पृष्ठभूमि लोक शिल्प। मध्य रूस का लोक शिल्प

4 सितंबर, 2017, 10:26 पूर्वाह्न

मैं लोक शिल्पों की पूरी सूची ढूंढ रहा था और नहीं मिला। विकिपीडिया पूर्ण नहीं है, इसलिए मैंने इसे स्वयं संकलित करने का निर्णय लिया। पाठ की संरचना थोड़ी अजीब है, क्योंकि इसे मूल रूप से तालिका के रूप में संकलित किया गया था। संरचना इस प्रकार है: नाम / स्थान / कारखानों, संग्रहालयों / सुविधाओं की उपस्थिति।
यदि आपको और याद है - लिखिए, मैं जोड़ दूंगा।

खिलौने
लकड़ी के खिलौने
1. बोगोरोडस्काया खिलौना।बोगोरोडस्कॉय, सर्गिएव पोसाद जिले का गाँव। कारखाने और संग्रहालय, हालांकि गिरावट में। आंदोलनों के साथ लकड़ी का खिलौना। बोगोरोडस्क नक्काशी एक विशेष बोगोरोडस्क चाकू "पाइक" का उपयोग करके की जाती है।
2. माजिक (शुई) खिलौना. जी शुया, व्लादिमीर क्षेत्र शिल्प नहीं बचा है। रूसी लोक शिल्प, एक कुल्हाड़ी के साथ खिलौने के निर्माण में शामिल है। ओफेनी ने ताबीज के रूप में किया।
3. खुशियों की चिड़िया।अर्हंगेलस्क क्षेत्र। अब विदेशों में भी कई जगहों पर उत्पादन किया जाता है। यह एक ठोस पट्टी, चिप्स से बना है, गोंद और फास्टनरों के उपयोग के बिना, पतली पंखुड़ियों और एक विशेष झुकने की विधि को काटकर, परिणामी पंखों और पूंछ की पंखुड़ियों को धागे से जोड़ा जा सकता है। आमतौर पर पाइन, स्प्रूस, देवदार या साइबेरियाई देवदार की लकड़ी से बनाया जाता है।

मिट्टी के खिलौने
4. अबशेवस्काया खिलौना।एस। अबाशेवो, पेन्ज़ा क्षेत्र का स्पैस्की जिला। गिरावट में। ये जानवरों को चित्रित करने वाली सीटी हैं, जो अक्सर एक फैंटमसेगोरिक परी-कथा का रूप धारण करती हैं।
5. वीरकोवस्काया खिलौना. वीरकोवो, कासिमोव्स्की जिला, रियाज़ान क्षेत्र का गाँव
उत्पादन बाधित हो गया है। खिलौनों को हल्के भूरे रंग के शीशे के साथ-साथ घरेलू बर्तनों से सजाया गया था। मॉडलिंग के खिलौने रूसी ओवन में फ्राइंग पैन में सुखाए गए थे और तरल शीशा के साथ कवर किया गया था, जो पानी में लाल सीसा और विट्रियल का मिश्रण है। फिर खिलौनों को फोर्ज में निकाल दिया गया। उसी समय, पानी की धारियों ने जानवरों के धब्बेदार रंग को व्यक्त किया।
6. दिमकोवो खिलौना।एस Dymkovo, किरोव क्षेत्र। गिरावट में। Dymkovo खिलौनों के उत्पादन के लिए, स्थानीय चमकदार लाल मिट्टी का उपयोग किया जाता है, अच्छी तरह से भूरे रंग की नदी की रेत के साथ मिलाया जाता है। मूर्तियों को भागों में ढाला जाता है, अलग-अलग हिस्सों को एक बाइंडर के रूप में तरल लाल मिट्टी का उपयोग करके इकट्ठा और ढाला जाता है। उत्पाद को एक चिकनी सतह देने के लिए मोल्डिंग के निशानों को चिकना किया जाता है। आज, पेंटिंग के लिए एनिलिन डाई और सॉफ्ट कोलिन्स्की ब्रश का उपयोग किया जाता है। रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग, जिसमें बहुत अधिक लाल, पीला, नीला, हरा, लाल रंग है, डाइम्कोवो खिलौने को एक विशेष चमक और लालित्य देता है। विभिन्न रचनात्मक योजनाओं के अनुसार एक कड़ाई से ज्यामितीय आभूषण बनाया गया है: विभिन्न संयोजनों में कोशिकाओं, धारियों, हलकों, बिंदुओं को लागू किया जाता है। पैटर्न पर चिपकाए गए पॉटल या सोने की पत्ती से बने रोम्बस खिलौनों द्वारा सजावट पूरी की जाती है।
7. फिलिमोनोव खिलौना।एस। फिलिमोनोवो, तुला क्षेत्र। संग्रहालय, केवल निजी उत्पादन। फिलिमोनोवो शिल्पकार के उत्पादों के थोक पारंपरिक सीटी हैं: देवियों, घुड़सवारों, गायों, भालू, रोस्टरों आदि। लोगों की छवियां - अखंड, विवरण के साथ कंजूस - प्राचीन आदिम मूर्तियों के करीब हैं। फिलिमोनोवो महिलाओं की संकीर्ण बेल स्कर्ट आसानी से एक छोटे संकीर्ण शरीर में गुजरती है और शंकु के आकार के सिर के साथ समाप्त होती है, जो गर्दन के साथ अभिन्न होती है। गोल हाथों में, महिला आमतौर पर एक बच्चा या सीटी बजाती हुई चिड़िया रखती है। घुड़सवार महिलाओं की तरह दिखते हैं, लेकिन स्कर्ट के बजाय उनके पास मोटे बेलनाकार पैर होते हैं जो भद्दे जूते पहनते हैं। मूर्तियों के सिरों को संकरी किनारी वाली जटिल टोपियों से सजाया गया है। दिलचस्प रचनाएँ, कई आकृतियों से ढाली गई हैं, उदाहरण के लिए, "ल्युबोटा" - प्रेमियों के लिए एक तारीख का दृश्य।
चित्रकारी
लकड़ी
8. खोखलोमा पेंटिंग।वोल्गा क्षेत्र, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र। अब 2 केंद्र हैं: सेमेनोव और सेमिनो। फैक्ट्रियां, निजी। पेंटिंग स्कूल। यह लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो काले रंग की पृष्ठभूमि पर लाल, हरे और सुनहरे रंगों में बनाई गई है।
9. बोरसेटकाया पेंटिंग. एस. बोरोक, शेनकुर जिला, आर्कान्जेस्क प्रांत। अब ठिकाना नहीं। मार्था बोरसेटकाया के वंशजों से, जो उत्तरी दविना भाग गए।
10. गोरोडेट्स पेंटिंग।गोरोडेट्स शहर, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र
अब ठिकाना नहीं। उज्ज्वल, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया, सजे हुए चरखा, फर्नीचर, शटर और दरवाजे।
11. मेजेन पेंटिंग।मेजेन नदी, आर्कान्जेस्क क्षेत्र की निचली पहुँच अब ठिकाना नहीं। वस्तुओं को एक भिन्नात्मक पैटर्न के साथ घनी तरह से धब्बेदार किया जाता है - तारे, क्रॉस, डैश, दो रंगों में बने होते हैं: काला - कालिख और लाल - "पृथ्वी का रंग", गेरू। ज्यामितीय आभूषणों के मुख्य रूप - डिस्क, समचतुर्भुज, क्रॉस - त्रिकोणीय-नोकदार नक्काशी के समान तत्वों से मिलते जुलते हैं।
12. पर्मोगोर्स्क पेंटिंग।पर्मोगोरी आर्कान्जेस्क क्षेत्र के क्रास्नोबोर्स्की जिले का एक क्षेत्र है। अब ठिकाना नहीं। पेंटिंग का आधार एक पुष्प पैटर्न है। नुकीली युक्तियों और ट्यूलिप के आकार के फूलों के साथ-साथ सिरिन पक्षियों के साथ तीन-पैर वाली घुमावदार पत्तियां। 19वीं शताब्दी में, किसान जीवन के शैली के दृश्य आमतौर पर पैटर्न में फिट होते हैं। रंग योजना में सफेद पृष्ठभूमि और लाल मुख्य पैटर्न का प्रभुत्व है। पीला और हरा पृष्ठभूमि रंग पूरक हैं। पेंटिंग में एक पतली काली रूपरेखा का बहुत महत्व है। सबसे पहले, सफेद जमीन पर एक कलम के साथ एक काला समोच्च लगाया जाता है, फिर उसमें रंग भर दिया जाता है।
चित्रित वस्तुओं की सीमा बड़ी है - लकड़ी और बर्च की छाल के बर्तन, पालने, कास्केट, चेस्ट, हेडरेस्ट पेंटिंग से ढके हुए थे। सबसे अधिक, कताई पहियों को चित्रित किया जाता है।

13. पी ओलखोव-मैदान पेंटिंग।निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में कई गाँव। एक खिलौना कारखाना, लेकिन एक पारिवारिक व्यवसाय। 19 वीं शताब्दी के मध्य से, पोल्ख-मैदान गाँव में बिना रंगे हुए लकड़ी के बर्तनों का उत्पादन शुरू हुआ, जो मेलों में बेचा जाता था। 1920 के दशक की शुरुआत से, जाहिरा तौर पर सर्गिएव पोसाद मास्टर्स के समान उत्पादों के प्रभाव में, पोल्खोव-मैदान के बर्तनों को झुलसे हुए रूपरेखा पैटर्न के साथ कवर किया जाने लगा। जल्द ही, तेल के पेंट के साथ और 1930 के दशक के मध्य में जलना शुरू हो गया। एनिलिन रंजक शराब में पतला। धीरे-धीरे, ड्राइंग की जली हुई रूपरेखा को अधिक किफायती और आसानी से लागू होने वाली स्याही स्याही से बदल दिया जाता है।

14. रकुल पेंटिंग. आर्कान्जेस्क क्षेत्र का क्रास्नोबोर्स्की जिला। डी उल्यानोस्क। अब ठिकाना नहीं। पेंटिंग में, मुख्य भूमिका सुनहरे-गेरू और काले रंगों द्वारा निभाई जाती है, साथ में हरा और भूरा-लाल। आभूषण बहुत बड़ा है, मुख्य रूप से पत्तियों, झाड़ियों और पक्षियों (मैगपाई, मुर्गियां) के रूप में। न केवल रूपरेखा, बल्कि विवरण भी काले रंग में निष्पादित किए जाते हैं। 19वीं शताब्दी के मध्य में मत्स्य पालन शुरू हुआ और 1930 के दशक में फीका पड़ने लगा।
लाह के साथ लकड़ी पर (लाह लघु)
15. मास्टर लघु।मस्टेरा गांव, व्लादिमीर क्षेत्र। आइकनोग्राफी सेंटर। फैक्ट्री लगती है। पेंटिंग में एक तरह के पैनल का अमूर्त चरित्र होता है। मस्त्योरा पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता कालीन की सजावट, विविधता और रचना के समग्र स्वर की एकता के साथ रंग रंगों का परिष्कार है। रंग योजना नीला-चांदी, गेरू-पीला और लाल है। उत्पाद पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न को जोड़ते हैं।
16. पालेख लघु।पलेख, इवानोवो क्षेत्र का गाँव। आइकनोग्राफी सेंटर। कारखाने और स्कूल, लेकिन आम तौर पर गिरावट में। पेलख लघुचित्र के विशिष्ट भूखंड रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स के साहित्यिक कार्यों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों से उधार लिए गए हैं। कई रचनाएँ शास्त्रीय कला की परंपराओं पर आधारित हैं। काम आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि पर टेम्परा पेंट के साथ किया जाता है और सोने के साथ चित्रित किया जाता है।

17. खोलु लघु. खोलुई गांव, इवानोवो क्षेत्र। आइकनोग्राफी सेंटर। केवल एक संग्रहालय। खोलुई पेंटिंग के बीच मुख्य अंतर नीले-हरे और भूरे-नारंगी टोन का उपयोग है।
18. फेडोस्किनो मिनिएचर. Fedoskino, Mytishchi जिला, मास्को क्षेत्र। एक कारखाना और एक स्कूल जहाँ वे ज़ोस्तोवो पेंटिंग और रोस्तोव मीनाकारी का भी अध्ययन करते हैं। मूल फेडोस्किनो तकनीक "लेखन के माध्यम से" है: पेंटिंग से पहले सतह पर एक चिंतनशील सामग्री लागू की जाती है - धातु पाउडर, सोने की पत्ती या सोने की पत्ती, या मदर-ऑफ-पर्ल आवेषण बनाए जाते हैं। ग्लेज़िंग पेंट्स की पारदर्शी परतों के माध्यम से चमकते हुए, ये अस्तर छवि को गहराई देते हैं, एक अद्भुत चमक प्रभाव। लघु चित्रकला के अलावा, उत्पादों को "फिलिग्री" से सजाया जाता है (गीले वार्निश पर वांछित आकार की पन्नी के लघु टुकड़ों का एक आभूषण), "tsirovka" (एक शीट पर रखे वार्निश पर एक पैटर्न का उपयोग करके एक पैटर्न को खरोंच करना) किसी उत्पाद की सतह पर धातु), "टार्टन" (एक जटिल ग्रिड, एक शासक का उपयोग करके ड्राइंग पेन के साथ तरल पेंट के साथ लगाया जाता है), आदि।
धातु के लिए
19. टैगिल पेंटिंग।जी एन टैगिल, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र। यूराल शहरों में संग्रहालय, संस्थान और 6 कारखाने। अभी भी गिरावट में है। ज़ोस्तोवो के पूर्ववर्ती। सामान्य तौर पर, एक बहुत ही समान शैली। फ़ीचर - दो-रंग स्ट्रोक की तकनीक।
20. ज़ोस्तोवो पेंटिंग।डेर। Zhostovo, Mytishchi जिला, मास्को क्षेत्र।
एक कारखाना है। वृद्धि पर, हालांकि हाल ही में अभी भी गिरावट में है। ज़ोस्तोवो मास्टर्स की कला में, फूलों और फलों के जीवित रूप की एक यथार्थवादी भावना को सजावटी सामान्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है, चेस्ट पर रूसी लोक ब्रश पेंटिंग के समान, बर्च की छाल, चरखा, आदि। पेंटिंग का मुख्य रूप है एक साधारण रचना का फूलों का गुलदस्ता, जिसमें बड़े बगीचे और छोटे क्षेत्र के फूल होते हैं। पेंटिंग आमतौर पर एक काली पृष्ठभूमि (कभी-कभी लाल, नीले, हरे, चांदी) पर की जाती है, और मास्टर एक साथ कई ट्रे पर काम करता है।
उद्देश्य से, ट्रे को दो समूहों में बांटा गया है: घरेलू उद्देश्यों के लिए (समोवर के लिए, भोजन परोसने के लिए) और सजावट के रूप में।
ट्रे का आकार गोल, अष्टकोणीय, संयुक्त, आयताकार, अंडाकार और अन्य है।
21. तामचीनी. 2 मुख्य केंद्र: वोलोग्दा और रोस्तोव। वोलोग्दा में, बहुरंगी तामचीनी का उपयोग किया गया था। तामचीनी के साथ एक धातु सब्सट्रेट पर चित्रकारी। धातु के सब्सट्रेट पर कांच के पाउडर, तामचीनी का उपयोग करके कला के कार्यों का उत्पादन, एक प्रकार की लागू कला। ग्लास कोटिंग टिकाऊ है और समय के साथ फीका नहीं पड़ता है, तामचीनी उत्पादों को उनकी विशेष चमक और रंगों की शुद्धता से अलग किया जाता है।
धातु के लवण का उपयोग करने वाले एडिटिव्स की मदद से फायरिंग के बाद तामचीनी वांछित रंग प्राप्त करती है। उदाहरण के लिए, सोने के योजक कांच को एक माणिक रंग, कोबाल्ट को एक नीला रंग और तांबे को एक हरा रंग देते हैं। विशिष्ट सचित्र समस्याओं को हल करते समय, कांच के विपरीत, तामचीनी की चमक मफल हो सकती है।
पेंटिंग और तामचीनी के साथ चीनी मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी, फ़ाइनेस उत्पाद
22. गज़ल। Gzhel, मास्को क्षेत्र का रामेंस्की जिला। खिलना! कारखानों और निजी उत्पादन। सफेद पर नीला। आजकल सिरेमिक पेंटिंग के अलावा लकड़ी पर भी पेंटिंग की जाती है
23. सीसर्ट चीनी मिट्टी के बरतन। Sysert शहर, Sverdlovsk क्षेत्र। खिले हुए कारखाने। चीनी मिट्टी के उत्पादों की मॉडलिंग और पेंटिंग कारखाने में तकनीकी प्रक्रिया का 80% शारीरिक श्रम है।
उत्पादों को अक्सर नमक के साथ अंडरग्लेज़ पेंटिंग के साथ कवर किया जाता है, कम अक्सर ओवरग्लेज़ पेंटिंग के साथ। नरम भूरा-भूरा और हल्का नीला रंग प्रबल होता है। सजावटी विषय अक्सर यूराल परिदृश्य होते हैं।
24. कुज़नेत्सोव चीनी मिट्टी के बरतन।जी। लिकिनो-डुलोवो, मॉस्को क्षेत्र का ओरेखोवोज़ुवेस्की जिला। कुज़नेत्सोव ने कई अन्य कारखानों का अधिग्रहण किया जहाँ उन्होंने उसी तकनीक का उपयोग किया। Dulevo में संग्रहालय और कारखाना। उफान पर। कुज़नेत्सोव्स्की पोर्सिलेन का उत्पादन त्रुटिहीन तकनीकी प्रदर्शन और उत्तम सजावट के साथ किया गया था। 19वीं शताब्दी के अंत तक, उत्पादन बड़े पैमाने पर हो गया, स्टैम्प्स, स्टेंसिल, लेयरिंग और डिकेलकोमैनिया के साथ छवियां बनाई जाने लगीं। सजावट के लिए, 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के चीनी मिट्टी के बरतन चित्रों का उपयोग किया गया था: रोमांटिक परिदृश्य, शैली के दृश्य, फूलों के गुलदस्ते, सोने या अन्य पेंट में मुद्रित पैटर्न द्वारा तैयार किए गए। उन वर्षों के फैशनेबल रंगों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था: नीला, गुलाबी, बकाइन और पीला। इसके अलावा, उभरती हुई आर्ट नोव्यू शैली का उपयोग अप्सराओं, नैएड्स और जलपरियों की छवियों के साथ किया गया था। विशिष्ट जन-उत्पादित चीनी मिट्टी के बर्तनों को साधारण पौधों के रूपांकनों के साथ फ्लैट पेंटिंग से सजाया गया था: गुलाब, डेज़ी के साथ टेंड्रिल और टहनियाँ (तथाकथित "रोकाचका")।
25. तवोलोज़्स्काया सिरेमिक. डेर। वी और एन मीडोजवेट, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र। एक कारखाना और निजी है। काले पॉलिश सिरेमिक और मैलाकाइट ग्रीन। इस तकनीक में, तांबे के आक्साइड के साथ उच्च तापमान वाले ग्लेज़ पर फ़्यूज़िबल एनामेल्स का उपयोग किया जाता है, जो उत्पाद को एक अद्वितीय मैलाकाइट रंग देता है। इस क्षेत्र के लिए एक अन्य पारंपरिक तकनीक का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - फ्लाईंड्रोव्का विधि का उपयोग करके हाथ से पेंट किया गया।
26. स्कोपिस्का सिरेमिक।जी स्कोपिन। रियाज़ान क्षेत्र एक कारखाना है। मिट्टी के बर्तनों का विवरण एक मैनुअल मशीन पर बनाया गया था, फिर तरल मिट्टी से जुड़ा हुआ था और राहत और दांतेदार आभूषणों से सजाया गया था, मैंगनीज ऑक्साइड के साथ गहरे भूरे रंग का शीशा, कॉपर ऑक्साइड के साथ चमकीला हरा, आयरन ऑक्साइड के साथ गहरा पीला, और कम अक्सर नीला कोबाल्ट। फायरिंग के दौरान, ग्लेज़ के दाने असमान रूप से पिघल गए, चित्रमय रूप से फैल गए।
उत्पाद जग, कैंडलस्टिक्स, क्वास पॉट्स, कुमगन्स, मेंटल क्लॉक फ्रेम्स और छोटे सजावटी मूर्तियां (ड्रेगन, सेंटॉर्स, शानदार शेर, मछली, पक्षियों और घरेलू जानवरों के आंकड़े) हैं। ऑस्प्रे पक्षी की छवि विशेष थी, जिसके नाम से शहर का नाम पड़ा।
लकड़ी, पत्थर, हड्डी, बर्च की छाल पर नक्काशी
27. Abramtsevo-Kudrinskaya नक्काशी।मनोर अब्रामत्सेवो, कुद्रिनो। सर्गिएव पोसाद क्षेत्र। अब खोतकोवो में एक कारखाना है। कलाकारों के साथ मैमथ्स द्वारा स्थापित, स्थानीय किसानों ने इसे संभाल लिया। वोर्नोसकोव्स्की शैली विशेष रूप से बाहर खड़ी थी।
28. टोबोल्स्क नक्काशीदार हड्डी।जी। टोबोल्स्क, एक कारखाना जहां सब कुछ हाथ से किया जाता है। मैमथ की हड्डी के बजाय, कृत्रिम - टारसस।
29. यूराल पत्थर की नक्काशी।उरलों के सभी पूर्व-क्रांतिकारी बड़े शहर। अपने सुनहरे दिनों में, यहाँ तक कि कई गाँवों में निजी उत्पादन भी। 19 वीं शताब्दी तक, यूराल पत्थर की नक्काशी की एक निश्चित शैली विकसित हो गई थी, रचनाओं में तत्वों के निर्माण के लिए एक स्थायी कैनन दिखाई दिया। उदाहरण के लिए, पत्तियों और जड़ों को सर्पीन, ज़्लाटौस्ट जैस्पर, ओपिट, कम बार मैलाकाइट से बनाया गया था। प्रत्येक बेरी का अपना पत्थर था। XIX-XX सदियों के अंत में। और 21 वीं सदी, सबसे लोकप्रिय विषयों में से एक पी। पी। बाज़ोव की यूराल लोक कथाएँ हैं। उनकी कहानियों के अनुसार, मैलाकाइट उत्पादों को धातुओं (ज्यादातर सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य) और विभिन्न अर्ध-कीमती रत्नों के प्लेसर का उपयोग करके बनाया जाता है। उनमें से सबसे लोकप्रिय कॉपर माउंटेन की मालकिन हैं, दानिला काम पर मास्टर हैं।

30. शेमोगोड नक्काशी।वोलोग्दा प्रांत का शेमोगोडस्क वोलोस्ट वेलिकौस्ट्युगस्की जिला। वेलिकि उस्तयुग में एक संयंत्र और एक संग्रहालय है। शेमोगोडा कार्वर्स के आभूषण, जिन्हें "बिर्च बार्क लेस" कहा जाता है। शेमोगोड़ा नक्काशी के पैटर्न में, एक नियम के रूप में, लम्बी पत्तियों और सर्पिल रूप से मुड़ी हुई शाखाओं के साथ रेंगने वाले तने होते हैं। उनकी युक्तियों में गोल रोसेट, बेरी, शेमरॉक हैं। अक्सर, मास्टर्स ने हलकों, रोम्बस - "जिंजरब्रेड", अंडाकार, खंडों से पुष्प आभूषणों में ज्यामितीय पैटर्न पेश किए। रचना स्पष्ट समरूपता के सिद्धांत पर बनाई गई थी। उन्होंने पत्तियों, त्रिकोणों, लहराती रेखाओं, जाल की सीमा के साथ चित्र को पूरा किया। इस आभूषण में पक्षियों या जानवरों की छवियां, वास्तुशिल्प रूपांकनों और कभी-कभी बगीचे में चलने और चाय पीने के दृश्य भी अंकित किए जा सकते हैं। इस नक्काशी की एक अन्य विशेषता डिजाइन के चारों ओर ज्यामितीय आभूषणों के साथ फ्रेम है।
धातु उत्पाद
31. स्कैन, तंतु, कणिकायन।कोई खास जगह नहीं है। नौवीं शताब्दी के बाद से रूस में जाना जाता है! धातु के लिए गहने प्रौद्योगिकी का प्रकार। पतले सोने, चांदी या तांबे के तार की धातु की पृष्ठभूमि के पैटर्न पर ओपनवर्क या सोल्डर, रस्सियों में चिकना या मुड़ा हुआ। जरदोजी उत्पादों को अक्सर दाने (छोटी चांदी या सोने की गेंद) और तामचीनी के साथ पूरक किया जाता है।

32. एक टिन पर फ्रॉस्ट।महान उस्तयुग। खोया हुआ। टिन प्रसंस्करण। टिन की एक पतली शीट को इस तरह से संसाधित किया गया था कि इसकी सतह पर एक टिकाऊ पुष्प पैटर्न बनाया गया था, जो सर्दियों में "पेंट" खिड़कियों के समान होता है। ड्राइंग में अलग-अलग शेड्स थे - सोना, नारंगी के साथ मदर-ऑफ-पर्ल टिंट्स, सिल्वर और मैलाकाइट। इस तरह के टिन को सजावटी बक्से, एक रहस्य के साथ छाती, कभी-कभी छिद्रित लोहे के संयोजन के साथ असबाबवाला किया गया था।

33. में चांदी पर येलिकौस्तयुग काला पड़ना।वेलिकि उस्तयुग, वोलोग्दा क्षेत्र। चाँदी की वस्तुएँ। उस्तयुग ब्लैकिंग हमेशा मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के मास्टर्स के कार्यों से काफी अलग है: प्लॉट उत्कीर्णन में बहुत अधिक वजन होता है; पैटर्न बहुत अधिक सघन रंग के साथ काफी संतृप्त है। पृष्ठभूमि, स्ट्रोक के साथ बनाई गई, एक प्रकार की ग्रिड बनाती है। अक्सर छवि को नक्काशीदार या पीछा किए गए विवरणों से पूरित किया जाता है। ज्यादातर मामलों में, वस्तु की सामान्य रूपरेखा बिना बारीक विवरण के चित्रित की जाती है।
34. कासली कास्टिंग।जी। कास्ली चेल्याबिंस्क क्षेत्र। कच्चा लोहा उत्पादों। कासली कास्टिंग की परंपराएं (सिल्हूट की ग्राफिक स्पष्टता, हाइलाइट्स के एक ऊर्जावान खेल के साथ सावधानीपूर्वक तैयार किए गए विवरणों और सामान्यीकृत विमानों का संयोजन, एक विशेष नुस्खा के काले रंग के साथ तैयार उत्पादों को कोटिंग करना - डच कालिख) 19 वीं शताब्दी में विकसित हुई।

क्रिस्टल उत्पाद
35. गुसेवस्की क्रिस्टल।जी गस ख्रीस्तल्नी, व्लादिमीर क्षेत्र एक संग्रहालय, एक कारखाना और एक कॉलेज है। वासनेत्सोव की पेंटिंग हैं। 2013 से फिर से खोला गया। व्यक्तिगत आदेशों पर ध्यान केंद्रित किया। गिरावट में।
36. डायटकोवो क्रिस्टल।डायटकोवो, ब्रांस्क क्षेत्र व्यक्तिगत आदेशों पर ध्यान केंद्रित किया। गिरावट में। कॉलेज और फैक्टरी संग्रहालय।
37. Pervomaisky क्रिस्टल।पद। Pervomaiskoe (निकोल्स्को), स्मोलेंस्क क्षेत्र क्रिस्टल उत्पाद 2013 में, संयंत्र के उत्पादों को लोक कला शिल्प के उदाहरण के रूप में मान्यता दी गई थी।
कढ़ाई, सिलाई आदि।
38. वेदनोव्स्काया रेखा. एस। वेदनो, रेमेशकोवस्की जिला, तेवर प्रांत। अब ठिकाना नहीं। छोटी कोशिकाओं के उपयोग में कठिनाई। मुख्य रंग सफेद होता है, कभी-कभी रंगीन अस्तर वाले कपड़े के साथ, फर्श की प्रबलता के साथ, हेमस्टिच के साथ संयुक्त। सबसे प्रसिद्ध वेदनोव हेमस्टिच "बग", "कॉलम", "शीफ", "बकरी" हैं
39. वोलोग्दा फीता।वोलोग्दा और क्षेत्र। वोलोग्दा कपलिंग लेस में सभी मुख्य छवियां घने, निरंतर, चौड़ाई में समान, सुचारू रूप से झुर्रीदार लिनन ब्रैड, "विलुष्का" के साथ बनाई गई हैं; वे स्पष्ट रूप से पैटर्न वाले जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं, जो सितारों और रोसेट के रूप में जड़े हुए होते हैं
40. व्याटका (कुकर) फीता. Sovetskoye (पूर्व Kukarka) किरोव क्षेत्र में केंद्र अब केवल निजी आर्टेल्स। किरोव क्षेत्र के पारंपरिक युग्मित आयामी लेस ओवरले (फीता तत्व) के उपयोग में बहुत विविध हैं, सरल जाल, रोम्बिक रूपांकनों और कोणीय ज़िगज़ैग धारियों में अक्सर पाए जाते हैं। एयर लूप वाली चोटियां उन्हें एक खास पैटर्न देती हैं। युग्मन लेस में, केंद्रीय जाली कभी-कभी किनारे के आभूषण की तुलना में अधिक सक्रिय होती हैं। स्टार-आकार, तेज-दांतेदार आकृतियाँ किरोव युग्मन फीता, बड़े और मध्यम टुकड़े की वस्तुओं की विशेषता हैं। जटिल रूप से पैटर्न वाले गतिशील पुष्प और पत्तेदार आभूषण प्रबल होते हैं, जिनमें से सजावटी अभिव्यंजना मोटे तौर पर प्रत्येक तत्व के भागों की बुनाई के विभिन्न घनत्व द्वारा बनाई जाती है।
41. येलेट्स लेस।येलेट्स, लिपेत्स्क क्षेत्र कारखाने और निजी उत्पादन। खिलना! वोलोग्डा फीता की तुलना में येलेट्स फीता पतला और हल्का है।

42. कदोम वेनिज़।पद। कदोम रियाज़ान क्षेत्र अब एक कारखाना। सफेद पर सफेद में रूसी सुई कढ़ाई का प्रकार, फीता के साथ संयुक्त। एक सिलाई मशीन पर रोलर्स बनाए जाते हैं, और फिर रोलर्स को कसने वाले ब्रिड्स को हाथ से काट दिया जाता है। इन ब्रीच पर लेस की बुनाई की जाती है। बोबिन्स पर बुनाई से यह मुख्य अंतर है।

43. मत्सेंस्क फीता. जी Mtsensk, Oryol क्षेत्र संग्रहालय और स्टूडियो। लेस स्कूल खोला। एक विशिष्ट विशेषता ज्यामितीय रूपांकनों का उपयोग है। वोलोग्दा फीता की तुलना में, पैटर्न कम घना और संतृप्त है, लगभग कोई पृष्ठभूमि झंझरी नहीं है, इसलिए पैटर्न अधिक हवादार है।
44. ऑरेनबर्ग शॉल. ऑरेनबर्ग क्षेत्र। कारखाने और निजी कढ़ाई तीन प्रकार: शाल, गोसामर और टिप्पी। मकड़ी के जाले और स्टोल बहुत पतले होते हैं, जैसे मकड़ी के जाले, स्कार्फ। पतले कोबवे, एक नियम के रूप में, एक जटिल पैटर्न होते हैं और सजावट के रूप में उपयोग किए जाते हैं।
45. ओर्लोव्स्की स्पिस. ओरिओल क्षेत्र। कोई अलग कारखाना नहीं है। सूची में "सेटिंग" और "पेंटिंग" का संयोजन शामिल है। रचना की रूपरेखा "टैम्बोर स्टिच" द्वारा रेखांकित की गई है।
प्रमुख रंग लाल और उसके रंग हैं, जो विभिन्न "शाखाओं" के फर्श के घनत्व के कारण प्राप्त होते हैं - समोच्च के अंदर पैटर्नयुक्त भराव। नीला भी जोड़ा गया था, और बाद में (XX सदी) - काला, पीला, हरा।
ओरीओल कॉपी की विशिष्ट विशेषताएं पैटर्न की असामान्य रूपरेखा और विभिन्न प्रकार के निशान हैं: "ढेर", "कौवा की आंख", "एक पोकर के साथ बैग", "लहर", "खंडित", "पाइन", " घोड़े की नाल", आदि।
46. पावलोवो पोसाद प्रिंटेड शॉल. जी। पावलोवस्की पोसाद, मो। कारखाना।
वृद्धि पर, एक बड़ा वर्गीकरण, कई दुकानें। पावलोव्स्की पोसाद शॉल का डिज़ाइन मास्को क्षेत्र के कपड़ों के लिए विशिष्ट मानक डिज़ाइनों से विकसित हुआ और प्राच्य शॉल ("तुर्की पैटर्न") तक आरोही हुआ।
1870 के दशक में, प्रकृतिवादी पुष्प रूपांकनों के साथ रूमालों की श्रेणी का विस्तार करने की प्रवृत्ति थी। बगीचे के फूलों, विशेष रूप से गुलाब और डहलिया को वरीयता दी गई।
19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शैली का अंतिम डिजाइन हुआ: गुलदस्ते, माला में एकत्रित फूलों की एक त्रि-आयामी छवि या एक काले या लाल पृष्ठभूमि पर एक स्कार्फ के क्षेत्र में बिखरे हुए, कभी-कभी एक आभूषण और शैलीबद्ध पौधों के तत्वों के साथ। स्कार्फ पारभासी या घने ऊनी कपड़े से बने होते थे।

47. टोरज़ोक सुनहरी कढ़ाई। Torzhok शहर, Tver क्षेत्र। स्कूल, कारखाना। अब सेना और चर्च के वस्त्रों के लिए प्रतीक। 19 वीं शताब्दी में, घने कपड़ों के लिए, मुख्य रूप से "जाली सीम" और फर्श के साथ "अटैचमेंट" सीम का उपयोग किया जाता था। सबसे विशिष्ट पुष्प पैटर्न थे, जिनमें से मुख्य रूप फूलों, कलियों और पत्तियों के साथ एक गुलाब की शाखा थी, जो कर्ल, टेंड्रिल्स, स्पार्कल्स द्वारा पूरक थी, जिसने राहत आभूषण से पृष्ठभूमि में संक्रमण को नरम कर दिया। 1940 के अंत में - 1950 के दशक की शुरुआत में, सोवियत प्रतीकों के तत्व - सितारे, हथौड़ा और दरांती - भी पुष्प पैटर्न में पेश किए जाने लगे।

12.02.2017 13.02.2018

रूसी लोक शिल्प- लोक कला का एक रूप, जिसमें रूसी पारंपरिक रीति-रिवाज स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं, जो कई शताब्दियों पहले उत्पन्न हुए थे। रूसी शिल्प के उत्पाद रूसी पारंपरिक संस्कृति की विशिष्टता को जोड़ते हैं।

भित्ति चित्र:
-गज़ल- मॉस्को क्षेत्र से सिरेमिक (चीनी मिट्टी के बरतन) और एक प्रकार की रूसी लोक नीली और सफेद पेंटिंग के उत्पादन के लिए एक समृद्ध रूसी लोक शिल्प।
-गोरोडेट्स पेंटिंग- रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं शताब्दी के मध्य से गोरोडेट्स शहर के क्षेत्र में अस्तित्व में है। उज्ज्वल, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, फूल पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया, सजी हुई चरखा, फर्नीचर, शटर, दरवाजे। एक आर्टेल की स्थापना 1936 में हुई थी (1960 से, गोरोडेट्सकाया रोस्पिस फैक्ट्री), जो स्मृति चिन्ह बनाती है; मास्टर्स - डी. आई. क्रायुकोव, ए. ई. कोनोवलोव, आई. ए. माज़िन, वी. वी. पुतिनसेव।
-ज़ोस्तोवो पेंटिंग- 1825 से मास्को क्षेत्र के ज़ोस्तोवो गाँव में मौजूद टिन ट्रे की कलात्मक पेंटिंग का रूसी लोक शिल्प। ज़ोस्तोवो पेंटिंग का मुख्य रूप एक साधारण रचना का फूलों का गुलदस्ता है, जिसमें बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूल वैकल्पिक हैं।
-मेजेन पेंटिंग- लकड़ी के कताई पहियों और बर्तनों की एक निश्चित प्रकार की पेंटिंग - करछुल, बक्से, भाई, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मेजेन नदी के तट पर पलाशेली गांव में विकसित हुई थी।
-पालेख लघु- लोक शिल्प, पालेख, इवानोवो क्षेत्र के गांव में विकसित हुआ। लैकर मिनिएचर को पैपियर-माचे पर तड़के में निष्पादित किया जाता है। कास्केट, कास्केट, कैप्सूल, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई क्लिप, सुई के मामलों आदि को आमतौर पर चित्रित किया जाता है। पेलख लघुचित्र के विशिष्ट भूखंडों को रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स के साहित्यिक कार्यों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों से उधार लिया जाता है। काम आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि पर किया जाता है और सोने में चित्रित किया जाता है।
-टैगिल ट्रे- धातु ट्रे के निर्माण और कलात्मक लाह पेंटिंग के लिए रूसी लोक शिल्प, निज़नी टैगिल शहर में मौजूद है, जो रूसी संस्कृति की एक अनूठी मूल घटना है। ऐसा माना जाता है कि टैगिल पेंटिंग ज़ोस्तोवो पेंटिंग की पूर्ववर्ती है। टैगिल ट्रे का शिल्प रूसी संस्कृति के ब्रांडों में से एक है, जिसे रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है।
-फेडोस्किनो लाह लघु- पपीयर-मचे पर तेल के पेंट के साथ पारंपरिक रूसी लाह लघु चित्रकला का एक प्रकार, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में विकसित हुआ था।
-खोखलोमा- एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जो 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के शिमोनोव शहर में पैदा हुआ था। खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे रंग) में बनाई जाती है। खोखलोमा के पारंपरिक आभूषण लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी बेरीज, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर पक्षी, मछली और अन्य जानवर होते हैं।

कपड़ा उत्पाद:
-वोलोग्दा फीता- रूसी फीता, बोबिन्स (लकड़ी की छड़ें) पर बुना हुआ; 16वीं-17वीं शताब्दी के बाद से वोलोग्दा क्षेत्र में वितरित। वोलोग्दा कपलिंग लेस में सभी मुख्य छवियां घने निरंतर, चौड़ाई में समान, सुचारू रूप से घुमावदार ब्रैड के साथ बनाई गई हैं, वे स्पष्ट रूप से पैटर्न वाले जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं, जो सितारों और रोसेट से सजाए गए हैं।
-येल्ट्स फीता- एक प्रकार का रूसी फीता, जो बॉबिन पर बुना जाता है। यह उन्नीसवीं सदी की शुरुआत के बाद से अस्तित्व में है। केंद्र येलेट्स (लिपेत्स्क क्षेत्र) का शहर है। ऐसा माना जाता है कि वोलोग्डा फीता की तुलना में येल्तस फीता पतला और हल्का है।
-मत्सेंस्क फीता- एक प्रकार का रूसी फीता, जो बोबिन्स पर बुना जाता है, ओरीओल क्षेत्र के मेत्सेंस्क शहर में विकसित हुआ।
- ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल - ऑरेनबर्ग बकरियों और वार्प्स (कपास, रेशम, आदि) के नीचे से बना एक बुना हुआ शॉल। डाउन-बुनाई शिल्प की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में ऑरेनबर्ग क्षेत्र में हुई थी। मकड़ी के जाले और स्टोल बहुत पतले होते हैं, जैसे मकड़ी के जाले, स्कार्फ। पतले कोबवे, एक नियम के रूप में, एक जटिल पैटर्न होते हैं और सजावट के रूप में उपयोग किए जाते हैं। उत्पाद का पतलापन अक्सर 2 मापदंडों द्वारा निर्धारित किया जाता है: क्या उत्पाद रिंग से होकर गुजरता है और क्या यह हंस के अंडे में फिट बैठता है।
-पावलोवो शॉल (शॉल)- मुद्रित ऊनी शॉल पारंपरिक रूप से काले या लाल, एक त्रि-आयामी पुष्प पैटर्न के साथ। उत्पादन 19 वीं शताब्दी के मध्य में पावलोवस्की पोसाद में स्थापित किया गया था। ऑरेनबर्ग और पावलोपोसैड शॉल के बारे में अधिक जानकारी।

खिलौने:
-अबशेवस्काया खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना। स्पैस्की जिले में बना कलात्मक शिल्प, अब पेन्ज़ा क्षेत्र का स्पैस्की जिला।
-बोगोरोडस्क खिलौना- रूसी लोक शिल्प, जिसमें नरम लकड़ी (लिंडेन, एल्डर, एस्पेन) से नक्काशीदार खिलौने और मूर्तियां बनाना शामिल है। इसका केंद्र रूस के मास्को क्षेत्र के सर्गिएव पोसाद जिले के बोगोरोडस्कॉय गांव है।
-दिमकोवो खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना, पेंट किया हुआ और भट्ठे में पकाया गया। नाम उत्पादन के स्थान से आता है - डायमकोवो, व्याटका प्रांत (अब किरोव क्षेत्र) का निपटान। लोक शिल्प के अन्य उत्पादों के साथ, इसे रूसी शिल्प के प्रतीकों में से एक माना जाता है।
-झबनिकोवस्काया खिलौना- निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के गोरोडेत्स्की जिले में ज़बनिकोवो, रॉयमिनो, रयज़ुखिनो और अन्य के गांवों में रूसी लोक शिल्प। ज़बनिकोव खिलौने की ख़ासियत यह है कि सभी मूर्तियों का शरीर तीन आधार पैरों पर एक मिट्टी के पिरामिड जैसा दिखता है।
-कारगोपोल खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना। कलात्मक शिल्प, अर्खांगेलस्क क्षेत्र के कारगोपोल शहर के क्षेत्र में आम है।
-Kozhlyanskaya खिलौना - रूसी लोक मिट्टी सीटी खिलौना। यह नाम निर्माण के स्थान से आता है, कुर्स्क क्षेत्र के कुरचटोव जिले के कोझलिया गांव।
-matryoshka- रूसी लकड़ी का खिलौना एक चित्रित खोखली गुड़िया के रूप में, जिसके अंदर इसके समान छोटी गुड़िया होती हैं। पारंपरिक मातृशोका पेंटिंग में अक्सर किसान लड़कियों को पारंपरिक पोशाक में दिखाया जाता है। हाल ही में, परियों की कहानी के पात्रों से लेकर सोवियत नेताओं तक, भित्ति विषयों की संभावित सीमा असीमित है। Matryoshka रूस में विदेशी पर्यटकों के लिए सबसे लोकप्रिय स्मृति चिन्हों में से एक है।
-स्टारी ओस्कोल मिट्टी का खिलौना- बेलगोरोद क्षेत्र के स्टारोस्कोल्स्की जिले में रूसी लोक कला शिल्प। XVIII सदी की शुरुआत के बाद से जाना जाता है।
-फिलिमोनोव खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना। पुराने रूसी लागू कला शिल्प, फिलिमोनोवो, ओडोएव्स्की जिले, तुला क्षेत्र के गांव में गठित।

लोक शिल्प प्राचीन काल से हमारे पास आए हैं - पेंटिंग, नक्काशी, फीता, लेकिन नए लोक शिल्प भी हैं। बहुधा उन्होंने किसान घरेलू कला से शुरुआत की।

रूस में कला चित्रकला

प्राचीन काल से लकड़ी, धातु के उत्पाद, बच्चों के खिलौने और फर्नीचर रूस में चित्रित किए गए थे। देश के विभिन्न क्षेत्रों में प्रौद्योगिकी एक दूसरे से काफी भिन्न थी। सबसे प्रसिद्ध प्रकार की पेंटिंग के बारे में और जानकारी।

गोरोडेट्स पेंटिंग

गोरोडेट्स पेंटिंग की उत्पत्ति निज़नी नोवगोरोड प्रांत के गांवों में वोल्गा क्षेत्र में हुई थी। वे गोरोडेट्स नामक एक बड़े गाँव के पास स्थित थे। वहाँ मेले लगते थे, जहाँ स्वामी के उत्पादों का व्यापार होता था। इसलिए नाम - गोरोडेट्स पेंटिंग।

गोरोडेट्स पेंटिंग - निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का विज़िटिंग कार्ड

पोल्खोव-मैदान पेंटिंग

पोलखोव-मैदान पेंटिंग का जन्मस्थान निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के दक्षिण में है। वहाँ, पोलखोव्स्की मैदान के गाँव में, वोज़्नेसेंकोए के गाँव और क्रुटेट्स के गाँव में, इस पेंटिंग का केंद्र है। यह उन जगहों पर विकसित टर्निंग उद्योग के आधार पर केवल सौ साल पहले उत्पन्न हुआ था। मास्टर्स ने केवल चार रंगों - हरा, नीला, पीला और लाल - का उपयोग करते हुए घोंसले के शिकार गुड़िया, बच्चों के खिलौने, मशरूम, ईस्टर अंडे चित्रित किए।

प्रसिद्ध पोल्ख-मैदान मातृशोक

पेलख पेंटिंग

पेलख पेंटिंग हाल ही में दिखाई दी - पहले से ही सोवियत काल में, हालांकि, इस पेंटिंग की जड़ें पुरातनता पर वापस जाती हैं। अद्वितीय शिल्प के लिए धन्यवाद, इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव पूरे रूस में जाना जाने लगा। यह पेलख पेंटिंग, पेलख मिनिएचर, पेलख आइकन पेंटिंग के बारे में जाना जाता है। पेंटिंग की ख़ासियत यह है कि कलाकार न केवल गहने बनाते हैं, बल्कि पूरे भूखंडों, रचनाओं को सबसे छोटे विवरण के साथ बनाते हैं।

बॉक्स पर पेलख लघुचित्र पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हैं

पेंटिंग ज़ोस्तोवो

ज़ोस्तोवो पेंटिंग ट्रे पर एक लाख की पेंटिंग है, जो 1825 में दिखाई दी थी। इस तरह के ट्रे ज़ोस्तोवो गाँव और निज़नी टैगिल शहर के एक कारखाने में बनाए जाते हैं। इस शिल्प का मुख्य अंतर रंगों की प्रचुरता, अतुलनीय स्वर, सभी तत्वों का यथार्थवाद है।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग के साथ ट्रे बहुत लोकप्रिय हैं

गज़ल

Gzhel पेंटिंग, जैसा कि नाम से पता चलता है, Gzhel शहर में उत्पन्न हुई। उसके पैटर्न मुख्य रूप से पुष्प पैटर्न और सरल ज्यामितीय पैटर्न हैं, जो बर्फ-सफेद पृष्ठभूमि पर चमकीले कोबाल्ट नीले रंग में किए गए हैं। गज़ल शहर सिरेमिक के उत्पादन का केंद्र है। कई मायनों में, इस शहर में इसकी अनूठी पेंटिंग के दिखने का यही कारण था। Gzhel कला शिल्प युवा नहीं है, इसकी जड़ें चौदहवीं शताब्दी में वापस जाती हैं। यह तब था जब Kudinovskoye मिट्टी के भंडार की खोज की गई थी।

पौराणिक नीले और सफेद Gzhel

रूसी शिल्प जो शिल्प बन गए हैं

कभी-कभी रूसी शिल्प शिल्प बन जाते थे। वे तब उठे जब हस्तशिल्प को प्रवाहित किया गया। यह मिट्टी से खिलौनों के निर्माण के बारे में जाना जाता है, विशेष वुडकार्विंग के बारे में, फीता शिल्प कौशल के बारे में, और इसी तरह।

दिमकोवो खिलौना

व्याटका शहर के पास डायमकोवो की बस्ती थी, अब यह व्याटका शहर के जिलों में से एक है। बच्चों के लिए चित्रित चीनी मिट्टी के खिलौने उन्नीसवीं शताब्दी में दिमकोवो बस्ती में दिखाई दिए। उन जगहों पर मिट्टी और रेत का जमाव कारीगरों द्वारा मिट्टी के घड़े और ढक्कन बनाने का कारण बना। बच्चों के मनोरंजन के लिए चमकीले मज़ेदार खिलौने बनाए गए। खिलौनों की मॉडलिंग और पेंटिंग विशेष रूप से महिलाओं या बच्चों द्वारा की जाती थी। Dymkovo खिलौने पर पैटर्न हमेशा ज्यामितीय होता है, जिसमें वृत्त, धारियाँ और कोशिकाएँ होती हैं। मूल पेंटिंग के अलावा, खिलौना इस तथ्य से अलग है कि यह सोने के साथ छिड़का हुआ है।

Dymkovo खिलौना एक कला शिल्प बन गया है

फिलिमोनोव खिलौना

फिलिमोनोवो खिलौनों का उत्पादन मिट्टी से व्यंजन के उत्पादन के आधार पर हुआ, जो कि फिलिमोनोवो गांव के पास होता है। ये खिलौने तरह-तरह की सीटी हैं। एक विशिष्ट विशेषता उत्पादों की लम्बी आकृति है, जो स्थानीय मिट्टी की विशेषताओं से जुड़ी है। आज तक, सीटी को केवल हंस के पंख से रंगा जाता है।

चमकीले रंगों के साथ अन्य शिल्पों की पृष्ठभूमि के खिलाफ फिलिमोनोव्स्की रो सीटियां बाहर खड़ी हैं

Abramtsevo-Kudrinskaya नक्काशी

नक्काशी, जो एक शिल्प बन गई है, उन्नीसवीं शताब्दी में मॉस्को से दूर अब्रामत्सेवो एस्टेट में दिखाई दी। इसका नाम अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया नक्काशी है। कार्वरों ने बढ़ईगीरी और नक्काशी कार्यशाला में अध्ययन किया और काम किया, जहाँ उन्हें पेंटिंग और ड्राइंग सिखाई गई। तो एक छोटी कार्यशाला भविष्य के शिल्प का आधार बन गई, जो नक्काशी की एक विशिष्ट शैली से प्रतिष्ठित है।

Abramtsevo-Kudrinskaya नक्काशी एक और शिल्प है जो रूस को गौरवान्वित करता है

व्याटका फीता

व्याटका फीता अठारहवीं शताब्दी के बाद से जाना जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्याटका प्रांत में लेसमेकर्स का एक ज़मस्टोवो स्कूल आयोजित किया गया था। कई वर्षों तक, उन जगहों पर एक फीता कारखाना संचालित होता था, लेकिन नब्बे के दशक की शुरुआत में इसे बंद कर दिया गया था। फीता निर्माताओं ने अपनी अनूठी शिल्प कौशल, परंपराओं और शिल्प की तकनीक को संरक्षित रखा है। वे नए उत्पादों के साथ प्रसन्न होते हैं, आर्टेल या छोटे उद्यमों में एकजुट होते हैं।

व्याटका फीता

नए लोक शिल्प

सभी लोक शिल्पों का समृद्ध इतिहास नहीं है। कुछ हाल ही में सामने आए हैं। किस तरह के शिल्प, हम आगे सीखते हैं।

क्रिसमस की सजावट चित्रकारी

क्रिसमस ट्री उत्पादों को एक शिल्प के रूप में चित्रित करना उन्नीसवीं शताब्दी में दानिलोवो गांव में उत्पन्न हुआ था। उन्होंने वहां खिलौने भी बनाए। फूंकने के लिए साधारण बर्नर का उपयोग करते हुए, किसान घर पर इसमें लगे हुए थे। ऐसे खिलौनों की मांग बढ़ी और एकल कारीगरों की संख्या भी बढ़ी। जल्द ही, कुछ मकान मालिकों ने काम पर रखने वाले श्रमिकों के साथ छोटे पैमाने पर उत्पादन का आयोजन किया।

रूस में नए लोक शिल्प दिखाई देते हैं और विकसित होते हैं

रूस में सबसे पहचानने योग्य लोक शिल्प

शायद सबसे पहचानने योग्य रूसी लोक शिल्प खोखलोमा पेंटिंग है। इसकी उत्पत्ति निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में सत्रहवीं शताब्दी के अंत में हुई थी, जब खोखलोमा गाँव के मेलों में वे आसपास के गाँवों के स्थानीय लोगों द्वारा चित्रित लकड़ी के उत्पाद बेचते थे।

गोल्डन खोखलोमा शायद सबसे प्रसिद्ध रूसी लोक शिल्प है

सभी आइटम एलिगेंट और रंगीन हैं. पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता एक सुनहरी पृष्ठभूमि या सुनहरे आभूषण की उपस्थिति है। परास्नातक चलते-फिरते पेंटिंग करते हुए अपने चित्र बनाते हैं, खोखलोमा पेंटिंग के नियमों का पालन करते समय यह हमेशा कामचलाऊ होता है। मास्टर एक साधारण लकड़ी की चीज़ को लोक कला के काम में बदल देता है। गृहिणियां अभी भी ऐसे बर्तनों का उपयोग करती हैं। यह संग्रहालयों में प्रदर्शित है।

फूलों के कितने ताजे, चमकीले और प्यारे गुलदस्ते। गुलाब - सफेद, चाय, स्कार्लेट - ने अपनी नाजुक पंखुड़ियाँ खोलीं, चपरासी रसीले टोपी, उग्र खसखस ​​\u200b\u200bऔर asters के साथ बड़े चमकीले सितारों, रंगीन दहलिया और कुछ अन्य अपरिचित, असामान्य, लेकिन कम सुंदर फूलों के साथ नहीं।

ये सभी अद्भुत गुलदस्ते ... ज़ोस्तोवो के प्रसिद्ध ट्रे पर चित्रित हैं।

ज़ोस्तोवो कला शिल्प धातु ट्रे पर सजावटी पेंटिंग है। शिल्प का उद्भव उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था, जब ज़ोस्तोवो गांव, ट्रोइट्सकाया ज्वालामुखी (अब माईतिशी जिला, मॉस्को क्षेत्र) में सुरम्य लघुचित्रों के साथ पपीयर-माचे लाहवेयर के उत्पादन के लिए एक कार्यशाला खोली गई थी। लेकिन जल्द ही ज़ोस्तोवो कारीगरों ने धातु के ट्रे को तेल के पेंट और वार्निश के साथ चित्रित करना शुरू कर दिया। 1928 में, एक आर्टेल की स्थापना की गई थी, जो अब सजावटी पेंटिंग का ज़ोस्तोवो कारखाना है।

ज़ोस्तोवो शिल्प यूराल सजावटी पेंटिंग, फेडोस्किनो लाह लघु और मास्को के पास कारखानों के चीनी मिट्टी के बरतन पेंटिंग के प्रभाव में विकसित हुआ। लेकिन उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य तक, ज़ोस्तोवो मास्टर्स की एक मूल कलात्मक शैली विकसित हो गई थी। चित्रकारी के विषय - पुष्प, पुष्प आभूषण, लोक जीवन के रोजमर्रा के दृश्य, परिदृश्य। ट्रे के विभिन्न रूप।

दिमकोवो खिलौना

इस लोक शिल्प का नाम दिमकोव्स्काया स्लोबोडा गाँव से जुड़ा है, जो प्राचीन रूसी शहर खलिनोव (बाद में व्याटका शहर, अब किरोव शहर) के बाहरी इलाके में स्थित है।

Dymkovo खिलौना 25 सेंटीमीटर ऊंची एक सजावटी मिट्टी की मूर्ति है। तंदूर पेंट के साथ भट्टी में जलाए गए उत्पाद पर पेंटिंग बनाई जाती है, गिल्डिंग लगाई जाती है। सवार, देवियों, सज्जनों, परी-कथा पात्रों, जानवरों, रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाया गया है। लोक खिलौने और मूर्तियां बनाने की प्राचीन परंपरा के अनुसार, डायमकोवो खिलौने के पोज़ और मूवमेंट कुछ हद तक मनमाना, सरलीकृत हैं।

उज्ज्वल, रंगीन "धुंध" न केवल रूस में बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय है।

गोरोडेट्स पेंटिंग

यह लोक कला शिल्प उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में गोरोडेट्स के प्राचीन वोल्गा शहर में विकसित हुआ, जिसे 1152 के इतिहास से जाना जाता है। गोरोडेट्स अपने वुडकार्वर्स और कुशल शिपबिल्डर्स के लिए प्रसिद्ध थे। लोक शिल्प के जन्म के स्रोत के रूप में घरेलू सामान, चरखा, घरों के शटर, नक्काशी और जड़ाऊ दरवाजों को सजाने का रिवाज था।

गोरोडेट्स पेंटिंग की विशेषताएं शुद्ध, चमकीले रंग, एक स्पष्ट रूपरेखा, सफेद स्ट्रोक हैं जो एक सशर्त मात्रा और सुरम्यता बनाते हैं। गोरोडेट्स मास्टर्स न केवल फूलों के गहने, परी-कथा पात्रों, बल्कि शैली के दृश्यों को भी चित्रित करते हैं। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, मत्स्य को पुनर्जीवित किया गया था। एक आर्टेल 1938 से काम कर रहा है, और गोरोडेट्स पेंटिंग फैक्ट्री 1960 से काम कर रही है।

रूसी गुड़िया

Matryoshka एक वास्तविक रूसी सुंदरता है। रूडी, एक सुंदर सुंदरी में, उसके सिर पर एक उज्ज्वल दुपट्टा। लेकिन मैट्रीशोका एक आलसी व्यक्ति नहीं है, उसके हाथों में या तो एक दरांती और मकई के कान हैं, या एक बतख या कॉकरेल, या मशरूम और जामुन के साथ एक टोकरी है।

लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह गुड़िया - एक रहस्य के साथ! इसके अंदर छिपी हैं खुशमिजाज बहनें। अन्य खिलौनों की तुलना में, लकड़ी की युवा गुड़िया सिर्फ सौ साल से अधिक पुरानी है। लोक खिलौने के लिए, यह उम्र नहीं है।

नेस्टेड गुड़ियों का प्रोटोटाइप "पिसांकी" हो सकता है - लकड़ी, चित्रित ईस्टर अंडे, वे कई सदियों से रूस में बनाए गए हैं। वे अंदर से खोखले हैं, और कम अधिक में निवेश किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, अब्रामत्सेवो में, कलाकार सर्गेई माल्युटिन के स्केच के अनुसार, स्थानीय टर्नर ज़्वेज़्डोच्किन ने पहली लकड़ी की गुड़िया को उकेरा। और जब माल्युटिन ने इसे चित्रित किया, तो यह एक रूसी सुंदरी में एक लड़की के रूप में निकला, एक हेडस्कार्फ़ में, उसके हाथ में एक कॉकरेल था। किंवदंती के अनुसार, जब किसी ने गुड़िया को देखा, तो हंसते हुए कहा: "हमारी मैत्रियोना के समान ही!"। तब से, इस खिलौने को मातृशोका कहा जाने लगा।

Matryoshka सबसे लोकप्रिय रूसी स्मृति चिन्हों में से एक है। मॉस्को क्षेत्र में, 1890 में सर्गिएव पोसाद में घोंसले के शिकार गुड़िया का बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू हुआ, और पहले से ही 1900 में रूस के एक खिलौने को पेरिस में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

जल्द ही, देश के अन्य क्षेत्रों में, उदाहरण के लिए, सेमेनोव शहर में, पोल्खोव-मैदान गांव में, व्याटका भूमि पर, बश्किरिया और वोरोनिश में घोंसले के शिकार गुड़िया बनाई जाने लगीं।

आज, मातृशोका की पारंपरिक कला अपने दूसरे जन्म का अनुभव कर रही है। यह सिर्फ इतना है कि उसका रूप बदल गया है।

खोखलोमा पेंटिंग

पहले से ही 17 वीं शताब्दी में, खोखलोमा गाँव में मेले लगते थे, जहाँ वे निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के गाँवों और गाँवों में बने लकड़ी के चित्रित बर्तनों का व्यापार करते थे।

खोखलोमा पेंटिंग को काले, लाल, हरे, कभी-कभी भूरे और नारंगी रंग के साथ सोने के एक विशिष्ट संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। पौधों, बेरीज, फलों, पक्षियों और मछलियों की छवि एक सनकी पैटर्न वाले आभूषण का निर्माण करती है। खोखलोमा के "सोने" का रहस्य एक एल्यूमीनियम (पहले चांदी या टिन) कोटिंग का उपयोग होता है, एक पैटर्न और वार्निश शीर्ष पर लगाया जाता है। उत्पाद को 100-120 डिग्री के तापमान पर सुखाया जाता है। तापमान के प्रभाव में, वार्निश एक पीले रंग का रंग प्राप्त करता है, और इसके माध्यम से एल्यूमीनियम परत "सोने" के साथ चमकती है।

आधुनिक खोखलोमा उत्पाद - व्यंजन, फर्नीचर, स्मृति चिन्ह - खोखलोमा कलाकार कारखाने के स्वामी और निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में खोखलोमा पेंटिंग एसोसिएशन द्वारा बनाए गए हैं।

गज़ल सिरेमिक

Gzhel रूस में सबसे प्रसिद्ध लोक कला शिल्पों में से एक है। Gzhel शिल्प मास्को के पास दो दर्जन गांवों और गांवों को एकजुट करता है। 14वीं शताब्दी से इस क्षेत्र में मिट्टी के बर्तनों का विकास हुआ है। 18 वीं शताब्दी के मध्य से, गज़ल मास्टर्स ने एक सफेद पृष्ठभूमि पर बहु-रंगीन पेंटिंग के साथ माजोलिका के उत्पादन में महारत हासिल की है। पेंटिंग को अक्सर लोगों, जानवरों और पक्षियों की मूर्तिकला छवियों के साथ पूरक किया जाता था।

उन्नीसवीं सदी में, Gzhel अपने मिट्टी के बरतन और चीनी मिट्टी के बरतन के लिए प्रसिद्ध हो गया। उस समय से, सफेद पर कोबाल्ट नीले रंग में पेंटिंग प्रचलित है। "हस्ताक्षर" पुष्प पैटर्न के साथ विभिन्न प्रकार के उत्पाद, मूर्तियां उन कलाकारों की कल्पना और कौशल से विस्मित करती हैं जिन्होंने लोक परंपराओं को संरक्षित किया है। आज, Gzhel चीनी मिट्टी की चीज़ें पूरी दुनिया में जानी जाती हैं और अभी भी हमारे जीवन को सुशोभित करती हैं।

स्कोपिनो सिरेमिक

लोक कला शिल्प के रूप में स्कोपिंस्काया सिरेमिक ने उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से प्रसिद्धि प्राप्त की। पुरातत्व अनुसंधान पुष्टि करता है कि 12 वीं शताब्दी में स्कोपिन शहर, रियाज़ान क्षेत्र के क्षेत्र में मिट्टी के बर्तन पहले से मौजूद थे।

स्कोपिनो सिरेमिक की ख़ासियत यह है कि, एक नियम के रूप में, हस्तनिर्मित उत्पादों को पक्षियों, मछलियों और शानदार जानवरों की प्लास्टर छवियों द्वारा पूरक किया जाता है। एक शानदार पुष्प आभूषण स्कोपिनो सिरेमिक को कला का एक वास्तविक काम बनाता है। यह भूरे, हरे या पीले रंग के टोन के रंगीन शीशे से ढका होता है।

1934 में, एक आर्टेल की स्थापना की गई थी, 1976 से - सिरेमिक उत्पादों के स्कोपिंस्की कारखाने।

फिलिमोनोव खिलौना

यह लोक शिल्प तुला क्षेत्र के फिलिमोनोवो गांव से जुड़ा है। लंबे समय तक इन भागों में स्थानीय हल्के मिट्टी के बर्तनों से व्यंजन बनाए जाते थे। फिलिमोनोवो खिलौने की उपस्थिति इसकी मौलिकता, असामान्य रूपों में आ रही है। विशेषज्ञों के अनुसार, फिलिमोनोवो खिलौने में लोक संस्कृति की मूल, प्राचीन परंपराओं को संरक्षित किया गया है।

मूर्तियाँ कुछ लम्बी हैं, पेंटिंग में तीन या चार रंग प्रमुख हैं। पेंटिंग अपने आप में एक सफेद, पीले रंग की पृष्ठभूमि पर क्षैतिज पट्टियों का एक विकल्प है। आभूषण में हलकों, रोसेट, त्रिकोण, ज़िगज़ैग, डॉट्स का प्रभुत्व है। खिलौनों पर चेहरे, छोटे विवरण बमुश्किल चिह्नित होते हैं, जैसे कि प्राचीन मूर्तिपूजक मूर्तियों में। खिलौनों का आकार 3-5 से 25-30 सेंटीमीटर तक। अधिकांश भाग के लिए, ये सीटी हैं।

फिलिमोनोव खिलौने सरल हैं। लेकिन खिलौना प्रसन्न करता है - इसका मतलब है कि इसे अच्छे हाथों से बनाया गया है।

इस प्रस्तुति में दो भाग होते हैं और आपको रूस की विशालता में एक आभासी यात्रा करने की अनुमति देता है।

• लोक कला के एक रूप के रूप में लोक शिल्प से छात्रों को परिचित कराना;
• पुरातनता से लेकर घरेलू शिल्प और ग्रामीण शिल्प तक कला उत्पादों के उत्पादन से परिचित होना;
• जिज्ञासा विकसित करें;
• मातृभूमि के लिए प्रेम पैदा करना, काम के प्रति सम्मान।

पहला भाग विभिन्न लोक शिल्पों और कलात्मक शिल्पों के बारे में बताता है। दूसरे भाग में, छात्र शानदार रूसी शहर गोरोडेट्स का "दौरा" करेंगे और पता लगाएंगे कि किस शहर को "रूसी खिलौना राजधानी" या "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" कहा जाता था।

सामग्री का उपयोग आसपास की दुनिया के पाठों, ललित कलाओं और पाठ्येतर गतिविधियों में किया जा सकता है।

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

रूस के लोक शिल्प

लोक शिल्प लोक कला के रूपों में से एक है, कलात्मक उत्पादों का उत्पादन जो प्राचीन काल से लेकर घरेलू शिल्प और ग्रामीण शिल्प तक है। बाद में हस्तशिल्प ने बाजार के साथ-साथ निजी कार्यशालाओं के लिए भी काम किया।

रूसी मास्टर्स के शिल्प, तकनीकें जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली आ रही हैं। ये अद्वितीय, उच्च-गुणवत्ता वाले उत्पाद हैं जो लोक शिल्प के विभिन्न समूहों को प्रभावित करते हैं: गज़ल, खोखलोमा, ज़ोस्तोवो, पावलोवो-पोसाद शॉल, ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल, कास्केट, समोवर, नेस्टिंग डॉल। "रूस के लोक शिल्प"

लोक कला और शिल्प। मिट्टी के उत्पाद। लकड़ी पर चित्रकारी। धातु उत्पाद। पेपर माचे उत्पाद। फीता। हड्डी की नक्काशी।

मिट्टी का उत्पाद। दिमकोवो खिलौना। खिलौने की ऊंचाई 20-25 सेमी है रोस्टर, देवियों और नन्नियों को पारंपरिक डायमकोवो खिलौने माना जाता है। दिमकोवो खिलौना।

तुला क्षेत्र में गठित रूसी कला शिल्प। शिल्पकारों के अधिकांश उत्पाद पारंपरिक सीटी हैं: देवियाँ, घुड़सवार, गाय, भालू, मुर्गे। फिलिमोनोव खिलौना

गज़ल। Gzhel पारंपरिक रूसी सिरेमिक उत्पादन केंद्रों में से एक है।

लकड़ी पर चित्रकारी। खोखलोमा पेंटिंग की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी (निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र) में हुई थी। यह एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और कभी-कभी, हरे, पीले) में किया जाता है।

खोखलोमा पेंटिंग के चरण। उत्पाद तैयार करना। अर्द्ध तैयार प्राइमर। चित्रकारी। वार्निश कोटिंग। फर्नेस सख्त।

बेरेस्टा बेरेस्टा हमारी सांस्कृतिक विरासत का अभिन्न अंग है, यह हमारे इतिहास का एक हिस्सा है। सन्टी छाल सुनहरी सन्टी छाल की बाहरी परत है। यह आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक और पर्यावरण के अनुकूल प्राकृतिक सामग्री है जिससे आप विभिन्न प्रकार की वस्तुएं बना सकते हैं।

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में पोलोखोव-मैदान के गांवों में, वे चमकीले रंग के तारेरुष्का खिलौने बनाते हैं - ये घोंसले के शिकार गुड़िया, तीन-टुकड़े घोड़े, ताबूत, मशरूम, फूलदान, नमक शेकर हैं। पोलोखोव-मैदान पेंटिंग।

चम्मच मछली पकड़ना। यह शिल्प (आय का एक अतिरिक्त स्रोत) सीमांत भूमि (आर्कान्जेस्क, नोवगोरोड, व्लादिमीर) पर रहने वाले किसानों द्वारा किया गया था।

रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया एक चित्रित गुड़िया के रूप में एक खिलौना, जिसके अंदर इसके समान छोटी गुड़िया होती हैं। रूसी matryoshka के आविष्कार का श्रेय 1890 के दशक में टर्नर V.P. Zvezdochkin को दिया जाता है, और पेशेवर कलाकार S.V. Malyutin पहली पेंटिंग के लेखक थे।

मास्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट के आसपास के क्षेत्र में 19 वीं शताब्दी के अंत में बनाई गई लकड़ी की नक्काशी की कला शिल्प। Abramtsevo-Kudrinskaya नक्काशी

बोगोरोडस्काया खिलौना - नरम लकड़ी (लिंडेन, एल्डर, एस्पेन) से नक्काशीदार खिलौनों और मूर्तियों का रूसी लोक शिल्प। समझौता 16 वीं -18 वीं शताब्दी से बोगोरोडस्कॉय, मॉस्को क्षेत्र। बोगोरोडस्क नक्काशी

गोरोडेट्स रूस के छोटे ऐतिहासिक शहरों में से एक है, जो निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का सबसे पुराना शहर है। यह निज़नी नोवगोरोड से 60 किमी ऊपर नदी के ऊपर वोल्गा के उच्च बाएं किनारे पर स्थित है। 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, गोरोडेट्स हस्तशिल्प की बिक्री का एक प्रमुख केंद्र था। आसपास के गाँवों में मिट्टी के बर्तन, घोड़े की चाप, स्लेज और बच्चों के खिलौने बनाए जाते थे। यहाँ, 1870 के दशक में, कताई पहियों पर एक प्लॉट पेंटिंग दिखाई दी - प्रसिद्ध "गोरोडेट्स पेंटिंग" गोरोडेट्स

काम के नमूने

गोरोडेट्स पैटर्न।

धातु पर चित्रकारी। - धातु ट्रे की कलात्मक पेंटिंग का लोक शिल्प। 19 वीं शताब्दी के बाद से, मॉस्को प्रांत - ज़ोस्तोवो के गाँव में ट्रे बनाई गई हैं। ज़ोस्तोवो पेंटिंग

ज़ोस्तोवो ट्रे ज़ोस्तोवो गाँव इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि लोहे की ट्रे पर फूलों को स्थानीय कारीगरों से बेहतर कोई नहीं बना सकता है। क्लासिक ज़ोस्तोवो ट्रे बड़े और रसदार बगीचे और जंगली फूल हैं जो ताजा पत्ते से घिरे हुए हैं।

एक विशेष प्रकार की लागू कला जिसमें धातु के साथ संयोजन में तामचीनी का उपयोग किया जाता है। तामचीनी धातु के लवण के साथ दागी जाती है: सोने के योजक कांच को एक रूबी रंग, कोबाल्ट को एक नीला रंग और तांबे को एक हरा रंग देते हैं। तामचीनी का जन्मस्थान रोस्तोव है। तामचीनी

पेपर माचे उत्पाद। Fedoskino, Palekh में, पपीयर-मचे का उपयोग पारंपरिक लाह लघुचित्र के लिए आधार बनाने के लिए किया जाता है। कागज की लुगदी का उपयोग डमी, मास्क, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाटकीय रंगमंच की सामग्री और बक्से बनाने के लिए किया जाता है।

लोक शिल्प, पालेख, इवानोवो क्षेत्र के गांव में विकसित हुआ। पैपियर-मचे पर लाह लघुचित्र। कास्केट, कास्केट, कैप्सूल, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई क्लिप, सुई बेड आमतौर पर चित्रित होते हैं। पालेख लघु

1795 में पपीयर-मचे उत्पादों का उत्पादन शुरू हुआ, जब व्यापारी पी.आई. फेडोस्किनो मिनीटूरिस्ट्स द्वारा पेंटिंग के लिए पसंदीदा रूपांकन उस समय लोकप्रिय विषय थे: "ट्रोइकस", "चाय पार्टियां", रूसी और छोटे रूसी किसान जीवन के दृश्य। फेडोस्किनो पेंटिंग

अगर हम फीता के बारे में बात करते हैं, तो हम वोलोग्दा शहर की उपेक्षा नहीं कर सकते - फीता शिल्प का सबसे पुराना केंद्र। वोलोग्दा फीता एक कीमती वेब जैसा दिखता है। फीता की कला को कभी नहीं भुलाया जा सकेगा, यह नाजुक आकर्षण लोगों के दिलों को छूना बंद नहीं करता, इसकी सुंदरता से मोहित हो जाता है। वोलोग्दा फीता

रूसी गुड़िया रूसी गुड़िया को रूस के सबसे रहस्यमय प्रतीकों में से एक माना जाता है। यह सिर्फ बच्चों का खिलौना नहीं है, यह प्राचीन संस्कारों का एक अनिवार्य गुण है। हमारे पूर्वजों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि गुड़िया बुरी आत्माओं को दूर भगा सकती हैं और घर में खुशियाँ ला सकती हैं।

पूर्व दर्शन:

प्रस्तुतियों के पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता (खाता) बनाएँ और साइन इन करें: https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

मध्य रूस के लोक शिल्प

- यह लोक कला के रूपों में से एक है, कलात्मक उत्पादों का उत्पादन जो प्राचीन काल से लेकर घरेलू शिल्प और ग्रामीण शिल्प तक है। बाद में हस्तशिल्प ने बाजार के साथ-साथ निजी कार्यशालाओं के लिए भी काम किया। लोक शिल्प

लकड़ी के शिल्प। मिट्टी के उत्पाद। लोक कला शिल्प रूस के लोक शिल्प

लकड़ी के उत्पाद खोखलोमा पेंटिंग शिमोनोव खिलौना। ज़ागोरस्क मैट्रीशोका। पोलोखोव-मैदान पेंटिंग गोरोडेट्स पेंटिंग बोगोरोडस्क टॉय

लोक कला और शिल्प सामूहिक रचनात्मकता और व्यापार संबंधों पर आधारित होते हैं जो स्थानीय सांस्कृतिक परंपरा को विकसित करते हैं। शिल्प रूस में कीवन रस के समय से मौजूद हैं। उनके लिए आधार घरेलू उत्पादन, हस्तनिर्मित उत्पाद थे। सांस्कृतिक परंपरा पिता से पुत्र तक, गुरु से गुरु तक उत्तराधिकार से गुजरती है।

गोरोडेट्स गोरोडेट्स रूस के छोटे ऐतिहासिक शहरों में से एक है, जो निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का सबसे पुराना शहर है। यह निज़नी नोवगोरोड से 60 किमी ऊपर नदी के ऊपर वोल्गा के उच्च बाएं किनारे पर स्थित है।

गोरोडेट्स प्राचीन काल में, वोल्गा पर गोरोडेट्स को छोटा पतंग कहा जाता था। वह शिल्पकारों - "डोमोविक्स" के लिए प्रसिद्ध थे, जिनका मुख्य व्यवसाय घरों का निर्माण था। घर बहुत ही रिज से टीले तक नक्काशी से ढके हुए थे। जिंजरब्रेड - शादी, अंतिम संस्कार, जन्मदिन की छपाई के लिए जिंजरब्रेड बोर्ड भी यहां बनाए गए थे।

गोरोडेट्स घोड़े की छवि प्राचीन है, जो सूर्य के पंथ से जुड़ी है। एक प्राचीन व्यक्ति ने सोचा और माना कि यदि आप सूर्य को एक जानवर, या एक लाल घेरे, या एक फूल के रूप में बनाते हैं, या इसे घोड़े के रूप में बनाते हैं और इसे हमेशा अपने पास रखते हैं, तो वे इसे मुसीबतों से बचाएंगे। और दुर्भाग्य। वे घर में समृद्धि और आनंद लाएंगे। यह कोई संयोग नहीं है कि रोजमर्रा की जिंदगी में उन्होंने घोड़ों को तौलिये पर, बच्चे के पालने पर चित्रित करना शुरू किया और घोड़े को मुख्य खिलौना बना दिया।

मूल भाव "घोड़ा" "घोड़ा" सूर्य का प्रतीक है, खुशी की कामना करता है।

XVIII सदी में। कताई डोनट्स और खिलौनों के उत्पादन के लिए एक केंद्र है। गोरोडेट्स गांव में मेले में किसान अपने उत्पादों को बेचने के लिए ले गए। इसलिए, इन उत्पादों पर बनी पेंटिंग को गोरोडेत्सकाया कहा जाता था।

सरल औजारों की मदद से - एक चाकू और एक कुल्हाड़ी, "हार्नेस" को काट दिया गया - एक गाड़ी के साथ घोड़े और गर्दन के गर्व से झुके हुए, व्हीलचेयर, आधे में विभाजित एक लॉग से गुड़िया, सामने की तरफ सपाट और स्वैच्छिक पीठ पर। गोरोडेट्स पेंटिंग की शैली में खिलौनों को चमकीले ढंग से चित्रित किया गया था। 19वीं शताब्दी में, गोरोडेट्स के आसपास के गांवों में, चरखा कारीगरों ने लकड़ी के चित्रित खिलौने भी बनाए।

यहाँ, 1870 के दशक में, कताई पहियों पर एक प्लॉट पेंटिंग दिखाई दी - प्रसिद्ध "गोरोडेट्स पेंटिंग" गोरोडेत्स्की पैटर्न।

पेंटिंग, जिसे अब गोरोडेट्स कहा जाता है, का जन्म वोल्गा क्षेत्र में, स्पष्ट और उज्ज्वल उज़ोरा नदी के तट पर स्थित गाँवों में हुआ था। कोस्कोवो, कुर्त्सेवो, खलेबाइका, रेपिनो, सविनो, बोयारस्कोय के गांवों में।

19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, गोरोडेट्स हस्तशिल्प की बिक्री का एक प्रमुख केंद्र था। आसपास के गाँवों में मिट्टी के बर्तन, घोड़े की चाप, स्लेज और बच्चों के खिलौने बनाए जाते थे।

उज्ज्वल, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, फूलों के पैटर्न - गुलाब और चपरासी), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुक्त स्ट्रोक के साथ बनाया गया, सजी हुई चरखा, फर्नीचर, शटर, दरवाजे।

रचना फूल पेंटिंग; मूल भाव "घोड़ा" या "पक्षी"; प्लॉट पेंटिंग।

पेंटिंग के गोरोडेत्स्की मास्टर को फूल पसंद हैं। वे हर जगह चित्रों के क्षेत्र में हर्षित मालाओं और गुलदस्ते के साथ बिखरे हुए हैं। जहां प्लॉट अनुमति देता है, मास्टर स्वेच्छा से एक शानदार पर्दे के रूपांकन का उपयोग करता है, जिसे टैसल के साथ एक कॉर्ड द्वारा उठाया जाता है। रूपांकनों की शोभा पर रंग और तकनीकों की शोभा पर जोर दिया जाता है।

फूल पेंटिंग "रोम्बस" "माला" "स्ट्रिप" "माला"

"पक्षी" मूल भाव "मुर्गा" और "मुर्गी" की छवियां परिवार की भलाई का प्रतीक हैं, परिवार को कई बच्चों की कामना।

कहानी पेंटिंग। पसंदीदा पृष्ठभूमि चमकीले हरे या तीव्र लाल, गहरे नीले, कभी-कभी काले होते हैं, जिस पर बहुरंगी गोरोडेत्स्की रंग विशेष रूप से रसदार होता है।

कथानक के लक्षण वर्णन में, सफ़ेद रंग के स्वर रंग संक्रमण के समृद्ध रंग देते हैं। पेंटिंग एक स्वतंत्र और रसदार स्ट्रोक के साथ, प्रारंभिक ड्राइंग के बिना, ब्रश के साथ की जाती है। गोरोडेट्स पेंटिंग के तत्व

Sergiev Posad और इसके परिवेश को लंबे समय से रूस में खिलौना बनाने का ऐतिहासिक केंद्र माना जाता रहा है। कभी-कभी इसे "रूसी खिलौना राजधानी" या "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" कहा जाता था। आसपास के कई गांवों में खिलौने बनाए जाते थे। बोगोरोडस्क खिलौना

सर्गिएव पोसाद से दूर बोगोरोडस्कॉय गांव नहीं है। प्राचीन काल से ही यहां खिलौनों की नक्काशी की जाती रही है। कार्वर्स के कुशल हाथों में, ऐस्पन, लिंडेन या सन्टी चोक अद्भुत आकृतियों में बदल जाते हैं। अगस्टे रोडिन - फ्रांस के एक उत्कृष्ट मूर्तिकार - 1910 में रूसी कलाकारों के साथ एक बैठक में, "ब्लैकस्मिथ" खिलौना लेते हुए उन्होंने कहा: "जिन लोगों ने इस खिलौने को बनाया है वे एक महान लोग हैं।" बोगोरोडस्क उत्पाद अप्रकाशित हैं, पेड़ के प्राकृतिक रंग को संरक्षित करते हैं, और कम अक्सर - चित्रित।

दरअसल, शिल्प की सामान्य जड़ें हैं: 15 वीं शताब्दी के बाद से ज्ञात ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में प्राचीन स्तंभ-जैसे प्लास्टिक और त्रि-आयामी, राहत वुडकार्विंग की परंपरा। Sergiev Posad और Bogorodsky के गांव के खिलौना शिल्प को विशेषज्ञ एक ट्रंक पर दो शाखाओं के रूप में कहते हैं।

बोगोरोडस्क खिलौने के शिल्प का जन्म कैसे हुआ, इसकी किंवदंती बताती है कि सेंट सर्जियस ने खुद पहला लकड़ी का खिलौना बनाया था। मानो अपने खाली समय में प्रार्थनाओं और मजदूरों से, उन्होंने पक्षियों को उकेरा, लिंडन से स्केट्स और उन्हें बच्चों को "आशीर्वाद के लिए" दिया।

लोककथा के अनुसार बहुत समय पहले एक गाँव में एक परिवार रहता था। माँ ने छोटे बच्चों को खुश करने का फैसला किया। उसने लट्ठों के एक खंड से एक "औका" मूर्ति काटी। बच्चे आनन्दित हुए, खेले और औका को चूल्हे पर फेंक दिया। एक बार पति बाजार के लिए इकट्ठा होने लगे और कहा: "मैं" औका "लूंगा और इसे बाजार में व्यापारियों को दिखाऊंगा।" "औका" ने अधिक खरीदा और ऑर्डर किया। तब से, बोगोरोडस्कॉय में खिलौनों की नक्काशी की गई है। और उसे बाग कहा जाने लगा।