Il fatto che la maggior parte dei lettori moderni difficilmente abbia familiarità con il nome della meravigliosa scrittrice tedesca Gertrud von Lefort non è sicuramente colpa loro. È solo che un tempo l'industria del libro sovietica, che pubblicava ampiamente Thomas Mann, Rainer Rilke e Hermann Hesse, non osava pubblicare libri che fossero saldamente allo stesso livello di questi classici della letteratura tedesca, von Lefort. È improbabile che l'autrice-baronessa, e anche una dottoressa in teologia, si inseriscano con sicurezza nel sistema di valori comunista! E, naturalmente, i suoi testi, tutti scritti dal punto di vista di un cristiano profondamente religioso, non potevano apparire in un paese dove erano apertamente perseguitati a causa della loro fede. Solo all’inizio degli anni 2000 le opere di Gertrud von Lefort apparvero finalmente in russo: la casa editrice di Ivan Limbach pubblicò diversi volumi della sua poesia e prosa, tra cui il meraviglioso romanzo “The Plath of St. Veronica”.
Scritto secondo le migliori tradizioni del tardo romanticismo tedesco, è un'affascinante escursione filosofica e psicologica nelle profondità dell'animo umano. Tuttavia, l’opera non si trasforma in una narrazione astratta e inutile. Tutto in esso è abbastanza specifico e chiaro. Ci sono personaggi luminosi e caratteristici: una giovane ragazza di nome Veronica è un'orfana rimasta senza madre e non ha mai visto suo padre. La nonna con cui Veronica vive e cresce è un'intellettuale laica, una persona carismatica, innamorata dell'arte. La zia di Veronica, una giovane donna devota. Una serva gentile e comprensiva Jeannette. E poi c'è Roma, la Città Eterna, in cui vivono tutte queste donne, diverse per età e carattere. Roma appare come un personaggio a parte, che Gertrude von Lefort raffigura nel romanzo “La Plath di Santa Veronica” quasi più delicatamente di tutti gli altri. Il Colosseo, il Foro, il Tempio di San Pietro, antiche chiese e infinite rovine, che conservano lo spirito dei millenni, appaiono davanti allo sguardo del lettore come nella realtà. Sullo sfondo si svolge la straordinaria storia della miracolosa trasformazione di un giovane selvaggio in un'anima, che una volta udì la silenziosa chiamata di Dio attraverso lo spessore delle vicissitudini quotidiane.
Ciò accadde durante la Settimana Santa pre-pasquale, quando, entrando per caso nella Cattedrale di San Pietro, la giovane Veronica vide lì esposta una tela: il panno di Santa Veronica, colei che donò al Salvatore che percorreva la Via Crucis un pezzo di panno per asciugarsi il volto ferito. Ulteriori eventi si svilupperanno nel modo più inaspettato per il lettore; A pagine di riflessioni filosofiche seguiranno netti colpi di scena e cambiamenti inaspettati nella personalità dei personaggi. Lo scrittore trasmette i movimenti più sottili delle loro anime, stati d'animo, sentimenti e persino pensieri in modo così realistico che la narrazione stessa sembra respirare e sembra viva.
“Quanto si può fare anche quando sembra che non si possa fare assolutamente nulla!” - osserva saggiamente Gertrud von Lefort per bocca di una delle sue eroine, portando infine il lettore a un pensiero semplice ma meraviglioso che anche nelle circostanze più difficili non bisogna mai disperare. E allora il Signore stesso interverrà nel corso della nostra vita, e rimarrà per sempre nel nostro cuore, come ha impresso la Sua immagine sulla Targa di Santa Veronica migliaia di anni fa.
IO
In uno degli ultimi anni del regno dell'imperatore Tiberio, accadde che un povero viticoltore e sua moglie si stabilirono in una capanna solitaria sulle alture dei Monti Sabini. Erano estranei e vivevano in completa solitudine e nessuno li visitava. Ma una mattina, quando il viticoltore aprì la porta della sua povera capanna, vide, con sua grande sorpresa, una vecchia donna curva seduta sulla soglia. Era avvolta in un vecchio mantello grigio e aveva un aspetto completamente mendicante. E, tuttavia, quando si alzò per incontrarlo, c'era così tanta orgogliosa dignità nella sua postura che il viticoltore ricordò involontariamente storie su come le dee a volte assumono le sembianze di una vecchia per visitare le abitazioni umane senza essere riconosciute.
"Amico mio", disse. "Non stupirti se stanotte ho dormito sulla soglia della tua capanna." Era in questa capanna che un tempo vivevano i miei genitori, e qui sono nato quasi novant'anni fa. Pensavo fosse vuoto e disabitato; non mi aspettavo di trovarci dentro delle persone.
"Non mi sorprende affatto che tu abbia pensato di trovare questa capanna abbandonata e abbandonata da tempo, tanto è alta tra queste rocce esposte", rispose il proprietario della capanna. “Ma io e mia moglie siamo arrivati da un paese lontano, siamo stranieri e non potevamo trovare un alloggio più confortevole. Ma come hai potuto, nonostante la tua età avanzata, compiere un viaggio così faticoso? Tu, certo, hai fame, sete e stanco; è meglio per te che ci siano persone in questa capanna, e non i lupi selvaggi dei Monti Sabini. Troverai presso di noi un letto dove potrai riposare, un boccale di latte di capra e un pezzo di pane, che spero non rifiuterai di accettare.
Un sorriso appena percettibile attraversò il viso della vecchia, ma fu così fugace che non ebbe nemmeno il tempo di dissipare l'espressione di profondo dolore che si rifletteva sul suo viso ancora bello.
"Ho trascorso tutta la mia giovinezza su queste montagne deserte", ha detto. "Non ho ancora dimenticato l'arte di scacciare un lupo selvaggio dalla sua tana."
E sembrava ancora così forte e forte che il viticoltore non aveva dubbi che, nonostante i suoi anni, avesse forza sufficiente per affrontare l'animale predatore della foresta.
Il vignaiolo ripeté l'invito e la vecchia entrò nella capanna. Si sedette alla tavola dove mangiavano quei poveri e senza esitazione condivise con loro un pasto modesto. Ma, nonostante sembrasse piuttosto contenta e soddisfatta di un pezzo di pane semplice inzuppato nel latte, sia al marito che alla moglie sembrava sempre che fosse abituata a un cibo completamente diverso.
“Da dove potrebbe venire un viaggiatore così strano? - si chiedevano guardando l'ospite. "Probabilmente mangiava fagiani su piatti d'argento molto più spesso di quanto bevesse latte da tazze di terracotta."
A volte la vecchia alzava la testa e si guardava intorno, come se cercasse di ricordare com'era stata prima la capanna. Nel corso degli anni la squallida capanna era cambiata poco; sempre gli stessi muri di argilla, pavimento di terra battuta; La vecchia mostrava ai suoi proprietari anche semplici immagini di cani e cervi che erano state conservate fin dalla sua infanzia su una delle pareti: era suo padre che divertiva i suoi bambini piccoli con i disegni. E su uno scaffale alto, proprio sotto il soffitto, la vecchia trovò i frammenti di una brocca di terracotta in cui trasportava il latte da ragazza.
Ma marito e moglie, nonostante le parole della vecchia, continuavano a pensare a lei come prima:
"Forse è davvero nata e ha trascorso la sua infanzia in questa capanna", pensavano, "ma poi nella sua vita è successo qualcosa di completamente diverso, e per tutta la vita ha trascorso tutta la sua vita facendo altro che mungere le capre e fare il formaggio".
Notarono anche che la vecchia era spesso trascinata dai suoi pensieri da qualche parte lontano e diventava così profonda in essi che non si accorse del suo lungo silenzio, e quando tornò in sé, sospirò pesantemente e divenne ancora più triste.
Alla fine si alzò da tavola, lo ringraziò affettuosamente per la sua ospitalità e si diresse verso la porta.
Ma quando la vecchia si avvicinò alla soglia, sembrò così sola, pietosa e indifesa al viticoltore che egli la chiamò di nuovo:
"Mi sembra," disse, "che tu non sia venuto qui con l'intenzione di ripartire così presto." Se sei davvero povero e solo come sembri, probabilmente avresti voluto vivere in questa capanna per il resto dei tuoi giorni. Te ne vai perché io e mia moglie viviamo qui?...
La vecchia non negò di aver indovinato correttamente.
"Questa capanna è stata disabitata per così tanto tempo che avevi tutto il diritto di prenderne possesso, però", rispose la vecchia, "appartiene a te tanto quanto appartiene a me." Non ho motivo di considerarla mia e di allontanarti.
"Ma questa capanna apparteneva ai tuoi genitori", obiettò il viticoltore. "Tu hai molti più diritti di me." Inoltre, tu sei vecchio e noi siamo giovani. In tutta onestà, dovresti restare qui e noi ce ne andremo per cercare un altro posto dove vivere.
Quando la vecchia udì queste parole, rimase profondamente stupita. Si allontanò dalla soglia, si avvicinò al viticoltore e cominciò a scrutarlo attentamente in viso, come se non riuscisse a capire il significato delle sue parole.
Ma poi la giovane moglie entrò nella conversazione.
"Se potessi esprimere la mia opinione, direi", iniziò, "che dovremmo chiedere a questa vecchia se vuole considerarci come suoi figli, restare con lei e prenderci cura di lei". Che vantaggio le avrebbe se le restituissimo questa capanna e ce ne andassimo? Lei, da sola, avrebbe avuto paura in questo deserto di montagna. E come si procurerebbe il cibo? In questo caso la tratteremmo come se la condannassimo alla fame!
La vecchia guardò stupita marito e moglie e ascoltò le loro parole:
- Perché dici così? Chi ti ha insegnato questi pensieri? Dopotutto, per te sono un completo estraneo! Perché mi mostri tanta misericordia?
Allora la moglie le rispose:
– Perché noi stessi abbiamo incontrato nella vita la Grande Misericordia!
Il dottor Heinrich Pfeiffer, S.J., professore di storia dell'arte cristiana presso la Pontificia Università Gregoriana di Roma, ha concluso che il Sudario di Manopello è in realtà la scomparsa "Vera Icona" ("Veronica") del Vaticano.
Sciarpa con il volto di Gesù Cristo
Confronto tra la Sindone di Torino e il Sudario di Cristo di Manopello
Sin dalle origini del cristianesimo Ci sono giunte testimonianze orali e scritte sulla tela su cui è raffigurato il volto di Cristo. Velo di Camulia, Mandylion, Acheiropoíetos, Salvatore non fatto da mani, Veronica o Volto Santo - una varietà di nomi apparentemente misteriosi, alcuni dei quali usati anche per i nomi delle prime icone, complicarono la ricerca di tracce in documenti, leggende e poesia . Inoltre, nella tomba di Cristo dopo la sua risurrezione c'erano diversi panni, poiché Giovanni nel suo Vangelo di Pasqua scrive chiaramente non solo di fasce di lino al plurale, ma anche di un fazzoletto piegato (o piegato - greco entylisso) per asciugare. sudore:
“E chinatosi, vide le lenzuola stese; ma non entrò nel sepolcro. Simon Pietro gli viene dietro, entra nel sepolcro e vede soltanto le bende di lino stese, e il lenzuolo che era sul suo capo, non adagiato insieme alle bende di lino, ma soprattutto arrotolato in un altro luogo».(Giovanni 20:5-7)
Non c'era alcuna menzione delle immagini sulle sindoni. Qualsiasi menzione di loro potrebbe provocare la distruzione delle sindoni nella Gerusalemme ebraica, poiché, secondo le leggi ebraiche sulla purezza, qualsiasi oggetto della tomba era considerato particolarmente "impuro", e anche perché queste immagini violano il divieto dell'Antico Testamento sulle immagini.
Le note che seguono menzionano solo i riferimenti storici, risalenti ad un periodo di quasi duemila anni, che potrebbero essere applicati al sudario di Manopello. Alcuni di essi gli vengono attribuiti, poiché ne indicano le dimensioni ridotte rispetto alla Sindone di Torino (24 x 17,5 cm contro 437 x 111 cm).
Si presume che dopo la morte di Gesù, Maria abbia portato con sé per la prima volta la sciarpa funebre a Efeso. Un testo georgiano del VI secolo afferma che ella ricevette dalle mani del Signore un'immagine del bel volto di suo Figlio che appariva sui teli funebri e che la pose verso est per la preghiera.
Lo dicono varie leggende Re Abgar V di Edessa(4 a.C. - 7 d.C. e 13-50 d.C.) ricevette un pezzo di stoffa con il ritratto di Cristo. Secondo le cronache storiche, questo tessuto rimase a Edessa (l'odierna Turchia) per 400 anni. Durante l'assedio della città da parte dei Persiani nel 544, fu rimosso da una volta nelle mura, cosa che portò alla salvezza della città.
Da quel momento in poi il ritratto fu conosciuto nell'impero bizantino come Mandylion(mindil significa "panno" in arabo). Cominciò anche a essere chiamato il velo di Camulia, dopo che fu portato da questa città a Costantinopoli nel 574.
Nel VI secolo giunse da Menfi (Egitto) un messaggio secondo cui c'era un panno di lino sul quale Gesù, asciugandosi il volto, lasciò la sua impronta. La sua immagine era quasi impossibile da vedere perché cambiava costantemente. Questa struttura ricorda il sudario di Manopello. Alla fine del XIX secolo, nella stessa regione dell'Egitto, furono rinvenuti un gran numero di ritratti di morti mummificati; queste immagini sono considerate i predecessori delle icone.
Nel 586 Teofilatto Simokatt descrisse il tessuto come un’opera d’arte divina, alla quale non partecipavano né le mani del tessitore né il pennello dell’artista.
Intorno al 594, Evagrio Scolastico, nelle sue cronache, descrisse l'immagine di Cristo di Edessa come "un'immagine creata da Dio senza mani umane", e il velo di Camulia era noto anche come Acheiropoíetos ("immagine non fatta da mani").
Tra 574 e circa 700 Acheiropoietos(immagine non realizzata a mano) era lo stendardo imperiale a Costantinopoli e veniva utilizzato per sollevare il morale tra le truppe.
Alla fine del VII e all'inizio dell'VIII secolo divenne insicuro conservare il velo a Costantinopoli, e fu trasportato a Roma, dove gli venne dato il nome di "Veronica". La reliquia è conservata in Vaticano dal 1204.
Rubare il velo di Veronica
Cornice vuota del velo della Veronica con vetro di cristallo di rocca rotto nel tesoro della Basilica di San Pietro
Cornice veneziana danneggiata e cristallo di rocca rotto- la cornice in cui la “Veronica” fu conservata tra due bicchieri fino al XVII secolo si trova nel tesoro della Basilica di San Pietro. Le sue dimensioni indicano che la cornice fu preparata per un sudario di Manopello, e non per la reliquia scura e opaca venerata come velo della Veronica in Vaticano, che può essere vista da vicino solo da pochi eletti. Questo è uno dei motivi per cui oggi si mette in discussione il fatto che il velo originale della Veronica sia ancora in Vaticano.
La perdita del velo della Veronica avvenne nel contesto storico della prima età moderna, segnato dalla Riforma e dalla Controriforma con le loro conseguenze significative per l'intera società e lo sconvolgimento delle guerre di religione:
Il 18 aprile 1506 fu posta la prima pietra della Basilica di San Pietro. Oggi si trova sotto la colonna di Santa Veronica, nel cui nascondiglio avrebbe dovuto essere custodita al sicuro la preziosa reliquia. La costruzione della Chiesa di San Pietro fu finanziata in parte con la vendita delle indulgenze, dando origine alle tesi di Lutero e alla Riforma. Secondo la "Relatione Historica", cronaca storica scritta da Donato da Bomba, nell'anno della posa della prima pietra, il dottor Giacomo Antonio Leonelli ricevette da un pellegrino l'immagine del Volto Santo, "Il Volto Santo". a Manopello.
Nel 1527 avvenne il Sacco di Roma (“Sacco di Roma”) da parte di mercenari e lanzichenecchi, in seguito al quale diverse testimonianze dell'epoca parlarono della perdita del velo della Veronica. Tuttavia il velo venne esposto più volte prima dell’inizio del XVII secolo: nel 1533, 1550, 1575, 1580 e 1600.
Nel 1606 l'urna con il velo fu trasferita nella nuova Basilica di San Pietro a Roma, e nel 1608 fu demolita l'antica cappella in cui era stata precedentemente custodita. In una delle copie della “Relationehistorica” conservate nella città dell'Aquila si legge, in diverso carattere, che nello stesso anno il marito di Maria Leonelli trafugò l'immagine sacra dalla casa del suocero. legge.
"Opusculum" 1618 e 1635
Nel frontespizio dell'"Opusculum de Sacrosanto Veronicae Sudario", conservato nel tesoro dell'antica Chiesa di San Pietro, edificata da Jacopo Grimaldi nel 1618 (forse 2-3 anni dopo), il Volto Santo è raffigurato con gli occhi aperti. Una copia letterale risalente al 1635 mostra il volto con gli occhi chiusi, indicando la Sindone di Torino come fonte originale dell'immagine. Dal 1616 il diritto di copiare l'immagine sul velo della Veronica era riservato solo ai canonici di San Pietro, che raffigurarono il volto con gli occhi chiusi. Nel 1628, dopo una singolare “campagna di richiamo”, furono distrutte anche le copie realizzate in precedenza.
Nel 1618 o 1620 - qui divergono le due versioni della "Relationehistorica" rinvenute a L'Aquila e a Manopello - un fazzoletto per asciugarsi il sudore fu acquistato da Donato Antonio de Fabritiis. L'Europa si trovava alle soglie della Guerra dei Trent'anni, nella quale furono coinvolti fin dall'inizio i principati italiani e la Santa Sede, sebbene gli storici prestassero poca attenzione a questo fatto. Nel 1620, dopo due anni di costruzione, fu aperto a Manopello un convento dei Cappuccini.
Secondo la Relatione Historicala, il De Fabritiis donò il sudario ai Cappuccini nel 1638. Nel 1645 fu redatto un resoconto storico, letto pubblicamente l'anno successivo insieme ad un atto di donazione, e il sudario fu esposto al pubblico per la prima volta.
Non si sa a che punto e in quali circostanze il velo di Veronica andò perduto a Roma e finì a Manopello. Senza dubbio il Vaticano non era interessato a rendere pubblica la perdita del velo a causa del gran numero di pellegrini. È possibile che la "Relatione Historicala" dia una data anteriore all'arrivo del Volto Santo a Manopello per tutelarsi da richieste di restituzione o distruzione. Forse fu portato in questo luogo dai Cappuccini, i quali, essendo monaci mendicanti, potevano spostarsi per il paese senza timore di ladri.
Il monastero di Manopello sarebbe stato costruito per ospitare il Sudarium che, secondo la Relatione Historica, a quel tempo non era ancora in possesso dei Cappuccini. Il retablo dell'altare del monastero di Penne, conservato nella sua forma originaria e un tempo simile nella struttura, è sormontato da una croce, mentre sul retabel dell'altare di Manopello, ora nel tesoro del monastero, è raffigurata la figura di Cristo risorto si alza. L'ex cappella di Santa Veronica è oggi chiusa perché i locali servivano per accogliere i pellegrini. Oggi solo il vetro scuro della finestra, attraverso il quale nella chiesa non entra nemmeno la luce, indica uno spazio vuoto.
Il sudario sarebbe stato murato in una delle colonne che separavano il coro dal presbiterio. È interessante notare che oggi in questo sito si trova solennemente un dipinto che raffigura il trasferimento del Volto Santo ai Cappuccini. Nel 1686 il sudario fu trasferito in un tabernacolo dotato di tre serrature, che potevano essere aperte solo quando sul posto erano contemporaneamente presenti il capo della città, il superiore della comunità di Manopello e il superiore dell'ordine dei Cappuccini, ciascuno con il proprio chiavi. Se la pretesa dei Cappuccini sulla proprietà del sudario fosse innegabile, come si legge nella "Relationehistorica" e nell'atto di donazione, allora il sudario non dovrebbe essere murato, ed i Cappuccini avrebbero il diritto di accesso esclusivo .
Nel 1714 il Volto Santo venne posto in cornice. L'immagine ha ricevuto il suo altare nell'ex cappella di Santa Maria con una porta di ferro che poteva essere alzata e abbassata. Nel 1718 papa Clemente XI concesse l'assoluzione per sette anni ai pellegrini al Volto Santo, sebbene il Vaticano non rivendicasse la proprietà dell'immagine. Fu solo nel 1923 che il Volto Santo trovò la collocazione attuale sull'altare maggiore.
Miti, storie e leggende
Innumerevoli dettagli della Via Crucis Ci raccontano anche della compassione di Veronica, che con un fazzoletto asciugò il sangue e il sudore dal volto di Gesù Cristo mentre si recava al Calvario: la sua immagine fu poi impressa su questo fazzoletto. In realtà, questa è una leggenda apparsa solo nel XII secolo. Il nome "Veronica" è composto da vera, latino. "vero" ed eikon, greco. "immagine" - "immagine vera". Questa allegoria, questo simbolo, si basava probabilmente sul nome di una donna menzionata in vari Vangeli (Berenike), che fu guarita da un'emorragia dopo aver toccato le vesti di Gesù.
Tuttavia, nella mente delle persone, l'esistenza dell'impronta del volto di Gesù Cristo sulla tela era radicata molto prima.
Secondo le leggende, Re Abgar V di Edessa(4 a.C. - 7 d.C. e 13 - 50 d.C.) ricevette un ritratto di Cristo da un messaggero, probabilmente da Giuda Taddeo, apostolo e cugino di Gesù. Il re chiese un'immagine per guarire dalla sua malattia. Una fonte, datata intorno al 400, afferma che il ritratto fu dipinto dall'artista, un'altra, datata tra il 609 e il 726, descrive l'immagine come apparsa mentre asciugava un panno piegato in quattro (tetrádiplon), dopo che si scoprì che l'artista non era in buone condizioni raffigurante Gesù. Pieghe quadruplicate sono visibili nel sudario di Manopello.
Ci sono paralleli tra le leggende che circondano il re Abgar e una prima versione della leggenda di Veronica, in cui lei chiese a Gesù un ritratto e così aiutò guarigione dell'imperatore Tiberio(42 a.C. - 37 d.C.).
Motivo dell'immagine, è apparso durante l'asciugatura del tessuto, è presente anche in una leggenda esistita a Camulia presso Edessa nel periodo dal 284 al 305, durante la persecuzione dei cristiani, nonché in un messaggio proveniente da Menfi risalente al VI secolo.
Secondo la leggenda, apparsa tra il 560 e il 574, una donna pagana trovò in un ruscello un'immagine del Signore dipinta su tela di lino. Quando tirò fuori il panno dall'acqua, non era bagnato. Ciò potrebbe accadere se il tessuto fosse di bisso, da cui è tessuto il sudario di Manopello. Coprì il lenzuolo con il suo mantello e anche l'immagine apparve su di esso. Indubbiamente, a quel tempo era noto il fatto dell'esistenza di diverse sciarpe con l'immagine di Cristo.
I sudari funebri di Cristo
Il telo intriso di sangue di Oviedo, nel nord della Spagna, il berretto sacro di Cahors, la Sindone di Torino, il telo di Cornelimünster: un numero significativo di reliquie di stoffa sono legate alla sepoltura di Gesù. Nel suo Vangelo di Pasqua, l'apostolo Giovanni menziona, oltre ai sudari (plurale), anche un fazzoletto “attorcigliato” (o piegato - greco “entylisso”) per asciugare il sudore:
“E chinatosi, vide le lenzuola stese; ma non entrò nel sepolcro. Simon Pietro gli viene dietro, entra nel sepolcro e vede soltanto le bende di lino stese, e il lenzuolo che era sul suo capo, non adagiato insieme alle bende di lino, ma soprattutto arrotolato in un altro luogo».(Giovanni 20:5-7)
Nell'antichità era comune utilizzare diversi pezzi di stoffa nei riti funebri ebraici. Il testo sulla risurrezione di Lazzaro menziona anche i teli funebri e un fazzoletto:
"E il morto uscì, avvolto mani e piedi in bende, e un fazzoletto era legato intorno al suo viso."(Giovanni 11:44)
Come avveniva un tempo presso gli egiziani, il volto del defunto veniva coperto con un velo trasparente di bisso, in modo che durante la sepoltura rimanesse visibile. Tuttavia, a causa di una grave emorragia, la sciarpa bissale non poteva essere posizionata immediatamente sul volto di Cristo, seguendo questa tradizione, poiché questo tessuto non assorbe liquidi.
Sindone di Torino e lastra assorbente sangue provenienti da Oviedo (nord della Spagna) sono stati sottoposti a rigorose ricerche scientifiche. Tracce di sangue sulle macchie su entrambi i tessuti appartenevano a un uomo deceduto che aveva il gruppo sanguigno AB.
Secondo la tradizione ebraica il sangue è sacro perché considerato contenitore della vita e mezzo di espiazione. Al momento della sepoltura, tutto il sangue deve essere raccolto e sepolto insieme al corpo. Per fare ciò, subito dopo la morte, veniva posto sulla testa un fazzoletto per assorbire il sangue di Oviedo e, durante la rimozione del corpo dalla croce, veniva applicato in due posizioni sulla bocca e sul naso. La reliquia mostra la sagoma di una mano che pressava il tessuto. Poi veniva messo sul capo un berretto sacro composto da otto strati di garza, che veniva tenuto dentro Kaore(Francia) e che serviva a fissare la mascella inferiore. Successivamente veniva avvolto tutto il corpo La Sacra Sindone.
Berretto sacro di Cahors
“E Giuseppe prese il corpo e lo avvolse in un lenzuolo pulito”.(Matteo 27:59). Senza dubbio la praticità d’uso non è stata l’unico criterio nella scelta dei tessuti funebri. La loro qualità era importante anche come segno di onori speciali offerti al defunto. Ciò vale anche per un grande fazzoletto in bisso per asciugare il sudore (dimensioni circa 6,50 x 3,50 m) e un telo funebre riccamente decorato. Entrambi sono conservati a Kornelimünster.
I tre fazzoletti utilizzati per coprire il volto simboleggiano il Triduum Sacrum, il Triduo Pasquale: il fazzoletto assorbe sangue di Oviedo - sofferenza e morte nel Venerdì Santo, la Sindone di Torino - pace dopo la sepoltura nel Sabato Santo, e il sudario di Manopello - il momento della resurrezione nella domenica di Pasqua.
Sudario di Cristo da Manopello
Nelle colline ai piedi della catena montuosa La Majella in Italia, nella regione Abruzzo si trova il comune di Manopello. In questa zona remota è conservata una reliquia inestimabile: un velo con l'immagine del volto di Gesù Cristo.
Da quasi quattrocento anni questo sudario o fazzoletto per asciugare il sudore dava conforto e speranza solo a un ristretto numero di credenti, rimanendo nascosto al resto della cristianità. Nel frattempo apparivano sempre più segni che si trattava di un'immagine vera, che dovrebbe trovarsi a Roma nella Basilica di San Pietro.
Velato, oscurato, aperto- Anche la natura stessa del sudario allude al suo carattere misterioso e misterioso: un velo trasparente, l'immagine di Gesù Cristo sul quale sembra cambiare costantemente a seconda dei cambiamenti dell'illuminazione. Solo durante le processioni alla luce del giorno emerge tutta la sua ricchezza. Artisti famosi hanno provato a ricreare questo effetto di un volto tremolante, ma si è rivelato impossibile anche con la moderna tecnologia fotografica. Inoltre, il sudario è realizzato con un materiale specifico: il bisso (lino fine), un tessuto leggendario del mondo antico, un materiale “eterno” sopravvissuto 2000 anni dopo la morte di Gesù. Oggi è un mistero anche la domanda che preoccupava i primi cristiani su come potesse apparire il volto di Gesù sul sudario.
Tessuto di bisso (“seta marina”)
Chiara Vigo dalla Sardegna, l'ultimo tessitore che sa tessere con il bisso, ha confermato il 1° settembre 2004 a Manopello che di cui è fatto il sudario bisso(greco antico βύσσος - "lino fine, il lino più pregiato"). È rimasta sorpresa dalla squisita tessitura. Questo materiale è conosciuto anche come "seta del mare" perché è realizzato dai forti filamenti proteici del mollusco pinna nobilis, con cui è attaccato alle pietre. Il bisso è macchiato con pochissimi coloranti, ma su di esso non puoi disegnare nulla. Non assorbe acqua, non brucia ed è resistente a molti prodotti chimici. Fibre può mantenere la luce simile a come le informazioni vengono archiviate su un computer.
Originale
Una proprietà straordinaria di Plat è che è trasparente. Il volto appare chiaramente su entrambi i lati, proprio come su una diapositiva.
Faccia a faccia
Occhi a mandorla, sopracciglia curve, un naso lungo e sottile, una bocca leggermente aperta: un viso simile si rivela a chi guarda il sudario. Un volto armonioso incorniciato da lunghi capelli e barba sottile, con la fronte coronata da una corta ciocca. Dopo un esame dettagliato, si nota gonfiore sulla guancia destra.
Le ferite, giudicabili dalle tracce di sangue sulla Sindone di Torino, sembrano ricoperte di croste. L'ombra sotto la bocca indica l'indebolimento dei lineamenti del viso di fronte alla morte. Tuttavia, la bocca non è solo aperta: le labbra sono increspate come per pronunciare "A", "Abba", che significa "padre" in aramaico.
Grazie alle particolari proprietà del materiale su cui è raffigurato il volto, un tessuto sottile e trasparente di 24 x 17,5 cm, il disegno sembra cambiare a seconda dell'illuminazione e della prospettiva. A volte una pupilla diventa più grande dell'altra, come se, a seguito di un colpo, avesse perso la capacità di adattarsi alla luce. Ciò è indicato anche dal visibile accumulo di liquido sotto l'iride:
A volte sembra addirittura che la direzione dello sguardo cambi:
Sorprendentemente, il disegno è visibile su entrambi i lati del tessuto, ma è diverso su ciascun lato. Visto dall’altare, Gesù sembra essere un ridente vincitore della morte.
Come sulla Sindone di Torino, anche nel sudario non sono stati rinvenuti pigmenti. Tuttavia, i colori del Sudario variano dalle sfumature del marrone al grigio ardesia e al giallo dorato. La tinta rosa sulla fronte dà l'impressione di essere appena tornati in vita. In piena luce, il velo diventa bianco e l'immagine su di esso cessa di essere visibile. I colori del Sudario di Cristo sono resi visibili dalla rifrazione e dall'interferenza della luce, simili ai colori dell'arcobaleno e ai colori delle ali di una farfalla.
Bisso e lino puro
La prima fotografia della Sindone di Torino pubblicato nel 1898, dimostrò che poteva essere paragonato ad un negativo fotografico. Il Sudario di Manopello somiglia invece più ad una trasparenza. Tuttavia non sono fotografie. La Sindone di Torino raffigura una persona morta, mentre il Sudario raffigura una persona viva, con segni di sofferenza.
Il frate cappuccino Domenico da Cese (1905-1978) riconobbe la coincidente tratti del volto sul sudario e sulla Sindone di Torino. Dopo aver individuato i punti di riferimento corrispondenti, la farmacista e pittrice di icone tedesca Blandina Paschalis Schlömer, sorella trappista, ha sviluppato una tecnica di sovrapposizione e, basandosi sulla coerenza delle immagini, ha dimostrato che su entrambi i tessuti era raffigurata la stessa persona. Successivamente applicò questa tecnica ad una sciarpa assorbente del sangue di Oviedo, ottenendo lo stesso risultato. 1. Pupilla sinistra 2. Palpebra inferiore dell'occhio sinistro 3. Pupilla destra 4. Ematoma su un ponte nasale rotto 5. Ferite da puntura di spine sulla guancia sinistra, sul sopracciglio destro e nell'angolo dell'orbita dell'occhio destro 6. Narice destra 7. Narice sinistra danneggiata 8. Linee trasversali e arcuate nell'angolo sinistro della bocca 9. Dentizione, l'ultimo dente visibile sulla mascella 10. Ferita sul labbro inferiore 1. Taglio tra due denti visibili sul sudario 2. Piercing alla spina all'estremità centrale del sopracciglio sinistro 3. Punto sopra il sopracciglio destro danneggiato 4. Linea diagonale corrispondente alla linea rosso chiaro sul Volto Santo 5. La forma del naso, distorta da un colpo con un bastone. Sono visibili linee scure parallele e un triangolo luminoso rivolto verso il basso. 6. Una linea orizzontale, interrotta in alcuni punti, che definisce il bordo inferiore della frattura al centro del naso 7. Punta del naso spogliata e pizzicata 8. Danni al labbro superiore. Si possono vedere punti scuri in linea retta leggermente sopra la linea delle labbra e un evidente rossore che si estende verso l'alto da questi punti, che sono probabili siti di puntura. Inoltre, il danno stesso è sul labbro superiore. 9. Una scia di fluido che inizia esattamente nella posizione della pupilla. L'occhio sembra essere stato danneggiato dalle spine. 10. Danno dovuto a spine sulla guancia destra a forma geometrica di trapezio, diretto ad angolo acuto verso il basso.Confronto tra il Plata di Oviedo e il Sudario di Cristo di Manopello
Luoghi della coincidenza più evidente
Pagina originale
Secondo varie fonti, la versione dell'origine dell'immagine è nata nel periodo dal XIII al XV secolo. tra i monaci francescani. La pia ebrea Veronica, che accompagnò Cristo nella via crucis fino al Calvario, gli diede un fazzoletto di lino affinché Cristo potesse asciugargli il sangue e il sudore dal volto. Sul fazzoletto era impresso il volto di Gesù. Presumibilmente il nome Veronica, quando si menziona l'immagine non fatta da mano d'uomo, è nato come una distorsione dell'espressione latina vera icon (immagine vera).
Nell'iconografia occidentale, una caratteristica distintiva delle immagini di Plata Veronica è la corona di spine sulla testa del Salvatore.
Un tempo la costellazione, ora cancellata, prese il nome in onore di Plata Veronica.
Sono state preservate le reliquie, la cui autenticità la chiesa ritiene possibile.
1. Una delle reliquie, denominata “tavola della Veronica”, è custodita nella Basilica di San Pietro a Roma. Si tratta di un tessuto sottile in cui si vede alla luce l'immagine del Volto di Gesù Cristo. Il Vaticano definisce la Plata Veronica la reliquia più preziosa del cristianesimo, conservata nella Basilica di San Pietro. Nel 1628, Papa Urbano VIII emanò un divieto di esposizione pubblica della tavola, e da allora la tavola della Veronica è stata rimossa dalla colonna per la visione pubblica solo una volta all'anno - nella quinta cena domenicale di Quaresima - ma il tempo di esposizione è limitato , e si vede dall'alta loggia del Pilastro Santa Veronica. Solo i canonici della Basilica di San Pietro possono avvicinarsi alla reliquia.
2. Un'altra reliquia è un piatto di Manopello, custodito nella cattedrale di un piccolo paese della provincia abruzzese. Il sacerdote gesuita tedesco, insegnante d'arte all'Università Gregoriana di Roma, Frank Heinrich Feiffer, studiando la tavola, giunse alla conclusione che possiede proprietà insolite, si potrebbe dire soprannaturali. Il velo è un piccolo pezzo di tessuto che misura 6,7 x 9,4 pollici (circa 17 x 24 cm). È quasi trasparente, di colore bruno-rossastro, su di esso è impresso il volto di un uomo barbuto, su di esso non ci sono tracce di vernice. A seconda dell'inclinazione dei raggi solari, il volto scompare o appare, cosa che nel Medioevo era considerata di per sé un miracolo. Inoltre l'immagine è su entrambi i lati: entrambi sono assolutamente identici tra loro. La reliquia è una miscela di trasparenza e ologramma. Mostra il volto di un uomo dall'aspetto mediterraneo con la faccia rotta e il naso rotto. Dettagli come la barba sottile e le sopracciglia depilate sembrano quasi una fotografia, o almeno un negativo. In condizioni di scarsa illuminazione, l'immagine perde colore, le stampe diventano più scure e i lineamenti del viso di Cristo sembrano quelli di una persona deceduta. Se si gira l'immagine controluce, essa scompare, e quando la si osserva dal lato dell'altare, l'espressione degli occhi sul volto di Gesù cambia, e sembra che guardi di lato. Il velo è di lino fine. Molti ricercatori sono propensi a credere che questa particolare tavola sia autentica per la straordinaria qualità dell'immagine, simile solo alla Sindone di Torino.
3. Un'altra reliquia: un pezzo rettangolare di lino cambrico. Sulla tela sono conservate macchie di sangue e sono raffigurati (iconograficamente) i lineamenti del Volto Santo di Gesù Cristo. La targa è conservata nella città spagnola di Alicante nel Monastero del Volto Santo (El Monasterio de Santa Verónica / de Santa Faz), che si trova a 5 km dalla città, lungo l'autostrada, in direzione Valencia. Il monastero fu costruito nel 1766. C'è anche una torre della fortezza del XVI secolo. Ogni anno a maggio, più di 50.000 pellegrini con bastoni decorati con rametti di rosmarino si recano al monastero in occasione della Festa del Volto Santo (Santa Faz) per rendere omaggio alla tela con il Volto Santo di Gesù Cristo, portata ad Alicante da Roma nel 1489.
Immagini simili
I Vangeli canonici non descrivono direttamente l'aspetto di nessuna delle immagini. Nelle fonti non canoniche, oltre al piatto di Santa Veronica, vengono nominate altre due immagini miracolose di Gesù Cristo:
Volto da Edessa (Salvatore Wet Brad, Salvatore non fatto da mani)
Secondo fonti siriane del IV secolo, l'immagine miracolosa di Cristo, in seguito chiamata Mandylion, fu catturata per il re di Edessa (Mesopotamia, moderna Sanliurfa, Turchia) Abgar V Ukkama da un artista da lui inviato; Cristo si lavò il viso, lo asciugò con un panno (ubrus), su cui rimase un'impronta, e lo consegnò all'artista. I tratti caratteristici del Volto di Edessa sono che Gesù Cristo si asciugò il viso bagnato con un asciugamano dopo essersi lavato, quindi i suoi capelli e la sua barba erano bagnati e divisi in tre ciocche: due ciocche di capelli bagnati e una ciocca di barba bagnata. Il Volto di Edessa è anche chiamato il Salvatore di Wet Brad.
Così, secondo la leggenda, il Mandylion divenne la prima icona della storia. Un telo di lino con l'immagine di Cristo fu conservato a Edessa per lungo tempo come il tesoro più importante della città. Durante il periodo dell'iconoclastia, Giovanni Damasceno fece riferimento all'Immagine non fatta da mano d'uomo, e nel 787 il VII Concilio Ecumenico la citò come la prova più importante a favore della venerazione delle icone. Il 29 agosto 944 l'immagine fu riscattata da Edessa dall'imperatore
Volto Santo da Manoppello
Nel settembre 2006, i media mondiali hanno riferito che aveva compiuto un pellegrinaggio a Manoppello, una piccola cittadina italiana a 250 km da Roma. Il fatto è che nel monastero locale è custodita una reliquia, che monaci e credenti considerano la leggendaria “Placca della Veronica”. Questa reliquia divenne nota qui solo nel XVI secolo.
Nel 1999 il sacerdote e studioso cattolico Heinrich Pfeiffer, noto esploratore, annunciò di aver scoperto a Manoppello un autentico piatto di Santa Veronica. Oggi molti ricercatori sono propensi a questa opinione. Tra loro ci sono il ricercatore tedesco ed esperto vaticanista Paul Badde e il cardinale di Colonia Karl Meissner, amico intimo di papa Benedetto XVI. Paul Budde ritiene che durante turbolenti eventi storici, il sudario originale del tesoro fu rubato e portato via da Roma all'inizio del XVI secolo. Tali affermazioni si basano su una serie di fatti. Così, secondo i resoconti sopravvissuti di coloro che videro Plath in Vaticano prima dell'inizio del XVI secolo, sul tessuto apparve il volto di Cristo con gli occhi aperti. Secondo l'opinione generale di coloro che hanno visto la reliquia più tardi, anche ai nostri giorni, gli occhi del Salvatore sono chiusi. Inoltre, le dimensioni della tela con il volto di Cristo sono maggiori della cornice di vetro su entrambi i lati conservata nel tesoro vaticano, dall'iscrizione dalla quale risulta che in essa fu collocata la Plath di Santa Veronica fino al il 17 ° secolo. I doppi vetri indicano che la reliquia originale doveva essere vista alla luce e da entrambi i lati, cosa che non si può dire di quella oggi conservata in Vaticano.
Il Plat, conservato nella Chiesa del Volto Santo a Manoppello, misura invece 17 x 24 cm e rientra perfettamente nella cornice proveniente dal Tesoro Vaticano; l'immagine può essere vista da entrambi i lati. La leggenda locale secondo cui un angelo portò la reliquia a Manoppello nel 1506 e la donò a un nobile cittadino della città è considerata da Paul Budde una finzione che aiutò le autorità locali a preservare il santuario dalle pretese del Vaticano, che probabilmente lo alla ricerca della Plath scomparsa di Veronica. Del resto la leggenda proclamava l'apparizione di Plata Veronica a Manoppello molto prima della sua scomparsa a Roma.
Esaminando la base del Plat di Manoppello, Badde giunse alla conclusione che si trattava di lino pregiato, un tessuto speciale e finissimo, bianco o dorato, che nell'antichità veniva valutato al suo peso in oro. Questo era il nome dei tessuti di lino pregiato, e in seguito anche di "seta marina", le cui materie prime per la produzione erano fili lunghi circa 6 centimetri, formati durante l'indurimento del bisso - la secrezione proteica della ghiandola del bisso di molluschi bivalvi del genere Pinna. Gli abiti realizzati con tale tessuto erano indossati dai sommi sacerdoti, dai patrizi romani e dagli imperatori. Le mummie dei faraoni erano avvolte in lino pregiato. Come si suol dire, il lino fine, su cui è impresso il Volto Santo, è un materiale resistente al fuoco, impermeabile agli effetti degli eteri, degli acidi, degli alcali e dell'acqua, e non può essere tinto.
I ricercatori non hanno trovato tracce di pittura sulla Sindone e la suora Blandine Paschalis Schlomer, dopo lunghe ricerche, ha affermato che il volto raffigurato sulla Sindone di Manoppello è identico al volto raffigurato sulla Sindone di Torino.
Secondo Heinrich Pfeiffer, il corpo di Cristo deposto nel sepolcro era avvolto nella Sindone, e sopra il suo volto era coperto da un lembo di stoffa, ora collocato a Manoppello. Pertanto sulla Sindone di Torino è apparsa un'immagine negativa e sulla Sindone della Veronica un'immagine positiva. Gli occhi di Cristo sono aperti, poiché l'immagine sulla Sindone è apparsa nel momento della risurrezione del Signore (si noti che, secondo una versione comune, anche l'immagine sulla Sindone è apparsa al momento della risurrezione di Cristo come un risultato di un lampo di luce che bruciò la superficie delle fibre).
Formalmente la Chiesa cattolica non riconosce l'immagine di Manoppello come Plath della Veronica. Il Vaticano ufficiale insiste sul fatto che la visita del papa è stata un "pellegrinaggio privato" che Joseph Ratzinger sognava quando era ancora cardinale.
Un semplice confronto tra il volto della Sindone di Torino e il volto di Manoppello solleva forti dubbi sull'identità di quest'ultimo rispetto al primo.
Comunque sia, le ricerche di Plath da Manoppello continuano. Gli scienziati devono ancora dimostrare, in primo luogo, che si tratti della Targa originale della Veronica, e che quella conservata in Vaticano sia solo una copia successiva che ha sostituito la reliquia perduta; e in secondo luogo, che l'immagine su di essa non è veramente fatta da mani. Fin qui, il semplice confronto di tre immagini: il volto della Sindone, la sua ricostruzione e il volto di Manoppello - solleva forti dubbi sull'identità di quest'ultimo rispetto al primo (è ben visibile che la barba e i baffi del volto della Sindone sono sensibilmente diversi dall'immagine di Manoppello, che anch'essa ha una fronte centrata su cui è raffigurata una piccola ciocca di capelli, caratteristica delle immagini iconografiche di Cristo, i cui autori scambiarono per tale una macchia di sangue (non è nella ricostruzione a sinistra, ma è visibile sul volto al centro).
Ci sono ragioni molto più convincenti per credere che il Signore originale - un piccolo panno che copriva il volto di Cristo dopo la sua rimozione dalla croce - sia conservato in un luogo completamente diverso.
Questo signore - un pezzo di tessuto di lino che misura 84 x 53 cm - è conservato nella città di Oviedo (Asturie, Spagna). Non vi è alcuna immagine su di esso, ma la sua superficie è abbondantemente satura di macchie di sangue mescolate a liquido pleurico e icore.
Il Vangelo racconta che il terzo giorno dopo la crocifissione, di buon mattino, i discepoli non trovarono il corpo di Cristo nel sepolcro (grotta): entrando nel sepolcro, l'apostolo Pietro vide «solo lini (ỏθόνια) distesi e un panno (σουδάριον, sudarion, signore) che era sul suo capo, non adagiato in fasce, ma soprattutto avvolto in un altro luogo” (Giovanni 20: 6-7). Plath, o signore, è menzionato anche nell'episodio della risurrezione di Lazzaro (vedi: Gv 11,44).
Gli ebrei avevano l'abitudine di coprire il volto del defunto con un panno per addolcire il dolore di parenti e amici che lo guardavano. Ovviamente, hanno fatto lo stesso con Cristo. Probabilmente, subito dopo la morte del Maestro, in attesa del permesso di Ponzio Pilato di prendere e seppellire il corpo (tutti gli evangelisti scrivono al riguardo - vedi: Matteo 27: 57–61; Marco 15: 42–47; Luca 23: 50–56; Giovanni 19:38–42), Giuseppe di Arimatea e Nicodemo coprirono il volto di Cristo con un pezzo di stoffa. Più tardi, nella grotta sepolcrale, dove la Madre di Gesù non poteva più vedere il corpo di suo Figlio, il signore fu allontanato dal suo volto e messo da parte, e il corpo fu avvolto in un sudario.
Il vescovo Oviedo Pelagius (o Pelayo), che occupò questa sede dal 1101 al 1129, descrisse la storia del sovrano nel “Libro dei Doni”, in cui sono elencate tutte le offerte e i doni custoditi nella Cattedrale di San Salvador, la principale cattedrale di il capoluogo della provincia delle Asturie. Si dice che per i primi sei secoli si trovasse il sudario, insieme ad altre reliquie cristiane. Nel 614, la Città Santa fu conquistata dall'esercito del persiano Shah Khosrow II. I cristiani riuscirono a trasferire il signore ad Alessandria d'Egitto. Successivamente, con la continua ritirata dei persiani, venne trasportato sempre più lontano lungo le coste settentrionali africane. Il Sudario arrivò in Spagna attraverso il porto di Cartagena a metà del VII secolo. Dopo essere stato sotto la custodia di Leandro, vescovo di Siviglia, il santuario di quercia con le reliquie finì a Toledo nel 657. Ritirandosi dai Mori, gli spagnoli nel 718 portarono il sudario nel nord della Spagna, nelle Asturie, dove c'erano ancora zone non occupate dagli arabi. I sacerdoti nascosero il sudario in una grotta di montagna a Montesacro, a dieci chilometri da Oviedo, finché il re Alfonso II iniziò a riconquistare le terre conquistate dai musulmani. Nell'840 costruì la cappella Camara Santa (Camera Santa) nella sua capitale Oviedo per conservare un santuario di quercia con le reliquie. Successivamente attorno alla piccola cappella fu eretta la Cattedrale di San Salvador, che da allora ospita il sudario. Una data speciale nella storia del Sudario è il 14 marzo 1075, quando il re di Castiglia e León, Alfonso VI il Coraggioso, insieme a sua sorella Donna Urraca, aprì uno scrigno con delle reliquie. Prima di ciò, digiunarono e pregarono con fervore per 40 giorni.
Nel santuario è stata ritrovata un'antica pergamena, che conferma l'autenticità delle reliquie. Il re ordinò che il santuario fosse legato con fogli d'argento e che vi fosse fatta l'iscrizione: "Il Santo Sudario di nostro Signore Gesù Cristo". La documentazione di questa solenne cerimonia, insieme all'inventario del contenuto, è ancora conservata nell'archivio della cattedrale.
In connessione con lo studio approfondito della Sindone di Torino, anche il sudario ha attirato l'attenzione degli scienziati. In particolare, è stata studiata in dettaglio da un gruppo speciale di scienziati del Centro spagnolo per la ricerca sulla sindone (Centro Espanol de Sindonologia), fondato nel 1989. Si è scoperto che esiste un collegamento molto diretto tra il sudario di Oviedo e la Sindone di Torino.
Sul sudar è stato trovato il polline di sei piante, due delle quali crescono solo in Palestina e le altre nel Nord Africa e in Spagna.
Il famoso botanico e criminologo svizzero Dr. Max Frey ha documentato il viaggio del signore tessuto in Spagna, da Gerusalemme al Nord Africa. Trovò il polline di sei piante sul sudar, due delle quali crescono solo in Palestina e il resto nel Nord Africa e in Spagna. Ad esempio, una specie di cardo, Gundelia tournefortii, il cui polline è stato trovato nel Sudarium, cresce in un'area relativamente piccola tra il Libano e Gerusalemme e fiorisce alla vigilia di Pasqua. Fu da questo che, secondo gli storici, fu realizzata la corona di spine sulla testa di Gesù Cristo. Il polline dello stesso cardo proveniente dalla Palestina si trova anche sulla Sindone di Torino. Tuttavia, sulla Sindone, al posto del polline di piante provenienti dall'Africa e dalla Spagna, sono state rinvenute tracce di piante originarie della Turchia, della Grecia e della Francia, che corrisponde al percorso di viaggio di questo santuario.
Oltre al polline, Frey trovò sul sudario tracce di mirra e aloe, menzionate anche nel Vangelo di Giovanni (vedi: Giovanni 19, 39–40). La ricerca ha dimostrato che i fili da cui è tessuto il sudario hanno lo stesso raro tipo di torsione a Z del tessuto principale della Sindone di Torino.
Gli scienziati sono stati in grado di ricostruire il quadro degli eventi dal momento della morte fino alla sepoltura della persona il cui volto era coperto da questo tessuto. È stato dimostrato che il signore copriva il viso e la testa di un uomo adulto di statura media e corporatura normale con baffi, barba e capelli lunghi. L'analisi delle macchie marroni sul sudario indica che la persona era in posizione eretta con le braccia alzate sopra la testa. Al momento della morte, la testa era inclinata di un angolo di 70 gradi in avanti e di 20 gradi a destra, il mento era praticamente appoggiato sul petto e la guancia destra toccava la spalla destra. Davanti a noi c'è un'immagine tipica della crocifissione. Nei polmoni dell'uomo si era accumulata una grande quantità di liquido, composto da sei parti di liquido pleurico (edema pleurico) e una parte di sangue. Questo è esattamente il processo che avviene a una persona che viene crocifissa sulla croce. Quando i polmoni si riempiono di liquido e diventa difficile respirare, la persona cerca di alzarsi e trasferire il peso sulle gambe inchiodate al palo. A poco a poco le sue forze lo abbandonano e la morte avviene per soffocamento. Successivamente, quando il corpo viene spostato, il liquido pleurico scorre attraverso le narici. Tracce di questo tipo sono visibili sul sudar.
La maggior parte della ricerca medica sul Sudarium è stata condotta dal Dr. José Villalaín dell'Università di Valencia. Ha realizzato una testa di vetro per simulare il processo di applicazione e asciugatura delle macchie, e anche per calcolare il tempo che intercorre tra la loro successiva formazione. Le ricerche hanno dimostrato che il signore veniva avvolto due volte intorno alla testa mentre l'uomo crocifisso era ancora appeso alla croce (questo è dimostrato dal fatto che le macchie su un lato del tessuto sono molto più luminose che sull'altro, dove sono trapelate successivamente ).
Sul sudario sono presenti tre gruppi di macchie di sangue. Macchie molto piccole del primo gruppo si trovano sulla parte posteriore della testa e sono tracce della corona di spine di Gesù Cristo - dal sangue fresco, non ancora coagulato. Le macchie del secondo gruppo si formarono circa un'ora dopo, quando il corpo fu staccato dalla croce e adagiato a terra, senza cambiare la posizione delle mani, sul lato destro. La testa era ancora girata con un angolo di 20 gradi verso destra e la fronte poggiava su qualcosa di duro. Il corpo rimase in questa posizione per circa 45 minuti, cosa che molto probabilmente portò Giuseppe d'Arimatea a recarsi da Ponzio Pilato per ottenere il permesso di seppellire Gesù. Il corpo venne poi sollevato e portato nella grotta. A causa dei movimenti bruschi e del fatto che le gambe erano più alte della testa, il liquido accumulato nei polmoni cominciò a fuoriuscire attraverso il naso. Qualcuno (Giuseppe o l'evangelista Giovanni, anch'egli presente all'esecuzione) premette più volte il sudario contro il naso con la mano sinistra per fermarlo. C'è una traccia del suo dito sul tessuto. Questo ha formato il terzo strato di macchie.
Le macchie sul sudar sono identiche alle macchie sulla Sindone. La loro completa coincidenza è stata confermata dalla sovrapposizione informatica delle immagini della Sindone e del sudario.
Alan Whanger, professore alla Duke University, ha confrontato le macchie sul sudario e sulla Sindone utilizzando la sovrapposizione polare e ha concluso che le 70 macchie sul davanti del tessuto e le 50 sul retro erano identiche a quelle sulla Sindone. La completa coincidenza è stata confermata dagli specialisti della NASA che hanno sovrapposto l'immagine computerizzata della Sindone e del Sudario. Il dottor Baima Bollone ha stabilito che il sangue sulla Sindone e sul Sudario appartengono allo stesso quarto gruppo: AB. Gli antropologi hanno stabilito che l'uomo il cui volto era coperto dal sudario aveva l'aspetto distinto di un ebreo. Lo stesso si può dire dell'uomo avvolto nella Sindone di Torino. Su entrambi i tessuti la lunghezza del naso è esattamente di 8 cm La precisione della coincidenza della forma del mento e della barba è sorprendente.
La conclusione degli scienziati è chiara: il Signore e la Sindone coprivano il Volto di una Identica Persona. Notiamo che datando la tela torinese secondo il signore di Oviedo arriviamo al VII secolo. Tenendo conto di tutte le leggende associate al signore - del I secolo. Questo è uno dei fattori che smentisce anche la datazione della Sindone al XIII secolo, ottenuta con il metodo del radiocarbonio.
4. Rivelare il segreto del Mandylion V XII secolo
È giunto il momento di tornare nella capitale di Bisanzio, Costantinopoli, che abbiamo temporaneamente lasciato dopo che il Mandylion vi fu portato nel 944 e l'istituzione da parte dell'imperatore Costantino VII Porfirogenito il 16 (29) agosto di una speciale festa religiosa del Trasferimento da Edessa a Costantinopoli dell'immagine non fatta da mano d'uomo (Ubrus) del Signore Gesù Cristo. Cosa, in fondo, era custodito nella capitale dell'impero: un Mandylion (urb, sciarpa, sciarpa) con l'impronta miracolosa del solo volto di Cristo o una Sindone con l'impronta di tutto il Suo corpo?
Considerando il trasporto del Mandylion a Costantinopoli un felice presagio della sua ascesa, spinse i suoi sudditi a scrivere "Il racconto dell'immagine di Edessa", che fu letto come un sermone nella chiesa di Hagia Sophia nel primo anniversario della morte dell'immagine. arrivo nella capitale dell'impero. Il “Racconto” in particolare racconta che “l’immagine del volto del Signore era impressa sul tessuto in modo straordinario”. La reliquia stessa non fu mostrata al popolo, ma fu conservata in un reliquiario nella collezione imperiale tra altri dieci santuari particolarmente venerati.
Nell'XI secolo apparvero le prime immagini del lutto di Cristo, in cui il suo corpo era dipinto per intero, come sulla Sindone.
Ya. Wilson credeva che intorno al 1025, i custodi del Mandylion appresero per la prima volta che la reliquia portava un'immagine non solo della testa di Gesù, ma anche del suo intero corpo (forse decisero di sostituire la cornice, suggerì, o di riparare l'icona caso in cui fu conservato il Mandylion). In ogni caso, già dalla fine dell’XI secolo compaiono le descrizioni di una tela conservata nella collezione imperiale, che fu “ritrovata nella tomba dopo la Sua (di Cristo) risurrezione”. Fu in questo periodo che apparvero i primi dipinti raffiguranti scene del lutto di Cristo, in cui il suo corpo era dipinto per intero, come sulla Sindone.
Ciò può essere visto, ad esempio, nell'antico Libro di preghiere ungherese, o Manoscritto di preghiera ungherese, conservato nella Biblioteca Nazionale di Budapest. Comprende documenti del periodo 1192–1195 e disegni realizzati prima del 1150. Durante questi anni, l'Ungheria aveva stretti legami con Bisanzio e una principessa bizantina era persino una regina ungherese. Uno dei disegni mostra Gesù deposto dalla croce con l'incenso. Allo stesso tempo, l'immagine del corpo di Cristo è identica all'immagine sulla Sindone: le braccia sono incrociate, i pollici sulle mani non sono visibili (sono piegati verso l'interno - nessun artista potrebbe inventarlo, ma solo copiarlo dalla Sindone). Il disegno ricostruisce addirittura un rito funebre utilizzando la Sindone: il corpo di Cristo poggia su un lungo telo, il cui rotolo è tenuto tra le sue mani (all'estrema destra), e l'altra estremità del telo poggia sulle spalle di Giuseppe d'Arimatea (estrema sinistra). Al centro c'è Nicodemo, che versa incenso sul petto del Maestro assassinato. Nella parte inferiore dell'immagine, l'Angelo indica le donne portatrici di mirra che si recarono al sepolcro per deporre i sudari (il sudario e il signore). Allo stesso tempo, l'artista ha addirittura disegnato dei fori sulla Sindone negli stessi punti della Sindone di Torino.
Dopo la pubblicazione del libro di J. Wilson, sono state scoperte nuove importanti prove che parlano dell’identità del Mandylion e della Sindone. Nel 1988 il sindologo Gino Zaninotto rinvenne negli Archivi Vaticani un manoscritto di un sermone di Gregorio, Arcidiacono e Referendario di Santa Sofia a Costantinopoli, in occasione del trasporto dell'Immagine non fatta da mano d'uomo da Edessa il 16 agosto (29). , 944. Nel manoscritto si legge in parte: “Subito sarà preparata un'immagine soprannaturale; vediamo... che bellezze è dipinto... Il dipinto crea l'integrità dell'apparenza con una varietà di colori... Ma questa immagine... viene catturata solo da O volume della lotta morente sul Volto vivificante, p O volume, che scorre giù come grumi di sangue, e il dito di Dio. Questi sono veramente i bellissimi colori che hanno creato l'impronta di Cristo, adornata con gocce che sgorgano dal Suo costato (!). Entrambi sono pieni di insegnamento: qui sangue e acqua, là sudore e apparenza. Che somiglianza! Perché questo è venuto dall’Uno e lo Stesso”. Ciò significa che Gregorio vide l'intero corpo di Cristo sul Mandylion e quindi vide la ferita nel costato destro dal colpo di lancia del centurione alle costole, dopo di che, secondo il Vangelo, dalla ferita scorrevano “sangue e acqua” (Giovanni 19:34).
La presenza della Sindone a Costantinopoli fino al 1204 (seppur con nomi diversi - sindon, sudarium, synne) è confermata in numerosi documenti dell'epoca. Così, si dice che nel 1036, sotto l'imperatore Michele IV Paflagonico, il Santuario fu portato in processione attraverso la città, e nel 1058 lo scrittore arabo-cristiano Abu Nasr Yahaya vide il reliquiario con la reliquia nella Basilica di Santa Sofia a Costantinopoli.
La reliquia era conservata nella cappella imperiale di Pharos nel complesso del palazzo Boucoleon. Vi avevano accesso solo le persone invitate personalmente dall'imperatore. Nell'XI e nel XII secolo, gli imperatori bizantini stabilirono volentieri contatti politici con i principi dominanti occidentali, alla ricerca di alleati nella lotta contro l'Islam. Ricevendo ospiti illustri, mostrarono loro i santuari custoditi nel palazzo. Così, l’imperatore Manuele Comneno nel 1147 ricevette il duca Enrico (Enrico) II di Champagne, mecenate dell’autore del “Romano del Graal” Chretien de Troyes (molti sindologi ritengono che la leggenda del Graal sia nata proprio in relazione alla Sindone, di cui si parlerà più avanti). Nel 1171, lo stesso imperatore ricevette il re di Gerusalemme, Amorin I, e il cronista della Terza Crociata, vescovo Guglielmo di Tours, e mostrò loro le reliquie dei supplizi del Salvatore sulla croce: la Croce, i chiodi, una lancia, un spugna, una corona di spine e il lino “nel quale fu avvolto”, cioè la Sindone.
Nel XII secolo apparvero numerose prove della divulgazione del “segreto di Mandylion”. Così, in un inserimento successivo (prima del 1130) nel testo del sermone di papa Stefano III sul panno inviato da Cristo ad Abgar, si dice: “Distese tutto il suo corpo su un panno bianco come la neve, sul quale era un'immagine gloriosa del Volto del Signore e Tutto il suo corpo(!) si rifletteva in modo così miracoloso...” Nella “Storia della Chiesa”, scritta intorno al 1130 dal monaco inglese Ordelcus Vitalik, in relazione ad Abgar viene menzionata anche una tela in relazione ad Abgar, che “permetteva di vedere la somiglianza e le proporzioni del corpo di nostro Signore”. L’abate islandese Nicholas Somundarson, che fece un pellegrinaggio a Costantinopoli e tornò a casa nel 1157, afferma di aver visto “la Sindone con sopra il sangue e il corpo di Cristo”. Il codice del XII secolo della Biblioteca Vaticana (nr 5696) contiene una lettera di Cristo ad Abgar, che dice: “Ti mando una tela; sappi che non solo il mio volto, ma tutto il mio corpo si rifletteva miracolosamente su di lui”. In questo testo l'Immagine non fatta da mano d'uomo (Ubrus) è identica alla Sindone.
Tuttavia, le testimonianze dei testimoni personali del santuario sono più preziose. Il custode della raccolta delle reliquie di Pharos, il greco Nicola Mesarito, nel 1201 esortò la guardia ribelle a non violare la sacralità della cappella, dove era avvolto il “lino funebre”, in cui fu avvolto “dopo il tormento, il segreto corpo morto nascosto, benché nudo, di Cristo”. Dal testo risulta chiaro che lo stesso Mesarita rimase colpito dal fatto che Cristo sulla Sindone fosse completamente nudo. Nessun artista cristiano di quel tempo poteva permetterselo.
È interessante notare che negli anni 1200-1204 a Costantinopoli “nella chiesa della Madre di Dio di Pharos” il pellegrino russo di Velikij Novgorod Dobrynya Yadreikovich (più tardi, nel 1211-1229, arcivescovo Antonio di Novgorod) vide “Le Sindoni Cristo". La descrizione che lasciò del santuario corrisponde perfettamente alla descrizione di un testimone così importante come Robert de Clari, il cronista della Quarta Crociata, che vide la collezione imperiale di reliquie nel 1203 o 1204. Egli rileva un dettaglio così importante come la dimostrazione settimanale della Sindone aperta a tutto il popolo ogni venerdì nella chiesa delle Blacherne, giorno che nella tradizione cristiana è dedicato alla memoria della Croce e della Crocifissione del Salvatore.
Icona "Cristo nel sepolcro"
Le antiche pieghe trovate sulla Sindone di Torino si spiegano con la necessità di piegarla e dispiegarla per mostrarla ai credenti.
La ricerca ha dimostrato che fu in connessione con tali dimostrazioni che si sviluppò a Bisanzio un tipo speciale di iconografia, noto come "Cristo nella tomba". J. Jackson, R. Jackson, K. Propp hanno suggerito che le antiche pieghe trovate sulla Sindone di Torino possono essere spiegate con la necessità di piegarla e dispiegarla per mostrarla ai credenti. Hanno dimostrato sperimentalmente (usando un modello a grandezza naturale) che la Sindone era avvolta attorno ad una trave quadrata, e parte del telo era fissato tra due stecche con chiodi in modo che la reliquia potesse essere sollevata dal suo stato piegato tirando verticalmente verso l'alto su queste. doghe.
Nelle icone di “Cristo nel sepolcro”, la bara è solitamente raffigurata come troppo piccola per contenere l’intero corpo di Cristo, che risorge da essa. Ciò può essere spiegato dal fatto che l'icona non mostra il Cristo storico, ma una dimostrazione della Sindone di Torino sollevata e abbassata meccanicamente dall'arca ("tomba"). Ne La conquista di Costantinopoli, Robert de Clari scrive: “E tra le altre vi era una chiesa chiamata Chiesa di Nostra Signora delle Blacherne, dove era conservata la Sindone nella quale fu avvolto il Signore e che mi sono alzato ogni venerdì a l'apparizione di nostro Signore era chiaramente visibile».
L'icona “Cristo nel sepolcro” mostra sempre Cristo che emerge dalla tomba solo fino all'altezza delle sue mani. Durante l'esperimento si è scoperto che quando il modello della Sindone viene sollevato, la trave quadrata, che ha portato alla formazione di quattro pieghe nella zona delle mani, impedisce che venga ulteriormente sollevata. Sulla Sindone gli scienziati hanno trovato anche tracce di teste di chiodi lungo i suoi bordi, coerenti con un modello che consente di sollevare la Sindone dal suo stato piegato.
Il prototipo dell'icona “Cristo nel sepolcro” era la Sindone di Torino.
Secondo gli autori dello studio, il prototipo dell'icona “Cristo nel sepolcro” era la Sindone di Torino. Il critico d'arte Hans Belting, che studiò in dettaglio l'icona "Cristo nella tomba", giunse alla conclusione che questa icona apparve per la prima volta a Bisanzio alla fine dell'XI secolo. Pertanto, molto probabilmente la Sindone fu esposta fino al livello delle mani di Cristo durante gran parte dell'XI e forse del X secolo, poiché era necessario tempo perché la tradizione si sviluppasse. Rimase così esposto per due secoli fino al XIII secolo, quando fu visto da Robert de Clari.
"Non piangere per me, Mati"
Gli studi di J. Jackson e colleghi sulle pieghe della Sindone di Torino la spostano come oggetto fisico da un contesto storico europeo dal Medioevo ai giorni nostri nella cultura bizantina del primo millennio e spingono la sua datazione ad almeno tre secoli dal la data della datazione al radiocarbonio.
Questa conclusione è confermata dal critico d'arte russo I.A. Shalina. Ha esaminato l'icona, che consiste di due composizioni indipendenti: la parte superiore è l'immagine del "Salvatore non fatto da mano d'uomo", e la parte inferiore è l'immagine di "Cristo nella tomba", che ha ricevuto il nome greco "Akra Tapeinosis" e il nome slavo "Sconforto (o umiltà) dei nostri gentiluomini". I.A. Shalina ha mostrato che l'iconografia « Akra Tapeinosis” non è il frutto della creatività intellettuale e liturgica, ma un'immagine storica, fin dall'inizio della sua esistenza debitrice alla miracolosa reliquia di Cristo, che trasmette accuratamente le caratteristiche del Signore che giace nella tomba. E la composizione “Non piangere per Mene, Madre”, diffusa in Rus', che unisce due icone: il Mandylion e “Akra Tapeinosis”, è stata ispirata alle reliquie storiche del Mandylion e della Sindone custodite nella chiesa del Palazzo di Pharos. Ha inoltre suggerito che l'immagine della bara sull'icona fosse ispirata alla forma del cofanetto reliquiario da cui è sorta la Sindone, e l'apparato su cui è sorta è stato disegnato a forma di croce, realizzato a misura e somiglianza di Golgota.
Nei testi liturgici bizantini del 16 (29 agosto) si trovano indicazioni sull'identità di due santuari: l'Immagine Miracolosa di Edessa e la Sindone.
Lo storico russo B.A. Filippov sottolinea che esistono prove sufficienti dell'esistenza parallela a Costantinopoli del Mandylion (Immagine non fatta da mano d'uomo) di Edessa e della Sindone, ma poiché non si hanno notizie delle celebrazioni e dell'arrivo della Sindone in città (e i Bizantini registrarono attentamente e descrissero dettagliatamente tutte le reliquie in arrivo), quindi seguendo Wilson dobbiamo concludere che non si trattò dell'aggiunta di una nuova reliquia, ma del cambiamento del nome di una già presente nella collezione.
Nel 2002 si tenne a Mosca un convegno dedicato allo studio della Sindone, nel quale l'arciprete Valentin Asmus, noto esperto di storia e letteratura di Bisanzio, confermò che nei testi liturgici bizantini relativi al 16 agosto (29) sono indicazioni dell'identità dei due santuari. Così, nel synaxarion del Menaion greco, l'immagine miracolosa inviata a Edessa prima della sofferenza di Cristo è chiamata Sindone, e il testo distingue due Sindoni: quella con cui il Salvatore si asciugò il volto, e quella in cui il Suo il cadavere era avvolto. In numerosi altri testi liturgici, l’immagine non fatta da mano d’uomo è associata alla sofferenza del Salvatore sulla croce. “L'emergere della leggendaria storia di Avgar”, afferma lo scienziato, “ha una sua spiegazione. Dopotutto, c’è stato un lungo periodo di oblio in cui l’immagine non fatta da mani è stata tenuta nascosta e quando è apparsa era necessaria una spiegazione per questo evento”. Padre Valentin Asmus ritiene che se fosse dimostrato che la Sindone di Torino è un'immagine non fatta a mano, per la quale è già stato redatto un servizio ed è stata istituita una festa religiosa, allora nulla dovrà essere cambiato nel testo della Sindone servizio.
Tuttavia, comunque si chiamasse e cosa fosse realmente, questa grande reliquia, custodita a Costantinopoli fino all'inizio del XIII secolo, da lì scomparve insieme a centinaia di altri grandi santuari dopo un terribile pogrom perpetrato dai crociati, che nel 1204 prese d'assalto la capitale di Bisanzio a seguito della più vergognosa Quarta Crociata dei cristiani occidentali.
(Continua.)