Brahmsa je prve glasbene ure dajal njegov oče, kasneje se je učil pri O. Kosselu, ki se ga je vedno hvaležno spominjal. Leta 1843 je Kossel svojega učenca predal E. Marxenu. Marxen, čigar pedagogika je temeljila na preučevanju Bachovih in Beethovnovih del, je hitro spoznal, da ima opravka z izjemnim talentom. Leta 1847, ko je umrl Mendelssohn, je Marxen rekel prijatelju: "En mojster je odšel, vendar ga bo nadomestil drug, večji - to je Brahms."
Leta 1853 je Brahms končal študij in se aprila istega leta s prijateljem E. Remenyijem odpravil na koncertno turnejo: Remenyi je igral violino, Brahms pa klavir. V Hannovru sta srečala še enega znanega violinista, J. Joachima. Presenetila sta ga moč in ognjevit temperament glasbe, ki mu jo je pokazal Brahms, in mlada glasbenika (Joachim je bil takrat star 22 let) sta postala tesna prijatelja. Joachim je Remenyiju in Brahmsu dal Lisztu predstavitveno pismo in odšla sta v Weimar. Nekatera Brahmsova dela je maestro odigral iz oči in so nanj naredila tako močan vtis, da je želel Brahmsa takoj »uvrstiti« v napredno gibanje - Novo nemško šolo, ki sta jo vodila on in R. Wagner. Vendar se je Brahms upiral šarmu Lisztove osebnosti in briljantnosti njegovega igranja. Remenyi je ostal v Weimarju, Brahms pa je nadaljeval svoje potepanje in na koncu pristal v Düsseldorfu, v hiši R. Schumanna.
Schumann in njegova žena, pianistka Clara Schumann-Wick, sta o Brahmsu slišala že od Joachima in mladega glasbenika toplo sprejela. Bili so navdušeni nad njegovimi spisi in postali so njegovi najbolj neomajni privrženci. Brahms je nekaj tednov živel v Düsseldorfu in se odpravil v Leipzig, kjer sta Liszt in G. Berlioz obiskala njegov koncert. Do božiča je Brahms prispel v Hamburg; zapustil je svoj rojstni kraj kot neznan učenec in se vrnil kot umetnik z imenom, o katerem je veliki Schumannov članek dejal: »Tukaj je glasbenik, ki je poklican, da da najvišji in idealni izraz duhu našega časa.«
Februarja 1854 je Schumann poskušal narediti samomor v živčnem napadu; poslali so ga v bolnišnico, kjer je preživljal dneve do smrti (julija 1856). Brahms je priskočil na pomoč Schumannovi družini in v času težkih preizkušenj poskrbel za njegovo ženo in sedem otrok. Kmalu se je zaljubil v Claro Schumann. Clara in Brahms po medsebojnem dogovoru nikoli nista govorila o ljubezni. Toda globoka medsebojna naklonjenost je ostala in vse svoje dolgo življenje je Clara ostala Brahmsova najbližja prijateljica.
V jesenskih mesecih 1857-1859 je Brahms služil kot dvorni glasbenik na majhnem knežjem dvoru v Detmoldu, poletni sezoni 1858 in 1859 pa je preživel v Göttingenu. Tam je spoznal Agathe von Siebold, pevko in hčerko univerzitetnega profesorja; Brahmsa jo je resno privlačila, a se je pohitel umakniti, ko se je pojavila tema poroke. Vse nadaljnje strasti Brahmsovega srca so bile minljive narave. Umrl je kot samec.
Brahmsova družina je še vedno živela v Hamburgu, on pa je nenehno potoval tja, leta 1858 pa je zase najel ločeno stanovanje. V letih 1858-1862 je uspešno vodil ženski amaterski pevski zbor: ta dejavnost mu je bila zelo všeč, zato je za zbor zložil več pesmi. Vendar je Brahms sanjal o tem, da bi postal dirigent Hamburškega filharmoničnega orkestra. Leta 1862 je nekdanji direktor orkestra umrl, vendar mesto ni pripadlo Brahmsu, temveč J. Stockhausnu. Po tem se je skladatelj odločil preseliti na Dunaj.
Do leta 1862 se je razkošen, barvit slog Brahmsovih zgodnjih klavirskih sonat umaknil bolj umirjenemu, strožjemu, klasičnemu slogu, ki se je manifestiral v enem njegovih najboljših del - Variacijah in fugi na Händlovo temo. Brahms se je vse bolj oddaljeval od idealov nove nemške šole, njegovo zavračanje Liszta pa je doseglo vrhunec leta 1860, ko sta Brahms in Joachim objavila zelo oster manifest, v katerem je zlasti pisalo, da so dela privržencev nove nemške Šola »nasprotuje samemu duhu glasbe«.
Prvi koncerti na Dunaju niso bili sprejeti ravno prijazno pri kritikih, vendar so Dunajčani rade volje prisluhnili pianistu Brahmsu in kmalu si je požel simpatije vseh. Ostalo je bilo vprašanje časa. Ni več izzival svojih kolegov; njegov sloves se je dokončno utrdil po odmevnem uspehu Nemškega rekviema, izvedenega 10. aprila 1868 v bremenski katedrali. Od takrat so najpomembnejši mejniki v Brahmsovi biografiji premiere njegovih glavnih del, kot so Prva simfonija v c-molu (1876), Četrta simfonija v e-molu (1885) in Kvintet za klarinet in godala ( 1891).
Najboljše dneva
| Evtanazija ali dostojanstvena smrt Obiskano:200 |
Violinska tehno-akustična fuzija |
BRAHMS (Brahms) Johannes (7. maj 1833, Hamburg - 3. april 1897, Dunaj), nemški skladatelj. Od leta 1862 je živel na Dunaju. Nastopal je kot pianist in dirigent. Brahmsovo simfonijo odlikuje organska kombinacija dunajsko-klasične tradicije in romantičnih podob. 4 simfonije, uverture, koncerti za inštrumente in orkester, "Nemški rekviem" (1868), komorni instrumentalni ansambli, dela za klavir ("Madžarski plesi", 4 zvezki, 1869-1880), zbori, vokalne zasedbe, pesmi.
Prvi poskusi
Rojen v družini glasbenika - hornista in kontrabasista. Pri 7 letih se je začel učiti igrati klavir; od 13. leta se je učil teorije in kompozicije pri slovitem hamburškem glasbeniku Eduardu Marxenu (1806-1887). Prve skladateljske izkušnje si je pridobil s priredbami romskih in madžarskih melodij za orkester lahke glasbe, v katerem je igral njegov oče. Leta 1853 je skupaj s slavnim madžarskim violinistom Edejem Remenyijem (1828-1898) koncertiral po nemških mestih. V Hannovru se je Brahms srečal z drugim izjemnim madžarskim violinistom J. Joachimom, v Weimarju - s F. Lisztom, v Düsseldorfu - z. Slednji je v tisku visoko govoril o zaslugah Brahmsa kot pianista. Brahms je do konca svojih dni občudoval osebnost in delo Schumanna, njegova mladostna ljubezen do Clare Schumann (ki je bila od njega starejša 14 let) pa je prerasla v platonsko oboževanje.
Pod vplivom Leipziške šole
Leta 1857 je Brahms po nekaj letih, preživetih v Düsseldorfu poleg K. Schumanna, prevzel mesto dvornega glasbenika v Detmoldu (bil je zadnji izjemen skladatelj v zgodovini, ki je deloval na dvoru). Leta 1859 se je vrnil v Hamburg kot vodja ženskega zbora. V tistem času je bil Brahms že splošno znan kot pianist, vendar je njegovo skladateljsko delo še vedno ostalo v senci. Številni sodobniki so Brahmsovo glasbo dojemali kot preveč tradicionalno, naravnano h konservativnim okusom. Brahmsa je že od mladosti vodila tako imenovana leipziška šola - razmeroma zmerna smer v nemški romantiki, ki so jo predstavljala predvsem imena Schumanna. Do druge polovice petdesetih let 19. stoletja je v veliki meri izgubil naklonjenost glasbenikov »naprednega« prepričanja, na katerih zastavi sta bili izpisani imeni Liszta in Wagnerja. Kljub temu dela mladega Brahmsa, kot sta dve čudoviti orkestralni serenadi op. 11 in 16 (komponirano kot del dvornih nalog v Detmoldu, 1858-59), Prvi klavirski koncert op. 15 (1856-58), klavirske variacije na temo op. 24 (1861) in prva dva klavirska kvarteta op. 25 in 26 (1861-1862, prvi s plesnim zaključkom v madžarskem duhu), mu je prinesla prepoznavnost tako med glasbeniki kot med širšo javnostjo.
Dunajsko obdobje
Leta 1863 je Brahms vodil Dunajsko pevsko akademijo (Singakademie). V naslednjih letih je nastopal kot zborovski dirigent in pianist, gostoval po državah srednje in severne Evrope ter poučeval. Leta 1864 je srečal Wagnerja, ki je bil sprva naklonjen Brahmsu. Kmalu pa se je odnos med Brahmsom in Wagnerjem korenito spremenil, kar je privedlo do ostre časopisne vojne med »wagnerjevci« in »brahmovci« (ali, kot so jih včasih v šali imenovali, »brahmani«), ki jo je vodil vplivni dunajski kritik in prijatelj Brahmsa E. Hanslicka. Polemika med temi »strankami« je pomembno vplivala na ozračje glasbenega življenja v Nemčiji in Avstriji v 1860–80.
Leta 1868 se je Brahms končno naselil na Dunaju. Njegov zadnji uradni položaj je bil umetniški vodja Društva prijateljev glasbe (1872-73). Monumentalen »Nemški rekviem« za soliste, zbor in orkester, op. 45 na besedila iz nemške Biblije Martina Luthra (1868) in spektakularne orkestralne Variacije na temo Haydna op. 56a (1873) mu je prinesla svetovno slavo. Brahmsovo največje ustvarjalno obdobje se je nadaljevalo do leta 1890. Njegova osrednja dela so se vrstila drugo za drugim: vse štiri simfonije (št. 1 op. 68, št. 2 op. 73, št. 3 op. 90, št. 4 op. 98) , koncerti, vključno z živo »ekstrovertiranim« violinskim koncertom op. 77 (1878), posvečeno Joachimu (od tod tudi madžarske intonacije v finalu koncerta), in monumentalno štiristavčno Drugo klavirsko op. 83 (1881), vse tri sonate za violino in klavir (št. 1 op. 78, št. 2 op. 100, št. 3 op. 108), Druga sonata za violončelo op. 99 (1886), najboljše pesmi za glas in klavir, vključno z Feldeinsamkeit ("Osamljenost na polju") iz op. 86 (ok. 1881), Wie Melodien zieht es mir in Immer leiser wird mein Schlummer iz op. 105 (1886-8) itd. V zgodnjih osemdesetih letih 19. stoletja se je Brahms spoprijateljil z izjemnim pianistom in dirigentom Hansom von Bülowom (1830-1894), ki je takrat vodil Meiningenski dvorni orkester. Ta orkester, eden najboljših v Evropi, je izvedel zlasti praizvedbo Četrte simfonije (1885). Brahms je poletne mesece pogosto preživljal v letovišču Bad Ischl, kjer je delal predvsem z velikimi komornimi instrumentalnimi zasedbami - trii, kvarteti, kvinteti itd.
Pozni Brahms
Leta 1890 se je Brahms odločil opustiti skladanje glasbe, a je svojo namero kmalu opustil. V letih 1891-94 je napisal Trio za klavir, klarinet in violončelo op. 114, Kvintet za klarinet in godala op. 115 in dve sonati za klarinet in klavir op. 120 (vse za klarinetista iz Mainingena Richarda Mühlfelda, 1856-1907), pa tudi številne klavirske skladbe. Njegova kariera se je končala leta 1896 z vokalnim ciklom za bas in klavir op. 121 »Štirje strogi napevi« na svetopisemska besedila in zvezek koralnih preludijev za orgle op. 122. Številne strani poznega Brahmsa so prežete z globokim verskim občutkom. Brahms je umrl zaradi raka manj kot leto dni po smrti K. Schumanna.
Skladateljska inovativnost
Kot privrženec leipziške šole je Brahms ostal zvest tradicionalnim oblikam »absolutne«, neprogramske glasbe, vendar je Brahmsov zunanji tradicionalizem v veliki meri varljiv. Vse štiri njegove simfonije sledijo štiridelni shemi, ki se je uveljavila že iz časov dunajskega klasicizma, a dramaturgijo cikla vsakič realizira na izviren in nov način. Vsem štirim simfonijam je skupno povečanje pomenske teže finala, ki v tem pogledu tekmuje s prvim delom (kar na splošno ni značilno za predbramsovski »absolutni« simfonizem in predvideva tip » končna simfonija« značilnost G. Mahlerja). Brahmsovo komorno ansambelsko glasbo odlikuje tudi velika raznolikost dramskih rešitev – kljub temu, da vse njegove številne sonate, trii, kvarteti, kvinteti in seksteti tudi navzven ne odstopajo od tradicionalnih štiri- ali triglasnih shem. Brahms je variacijsko tehniko dvignil na novo raven. Zanj to ni le metoda gradnje velikih oblik (kot v variacijskih ciklih na Händlove, Paganinijeve, Haydnove teme ali v posameznih delih nekaterih cikličnih del, vključno s končno passacaglio Četrte simfonije, finali Tretje godalne, Kvartet, Druga sonata za klarinet in klavir itd.), ampak tudi glavni način dela z motivi, ki omogoča doseganje najvišje intenzivnosti tematskega razvoja tudi v relativno majhnih prostorih (v tem pogledu je bil Brahms zvest sledilec pozni). Brahmsova tehnika motivnega dela je imela velik vpliv na A. Schoenberga in njegove učence - skladatelje nove dunajske šole. Brahmsova inovativnost se je jasno pokazala na področju ritma, ki je bil zaradi pogostih in raznolikih sinkopov nenavadno svoboden in aktiven.
Brahms se je enako samozavestno počutil tako na področju »znanstvene«, intelektualne glasbe za sladokusce, kot na področju popularne, »lahke« glasbe, o čemer prepričljivo pričajo njegove »Ciganske pesmi«, »Valčki – pesmi ljubezni« in še posebej »Madžarske pesmi«. Plesi«, ki tudi v našem času še naprej služijo kot prvovrstna zabavna glasba.
Po obsegu njegove ustvarjalne osebnosti Brahmsa pogosto primerjajo z drugima dvema »velikima B«. Nemška glasba, Bach in Beethoven. Tudi če je ta primerjava nekoliko pretirana, je upravičena v smislu, da delo Brahmsa, tako kot delo Beethovna, pomeni vrhunec in sintezo cele dobe v zgodovini glasbe.
Johannes Brahms (nem. Johannes Brahms) (7. maj 1833, Hamburg – 3. april 1897, Dunaj) je eden najpomembnejših nemških skladateljev.
Sin revnih staršev (njegov oče je bil kontrabasist v mestnem gledališču), ni imel možnosti pridobiti odlične glasbene izobrazbe in je študiral klavirsko igro in teorijo kompozicije pri Ed. Markzena, v Altoni. Nadaljnje izboljšave dolgujem sebi. Leta 1847 je Brahms prvič javno nastopil kot pianist.
Kasneje, leta 1853, je srečal Roberta Schumanna, čigar visok talent je imel posebno spoštovanje. Schumann je posvečal veliko pozornost Brahmsovemu talentu, ki ga je zelo laskavo izrazil v kritičnem članku v posebnem glasbenem orgelju: »Neue Zeitschrift für Musik«.
Brahmsovo prvo delo so bile klavirske skladbe in pesmi, objavljene v Leipzigu leta 1854. Brahms je nenehno menjaval svoje bivališče v Nemčiji in Švici, zato je napisal vrsto del s področja klavirja in komorne glasbe. Od leta 1862 se je naselil na Dunaju, kjer je bil dirigent na Singakademie, v letih 1872-1874 pa je vodil znamenite koncerte društva Musikfreunde. Pozneje je Brahms večino svoje dejavnosti posvetil kompoziciji.
Napisal je več kot 80 del, kot so: enoglasne in večglasne pesmi, serenada za orkester, variacije na Haydnovo temo za orkester, dva seksteta za godala, dva klavirska koncerta, več sonat za en klavir, za klavir z violino, z violončelo, klavirski trii, kvarteti in kvinteti, variacije in različne skladbe za klavir, kantata »Rinaldo« za solo tenor, moški zbor in orkester, rapsodija (na podlagi odlomka iz Goethejevega »Harzreise im Winter«) za solo violo, moški zbor in orkester , »Nemški rekviem« za solo, zbor in orkester, »Triumphlied« (ob francosko-pruski vojni), za zbor in orkester; "Schicksalslied", za zbor in orkester; violinski koncert, koncert za violino in violončelo, dve uverturi: tragična in akademska.
Toda Brahms je bil še posebej znan po svojih simfonijah. Že v zgodnjih delih je Brahms pokazal izvirnost in neodvisnost. S trdim delom je Brahms razvil slog zase. Po splošnem vtisu njegovih del ni mogoče trditi, da je na Brahmsa vplival kateri od skladateljev pred njim. Toda hkrati je treba opozoriti, da Brahms v prizadevanju za neodvisnost in izvirnost pogosto zapade v izumetničenost in suhost. Najbolj izstopajoče delo, v katerem je bila Brahmsova ustvarjalna moč še posebej izrazita in izvirna, je njegov »Nemški rekviem«.
Med množicami javnosti je ime Brahms zelo priljubljeno, vendar se bodo motili tisti, ki mislijo, da je ta priljubljenost posledica njegovih lastnih skladb. Brahms je prenesel madžarske melodije na violino in klavir in te melodije, imenovane »madžarski plesi«, so vstopile v repertoar vrste najodličnejših violinskih virtuozov in služile predvsem popularizaciji imena Brahms med množicami.
Gradivo iz Wikipedije - proste enciklopedije
Johannes Brahms
Johannes Brahms, nemški skladatelj in pianist, je pisal koncerte in simfonije, skladal komorno glasbo in klavirska dela ter tekstopisec. Velikega mojstra sonatnega sloga druge polovice 19. stoletja lahko štejemo za sledilca klasične tradicije in.
Njegovo delo združuje toplino obdobja romantike z resnostjo Bachovega klasičnega vpliva.
Brahmsova hiša v Hamburgu
7. maja 1833 se je v družini glasbenika Johanna Jacoba Brahmsa, ki je igral rog in kontrabas v Hamberški filharmoniji, in Christine Nissen rodil sin Johannes. Bodoči skladatelj je prve pouke kompozicije in harmonije dobil že zelo mlad od očeta, ki ga je učil igrati tudi violino, klavir in rog.
Da bi posnel izmišljene melodije, je Johannes pri 6 letih izumil lastno metodo snemanja glasbe. Pri 7 letih se je začel učiti klavir pri F. Kosselu, ki je tri leta pozneje Brahmsa predal svojemu učitelju Eduardu Marssenu. 
Brahms je imel svoj prvi javni koncert pri 10 letih.
Johannes je imel svoj prvi javni koncert pri 10 letih in izvedel Hertzovo etudo. Sodeloval je pri komornih koncertih Mozartovih in Beethovnovih del, s čimer je služil denar za študij. Od 14. leta je igral klavir v gostilnah in na plesiščih, dajal zasebne ure glasbe, poskušal pomagati svoji družini, ki se je redno srečevala s finančnimi težavami.
Stalni stres je terjal svoj davek na mladem telesu. Brahmsa so prosili za dopust v Winsen, kjer je vodil moški zbor in zanj napisal številna dela. Po vrnitvi v Hamburg je imel več koncertov, a ker ni bil deležen priznanja, je še naprej igral v gostilnah, dajal in skladal popularne pesmi.
Začetki romskih motivov v skladateljevi glasbi
Leta 1850 je Brahms srečal madžarskega violončelista Eduarda Remenyija, ki je Johannesa seznanil z romskimi pesmimi. Vpliv teh melodij je mogoče opaziti v mnogih skladateljevih delih. V naslednjih letih je Brahms napisal več del za klavir in skupaj z Eduardom opravil več uspešnih koncertnih turnej.
Leta 1853 sta spoznala nemškega violinista Josepha Joachima, ki jima je predstavil hišo v Weimarju. 
Brahmsov prijatelj, violinist Joseph Joachim
Liszt jih je toplo pozdravil, bil navdušen nad Brahmsovim delom in jih povabil v svojo skupino skladateljev. Toda Johannes je zavrnil, ker ni bil ljubitelj Lisztove glasbe. Medtem je Joachim napisal tudi pismo Robertu Schumannu, v katerem je na vse mogoče načine hvalil Brahmsa. To pismo je postalo najboljše priporočilo za Johannesa. 
Brahms leta 1853 sreča Roberta in Claro Schumann
Istega leta 1853 je Brahms osebno spoznal družino Schumann in nato dejansko postal njen član. Brahms je imel posebno spoštovanje do skladateljevega visokega talenta. Schumann in njegova žena, pianistka Clara Schumann-Wick, sta mladega glasbenika toplo sprejela. Schumannovo navdušenje nad mladim skladateljem ni imelo meja, napisal je članek o Johannesu in organiziral prvo objavo njegovih skladb. Leta 1854 je Brahms napisal številna dela za klavir, vključno z Variacijami na Schumannovo temo.
V svojih člankih o Brahmsu je Schumann zapisal: "Tukaj je glasbenik, ki je poklican, da da najvišji in idealen izraz duhu našega časa."
Leta 1859 je Brahms izdal vrsto klavirskih koncertov Istega leta so ga poklicali v Düsseldorf, ko je njegov starejši prijatelj poskušal narediti samomor. Naslednjih nekaj let je preživel pri družini Schumann in jim zagotavljal finančno pomoč. Ponovno je imel zasebne ure klavirja in opravil več koncertnih turnej. Dva koncerta s pevko Julio Stockhausen sta prispevala k Brahmsovemu nastopu kot tekstopiscu.
Leta 1859 je skupaj z Joachimom v več nemških mestih izvedel Klavirski koncert v d-molu, ki je nastal leto prej. Šele v Hamburgu je bil deležen pozitivnega sprejema in nato Johannesu ponudil službo dirigenta ženskega zbora, za katerega piše Marienlieder. Leto pozneje je Brahms slišal, da večina glasbenikov pozdravlja eksperimentalne teorije Lisztove »nove nemške šole«. To ga je razjezilo. V tisku je kritiziral številne Lisztove glasbenike, ki so bili naklonjeni Listu, in se po selitvi v Hamburg zakopal v pisanje ter skoraj popolnoma prenehal javno nastopati.
Dunaj postane Brahmsov dom
Leta 1863 je Brahms izstopil iz osamljenosti, ki si jo je sam zadal, in koncertiral na Dunaju, da bi svoje pesmi predstavil avstrijski javnosti. Tam je srečal Richarda Wagnerja. Čeprav je bil Brahms v tisku kritičen do Wagnerja, je vsak skladatelj vseeno lahko užival v delu drugega. Johannes je prejel mesto dirigenta zborovske akademije (Singakademie) na Dunaju, ki je postala njegov dom za vse življenje. Izkušnje dela z ženskimi zbori so postale osnova za pisanje številnih novih zborovskih del, najboljših za svoj čas. Leta 1863 se je Brahms rešil samote in imel koncert na Dunaju.
Brahmsova mati je umrla leta 1865. V spomin nanjo Johannes napiše Nemški rekviem (Ein Deutsches Requiem). To delo, ki temelji na svetopisemskih besedilih, je bilo prvič predstavljeno v Bremnu na veliki petek 1869. Po tem je zvenelo po vsej Nemčiji, zajelo Evropo in doseglo Rusijo. Prav Rekviem je postal delo, ki je Brahmsa postavilo na prvo mesto skladateljev 19. stoletja.
Skladatelj, ki je po mnenju javnosti postal Beethovnov naslednik, je moral opravičiti visoko čast. V sedemdesetih letih 19. stoletja se je osredotočil na dela za godalni kvartet in simfonije. Leta 1973 je Brahms napisal Variacije na Haydnovo temo. Po tem se je počutil pripravljenega začeti dokončati Simfonijo št. 1 (c-mol). Simfonija je bila premierno izvedena leta 1876 in je bila zelo uspešna, vendar jo je skladatelj predelal in pred objavo spremenil enega od stavkov.
Počitek za skladatelja je bil priložnost za pisanje
Po prvi simfoniji je sledila vrsta večjih del, sloves o Brahmsovih delih pa se je razširil daleč prek meja Nemčije in Avstrije. K temu so veliko pripomogle koncertne turneje po Evropi. Ker je imel dovolj sredstev za preživljanje družine, mladih glasbenikov in znanstvenikov, katerih delo je podpiral, je Brahms zapustil mesto dirigenta Društva prijateljev glasbe in se skoraj v celoti posvetil kompoziciji. Na koncertnih turnejah je izvajal izključno lastna dela. In poletje je preživel na potovanjih po Avstriji, Italiji in Švici. 
Na koncertnih turnejah je izvajal izključno lastna dela.
Leta 1880 je Univerza v Breslauu (zdaj Univerza v Wroclawu na Poljskem) podelila Brahmsu častno diplomo. V znak hvaležnosti je skladatelj na podlagi dijaških pesmi uglasbil Svečano uverturo.
Zbirka skladateljevih del se je vsako leto povečala. Leta 1891 je Brahms zaradi poznanstva z izjemnim klarinetistom Richardom Mühlfeldom dobil idejo o pisanju komorne glasbe za klarinet. Z mislijo na Mühlfelda je komponiral »Trio za klarinet, violončelo in klavir«, velik »Kvintet za klarinet in godala« ter dve sonati za klarinet in klavir. Ta dela so strukturno idealno prilagojena zmožnostim pihala in so mu tudi elegantno prilagojena.
Zadnje izmed njegovih objavljenih del, »Štiri resne pesmi« (Vier ernste Gesänge), postane točka njegove kariere, hkrati pa njen vrhunec. Med delom na tem delu je Brahms razmišljal o Clari Schumann, do katere je gojil nežna čustva (takrat je bilo njeno zdravje v resnem upadu). Umrla je maja 1896. Kmalu je bil Brahms prisiljen poiskati zdravniško pomoč.
Marca 1897 je na koncertu na Dunaju javnost še zadnjič lahko videla avtorja, 3. aprila pa je Johannes Brahms umrl. Skladatelj je bil pokopan poleg Beethovna in Franza Schuberta.
Johannes Brahms se je rodil 7. maja 1833 v nemškem mestu Hamburg. Njegov oče je bil človek, o katerem lahko upravičeno rečemo, da je bil samorastnik: svojo ustvarjalno pot je začel kot popotni glasbenik in postal kontrabasist v filharmoničnem orkestru. Igral je tudi na druga godala, pa tudi na pihala – in vsega tega je naučil svojega sina. Vendar je bil fantu veliko bolj všeč klavir. Na ta instrument se je učil igrati pri Friedrichu Kosslu, ki je občudoval njegov talent.
Že pri 10 letih je mladi Brahms nastopal na koncertih in izvajal klavirski del v komornih zasedbah. Impresario mu je pozoren in ga vabi na turnejo, on pa raje študira. Zdaj študira pri Eduardu Marxenu, najboljšem učitelju-glasbeniku v Hamburgu, ki ga ne uči le igranja klavirja, temveč tudi kompozicijo in glasbeno teorijo. Vendar pa Brahmsova mladost nikakor ni bila brezskrbna - da bi zaslužil denar, je ponoči igral v gostilnah, zaradi česar je zaslovel kot izvajalec plesne glasbe. Prvi samostojni koncert je imel pri petnajstih letih. V teh letih je ustvarjal klavirske sonate, scherze in pesmi.
Brahms je pri dvajsetih že znan glasbenik, ki daje vtis egocentrika in introverta, ki zavrača "visoko" družbo. Usoda mu je večkrat ponudila priložnost, da se poroči, a se nikoli ni poročil, še več, bežal je pred ženskami in verjel, da razmerja motijo njegov glasbeni razvoj. To so morda glavne značilnosti Brahmsove osebnosti in morda njegove duše ...
Pomemben dogodek v življenju mladega Brahmsa je bila turneja z violinistom Edejem Remenyijem. Na koncertih so med drugim izvajali priredbe ljudskih melodij, iz katerih so se pozneje rodili Brahmsovi »Madžarski plesi«. Med to turnejo je v Hannovru spoznal in postal prijatelj z Josephom Joachimom. Srečal se je tudi z njim, vendar je zavrnil podporo, ki mu jo je bil pripravljen ponuditi, saj se mu je ustvarjalna načela zdela tuja. Še en veliki skladatelj je zagotovil podporo, ki jo je mladi glasbenik potreboval: Brahmsa je priporočil glasbenim založnikom in izrazil občudovanje nad njegovim delom v svojem zadnjem kritičnem članku z naslovom »Nove poti«. In pozneje se mu je Brahms v celoti zahvalil: ko je bil ob koncu svojega življenja hudo bolan, je Brahms podpiral svojo ženo na vse možne načine, celo zavrnil je turnejo, da bi bil z njo. Ker je bil zaljubljen v Claro Schumann, ji po njegovi smrti Brahms ni upal ponuditi roke in srca.
Leta 1857 je Brahms postal dvorni glasbenik v Detmoldu. Kot zborovodja ne nabira le dirigentskih izkušenj, ampak tudi preučuje dela Georga Friderica Händla in drugih skladateljev preteklosti. To vzbuja željo po žanrih 18. stoletja in skladatelj ustvarja dve orkestralni serenadi ter zborovska dela.
Po vrnitvi v Hamburg leta 1860 je nadaljeval svoje dejavnosti kot zborovski dirigent in sodeloval z amaterskim ženskim zborom. V zgodnjih 1860-ih. ustvarja dva kvarteta, kvintet, klavirske variacije na Händlove teme in. Ker je ostal navezan na domači kraj, bi se rad tam ustalil, a se mu upanje, da bi se zaposlil kot vodja pevskega zbora, ni uresničilo. Dobro znano načelo "ni preroka v svoji državi" je imelo vlogo: človek je lahko nadarjen in celo slaven glasbenik, a če se je rodil in odraščal v revni soseski, oblasti njegovega rojstnega kraja ne potrebujejo njega.
Od leta 1862 je skladatelj živel na Dunaju. Piše valčke za klavir, cikla »Pesmi ljubezni« in »Nove pesmi ljubezni«. Njegovo največje delo postane "". Sodeluje tudi z glasbenim založništvom, urejanjem del Francoisa Couperina in. Tako kot je nekoč sam pomagal Brahmsu, je podprl mladega in še premalo znanega skladatelja Antonina Dvoraka.
Leta 1872 je Brahms postal glasbeni direktor Dunajskega društva ljubiteljev glasbe. Na koncertih, ki jih je organiziral, se javnost seznani s pozabljenimi mojstrovinami baročne dobe. Toda skladatelj je na tem položaju delal le tri leta - ne želi se več zavezati stalnemu delu, temveč želi več časa posvetiti ustvarjanju glasbe. Obdobje ustvarjalne zrelosti je zaznamovalo ustvarjanje simfonij, od katerih se je prva rodila leta 1876, najboljša pa je bila Četrta.
Malo pred smrtjo je Brahms delal v komornih žanrih. Eno zadnjih del je bila Fantazija na temo korala "O svet, moram te zapustiti." Brahms je umrl aprila 1897.
Brahmsova glasba je ogromna, neskončna in kot da se nikoli ne more ustaviti, »umiriti«, tudi kompozicijsko. In to je morda glavni razlikovalni element dela tega skladatelja. Ampak zakaj je tako? Na to vprašanje ni mogoče dati dokončnega odgovora, saj je to glavna skrivnost glasbenikove duše, njegove glasbe. Nekateri muzikologi pa razlog vidijo v tem, da ga je do konca življenja preganjal občutek krivde, ker se ni nikoli poročil z ženo, ki jo je imel zelo rad – Claro Schumann.
Nedvomno je Brahmsova glasba popolnoma nova beseda v zgodovini in edinstven slog v glasbi; večina nas jo pozna po madžarskih plesih, na katere je plesal ves svet. Tu pa je tudi elitistični Johannes Brahms, ki je pisal simfonije, rekvieme, korale, pri čemer se je v celoti opiral na Beethovna, hkrati pa ustvarjal svoje edinstvene mojstrovine.
Glasbene sezone