शायद, हर नौसिखिए फोटोग्राफर, गंभीरता से अपने काम के बारे में भावुक, जल्दी या बाद में एक एसएलआर कैमरा खरीदने के बारे में सोचता है। हालांकि, यह मत सोचो कि मास्टरपीस बनाने के लिए अकेले "एसएलआर" का अधिग्रहण पर्याप्त है।
बेशक, अधिकांश डीएसएलआर सभ्य शौकिया शॉट्स लेने के लिए सभ्य ऑटो सेटिंग्स के साथ आते हैं, लेकिन अपने कैमरे को अपनी पूरी क्षमता का उपयोग करने में और अधिक मज़ा आता है। और वह, मेरा विश्वास करो, बहुत कुछ कर सकता है - आपको बस यह सीखने की जरूरत है कि इसे सही तरीके से कैसे उपयोग किया जाए।
तो, आइए बात करना शुरू करें कि एसएलआर कैमरे से तस्वीरें कैसे लें।
फोकस और क्षेत्र की गहराई
निश्चित रूप से, इंटरनेट पर या पत्रिकाओं में पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों के काम को देखते हुए, आपने अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के बीच तीखेपन के अंतर पर ध्यान दिया। तस्वीर का मुख्य विषय स्पष्ट और स्पष्ट दिखता है, जबकि पृष्ठभूमि धुंधली है।
एक शौकिया कैमरे के साथ ऐसा प्रभाव प्राप्त करना लगभग असंभव है, और यह मैट्रिक्स के छोटे आकार के कारण है। ऐसी छवियों की तीक्ष्णता पूरी स्क्रीन पर समान रूप से वितरित की जाती है, अर्थात सभी विवरणों में लगभग समान स्पष्टता होती है।
यह किसी भी तरह से एक बुरी चीज नहीं है, और परिदृश्य या वास्तुशिल्प विषयों की शूटिंग के लिए बहुत अच्छा है, लेकिन पोर्ट्रेट्स में, एक अच्छी तरह से विस्तृत पृष्ठभूमि मुख्य विषय से ध्यान भटकाएगी, और समग्र तस्वीर सपाट दिखेगी।
रिफ्लेक्स कैमरा, एक बड़े मैट्रिक्स आकार के साथ, आपको क्षेत्र की गहराई को समायोजित करने की अनुमति देता है।
चित्रित स्थान के क्षेत्र की गहराई (डीओएफ)- तस्वीर में तेज क्षेत्र की आगे और पीछे की सीमाओं के बीच की सीमा, यानी, छवि का ठीक वही हिस्सा जिसे फोटोग्राफर तस्वीर में हाइलाइट करता है।
IPIG को क्या प्रभावित करता है और इसे प्रबंधित करना कैसे सीखें?ऐसा ही एक कारक फोकल लम्बाई है। ध्यान केंद्रित करना - लेंस को वस्तु पर लक्षित करना, इसे अधिकतम तीक्ष्णता प्रदान करना। एसएलआर कैमरों में कई फोकस मोड होते हैं, जिनमें से आपको विशिष्ट शूटिंग स्थितियों के लिए सबसे उपयुक्त चुनना होता है। आइए प्रत्येक पर अलग से विचार करें।
- सिंगल ऑटोफोकस – स्थिर परिस्थितियों में सबसे लोकप्रिय और सुविधाजनक मोड, जिसमें शटर बटन को आधा दबाकर ऊपर बताए अनुसार फोकस किया जाता है। इसका निस्संदेह लाभ बटन से अपनी उंगली उठाए बिना अपने विवेक से कैमरे की स्थिति बदलने की क्षमता है। आपके द्वारा चयनित वस्तु फ़ोकस में रहेगी। मोड का नुकसान देरी है, जो हर बार ऑब्जेक्ट पर रीफोकस करने की आवश्यकता के कारण होता है।
- निरंतर ऑटोफोकस – गतिशील विषयों की शूटिंग के लिए उपयुक्त मोड।फ़ोकस विषय के साथ-साथ चलता है, और आपको हर बार रीफ़ोकस करने की ज़रूरत नहीं है। बेशक, इस मोड में कई त्रुटियां हैं: गति और दूरी में बदलाव के कारण, डिवाइस हमेशा सही तरीके से फोकस करने में सक्षम नहीं होता है, और हर फ्रेम सफल नहीं होगा। हालाँकि, कम से कम कुछ अच्छे शॉट लेने की संभावना भी काफी अधिक होती है।
- मिश्रित ऑटोफोकस – पहले दो विकल्पों का संयोजन।जब यह सक्रिय होता है, तो कैमरा पहले मोड में ठीक उस क्षण तक शूट करता है जब ऑब्जेक्ट हिलना शुरू हो जाता है, और फिर स्वचालित रूप से दूसरे पर स्विच हो जाता है। यह शूटिंग मोड नौसिखियों के लिए अच्छा है क्योंकि कैमरा मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करता है, जिससे फोटोग्राफर रचना और अन्य कारकों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र हो जाता है।
जानें कि अपने करियर में पहले कदमों से कैसे छुटकारा पाया जाए और आपकी राह आसान हो जाएगी।
हमेशा विकास और सुधार करने का प्रयास करें। अभ्यास के अलावा, सिद्धांत भी उपयोगी होगा: फोटोग्राफरों के लिए फोटो साइटों का एक बड़ा चयन।
उच्च-गुणवत्ता वाले पोर्ट्रेट कार्य के लिए अच्छी रोशनी की आवश्यकता होती है। आप इस पते पर अपने हाथों से सॉफ्टबॉक्स बनाना सीख सकते हैं:
शटर गति और एपर्चर
क्षेत्र की गहराई को प्रभावित करने वाला दूसरा कारक है एपर्चर मान.
एपर्चर लेंस एपर्चर के शटर को खोलकर और बंद करके लेंस में प्रवेश करने वाली धूप की मात्रा को नियंत्रित करता है। सैश जितना अधिक खुला होता है, उतनी ही अधिक रोशनी अंदर आने देती है। यह इसकी मदद से है कि आप चित्र में तीखेपन को वितरित कर सकते हैं और आपको आवश्यक रचनात्मक प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं।
आपको एक साधारण अनुपात याद रखने की आवश्यकता है:
डायाफ्राम का उद्घाटन जितना छोटा होगा, क्षेत्र की गहराई उतनी ही अधिक होगी।
यदि एपर्चर बंद है, तो तीक्ष्णता पूरे फ्रेम में समान रूप से वितरित की जाती है। एक खुला एपर्चर सिर्फ पृष्ठभूमि या अन्य कम महत्वपूर्ण वस्तुओं को धुंधला करना संभव बनाता है, केवल वही तेज छोड़ता है जिस पर आप अपने कैमरे को केंद्रित करना चाहते हैं।
अंश- वह समयावधि जिसके दौरान शटर खुला रहता है। इस प्रकार, अंदर से गुजरने वाली प्रकाश किरणों की संख्या इस अंतराल की अवधि पर निर्भर करती है। बेशक, यह आपकी छवि के रूप को बहुत सीधे तरीके से प्रभावित करता है। शटर गति जितनी लंबी होगी, वस्तुएँ उतनी ही अधिक "धुंधली" होंगी। एक छोटी शटर गति, इसके विपरीत, उन्हें स्थिर बनाती है।
स्थिर प्रकाश के साथ, शटर गति और एपर्चर एक दूसरे के सीधे आनुपातिक होते हैं: एपर्चर जितना अधिक खुला होता है, शटर गति उतनी ही तेज होती है - और इसके विपरीत। ऐसा क्यों है इसका अंदाजा लगाना मुश्किल नहीं है। ये दोनों ही आपके शॉट के लिए आवश्यक प्रकाश की मात्रा को प्रभावित करते हैं। यदि एपर्चर चौड़ा खुला है, तो प्रकाश की मात्रा पहले से ही पर्याप्त है और धीमी शटर गति की आवश्यकता नहीं है।
हल्की संवेदनशीलता
प्रकाश संवेदनशीलता (आईएसओ)- डायाफ्राम के उद्घाटन के दौरान प्रकाश के लिए मैट्रिक्स की संवेदनशीलता।
आईएसओ वैल्यू भी खुद से सेट करने की जरूरत नहीं है - आप स्वचालित मोड का उपयोग कर सकते हैं, जिसमें कैमरा इसे स्वयं उठाएगा। लेकिन यह समझने के लिए कि आईएसओ क्या है और यह क्या प्रभावित करता है, कम से कम कुछ फ्रेम लेना, आईएसओ को बढ़ाना और कम करना और परिणामों की तुलना करना अभी भी बेहतर है।
एक उच्च या अधिकतम मूल्य आपको कम रोशनी की स्थिति में तस्वीरें लेने की अनुमति देता है, इस प्रकार यह फ्लैश का विकल्प है। यह उन स्थितियों में आपके लिए आदर्श होगा जहां फ्लैश फोटोग्राफी प्रतिबंधित है, जैसे कि संगीत समारोह या अन्य आधिकारिक कार्यक्रम।
इसके अलावा, आईएसओ आपको ऐसी स्थिति में मदद करेगा जहां एक विस्तृत खुला एपर्चर और धीमी शटर गति का परिणाम बहुत गहरा छवि में होता है। लेकिन आईएसओ के साथ प्रयोग करने पर, आप जल्दी से ध्यान देंगे कि इसका मूल्य बढ़ने से फ्रेम में शोर की मात्रा भी बढ़ जाती है। यह एक अपरिहार्य प्रभाव है, लेकिन इसे सुचारू किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ग्राफिक संपादकों का उपयोग करना।
शूटिंग मोड
एसएलआर कैमरे में शूटिंग मोड की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जिसे मैनुअल और स्वचालित में विभाजित किया जा सकता है। उत्तरार्द्ध मोटे तौर पर एक शौकिया कैमरे पर समान मोड के अनुरूप होते हैं: उन्हें "स्पोर्ट", "लैंडस्केप", "नाइट पोर्ट्रेट" आदि कहा जाता है।
जब आप इस मोड का चयन करते हैं, तो कैमरा स्वचालित रूप से दी गई स्थितियों के लिए आवश्यक सेटिंग्स का चयन करता है, और अब आपको किसी भी चीज़ के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। यह काफी सुविधाजनक है, और ऐसे मोड में ली गई तस्वीरें बहुत सफल हो सकती हैं। और फिर भी, यदि आप एसएलआर कैमरे को मैन्युअल सेटिंग्स पर सेट करते हैं, तो आपको रचनात्मक गुंजाइश प्रदान की जाती है, और एक व्यक्ति जो फोटोग्राफी को गंभीरता से लेने की योजना बना रहा है, उससे परिचित होने की आवश्यकता है।
तो क्या है मैनुअल शूटिंग मोडहमारे निपटान में हैं?
- पी (क्रमादेशित)- ऑटो के समान एक मोड, लेकिन स्वतंत्र कार्रवाई के लिए और अधिक जगह छोड़ना। इसका उपयोग करके, आप स्वतंत्र रूप से आईएसओ और सफेद संतुलन को बदल सकते हैं, साथ ही कैमरे द्वारा स्वचालित रूप से सेट की गई शटर गति और एपर्चर को समायोजित कर सकते हैं। अन्य सभी सेटिंग्स, स्वचालित मोड के रूप में, देखभाल करने वाला कैमरा स्वयं का चयन करेगा।
- ए वी (एपर्चर)- एक मोड जो आपको शटर गति के बारे में चिंता किए बिना अपने विवेकानुसार एपर्चर मान सेट करने की अनुमति देता है - कैमरा इसे अपने आप चुन लेगा। क्षेत्र की गहराई के साथ पोर्ट्रेट और अन्य प्रयोगों के लिए बढ़िया।
- एस (शटर)- पिछले विकल्प के विपरीत, यह शटर प्राथमिकता मोड है। यह अंदाजा लगाना आसान है कि इस मामले में कैमरा अपने आप अपर्चर सेट कर देगा। गतिमान और गतिशील विषयों की शूटिंग के लिए उपयुक्त।
- एम (मैनुअल)- वास्तव में एक मैनुअल मोड, जिसमें कैमरा बिल्कुल भी हस्तक्षेप नहीं करता है। यहां सभी सेटिंग्स: एपर्चर, शटर स्पीड और आईएसओ आपके ऊपर हैं। इस मोड का उपयोग करके, आप स्वयं को पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता दे सकते हैं और असामान्य शूटिंग स्थितियों में विभिन्न प्रकार के संयोजन आज़मा सकते हैं। बेशक, यह इस मोड का उपयोग करने के लायक है जब आप वास्तव में अपने कैमरे की सेटिंग्स को समझते हैं और मामले को ज्ञान के साथ देखते हैं।
हर रोज, प्राकृतिक शूटिंग में Av मोड का उपयोग करना सबसे अच्छा और आसान तरीका है. यह क्षेत्र की गहराई को नियंत्रित करने के लिए सबसे सुविधाजनक है और आपको सर्वश्रेष्ठ रचना बनाने की कलात्मक प्रक्रिया के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने की अनुमति देता है।
चमक
पहले से निर्मित फ्लैश- कम रोशनी की स्थिति में शूटिंग करते समय एक सच्चा सहायक। लेकिन वह, एसएलआर कैमरे की अन्य विशेषताओं की तरह, बुद्धिमानी से इस्तेमाल करने की जरूरत है। यदि गलत तरीके से संभाला जाता है, तो फ्रेम को रोशन करके खराब करने की उच्च संभावना होती है। इससे बचने में आपकी मदद करने के लिए यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं:
- मैनुअल फ्लैश आउटपुट का प्रयोग करें, जिसका मूल्य बहुत उज्ज्वल फ्रेम प्राप्त होने पर कम किया जा सकता है।
- कोशिश कैमरे को स्वचालित मोड "नाइट शूटिंग" पर स्विच करें. ऑटो के विपरीत, यह मोड फ्लैश एक्शन को "नरम" करता है और केवल उस पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय प्रकाश को विषय के चारों ओर थोड़ा फैलाता है।
- के साथ प्रयोग प्रकाश बिखरना(यह कैसे करें हमने यहां लिखा है)। ऐसा करने के लिए, आप एक सफेद कपड़े, कागज, या किसी अन्य सामग्री का उपयोग कर सकते हैं जिसे फ्लैश से पहले ठीक करने की आवश्यकता होगी। लेकिन आपको इस उद्देश्य के लिए अन्य रंगों में रंगी सामग्री का उपयोग नहीं करना चाहिए - वे त्वचा को गलत रंग दे सकते हैं और आमतौर पर तस्वीर पर बुरा प्रभाव डालते हैं।
- ऊपर चर्चा किए गए अपने कैमरे के मोड का उपयोग करें - आईएसओ, एपर्चर और शटर स्पीड। विभिन्न विकल्पों को आजमाकर, आप वह ढूंढ पाएंगे जो आपके शॉट्स को सफल बनाएगा।
श्वेत संतुलन
कैमरे का मैट्रिक्स मानव आंख की तुलना में अधिक संवेदनशील होता है और रंग तापमान को संवेदनशील रूप से देखता है। आपने शायद अजीब प्रकाश प्रभाव वाली तस्वीरें देखी हैं: उनमें चेहरे नीले, हरे, नारंगी हो सकते हैं। यह अक्सर गरमागरम प्रकाश व्यवस्था के साथ घर के अंदर शूटिंग करते समय होता है। आपके कैमरे पर सफेद संतुलन सेट करने से स्थिति को ठीक करने में मदद मिलेगी।
बिल्कुल स्वचालित ट्यूनिंग (AWB) का उपयोग करें, लेकिन तब भी त्रुटि का खतरा रहता है। सबसे अच्छा तरीका कैमरे को "बताना" है कि कौन सा रंग सफेद है, जिसे मैनुअल मोड (MWB) का उपयोग करके किया जा सकता है। सबसे पहले आपको अपने कैमरे के मेनू में मैनुअल व्हाइट बैलेंस सेटिंग का चयन करना होगा।
उसके बाद, यह किसी भी सफेद वस्तु को लेने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, कागज की एक शीट, उसकी एक तस्वीर लें और रंग को सही के रूप में ठीक करें। एल्गोरिथ्म आपके कैमरे के मॉडल के आधार पर भिन्न हो सकता है, लेकिन यदि आप कठिनाइयों का सामना करते हैं, तो निर्देश आपकी सहायता करेंगे।
शुरू करने के लिए एक एसएलआर कैमरा चुनें
शुरू करने के लिए फोटोग्राफी उपकरण चुनते समय, एक नौसिखिए फोटोग्राफर को कुछ महत्वपूर्ण विवरणों के बारे में पता होना चाहिए, जिन्हें आपको एसएलआर कैमरा चुनते समय निश्चित रूप से ध्यान देना चाहिए। यह स्पष्ट है कि आपको महंगे उपकरणों पर काम करना शुरू नहीं करना चाहिए। और न केवल उच्च कीमत के कारण, बल्कि मुख्य रूप से, क्योंकि मूल बातें जाने बिना, "फैंसी" कैमरे के कार्यों में महारत हासिल करना न केवल मुश्किल होगा, बल्कि अक्सर असंभव होगा। सस्ते कैमरों में बहुत सारे टिप्स, ऑटोमैटिक मोड होते हैं, जो शुरुआत में ही जरूरी होते हैं।
आपको विशेष रूप से मैट्रिक्स के संकल्प को समझना चाहिए। ये ठीक वही पिक्सेल हैं जो मुख्य विशेषताओं और कैमरा बॉडी पर दर्शाए गए हैं। लेकिन साथ ही, याद रखें कि शुरुआती लोगों के लिए फसल मैट्रिक्स के साथ "एसएलआर" चुनना बेहतर होता है।
यदि आप फ़ोटोग्राफ़ लेने के बारे में गंभीर हैं, तो मैन्युअल सेटिंग वाली तकनीक चुनें। भविष्य में, इस तरह की तकनीक आपको गतिविधि के इस क्षेत्र में एक अच्छा अनुभव और महान अवसरों का मौका देगी। और शुरुआती लोगों के लिए सबसे अनुशंसित एसएलआर मॉडल की सूची से खुद को चुनना बेहतर है, जो प्रसिद्ध विश्व निर्माताओं द्वारा उत्पादित किए जाते हैं। उन लोगों तक पहुंचने में संकोच न करें जो लंबे समय से फोटोग्राफी से परिचित हैं और शुरुआत करने के लिए सही कैमरा चुनने में आपकी मदद करेंगे।
यदि कठिन शब्दों की प्रचुरता ने आपको नहीं डराया, और आप अभी भी उत्साह से भरे हुए हैं, काम करने और सुधारने के लिए तैयार हैं, तो आगे बढ़ें! आपकी रचनात्मक यात्रा में कुछ सरल युक्तियाँ आपकी मदद करेंगी:
- एक डीएसएलआर के साथ पेशेवर रूप से फोटो लेने का तरीका सीखने के लिए, निरंतर अभ्यास की आवश्यकता. आप जहां भी जाएं, अपना कैमरा अपने साथ ले जाने की कोशिश करें और एक अच्छी तस्वीर लेने का मौका न चूकें। अपने कलात्मक दिमाग का विकास करें! एक फोटोग्राफर के रूप में, आपको मानसिक रूप से सही रचना बनाने में सक्षम होने की जरूरत है, दिलचस्प शॉट्स को सामान्य लोगों से काट दें, यह नोटिस करने में सक्षम हों कि दूसरे किस पर ध्यान नहीं देंगे।
- अपने कैमरे के मोड सीखें, विभिन्न संयोजनों को आजमाएं। स्क्वाट करने से डरो मत, सबसे अच्छे कोण की तलाश में विभिन्न पोजीशन लें। तो आप वांछित परिणाम प्राप्त करने की संभावनाओं को बहुत बढ़ा देंगे!
- तैयार सामग्री के आधार पर निष्कर्ष निकालें। अपनी गलतियों को चिह्नित करें - इसके लिए आपके पास एक विशेष नोटबुक भी हो सकती है - और भविष्य में उनसे बचने का प्रयास करें।
- प्रसिद्ध फोटोग्राफरों का काम देखें।जितना अधिक समय आप इस पर खर्च करेंगे, उतने अधिक विचार आपको मिलेंगे और आप सही निष्कर्ष निकालेंगे। शुरुआती चरणों में, किसी एक पेशेवर की नकल करने और उनके काम की नकल करने में कुछ भी गलत नहीं है। समय के साथ, आप निश्चित रूप से अपनी शैली विकसित करेंगे, लेकिन सबसे पहले आपको दूसरों के अनुभव की उपेक्षा नहीं करनी चाहिए।
- प्रासंगिक साहित्य पढ़ें, वीडियो ट्यूटोरियल देखें, पाठ्यक्रम में भाग लें, पेशेवर फोटोग्राफरों के साथ संवाद करें। आपको फ़ोटोग्राफ़ी प्रक्रिया के तकनीकी पक्ष में धाराप्रवाह होना चाहिए, यह आपके हाथों में होगा। आप ध्यान नहीं देंगे कि आप कैमरे को संभालने में कितने अधिक आश्वस्त होंगे।
डीएसएलआर पेशेवर फोटोग्राफी की दुनिया के लिए आपका टिकट है। काम करके, प्रयोग करके, अतिरिक्त उपकरण हासिल करके - जैसे लेंस और फ्लैश - आप सबसे आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। हम आशा करते हैं कि एसएलआर कैमरे का उपयोग करना कैसे सीखें, यह जानकारी आपके लिए उपयोगी होगी।
अपने कैमरे का अधिकतम लाभ उठाएंऔर इसे अपने विचारों के कार्यान्वयन में आपका विश्वसनीय मित्र और सहायक बनने दें!
एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र या फ़ोटोग्राफ़ी शिक्षक से सलाह लेने का अवसर मिलने पर, अधिकांश शुरुआती "सही" कैमरा या "सर्वश्रेष्ठ" लेंस, या "शीर्ष टिप" के बारे में पूछते हैं कि एक पल में 50 गुना बेहतर कैसे बनें। जब आप पहली बार कैमरा उठाते हैं तो ऐसे सवाल काफी तार्किक लगते हैं।
लेकिन नौसिखिया फोटोग्राफर को इन सवालों से दूर ही रहना चाहिए... कम से कम कुछ देर के लिए। फ़ोटोग्राफ़ी महत्वपूर्ण है और आपको पेशेवरों से बहुत अच्छी सलाह मिलेगी, लेकिन उन चीज़ों को प्राथमिकता देना ज़रूरी है जो सबसे ज़्यादा मायने रखती हैं।
इन सात सुझावों का पालन करें और सही कदमों के साथ अपनी फोटोग्राफी यात्रा शुरू करें।
पहली ट्रेन की सवारी। फोटो क्रेडिट: स्प्रैग
1. शिक्षा प्राथमिक है, प्रौद्योगिकी माध्यमिक है
आप जानते हैं कि वे क्या कहते हैं, "अनुभवों पर पैसा खर्च करें, चीजों पर नहीं।" वैज्ञानिक शोध इस कथन का समर्थन करते हैं। तथ्य यह है कि एक क्षणभंगुर अनुभव भी आपके व्यक्तित्व का एक हिस्सा बना रहेगा, न कि केवल एक वस्तु जो आपके पास है।
यह न केवल जीवन के लिए महान सलाह है, बल्कि फोटोग्राफरों के लिए पूरी तरह से कम आंकी गई सिफारिश भी है। एकदम नए कैमरे या लेंस और एक सेमिनार या किसी अद्भुत जगह की यात्रा के बीच चयन करते समय, अधिकांश नौसिखिए प्रौद्योगिकी को प्राथमिकता देंगे। यह गलती मत करो।
अच्छे सेमिनारों में भाग लें या अपरिचित स्थानों पर फोटो टूर पर जाएँ। प्रसिद्ध नेशनल ज्योग्राफिक फ़ोटोग्राफ़र जिम रिचर्डसन ने एक बार कहा था, "यदि आप सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़र बनना चाहते हैं, तो वहाँ जाएँ जहाँ कुछ दिलचस्प होता है।"
कैनन EOS-1D X आपके लिए कोई अच्छा काम नहीं करेगा यदि आप नहीं जानते कि इसका उपयोग कैसे करना है... और जब तक आपके पास अपने पिछवाड़े में कुछ ऐसा न हो जिसे 14 fps पर फोटो खिंचवाने की आवश्यकता हो। शिक्षा पर पैसा खर्च करें, अनुभव प्राप्त करें, फोटोग्राफिक उपकरणों के बारे में कुछ समय के लिए भूल जाएं।
नई प्रोफाइल फोटो। तस्वीर के लेखक: वैलेंटाइन कौबा
2. अपने लिए गोली मारो, दूसरों के लिए नहीं
यदि आप अन्य लोकप्रिय छवियों के समान कुछ बनाने, पसंद या टिप्पणियों को इकट्ठा करने के लक्ष्य के साथ शूटिंग कर रहे हैं, तो आप सही रास्ते पर नहीं हैं। यह सभी कला रूपों पर लागू होता है, खासकर जब आप शुरुआत कर रहे हों। आपके मुख्य दर्शक आप स्वयं हैं।
आप जो प्यार करते हैं उसे शूट करें। उन चीजों पर ध्यान दें जो आपको प्रेरित करती हैं। यह आपके लिए सबसे पहले खुशी लेकर आना चाहिए। लोग आपकी रचनात्मकता और व्यक्तित्व को देखेंगे और सराहेंगे।
नन्हा फोटोग्राफर। फ़ोटो द्वारा: जैरोमिर चलबाला
3. अपने लिए कृत्रिम सीमाएँ बनाएँ
नौसिखियों के लिए अपने कौशल में सुधार करने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है खुद को सीमित करना। यह शैली में संभव है, लेकिन अब हम प्रौद्योगिकी के बारे में बात कर रहे हैं।
एक महीने के लिए विशेष रूप से अपने स्मार्टफोन के साथ शूटिंग करने का प्रयास करें और देखें कि जब आप छवि गुणवत्ता के बारे में सोचना बंद कर देते हैं तो रचना की कल्पना करने की आपकी क्षमता कैसे बदल जाती है। या दो या तीन महीनों के लिए अपने आप को एक लेंस तक सीमित रखें, और आप देखेंगे कि फोकल लम्बाई की आपकी समझ कैसे छलांग और सीमा से बढ़ती है।
बाधाएं बढ़ने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक हैं। उपकरण के उपयोग में जानबूझकर सीमाएँ, दिन के निश्चित समय पर ही शूटिंग करना, एक महीने के लिए ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी कृत्रिम सीमाओं के लिए बढ़िया विकल्प हैं।
अपने आप में निपुणता विकसित करने का एक प्रभावी तरीका है अपने लिए सीमाएँ निर्धारित करके शिल्प के नए पहलुओं में महारत हासिल करना।
मुझे ले लो, फोटोग्राफर! तस्वीर के लेखक: वादिम ट्रुनोव
4. अपना आला खोजें
यह पहली सलाह है जो मैं हर नौसिखिया को देता हूँ, हालाँकि वे शायद ही कभी इसे सुनते हैं।
हर आकांक्षी फोटोग्राफर का सपना होता है कि जिमी चिन, स्टीव मैककरी, हेनरी कार्टियर-ब्रेसन और पॉल निकलेन एक साथ उसके चेहरे पर अवतार लें। लेकिन आप एक ही समय में सड़क और यात्रा फोटोग्राफी, चित्रांकन और वन्य जीवन फोटोग्राफी में महारत हासिल नहीं कर सकते... या आप कर सकते हैं, लेकिन किसी दिन बाद में, तुरंत नहीं।
फोटोग्राफी के विभिन्न क्षेत्रों में प्रयोग करें, आपको क्षण भर के लिए चुनाव करने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन एक बार जब आपको वह मिल जाए जो आपको सबसे अच्छा लगता है, तो उस पर ध्यान दें। आपको आश्चर्य होगा कि जब आप सब कुछ करने की अनिवार्य आवश्यकता से छुटकारा पा लेंगे तो आपका विकास कितनी तेजी से होगा।
अपनी विशेषज्ञता को परिभाषित करें। अपना खुद का आला खोजें और उस पर ध्यान केंद्रित करें। सब कुछ सतही रूप से कवर करने के बजाय अपनी शैली की गहराई को जानें।
खोने के लिए कुछ भी नहीं है। फ़ोटो द्वारा: पेड्रो क्विंटेला
5. धीरे करो
डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी के विस्फोट से हमने जो कुछ खोया है, वह समय व्यतीत करने का मूल्य है। मेमोरी कार्ड पर 1,000 RAW छवियों के साथ, क्यों न इसे बर्स्ट मोड पर सेट किया जाए और 14 फ्रेम प्रति सेकंड पर रिकॉर्ड किया जाए, है ना? नहीं, ठीक नहीं।
हां, गति कभी-कभी एक महान शॉट को पकड़ने में मदद करती है, लेकिन यह कहावत की याद दिलाती है: "यहां तक कि एक अंधी गिलहरी भी गलती से एक बलूत का फल पा सकती है।" अंधी गिलहरी मत बनो। शांति से सांस लेना सीखें, क्षेत्र की छानबीन करें, ध्यान से फ्रेम तैयार करें, धैर्यपूर्वक शूट करें।
शटर को दबाना विचार और तैयारी की पराकाष्ठा होनी चाहिए। क्या आप एक ऐसी रचना की योजना बना रहे हैं जिसे आप कैप्चर करना चाहेंगे? क्या आप क्षेत्र को पहले से खोजते हैं और चित्र लेने के लिए दिन या मौसम का सबसे अच्छा समय निर्धारित करते हैं? क्या आप सेट पर न होते हुए भी उस दृश्य की फिल्मांकन क्षमता का मूल्यांकन करते हैं जिसे आप देखते हैं?
डिजिटल फोटोग्राफी अपने साथ बहुत सारे अवसर लेकर आई है और हम इसे मना करने का प्रस्ताव नहीं करते हैं। बस शूटिंग शुरू करें जैसे कि आपका कैमरा फिल्म के 36-फ्रेम रोल से भरा हुआ हो। धीरे करो, यह इसके लायक है।
युवा बौद्ध भिक्षु। फोटो के लेखक: सरवुत इंट्रोब
6. समुदाय में शामिल हों
वह समुदाय चुनें जिसे आप पसंद करते हैं और 500px या Facebook या Google+ या जो कुछ भी शामिल हो।
शौकिया फोटोग्राफरों के समूह में शामिल होने के निर्विवाद फायदे हैं। आपके द्वारा की गई गलतियों की ओर इशारा किए जाने की अधिक संभावना है, या दिलचस्प दृष्टिकोण पेश किए गए हैं जिनका आपने स्वयं अनुमान नहीं लगाया होगा।
फोटोग्राफी के अपने प्यार को अन्य फोटोग्राफरों और पूरी दुनिया के साथ साझा करना भी अविश्वसनीय रूप से फायदेमंद है। लोकप्रियता की होड़ में न फंसें, अपने लिए निशाना साधते रहें। लेकिन समुदाय में आपकी व्यावसायिकता तेजी से बढ़ने लगेगी।
जानकारी की प्रचुरता के बावजूद, अक्सर शुरुआती लोगों को कुछ सलाह देने का सवाल उठता है, या उन लोगों के लिए जो सिर्फ फोटोग्राफी करना चाहते हैं। तो, हम उन लोगों से क्या कह सकते हैं जो वास्तव में फोटोग्राफी करना चाहते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि इस मामले में कैसे संपर्क किया जाए?
महंगे उपकरण का पीछा न करें
सबसे आम गलतफहमियों में से एक यह है कि एक अच्छी तस्वीर लेने के लिए, आपको निश्चित रूप से एक अच्छा महंगा कैमरा और अन्य महंगी चीजों का एक गुच्छा चाहिए। यह गलत है। एक बार जरूर याद करें। फोटोग्राफ फोटोग्राफर द्वारा लिया जाता है, कैमरा उसके हाथों में एक उपकरण मात्र है। केवल एक कुल्हाड़ी से लकड़ी की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया। तो यह फोटोग्राफी के साथ है।
सबसे परिष्कृत कैमरा होने के बाद, आप उसी "सुस्त जी ..." को शूट करेंगे, जैसे कि आपके हाथों में केवल एक सस्ता मोबाइल फोन हो। हाँ, चित्रों की तकनीकी गुणवत्ता अधिक हो सकती है। लेकिन फोटोग्राफी में तकनीकी गुणवत्ता मुख्य चीज नहीं है।
इसलिए, आखिरी पैसा एक नए डीएसएलआर पर खर्च करने की कोशिश न करें जो अभी-अभी बाजार में आया है। डिजिटल कैमरों के नए मॉडल इतनी तेज़ी से बदलते हैं कि जब तक आप शूट करना सीख जाते हैं, तब तक आपका टॉप-एंड डीएसएलआर निराशाजनक रूप से पुराना हो चुका होगा।
फ़ोटोग्राफ़ी की मूल बातें सीखना शुरू करने और अपने चित्रों के स्तर को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाने के लिए, सेटिंग्स के एक विस्तारित सेट के साथ एक साधारण "उन्नत" साबुन पकवान और यहां तक कि एक अच्छे कैमरे वाला "स्मार्टफ़ोन" भी पर्याप्त है। मैंने बहुत प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों की तस्वीरें देखीं जो उन्होंने अपने आईफ़ोन और एंड्रॉइड पर लीं, सिर्फ इसलिए कि कैमरा हाथ में नहीं था। और वे बेहतरीन शॉट्स थे। ठीक इसलिए क्योंकि ये लोग समझते थे कि कैसे और क्या शूट करना है, और क्या एक गौण मुद्दा है।
सबसे खराब स्थिति में, उपयोग किए गए SLR कैमरे के लिए फ़ोरम और विज्ञापन खोजें। उत्कृष्ट स्थिति में एक 2-3 साल पुराना डीएसएलआर, जो फोटोग्राफ सीखने के लिए काफी उपयुक्त है, बाजार में आने वाले की तुलना में 2-3 गुना सस्ता खरीदा जा सकता है।
"मेगापिक्सेल" का पीछा न करें। वे आपकी तस्वीरें बेहतर नहीं बनाएंगे।
इसलिए, पहली सलाह यह है कि एक प्रक्रिया के रूप में फोटोग्राफी की मूल बातें सीखते हुए, एक सरल तकनीक से शुरुआत करें। जब आप समझने लगते हैं कि आप निश्चित रूप से क्या खो रहे हैं, तो एक और कैमरा खरीदें, लेकिन यह समझें कि आप क्या खरीद रहे हैं और क्यों।
बात करते हैं तीखेपन की
शुरुआती लोगों के लिए, फ्रेम की तीक्ष्णता एक गुणवत्ता वाली तस्वीर के मुख्य संकेतकों में से एक है। ऐसा ही होगा।
मूल रूप से, धुंधले फुटेज के 4 मुख्य कारण हो सकते हैं
- "शेक" - जब आप कम रोशनी की स्थिति में शूट करते हैं तो धीमी शटर गति पर कैमरा शेक करता है। इसके अलावा, हलचल का प्रभाव तब प्रभावित हो सकता है जब पहले से ही 1/10 सेकंड की शटर गति हो।
- सब्जेक्ट मूवमेंट - हर सब्जेक्ट पूरी तरह से स्थिर नहीं होता है, और अगर फिर से एक छोटा सा मूवमेंट भी फ्रेम को "स्मियर" कर सकता है
आप काफ़ी धीमी शटर गति से शूटिंग कर रहे हैं। - ऑटोफोकस मिस - ऑटोफोकस सिस्टम सही नहीं हैं और कभी-कभी एक अलग विषय पर ध्यान केंद्रित करने से चूक सकते हैं।
- क्षेत्र की गलत गहराई
अन्य कारण भी हैं, अधिक विशिष्ट, लेकिन यह एक अलग बातचीत है।
90% मामलों में, धुंधली तस्वीरों का कारण वास्तव में कंपन होता है। मुख्य बात याद रखें - शटर गति जितनी अधिक होगी, आपका कैमरा और विषय उतना ही स्थिर होना चाहिए।
यदि आप लगातार "धुंधली" तस्वीरों से थक चुके हैं, तो . यहां तक कि एक सस्ता तिपाई भी नाटकीय अंतर ला सकता है।
साथ ही, यदि आपके पास एक तिपाई नहीं है तो आप कैमरे को बिना तिपाई के कैसे ठीक कर सकते हैं।
अपना कैमरा अपने पास रखो
एक अच्छा शॉट लेने का मौका अक्सर तब आता है जब आप इसकी कम से कम उम्मीद करते हैं। इसलिए कोशिश करें कि घर पर कैमरा न भूलें।
एक अच्छा शॉट पाने की उम्मीद में, उद्देश्यपूर्ण ढंग से "तस्वीरें लेने" की कोशिश नौकरी की तरह न करें। यदि आप टहलने जाते हैं, किसी दिलचस्प जगह पर जाते हैं, या यहां तक कि दोस्तों से मिलते हैं, तो बस अपना कैमरा अपने पास रखें। हो सकता है कि तभी एक बेहतरीन शॉट लगाने का मौका सामने आए। ऐसे मामलों के लिए, एक छोटा कॉम्पैक्ट कैमरा एक बड़े पेशेवर स्तर के डीएसएलआर से बेहतर है।
इस बारे में सोचें कि आप क्या फोटो खिंचवाना चाहते हैं
शूटिंग के लिए दिलचस्प वस्तुओं और दृश्यों पर ध्यान दें। भले ही आपके पास कैमरा न हो। वस्तुओं पर ध्यान दें, इस बारे में सोचें कि उनकी तस्वीर कैसे खींची जाए ताकि आपको एक दिलचस्प तस्वीर मिल सके। यह हर समय काम या स्कूल के रास्ते में और यहां तक कि स्टोर में रहते हुए भी किया जा सकता है।
यदि आपको कोई दिलचस्प वस्तु मिलती है, तो अपनी नोटबुक या अपने फोन पर नोट करने के लिए कुछ मिनट का समय लें - आप क्या, कहाँ और कैसे तस्वीर लेना चाहेंगे।
शायद एक और समय, यहां तक कि कुछ महीनों में, आपके पास उद्देश्यपूर्ण तरीके से इस जगह पर लौटने और तस्वीर लेने के लिए एक मुफ्त मिनट होगा।
क्या आप सुनिश्चित हैं कि हाथ में एक दिलचस्प शॉट के लिए कोई वस्तु नहीं है? शायद यह खिड़की पर एक फूल है, खिड़की से एक दृश्य, रसोई में फलों का कटोरा।
अपनी फोटोग्राफिक सोच को प्रशिक्षित करें। जानी-पहचानी चीज़ों को अलग नज़रिए से देखने की कोशिश करें, न कि उस नज़रिए से जिस तरह आप रोज़ करते हैं।
हां, नई तकनीकें और शूटिंग तकनीकें हैं, लेकिन मूल बातें दशकों से नहीं बदली हैं। और मूल बातें जाने बिना, अधिक उन्नत शूटिंग तकनीकों पर जाने में जल्दबाजी न करें।
नियमित रूप से गोली मारो
यह शायद सबसे महत्वपूर्ण सलाह है। गोली मारो, गोली मारो और फिर से गोली मारो। इसका मतलब यह नहीं है कि आप, एक पागल आदमी की तरह, गुणवत्ता को मात्रा के साथ बदलने की कोशिश करते हुए, एक पंक्ति में सब कुछ चित्रित करें। लेकिन जितना अधिक आप शूट करेंगे और फुटेज का विश्लेषण करेंगे, उतनी ही तेजी से आप समझ पाएंगे कि क्या करने की जरूरत है।
नियमित अभ्यास के बिना सीखी गई बुनियादी बातों को भुला दिया जाएगा। और आपका लक्ष्य उन्हें अपने अवचेतन में चलाना है ताकि आपके हाथ स्वचालित रूप से कैमरे पर आवश्यक पैरामीटर सेट कर सकें, जबकि मस्तिष्क इस बात में व्यस्त है कि कौन सा कोण बेहतर है।
फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में यह साइट फ़ोटोग्राफ़ी की मूल बातों की संपूर्ण प्रस्तुति होने का दावा नहीं करती है। बल्कि, यह शुरुआती लोगों के लिए एक छोटा फोटोग्राफी ट्यूटोरियल है, जो सुलभ भाषा में सही तरीके से शूट करने के बारे में सवालों के जवाब पाना चाहते हैं।
कौन सा कैमरा "व्यक्तिगत रूप से मेरे लिए" के लिए सबसे अच्छा है और क्या चुनना है - यह कई शुरुआती लोगों का महत्वपूर्ण प्रश्न है, जिसका मैं वास्तव में उत्तर देना पसंद नहीं करता, इसलिए मैंने लिखा "कैमरा कैसे चुनें", और फिर भी " फोटोग्राफी ट्यूटोरियल", अभी पढ़ें। आज, इसके छोटे आकार और पहुंच के कारण, एक कॉम्पैक्ट का उपयोग बड़ी संख्या में लोगों द्वारा किया जाता है: मूवर्स से लेकर बड़ी कंपनियों के शीर्ष प्रबंधकों तक, और एक डीएसएलआर, इसकी उच्च कीमत, आकार और महान क्षमताओं के कारण भी बहुत उपयोग किया जाता है। :) हास्य इस तथ्य में निहित है कि उनमें से अधिकांश और अन्य फ़ोटोग्राफ़र आमतौर पर फ़ोटोग्राफ़ी की मूल बातों से भी अपरिचित हैं। दस में से छह लोगों ने अपने कैमरे के निर्देशों को नहीं पढ़ा, दस में से सात ने चंद्रमा को एक फ्लैश के साथ शूट किया, आठ ने यह पता लगाने की कोशिश किए बिना शादी को हटा दिया कि यह काम क्यों नहीं किया, और नौ सोचते हैं कि एसएलआर हमेशा स्वचालित रूप से लेता है बेहतरीन चित्र। और एक डीएसएलआर केवल अपनी क्षमताओं में एक कॉम्पैक्ट से भिन्न होता है, इसलिए समस्या हमेशा कैमरे में नहीं देखी जाती है (और कीमत में भी नहीं), लेकिन कैमरे या फोटोग्राफी की मूल बातें सीखने की अनिच्छा में।
इसलिए, मैंने इस ट्यूटोरियल को भावुक लोगों के लिए बनाया है जो अच्छी तस्वीरें लेना चाहते हैं, फोटोग्राफी और कैमरा मास्टर करना चाहते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि कहां से शुरू करें। शुरुआती लोगों के लिए फोटोग्राफी की मूल बातें कैमरे का ज्ञान और तकनीकी रूप से सही तस्वीर लेने की क्षमता है; एक शौकिया फोटोग्राफर, इसके अलावा, रचनात्मक तकनीकों का एक निश्चित सेट होना चाहिए, और एक पेशेवर को ऑर्डर करने के लिए शूट करने में सक्षम होना चाहिए। हम बाद वाले पर विचार नहीं करेंगे, पेशेवर बनना आसान है: यदि किसी मित्र ने आपको उसकी एक तस्वीर लेने के लिए कहा है और काम के लिए भुगतान करने के लिए तैयार है, तो तुरंत अपने आप को एक समर्थक मानें :) कलाकार जो लेना जानता है न केवल एक सुंदर तस्वीर, बल्कि इसे गहरी आंतरिक सामग्री से भरें, या चरित्र की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करें। अगर कोई आपको यह सिखाने का वादा करता है - विश्वास न करें, मूल बातें से शुरू करना बेहतर है :)
फोटो खींचना सीखना आसान है। अच्छी तस्वीरें लेना सीखना मुश्किल है :)
कैसे शूट करें
एक व्यक्ति के लिए जो पहली बार कैमरा उठाता है, सबसे पहले आपको यह सीखने की जरूरत है कि इसे अपने हाथों में ठीक से कैसे पकड़ना है। और दोनों में। यह फोटोग्राफी की मूल बातें है! एक सामान्य नौसिखिए की गलती कैमरे को एक हाथ से आगे की ओर फैलाकर पकड़ना है। 
उदाहरण के लिए, इस तरह। निचला रेखा स्पष्ट है। हाथ कांप रहा है, और कांपना निश्चित रूप से अस्थिर कैमरा स्थिति में प्रेषित होता है, और परिणाम एक धुंधली तस्वीर है। फोटोग्राफर भी ऐसे अप्रिय प्रभाव को हलचल कहते हैं, यह घटना हर बार नहीं होती, लेकिन आमतौर पर खराब रोशनी में होती है। साबुन के व्यंजनों के मालिकों के लिए शूट करना सबसे मुश्किल काम है, जिसमें आप केवल डिस्प्ले पर देख सकते हैं। लेकिन इस मामले में भी, जहां तक संभव हो अपनी बाहों को आगे बढ़ाना जरूरी नहीं है, अगर स्क्रीन के देखने के कोण आपको उन्हें करीब रखने की अनुमति देते हैं। एसएलआर कैमरों के मालिकों को भी खुद को धोखा नहीं देना चाहिए - वहां दर्पण हलचल पैदा कर सकता है, हालांकि एसएलआर अपने वजन के कारण हाथों में अधिक स्थिर होता है। जाहिरा तौर पर, एक दृश्यदर्शी के साथ बड़े "कॉम्पैक्ट" कैमरों के मालिक एक विशेष स्थिति में हैं :) शावेलेंका फोटोग्राफर का मुख्य दुश्मन है, हम अभी भी इस जानवर की आदतों के लिए अधिक सावधानी से तैयारी करेंगे।
दाईं ओर फोटोग्राफी का एक और बहुत ही दुर्भाग्यपूर्ण उदाहरण है। इस तरह की गलती को समझने के लिए, आपको पाठ्यपुस्तकों के साथ महीनों तक फोटोग्राफी की मूल बातें समझने की जरूरत नहीं है। और यह दो कारणों से असफल होगा। शूटिंग न केवल एक विस्तारित हाथ पर की जाती है, बल्कि इसके अलावा, लेंस कैप को हटाया नहीं जाता है :) फ्रेम पर क्लिक करके, आप इसे स्पष्ट रूप से देखेंगे ...
और इस तरह की शूटिंग का परिणाम (यदि ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है) निश्चित रूप से एक उत्कृष्ट कृति होगी - मालेविच द्वारा बिल्कुल काला वर्ग :) या बल्कि, एक आयत ...
मुस्कुराओ मत, सज्जनों, पक्षी बाहर नहीं उड़ेगा!
आप कैमरा कैसे पकड़ते हैं? कैसे शूट करें? नीचे बाईं तस्वीर में आप शूटिंग के दौरान कैमरे की सबसे स्थिर स्थिति देख सकते हैं। कोहनियों को कसकर शरीर से दबाया जाता है, ऐपिस को आंखों पर लगाया जाता है, 
दाहिना हाथ कैमरा पकड़ता है (उंगली शटर रिलीज पर तैयार है), बाएं हाथ में लेंस है। कैमरे को हाथों में मजबूती से पकड़ना चाहिए, लेकिन बिना किसी तनाव के। ऐसा भी होता है कि आप कैमरे को जितना ज्यादा निचोड़ते हैं, वह उतना ही हिलता है, जो मांसपेशियों में तनाव के कारण होता है। कैमरे को महसूस किया जाना चाहिए, यह फोटोग्राफर के हाथों (और इससे भी बेहतर, आंखें!) का विस्तार होना चाहिए। अधिक स्थिरता के लिए, आप अपने पैरों को अपने कंधों से अधिक चौड़ा कर सकते हैं ताकि हवा न हिले :)। अपने कंधे से किसी चीज पर झुकना और भी बेहतर है - एक दीवार, एक खंभा, एक बाड़ - सब कुछ फिट होगा! आप कैमरे को स्वयं झुका सकते हैं, उदाहरण के लिए, तटबंध के मुंडेर पर, या किसी मेज पर। और आदर्श के लिए तिपाई।कई शुरुआती एक तिपाई की उपेक्षा करते हैं, जिसके बिना एक पूर्ण-लंबाई वाला स्व-चित्र अकल्पनीय है (आप इसे दोस्तों के साथ कर सकते हैं!), या रात में एक शहर की स्पष्ट तस्वीरें।
संक्षेप में, आपको विचार मिलता है। धुंधलेपन से बचने के लिए कैमरे को हिलना नहीं चाहिए, धुंधली तस्वीर सुंदर नहीं होती। सेल फोन से शूटिंग करते समय भी हमेशा कैमरे को दोनों हाथों से पकड़ें। रिलीज बटन को धीरे-धीरे दबाएं, और अपनी उंगली को अचानक से न छोड़ें, इससे अवांछित दोलन हो सकते हैं। फ्रेम में, सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण, अनावश्यक काट लें - केवल सार! नौसिखियों के लिए ये फोटोग्राफी की पहली मूल बातें हैं।
और आगे। आमतौर पर नौसिखिए प्रकाश पर बिल्कुल ध्यान नहीं देते हैं। याद रखें, प्रकाश स्रोत को विषय को रोशन करना चाहिए, न कि इसके पीछे की पृष्ठभूमि को, बाहरी वस्तुओं को नहीं, और आपके कैमरे के लेंस को नहीं! प्रकाश के खिलाफ शूट न करें, केवल अनुभवी फोटोग्राफर ही ऐसा करते हैं - एक काउंटरफ्लैश की मदद से। छोटी सी सलाह। अच्छी रोशनी में शूट करने की कोशिश करें - आमतौर पर दिन के उजाले में। किसी भी कमरे में, किसी भी कैमरे के लिए शूटिंग की स्थिति काफी कठिन हो जाती है। यदि आप अभी भी जोखिम, शटर स्पीड और एपर्चर जैसे भयानक शब्दों को नहीं जानते हैं, तो मशीन पर शूट करें। अच्छे दिन के उजाले में, एक साधारण साबुन डिश मशीन भी काफी अच्छे परिणाम देती है। यहां शुरुआती लोगों के लिए फोटोग्राफी आमतौर पर क्रॉपिंग के लिए नीचे आती है - दृश्यदर्शी, या लिक्विड क्रिस्टल डिस्प्ले का उपयोग करके भविष्य की तस्वीर के फ्रेम की सीमाओं को चुनना। उसी समय, वे कभी-कभी ज़ूम का उपयोग करते हैं, जिसे आप शूट करना चाहते हैं, या उससे भी सरल - "अपने पैरों के साथ फ्रेम", विषय के करीब (या आगे) लाते हुए ज़ूम का उपयोग करते हैं। फ़्रेम की सीमाओं के अलावा, आपको कोण का चयन करने की आवश्यकता है, अर्थात। सबसे लाभप्रद प्रकाश में अपनी फोटो इच्छाओं की वस्तु को प्रस्तुत करने के लिए किस बिंदु (और किस कोण पर) से शूट करना है, यह निर्धारित करें।
इस विषय पर एक प्रसिद्ध उपाख्यान है। दो फोटोग्राफर चल रहे हैं, एक ठोकर खाकर पोखर में गिर गया। दूसरा तुरंत उसके बगल में गिर जाता है, कैमरे को एक रोने के साथ पकड़ लेता है:
- कौन सा कोण? हम क्या फिल्म कर रहे हैं???
चुटकुले चुटकुले हैं, लेकिन, वास्तव में, वे यही हैं - फ्रेम की सीमाओं, कोण और प्रकाश के साथ काम करने का विकल्प। वास्तव में, ये अवधारणाएँ इतनी अधिक हैं कि यह कई संस्करणों के लिए पर्याप्त है ... हमारा कार्य अभी भी अधिक मामूली है - प्राथमिक अवधारणाओं को सीखना, जैसे कि शटर गति और एपर्चर, धुंधलापन, शोर क्या है और इनसे कैसे बचा जाए (और अन्य) ) दुर्भाग्य। कैमरा आपका उपकरण है, और यह एक अच्छा विचार है कि पहले इसे मास्टर करें ताकि आप सीख सकें कि इसका उपयोग कैसे करना है और इसे ठीक से कैसे शूट करना है - सबसे बुनियादी अर्थों में। ऐसी नींव तुरंत निम्नलिखित प्रश्न उठाती है:
और एक नौसिखिए को सही तरीके से शूट करने का तरीका सीखने के लिए कौन सा फोटोग्राफी ट्यूटोरियल सीखना चाहिए? पहली पाठ्यपुस्तक आपके कैमरे के लिए मैनुअल होनी चाहिए! यह सीखना बहुत उपयोगी है (और न केवल शुरुआत के लिए!), खासकर अगर इसमें एक से अधिक बटन हैं। बेशक कैमरे पर :)
आपमें से जो अभी भी सुधार करना चाहते हैं, उनके लिए आपको यह जानना होगा कि एक्सपोजर के साथ कैसे काम करना है। एक्सपोजर, मोटे तौर पर बोल रहा है, वह समय जिसके दौरान आवश्यक मात्रा में प्रकाश फोटोग्राफिक सामग्री को हिट करता है, और शटर गति और एपर्चर के अनुपात से एक निश्चित संवेदनशीलता पर महसूस किया जाता है। बेशक, इसके लिए आपके कैमरे में शटर स्पीड और अपर्चर जैसी सेटिंग्स होनी चाहिए। आइए बुनियादी बातों से शुरू करें।
एक्सपोजर क्या है
शटर गति वह समय है जब कैमरा शटर खुलता है। जितना अधिक समय - उतना अधिक प्रकाश फोटोग्राफिक सामग्री (फिल्म, या मैट्रिक्स) को प्रभावित करेगा। वास्तव में, यह उतना मुश्किल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। यदि यह अंधेरा है (उदाहरण के लिए, शाम, रात, मंद प्रकाश), तो शटर गति, निश्चित रूप से लंबी होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, 2 सेकंड, 1 सेकंड, 1/2 सेकंड, या मान लीजिए 1/15 सेकंड। क्यों? क्योंकि यदि आप रात में तेज शटर गति सेट करते हैं (उदाहरण के लिए, 1/100, या 1/250 सेकंड), तो तस्वीर में व्यावहारिक रूप से कुछ भी दिखाई नहीं देगा - ठोस अंधेरा ... फिल्म, या मैट्रिक्स, बस इतने कम समय में "तलना" करने का समय नहीं होगा। एक बार एक अच्छा बूढ़ा था कैमरा "स्मेना 8 मी"... यहां बताया गया है कि इसमें किस अंश को लागू किया गया था:
पहली तस्वीर बादलों की छोटी छवियों को दिखाती है। दाएं से बाएं: तेज धूप, दिन, बादल, घटाटोप, शाम। और ताकि फोटोग्राफर पूरी तरह से भूल न जाए कि कौन सी तस्वीर आवश्यक मूल्य से मेल खाती है, लेंस के दूसरी तरफ समान ग्रेडेशन थे, लेकिन संख्या में: 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15। ("बी" को 1/8 के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, उस कैमरे में कोई 1/8 नहीं था ... "बी" एक मैनुअल शटर गति है - जब तक आप बटन दबाए रखते हैं, तब तक शटर खुला रहता है) . लाल निशान दूसरे बादल (बादल) पर स्थित है, जो एक सेकंड के 1/30 के अनुरूप है। लेंस की शटर स्पीड रिंग को घुमाकर वांछित मान के विपरीत जोखिम को पोजिशन किया गया। कठिन नहीं? यह एक अच्छी तकनीक थी, 3 रूबल के रूप में सरल और समझने योग्य ... अब, जब आप सेटिंग्स की सूची के साथ एक डिजिटल कैमरे का विवरण पढ़ते हैं, तो यह बहुत बुरा हो जाता है। "डिजिटल ज़ूम सेटिंग"! हां, शूटिंग के लिए उनकी बिल्कुल भी जरूरत नहीं है ...
मेरी राय में, यहाँ सब कुछ काफी स्पष्ट है। यह अफ़सोस की बात है कि शटर स्पीड रेंज 1/15 - 1/250 बहुत बड़ी नहीं थी। लेकिन आप एक पुराने, सस्ते, सार्वभौमिक कैमरे से क्या चाहते हैं ... और उसने गोली मार दी, इतना बुरा नहीं ... आधुनिक डिजिटल कैमरों (मैन्युअल सेटिंग्स के साथ) में बहुत बड़ी रेंज होती है: लगभग 30 - 8 सेकंड से, 1/ 4000 (और यहां तक कि 1/8000 तक!) सेकंड, और निश्चित रूप से "बी"। ठंडा? खैर, प्रगति अभी भी स्थिर नहीं है (और कीमत, वैसे भी!)। हालांकि, मुझे लगता है कि यह समझाने की कोई आवश्यकता नहीं है कि बड़ी रेंज की उपस्थिति उच्च-गुणवत्ता और (और भी) दिलचस्प चित्रों की गारंटी नहीं देती है!
आपको एक्सपोज़र के संबंध में "अधिक" या "कम" अभिव्यक्ति का उपयोग नहीं करना चाहिए - यह भ्रमित करने वाला हो सकता है, क्योंकि भाजक में जितनी बड़ी संख्या होगी, एक्सपोज़र का समय उतना ही कम होगा! इसलिए, यह कहना अधिक सटीक और आसान है "शटर गति कम है", या "लंबी"।
चलती वस्तुओं की शूटिंग करते समय, आपको तेज शटर गति का उपयोग करने की आवश्यकता होती है - गति जितनी तेज़ होगी, शटर गति उतनी ही कम होगी।
बेशक, लेखक ने एक पुराने सोवियत लेंस पर बादलों के साथ एक दिलचस्प तस्वीर दी, लेकिन मैं आधुनिक कैमरों में शटर स्पीड रीडिंग कहां देख सकता हूं? साबुन के व्यंजनों में, कहीं नहीं। एक एसएलआर कैमरे में - हमेशा दृश्यदर्शी संकेत में, और केवल डीएसएलआर के आधुनिक मॉडलों में भी स्क्रीन पर। एक कॉम्पैक्ट में, हमेशा - स्क्रीन पर, और केवल कुछ मॉडलों में - दृश्यदर्शी पर। एपर्चर के साथ भी ऐसा ही है, और फ़ोकस पॉइंट, और फ़ोकस कन्फ़र्मेशन, और कुछ अन्य दिलचस्प मापदंडों के विकल्प के साथ, जिसकी स्थिति को शूटिंग मोड को चालू करके नियंत्रित किया जा सकता है।
और इस धन का उपयोग कैसे करें, कौन से बटन दबाएं, कौन से पहियों को चालू करें - कैमरे के लिए निर्देश देखें, क्योंकि मॉडल अलग हैं, और उनमें सब कुछ अलग-अलग तरीकों से लागू किया गया है। निर्देश सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफी पाठ्यपुस्तक है, और किसी भी तरह से मेरी साइट नहीं है, जैसा कि कुछ शौकिया फोटोग्राफरों ने लापरवाही से सोचा है :)
लेकिन मार्गदर्शन रामबाण नहीं है। ट्यूटोरियल के पाठ के अनुसार, अभी भी विभिन्न समझ से बाहर फोटो-शब्द होंगे, जिन्हें सीधे "मैच के दौरान" समझाया जाएगा। लेकिन अगर आप कुछ चूक गए हैं, तो साइट काफी हद तक पूर्ण है फोटो शब्दकोश. वहां से वापस जाना न भूलें :) फोटोग्राफी की मूल बातें (साथ ही किसी अन्य व्यवसाय) में न केवल बटन क्लिक करने की इच्छा होती है, बल्कि ज्ञान को लगातार हासिल करने की क्षमता भी होती है - सरल से जटिल तक। धीरज, सज्जनों-साथियों पर स्टॉक करें :)
यहाँ कुछ अंश मूल्य दिए गए हैं:
| रनिंग, शटर स्पीड 1/250 सेकंड।
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1/4 सेकंड। और लंबा - आपको निश्चित रूप से एक तिपाई की जरूरत है पहली संख्या 3.5 और 4 क्यों नहीं है? आखिरकार, मानक एपर्चर मान किसी वस्तु की रोशनी में दो के कारक (और गणित में, √ 2, यानी 1.4142 गुना) में वृद्धि या कमी पर आधारित होते हैं :) एफ 1; f1.4; एफ 2; f2.8; च4; f5.6; एफ 8; एफ 11; f16; f22; f32। हालाँकि, लेंस पर पहला एपर्चर नंबर मानक वाले से मेल नहीं खा सकता है और हो सकता है, उदाहरण के लिए, f3.5; या f1.8 - यह लेंस के डिज़ाइन के कारण है। एपर्चर को एक डिवीजन द्वारा ले जाने से भी शटर स्पीड एक डिवीजन से बदल जाती है (आमतौर पर शटर स्पीड दोगुनी हो जाती है, लेकिन इसे अधिक सटीकता के लिए मध्यवर्ती मान सेट करके समायोजित किया जा सकता है)। इस प्रकार, वही रोशनी प्राप्त की जाती है। नौसिखियों के लिए फोटोग्राफी में शटर स्पीड और अपर्चर में महारत हासिल करना शामिल है। केवल बहुत तेज और तेज-तर्रार लोगों के पास शटर गति नहीं होती है, लेकिन फोटोग्राफर बाध्य है - किसी भी मामले में! शटर स्पीड और अपर्चर सेट करना एक्सपोज़र कहलाता है। आमतौर पर, एक निश्चित प्रकाश व्यवस्था के लिए, इन दो मूल्यों का मिलान करना आवश्यक होता है, जिसे कभी-कभी एक्सपोज़र जोड़ी भी कहा जाता है। नियम हैं: जितना अधिक आप एपर्चर को रोकते हैं, उतनी ही लंबी शटर गति होनी चाहिए (समान संख्याओं के अनुसार), और इसके विपरीत। फोटोग्राफी मूल बातें! यह नियम समान एक्सपोज़र प्राप्त करने के लिए काम करता है (उसी रोशनी में शॉट के लिए इसे न बदलें)। यह पता चला है कि कैमरे में वास्तव में 2 "समान" सेटिंग्स हैं, और दोनों एक ही काम करते हैं - प्रकाश की खुराक। हालाँकि, इन सेटिंग्स को लागू करने के प्रभाव अलग हैं और फ़ोटोग्राफ़र बहुत सक्रिय रूप से इसका उपयोग कर रहे हैं। कभी-कभी एपर्चर का उपयोग न केवल प्रकाश की मात्रा को बढ़ाने/घटाने के लिए किया जाता है, बल्कि क्षेत्र की गहराई को नियंत्रित करने के लिए भी किया जाता है। उदाहरण के लिए, इस तरह: जैसा कि आप देख सकते हैं, अग्रभूमि में आकृति फोकस में है (इस मामले में - उन लोगों के लिए जो महान खेल से अपरिचित हैं - यह काला राजा है), और पृष्ठभूमि के धुंधलेपन को एपर्चर द्वारा समायोजित किया जा सकता है। फोकस, फोकस क्या है? कोई भी विश्वकोश निम्नलिखित (या ऐसा कुछ) कहेगा: फोकस (अंग्रेज़ी: फोकस) - वह बिंदु जिस पर एक लेंस (या ऑप्टिकल सिस्टम) से गुजरने वाली प्रकाश किरणों की एक समानांतर किरण उनके अपवर्तन के बाद एकत्रित होती है। और नवागंतुक ने इस परिभाषा से क्या समझा? यह उसे क्या समझाता है और यह फोटोग्राफर को फोटोग्राफी में कैसे मदद करता है? कुछ नहीं और कुछ नहीं। आइए अधिक स्पष्ट हों। फोकस वह बिंदु है जिस पर लेंस विषय की स्पष्ट छवि बनाता है। उपरोक्त "सेटिंग", या लेंस को लक्षित करना, या तो स्वचालित रूप से किया जाता है - "प्रारंभ" बटन को आधा दबाकर, या मैन्युअल रूप से। डीएसएलआर के साथ, लेंस पर फ़ोकसिंग रिंग को तब तक घुमाकर मैन्युअल फ़ोकसिंग प्राप्त किया जाता है जब तक कि दृश्यदर्शी ऐपिस में विषय विशेष रूप से स्पष्ट न हो जाए। फिर हमारे पास "ऑब्जेक्ट इन फोकस", "फोकस्ड", "फोकस्ड", आदि शब्द हैं। पृष्ठभूमि में क्या चल रहा है? पृष्ठभूमि - और यह वही है जो आपने बाईं तस्वीर में राजा के पीछे देखा - "धुंधला", "अनशार्प", "आउट ऑफ फोकस", "आउट ऑफ फोकस", "आउट ऑफ फोकस", स्पष्ट नहीं, "बादल" हो सकता है "," धुंधला "- आपके स्वाद के लिए :) एक कॉम्पैक्ट में, यह सब एक नियम के रूप में, केवल ऑन-स्क्रीन मेनू (बाएं, दाएं, केंद्र, आदि) में कुछ फोकस बिंदुओं को चुनने के लिए नीचे आता है, लेकिन साबुन में व्यंजन बिल्कुल नहीं हैं, एक ऑटोफोकस। लेकिन हमें खुद से आगे नहीं बढ़ना चाहिए - हम क्षेत्र की गहराई के बारे में ध्यान केंद्रित करने और बात करने दोनों पर वापस आएंगे। आइए एक और दिलचस्प प्रभाव देखें जो एपर्चर को बदलकर प्राप्त किया जा सकता है। जब यह बंद होता है, तो चमकदार वस्तुएं ... तारों में बदल जाती हैं - जितना अधिक हम इसे बंद करते हैं, किरणें उतनी ही लंबी और तेज हो जाती हैं। दिलचस्प है, किरणों की संख्या अक्सर एपर्चर ब्लेड की संख्या पर निर्भर करती है, अधिक ब्लेड, अधिक किरणें। यदि पंखुड़ियों की संख्या सम है, उदाहरण के लिए 8, तो किरणों की संख्या बिल्कुल समान होगी। अब तक, आपने शायद अपने लिए यह पता लगा लिया है कि एक फोटोग्राफर के हाथों में एपर्चर और शटर स्पीड बहुत शक्तिशाली रचनात्मक उपकरण हैं। और, ज़ाहिर है, एक तिपाई! एपर्चर को f / 2 (दाईं ओर की तस्वीर) में खोलने पर हमें 1/6 सेकंड की बहुत धीमी शटर गति मिलती है। और अगर एपर्चर को f / 13 पर कवर किया जाता है, और रात में भी, हमें बहुत लंबी शटर गति मिलती है। (इस उदाहरण में 30 सेकंड!)। क्या आपने पहले ही अनुमान लगा लिया है कि तिपाई के अभाव में यहाँ क्या होगा? यह सही है, सब कुछ धुंधला हो जाएगा - अंधेरे में वे अपने हाथों से क्लिक नहीं करते! हमेशा "एपर्चर बढ़ाएँ" और "एपर्चर मान बढ़ाएँ" वाक्यांशों के बीच अंतर करें। इनका अर्थ ठीक इसके विपरीत है। 2 के एपर्चर मान के साथ, इसका एपर्चर, उदाहरण के लिए, 8 के मान से बहुत बड़ा है। दूसरे शब्दों में, आपने एपर्चर खोल दिया है (वे इसे "थोड़ा खुला" भी कहते हैं)। लेकिन "कवर" - यह बिल्कुल विपरीत है! उसी समय, HOLE की कल्पना करें, और उसके बाद ही संख्याएँ। एक्सपोजर और एक्सपोपारा क्या हैहम पहले से जानते हैं प्रदर्शनी- यह दी गई सेंसर संवेदनशीलता (आईएसओ सेटिंग्स द्वारा समायोजित) पर सही मात्रा में प्रकाश प्राप्त करने के लिए आवश्यक शटर गति और एपर्चर है। सक्षम एक्सपोजर छवि के सही प्रदर्शन की कुंजी है। और शटर स्पीड ही और इस बंडल में एपर्चर को एक्सपोज़र पैरा कहा जाता है। कई शुरुआती पूछते हैं, "मुझे कैसे पता चलेगा कि एपर्चर वांछित शटर गति से मेल खाता है।" उन्हें जवाब देने के लिए "प्रकाश और आपके लक्ष्यों के आधार पर" का मतलब कुछ भी जवाब नहीं देना है (हालांकि, उत्तर सबसे सही है!) यदि आप और अधिक सीखना चाहते हैं (और फोटोग्राफी की मूल बातें सीखना चाहते हैं), तो यहां देखें: बेहतर अभी तक, अधिक प्रयोग करें और आप इसे अपने लिए समझ लेंगे। खैर, जो कोई भी पूरी तरह से आलसी है वह कैमरा लेता है, विषय (स्वचालित मोड में) का लक्ष्य रखता है, और प्रदर्शन को देखता है - एपर्चर वांछित शटर गति से मेल खाता है :) मेरा विश्वास करो, यह किसी भी पाठ्यपुस्तक से बेहतर सिखाता है! साथ ही, तस्वीरें लेना भी जरूरी नहीं है, तस्वीरें नहीं, बल्कि कैमरा ही प्रदर्शनी में ले जाया जा सकता है !! :) सबसे उपयोगी प्रयोगतो, शटर गति समय में प्रकाश को कम करने और झटकों से लड़ने, प्रकाश की मात्रा और क्षेत्र की गहराई के लिए एपर्चर के लिए जिम्मेदार है। आइए सरल शुरू करें, अर्थात। दुनिया से। शटर गति को छोटा करके (या एपर्चर को कम करके), हम चित्र को गहरा बनाते हैं, और मानों को बढ़ाकर, हम इसे उज्जवल बनाते हैं। मैं इसे लगातार 17 बार पढ़ने की सलाह नहीं देता, बेहतर होगा कि आप कैमरा उठाएं और इसे स्वयं आज़माएँ - आप इसे तेज़ी से समझेंगे! अनुभव डालो। कैमरा - मैनुअल मोड (एम) में! एपर्चर को बदले बिना, धीमी शटर गति से चित्र लें, उदाहरण के लिए, 1/2, 1/15, 1/60 सेकंड। वगैरह। हर बार रिजल्ट की समीक्षा चित्र गहरा हो जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, इस तरह: यदि आप इस प्रयोग को बिना किसी तिपाई, हैंडहेल्ड शूटिंग के करते हैं, तो आप छोटे एक्सपोज़र पर ब्लर (सरगर्मी) में कमी और लंबे एक्सपोज़र में वृद्धि देखेंगे। फिर, शटर गति को बदले बिना, एपर्चर के साथ इसी तरह प्रयोग करें। इस सलाह की उपयोगिता आपको समान विषयों (मेरी सहित) पर सैकड़ों साइटों को पढ़ने की जगह लेगी, जिनमें से कई कुछ भी समझाने की कोशिश करने की तुलना में अधिक शानदार शब्दावली हैं। इसलिए, सबसे अच्छा फोटोग्राफी ट्यूटोरियल आपका अपना कैमरा है और यह सीखने की आपकी इच्छा है कि सही तरीके से तस्वीरें कैसे ली जाएं। और यहाँ "रचनात्मक परिणाम" प्राप्त करने के लिए शटर गति का उपयोग करने का एक और उदाहरण है। मैंने इसे उद्धरण चिह्नों में रखा है, क्योंकि "रचनात्मक परिणाम" एक पक्षपाती अवधारणा है और प्रत्येक का अपना है। फोटो नंबर 1 को एक तिपाई से शूट किया गया था, और एक धीमी शटर गति (1/4 सेकंड) का उपयोग सिर्फ ... गति, या धुंधलापन प्राप्त करने के लिए किया गया था। जैसा कि आप देख सकते हैं, एक तेज़ गति वाली (कैमरे के सापेक्ष) वस्तु धुंधली है, लेकिन इसके परिणामस्वरूप, हम प्रस्थान करने वाली ट्रेन की गति को महसूस करते हैं। यह सुंदर है या नहीं, हर कोई अपने लिए फैसला करता है। चित्र संख्या 2 में, एक तेज शटर गति (1/227 सेकंड) ने फ्रेम में तेजी से चलने वाले पक्षी को "रोकना" (रोकना, फ्रीज करना) संभव बना दिया। यह रचनात्मक से अधिक तकनीकी है। बादलों के बीच लिपटे एक पक्षी के चित्र को सजाने की संभावना नहीं है। हालाँकि, शायद किसी को यह अच्छा लगेगा :) लड़खड़ाहट से कैसे बचा जाए, हम अध्ययन करना जारी रखेंगे। मेरे पास एक अजीब फोटोग्राफी ट्यूटोरियल है, क्योंकि एक बार फिर मैं एक धुंधला प्रभाव (और चित्र के लाभ के लिए) प्राप्त करने का प्रस्ताव करता हूं, और उसके बाद ही - इससे निपटने के विकल्प। मैं यह दिखाने के लिए करता हूं कि शटर स्पीड और एपर्चर एक साथ कैसे काम करते हैं। यह प्यारी जोड़ी शुरुआती लोगों के लिए फोटोग्राफी की मूल बातें प्रदर्शित करने का अच्छा काम करती है। क्या मेट्रो में ली गई तस्वीर #1 इस उद्देश्य के लिए उपयुक्त नहीं होगी? चलो क्रम में चलते हैं। बाईं ओर हम चट्टानों पर गिरने वाले झरने के सुंदर प्रभाव वाली एक तस्वीर देखते हैं। यह जेट धुंधला प्रभाव धीमी शटर गति और तिपाई के साथ प्राप्त किया जाता है। यहां 1/6 सेकंड की शटर स्पीड का इस्तेमाल किया गया। कम रोशनी में ऐसा मान प्राप्त करना (जैसा कि मेट्रो में चित्र में है) कोई समस्या नहीं है, लेकिन क्या होगा यदि प्रकाश पर्याप्त से अधिक हो? समस्या यह है कि स्वचालित कैमरा कम शटर गति देने की कोशिश करेगा - धुंधला होने से बचने के लिए, और हमें इसके ठीक विपरीत की आवश्यकता है! यहां आपको कैमरे को मैनुअल मोड में स्विच करना चाहिए और एपर्चर को दबाए रखना चाहिए (कम रोशनी होगी!) - और इसके कारण, हम शटर स्पीड को समान चरणों से लंबा करते हैं (उसी समय हम प्रकाश को बराबर करेंगे। ). और वांछित शटर गति और एपर्चर को तुरंत सेट करना और भी आसान है :) आप इसे मैन्युअल मोड और शटर प्राथमिकता मोड, या एपर्चर प्राथमिकता मोड - जैसा कि आप फिट देखते हैं, दोनों में कर सकते हैं। जलप्रपात के लिए, मुझे 1/6 सेकंड की धीमी शटर गति प्राप्त करने के लिए f/16! पर रुकना पड़ा। लेकिन अगर हम जानबूझकर ब्लर का उपयोग कलात्मक उद्देश्यों के लिए कर रहे हैं, तो तिपाई का क्या मतलब है? इसकी आवश्यकता है ताकि केवल पानी की धाराएँ धुंधली हों, और परिदृश्य के बाकी विवरण स्पष्ट रहें। अब आप समझ गए हैं कि कैमरा ऑटोमेशन (यहां तक कि सबसे महंगा भी!) हमेशा शॉट को हैंडल नहीं कर सकता है? हाँ, वह सिर्फ यह नहीं जानती कि आप चित्र में क्या प्राप्त करना चाहते हैं! चालाक तकनीक धुंध को रोकने की कोशिश करती है और एक छोटी शटर गति सेट करती है, जो शूटिंग की इस शैली के लिए बिल्कुल उपयुक्त नहीं है! निष्कर्ष के बारे में क्या? और निष्कर्ष सरल है: फोटोग्राफर इसे लेता है, कैमरा नहीं। यह फोटोग्राफी की मूल बातें भी है! आप फ़ोकल लंबाई और शोर के बारे में अगले 2 शीर्षकों को सुरक्षित रूप से छोड़ सकते हैं। बेशक, अगर आप इस सामग्री में धाराप्रवाह हैं, अन्यथा मेरी पाठ्यपुस्तक के कुछ हिस्से पूरी तरह से स्पष्ट नहीं होंगे। सामान्य तौर पर, लेंस की फोकल लम्बाई मूल अवधारणाओं को संदर्भित करती है; ईजीएफ क्या है इसका प्रतिनिधित्व करना भी आवश्यक है। इसलिए, लिंक का अनुसरण करने और वापस आने के लिए बहुत आलसी मत बनो। डरो मत, लिंक एक निश्चित क्षेत्र (उदाहरण के लिए, साइबेरिया में) में जबरन बंदोबस्त करने की सजा पाने वाले व्यक्ति को हटाना नहीं है, बल्कि इस साइट के संबंधित पृष्ठ पर केवल एक संक्रमण है। वापस जाना उतना ही आसान होगा जितना बिना सोचे-समझे कैमरे का शटर क्लिक करना! फोकल लम्बाई क्या हैचूंकि मैंने फोकल लम्बाई और ईजीएफ के बारे में एक पूरा पृष्ठ लिखा है, मैं खुद को नहीं दोहराऊंगा, लेकिन जो नहीं जानता वह यहां मास्टर करेगा: इसलिए, लेंस की फ़ोकल लंबाई बदलकर, आप फ़ोटोग्राफ़ी के विषय पर ज़ूम इन या आउट कर सकते हैं। लेकिन हर कोई नहीं जानता कि बिना किसी फोटोशॉप के काफी रोचक प्रभाव प्राप्त करने के लिए आप इसका उपयोग कैसे कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको ज़ूम लेंस की आवश्यकता होती है, अर्थात। एक चर फोकल लम्बाई वाला एक लेंस और इसे मैन्युअल रूप से बदलने की क्षमता (एक नियम के रूप में, यह डीएसएलआर के लिए ज़ूम है)।
ऐसी तस्वीरें प्राप्त करने के लिए, हम बस लेंस पर नालीदार रिंग को घुमाकर फोकल लेंथ को बदलते हैं, और यह उस समय किया जाना चाहिए जब कैमरा शटर खुला हो - यानी। फोटोशूट के दौरान ही सही। ट्विस्ट करने के लिए समय देने के लिए, आपको लंबे समय तक एक्सपोजर की आवश्यकता होती है, इसलिए तिपाई से शूटिंग करना वांछनीय है। फ़्लैश के साथ शूटिंग करते समय मैंने धीमी शटर गति (1 सेकंड) का उपयोग किया। कोई भी आपको नहीं बताएगा कि रिंग को जल्दी से कैसे चालू किया जाए और आपको किस तरह के धीरज की जरूरत है, क्योंकि परिस्थितियां अलग हैं और परिणाम भी अलग हो सकते हैं - दोनों सफल और बहुत नहीं :-) शोर क्या हैचिकनाई से कैसे बचेंस्नेहक क्या है? लुब्रिकेशन, वह एक शेक है, यह एक फजी, अनशार्प तस्वीर है। धुंधला, संक्षेप में :) पूरी तस्वीर बाईं ओर बिखरी हुई है (हैंडहेल्ड शूटिंग, शटर स्पीड 1/90 सेकंड), दाईं ओर केवल एक चलती हुई वस्तु - एक लड़की, बाकी सब तेज है (तिपाई से शूटिंग, शटर स्पीड 1 /4 सेकंड)। 1.
तो, आइए सदियों पुराने रूसी सवालों से शुरू करें "दोष किसे देना है", और "क्या करना है"! आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि यह प्रश्न विशुद्ध रूप से रूसी है, यह सभी को चिंतित करता है, यहां तक कि अश्वेतों को भी :) मैं उन लोगों को सलाह देता हूं जो ओज़ेगोव द्वारा रूसी भाषा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में नए शब्द "सहिष्णुता" की तलाश करने के लिए सहिष्णुता के बारे में उपद्रव करना पसंद करते हैं और श्वेदोवा। "राजनीतिक शुद्धता" शब्द जैसी कोई चीज नहीं है :) साथ ही एफ्रो-फ्रांसीसी, एफ्रो-चीनी, या अफ्रीकी-अमेरिकी शब्द - लेकिन एक नीग्रो है। शब्दकोश के संकलनकर्ताओं को यह कभी नहीं लगा कि 21वीं सदी में समझदार लोग उस बिंदु पर आ जाएंगे जहां वे चीजों को उनके नाम से नहीं बुलाएंगे :) इसके अलावा, यहां तक कि प्रसिद्ध शब्द अफ्रीकी भी सार को प्रतिबिंबित नहीं करता है, यह एक हो सकता है श्वेत व्यक्ति अफ्रीका में पैदा हुआ ... और पापुआन और डेनमार्क में पापुआन :) तो "सहिष्णुता" क्या है? किसी अखबार के पेज का कोई भी तोता दोहराएगा कि यह एक अलग संस्कृति (धर्म, राष्ट्रीय परंपरा, आदि) के लिए सहिष्णुता है, लेकिन यह नहीं समझाएगा कि विदेशी संस्कृति में वास्तव में क्या सहन करने की आवश्यकता है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि क्यों। इसके अलावा, यह समझना मुश्किल है कि एक संस्कृति अलग कैसे हो सकती है, अलग - यह या तो मौजूद है, या यह, क्षमा करें, मौजूद नहीं है :) इस संबंध में, शब्द की व्याख्या के लिए डॉक्टरों की ओर मुड़ना बेहतर है, मैं आश्वासन देता हूं आप, आप सदमे में होंगे: सहिष्णुता प्रतिरक्षा प्रतिक्रियाशीलता का पूर्ण या आंशिक अभाव है !! दूसरे शब्दों में, विदेशी प्रभावों के प्रति प्रतिरोधक क्षमता का नुकसान... यह बहुतों को ठीक नहीं करेगा, लेकिन यह उन्हें सोचने पर मजबूर कर देगा... इसलिए, हम एक बीमार समाज का इलाज नहीं करेंगे और धुंधली तस्वीरों की ओर लौटेंगे। आइए उसी शब्दकोश से एक ट्रेस चुनें। अर्थ: लुब्रिकेट करना - स्पष्टता, निश्चितता, तीक्ष्णता से वंचित करना। यह "चेहरे पर चिकनाई" की तुलना में फोटोग्राफरों के लिए अधिक उपयुक्त है :) तो किसे दोष देना है? स्नेहन 4 मुख्य कारणों से होता है: पहले बिंदु से सब कुछ स्पष्ट है। ऊपर आपने पहले ही एक उड़ते हुए पक्षी को देखा है। लेकिन कोई भी एक तस्वीर में एक धुंधले पक्षी के प्रति सहिष्णु नहीं होना चाहता है और इसे सहनशीलता के साथ व्यवहार करता है :) इस तरह की "परंपराएं" स्पष्ट रूप से एक आदिम स्तर पर भी चित्र की एक त्रुटिपूर्ण धारणा की ओर ले जाती हैं, और निश्चित रूप से, कोई ऐसा नहीं कर सकता है "फोटोकल्चर" (साथ ही शानदार मुंबो-युम्बो जनजाति के एक आदिवासी नरभक्षी के कुछ रीति-रिवाजों को बर्दाश्त नहीं किया जा सकता है)।
ध्यान दें कि इतनी कम शटर स्पीड पर भी बैकग्राउंड (पेड़) थोड़ा धुंधला हो गया। प्रभाव पक्षी के आंदोलन पर अच्छी तरह से जोर देता है, लेकिन यह तारों के साथ शूटिंग के कारण ही निकला। दूसरे मामले (हाथों का कांपना) के साथ, सब कुछ सरल नहीं है। हाथ मिलाने की सूचना कैमरे को दी जाती है, लेकिन हाथ क्यों कांप रहे हैं? सवाल बेशक अलंकारिक है! मांसपेशियों में तनाव से, असुविधाजनक पकड़ से, थकान से, वृद्धावस्था से, और यहाँ तक कि बुरे मूड से भी। ठीक है, तो हो - मैं नहीं भूली, मुझे याद है कि आप क्या सुनना चाहते थे ... और पीने से भी। काश, मेरे हाथ हमेशा कांप रहे होते हैं :) प्वाइंट तीन: खराब रोशनी। खराब रोशनी क्यों होती है? जो लोग नहीं जानते हैं, उनके लिए मैं अभी एक भयानक रहस्य प्रकट करूँगा। और क्योंकि पृथ्वी अपनी धुरी पर घूमती है, और दिन रात को रास्ता देता है :) और कितने कट्टरपंथियों ने लोगों को जिज्ञासा के दांव पर नहीं जलाया, यह अभी भी घूमता है! विश्वासियों, अविश्वासी राजनेताओं द्वारा अपनाए गए अपने अधिकारों पर भयानक कानून का लाभ उठाने से पहले मसीह की 10 आज्ञाओं को 7 बार पढ़ें। पोप, मध्य युग के तहखानों में हजारों लोगों को प्रताड़ित करने वाले अविवेकी के पाषंड का पश्चाताप, और ताकि हड्डियों की कमी और चीखें रात में सोते हुए दिमाग को काला न करें, चश्मा खरीदें और सुबह स्कूल की पाठ्यपुस्तकें पढ़ें . यह वास्तव में घूमता है (और सूरज चमकता है)! इसलिए, हमें खराब रोशनी का कारण पता चला। यह स्नेहन का कारण क्यों बनता है? कैमरा हिलाता है। बेशक, आपको यह समझने की जरूरत है कि, वास्तव में, यह कैमरा नहीं है जो कांप रहा है, लेकिन फिर से आपके हाथ। लेकिन यह पूरी तरह आपकी गलती नहीं है! बहुत खराब रोशनी की स्थिति (शाम, रात, बादल) में, आपको लंबे समय तक एक्सपोजर समय की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, एक दूसरा, दो, कभी-कभी अधिक - और यह न्यूनतम हाथ कांपना भी बहुत ध्यान देने योग्य बनाता है। न तो एक स्वस्थ जीवन शैली, न ही एक छवि स्टेबलाइजर, और न ही कैमरे की सही पकड़ यहां बचाएगी। विषय जितना खराब होता है, उतना ही शापित शेक आपकी उत्कृष्ट कृति को बिगाड़ देता है। बिंदु चार। अलग-अलग फोकल लंबाई पर, ब्लर भी अलग होता है: जितना लंबा फोकस, उतना ही ब्लर। कौन दोषी है? दरअसल, यह भी एक हाथ मिलाना है। यह स्पष्ट है कि तिपाई न होने पर शटर गति को छोटा करना आवश्यक है, लेकिन यह निर्धारित करना आवश्यक हो सकता है कि एक निश्चित फोकल लंबाई के लिए न्यूनतम शटर गति क्या निर्धारित की जानी चाहिए। उदाहरण के लिए, ईजीएफ में 30 मिमी की फोकल लम्बाई के साथ, 1/30 सेकेंड से अधिक शटर गति के साथ शूट करना बेहतर नहीं है, बल्कि 1/60 या उससे भी कम समय में शूट करना है। 100 मिमी लेंस के लिए, 1/100 से तेज़ शटर गति का उपयोग करें, जैसे 1/128। बेशक, अगर विषय चल रहा है, तो आपको इसे और भी छोटा करना चाहिए। बेशक, हैंडशेक की परिभाषा सटीक माप के लिए उत्तरदायी नहीं है, और कुछ व्यक्ति एक या दूसरे दिशा में नियम से परे जा सकते हैं, लेकिन ज्यादातर मामलों में नियम अभी भी काफी अच्छी तरह से काम करता है। यह याद रखना चाहिए कि एक पूर्ण-फ्रेम कैमरा (35 मिमी प्रारूप कैमरा) की फोकल लंबाई और ईजीएफ एक दूसरे के बराबर होती है, इसलिए शेक का मुकाबला करने के लिए शटर गति निर्धारित करना और भी आसान है। यह जोड़ने योग्य है कि एक तिपाई (सर्वश्रेष्ठ छवि स्टेबलाइजर!) क्या करें? सबसे पहले, शूटिंग से पहले कम पीएं, दूसरा, कैमरे को सही ढंग से पकड़ें, और तीसरा, अगर आपके पास छवि स्टेबलाइज़र चालू है (यह एक पक्षी के मामले में मदद नहीं करेगा!) और फिर शटर गति को कम करें, यदि पर्याप्त नहीं है - फ्लैश का उपयोग करें, यदि फ्लैश पर्याप्त नहीं है, या इसका उपयोग अवांछनीय है, तो आईएसओ उठाएं। कोई सहायता नहीं कर सकता? एक तिपाई खरीदें! लेकिन हमला करने के लिए - जब आप मैनुअल मोड में हों (अन्य फोटोग्राफी मोड के बारे में नीचे चर्चा की जाएगी) शटर गति को कम करने के लिए सेट करें, तो कम रोशनी अंदर आएगी! और इस मामले में चित्र गहरा हो जाएगा (अंडरएक्सपोज़्ड, जैसा कि फोटोग्राफर कहते हैं)। ऐसा होने से रोकने के लिए, उसी क्रम से डायाफ्राम के छिद्र को बढ़ाना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, 1/15, 1/30, 1/60, 1/128 सेकंड की शटर स्पीड हैं। वगैरह। और अपर्चर f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, आदि हैं। उदाहरण के लिए, हमने शटर स्पीड को 2 पोजीशन - 1/15 से 1/60 तक शिफ्ट करके छोटा कर दिया। इस मामले में एपर्चर खोलने को भी 2 पदों से बढ़ाना होगा, उदाहरण के लिए, f / 8 से f / 4 तक। नतीजतन, फोटो को बिल्कुल समान मात्रा में प्रकाश प्राप्त होगा, लेकिन एक छोटी शटर गति पर संभव धुंधलापन एक लंबे समय की तुलना में आंखों के लिए कम ध्यान देने योग्य होगा। और हमें एक उच्च-गुणवत्ता वाली (या कम से कम धब्बा नहीं) तस्वीर मिलेगी। ठीक है, अगर, निश्चित रूप से, लेंस का एपर्चर अनुमति देता है (यदि आपके लेंस पर f / 2.8 अंकन है, तो एपर्चर मान f / 2, या, कहें, f / 1.4, निश्चित रूप से अनुपलब्ध होगा, जो इसका मतलब है कि इससे भी तेज शटर गति उपलब्ध नहीं है)। ऐसे मामलों में, आपको आईएसओ बढ़ाना चाहिए। धुंधली तस्वीर से अच्छा है शोर ही होने दो! शूटिंग मोडमुख्य मोड का सार लगभग निम्न तक कम हो गया है। मैं केवल उन लोगों को पढ़ने की सलाह देता हूं जिन्होंने निर्देश खो दिया है, या उनके पास नहीं है, लेकिन एक कैमरा है :) ग्रीन मोड(पूरी तरह से स्वचालित) यहाँ सब कुछ स्पष्ट है। "आप बटन दबाते हैं, हम बाकी करते हैं"- डी. ईस्टमैन (जिन्होंने वास्तव में 1888 में पहला कोडक स्वचालित कैमरा बनाया था) का यह प्रसिद्ध विज्ञापन नारा ग्रीन मोड का वर्णन करने का सबसे अच्छा तरीका है। शटर गति, एपर्चर, फोकस, फ्लैश, और बाकी सब कुछ (यहां तक कि आईएसओ) स्वचालित रूप से एक बटन के स्पर्श पर सेट हो जाते हैं। ग्रीन मोड नौसिखियों के लिए अपरिहार्य है, साथ ही जब आपको सेटिंग्स के साथ खिलवाड़ किए बिना जल्दी से तस्वीर लेने की आवश्यकता होती है। यह मोड लगभग सभी डिजिटल कैमरों में उपलब्ध है, और सस्ते साबुन के व्यंजनों में यह वास्तव में शूटिंग के लिए एकमात्र है :) पी - अर्ध-स्वचालितहरे रंग के समान - सब कुछ मशीन पर है, लेकिन आप कुछ सेटिंग्स (फोकस पॉइंट, व्हाइट बैलेंस, आईएसओ, फ्लैश) बदल सकते हैं। कभी-कभी "पी" को "सॉफ्टवेयर" कहा जाता है, लेकिन, मेरी राय में, "अर्ध-स्वचालित" अधिक सटीक है। एस - शटर प्राथमिकताशटर-प्राथमिकता अर्ध-स्वचालित मोड। कुछ कैमरों में इसे (Tv) द्वारा दर्शाया जाता है। आप शटर स्पीड सेट करते हैं, कैमरा आपके लिए अपर्चर सेट करता है! ए - एपर्चर प्राथमिकताएपर्चर-प्राथमिकता अर्ध-स्वचालित मोड। कुछ कैमरों में इसे (Av) द्वारा दर्शाया जाता है। आप एपर्चर सेट करते हैं, कैमरा आपके लिए शटर स्पीड सेट करता है! एम - पूरी तरह से मैनुअलपूरी शूटिंग प्रक्रिया पर फोटोग्राफर का पूरा नियंत्रण होता है। आप खुद कैमरा चालू करें और ... उसके लिए बाकी सब कुछ करें :)मोड चयन पहिया।
दक्षिणावर्त: ग्रीन मोड, PSAM [उपरोक्त पाठ में चर्चा की गई], SCENE (दृश्य, या कस्टम मोड [नीचे चर्चा की गई]), मूवी शूटिंग, SETUP (सेटिंग्स), गुणवत्ता ⁄ फोटो आकार, ISO (लाइट सेंसिटिविटी), WB (व्हाइट बैलेंस) ), तस्वीरें देखें। बेशक, पहिया अलग-अलग कैमरों में भिन्न हो सकता है (यह केवल सस्ती कैमरों में मौजूद नहीं है), लेकिन सभी के पास एक हरा मोड है और चित्र देख रहे हैं, भले ही कोई पहिया न हो :)। हम अक्सर निम्नलिखित सुनते हैं: यदि कोई हरित शासन है जो "सब कुछ स्वयं करता है", तो हमें बाकी की आवश्यकता क्यों है? हां, मशीन सही (लेकिन औसत!) शटर गति और एपर्चर मान का चयन करेगी। और यहाँ एक साइकिल चालक की तस्वीर है, अच्छी तरह से उजागर होने के कारण, धीमी शटर गति के कारण यह धुंधली हो जाती है। मशीन नहीं जानती कि आप क्या शूट करना चाहते हैं! ठीक है, ऑटोफोकस यह नहीं जानता कि साइकिल चालक सवारी कर रहा है या खड़ा है, इसलिए गलत शटर गति, लेकिन फ्रेम में मुस्कुराहट का पता लगाने का कार्य आपको मुस्कुराना और असफलताओं पर हंसना सिखाएगा! :) कैमरे को "बताने" के लिए कि आपको क्या चाहिए, केवल अन्य तरीके हैं, जो हरे रंग के विपरीत, आमतौर पर रचनात्मक या मैनुअल कहलाते हैं। इनमें से सबसे उपयोगी हैं "शटर प्राथमिकता"और "मुख प्राथमिकता", जो अब कई डिजिटल कैमरों में उपलब्ध हैं। अब गलती से बचना आसान है: मान लें कि आपको शटर गति को जल्दी से बदलने की आवश्यकता है, फिर "शटर प्राथमिकता" मोड में आप इसे छोटा कर देते हैं (उदाहरण के लिए, ताकि कोई धुंधलापन न हो) - और फिर कैमरा स्वचालित रूप से संबंधित सेट करता है एपर्चर मान। इसी तरह, आप एपर्चर को जल्दी से बदल सकते हैं। लेकिन निर्माताओं के लिए यह भी काफी नहीं था। कुछ कैमरों में "संवेदनशीलता प्राथमिकता" मोड होता है - आप आईएसओ सेट करते हैं - कैमरा शटर गति और एपर्चर का चयन करता है ... और यहां तक कि "शटर गति और एपर्चर प्राथमिकता" - मशीन प्रतिक्रिया में संवेदनशीलता का चयन करती है। हम्म... यह केवल लाल बटन की कमी के बारे में शिकायत करने के लिए बनी हुई है: "एक उत्कृष्ट कृति बनाएं"... मेरी राय में, केवल 2 मोड पर्याप्त हैं: मैं तथाकथित कस्टम मोड के बारे में विस्तार से नहीं जाऊंगा, जैसे "लैंडस्केप", "पोर्ट्रेट", "नाइट लैंडस्केप", "म्यूजियम", "स्पोर्ट"और इसी तरह के द्रव्यमान जो लगभग हर कोशिका में होते हैं। किसी भी मामले में, ऐसे मोड का सार शटर गति और एपर्चर के एक प्राथमिक संयोजन के लिए नीचे आता है, क्योंकि ये मोड आम तौर पर पेशेवर कैमरों में अनुपस्थित होते हैं - "पोर्ट्रेट" या "नाइट लैंडस्केप" मोड के बजाय पूरी तरह से बेकार ओपन एपर्चर ( तिपाई के बिना), और निश्चित रूप से, संग्रहालय में शूटिंग करते समय फ्लैश बंद कर दें ... क्षेत्र की गहराईएपर्चर का उपयोग करने के अन्य प्रभाव हैं, जैसे कि क्षेत्र की गहराई को कम करना या बढ़ाना, और यह फोटोग्राफरों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, परिदृश्य, या, इसके विपरीत, पोर्ट्रेट की पृष्ठभूमि को धुंधला करना ... यहाँ एक उदाहरण है एक धुंधली या विकेंद्रित पृष्ठभूमि की जो क्षेत्र की उथली गहराई में नहीं आती है, या, जैसा कि वे कहते हैं, क्षेत्र की एक छोटी गहराई (वायरस के कारण श्वसन तंत्र की एक तीव्र संक्रामक बीमारी? नहीं, क्षेत्र की गहराई): तस्वीर #1 में, एपर्चर 2.9 है, जो केवल कुछ सेंटीमीटर के क्षेत्र की गहराई देता है, जो कि आकृति के लिए पर्याप्त है, लेकिन पृष्ठभूमि के लिए नहीं, जो 20 सेंटीमीटर आगे है। नतीजतन, पृष्ठभूमि क्षेत्र की गहराई की छोटी सीमा में नहीं आती है, और इसलिए धुंधली होती है। चित्र संख्या 2 में, एपर्चर थोड़ा ढंका हुआ है (f4.4) क्योंकि क्षेत्र की गहराई बड़ी है, लेकिन क्योंकि हरे रंग की दूरी और भी अधिक है, फिर भी यह धुंधला है। वैसे, ये तस्वीरें एक स्पष्ट उदाहरण हैं जो आम राय का खंडन करती हैं, जिसे कई मंचों पर लगन से प्रचारित किया जा रहा है - एक कॉम्पैक्ट के साथ पृष्ठभूमि को धुंधला करना असंभव है। उन पारखी लोगों से सावधान रहें जो बहुत कुछ लिखते हैं, लेकिन विलेख में उदाहरण नहीं देते हैं, अर्थात। अपने चित्रों के साथ। दोनों तस्वीरें एक कॉम्पैक्ट (निकॉन कूलपिक्स 5400), एक पुरानी (2003) और यहां तक कि अपनी श्रेणी में सबसे महंगी भी नहीं ली गई थीं। इसके अलावा, शॉट नंबर 2 को अधिकतम खुले एपर्चर पर शूट नहीं किया गया था, अर्थात। धुंधलापन सैद्धांतिक रूप से और भी अधिक संभव है। साइट के लिए निम्नलिखित फोटो मुझे मेरे मित्र सर्गेई एंड्रीव द्वारा प्रदान की गई थी। मैं किसी को झटका नहीं देना चाहता - यह तस्वीर कॉम्पैक्ट के साथ भी नहीं ली गई थी, लेकिन ... मोबाइल फोन के साथ! 3. जैसा कि आप देख सकते हैं, एक मोबाइल फोन भी क्षेत्र की एक छोटी गहराई प्राप्त कर सकता है। लेकिन क्षेत्र की गहराई को नियंत्रित करना और इसे अनुमानित बनाना बहुत मुश्किल है: ऐसे कैमरे में एपर्चर सेटिंग नहीं होती है। इसके बावजूद, तथ्य यह है कि एक सेल फोन का कैमरा भी पृष्ठभूमि को धुंधला कर सकता है! क्षेत्र की गहराई के उपयोग के इन क्लासिक उदाहरणों का अर्थ यह नहीं लिया जाना चाहिए कि कॉम्पैक्ट किसी भी तरह से डीएसएलआर से कम नहीं है। एक दर्पण पर चढ़ा हुआ, एक तेज़ प्राइम लेंस बोकेह (पृष्ठभूमि धुंधला) को और अधिक गहरा बना देगा (यदि आवश्यक हो!) और अधिक सुंदर पैटर्न के साथ। यह याद रखना चाहिए कि लंबे समय तक फोकस करने वाला ऑप्टिक्स पृष्ठभूमि को "धोता" है। लेकिन व्हेल लेंस के साथ भी, एक एसएलआर कैमरे के पास इस संबंध में और क्षेत्र की गहराई के नियंत्रण में आसानी के मामले में अधिक विकल्प हैं। यहाँ विकेंद्रित पृष्ठभूमि वाले विशिष्ट चित्र हैं: कॉम्पैक्ट वाले लोगों के लिए एक छोटी सी ट्रिक। उपयुक्त, ज़ाहिर है, एक एसएलआर कैमरे के लिए। यदि आप एक डिफोकस्ड बैकग्राउंड के साथ एक पोर्ट्रेट शूट करना चाहते हैं, तो शूट करें ताकि बैकग्राउंड पोर्ट्रेट के चेहरे से जितना संभव हो सके :), और चेहरा जितना संभव हो उतना फ्रेम पर कब्जा कर ले - फिर बैकग्राउंड होगा अधिक धुंधला। इस मामले में, एपर्चर जितना संभव हो उतना खुला होना चाहिए, और लेंस को टेलीपोजिशन में रखना बेहतर होता है (क्योंकि तीखेपन एक विस्तृत कोण पर अधिक होता है)। यदि आपके कॉम्पैक्ट के क्षेत्र की गहराई एक अपार्टमेंट के लिए बहुत बड़ी है (वस्तु फ्रेम में फिट नहीं होती है!), तो, निश्चित रूप से, आपको अधिक विशाल अपार्टमेंट खरीदना होगा, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मैं सड़क पर शूटिंग करना पसंद करता हूं , या SLR का उपयोग करें :)
फील्ड और बोकेह की छोटी गहराई क्या देती है? मुख्य विषय को हाइलाइट करने और चित्र को अधिक विशाल बनाने की क्षमता। इस स्थिति में, कीबोर्ड पर इन पंक्तियों को टाइप करने वाला हाथ हाइलाइट हो जाता है :) तेजी से चित्रित स्थान की गहराई क्या निर्धारित करती है। मैट्रिसेस के समान आकार (और अन्य चीजें समान होने पर) के साथ, क्षेत्र की गहराई निम्नलिखित सिद्धांतों पर निर्भर करती है: ◆ यदि f-नंबर बड़ा है (f8 f2 से बड़ा है, यानी एपर्चर छोटा है), तो क्षेत्र की गहराई बड़ी है; दूसरे शब्दों में: क्षेत्र की गहराई एपर्चर और विषय की दूरी पर निर्भर करती है। एपर्चर छेद जितना बड़ा होगा और लेंस वस्तु के जितना करीब होगा, क्षेत्र की गहराई उतनी ही कम होगी। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपने अपने पैरों से करीब कदम रखा है, या वस्तु पर ज़ूम इन किया है। यदि वस्तु (और फोकल लम्बाई) की दूरी अपरिवर्तित है, तो केवल एपर्चर ही क्षेत्र की गहराई को बदल सकता है। यह समझा जाना चाहिए कि क्षेत्र की गहराई मैट्रिक्स के आकार पर बहुत निर्भर है, लेकिन चूंकि यह माना जाता है कि फोटोग्राफर एक समय में केवल एक कैमरे से शूट करता है (और 2 अलग-अलग आकार के बैरल से काउबॉय की तरह शूट नहीं करता है) एक बार!), फिर हम छोड़ देते हैं :) एक बात कहते हैं: एक बड़े मैट्रिक्स पर क्षेत्र की एक छोटी गहराई प्राप्त करना आसान होता है। यदि आप पोर्ट्रेट के पीछे की पृष्ठभूमि को बहुत अधिक धुंधला करना चाहते हैं, तो करीब जाएं (या ज़ूम इन करें) ताकि चेहरा अधिकांश फ्रेम पर कब्जा कर ले (लंबे लेंस का उपयोग करना और भी बेहतर है), एपर्चर को जितना संभव हो उतना खोलना . यदि आप नहीं चाहते हैं, तो एपर्चर को कवर करें ताकि पृष्ठभूमि बहुत अधिक बादल न हो :) नेट पर आप इस विषय पर बहुत विवाद पा सकते हैं "क्या क्षेत्र की गहराई फोकल लम्बाई पर निर्भर करती है।" कुछ लोग सोचते हैं कि यह निर्भर करता है, अन्य, निश्चित रूप से, ऐसा नहीं सोचते हैं :) सामान्य तौर पर, लोकतंत्र और बोलने की स्वतंत्रता एक बहुत ही अजीब चीज है: यहां तक कि कागज की एक साधारण शीट को भी कुछ लोगों द्वारा काला कहा जाएगा, अगर बहुमत सोचता है कि यह सफेद है। और क्यों? लेकिन क्योंकि आजादी और आप जो चाहें कर सकते हैं! :) वैसे, समाज की मूर्खता की डिग्री का मूल्यांकन क्षेत्र की गहराई की सीमा को निर्धारित करने में असमर्थता से किया जाता है, और यह शर्मिंदगी एक गलतफहमी से उत्पन्न होती है कि असीमित स्वतंत्रताएं उतनी ही बुरी हैं जितनी कि वे पूरी तरह से जकड़ी हुई थीं (डायाफ्राम की तरह)! वैसे, फोटोग्राफी (और लोकतंत्र नहीं) की नींव प्रकाश की प्रकृति, लेंस के डिजाइन और फोटोग्राफर के सामान्य ज्ञान पर आधारित होती है :) चूँकि मुझसे अक्सर यह सवाल पूछा जाता था कि "एक अन्य साइट आईपीआईजी के बारे में ऐसा क्यों नहीं कहती है, लेकिन इसके विपरीत", इन पंक्तियों के लेखक जवाब देते-देते थक गए - "आप किसी भी संसाधन को चुनने के लिए स्वतंत्र हैं" - और इस पर एक छोटा लेख लिखा राय: यदि आप रुचि नहीं रखते हैं, तो बेझिझक इसे छोड़ दें। नौसिखियों के लिए फोटोग्राफी सैद्धांतिक विवादों में उत्तरार्द्ध की भागीदारी के लिए प्रदान नहीं करती है। साथ ही बाकी सब। लेखक ने केवल "समस्या" के बारे में अपनी राय व्यक्त की - फोटो समुदाय की इच्छाओं के लिए उपज। मुझे आशा है कि फोटोग्राफी की मूल बातें इससे प्रभावित नहीं होंगी :) मुझे शुरुआती लोगों को चेतावनी देनी चाहिए: क्षेत्र की एक छोटी सी गहराई से अपने आप में किसी तरह का अंत न करें। सबसे पहले, पृष्ठभूमि को धुंधला करना हमेशा उचित नहीं होता है। और दूसरी बात, क्षेत्र की एक बड़ी गहराई की अक्सर आवश्यकता नहीं होती है, और मैक्रो फोटोग्राफी में यह आवश्यक है। परिदृश्य की शूटिंग करते समय अक्सर, "पूरे क्षेत्र में" तीक्ष्णता की आवश्यकता होती है, इसलिए हमें इस विषय पर अधिक विस्तार से ध्यान देना चाहिए। वे। हम रुकते नहीं, पढ़ते रहते हैं :) लैंडस्केप कैसे शूट करेंपरिदृश्य के लिए, एपर्चर, एक नियम के रूप में, कवर किया गया है - ताकि सब कुछ तेज हो, "नाभि से अनंत तक", जैसा कि अक्सर कॉम्पैक्ट कैमरों के साथ होता है - परिदृश्य में आप एपर्चर को बिल्कुल भी कवर नहीं कर सकते :)। एक डीएसएलआर का उपयोग करना कठिन है (वे विज्ञापन में जो कुछ भी कहते हैं!) - दूर की वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने पर पैनोरमा की शुरुआत में एक तेज लेंस धुंधला हो सकता है। परिदृश्य में चित्र के निकट (या दूर) भाग को धुंधला करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। अधिक सटीक, यह हमेशा जरूरी नहीं है। यही कारण है कि मैं आपको एक कॉम्पैक्ट पर भी एपर्चर को कवर करने की सलाह देता हूं - "सही फोटोग्राफी" नामक आदत विकसित करने के लिए। यह सामान्य परिदृश्य कैसा दिखता है :) जैसा निम्न चित्रों में है। परिदृश्य के लिए फोकल लम्बाई आमतौर पर मानक से कम चुनी जाती है, यह एक विस्तृत कोण प्रदान करती है - "अधिक स्थान फ्रेम में फिट होगा।" ऐसी योजना का एक विशिष्ट उदाहरण फोटोग्राफ नंबर 1 है, जहां सबसे चौड़ा (इस लेंस के लिए) कोण का उपयोग किया गया था। बेशक, परिदृश्य को लंबे समय तक फोकस पर शूट किया जा सकता है: यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप क्या शूट करना चाहते हैं, कोण पर, करीब आने की क्षमता पर। उदाहरण के लिए, मेरे पास ऐसा अवसर नहीं था - "मेरे पैरों के साथ फ्रेम", फोटो नंबर 2 - मैं बस कैमरे के साथ डूब जाऊंगा, और मैं एक बड़ा पैराशूटिस्ट प्राप्त करना चाहूंगा, क्योंकि वह एक महत्वपूर्ण "विवरण" है परिदृश्य के ... :) फ़ोटोग्राफ़ी ट्यूटोरियल लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़ी की मूल बातों की अधिक विस्तृत प्रस्तुति होने का दिखावा नहीं करता है, इसलिए बाद के लिए एक अलग फोटो पेज आवंटित किया गया है। सामान्य तौर पर, मैं परिदृश्य को शुरुआत करने के लिए सबसे आसान जगह मानता हूं। यह पृष्ठ न केवल विशिष्ट गलतियों के विश्लेषण पर चर्चा करता है, बल्कि एक मानक लेंस के साथ भूदृश्य फोटोग्राफी पर भी चर्चा करता है। यह सब साइट के मुख्य मेनू में है, लेकिन यहाँ क्लिक करना आसान है: चूँकि सेंसर दिल है और प्रोसेसर दिमाग है, लेंस कैमरे की आत्मा है। और फोटोग्राफर सिर्फ बटन दबाता है :) यदि आप गंभीरता से ऐसा सोचते हैं, तो एसएलआर कैमरा खरीदते समय थोड़ा इंतजार करना बेहतर है, और साथ ही इस पाठ्यपुस्तक को अपने बुकमार्क से हटा दें :) परिदृश्य (बाकी सब कुछ की तरह!) आप बस "मैच के दौरान" अपनी आंखों से देख सकते हैं और कैमरे, लेंस, फोटोसाइट्स और अन्य फोटो बकवास से परेशान नहीं होते :) और जब आप अपने आसपास की दुनिया को विभिन्न कोणों से देखना सीखते हैं, तो अपने दिमाग में सबसे फायदेमंद की तलाश करते हैं , आप आसानी से समझ जाएंगे कि आपको कैमरे की जरूरत है या नहीं! दरअसल, यह दृष्टिकोण न केवल परिदृश्य पर लागू होता है और न केवल फोटोग्राफी पर ... 50 मिमी (ईजीएफ में मानक) और उससे अधिक की फोकल लंबाई वाले लेंस पोर्ट्रेट शूटिंग के लिए सबसे उपयुक्त हैं, अर्थात टेलीफोटो लेंस। व्यक्ति को पृष्ठभूमि से अलग करने और पृष्ठभूमि को धुंधला करने के लिए, आपको "टेलीफ़ोटो" का उपयोग करने की आवश्यकता है। यदि आप चाहते हैं कि कोई व्यक्ति एक सुंदर पृष्ठभूमि के सामने दिखावा करे और यह पृष्ठभूमि देखी जा सकती है, तो आपको टेलीफ़ोटो लेने की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है :) इस मामले में, आप एक मानक लेंस के साथ शूट कर सकते हैं, या केवल फ़ोकल को कम कर सकते हैं लम्बाई (यदि आपके पास ज़ूम है), और यदि संभव हो तो आप डायाफ्राम भी पकड़ सकते हैं। फ़ोटोग्राफ़ी की मूल बातें मानती हैं कि फ़ोटोग्राफ़र अभी भी शूटिंग कर रहा है, न कि उसका कैमरा! मैं इसे दोहराते नहीं थकूंगा :) पेंटाक्स 16-45 / एफ 4 लेंस जिसकी हमने पहले समीक्षा की थी, शूटिंग परिदृश्यों के लिए अधिक उपयुक्त है (इसलिए नहीं कि पेंटाक्स, बल्कि इसलिए कि यह सामान्य से अधिक चौड़ा है!), लेकिन इसके साथ पोर्ट्रेट भी शूट किए जा सकते हैं। मैं जानबूझकर इस विशेष लेंस के साथ लिए गए उदाहरण देता हूं, क्योंकि यह मानक लेंस जैसा दिखता है जो कैमरे के साथ आता है (इसे आमतौर पर "व्हेल" कहा जाता है) - यह वही है जो शुरुआती शुरुआत में उपयोग करते हैं। आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि वे आपको पेशकश कर रहे हैं - "पहले बिना तार के गिटार बजाना सीखें, और उसके बाद ही आप अपने लिए एक असली फेंडर खरीदेंगे ..." - मुझसे अक्सर सवाल पूछे जाते थे "क्या अच्छे चित्र लेना संभव है एक व्हेल", "एक व्हेल मैक्रो में क्या कर सकती है" और इसी तरह, इसलिए मैंने व्हेल के करीब एक लेंस का उपयोग करना आवश्यक समझा। वास्तव में व्हेल क्यों नहीं? हाँ, क्योंकि मेरे पास यह नहीं है :) चूँकि 16-45 / 4 लेंस का एपर्चर अनुपात अपेक्षाकृत कम (f4) है, पोर्ट्रेट लेने के लिए, आपको एपर्चर को जितना संभव हो उतना खोलना होगा। और, ज़ाहिर है, लेंस को अधिकतम टेलीफ़ोटो स्थिति पर सेट करें - 45 मिमी की फोकल लम्बाई पर, जो पहले से ही एक चित्र के लिए काफी उपयुक्त है - कम ज्यामितीय विरूपण होगा। एक परिदृश्य के लिए ध्यान देने योग्य विरूपण स्वीकार्य हो सकता है, लेकिन एक चित्र के लिए यह एक स्पष्ट दोष होगा। फोटो खिंचवाते समय, ध्यान आँखों (या आपके सबसे नज़दीकी आँख) पर होना चाहिए, क्योंकि आँखें चित्र का सबसे अभिव्यंजक हिस्सा हैं, इसलिए बिना कारण उन्हें आत्मा का दर्पण नहीं कहा जाता है। यदि क्षेत्र की गहराई बहुत छोटी है, तो नाक के साथ-साथ कान भले ही "धुंधले" हों, लेकिन आँखें हमेशा तीक्ष्णता के क्षेत्र में होती हैं। यह तकनीकी हिस्सा है। लेकिन रचनात्मक हिस्सा थोड़ा अधिक जटिल है। इसलिए, मैंने एक रचना के निर्माण के लिए कई प्रसिद्ध नियमों की पहचान की है, जो कि स्वामी भी शायद ही कभी खुद को उल्लंघन करने की अनुमति देते हैं। नौसिखियों को इन नियमों का खंडन करने के बजाय उनका पालन करना चाहिए, इसके विपरीत महारत साबित नहीं होती है। हम रचना के निर्माण का श्रेय न केवल चित्र को देंगे, बल्कि शूटिंग के किसी भी मुख्य विषय को भी देंगे। नायक के चेहरे के बगल में फ्रेम में एक विदेशी हाथ तुरंत एक अच्छी तस्वीर को बकवास में बदल देता है। नौसिखियों को "तीसरे नियम" की आवश्यकता होगी, जो अक्सर फोटोग्राफी में उपयोग किया जाता है (एक फ्रेम को तीन बराबर भागों में विभाजित करना); हरे रंग के चिह्नित शब्दार्थ बिंदु, "आंख को आकर्षित करना।" सद्भाव की ज्यामिति पर विश्वास करते हैं! लेकिन... अनुचित कट्टरता के बिना।)
इसके अलावा, चित्र को, यदि संभव हो तो, किसी व्यक्ति के सार और उसकी सबसे अभिव्यंजक विशेषताओं को व्यक्त करना चाहिए जो उसके चरित्र को प्रकट करते हैं। यदि यह काम नहीं करता है, तो हम कह सकते हैं कि चित्र विफल हो गया, लेकिन इसे दूसरे तरीके से किया जा सकता है - लेकिन एक सामान्य तस्वीर एक यादगार के रूप में सामने आई! आइए देखते हैं एक साधारण रूसी माचो का एक विशिष्ट चित्र :) रूसी माचो। 0. इस तरह की धुंधली पृष्ठभूमि प्राप्त करने के लिए, आपको न केवल एपर्चर को जितना संभव हो उतना खोलना होगा, बल्कि बहुत निकट दूरी से भी शूट करना होगा, ताकि चेहरा अधिकांश फ्रेम पर कब्जा कर ले। और यहाँ पृष्ठभूमि, ज़ाहिर है, तेज नहीं बनाई गई थी, यह दिखाने के लिए नहीं कि पृष्ठभूमि तेज नहीं है (यह बेवकूफी है!), लेकिन इसके विपरीत, मुख्य विषय पर जोर देने के लिए :) और यह वस्तु, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, दिखने में बहुत गंभीर है ... क्या प्रकार है! एक प्रकार का वास्तविक रूसी माचो, एक नायक और महिलाओं का पसंदीदा, दुश्मनों का आतंक :) हालांकि, माचो शब्द का उस "यौन वीर" छवि से कोई लेना-देना नहीं है जो बेवकूफ लैटिन अमेरिकी टीवी शो द्वारा बनाई गई है, कोई कम बेवकूफ अमेरिकी कार्रवाई नहीं है फिल्में, और घरेलू टेलीविजन द्वारा हमारे (कोई कम बेकार नहीं) द्वारा परिश्रम से अतिरंजित। महिलाओं, मूर्ख मत बनो! वास्तव में, एक माचो एक असभ्य और क्रूर पुरुष है जो महिलाओं को बलपूर्वक (बलात्कार पढ़ें) लेता है, और अपनी मुट्ठी और जूते के साथ किसी भी मुद्दे को हल करता है, सामान्य तौर पर, एक प्रकार का शराबी गाँव का डॉर्क जिससे कड़ी मेहनत (या आलस्य?), काश, एक आदमी नहीं बना ... मैं आपसे क्षमा चाहता हूँ, इस प्रकार का चरित्र इस रूसी आदमी के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है, और वह ऐसा बिल्कुल नहीं दिखता है, बस एक तस्वीर, जैसे, बहुत कुछ व्यक्त कर सकती है - अगर तुम चाहो :) यानी कुछ मायावी चेहरे की विशेषताओं पर स्पष्ट रूप से जोर देना और उजागर करना। क्या अब आप अंदाजा लगा सकते हैं कि पोर्ट्रेट को सही ढंग से शूट करने का क्या मतलब है? अब थोड़ा बच्चों की तस्वीर लगाने के बारे में। वे कहते हैं कि बच्चे जीवन के फूल हैं। कुछ लोगों का तर्क है कि जीवन के फूल हिप्पी हैं :) यह सब मौलिक रूप से गलत है, क्योंकि फूलों को अभी भी उगाने की जरूरत है, और दंडों को लाया जाना चाहिए ... और भले ही बच्चे हमारे बगीचे में बड़े न हों, आपको होना चाहिए उनका फोटो खींच सके। अनुमान करें कि अब कौन सा वाक्यांश अनुसरण करेगा? हां, हां, बच्चों की सही तस्वीर कैसे लगाएं :) दोनों शॉट्स में अपर्चर f4, EGF 67 mm तक खुला है। 1.
बच्चों को तस्वीरें खींचना बहुत आसान होता है - वे सहज, स्वाभाविक होते हैं, उनकी मुस्कान मजबूर नहीं होती है। बच्चों की तस्वीर लगाना बहुत मुश्किल है - वे हर समय सबसे ऊपर की तरह घूमते हैं, अचानक अपनी पीठ लेंस की ओर मोड़ लेते हैं और इसके अलावा, लगातार फ्रेम से बाहर निकल जाते हैं ... कल्पना कीजिए - वे पोज़ भी नहीं देना चाहते हैं! और अगर यह खराब रोशनी वाले कमरे में होता है (और यह लगभग हमेशा होता है!), तो कुछ धुंधले शॉट्स के बाद, आपके पास पहले से ही एक मजबूर मुस्कान हो सकती है! कुछ भी करें, बच्चों के लिए एक खिलौना निकालें, एक चेहरा बनाएं, एक चुटकुला सुनाएं, उनका मूड पकड़ें, लेकिन बच्चे को कई मिनटों तक सीधे लेंस में देखने के लिए मजबूर न करें, यह वादा करते हुए कि "एक पक्षी उड़ जाएगा" अब।" ईमानदार होने के लिए, यह उड़ नहीं जाएगा, मैंने लगातार 17 बार कोशिश की - यह बेकार है :) तस्वीर लेना बेहतर है जब बच्चा अपने मामलों के बारे में भावुक हो, भावनाओं से अभिभूत हो, और आप पर ध्यान न दें या तस्वीरें लेने के लिए ... किसने कहा कि आप वाइड-एंगल लेंस से पोर्ट्रेट शूट नहीं कर सकते? लंबे फोकस पर, उन्हें किसी भी लेंस से हटाया जा सकता है, न कि केवल एक तेज पोर्ट्रेट लेंस। इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि आप क्या फ़ोटोग्राफ़ ले रहे हैं, आपको हमेशा प्रकाश का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, भले ही आपके पास केवल अंतर्निर्मित फ़्लैश ही क्यों न हो। ऐसा माना जाता है कि माथे में एक फ्लैश के साथ शूटिंग से बचा जाना चाहिए, कि एक चित्र के लिए एक नरम, विसरित प्रकाश का उपयोग करना चाहिए, दिन के उजाले का उपयोग करना चाहिए, या छत पर बाहरी फ्लैश, या प्रकाश परावर्तकों का उपयोग करना चाहिए ... यह सब सच है, और फैशन मॉडल के साथ अपना खुद का फोटो स्टूडियो होना भी बेहतर है। याद रखें, यह साइट नौसिखियों के लिए है। तेज धूप में भी, चेहरे पर गहरी छाया, विशेष रूप से बैकलाइटिंग को रोशन करने के लिए फ्लैश चालू करें। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, दिलचस्प शूटिंग कोणों की तलाश करें। लेकिन अगर प्रकाश अनुमति देता है, तो फ्लैश को बंद कर देना चाहिए, क्योंकि यह वास्तव में प्राकृतिक प्रकाश को मारता है और एक सपाट छवि देता है। कैमरे में निर्मित फ्लैश बेशक कमजोर है, लेकिन आपको इसका उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। जब आप एक विशाल स्टेडियम के स्टैंड में बहुत सारी चमकती हुई चमक देखते हैं, तो आपको यह नहीं मान लेना चाहिए कि देश में जनसंख्या का व्यापक आध्यात्मिक विकास हुआ है, और विज्ञापन कचरे के विक्रेताओं और पेडलर्स के बजाय, कई फोटोग्राफर दिखाई दिए हैं : ) आपको इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि कैमरे में निर्मित फ्लैश आमतौर पर 3-5 मीटर से अधिक हिट नहीं करता है। इसलिए, यह वास्तव में आश्चर्यचकित करता है: लोग स्टैंड की दूरी से क्या उजागर करने जा रहे हैं? मानवता में निराश न होने के लिए, और मन की शांति पाने के लिए, हमेशा स्वचालित फ्लैश फायरिंग को बंद करने के लिए "फ़ोटोग्राफ़रों" की सरल भूलने की प्रवृत्ति के बारे में सोचते हैं। स्केलेरोसिस के आगे न झुकें - इससे समय से पहले बैटरी डिस्चार्ज हो जाती है :) फ्लैश का इस्तेमाल कैसे करें? यह मशीन पर संभव है, लेकिन उन्नत कैमरों में पल्स पावर (- +) को एडजस्ट करना संभव है। चेहरे को ओवरएक्सपोज न करने के लिए, पास की दूरी पर बिजली कम करें और इसके विपरीत, अगर वस्तु कई मीटर दूर स्थित है तो इसे बढ़ा दें। आने वाली रोशनी के विरुद्ध शूटिंग करते समय इस सुविधा का उपयोग करना विशेष रूप से उपयोगी होता है। काश, साबुन के व्यंजनों में, फ्लैश समायोज्य नहीं होता, इसे केवल स्वचालित मोड में उपयोग किया जा सकता है, या बंद कर दिया जाता है। शॉट नंबर 3 को एक मंद रोशनी वाले कमरे में लिया गया था, और यहां फ्लैश चालू करना आवश्यक है - बच्चे लगातार आगे बढ़ रहे हैं, इसलिए धुंधला होने की संभावना बहुत अधिक है। बेशक, मैंने क्षेत्र की न्यूनतम गहराई प्राप्त करने के लिए f4 के लिए एपर्चर खोला, स्वचालन के लिए बाकी सब कुछ सौंपा, और आईएसओ - 100 पर शूट किया। वास्तव में, मैं हमेशा न्यूनतम आईएसओ पर शूट करता हूं, और केवल कभी-कभी उच्चतर पर :) दोनों छवियों में, ईजीएफ = 67 मिमी। लेकिन अलग आईएसओ, एपर्चर और शॉट #4 फ्लैश के उपयोग के मामले में विशेष रूप से उल्लेखनीय है। मुझे देर शाम को, एक तिपाई के बिना, और यहां तक कि एपर्चर पर भी तस्वीरें लेनी पड़ीं, ठीक 8 तक जकड़ी हुई थीं - और यह सब मेरी विचित्रता के कारण न केवल लड़की को पकड़ने के लिए, बल्कि रात के परिदृश्य की पृष्ठभूमि को भी फ्रेम में कैद करना था। , और मैं इस पृष्ठभूमि को पूरी तरह से धुंधला नहीं करना चाहता था, जो एपर्चर के खुले होने और पृष्ठभूमि को हटाए जाने के साथ अपरिहार्य होता। इस उद्देश्य के लिए सीधे तौर पर फ्लैश का उपयोग करना व्यर्थ है - चेहरा, ज़ाहिर है, रोशन होगा, लेकिन परिदृश्य दिखाई नहीं देगा - फ्लैश उस तक नहीं पहुंचेगा। इसलिए, पीछे के पर्दे पर धीमी गति से तुल्यकालन के मोड में शूटिंग की गई। यह एक ऐसा फ्लैश मोड है: कैमरा धीमी शटर गति पर लंबे समय तक पृष्ठभूमि को उजागर करता है, और केवल बहुत ही अंत में एक फ्लैश के साथ पृष्ठभूमि को जल्दी से रोशन करता है (इस मामले में, चेहरा)। लेकिन अंत में शटर स्पीड 8 सेकंड थी! मुझे आईएसओ को 400 तक बढ़ाना था और बहुत कम शटर गति प्राप्त करनी थी - "केवल" 2 सेकंड। स्नेहन अभी भी अपरिहार्य था। क्या करें? सबसे आसान तरीका अजीब नहीं था, एपर्चर को पूरी तरह से खोलें, फ्लैश को स्वचालित पर सेट करें, और आईएसओ - 100 और 1/60 एस की शटर गति पर एक सामान्य तस्वीर लें। जरा सोचो, पृष्ठभूमि दिखाई नहीं दे रही है, हम पृष्ठभूमि नहीं हैं, लेकिन हम एक रात का चित्र शूट कर रहे हैं। वैसे, ध्यान दें, वहां ध्यान आंख पर नहीं, बल्कि मूंछों पर था :) - फ्रेम के केंद्र में - शुरुआती लोगों की एक विशिष्ट गलती, जिन्होंने पहली बार अपने हाथों में एक डीएसएलआर लिया था। हम बाद में सही फोकस पर लौटेंगे ... लेकिन मैं जिद्दी था... और निश्चित रूप से केवल रात की रोशनी के साथ एक नाइट पोर्ट्रेट चाहता था, लेकिन 2 सेकंड। अंश एक बाधा थे, और मैं आईएसओ को और भी अधिक नहीं बढ़ाना चाहता था। मैंने मॉडल को अपनी कोहनी को एक पत्थर पर आराम करने की सलाह दी, जिससे उसकी ठुड्डी को मजबूती से ठीक किया जा सके, और आगे न बढ़े, और कैमरा उसके हाथों में कम मजबूती से स्थिर नहीं था, उसकी कोहनी को दूसरे पत्थर पर टिका दिया - यह एक तिपाई की तरह निकला। सामान्य तौर पर, लड़की सब कुछ ठीक करने में कामयाब रही: बिना पलक झपकाए 2 सेकंड के लिए रुकें, मुस्कुराएं और एक ही समय में काफी स्वाभाविक दिखें। एक्सपोज़र का समय स्वयं पृष्ठभूमि (और, भाग में, अग्रभूमि) को उजागर करने में व्यतीत किया गया था, और एक्सपोज़र के अंत में फ्लैश ने शटर बंद होने से ठीक पहले हमारे मॉडल को स्पष्ट रूप से ठीक कर दिया। - हा! तो कोई भी मूर्ख तस्वीरें ले सकेगा! मुझे टॉप लेंस के सेट के साथ एक महंगा पेशेवर कैमरा दें, मैं आपको इससे अधिक दूंगा! - एक और न्यूकमर को एक्सक्लूसिव करें और ... सही होगा। लेकिन वह इसलिए सही नहीं होगा क्योंकि वह क्लिक करता है, बल्कि इसलिए कि, शायद, उसने प्लास्टिक लेंस के साथ साबुन के बर्तन से खींची गई खराब तस्वीरों को नहीं देखा है। और यहाँ एक उदाहरण है, आनंद लें: तो फोटो नंबर 5। क्या कहा जा सकता है? आप अपने कैमरे के लिए लेंस चुनने के बारे में लंबे समय तक बात कर सकते हैं। यह कहने के लिए कि यह चित्र अच्छी तरह से उजागर है, केंद्रित है, कोई हलचल नहीं है, सफेद संतुलन अभिभूत नहीं है, कोई शोर भी नहीं है। सब कुछ ठीक है हाँ? पैर कटे हुए हैं, एक जल निकासी सिर से बाहर चिपकी हुई है, और पृष्ठभूमि ... पृष्ठभूमि की बेरुखी और कथानक की विकटता को व्यक्त करने के लिए रूसी में पर्याप्त शब्द नहीं हैं। हां, यह आम तौर पर अच्छाई और बुराई से परे है :) कोई भी महंगा कैमरा आपको ऐसी गलतियों से नहीं बचा सकता है - आप दुनिया को इस तरह नहीं देख सकते हैं - एक पत्थर के कुंड में एक लड़की जिसके सिर में नाली है - आप गोली नहीं मार सकते उस तरह! मैं इस तस्वीर के लिए असहनीय रूप से आहत और दर्दनाक रूप से शर्मिंदा हूं (और, निश्चित रूप से, सभी वर्षों के लिए :) हालांकि ... शाम को हमारे टेलीविजन को देखने के बाद, ऐसी तस्वीर एक उत्कृष्ट कृति की तरह लग सकती है .... स्मृति के लिए केवल एक स्नैपशॉट की तुलना में बाईं ओर की तस्वीर पहले से ही अधिक सुखद दिखती है। यदि आप हमारी पूरी तरह से पागल दुनिया में अभी तक बासी नहीं हुए हैं, और यदि आपने अभी तक एक ऐसे समाज में अपना दिमाग नहीं खोया है जिसे धर्मनिरपेक्ष कहा जाता है, फिर रूढ़िवादी, फिर अपराधी, फिर एक उपभोक्ता समाज - और यहां तक कि लोकतांत्रिक - तो एक मौका है पोती के साथ दादी की यह बेबाक तस्वीर आपको उदासीन नहीं छोड़ेगी। उनके चेहरे चमकते हैं, तस्वीर से वह गर्मी और शांति की सांस लेती है। ऐसा करने के लिए, चेहरे और मुस्कान की पहचान के कार्य के साथ कैमरे का उपयोग करना आवश्यक नहीं है :) यदि फोटोग्राफर चेहरों को पहचानने में सक्षम नहीं है, तो उसे शराब पीना बंद कर देना चाहिए, और यदि यह मदद नहीं करता है, तो फोटो लेना बंद कर दें ! सामान्य तौर पर, इसे हटाना मुश्किल नहीं है। विशेष रूप से जब चित्रित बिल्कुल फोटोग्राफर पर ध्यान नहीं देते हैं और संदेह नहीं करते हैं कि उन्हें फिल्माया जा रहा है। अगर उन्हें कैमरे के सामने बैठाकर लेंस में देखने के लिए मजबूर किया जाता, तो पलक झपकते ही सारी तात्कालिकता गायब हो जाती, अगर अभी भी जबरदस्ती की मुस्कान है तो अच्छा है। और आप जानते हैं, इस फोटो के लिए, मैं बिल्कुल भी संकेत नहीं देना चाहता कि शटर स्पीड और एपर्चर क्या सेट किए गए थे, और क्या शोर बहुत ध्यान देने योग्य है। और इससे भी ज्यादा, निर्माता के मैट्रिक्स के प्रकार, या ब्रांड के प्रचार पर चर्चा करने की कोई इच्छा नहीं है :)
दाईं ओर की तस्वीर एक कॉम्पैक्ट कैमरे से ली गई थी। यह एक चित्र भी नहीं है, और एक मंचन भी नहीं है, बल्कि एक कुंडा स्क्रीन के साथ एक छोटे कॉम्पैक्ट द्वारा लिया गया विशुद्ध रूप से रिपोर्ताज शॉट है। आप क्षैतिज रूप से मुड़ी हुई स्क्रीन को नीचे देखते हैं, और आप टेबल के नीचे से आगे और थोड़ा ऊपर शूट करते हैं! यह सिर्फ एक विश्वासघाती फ्लैश देता है, लेकिन वास्तव में, मैं खराब रोशनी वाले कमरे में कश बंद नहीं कर सका! सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चित्र पहले ही लिया जा चुका है! रूसी मर्दाना फिर से सोचो? नहीं, लेकिन प्रकार भी बहुत रंगीन निकला :) हम पहले ही देख चुके हैं कि वाइड-एंगल ज़ूम के साथ पोर्ट्रेट कैसे शूट करें। और पेंटाक्स लाइन से क्लासिक लेंस द्वारा बनाए गए उदाहरण को न देना बेईमानी होगी: यह एक तेज 50 / 1.4 लेंस है। बेशक, इसी तरह के मॉडल अन्य निर्माताओं से मिल सकते हैं (दोनों महंगे f1.4 और अधिक किफायती f1.7); और सामान्य तौर पर, सर्वोत्तम मूल्य / गुणवत्ता अनुपात और सर्वोत्तम मूल्य / एपर्चर अनुपात के कारण फ़िक्सेस सफलतापूर्वक मौजूद रहते हैं। इसे इस प्रकार व्यक्त किया जाता है: एक ही एपर्चर के साथ, एक निश्चित लेंस का ऑप्टिकल विरूपण कम होता है, और समान गुणवत्ता और एपर्चर अनुपात के साथ, ज़ूम परिमाण का क्रम अधिक महंगा होगा। और एक सपने में भी, ज़ूम एफ 2/8 से अधिक एपर्चर अनुपात में फिक्स के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं होगा। कुछ शीर्ष कॉम्पैक्ट के लेंस एकमात्र अपवाद हैं, और अपवाद, जैसा कि आप जानते हैं, केवल नियम की पुष्टि करता है - ऐसे कैमरे बहुत महंगे हैं। और उनमें भी, लगभग कोई निश्चित लेंस नहीं हैं: कॉम्पैक्ट कैमरे शुरुआती लोगों के लिए स्थित हैं, और निर्माता शुरुआती को यह नहीं समझाना चाहते हैं कि तेज ज़ूम होने पर फिक्स की आवश्यकता क्यों है। मैं कोशिश करूँगा: एक ज़ूम लेंस में अधिक विरूपण होता है, लेकिन इसे छोटे सेंसर के लिए एक बड़े सेंसर के लिए बनाना आसान और सस्ता है :) तेजी से ज़ूम की उपस्थिति (और 2.8 एक बहुत महंगा ज़ूम है, अक्सर कैमरे की तुलना में अधिक महंगा है!) ने डीएसएलआर में एक निश्चित फोकल लम्बाई के साथ पचास डॉलर और अन्य लेंसों का अंत नहीं किया। वैसे, 1.5 के क्रॉप फैक्टर वाले कैमरे पर ऐसा "पचास कोपेक" आत्मविश्वास से ईजीएफ = 75 मिमी के साथ एक मिनी-टेलीफोटो में बदल जाता है। सामान्य तौर पर, यह काफी अच्छा चित्र है। इस लेंस की अनुमति देने वाले विस्तृत एपर्चर पर, सॉफ्ट फोकस वाली तस्वीरें बहुत अच्छी लगती हैं। लेकिन यहाँ विरोधाभास है। यदि पोर्ट्रेट्स को एक खुले एपर्चर पर शूट करने की सलाह दी जाती है, तो एक तेज़ पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र के लिए, इसके विपरीत सलाह दी जा सकती है: एपर्चर को कुछ डिवीजनों द्वारा जकड़ें!
सबसे पहले, जब इसे बंद किया जाता है, तो कुछ ऑप्टिकल विकृतियां जो खुले छिद्रों की विशेषता होती हैं, कम हो जाती हैं। दूसरे, f1.4 होल वाइड ओपन के साथ, क्षेत्र की गहराई इतनी उथली हो जाती है कि चेहरे का अधिकांश थूथन बिल्कुल भी ध्यान से बाहर हो जाएगा, खासकर यदि आप क्लोज-अप पोर्ट्रेट शूट करते हैं। उदाहरण के लिए, बाईं ओर के थूथन को दाहिनी आंख पर फोकस के साथ एपर्चर 1.4 पर खींचा गया था (हम्म, बिल्ली सोचती है कि यह उसकी बाईं ओर है!)। और अब दूसरी आंख पहले से ही फोकस से बाहर है। सिद्धांत रूप में, यह सामान्य है (क्लोज-अप के साथ भी), लेकिन अगर शटर गति अनुमति देती है, तो एपर्चर को यहां थोड़ा कवर किया जा सकता है। वैसे, मेरे हिस्से के लिए, आंखों के स्थान के बारे में कुछ जानवरों की राय मेरे लिए बहुत ही अलग है ... इसलिए एक बिल्ली के पास कुछ और है और दुनिया की अपनी दृष्टि दिखाई देगी :) प्रत्येक शौकिया फोटोग्राफर के पास पालतू जानवरों की अच्छी सौ तस्वीरें होती हैं (और, शायद, एक से अधिक), इसलिए मैं किसी को आश्चर्यचकित करने की उम्मीद नहीं करता: बस सोचो, एक बिल्ली। लेकिन सभी समान देखें, प्रकृति के मुकुट पर क्या शून्य ध्यान दिया जाता है - मनुष्य :) हाँ, हाँ। वह जो तस्वीर लेता है। फैशन मॉडल ने अपना सिर भी नहीं घुमाया!
यह जानवर दुनिया की किसी की समझ के बारे में परवाह नहीं करता है - इसका अपना है और इसके अलावा, पूरी तरह से आत्मनिर्भर है ... नहीं, यह मुझे चोट नहीं पहुंचाता है! एक पूंछ के साथ फैशन मॉडल सोचो... लेंस पर लौटते हुए, मैं कहूंगा कि मंद रोशनी वाले कमरे में भी बिना फ्लैश के तेज प्रकाशिकी के साथ शूट करना सुविधाजनक है। यहाँ, रोशनी ने एपर्चर को f2. - ऐसा कैसे!? - शौकिया फोटोग्राफर पूछता है, - आप इसके एपर्चर के कारण एक लेंस चुनते हैं, और फिर आप एपर्चर को कवर करके इस एपर्चर को कम कर देते हैं! बकवास… और यह कोई प्रश्न नहीं है, यह बहुत सरलता से समझाया गया है। वास्तव में, आप शक्तिशाली एपर्चर के कारण एक लेंस नहीं खरीदते हैं, जैसा कि बहुत से लोग सोचते हैं, लेकिन अपनी तस्वीरों को वैसा ही बनाने के लिए जैसा कि उनका इरादा था! और इसके लिए जितने अधिक अवसर होंगे, लेंस का एपर्चर उतना ही बड़ा होगा ... बाईं ओर की तस्वीर में, आईएसओ 400 पर एपर्चर को f1.7 से थोड़ा सा क्लैंप किया गया था। चौड़े एपर्चर पर यह पुराना "फिल्म" लेंस (यहां तक कि f1.7 से भी काफी खुला है) तस्वीर को नरम बनाता है, जो फायदेमंद हो सकता है चित्रों के लिए। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी भी तस्वीर को "जितनी जल्दी हो सके", "त्वचा पर फुंसी", और यहां तक कि "आंखों में दर्द" करने की इच्छा कई शौकीनों की विशेषता है। "सॉफ्ट पोट्रेट" वाली एक तस्वीर उन्हें साबुन और बादल दोनों लगती है, और अन्य सभी फोटोग्राफिक (और ऐसा नहीं) शब्दों के योग्य है। वैसे यह गलत है। एक परिदृश्य के लिए क्या अच्छा है (और फिर भी हमेशा नहीं!), एक चित्र के लिए सिर्फ मौत है। इस तस्वीर की तुलना उपरोक्त पेंटाक्स 16-45/f4 द्वारा खींचे गए तेज चेहरों से करें। यदि आप ऐसे तेज चित्र पसंद करते हैं, तो हो सकता है कि डीएसएलआर बहुत जल्दी खरीदा गया हो, और आपको थोड़ी देर के लिए साबुन के बर्तन से शूट करना चाहिए? एक प्राइम लेंस सभी के लिए अच्छा होता है, लेकिन यह नहीं मान लेना चाहिए कि इसमें कोई दोष नहीं है। कमियां सभी में होती हैं :) एक निश्चित फोकल लेंथ लेंस का मुख्य नुकसान ज़ूम का पूर्ण अभाव है! हां, हां, आपने सब कुछ सही ढंग से समझा - आपको अपने पैरों, पैरों के साथ आगे-पीछे भागना होगा, जो आप चित्र में प्राप्त करना चाहते हैं उसे फ्रेम के फ्रेम में ले जाएं :) भयंकर! और यह डीएसएलआर लेंस पर नालीदार जूम रिंग को आराम से मोड़ने या कॉम्पैक्ट पर जूम बटन दबाने के बजाय आराम से खड़े होने के बजाय है :) वास्तव में, फिक्स का मुख्य दोष यह नहीं है, और प्राप्त करने में असमर्थता भी नहीं है विषय के करीब, या, इसके विपरीत, दूर हटो। यह समस्या "आसानी से" अलग-अलग फोकल लंबाई और उनके लिए एक हल्के बैग के साथ भारी लेंस के एक सेट द्वारा हल की जाती है :) या यहां तक कि एक फैशनेबल फोटो बैकपैक :) लेकिन क्या करें जब आपको क्षणभंगुर क्षण को तुरंत फ्रेम करने की आवश्यकता हो? यहां जूम किसी भी प्रतियोगिता से परे है। सबसे अधिक संभावना है, मैं "परिदृश्य और चित्र कैसे शूट करें" विषय को जारी रखूंगा, शायद मैं एक अलग पृष्ठ में एक चित्र को अलग कर दूंगा, उदाहरण के लिए, "लैंडस्केप" और "मैक्रो फोटोग्राफी"। मैं पूरी तरह से समझता हूं कि विषय पूरी तरह से (और यहां तक कि एक तिहाई!) खुलासा नहीं किया गया है, लेकिन कम से कम आपने देखा है कि विशेष स्टूडियो प्रकाश व्यवस्था के उपयोग के बिना सस्ते लेंस के साथ क्या और कैसे शूट किया जा सकता है। सभी उदाहरणों में, केवल कैमरे में निर्मित फ्लैश का उपयोग किया गया (या उपयोग नहीं किया गया!) एक्सपोजर मीटरिंग क्या हैप्रत्येक डिजिटल कैमरे में मैन्युअल शटर गति और एपर्चर सेटिंग्स नहीं होती हैं, लेकिन मेरा विश्वास करें, सभी के पास स्वचालित हैं :) फ़्रेम में किसी वस्तु की रोशनी निर्धारित करने के लिए, कैमरे में एक एक्सपोज़र मीटरिंग सिस्टम होता है जो पहले इस रोशनी की डिग्री का मूल्यांकन करता है, और फिर वांछित शटर गति और डायाफ्राम को स्वयं सेट करता है। एक छवि प्राप्त करने के लिए उचित पैमाइश की आवश्यकता होती है जो विषय को वैसा ही प्रदर्शित करता है जैसा हम वास्तव में देखते हैं। यह स्वचालित रूप से कैमरे में निर्मित मीटरिंग सिस्टम - एक्सपोजर मीटर द्वारा किया जाता है, जो आमतौर पर इस कार्य का अच्छा काम करता है। एक फोटोग्राफर ने मुझे बताया कि अब शूट करना अबाध हो गया है, ज्यादातर मामलों में कैमरा पूरी तरह से ऑटो पर भी सभी सेटिंग्स के साथ एक उत्कृष्ट काम करता है, और एक व्यक्ति को केवल बेवकूफी से ट्रिगर खींचना पड़ता है। उनका कहना है कि फिल्म में जो रचनात्मकता की भावना थी, वह जा रही है, आदि। और इसी तरह। लेकिन फ़ोटोग्राफ़र को मैन्युअल मोड पर स्विच करने और जिस तरह से वह चाहता है, उसे शूट करने से क्या रोकता है? चूंकि मेरी साइट शुरुआती लोगों के लिए डिज़ाइन की गई है, गुरुओं के लिए नहीं, मैं तुरंत सलाह देना चाहता हूं - मैन्युअल सेटिंग्स के साथ शूटिंग करने का प्रयास करें! और अगर यह काम नहीं करता है, तो मशीन पर शूटिंग करते समय, अपनी मानसिक शटर गति और एपर्चर की तुलना उन लोगों से करने में आलस न करें जो कैमरे के मीटरिंग से पता चलता है। यह उपयोगी है! यह रचनात्मक प्रयोग की भावना को विकसित करता है और महान सिखाता है। वैसे, स्वचालित मशीन बेकार से बहुत दूर है, क्योंकि कभी-कभी आपको बहुत जल्दी एक तस्वीर लेने की ज़रूरत होती है - ऐसा होता है कि सेटिंग्स के साथ गड़बड़ करने का समय नहीं है - पक्षी उड़ सकता है! मैंने अपने एक फोटोग्राफर मित्र को सलाह दी, जो फिल्म के लिए तरसता है, वह "डिजिटल के रचनात्मक संकट" को हमेशा के लिए भूलने के लिए एक डिजिटल कैमरा फेंक दे और एक यांत्रिक फिल्म कैमरा खरीद ले। किसी कारण से, उसने मुझे बहुत अविश्वसनीय रूप से देखा ... यह समझ में आता है: संकट डिजिटल या फिल्म में नहीं है, बल्कि केवल अपने दिमाग में है! और यह न केवल फोटोग्राफी पर लागू होता है, बल्कि दर्शन, या राजनीति के बाद से (उदाहरण के लिए, श्री मेदवेपुटकिन के साथ, जिसमें घरेलू फोटोग्राफिक उपकरणों के साथ-साथ अन्य रूसी सामानों के लिए कोई जगह नहीं है) इसका विषय नहीं है लेख, आइए पैमाइश पर लौटें और संक्षेप में इसके प्रकारों का वर्णन करें। एक्सपोज़र पेयर - शटर स्पीड और अपर्चर के सही निर्धारण के साथ-साथ व्यूफ़ाइंडर या स्क्रीन पर उनके नियंत्रण के लिए मीटरिंग आवश्यक है। धुंधलापन से बचने के लिए शटर गति को नियंत्रित करना आवश्यक है, और क्षेत्र अनुमान की गहराई को समझने के लिए एपर्चर आवश्यक है। यह फोटोग्राफी की मूल बातें है! उन्नत कैमरों में, स्वचालित मीटरिंग सेटिंग के 3 मुख्य प्रकार होते हैं: मैट्रिक्स, केंद्र-भारित और स्पॉट। आइए सबसे छोटे से शुरू करें :) 1. स्पॉट मीटरिंग।यह आपको फ्रेम में केवल एक छोटे से क्षेत्र पर एक्सपोज़र को मापने की अनुमति देता है, मोटे तौर पर एक बड़े बिंदु पर, या एक छोटे वृत्त में :) यह मैट्रिक्स क्षेत्र का लगभग 3% है। आमतौर पर यह फ्रेम का केंद्र होता है, लेकिन कुछ कैमरे आपको इस बिंदु को अन्य स्थानों पर सेट करने की अनुमति देते हैं। स्पॉट मीटरिंग का उपयोग तब किया जाता है जब चमक की गतिशील रेंज में बड़े अंतर होते हैं; आमतौर पर तब आपको बुराइयों में से कम चुनने की आवश्यकता होती है: महत्वहीन विवरण ओवरएक्सपोज़र / अंडरएक्सपोज़र में जाएंगे, लेकिन सही माप प्लॉट के अनुसार बनाया जाएगा - वस्तु के महत्वपूर्ण हिस्से को गोली मार दी जाएगी। सरल स्थितियों में - जहां चमक में कोई बड़ा अंतर नहीं है - तीनों प्रकार लगभग समान परिणाम दे सकते हैं, लेकिन जटिल स्थितियों में अनुमान बहुत भिन्न हो सकते हैं। इसलिए, मैट्रिक्स पैमाइश के अलावा, एक स्पॉट और एक केंद्रीय है। इसके अलावा, विशेष बाहरी गैजेट्स का उपयोग करके एक्सपोज़र मीटरिंग की जा सकती है ... उह, लाइट मीटर या फ्लैश मीटर जैसे उपकरण :) फोकस के बारे में आपको क्या जानने की जरूरत हैअगर आप सोप डिश के साथ शूट करते हैं, तो आपको फोकस के बारे में कुछ भी जानने की जरूरत नहीं है! कौन सहमत नहीं है, पढ़ें :) वास्तव में, मशीन पूरी तरह से साबुन के डिब्बे को अनंत पर केंद्रित करेगी - सब कुछ तेज होगा: जैसा कि वे कहते हैं, नाभि से - बहुत क्षितिज तक। यह एक ही समय में अच्छा और बुरा दोनों है। अच्छा - क्योंकि सब कुछ फोकस में होगा, बुरा - क्योंकि आप पृष्ठभूमि के मामूली विवरणों को धुंधला करते हुए मुख्य विषय को उजागर नहीं कर पाएंगे। जैसा कि हम जानते हैं, एसएलआर कैमरे के लिए बाद वाला विशेष रूप से आसान है। लेकिन उन लोगों पर आंख मूंदकर विश्वास न करें जो दावा करते हैं कि गृहिणियां भी मशीन पर डीएसएलआर के साथ आसानी से तस्वीरें ले सकती हैं। यहाँ एक एसएलआर कैमरे के साथ कुछ शॉट हैं, जिन्हें मैं एक अनुभवहीन व्यक्ति को शूट करने देता हूँ। यह महसूस करते हुए कि उन्होंने पहली बार कैमरा पकड़ा था, मैंने इसे स्वचालित पर सेट कर दिया। एक-दो बार क्लिक करने के बाद, उस आदमी ने तस्वीरों को देखा और कहा: "हमें इतने बड़े कैमरे की क्या ज़रूरत है, एक छोटा सा साबुन का डिब्बा और भी स्पष्ट तस्वीरें लेता है।" 1. हम इन शॉट्स के फ्रेम की खराब रचना और इससे भी अधिक, उनके कलात्मक मूल्य के साथ दोष नहीं पाएंगे। हम मान लेंगे कि यह स्मृति के लिए एक सामान्य तस्वीर है, और यहां हम रचनात्मक उपलब्धियों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन तकनीकी गुणवत्ता के बारे में पूरी तरह से कुछ अलग है। निचला रेखा: क्षेत्र की गलत गहराई। फोटो नंबर 1 में, अग्रभूमि में घास बिल्कुल विषय नहीं है और केवल तस्वीर की धारणा में हस्तक्षेप करती है। जब लोगों की तस्वीरें काफी करीब से खींची जाती हैं, तब भी यह माना जाता है कि लोग मुख्य विषय हैं, जिसका अर्थ है कि उन्हें अच्छी तरह से ध्यान केंद्रित करना चाहिए। लेकिन यह वहाँ नहीं है, पृष्ठभूमि पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूँ! यही कारण है कि एक निश्छल शुरुआत करने वाले ने भी देखा कि "साबुन का डिब्बा अधिक स्पष्ट रूप से गोली मारता है।" क्या एसएलआर वास्तव में खराब है? आइए इसका पता लगाते हैं। डिफ़ॉल्ट रूप से, ऑटोफोकस फ्रेम के केंद्र में काम करता है, इसलिए चित्र #1 में फोकस मिस है। लेकिन वास्तव में, यह कैमरे की गलती नहीं है, बल्कि फ़ोटोग्राफ़र के स्नाइपर की गलती है, जिसने कैमरे को केंद्र में रखा - दोनों लोगों को अतीत। इसलिए नशे में धुत पुलिसकर्मी, जो अब पुलिस की वर्दी पहने हुए हैं, गोली मत चलाना :) वैसे, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दिग्गजों के लिए, पुलिसकर्मी और पुलिसकर्मी शब्द देशद्रोही शब्द के समान है ... फोटो में हमारे पास क्या है? पृष्ठभूमि - पानी और विपरीत बैंक को तेजी से चित्रित किया गया है, और मध्य मैदान में खिलाड़ी ध्यान से बाहर हैं, इससे भी अधिक ध्यान घास है, जो अग्रभूमि में है। फोटो #2 में, कैमरे ने, इसके विपरीत, घास पर ध्यान केंद्रित किया, और बाकी सब कुछ फोकस से बाहर था। चित्रों में एक समानता है - मुख्य पात्र फोकस में नहीं आए! ये वास्तविक (और मंचन नहीं) तस्वीरें यह दिखाने का सबसे अच्छा तरीका हैं कि कैमरा मशीन यह नहीं समझती है कि उसे कहाँ निशाना लगाना चाहिए! खासकर अगर फोटोग्राफर ध्यान केंद्रित करने के बारे में नहीं सोचता है, लेकिन बस बटन दबाता है :) इस मामले में, एसएलआर कैमरा वास्तव में साबुन के डिब्बे से हीन है, जो अग्रभूमि से क्षितिज तक (और आगे भी!) एक तेज शॉट देता है। यदि आप फोटोग्राफी का अध्ययन नहीं करना चाहते हैं, तो सेटिंग्स के साथ गड़बड़ करें, सोचें, निर्देश पढ़ें और उबाऊ साइटें - एक बटन के साथ सबसे सस्ता कॉम्पैक्ट खरीदें और मैन्युअल नियंत्रण न करें। वैसे, जो लोग कुछ भी अध्ययन नहीं करना चाहते हैं, उनका स्वागत किया जाता है और राज्य द्वारा अविश्वसनीय रूप से बड़ी मात्रा में मांग की जाती है। मैंने एक डीएसएलआर खरीदा, लेकिन यह फिट नहीं हुआ - यह बकवास है, मैं एक कॉम्पैक्ट खरीदूंगा। एक काला साबुन पकवान आपकी छवि से मेल नहीं खाता - हम गुलाबी और फिर हरा खरीदते हैं। फर्नीचर और एक पुराने कैमरे से थक गए - सब कुछ फेंक दो और फिर से खरीदो! यह सही है। अपना पैसा बचाते हुए, आप एक बुरे नागरिक हैं, क्योंकि आप पूंजीवाद के मग की विकसित मुस्कराहट वाले समाज के निर्माण में योगदान नहीं करते हैं। मैंने एक कार खरीदी - मुझे ट्रैफिक जाम, महंगा गैसोलीन और पार्किंग स्थल की कमी पसंद नहीं थी - मैंने एक मोटरसाइकिल खरीदी, उन्होंने इसे चुरा लिया - मैंने एक और खरीदा, और जब यह पता चला कि इसे ले जाना मुश्किल था दूसरी मंजिल, मैंने एक साइकिल खरीदी :) यह ठीक है, हम एक उपभोक्ता समाज और उपभोक्ता बना रहे हैं, है ना? :) आप जानते हैं कि जो हो रहा है उसके कारणों के बारे में सोचे बिना उपभोग करना कितना अच्छा है! :) नहीं, ठीक है, कम से कम थोड़ा सा... ठीक है, अपने आप को कबूल करें... ठीक है, ठीक है, आगे पढ़ें। :) लेकिन फिर भी - यदि मुख्य वस्तुएं किनारों पर स्थित हैं तो क्या करें? यदि आपके पास अधिक या कम गंभीर डिवाइस है, और मैन्युअल सेटिंग्स हैं, तो आप फोकस स्थान सेट कर सकते हैं - आखिरकार, मशीन को नहीं पता कि आप वास्तव में क्या शूट करना चाहते हैं और वास्तव में फोकस में क्या होना चाहिए: ऑब्जेक्ट चालू है दाएँ, बीच में, या बाएँ... इस मामले में विशिष्ट त्रुटि केंद्र में कैमरे का लक्ष्य है। उदाहरण के लिए, जैसा चित्र #1 में है। 1. यह हम देख चुके हैं। शॉट #1 में, कैमरा केंद्र में केंद्रित है (यानी, पृष्ठभूमि में), और कप और कॉफी जार केंद्र के बाईं और दाईं ओर स्थित हैं, यही कारण है कि वे फोकस से बाहर थे, अर्थात। ओझल। लेकिन चित्र संख्या 2 में, फोकस कप पर है और हमें वह मिल गया जो हम चाहते थे। शूटिंग के विषयों को हाइलाइट किया गया है, और पृष्ठभूमि, जो इस मामले में महत्वहीन है, धुंधली है... इसे कैसे करना है? यदि फोकस स्थान सेट करना संभव नहीं है, तो आप "लॉक-फोकस" फ़ंक्शन का उपयोग कर सकते हैं, जो कि कई कैमरों में उपलब्ध है। पहले मामले में, हमने कैमरे को केंद्र में लक्षित किया और शटर बटन दबाकर तुरंत एक तस्वीर ली, जो एक गलती थी। दूसरे मामले में, हमने कैमरे को कप की ओर इशारा किया और शटर बटन दबाया, लेकिन पूरी तरह से नहीं, बल्कि केवल आधा। उसी समय, कैमरा केंद्रित था (जैसा कि आप कप पर अनुमान लगा सकते हैं)। फिर, बटन को छोड़े बिना (यह महत्वपूर्ण है कि इसे पूरी तरह से नीचे न दबाएं!), हमने कैमरे को केंद्र पर लक्षित किया ताकि न केवल कप, बल्कि कॉफी भी फ्रेम में फिट हो सके, और केवल अब हमने बटन दबाया। बटन सभी तरह से। इस बार कैमरे को कप की फोकस दूरी याद रही। चित्र तैयार है। "सही" फोकस वाले चित्र अधिक विशाल और कलात्मक रूप से अभिव्यंजक दिखेंगे। वैसे, शूटिंग का मुख्य उद्देश्य - इस मामले में, एक कप - लंबे समय से टूटा हुआ है, लेकिन इसकी तस्वीर नौसिखियों को फोटोग्राफी की मूल बातें समझने में मदद करती है। मैं अब एक और कप के साथ किलोग्राम कॉफी, अफसोस, अवशोषित करता हूं, जिसने अभी तक एक फैशन मॉडल की भूमिका अर्जित नहीं की है :) लेकिन फोकस में एक ही समय में निकट और दूर के एसएलआर कैमरे से कैसे शूट करें? यह सही है, हम डायाफ्राम को जकड़ते हैं! अग्रभूमि हमारे जितना करीब होती है, हम उतना ही कम हिम्मत हारते हैं, लेकिन अगर हम सब कुछ अचानक चाहते हैं, तो हम और अधिक जकड़ लेते हैं :) उन्नत कैमरों में, अन्य सेटिंग्स होती हैं, उदाहरण के लिए, एक विशेष फ्रेम के साथ फोकस क्षेत्र को हाइलाइट करना, या लेंस (मैनुअल फोकस) पर रिंग को घुमाकर किसी वस्तु पर ध्यान केंद्रित करना। हालांकि, सभी के पास ऐसी सेटिंग्स नहीं होती हैं, लेकिन मुख्य रूप से एसएलआर कैमरों में और कुछ विशेष रूप से उन्नत डिजिटल कॉम्पैक्ट में।
वैसे, कॉम्पैक्ट कैमरों में लगभग ऐसी कोई समस्या नहीं होती है, क्योंकि कॉम्पैक्ट के लिए क्षेत्र की गहराई बहुत बड़ी होती है। और 1 - 2 मीटर की दूरी पर, उसके चारों ओर सब कुछ तेज होगा, और एक चूक (यदि कोई थी) आंख को ध्यान देने योग्य नहीं होगी। यह स्पष्ट है कि यह एक नुकसान के रूप में इतना अधिक लाभ नहीं है: इस भूखंड में, टहनियाँ एक प्रमुख भूमिका निभाती हैं, उन्हें उजागर करना महत्वपूर्ण है - अन्यथा वे रंगीन पृष्ठभूमि के साथ पूरी तरह से विलीन हो जाएंगे। और सामान्य तौर पर, फोटोग्राफी की मूल बातें कहती हैं कि शूटिंग के मुख्य विषय को उजागर करना न केवल काफी स्वाभाविक और बदसूरत नहीं है, बल्कि काफी आवश्यक भी है। आइए हम इस तरह की समस्या पर अधिक विस्तार से ध्यान दें ऑटोफोकस गति. कुछ प्रकार की रिपोर्ताज शूटिंग में ऑटोफोकस स्पष्ट रूप से दिखाएगा कि कॉम्पैक्ट क्या कर सकता है और क्या नहीं। इस साइट के पृष्ठों में पहले से ही ऑटोफोकस गति का उल्लेख किया गया है, लेकिन बिना उदाहरण के, जो अच्छा नहीं है, तो यहाँ कुछ है। तो, क्या "बहुत नहीं" कॉम्पैक्ट हो सकता है: शटर स्पीड 1/1500 1. और इतना असम्भव क्या है ? शॉर्ट शटर स्पीड के साथ, यह कोई समस्या नहीं है। हालाँकि, मामला क्षणभंगुरता में है (चित्र संख्या 1)। अगले क्षण में, टेक-ऑफ नाव पानी में गिर जाएगी और फ्रेम में यह पहले से ही पलट सकती है (चित्र संख्या 2), या यह फ्रेम से "उड़" भी सकती है। क्योंकि ऐसे समय में डिजिटल कॉम्पैक्ट के पास फोकस करने का समय नहीं होगा। यही है, एक छोटी शटर गति के साथ, फ्रेम निकलेगा, शायद उच्च गुणवत्ता का भी, लेकिन ... यह पूरी तरह से अलग फ्रेम होगा! इसे डीएसएलआर से हटाना मुश्किल नहीं है, खासकर अगर आपके पास कुछ कौशल हैं। यह तब किया जाता है जब "वायरिंग के साथ" शूटिंग होती है (कैमरे को गति के साथ समकालिक रूप से स्थानांतरित किया जाता है, दृश्यदर्शी में ऑब्जेक्ट को लगातार पकड़ता है), और बटन को सही समय पर दबाया जाता है (हमारे मामले में, स्कूटर के टेकऑफ़ के दौरान)। और यहां डीएसएलआर शूटिंग की गति दिखाएगा, लेकिन कॉम्पैक्ट नहीं होगा। कॉम्पैक्ट में धीमा ऑटोफोकस, शटर विलंब और अन्य कष्टप्रद धीमी चीजें हैं। कॉम्पैक्ट की धीमी गति उन्हें ऐसी रिपोर्टिंग के लिए अनुपयुक्त बनाती है। इसके अलावा, स्क्रीन के माध्यम से वायरिंग के साथ साबुन डिश के साथ शूट करना बहुत मुश्किल है, न कि व्यूफाइंडर के माध्यम से, जो उसके पास नहीं है ... आप क्या कर सकते हैं, यह डिज़ाइन सुविधा है। यदि कैमरा इसे अनुमति देता है (और यदि नहीं?), और यहां आप भाग्यशाली हो सकते हैं (या भाग्यशाली नहीं ...) तो आप निश्चित रूप से निरंतर शूटिंग सेट कर सकते हैं। आप मैन्युअल रूप से सभी सेटिंग्स को अग्रिम रूप से सेट कर सकते हैं (यदि आपके पास हैं, तो निश्चित रूप से) और इच्छित शूटिंग बिंदु पर पहले से ध्यान केंद्रित करें (यदि आप जानते हैं कि यह बिंदु कहां होगा)। इससे हम यह हासिल करते हैं कि कॉम्पैक्ट कम सोचता है, लेकिन अफसोस, तैयारी में समय लगता है - फ्रेम छूट सकता है! और इसलिए, ये सभी तरकीबें वांछित परिणाम की कोई गारंटी नहीं देती हैं। सच है, मैंने पहले उल्लेख किया था कि शर्ट की जेब से छीनी गई साबुन की डिश कभी-कभी रिपोर्ताज शूटिंग में एक बड़े एसएलआर से आगे निकल सकती है। यहां कोई विरोधाभास नहीं है, यह सिर्फ इतना है कि यह वाक्यांश शुरुआती लोगों को संदर्भित करता है, पत्रकारों को नहीं जो कैमरे को हमेशा तैयार रखते हैं - खासकर अगर उन्हें लगता है कि वह क्षण आ गया है ... और कॉम्पैक्ट के साथ किस तरह का रिपोर्ताज शॉट बनाया जा सकता है? या कम से कम यह एक:
श्वेत संतुलनश्वेत संतुलन (WB) को कभी-कभी परिवेशी प्रकाश के रंग तापमान के रूप में संदर्भित किया जाता है। उदाहरण के लिए, वे कहते हैं: "चित्र पीला हो जाता है", "रंग का नीला होना", "रंग बहुत ठंडा है", आदि, जिसके बारे में आप मेरे फोटो शब्दकोश में पढ़ सकते हैं। लेकिन अंतर को समझने के लिए फोटो दिखाना आसान और आसान है। दूसरी तस्वीर में, सफेद संतुलन में सुधार हुआ है - मेरी राय में, बिल्कुल। इस मामले में, रूप रंग के प्राकृतिक प्रतिपादन पर आधारित था, अर्थात। वह जो फोटो के समय था। ठंडा और गर्म सफेद संतुलन। सफेद संतुलन को शूटिंग से पहले कैमरे में सेट किया जा सकता है, और ग्राफिक्स संपादक में बाद में ठीक किया जा सकता है। यह संभव है, लेकिन जरूरी नहीं! एक सरल सांसारिक सत्य कहता है कि वे गलतियों से सीखते हैं। एक बुद्धिमान दर्शन एक और अधिक ध्वनि विचार की पुष्टि करता है: किसी को दूसरों की गलतियों से सीखना चाहिए, ताकि बाद में खुद को सही न किया जा सके। फोटोग्राफी में ही नहीं, हर मायने में बिल्कुल सही! लेकिन मैं तुमसे कहता हूं: गलतियों से बचने के लिए गलतियों का पूर्वाभास होना चाहिए :) वास्तव में, गुणवत्ता के कुछ नुकसान के साथ, एक नियम के रूप में, बाद में संपादकों में इसे ठीक करने की तुलना में शूटिंग से पहले सफेद संतुलन स्थापित करना बेहतर होता है। RAW फ़ाइल (कच्चे प्रारूप) में शूटिंग करना, निश्चित रूप से WB को संपादित करना आसान बनाता है, लेकिन यह हमेशा रामबाण नहीं होता है। काश, किसी भी तरीके के अपने फायदे और नुकसान होते, रॉ कोई अपवाद नहीं है। और अगर WB की प्रारंभिक सेटिंग फोटो शूट की दक्षता को कम कर देती है, तो "कच्चा प्रारूप" प्रीप्रेस की दक्षता और इसके अलावा मेमोरी कार्ड की क्षमता को कम कर देता है :) इसलिए, आपको स्वयं फोटोग्राफी में रंग के लिए अपनी प्राथमिकताओं का अनुमान लगाना चाहिए! इसके अलावा, रॉ बहुत सीमित (और यहां तक कि पूरी तरह से बेकार) हाइलाइट्स से विवरण प्राप्त करने के मामले में बहुत सीमित है, और लाइटर शैडो स्ट्रेचिंग से शोर बढ़ता है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि कच्चे प्रारूप का इस्तेमाल नहीं किया जाना चाहिए। लेकिन यह केवल उच्चतम संभव गुणवत्ता वाली शूटिंग में बहुत मदद करेगा, जिसके लिए मैं आपको प्रयास करने की सलाह देता हूं। रॉ में शूटिंग करते समय भी सही एक्सपोज़र और व्हाइट बैलेंस को तुरंत सेट करना बेहतर होता है। विशिष्ट कैमरा WB सेटिंग्स तापमान पैमाने पर बीबी सेटिंग्स भी होती हैं। यहां कैमरे की सेटिंग में प्रयोग करते हुए उसके लिए निर्देशों को फिर से सीखना एक अच्छा विचार है। डिफ़ॉल्ट रूप से, कैमरा "मशीन पर" शूट करता है, लेकिन स्वचालन, जैसा कि हम जानते हैं, हमेशा फोटोग्राफर के इरादे से सामना नहीं करता है। प्रयोग! क्या आप ईश्वर और सत्य में विश्वास के बीच अंतर जानते हैं? सत्य को वैज्ञानिक प्रयोग से परखा जा सकता है, लेकिन ईश्वर के अस्तित्व को कभी परखा नहीं जा सकता। प्रयोग करें और आपको पुरस्कृत किया जाएगा :) फोटो विश्लेषणलेकिन एक बार जब मैं इस नियम से विचलित हो गया, तो यहां एक उदाहरण संवाद है: आप आलोचना नहीं करना चाहते, लेकिन कम से कम कुछ तो कहें... - तस्वीरें भेजकर, आपको खुद उनके बारे में कम से कम कुछ कहना था। आप मूल्यांकन से क्या उम्मीद करते हैं, क्या आप खुद परिदृश्य से संतुष्ट हैं, या इस तस्वीर में कुछ शर्मनाक है? आपने क्या शूट किया, आप दर्शकों को क्या व्यक्त करना और बताना चाहते थे? आखिरकार, शूटिंग की स्थिति क्या थी, शटर स्पीड, अपर्चर, आईएसओ, फोकल लेंथ क्या थी। खैर, ठीक है, मैंने खुद को यह बताने का फैसला किया कि लड़की को क्यों प्रताड़ित किया जा रहा है। एक तस्वीर एक तस्वीर की तरह होती है, वहां आपको कुछ खास नजर नहीं आएगा। यहां टिप्पणी करने के लिए कुछ भी नहीं है। एक साधारण नदी, एक साधारण बैंक, एक साधारण परिदृश्य। लेकिन फिर भी, लेखक क्या चित्रित करना चाहता था, उसने किस दृश्य का उपयोग किया? आरंभ करने के लिए, मैंने छवि के मेटाडेटा को देखा, और आप इन टूल (या बल्कि, टूल) को फोटो के दाईं ओर देख सकते हैं। फोटो विश्लेषण
स्नैपशॉट विकल्प: एक्सपोजर पैमाइश: मैट्रिक्स अब मैंने ज़ूम इन किया और तस्वीर को ध्यान से देखा। मैं आपको सलाह भी देता हूं कि इसे हर हाल में बढ़ाएं। आगे। इस परिदृश्य में 3 योजनाएँ हैं: निकट (घास), मध्य (पेड़ों के प्रतिबिंब वाला पानी), और दूर (पार्क)। और किसी कारण से, केवल सामने की घास ही ध्यान में है। सामान्य तौर पर, जब अग्रभूमि में कुछ मुख्य विषय होता है तो एक परिदृश्य को इस तरह से चित्रित किया जाता है। यहाँ यह एक मछुआरा हो सकता है, या एक दलदली नाव जिसके धनुष को किनारे पर खींचा जा सकता है। फिर अग्रभूमि पर ध्यान केंद्रित करना ही उचित है। लेकिन चूंकि मुख्य विषय अभी भी गायब है (जो पहले से ही एक नुकसान है), इस तस्वीर में न केवल घास को दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए। लेकिन तीखापन बमुश्किल नदी के बीच तक पहुंचता है, विपरीत किनारे पर पार्क तक नहीं पहुंचता। तस्वीर में (पार्क के बाईं ओर) किसी तरह की इमारत दिखाई दे रही है। या तो एक बस स्टॉप, या एक चित्रित घर, या एक खलिहान - आप नहीं बना सकते। क्या यह लेखक की मंशा है, या कोई वस्तु जो गलती से फ्रेम में गिर गई? दर्शक को क्या और क्यों दिखाया जाता है, देखते समय उसके मन में क्या विचार या भावनाएँ होनी चाहिए? यह स्पष्ट नहीं है ... आगे के पत्राचार पर, यह पता चला कि यह ... वालरस के लिए एक स्विमिंग पूल है :) हालांकि, ऐसा अप्रत्याशित मोड़ दूसरे सीज़न के लिए एक उत्कृष्ट कथानक के रूप में काम कर सकता है, और निश्चित रूप से, फ्रेम में पात्रों के साथ! और फोटोग्राफी की रचनात्मक उपलब्धियां क्या हैं? यह तस्वीर क्षेत्र का एक दस्तावेजी चित्रण हो सकता है और तस्वीर के लेखक के लिए निर्विवाद व्यक्तिगत मूल्य हो सकता है। उपरोक्त सभी व्यक्तिगत अनुभव, समझ और स्वाद से आता है। यदि आलोचना आम तौर पर स्वीकृत राय के दायरे से बाहर हो जाती है, तो मैं आपसे क्षमा चाहता हूँ ... खामियां देखने के लिए सोफे पर बैठना और मॉनिटर पर ज़ूम इन करना आसान है, और वहां, नदी के किनारे, कोई भी भ्रमित हो सकता है। मैं शैक्षिक उद्देश्यों के लिए प्रदान की गई तस्वीर के लिए - मास्को से तात्याना पारफ्योनोवा - तस्वीर के लेखक के प्रति आभार व्यक्त करता हूं। मुझे अपने एल्बमों से दर्जनों अत्यधिक कलात्मक तस्वीरें न भेजें। उनमें से एक को लेना और ध्यान से देखना बेहतर है, जैसे कि पक्ष से। यह आपकी फोटो, आपका विचार और फोटोग्राफी है। रोशनी और शूटिंग की स्थिति कैसी थी? आप क्या चित्रित करना चाहेंगे? क्या हुआ? और क्या सुधार का कोई तरीका था? आप चित्रों का उपरोक्त विश्लेषण अपने दम पर करना पूरी तरह से सीख सकते हैं। दुनिया का विश्लेषण और रचनात्मक दृष्टि फोटोग्राफी की नींव है। यदि शटर बटन दबाने से पहले ऐसा होता है (और बाद में नहीं) - ये एक दिलचस्प तस्वीर की नींव हैं! दिलचस्प तस्वीर क्या है? कोई भी आपको सटीक शब्द नहीं बता सकता। एक दिलचस्प फ्रेम एक दिलचस्प फ्रेम है। एक दिलचस्प किताब, एक दिलचस्प फिल्म, एक दिलचस्प खेल, एक दिलचस्प परिचित की अवधारणा भी है। इसके अलावा, 100 लोगों में से एक निश्चित संख्या निश्चित रूप से कहेगी कि यह फिल्म (फोटो, किताब) दिलचस्प है, अन्य इसके विपरीत तर्क देंगे, और बाकी - कि आप इसे एक बार देख सकते हैं, लेकिन अब और नहीं। ऐसी तस्वीरें भी हैं जो दिलचस्प हैं और केवल लोगों के एक संकीर्ण दायरे के लिए समझ में आती हैं। उदाहरण के लिए, दोस्तों की एक तस्वीर जो केवल उनके लिए रुचिकर हो सकती है और कोई नहीं। ऐसी तस्वीरें हैं जो बस आसपास की वास्तविकता की नकल करती हैं। चित्रित स्थान की सुंदरता से इस परेशानी को कम किया जा सकता है। इसके अलावा, ऐसी तस्वीरें हैं जो केवल पारखी लोगों के लिए दिलचस्प और समझने योग्य हैं। "रोचकता" के लिए कोई स्पष्ट और सटीक मानदंड नहीं हैं। आप कुछ तस्वीरों को अपने शेष जीवन के लिए याद रख सकते हैं, और बहुत से अन्य को 2 सेकंड के बाद ही भूल सकते हैं। देखना। और फिर भी ऐसी चीजें हैं जो आपको सोचने पर मजबूर करती हैं, या भावनाएं पैदा करती हैं। यहां बहुमत स्पष्ट रूप से अंतर करेगा कि यह उसके लिए दिलचस्प है या नहीं। हां, हां, आपने मुझे सही ढंग से समझा, मैं नग्नता के बारे में बात नहीं कर रहा हूं :) लेकिन मेरे लिए घटना के सार का वर्णन करने की तुलना में कुछ तस्वीरें दिखाना आसान है। आइए 2 उदाहरण देखें। निम्नलिखित तस्वीरें वास्तव में एक ही चीज़ दिखाती हैं: सेंट पीटर्सबर्ग में कांस्य घुड़सवार पीटर I का एक स्मारक है। उन लोगों के लिए याद दिलाया जो मानते हैं कि यह हमले पर घुड़सवार है। राष्ट्रीय संस्कृति के प्रति सच्चे सम्मान के साथ :) फोटो कांस्य घुड़सवार। 1. इन छवियों की तकनीकी गुणवत्ता लगभग समान है। वे अच्छी तरह से उजागर हैं, काफी तेज हैं, आदि। लेकिन इनमें से एक तस्वीर ज्यादा दिलचस्प लग रही है, है ना? उनमें से एक सिर्फ एक स्मारक को दर्शाता है, और दूसरा समय के संबंध को दर्शाता है। आपने देखा कि मैंने यह भी संकेत नहीं दिया कि कौन सा :) नीचे हम दो और तस्वीरें देखते हैं, जो लगभग एक ही चीज़, यहाँ तक कि एक ही कोण दिखाती हैं। लेकिन उनमें से एक पर हम एक रंगीन, लेकिन पूरी तरह से समझ में नहीं आने वाली पृष्ठभूमि के खिलाफ कुछ मंद कांच की मूर्ति देखते हैं, और हमें आश्चर्य होता है: क्या दर्शाया गया है? दो तस्वीरें। 3. पीला हाथी चूहा? विषय फोटोग्राफी? ग्लास फैक्ट्री "गस-ख्रीस्तल्नी" के उत्पादों का एक नमूना? लेखक का दुर्भाग्यपूर्ण स्व-चित्र? क्या दर्शाया गया है और वे अर्थ या शैली के संदर्भ में दर्शक को क्या बताना चाहते हैं, यह पूरी तरह से समझ से बाहर है। लेकिन एक अन्य तस्वीर में, दर्शक, जो निश्चित रूप से कल्पना की एक निश्चित मात्रा से रहित नहीं है, प्रकाश की किरणों में मंच पर कलाकार के प्रवेश को आसानी से देख सकता है - दर्शकों के सामने, अर्ध-अंधेरे में जमे हुए हॉल, उनके प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रहा है! और यहाँ यह कहना अतिश्योक्तिपूर्ण है कि हम किस प्रकार की तस्वीर के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि यह स्पष्ट है। यहां फाइंड 2 डिफरेंस सीरीज की कुछ और तस्वीरें हैं। उन्हें "पहली बार सही तस्वीरें कैसे लें" विषय से कोई लेना-देना नहीं है, क्योंकि हम रीटचिंग के बारे में बात कर रहे हैं, जिसकी मदद से छवि में संभावित दोषों को समाप्त किया जाता है (यादृच्छिक बिंदु, धब्बे, त्वचा पर दाने, झाईयां) , आदि), और इस मामले में आप अपने लिए देख सकते हैं कि & nbsp :-) शेर और कबूतर। 5. मेरे फोटो शब्दकोश में रीटचिंग के बारे में और पढ़ें। उन्नत ग्राफिक संपादकों (फ़ोटोशॉप, जिम्प, आदि) में, क्लोनिंग क्षेत्र को सक्रिय करने के बाद, इस तरह के रीटचिंग (अन्य क्षेत्रों से बनावट के साथ इसे भरकर एक डिजिटल छवि में एक क्षेत्र को सही करना) सबसे आसानी से किया जाता है। फोटोशॉप में "Alt" कुंजी (या जिम्प में "Ctrl") - जब तक कि अन्य कुंजियाँ निर्दिष्ट न हों)। कौन संपादक में महारत हासिल नहीं करना चाहता, दाग को साबुन से गीले कपड़े से साफ़ कर सकता है, और फिर कबूतरों को बुलाकर तस्वीरें ले सकता है और nbsp :-) हालांकि, मुझे यकीन नहीं है कि झाड़ू, बाल्टी, चिथड़े और साबुन का एक सेट आपके कैमरे के लिए सबसे अच्छा सहायक होगा। एक फोटो शॉप में ऐसे सेट की कल्पना करें! कबूतरों की कौन सी तस्वीर अधिक दिलचस्प है - मूल या रीटचिंग - मैं सुझाव नहीं दूंगा। अंत में, वे स्वाद और nbsp के बारे में बहस नहीं करते हैं :-) ठीक है, आप कैसे कर सकते हैं, मैं मजाक नहीं कर रहा हूं, समाज लंबे समय से कला और nbsp के वैकल्पिक दृश्य के फैशन के माध्यम से जोर दे रहा है :-) यहां अपर्चर f9.5 पर सेट किया गया था ताकि बैकग्राउंड के साथ शेर बिल्कुल भी ब्लर न हों। इसके बारे में और रीटचिंग के बारे में भी भूल जाइए। शेरों और कबूतरों को देखें, अपने आसपास की दुनिया में सद्भाव की तलाश करें। और आखिरी जोड़ी। यहां हम तस्वीरें देखते हैं जो फोटोग्राफर आमतौर पर कैलेंडर के लिए शहरों, यादगार स्थानों, या स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों के साथ लेते हैं। और जहां आमतौर पर नौसिखिए पोज देना पसंद करते हैं, ताकि बाद में वे गर्व से लिख सकें कि "फेड्या यहां था", जिसकी अत्यधिक अनुशंसा नहीं की जाती है, ताकि तस्वीर को पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से खराब न किया जा सके :) गैचीना पैलेस। 7. वांछित शटर गति और एपर्चर सेट करने के लिए एक फोटोग्राफर (या एक कैमरा ?!) की क्षमता एक सुंदर परिदृश्य को और अधिक लाभप्रद बनाने के लिए पूरी तरह से अपर्याप्त है। एक अलग सहूलियत बिंदु और एक अप्रत्याशित कोण महल को झील के पास एक वास्तविक कला पोस्टकार्ड में बदल सकता है! क्या आपने ध्यान दिया कि इसमें यह नहीं बताया गया है कि कौन सी तस्वीर यहाँ अधिक दिलचस्प लगती है? :) इस ट्यूटोरियल की सीधी निरंतरता पेज है उन लोगों के लिए जिन्होंने फोटोग्राफी की मूल बातें सीखी हैं और इस छोटे ट्यूटोरियल में महारत हासिल की है, मैं आपको सलाह देता हूं कि आप साइट के बाकी पेजों (नीचे मेनू) पर जाएं, और यदि आप बहुत आगे बढ़ गए हैं, और मेरी सामग्री आदिम लगती है (या वे बस पर्याप्त नहीं थे) - यहाँ दूसरों के लिए उपयोगी लिंक हैं - यदि आपकी इच्छा है, तो सुधार करें। हाँ, आपकी तस्वीरों के लिए शुभकामनाएँ! |
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फ़ोटोग्राफ़ी में ऐसा विशुद्ध रूप से तकनीकी क्षण होता है ऑटोफोकस सटीकता. या, यदि आप चाहें, तो एक ऑटोफोकस मिस :) वह महंगे कैमरों में भी, हार्दिक को याद करता है, क्योंकि वह मानव लक्ष्यों और इच्छाओं को नहीं जानता है - अर्थात्, किस पर ध्यान केंद्रित करना है। विशेष रूप से ऐसे विषयों पर, उदाहरण के लिए, बाईं ओर (चित्र को बड़ा करना बेहतर है)। पतली टहनियाँ कभी-कभी सुस्त मशीन गन के लिए एक गंभीर बाधा होती हैं, भले ही फोटोग्राफर उन्हें दृष्टि के क्रॉसहेयर में ले जाने की कोशिश करता हो। लेकिन ध्यान या तो पृष्ठभूमि में होता है, या टहनियों पर, कैमरा भनभनाता है, लेंस आगे-पीछे चलता है, एक अज्ञात लक्ष्य को निशाना बनाने की कोशिश करता है। अधिक सभ्य संस्करणों में, कुछ भी नहीं गूंजेगा, फ़ोकस केवल पृष्ठभूमि को याद करेगा, लेकिन किसके लिए यह आसान है। लेकिन ऑटो फोकस को तुरंत बंद करना आसान है, क्योंकि आप "पुराने तरीके" में लेंस पर रिंग को घुमाकर और व्यूफाइंडर में आंख से क्षेत्र की गहराई को नियंत्रित करके मैन्युअल रूप से बहुत तेज और अधिक सटीक रूप से निशाना लगा सकते हैं।
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हम सोचेंगे कि आपके पास पहले से ही एक कैमरा है, अन्यथा यह आपके लिए "एंटी-मार्केटिंग" सामग्री को पढ़ने के लिए उपयोगी होगा। हम एक अच्छा, लेकिन औपचारिक रूप से पुराना कैमरा चुनते हैं "- वहां आप सीखेंगे कि एक अच्छा कैमरा कैसे खरीदें और ओवरपे न करें। और यहां मैं बात करूंगा कि शटर स्पीड, अपर्चर, आईएसओ क्या हैं और अलग-अलग शूटिंग मोड कैसे अलग हैं।
1. एक्सपोजर क्या है?
मोटे तौर पर, एक्सपोज़र प्रकाश की वह मात्रा है जो कैमरे के मैट्रिक्स को प्राप्त होती है। या एक ऐसी फिल्म जिसे आप बिल्कुल भी इस्तेमाल करने की संभावना नहीं रखते हैं। एक्सपोजर एक्सपोजर की प्रक्रिया ही है। और प्रकाश की मात्रा एक्सपोज़र के समय और रोशनी के स्तर पर निर्भर करती है, जिसे शटर गति, एपर्चर और सेंसर संवेदनशीलता द्वारा नियंत्रित किया जाता है। एक्सपोजर में अंतर को समझना आपके लिए आसान बनाने के लिए, "स्टेप" की अवधारणा को याद रखें।
2. एक्सपोजर क्या है?
फोटोग्राफी में एक्सपोजर का शांति और सहनशीलता से कोई लेना-देना नहीं है। यह वह समय है जिसके दौरान शटर खुला रहता है और प्रकाश मैट्रिक्स में प्रवेश करता है। ज्यादातर मामलों में, शटर गति बहुत कम होती है और सेकंड और सेकंड के अंशों में मापी जाती है। कैमरा स्क्रीन पर, 60 का मान सेकंड के 1/60 के अनुरूप होता है। सामान्य तौर पर, एक चरण के चरणों में शटर गति की एक मानक श्रृंखला होती है: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 एस। प्रत्येक अगला चरण मैट्रिक्स पर पड़ने वाले प्रकाश की मात्रा को आधा कर देता है। चार बार दो चरण हैं। आठ बार - तीन चरण, और इसी तरह।