Jaki film wybrać?
Chociaż fotografia analogowa ma obecnie marginalny status, film wciąż jest kręcony i przetwarzany w centrach fotograficznych. Profesjonalni fotografowie nie zrezygnowali z technologii analogowej, która w niektórych rodzajach fotografii nie ma odpowiednika – fotografii krajobrazu i wnętrz, fotografii artystycznej. Dla fotografów-amatorów film otwiera nowe horyzonty twórczych poszukiwań.
Znamienny jest fakt, że wielu kinomanów przychodzi do niej po wykonaniu zdjęć cyfrowych. Wymienią całkiem sporo powodów: możliwość zmiany „matrycy” z każdą cewką, głębokość/objętość obrazu filmowego, niezawodność mechaniczna. Wybór kamery analogowej jest kwestią złożoną i wymaga odrębnego rozważenia, biorąc pod uwagę format kamery i poziom cenowy. Tymczasem my skupimy się na zagadnieniu, które łączy aparaty analogowe dowolnej klasy i producenta.
Formaty filmowe
Dziś w sprzedaży można znaleźć filmy w następujących formatach: * Format wąski. Typ 135. Folia perforowana do aparatów wąskofilmowych w kasetach na 36 klatek 24 x 36 mm. Istnieją kasety z filmem amatorskim, przeznaczone na mniejszą liczbę klatek. Niektóre profesjonalne filmy 35 mm można kupić „hurtowo” w rolkach do samodzielnego pakowania w kasety. *Średni format. Wpisz 120 (film rolkowy). Folia 56 mm (nieperforowana) ma stałą długość, dzięki której można wyprodukować 16 klatek 42,5 x 56 mm, 12 klatek 56 x 56 mm lub 10 klatek 56 x 70 mm. Rozmiar ramki zależy od typu aparatu (66, 645 lub 67), a najczęściej spotykanym średnim formatem jest ramka kwadratowa 56 x 56 mm. * Szeroki format. Folia w arkuszach do aparatów wielkoformatowych (9 x 12 lub 13 x 18 cm).
Najłatwiej znaleźć film reklamowy na taśmie 35 mm. Z filmem fabularnym mogą pojawić się problemy, a prędzej czy później nawet mieszkańcy Moskwy i Petersburga będą mieli problem z zakupem folii w arkuszach. Z pomocą przychodzą zachodnie sklepy internetowe www.adorama.com i www.bhphotovideo.com.
120. film sprzedawany jest na szpulach z ochronnym rakcordem, papierową taśmą zakrywającą całą długość filmu, chroniącą go przed światłem. Ten projekt jest używany od lat 20. XX wieku. W tamtych czasach wiele aparatów nie miało licznika klatek. Ich liczenie odbywało się przez okienko wziernikowe na tylnej ścianie komory, przesłonięte czerwonym szkłem. Dodatkową ochronę przed światłem zapewniał papierowy rakcord.
Oprócz typu 120 niektóre aparaty średnioformatowe obsługują film typu 220. Jego różnica to dwukrotność długości filmu (odpowiednio liczba klatek). Teraz taki film można kupić tylko w zachodnich sklepach internetowych.
Wrażliwość
Czułość wyrażona jest w jednostkach międzynarodowego standardu - ISO. Film 100 jednostek jest optymalny do fotografowania w słoneczny dzień, 50 jednostek - do pracy w studio. W pomieszczeniach przydają się folie 400 lub 800 sztuk. Wraz ze wzrostem czułości zmniejsza się szczegółowość obrazu i zwiększa się ziarnistość, co zwykle jest uważane za wadę. Ale wysoka szczegółowość nie zawsze jest potrzebna. W przeciwieństwie do szumu w aparatach cyfrowych, szlachetne ziarno czarno-białego filmu jest często wykorzystywane do celów artystycznych. Na przykład folia Rollei R3 ma duże, piękne ziarno.
Odmiany filmów fotograficznych
Jaki film kupić - kolorowy czy czarno-biały? Odpowiedź leży na płaszczyźnie osobistych preferencji i zadań twórczych fotografa. Istnieje ogromna różnorodność folii różniących się odcieniem, kontrastem, rozmiarem i kształtem ziarna oraz grubością podłoża. W ogólnym przybliżeniu istniejące obecnie filmy można podzielić na kilka typów:
Jeśli chcesz fotografować na czarno-białym filmie, ale nie chcesz pracować z roztworami i zbiornikami, wybierz film chromogeniczny, który jest wywoływany w centrach fotograficznych przy użyciu standardowego procesu laboratoryjnego C-41. Filmy „pseudoczarno-białe” są wygodne dla początkujących i pozwalają uzyskać niezmiennie wysoką jakość wyników. Dzięki bardzo dużej tolerancji fotograficznej są optymalne do fotografowania gatunkowego, kiedy często po prostu nie ma czasu na dokładne określenie ekspozycji. Podobnie jak kolorowy negatyw, czarno-biały film chromogeniczny ma prawie nie do odróżnienia ziarno, ale jest jeden ważny niuans: fotografie powinny być drukowane tak samo jak z kolorowych negatywów (ręczne drukowanie na czarno-białym papierze nie przyniesie jakościowych rezultatów). Wyjątkiem jest Illford XP2 Super, który zachował możliwość ręcznego drukowania optycznego.
Do celów artystycznych profesjonalni czarno-białi fotografowie preferują klasyczny film z halogenkiem srebra. Z reguły manifestuje się to ręcznie. Istnieją również filmy na kryształach płaskich (T-Grain). Wielu woli sprawdzone opcje i twierdzi, że T-Grain daje „plastikową” tonację. Ale ten argument jest mało uzasadniony. W końcu najnowocześniejszy Illford Delta 400 i Kodak T-Max 100 na płaskich kryształach nie ustępują obrazem Illfordowi HP5 czy Kodakowi Tri-X, które uwielbiali wielcy fotografowie przeszłości.
Filmy o ultrawysokiej rozdzielczości obejmują Gigabitfilm, Adox i krajową Tasma FN64. Cecha najbardziej rozpowszechnionego z nich - Gigabitfilm - pojemnik, który jest dołączony do pakietu ze specjalnym deweloperem. Przy użyciu wysokiej jakości optyki (Leica, Contax G-series) film z łatwością daje rozdzielczość 300 linii na milimetr. Nie każdy skaner jest w stanie wydobyć wszystkie szczegóły, ale ręczne drukowanie pozwala uzyskać rozdzielczość na poziomie średniego formatu.
Do fotografowania w zakresie IR z odpowiednim filtrem na obiektywie można znaleźć w sprzedaży tylko filmy Rollei Infrared. Wyszły z użycia „niestandardowe” filmy typu ortochromatyczne (niewrażliwe na światło czerwone po wywołaniu) oraz szkiełko Kodachrome, w którego emulsji barwniki dostają się do procesu wywoływania.
Kolorowe filmy negatywowe, podobnie jak filmy czarno-białe, mają doskonałą tolerancję geograficzną. W przeciwieństwie do slajdu są ekonomiczne w użyciu i łatwe do zeskanowania. Slajd jest bezkonkurencyjny ze względu na doskonałe odwzorowanie kolorów, brak ziarnistości i detali nieosiągalnych dla kliszy negatywowej i cyfrowej. Jednocześnie ustępuje negatywowi pod względem zakresu dynamicznego, jest niezwykle wymagający pod względem dokładności ekspozycji, a jego wywołanie często kosztuje więcej niż sam film. W profesjonalnej fotografii krajobrazów i wnętrz wielkoformatowy slajd wciąż nie ma sobie równych.
Indeks VC lub C na opakowaniu z kliszy negatywowej wskazuje na zwiększone nasycenie i kontrast, NC lub S wskazuje na bardziej neutralny. Filmy do slajdów różnią się także odwzorowaniem kolorów, ale ta różnica jest bardziej globalna, oddzielając poszczególne marki slajdów (na przykład przesycone Fujichrome Velvia i realistyczna Provia). Większość filmów przezroczystych jest przeznaczona do temperatur światła dziennego/latarki i należy ich używać z filtrami konwersyjnymi podczas fotografowania w pomieszczeniach. W sprzedaży czasami są klisze do slajdów zoptymalizowane do oświetlenia pomieszczeń (Kodak Ektachrome 64T).
Transport i przechowywanie
Drogie filmy profesjonalne, zwłaszcza kolorowe, są zwykle bardzo wymagające pod względem warunków przechowywania i nie zawsze można znaleźć dla nich lodówkę poza domem. W przypadku wycieczek do gorących krajów lub pieszych wędrówek możesz zatrzymać się przy opcji pośredniej (na przykład Fujicolor Superia Reala).
Zwracamy również uwagę, że podczas transportu niedokończonych / niewywołanych filmów na lotniskach podczas procesu kontroli, promieniowanie skanerów rentgenowskich może doprowadzić do częściowego uszkodzenia filmów. Trudno uniknąć takiej kontroli, ale można zmniejszyć wpływ, jeśli folie przewozi się w bagażu podręcznym, a nie w bagażu, gdzie promieniowanie jest znacznie wyższe. Producenci zalecają jak najszybsze opracowanie materiału filmowego. Ale to oczywiście nie zawsze jest możliwe. Zaleca się przechowywanie folii w lodówce.
Top 20 najpopularniejszych filmów
Filmy czarno-białe:* Kodak T-Max BW 400CN został opracowany w procesie laboratoryjnym C-41. Najbardziej wszechstronny film czarno-biały. Przy nominalnej czułości 400 jednostek pozwala na fotografowanie w zakresie ISO 25-800, przy zachowaniu standardowego trybu wywoływania. Dzięki tak imponującej szerokości geograficznej wybacza niemal wszystkie braki ekspozycji. * Illford PanF 50 Plus jest idealny do portretów studyjnych, makrofotografii, krajobrazów z długim czasem naświetlania. Wystarczająco kontrastowy i drobnoziarnisty, posiada unikalną „miękką” tonację. Aby jeszcze bardziej zwiększyć „miękkość” pozwoli na to drobnoziarnisty wywoływacz Illford Perceptol oraz jednoetapowy proces puli (ISO 25). * Kodak T-Max 100 nadaje się do codziennego fotografowania. Wysoki kontrast i ostrość konturów, drobne ziarno, piękny twardy rysunek. Zaleca się rozwijać w „rodzimym” T-Maxie lub D-76. * Fuji Neopan Acros 100. Dobra reprodukcja tonalna i duża tolerancja połączona z umiarkowanym kontrastem, ale film jest gorszy od swoich odpowiedników w szczegółach. Daje dobry efekt w połączeniu z Illford Microphen w stężeniach do 1+3. „Przyspiesza” do ISO 400. *Rollei Retro 100 – film do portretów. Kontrastowe, ale o przyjemnej tonacji i drobnym ziarnie. Wyprodukowane przez Maco dla Rollei. Wady: cienki podkład i wysokie zwijanie, ale warte wysiłku. Deweloper - D-76, Maco LP-Cube, dowolny płyn firmy Kodak.
- Fomapan 100 to czeski film, który jest uwielbiany przez początkujących fotografów ze względu na niską cenę. Kontrastowe, ale za duże ziarno jak na taką czułość i mało wyrazista charakterystyka tonalna. Tani płyn Fomadon LQN jest optymalny do rozwijania.
- Illford FP4. Czułość znamionowa 125 jednostek. Przyjemna tonacja sprawia, że film ten jest dobrym wyborem do portretów. Zalecany jest drobnoziarnisty wywoływacz - Perceptol, płynny Maco Supergrain.
- Fortepan 200 to tani węgierski film czarno-biały o dużym i bardzo pięknym ziarnie, bogaty w ton. Umiarkowany kontrast, dobre szczegóły. Wady - trochę niechlujstwa podlewania emulsji i wysokie kręcenie.
- Kodak TRI-X 400 był bardzo lubiany przez wielkich fotografów z przeszłości. Wyróżnia się wysokim kontrastem i „klasycznym” wzorem. Rozwijaj się najlepiej w płynnych wywoływaczach firmy Kodak. Jeśli konieczne jest podkreślenie usłojenia, sprawdza się „klasyczna” metoda opracowania: TRI-X + Rodinal.
- Illford HP5 Plus to kolejny film, który wyprodukował sporo arcydzieł. Wysoka ostrość, piękne i dość duże ziarno. Czułość znamionowa 400 jednostek. Tradycyjnie używany do procesu push (do 1600 jednostek).
- Illford Delta 400. Nowoczesna uniwersalna folia na płaskich kryształach, optymalna do różnorodnych zadań artystycznych. W przeciwieństwie do Delta 100 ma wysoki kontrast i twardy wzór. Proces push do 1600 jednostek. Deweloper - D-76/ID-11.
- Illford Delta 3200 łączy najnowszą 4-warstwową emulsję płaskich kryształów z pięknym ziarnem. Czułość znamionowa - 1250 jednostek. Microphen jest zalecany jako programista. Folia przeznaczona jest do obróbki push. W zależności od trybu wywoływania można go używać w zakresie ISO 800–12800.
- Rollei R3 ma duże, piękne ziarno i przewyższa Delta 3200 pod względem ostrości i kontrastu. Dostępne z czułością 400 i 800 jednostek. Najlepsze efekty daje przy pchnięciu jednego lub dwóch kroków.
- Kodak T-Max BW 400CN został opracowany w procesie laboratoryjnym C-41. Najbardziej wszechstronny film czarno-biały. Przy nominalnej czułości 400 jednostek pozwala na fotografowanie w zakresie ISO 25-800, przy zachowaniu standardowego trybu wywoływania. Dzięki tak imponującej szerokości geograficznej wybacza niemal wszystkie braki ekspozycji.
- Illford PanF 50 Plus jest idealny do portretów studyjnych, makrofotografii i krajobrazów z długim czasem naświetlania. Wystarczająco kontrastowy i drobnoziarnisty, posiada unikalną „miękką” tonację. Aby jeszcze bardziej zwiększyć „miękkość” pozwoli na to drobnoziarnisty wywoływacz Illford Perceptol oraz jednoetapowy proces puli (ISO 25).
- Kodak T-Max 100 nadaje się do codziennego fotografowania. Wysoki kontrast i ostrość konturów, drobne ziarno, piękny twardy rysunek. Zaleca się rozwijać w „rodzimym” T-Maxie lub D-76.
- Fuji Neopan Acros 100. Dobra reprodukcja tonalna i duża tolerancja połączona z umiarkowanym kontrastem, ale film ustępuje swoim braciom szczegółami. Daje dobry efekt w połączeniu z Illford Microphen w stężeniach do 1+3. „Przyspiesza” do ISO 400.
- Rollei Retro 100 to film portretowy. Kontrastowe, ale o przyjemnej tonacji i drobnym ziarnie. Wyprodukowane przez Maco dla Rollei. Wady: cienki podkład i wysokie zwijanie, ale warte wysiłku. Deweloper - D-76, Maco LP-Cube, dowolny płyn firmy Kodak.
- Fomapan 100 to czeski film, który jest uwielbiany przez początkujących fotografów ze względu na niską cenę. Kontrastowe, ale za duże ziarno jak na taką czułość i mało wyrazista charakterystyka tonalna. Tani płyn Fomadon LQN jest optymalny do rozwijania.
- Illford FP4. Czułość znamionowa 125 jednostek. Przyjemna tonacja sprawia, że film ten jest dobrym wyborem do portretów. Zalecany jest drobnoziarnisty wywoływacz - Perceptol, płynny Maco Supergrain.
- Fortepan 200 to tani węgierski film czarno-biały o dużym i bardzo pięknym ziarnie, bogaty w ton. Umiarkowany kontrast, dobre szczegóły. Wady - pewna nieostrożność w podlewaniu emulsji i wysokie kręcenie.
- Kodak TRI-X 400 był bardzo lubiany przez wielkich fotografów z przeszłości. Wyróżnia się wysokim kontrastem i „klasycznym” wzorem. Rozwijaj się najlepiej w płynnych wywoływaczach firmy Kodak. Jeśli konieczne jest podkreślenie usłojenia, sprawdza się „klasyczna” metoda opracowania: TRI-X + Rodinal.
- Illford HP5 Plus to kolejny film, który wyprodukował wiele arcydzieł. Wysoka ostrość, piękne i dość duże ziarno. Czułość znamionowa 400 jednostek. Tradycyjnie używany do procesu push (do 1600 jednostek).
- Illford Delta 400. Nowoczesna uniwersalna folia na płaskich kryształach, optymalna do różnorodnych zadań artystycznych. W przeciwieństwie do Delta 100 ma wysoki kontrast i twardy wzór. Proces push do 1600 jednostek. Deweloper - D-76/ID-11.
- Illford Delta 3200 łączy najnowszą 4-warstwową emulsję płaskich kryształów z pięknym ziarnem. Czułość znamionowa - 1250 jednostek. Microphen jest zalecany jako programista. Folia przeznaczona jest do obróbki push. W zależności od trybu wywoływania można go używać w zakresie 800-12800 ISO.
- Rollei R3 ma duże, piękne ziarno i przewyższa Delta 3200 pod względem ostrości i kontrastu. Dostępne z czułością 400 i 800 jednostek. Najlepsze efekty daje przy pchnięciu jednego lub dwóch kroków.
Folie kolorowe
- Fujicolor Superia Reala. Kolorowy film negatywowy ISO 100, idealny do użytku poza domem. Zapewnia prawidłowe odwzorowanie kolorów i wysoką szczegółowość, nadaje się do różnych scen, niewymagających warunków przechowywania.
- Kodak Portra 160 NC/VC. Jeden z najpopularniejszych filmów negatywowych do fotografowania ludzi. Istnieją opcje z neutralnym (NC) i „żywym” (VC) odwzorowaniem kolorów, ale tylko jedna z nich (NC) pozwala uzyskać stabilny wynik.
- Fujicolor Pro 400H. Kolorowy film negatywowy, który zapewnia doskonałe rezultaty podczas wykonywania portretów przy słabym oświetleniu. Posiada wysoki kontrast.
- Fujichrome Velvia 100F to dobrze znana klisza przezroczysta, znana z bogatego odwzorowania kolorów. Nowa wersja, która zastąpiła Velvię 50, charakteryzuje się bardziej naturalną kolorystyką. Dobrze radzi sobie z fotografowaniem na długich czasach naświetlania (kilka minut bez zaburzania balansu kolorów). Miękki ton, dobry zakres dynamiki dla slajdu.
- Fujichrome Provia 100F. Mówi się, że ten film daje bardziej naturalne kolory niż Velvia. Jednak przy długich czasach naświetlania następuje przejście do zimnych tonów. Przy skanowaniu na niedrogich skanerach daje lepsze efekty niż Velvia.
- Fujichrome Astia 100F został stworzony z myślą o fotografii portretowej i modowej. Ma neutralne odwzorowanie kolorów, umiarkowany kontrast, nieco gorszy od odpowiedników z rodziny Fujichrome w szczegółach.
- Kodak Ektachrome E100G jest popularny wśród profesjonalnych fotografów. Ma dużą tolerancję fotograficzną jak na slajd, naturalne odwzorowanie kolorów i niski kontrast. Pod względem renderowania odcieni skóry nie ustępuje Astii. Wersja E100-GX ma cieplejsze kolory i jest często używana podczas fotografowania ludzi.
Opracował Dmitrij Bashkov
Wybór filmu do aparatu jest o wiele ważniejszy niż sam aparat czy optyka do niego. Najprawdopodobniej w sprzedaży znajdziesz trzy rodzaje filmów: kolorowy negatyw, kolorowy pozytyw (do slajdów) oraz tradycyjny czarno-biały. Każdy film ma swój cel i żaden nie jest idealny do każdej sytuacji; ale jeśli użyjesz filmu prawidłowo, uzyskasz doskonały wynik. Z każdym filmem wiążą się kompromisy, ale mając odpowiednią wiedzę, będziesz w stanie znaleźć odpowiedni film do swoich potrzeb.
Kroki
Zrozum różnicę między rodzajami filmów. Większość ludzi zna tylko kolorowe klisze negatywowe, ale pozostałe dwa typy również odgrywają znaczącą rolę w sztuce fotografii.
Wybierz rozmiar filmu. Ten artykuł dotyczy głównie najpopularniejszego formatu 35 mm. Jeśli używasz dziwnej lub przestarzałej opcji (np. 24 mm), prawdopodobnie będziesz musiał kręcić wyłącznie na kolorowym filmie negatywowym. 35 mm (i większe formaty) w mniejszym stopniu ograniczają wybór fotografa.
opcje przetwarzania.
Wybierz fotograficzną szerokość geograficzną. Błąd pomiaru lub zła technika fotografowania spowodują prześwietlenie lub niedoświetlenie zdjęć; szerokość fotograficzna określa zdolność kliszy do prawidłowego odtworzenia jasności fotografowanego obiektu. Film przezroczysty jest najtrudniejszy do nakręcenia, jeśli chcesz kręcić na slajdzie, musisz ćwiczyć i zdobyć pewne umiejętności. (Jeśli nie chcesz uzyskać fantazyjnych efektów do celów artystycznych, nie używaj takiego filmu w tanich mydelniczkach; fotografowanie takim filmem wymaga precyzyjnej ręcznej regulacji.) Każde warunki przy minimalnym przeszkoleniu. To samo dotyczy filmu czarno-białego, a błędy ekspozycji można korygować podczas wywoływania filmu lub drukowania zdjęć.
Wybierz ISO. Czułość na światło jest wyrażana przez indeks ISO (50, 100, 200 itd.). Im większa wartość, tym film jest bardziej wrażliwy na światło. Jak zwykle nie ma uniwersalnego rozwiązania, jest tylko kompromis:
Filmy fotograficzne inaczej oddają kolory.. Dlatego wybierz film w zależności od celów. Na przykład film Velvia daje bardzo bogate kolory i nadaje się do fotografii krajobrazowej, ale ludzie (zwłaszcza ludzie o jasnej karnacji) wypadają na nim koszmarnie. Do fotografowania ludzi lepiej jest używać filmu czarno-białego lub mniej nasyconego. Ale to jest sztuka, a dobre zdjęcia można uzyskać na „złym” filmie.
Używając kolorowego filmu negatywowego, należy pamiętać, że można uzyskać nieoczekiwane rezultaty. Wywoływanie i drukowanie (lub skanowanie) dokonuje własnych korekt kolorów. Pamiętaj tylko, że wyniki mogą się znacznie różnić w zależności od filmu. Film slajdów w tym sensie ma mniejsze zniekształcenia kolorów, ponieważ ostateczny pozytywny obraz uzyskuje się natychmiast podczas wywoływania, bez dodatkowych czynności.
Istnieją 4 rodzaje samochodowych folii winylowych:
Film bezbarwny
- folia błyszcząca
- folia matowa
- folia węglowa
Bezbarwna folia przeznaczona do ochrony karoserii. Zderzak i maska samochodu pokryte są bezbarwną folią chroniącą je przed uszkodzeniami mechanicznymi.
Folie matowe i błyszczące nie tylko chronią karoserię, ale także nadają karoserii szczególny wygląd.
Istnieją 2 rodzaje folii węglowej: dwuwymiarowa i trójwymiarowa. Folia węglowa 2D ma podobną strukturę włókna węglowego. Folia trójwymiarowa - całkowicie zbliżona strukturą do włókna węglowego, zarówno w wyglądzie, jak iw dotyku.
Zasłużoną dystrybucję w różnych krajach zdobyły marki folii winylowych firm: Hexis, KPMF, 3M, Orafol. Dzięki szerokiemu wyborowi folii łatwo jest teraz stworzyć ekskluzywny wygląd swojego samochodu.
Produkty HEXIS(Francja) produkuje folię w rolkach o szerokości 1,37 i 1,52 metra. Produkty tej firmy wytwarzają wiele nowych produktów i rozwijają nowe technologie oraz opracowują nowe rodzaje winylu.
Niektóre z ekskluzywnych rodzajów folii HEXIS obejmują:
Folia winylowa - 3D czarne błyszczące włókno węglowe. Błyszcząca folia węglowa 3D jest bardzo podobna do dobrze znanej folii 3D Carbon firmy 3M, ale ze względu na swój połysk i delikatną teksturę bardziej przypomina naturalny węgiel.
Folia winylowa - masa perłowa (efekt perłowy). Ten film mieni się od fioletowego odcienia do złotego nawet przy słabym oświetleniu.
Winylowa czarna matowa folia polimerowa o aksamitnej powierzchni.
Producent folii 3M(Japonia) nieustannie zaskakuje swoimi rozwiązaniami technologicznymi. Powstały już folie winylowe, w których warstwa kleju Comply służy do lepszego nałożenia folii na karoserię. Dzięki tej warstwie wklejanie samochodu jest również możliwe dla początkujących. Warstwa Comply to obecność małych rowków odprowadzających powietrze bezpośrednio spod kleju, co zapobiega powstawaniu pęcherzyków powietrza.
Istnieją również folie z warstwą klejącą - Controltac, która zapewnia przesuwanie się folii po karoserii bez użycia roztworu mydła do aplikacji na mokro. Przy lekkim nacisku na film zaczyna się dobrze kleić.
Najpopularniejszą z 3M jest folia imitująca węgiel. Włókno węglowe 3M DI-NOC™ w dotyku przypomina prawdziwy węgiel.
Zalety: DI-NOC™ Carbon dobrze się rozciąga, nie przepuszcza powietrza pod folią, a wszystko to dzięki warstwie Comply.
Najwygodniejszą i najskuteczniejszą do wklejania wysokiej jakości jest folia 3M z serii Scotchprint 1080. Grubość tej folii jest 2 razy mniejsza niż folii DI-NOC, dzięki czemu dobrze się rozciąga i nawet najmniejsze części ciała są łatwiejsze do odklejenia wkleić. Scotchprint 1080 zawiera tę samą warstwę Controltac, co znacznie ułatwia nakładanie folii oversize.
Firma ORAFOL(niemiecki) ma stabilną, wysoką jakość. Orafol produkuje produkty o nazwach: ORACAL, ORAGUARD, ORAJET, ORALITE i ORAMASK. Folia wylewana - ORACAL 970 - zyskała popularność do wklejania karoserii.Jest wyposażona w warstwę kleju RapidAir, która jest analogiem warstwy 3M Comply. Pozwala na przyklejenie folii bez bąbelków. Nie mniej popularna seria: ORACAL 975 carbon, folia wylewana ORAJET 3951.
Wiele rodzajów filmów KPMF(Anglia). Ta firma ma wysokiej jakości filmy i jest bardzo poszukiwana. Do owijania całego ciała seria KPMF K88000 o grubości 100 mikronów jest idealna, doskonale się rozciąga i istnieje duża liczba odcieni do wyboru.
Ceny filmów wyraźnie się wahać, np.
Oracal - od 20 do 35 USD
KPMF - od 35 do 44 USD
3M Scotchcal - od 22 do 65 USD
Zalety folii winylowej:
Jest ekonomiczny, chroni powierzchnię przed drobnymi zarysowaniami, zapewnia maksymalną ochronę przed promieniowaniem UV, odpowiednio zabezpiecza kolor przed blaknięciem, folia ukrywa drobne niedoskonałości, a dzięki takiej folii możesz zmienić styl auta kiedy tylko zechcesz.
Wady folii winylowej:
Zdzieranie folii, z kiepskiej jakości wklejaniem korpusu. Na folii winylowej kurz i brud wygląda dużo gorzej niż na malowanym aucie. Jeśli nie całkowicie owiniesz samochodu, to podczas usuwania folii miejsca, w których została wklejona, będą się różnić od miejsc, w których jej nie było, ponieważ farba nie blaknie pod folią.
Każdy amator fotografii analogowej wymieni powód, dla którego używa kliszy. Biuro Lifehackera ma co najmniej trzech takich amatorów. Oto, co mówią o swojej pasji i jakie zdjęcia dostają.
Cyryl Dyaczenko
Menedżer konta Lifehacker
Fotografuję na kliszy, bo zaczynam doceniać każdy kadr, a co za tym idzie, myślę o jakości zdjęcia, a nie klikam dziesiątek zbędnych zdjęć. Dziwne odwzorowanie kolorów, czerwone oczy i czasami nieostre zdjęcia przywołują mnie z powrotem do beztroskiego dzieciństwa, kiedy razem z mamą poszliśmy wywołać kolejny film z mydelniczki.
Oleg Imidew
Operator Lifehackera
Moja pasja do fotografii i wideo zaczęła się od filmu. Mówiąc ściślej, od rodzica „FED”. Fotografuję na kliszy, bo to dyscyplinuje i nie wybacza błędów. Ustawienie ostrości i ekspozycji, wybranie odpowiedniego planu i kąta jest konieczne za pierwszym razem, ponieważ masz tylko 24 lub 36 klatek, a nie cały pendrive o pojemności 32 GB.
Kiedyś znalazłem Zenit-E u dziadka. Od razu przetestowałem to w działaniu: zafascynowała mnie wizualna praca mechanizmów, te wszystkie pokrętła i przyciski. Od tego czasu minęło prawie dziesięć lat: zgromadziłem imponującą kolekcję starych i nowych aparatów, przeprowadziłem dziesiątki eksperymentów. Nie nauczyłem się robić zdjęć jak profesjonalista, ale sprawiało mi to wiele przyjemności.
Wśród innych powodów wielu zwraca uwagę na następujące:
Nie można powiedzieć na pewno, co się stanie.
Ktoś lubi poczucie tajemnicy ukryte w naświetlonym filmie, bo trudno przewidzieć wynik ze 100% wyprzedzeniem: nagle coś się dzieje na etapie wywoływania, zawodzi samo urządzenie lub zawodzi instynkt fotografa. Już sama niemożność obejrzenia zdjęcia zaraz po zrobieniu psuje percepcję osoby, która jest przyzwyczajona do klikania wszystkiego w aparacie telefonu bez większego namysłu. A ograniczony personel (12, 24 lub 36) każe mu rozporządzać nimi z większą rozwagą.
Ciekawy proces operacyjny
Wielu pociąga praca mechaników w aparatach. Napinanie spustu, ustawianie przysłony i czasu otwarcia migawki, ustawianie ostrości, przewijanie - wszystko to działa jasno i logicznie. Za wszystko odpowiadają osobne regulatory, przyciski i dźwignie, oznaczenia na obudowie odpowiadają wszystkim ustawieniom - żadnej magii ukrytej w płytkach elektronicznych, żadnych bezdusznych symboli na wyświetlaczu LCD.
Potrafi zrobić świetne zdjęcie
Aparat na kliszę jest niezbędnym narzędziem w arsenale wielu profesjonalnych fotografów. Dlaczego - wyjaśnił w swoim artykule „Komu potrzebny jest ten film” doktor nauk fizycznych i matematycznych oraz członek Związku Fotografów Rosji Anton Vershovsky.
Po pierwsze, film pozwala uzyskać zdjęcia o odpowiednio dużej szczegółowości i dobrym odwzorowaniu kolorów. Po drugie, zdaniem Antona Vershovsky'ego, celem fotografa nie jest wykonanie dokładnej kopii rzeczywistości, a fotografia artystyczna nie musi być idealna. I tu dochodzimy do kolejnego argumentu przemawiającego za filmem.
„Niedoskonałości” mogą wyglądać pięknie
Zdjęcie, na którym wszystko poszło nie tak. Wykonane na Zenit-ET (Pentacon F1.8/50mm)
Nieostrość, widoczne rysy na zdjęciach, ziarnistość - to wszystko kojarzy się właśnie z fotografią filmową. Zacznijmy od tego, że wymienionych chropowatości można uniknąć stosując odpowiednio działający aparat i odpowiedni film. I zakończmy faktem, że czasami „niedoskonałości” wyglądają po prostu fajnie. Jak inaczej wytłumaczyć popularność filtrów Lo-Fi „pod filmem” w mobilnych edytorach graficznych?
Spróbuj tanio kręcić na filmie
Można spierać się o cenę jednej klatki, porównując kliszę i cyfrę. Ale oto oczywisty fakt: jeśli mówimy o jednorazowym eksperymencie, to za cały proces od nabycia kamery filmowej do uzyskania gotowych klatek można zapłacić nie więcej niż tysiąc rubli.
Będzie jeszcze taniej, jeśli masz już aparat.
Znalazłem stary aparat w spiżarni. Czy można na nim strzelać?
Najprawdopodobniej możesz, ale warto sprawdzić:
- Drzwi. Musi być szczelnie zamknięty, w przeciwnym razie istnieje ryzyko rozjaśnienia folii.
- Mechanika. Czasami przy czasach otwarcia migawki 1/60 i dłuższych migawka nie działa poprawnie, otwierając się na następny pluton. Gwarantuje to prześwietlenie obrazu. Sprawdź, jak Twój aparat zachowuje się przy różnych czasach otwarcia migawki. Zwróć uwagę na ruch wałka zębatego, cewki odbierającej.
- Kurtyna. Jeśli znalezisko jest wyposażone w przesłonę szczelinową, sprawdź integralność przesłony.
- Miernik ekspozycji. Jeśli miernik ekspozycji selenu jest zainstalowany w starym aparacie, najprawdopodobniej usiadł. Ale jeśli znalezisko jest wyposażone w światłomierz TTL, są duże szanse na jego prawidłowe działanie. Podobne były instalowane w niewielkiej liczbie kamer, z reguły mających w nazwie skrót TTL.
- Przewiń taśmę. Kiedy film się skończy, należy go nawinąć na szpulę. Z reguły w tym celu należy znaleźć specjalny przycisk z literą R, a następnie przekręcić film za pomocą przewijanej taśmy mierniczej. Sprawdź, czy ten tryb działa prawidłowo: czy szpula nawijająca i wałek zębaty obracają się w przeciwnym kierunku. Jeśli nie, możesz strzelać aparatem, ale usunięcie filmu będzie problematyczne.
Po sprawdzeniu wszystkich pozycji na liście zwróć uwagę na czystość aparatu. Kurz wewnątrz można usunąć dmuchawką i miękką szczotką.
Jeśli Twoim znaleziskiem jest zwykła mydelniczka filmowa z lat 90., nie musisz niczego sprawdzać. Ona pracuje. Dopiero teraz fotografowanie na nim nie jest tak interesujące: wszystko powierzono automatyzacji, a zdjęcia są przeciętne.
Jeśli poszukiwania się nie powiodły, ale nadal chcesz robić zdjęcia, z pomocą przyjdą sklepy i pchle targi.
Jak wybrać kamerę filmową?
Wybór tutaj jest naprawdę świetny: od domowej roboty po Leicę za setki tysięcy rubli. Najpierw musisz zdecydować o rodzaju aparatu.
Czym są kamery
- Lustrzanki- prawie wszystkie modele „Zenith”, „Amator”, Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, stosunkowo nowoczesne modele Nikon. Obsługują montaż obiektywów o dowolnych ogniskowych, najłatwiej w nich zastosować różne filtry, wizualnie ocenić ustawienia ostrości i głębi ostrości. Dzieje się tak, ponieważ wizjer pokazuje w przybliżeniu, co będzie się działo na zdjęciu: obraz z obiektywu jest przesyłany do wizjera za pomocą lustra. Wadą lustrzanek cyfrowych jest powrót z ruchu lustra, który może rozmyć kadr przy długich czasach otwarcia migawki.
- Aparaty dalmierzowe- prawie wszystkie modele Zorkiy i FED, Canon Canonet QL17 G-III, Yashica Electro 35, Minolta Hi-Matic. Mniej hałaśliwe niż lustrzane. Wyostrzanie odbywa się z wykorzystaniem efektu paralaksy - łączenia w wizjerze obrazów z dwóch soczewek dalmierza. Z minusów: ograniczony zestaw wymiennych soczewek i niemożność regulacji głębi ostrości za pomocą oka.
Część obrazu w wizjerze aparatu dalmierzowego. Po lewej - obraz nieostry, po prawej - wyostrzony / en.wikipedia.org
- aparaty w skali- "Change", "Mewa", "Viliya", nowoczesne kamery lomo Holga, Diana, La Sardina. Najprostsza i najbardziej budżetowa grupa aparatów. Ogniskowanie odbywa się na oku, soczewki są często niewymienne. Mimo to aparaty w skali przewyższają pod względem jakości obrazu w pełni automatyczne aparaty typu „wskaż i zrób zdjęcie”. Są też najlżejsze i najbardziej kompaktowe.
Jeśli Twoim celem jest poznanie filmu, aparaty radzieckie i rosyjskie będą w sam raz. Większość z tych, które były produkowane od lat pięćdziesiątych do połowy lat dziewięćdziesiątych, nadal działa (z zastrzeżeniem ostrożnego obchodzenia się przez właścicieli). Z reguły te aparaty to raczej wysokiej jakości kalki kreślarskie z modeli Leiki, Minolty, Contaxa i innych firm zagranicznych. Najważniejszą zaletą tych kamer jest cena. Nawet poważne lustrzanki z dobrym szkłem opuszczają pchle targi za grosze.
Ale nie wszyscy fotografowie filmowi ograniczają się do radzieckiego przemysłu fotograficznego. Zwolennicy fotografii analogowej nabywają poważniejsze sprzęty z importu. Jeśli spróbujesz, możesz znaleźć dość budżetowe opcje: Chinon CS, Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, stosunkowo nowoczesne modele filmów Nikon. Urządzenia te wyróżniają się bardziej niezawodnym działaniem mechanizmów, szerokim zakresem czasów otwarcia migawki i wieloma innymi niuansami, ale są droższe niż Smen i Zenith.
Na co jeszcze zwrócić uwagę
W końcu są inne niuanse: zakres czasu otwarcia migawki, rodzaj migawki, obecność jakiejś automatyzacji, łatwość użytkowania. Ale tak naprawdę aparat jest tylko przewodnikiem między dwoma znacznie ważniejszymi elementami: obiektywem i kliszą.
Jeśli chcesz kupić jedno urządzenie na poważnie i na długi czas, weź takie, w którym możesz zmieniać obiektywy.
Kolejna kwestia: zastanów się dwa razy, zanim kupisz aparat z automatycznym pomiarem ekspozycji i selenowym światłomierzem. Najprawdopodobniej elementy światłoczułe w nich już usiadły, aw trybie ręcznym nie można zmienić czasu otwarcia migawki. Na przykład w „Viliya-auto” i „FED-50” z martwym światłomierzem zawsze będziesz musiał fotografować z czasem otwarcia migawki 1/30 sekundy - możesz zapomnieć o fotografowaniu w słoneczny dzień na filmie ze średnim i wysokiej czułości ISO.
Gdzie mogę kupić
Teraz, gdy już zdecydowałeś, który aparat chcesz, zacznij przeglądać tablice ogłoszeń. Staraj się unikać wysyłania pocztą, ponieważ musisz sprawdzić działanie urządzenia. W każdym, nawet niezbyt dużym mieście, jest wystarczająco dużo ofert radzieckich aparatów. Ale być może będziesz musiał poszukać przyzwoitego importowanego aparatu na zagranicznych pchlich targach.
Co to jest lomografia?
Nie lubisz robić pomiarów ekspozycji, ustawiać przysłony i nawet niewypełniony horyzont nie jest dla Ciebie łatwym zadaniem? Spróbuj swoich sił w lomografii. To taka filozofia i sposób fotografowania dla tych, którzy lubią robić zdjęcia, ale nie obciążają się ustalonymi postulatami fotografii. Aby zostać lomografem, wystarczy minimalny gust i chęć eksperymentowania. Jeśli w profesjonalnej fotografii wodzem, bogiem i królem jest fotograf, to w lomografii jest to szansa. Oto kamery używane przez przedstawicieli ruchu Lomo:
I dostają takie zdjęcia:
Te zdjęcia mogą nie pochwalić się drobnymi szczegółami ani dokładną ekspozycją, ale niosą ze sobą szczególny nastrój, który tak bardzo kochają miłośnicy lomografii.
Wadami większości kamer lomo jest chińska produkcja i co za tym idzie zawodność. Niektóre z nich dość szybko się nudzą ze względu na ograniczone zastosowanie: wiele z nich w zasadzie nie ma żadnych ustawień, a niektóre nadają się tylko do fotografowania przy słonecznej pogodzie.
Jeśli jesteś zainteresowany, zwróć uwagę na Dianę, Holgę, La Sardinę i oczywiście pierwszy aparat, który położył podwaliny pod ruch lomograficzny - LOMO Compact Automatic. Wiele aparatów Lomo jest nadal produkowanych, ale ich cena będzie zauważalnie wyższa niż poważniej używanych radzieckich aparatów.
Znalezienie kamery lomo jest łatwe. Jedno zapytanie w wyszukiwarce, a zobaczysz w przybliżeniu te same oferty z kilkunastu sklepów internetowych.
A jak wybrać film?
Filmy mają cztery główne cechy: kolor, rodzaj obróbki, format i czułość (ISO).
Kolor i proces
W kolorze wszystko jest jasne: są filmy kolorowe i czarno-białe. A niektóre niuanse strzelania i wywoływania zależą od koloru. Czarno-białe wymagają użycia filtrów w określonych warunkach i są wywoływane przy użyciu procesu D-76. Istnieją również filmy monochromatyczne czarno-białe, które są wywoływane w procesie C-41 (podobnie jak kolorowe). Pod względem jakości są gorsze od klasycznych, ale można je obsługiwać w dowolnym centrum fotograficznym.
Filmy kolorowe dzielą się na negatywowe i odwracalne. Negatywy są znacznie bardziej praktyczne, bardziej tolerancyjne na nieistotne błędy w ekspozycji, są sprzedawane i wywoływane w procesie C-41 w każdym centrum fotograficznym. Czasami filmy odwracalne rozwijają się w taki sam sposób, jak filmy negatywowe. Nazywa się to procesem krzyżowym. Obrazy wywołane metodą cross-processingu mają zniekształcone kolory i większe nasycenie, co jest szczególnie lubiane przez lomografów i innych eksperymentatorów.
Format
Istnieją dwa popularne rodzaje folii: mała (typ 135) i średnia (typ 120). Wybór zależy od charakterystyki aparatu: większość z nich obsługuje filmy typu 135. Średnioformatowe szpule można stosować w Holga, Diana, radzieckich „Amatorach”, niektórych „Kijowie”, Pentax, Rollei i innych. Za pomocą prostych manipulacji można również przymocować do nich filmy 35 mm.
Czułość światła
Od czułości, czyli ISO, zależy w jakim oświetleniu możemy robić zdjęcia, jaki ustawimy czas naświetlania i przysłonę. Zakres czułości filmu zaczyna się od 25 ISO, a kończy na 3200 ISO. Im niższa liczba, tym mniej światła przechwytuje klisza, tym dłuższy powinien być czas otwarcia migawki i/lub mniejsza liczba przysłony.
Filmy o czułości do 100 ISO są dobre do filmowania przy słonecznej pogodzie. W pochmurne dni przydać się może film ISO 400. Bardziej światłoczuły film nadaje się do fotografowania wieczorem iw nocy, ale ma większą ziarnistość.
Optymalna czułość ISO to 200 ISO.
W starszych aparatach można zastosować inną skalę czułości: GOST, ASA lub DIN. Aby nawiązać korespondencję, możesz skorzystać z tabeli.
Cechy indywidulane
Ponadto filmy mogą różnić się odwzorowaniem kolorów, głębią i dopracowaniem szczegółów. W sklepach internetowych z reguły towarzyszą im wyniki strzelania, które mogą pomóc w dokonaniu wyboru.
Jak kręcić kamerą filmową?
Procedura fotografowania różnymi aparatami różni się nieznacznie.
- Instalacja filmowa. Pierwszym krokiem jest zainstalowanie folii w przeznaczonej do tego komorze. Czasami w tym celu konieczne jest podniesienie głowicy przewijanej taśmy. Następnie rozciągnij wypustkę do cewki odbiorczej i zamocuj ją. Naciągnij migawkę i upewnij się, że zęby rolki znajdują się w perforacjach folii. Kliknij spust. Po zamknięciu pokrywy zaleca się wykonanie kolejnego strzału próbnego, głowica ruletki powinna również się obracać. Tego wszystkiego nie należy robić w jasnym świetle słonecznym.
- Przygotowanie aparatu do fotografowania. Jeśli to możliwe, ustaw czułość filmu (dla pomiaru ręcznego lub automatycznego) i licznik klatek.
- Napinanie migawki. Musisz pociągnąć za spust do końca, a następnie ostrożnie go cofnąć. Jeśli system nie ma spustu, obróć koło, aż się zatrzyma.
- Ustaw przysłonę i czas otwarcia migawki. Te kroki mogą się znacznie różnić w zależności od używanych aparatów. Jeśli Twój aparat nie jest wyposażony w działającą automatykę lub nie jest wagą z prostym sterowaniem, użyj światłomierza. Jeśli zwykły jest zepsuty, użyj specjalnych aplikacji mobilnych.
- Regulacja ostrości i robienie zdjęcia. Jeśli używasz lustrzanki, nie zapomnij otworzyć przysłony przed ustawieniem ostrości (i zamknąć ją, zanim ptak odleci). Jeśli dalmierz - użyj efektu paralaksy. Jeśli skala - kieruj się specjalnymi oznaczeniami. Następnie możesz nacisnąć w dół.
- Wyładowanie filmu. Usuń blokadę wałka zębatego (ten regulator jest często oznaczony literą R). Użyj przewijanej taśmy, aby z powrotem umieścić film na szpuli. Jeśli masz jakiekolwiek problemy, sam weź film w ciemnym pokoju i zanieś go do wywoływacza w światłoszczelnym etui lub pudełku.
Co wtedy zrobić z filmem?
Przekaż do oceny. Jeśli użyto negatywu 35 mm wywołanego w procesie C-41, zostanie on wywołany w dowolnym centrum fotograficznym. W przypadku wykorzystania innych materiałów fotograficznych konieczne może być poszukiwanie prywatnego laboratorium.
Co zrobic nastepnie?
Pierwszy pomyślnie nakręcony film powie Ci odpowiedź na to pytanie. Jeśli myślisz o tym poważnie, fotografia analogowa oferuje wiele możliwości ulepszeń. Obiektywy, filtry, lampy błyskowe, samodoskonalenie - wszystko to pomoże Ci zmienić się z eksperymentatora w wytrawnego profesjonalistę.
Na tych, którzy odnajdą się w lomografii, czekają zabawne eksperymenty: wielokrotna ekspozycja, przeterminowane filmy, przetwarzanie krzyżowe, Redscale i inne przerażające słowa.
Czy fotografia analogowa jest droga?
Policzmy. Powiedzmy, że nie odziedziczyłeś aparatu. Nabycie używanego "Smena-8M" lub nawet niektórych "Zenith" może kosztować 200-500 rubli.
Dalej jest film. Jeśli nie rozważasz opcji zakupu opóźnienia z rąk, to w sklepach internetowych ceny zaczynają się od około 250 rubli za rolkę z 36 ramkami. Wywołanie powstałego filmu przy użyciu procesu C-41 jest z reguły dość niedrogie: mniej niż 100 rubli. Ale skanowanie do formatu cyfrowego” może kosztować kilkaset. Ale ceny w różnych miastach mogą się różnić.
Dlatego fotografia analogowa „na próbę” jest sporo warta. Ale jeśli dasz się ponieść zakupowi porządnego aparatu i obiektywów, jeśli jesteś wybredny w kwestii filmów i marnotrawny, to oczywiście nie będziesz w stanie zaoszczędzić.
I czy naprawdę warto?
To ta sama historia co z . Fotografia analogowa jest niepraktyczna i wymaga ciągłych inwestycji finansowych. Wynik jest nieznany, film może łatwo zapalić się lub zepsuć podczas wywoływania. Nie więcej niż 36 klatek.Być może, jeśli nie popełnisz błędu w ręcznych ustawieniach czasu otwarcia migawki, przysłony i ostrości, niektóre z nich okażą się nawet całkiem dobre. O tym będzie można przekonać się dopiero za kilka dni, kiedy specjalnie przeszkoleni ludzie zamienią Waszą emulsję fotograficzną w zdjęcia. Dodajmy do tego ukośne spojrzenia przechodniów, oskarżenia o hipsteryzm i pogardliwe oszołomienie ze strony radykalnych fotografów cyfrowych - to w sumie jakieś hobby.
Ale wszystkie te wady można przekreślić jedną ważną rzeczą: przywróconą wartością ramy. Wszyscy pamiętamy przynajmniej kilka fotografii z dzieciństwa, być może nawet nie tych najbardziej udanych. Czy w galerii Twojego smartfona jest wiele zdjęć o porównywalnej ważności?
Miałem w aparacie 24 klatki, musiałem bardzo uważać, co fotografować, kiedy jechaliśmy w trasę. Nie chcę powiedzieć, że to wszystko straciło na wartości… Chociaż nie, chcę. Moim zdaniem, to, co amortyzowane. Kiedy widzę ludzi, którzy ciągle coś filmują, mam ochotę na nich krzyknąć: „Nie strzelaj! Doświadcz tego!" Kiedy wszystko jest uwiecznione na kamerze, oznacza to, że wszystko jest równie ważne. To znaczy nic nie ma znaczenia.
Frontman The Cure Robert Smith w wywiadzie dla magazynu Afisha Daily
To hobby nie jest dla każdego. Ale dla tych, którzy naprawdę interesują się fotografią analogową, czekają dziesiątki fajnych ujęć, godziny w oczekiwaniu na „skany”, filmy udane i zniszczone. A co najważniejsze - zagubiona w otchłani cyfrowego postępu, dawno zapomniana radość z fotografii.