

नृत्य

नाटकीय

दार्शनिक.

नाटकीयता अक्सर एक विषय के भीतर विरोधाभासी तत्वों की उपस्थिति से हासिल की जाती थी - मोजार्ट की शैली की एक विशिष्ट विशेषता, जिसे बीथोवेन (जी.पी. I, सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति" के भाग) के काम में विकसित किया गया था, जिसमें 2 विपरीत तत्व शामिल थे: साहसी- वीर और गीतात्मक)। एक विषय में दो विपरीत तत्वों की उपस्थिति विभिन्न संगीत छवियों के बाद के विकास, तुलना और टकराव के लिए एक प्रेरणा है।

मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी 8 साल की उम्र में आई.के. की सिम्फनी से प्रभावित होकर लिखी थी। बाख. मोजार्ट की प्रारंभिक सिम्फनी एक सुइट, सेरेनेड, डायवर्टिमेंटो के करीब हैं और उनमें चक्र की जैविक एकता नहीं है।

मोजार्ट की तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी 1788 में बनाई गईं:

नंबर 39 ईएस-दुर - वीर-नाटकीय, हल्का, नृत्य विषयों पर आधारित;

नंबर 40 जी-मोल - गीतात्मक रूप से अभिव्यंजक, श्रद्धापूर्वक उत्साहित। इसे कभी-कभी "वर्थेरियन" कहा जाता है, क्योंकि। यह, गोएथे के "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर" की तरह, "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" की अवधि के माहौल में अपनी बढ़ती भावनात्मकता और भावनाओं के प्रवाह के साथ पैदा हुआ था, जिससे रोमांटिक सिम्फनीज़म की उम्मीद थी।

नंबर 41 सी-डूर ("बृहस्पति") - राजसी, स्मारकीय (नाम मोजार्ट द्वारा नहीं दिया गया था)। इसकी ख़ासियत यह है कि सभी विकास एक स्मारकीय समापन की ओर ले जाते हैं, जो सिम्फनी को ताज पहनाता है, जैसे एक भव्य गुंबद एक भव्य कैथेड्रल का ताज पहनाता है (अंतिम सोनाटा रूपक और ट्रिपल फ्यूग्यू का संयोजन है)।

मोज़ार्ट के काम में महत्वपूर्ण स्थानों में से एक का कब्जा है ऑर्केस्ट्रा के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम।शास्त्रीय प्रकार के संगीत कार्यक्रम में दो प्रदर्शनियाँ शामिल हैं:

मैं - ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शनी, जहां मुख्य विषयगत सामग्री प्रस्तुत की जाती है

II - एकल वाद्ययंत्र का प्रदर्शन।

एकल भाग अपनी उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित था। मुक्त कलाप्रवीण व्यक्ति कैडेंज़ा (पहले भाग के कोडा से पहले K 6 4 के बाद) को एकल कलाकार द्वारा सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया था। केवल 19वीं शताब्दी में कैडेंज़ा की रचना स्वयं संगीतकार द्वारा की जाने लगी। संगीत कार्यक्रम का दूसरा भाग धीमा है, तीसरा भाग शैली का समापन है।

मोजार्ट के असंख्य संगीत समारोहों में से, पियानो वाले प्रमुख हैं - डी-मोल, सी-मोल, सी-ड्यूर, ईएस-ड्यूर; वायलिन - डी-दुर, ए-दुर। ये संगीत कार्यक्रम और सिम्फोनिक संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम उसकी सिम्फनी से कम सिम्फनी नहीं हैं।

मोजार्ट का ऑर्केस्ट्रा हेडन के ऑर्केस्ट्रा (युग्मित) के समान ही रचना है। हालाँकि, मोजार्ट ने वाद्ययंत्रों के अभिव्यंजक गुणों, उनकी मधुरता (विशेषकर तार) का अधिक उपयोग किया।