हमारे लगभग सभी अभिनेता देश के फिल्म और थिएटर विश्वविद्यालयों के स्नातक हैं, जिसका अर्थ है कि वे के.एस. के शास्त्रीय अभिनय स्कूल के छात्र हैं। स्टैनिस्लावस्की।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की, रूसी थिएटर के एक सुधारक, एक उत्कृष्ट निर्देशक और कलाकार का नाम, विश्व संस्कृति के महान नामों में सही मायने में शुमार है।

स्टैनिस्लावस्की का जन्म 1863 में मास्को में हुआ था, और जन्म और पालन-पोषण रूसी उद्योगपतियों के उच्चतम दायरे से संबंधित था, वह सभी प्रतिष्ठित और व्यापारी मास्को से संबंधित था। 1897 में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की के साथ वी.आई. "स्लावियनस्की बाज़ार" में नेमीरोविच-डैनचेंको ने मॉस्को आर्ट थियेटर का निर्माण किया। एक नए थियेटर के निर्माण ने अभिनय के पेशे में नए कार्यों को परिभाषित किया। स्टैनिस्लावस्की एक ऐसी प्रणाली बनाने की कोशिश कर रहे हैं जो कलाकार को मंच पर होने के हर पल "अनुभव की कला" के नियमों के अनुसार सार्वजनिक रचनात्मकता की संभावना दे सके, एक ऐसा अवसर जो प्रेरणा के क्षणों में प्रतिभाओं के लिए खुलता है।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली मंच कला का एक वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांत है, अभिनय तकनीक का एक तरीका है। पहले से मौजूद नाट्य प्रणालियों के विपरीत, यह रचनात्मकता के अंतिम परिणामों के अध्ययन पर आधारित नहीं है, बल्कि उन कारणों का पता लगाने पर आधारित है जो किसी विशेष परिणाम को जन्म देते हैं। एक अभिनेता को एक छवि का प्रतिनिधित्व नहीं करना चाहिए, बल्कि "एक छवि बनना" चाहिए, अपने अनुभवों, भावनाओं, विचारों को अपना बनाना चाहिए।

अपने दम पर या निर्देशक की मदद से काम के मुख्य मकसद को प्रकट करने के बाद, कलाकार ने खुद को एक वैचारिक और रचनात्मक लक्ष्य निर्धारित किया, जिसे स्टैनिस्लावस्की का सुपर टास्क कहा जाता है। वह अभिनेता और भूमिका के माध्यम से सबसे महत्वपूर्ण कार्य को प्राप्त करने की इच्छा को परिभाषित करता है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य और क्रिया के माध्यम से सिद्धांत स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का आधार है।

प्रणाली में दो खंड होते हैं:

• पहला खंड अभिनेता के खुद पर काम करने की समस्या के लिए समर्पित है। यह एक दैनिक कसरत है। लेखक द्वारा प्रस्तावित परिस्थितियों में अभिनेता की उद्देश्यपूर्ण, जैविक क्रिया अभिनय कला का आधार है। यह एक साइकोफिजिकल प्रक्रिया है जिसमें मन, इच्छा, अभिनेता की भावना, उसके बाहरी और आंतरिक कलात्मक डेटा को स्टैनिस्लावस्की कहा जाता है रचनात्मकता के तत्व. इनमें कल्पना, ध्यान, संवाद करने की क्षमता, सत्य की भावना, भावनात्मक स्मृति, लय की भावना, भाषण तकनीक, प्लास्टिसिटी आदि शामिल हैं।
• स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का दूसरा खंड भूमिका पर अभिनेता के काम के लिए समर्पित है, जो भूमिका के साथ अभिनेता के जैविक विलय, छवि में पुनर्जन्म के साथ समाप्त होता है।

स्टैनिस्लावस्की एक सच्चा, पूर्ण, जीवित चरित्र बनाने के तरीकों और साधनों को परिभाषित करता है। छवि तब पैदा होती है जब अभिनेता पूरी तरह से भूमिका में विलीन हो जाता है, काम के सामान्य विचार को ठीक से समझ लेता है। निर्देशक को इसमें उनकी मदद करनी चाहिए। प्रोडक्शन बनाने की कला के रूप में निर्देशन के बारे में स्टैनिस्लावस्की की शिक्षा एक सामान्य वैचारिक अवधारणा से एकजुट होकर स्वयं अभिनेताओं की रचनात्मकता पर आधारित है। निर्देशक के काम का उद्देश्य अभिनेता को चित्रित किए जा रहे व्यक्ति में बदलने में मदद करना है।

स्टैनिस्लावस्की की रचनाओं का दुनिया की कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है। उनके मुख्य विचार कई देशों में अभिनेताओं और निर्देशकों की संपत्ति बन गए हैं और आधुनिक जीवन और विश्व कला के विकास पर बहुत प्रभाव डालते हैं।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के सिद्धांतनिम्नलिखित:

• जीवन की सच्चाई का सिद्धांत- प्रणाली का पहला सिद्धांत, जो किसी भी यथार्थवादी कला का मूल सिद्धांत है। यह पूरी व्यवस्था की नींव है। लेकिन कला के लिए कलात्मक चयन की आवश्यकता होती है। चयन मानदंड क्या है? यहीं से दूसरा सिद्धांत आता है।
• सुपरटास्क सिद्धांत- कुछ ऐसा जिसके लिए कलाकार अपने विचार को लोगों के दिमाग में लाना चाहता है, जिसके लिए वह अंत में प्रयास करता है। सपना, लक्ष्य, इच्छा। वैचारिक रचनात्मकता, वैचारिक गतिविधि। सुपरटास्क काम का लक्ष्य है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य का सही ढंग से उपयोग करते हुए, कलाकार तकनीकों और अभिव्यंजक साधनों को चुनने में गलती नहीं करेगा।
• क्रिया गतिविधि सिद्धांत- छवियों और जुनूनों को चित्रित करने के लिए नहीं, बल्कि छवियों और जुनूनों में कार्य करने के लिए। स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​था कि जो कोई भी इस सिद्धांत को नहीं समझता है वह पूरी तरह से प्रणाली और पद्धति को नहीं समझता है। स्टैनिस्लावस्की के सभी पद्धतिगत और तकनीकी निर्देशों का एक लक्ष्य है - सबसे महत्वपूर्ण कार्य के अनुसार जैविक रचनात्मकता के लिए अभिनेता की प्राकृतिक मानव प्रकृति को जगाना।
• जैविकता का सिद्धांत (स्वाभाविकता)पिछले सिद्धांत से चलता है। रचनात्मकता में कुछ भी कृत्रिम और यांत्रिक नहीं हो सकता है, सब कुछ जैविकता की आवश्यकताओं का पालन करना चाहिए।
• पुनर्जन्म का सिद्धांत- रचनात्मक प्रक्रिया का अंतिम चरण - जैविक रचनात्मक पुनर्जन्म के माध्यम से एक मंच छवि का निर्माण।

इस प्रणाली में दर्शनीय रचनात्मकता के लिए कई तकनीकें शामिल हैं। उनमें से एक यह है कि अभिनेता खुद को भूमिका की प्रस्तावित परिस्थितियों में रखता है और खुद से भूमिका पर काम करता है। सिद्धांत भी है "विशिष्ट दृष्टिकोण". यह आधुनिक रंगमंच में व्यापक हो गया है। यह सिद्धांत सिनेमा से आया और आज सिनेमा और विज्ञापन दोनों में लागू होता है। यह इस तथ्य में निहित है कि भूमिका उस अभिनेता को नहीं सौंपी जाती है, जो भूमिका की सामग्री का उपयोग करके एक छवि बना सकता है, लेकिन एक ऐसे अभिनेता को जो अपने बाहरी और आंतरिक गुणों में चरित्र से मेल खाता है। इस मामले में निर्देशक अभिनेता के कौशल पर इतना नहीं, बल्कि प्राकृतिक आंकड़ों पर निर्भर करता है।

स्टैनिस्लावस्की ने इस दृष्टिकोण का विरोध किया। "मैं प्रस्तावित परिस्थितियों में हूँ" स्टैनिस्लावस्की के अनुसार मंचीय जीवन का सूत्र है। अलग बनने के लिए, स्वयं बने रहने के लिए - यह सूत्र स्टैनिस्लावस्की के अनुसार रचनात्मक पुनर्जन्म की द्वंद्वात्मकता को व्यक्त करता है। अगर कोई अभिनेता अलग हो जाता है, तो यह एक प्रदर्शन है, एक प्रदर्शन है। यदि यह स्वयं बना रहता है, तो यह स्वयं-प्रदर्शित होता है। दोनों आवश्यकताओं को जोड़ा जाना चाहिए। जीवन में सब कुछ ऐसा है: एक व्यक्ति बड़ा होता है, विकसित होता है, लेकिन फिर भी वह स्वयं बना रहता है।

रचनात्मक अवस्थापरस्पर संबंधित तत्वों से बना है:

• सक्रिय एकाग्रता (मंच ध्यान);
• शरीर तनाव से मुक्त (मंच की स्वतंत्रता);
• प्रस्तावित परिस्थितियों का सही मूल्यांकन (चरण विश्वास);
• इस आधार पर उत्पन्न होने वाली कार्य करने की इच्छा (मंच क्रिया)।

1. मंच का ध्यानअभिनेता की आंतरिक तकनीक का आधार है। स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​​​था कि ध्यान भावना का संवाहक है। वस्तु की प्रकृति के आधार पर, यह भिन्न होता है बाहरी ध्यान(स्वयं व्यक्ति के बाहर) और आंतरिक (विचार, संवेदनाएं)। अभिनेता का कार्य मंच के वातावरण के भीतर एक मनमाना वस्तु पर सक्रिय रूप से ध्यान केंद्रित करना है। "मैं देखता हूं कि क्या दिया गया है, मैं इसे जैसा दिया गया है वैसा ही मानता हूं" - स्टैनिस्लावस्की के अनुसार मंच पर ध्यान देने का सूत्र। मंच के ध्यान और जीवन के ध्यान के बीच का अंतर कल्पना है - विषय की वस्तुनिष्ठ परीक्षा नहीं, बल्कि उसका परिवर्तन।
2. मंच स्वतंत्रता. स्वतंत्रता के दो पक्ष हैं: बाहरी (भौतिक) और आंतरिक (मानसिक)। बाहरी स्वतंत्रता (मांसपेशी) शरीर की एक अवस्था है जिसमें अंतरिक्ष में शरीर की हर गति उतनी ही मांसपेशियों की ऊर्जा खर्च करती है जितनी इस आंदोलन की आवश्यकता होती है। ज्ञान आत्मविश्वास देता है, आत्मविश्वास स्वतंत्रता को जन्म देता है, और यह बदले में अभिव्यक्ति पाता है किसी व्यक्ति का शारीरिक व्यवहार। बाहरी स्वतंत्रता आंतरिक स्वतंत्रता का परिणाम है।
3. मंच विश्वास. दर्शक को विश्वास करना चाहिए कि अभिनेता क्या मानता है। स्टेज विश्वास एक ठोस व्याख्या और जो हो रहा है उसकी प्रेरणा के माध्यम से पैदा होता है - अर्थात, औचित्य के माध्यम से (स्टैनिस्लावस्की के अनुसार)। जस्टिफाई करने का अर्थ है व्याख्या करना, प्रेरित करना। औचित्य फंतासी की मदद से आता है।
4. मंचीय क्रिया. वह संकेत जो एक कला को दूसरे से अलग करता है और इस प्रकार प्रत्येक कला की बारीकियों को निर्धारित करता है, कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री (शब्द के व्यापक अर्थ में) कलात्मक चित्र बनाने के लिए है। साहित्य में यह एक शब्द है, पेंटिंग में यह रंग है और रेखा, संगीत में यह ध्वनि है। अभिनय में, क्रिया सामग्री है। क्रिया एक विशिष्ट लक्ष्य की ओर निर्देशित मानव व्यवहार का एक अस्थिर कार्य है - क्रिया की क्लासिक परिभाषा। अभिनय क्रिया- एक छोटे वृत्त की प्रस्तावित परिस्थितियों के खिलाफ लड़ाई में लक्ष्य प्राप्त करने की एकल मनोदैहिक प्रक्रिया, समय और स्थान में किसी तरह व्यक्त की गई। कार्रवाई में, संपूर्ण व्यक्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, अर्थात शारीरिक और मानसिक की एकता। एक अभिनेता अपने व्यवहार और कार्यों के माध्यम से एक छवि बनाता है। इसे (व्यवहार और क्रिया) को पुन: प्रस्तुत करना खेल का सार है।

एक अभिनेता के मंच के अनुभवों की प्रकृति इस प्रकार है: कोई भी मंच पर जीवन की तरह भावनाओं के साथ नहीं रह सकता है। जीवन और मंच की भावना मूल में भिन्न होती है। वास्तविक उत्तेजना के परिणामस्वरूप, स्टेज एक्शन उत्पन्न नहीं होता है, जैसा कि जीवन में होता है। आप अपने आप में केवल एक भावना पैदा कर सकते हैं क्योंकि यह जीवन में हमारे लिए परिचित है। यह कहा जाता है भावनात्मक स्मृति. जीवन के अनुभव प्राथमिक हैं, और मंच के अनुभव गौण हैं। विकसित भावनात्मक अनुभव भावना का पुनरुत्पादन है, इसलिए यह गौण है। लेकिन स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, मास्टरिंग भावनाओं का सबसे सुरक्षित साधन कार्रवाई है।

जीवन और मंच दोनों में, भावनाओं को खराब तरीके से नियंत्रित किया जाता है, वे अनैच्छिक रूप से उत्पन्न होती हैं। जब आप उनके बारे में भूल जाते हैं तो अक्सर सही भावनाएँ पैदा होती हैं। यह एक व्यक्ति में व्यक्तिपरक है, लेकिन यह पर्यावरण की क्रिया से संबंधित है, अर्थात लक्ष्य के साथ।

इसलिए, क्रिया भावना की प्रेरणा है, क्योंकि प्रत्येक क्रिया का एक उद्देश्य होता है जो स्वयं क्रिया के बाहर होता है।

आइए एक साधारण उदाहरण लेते हैं। मान लीजिए कि आपको एक पेंसिल तेज करने की जरूरत है। यह किया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, चित्र बनाना, नोट लिखना, पैसे गिनना आदि। और कर्म का लक्ष्य है तो विचार है और विचार है तो भाव है। अर्थात्, क्रिया विचार, भावना और भौतिक आंदोलनों की एकता की एकता है।

एक क्रिया का उद्देश्य उस वस्तु को बदलना है जिस पर इसे निर्देशित किया जाता है। एक मानसिक क्रिया करने के लिए एक शारीरिक क्रिया एक साधन (उपकरण) के रूप में काम कर सकती है। इस प्रकार, एक क्रिया एक कुंडल है जिस पर बाकी सब कुछ घाव है: आंतरिक क्रियाएं, विचार, भावनाएं, कल्पनाएं।

मानव आत्मा के जीवन की समृद्धि, सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक अनुभवों का पूरा परिसर, विचार का भारी तनाव, अंततः सबसे सरल स्कोर के माध्यम से मंच पर पुन: पेश करना संभव हो जाता है। शारीरिक क्रियाएं, प्राथमिक भौतिक अभिव्यक्तियों की प्रक्रिया में महसूस करें।

शुरू से ही, स्टैनिस्लावस्की ने भावनाओं को खारिज कर दिया, एक छवि बनाने की प्रक्रिया में अभिनय के अस्तित्व के लिए एक उत्तेजना के रूप में महसूस किया। यदि कोई अभिनेता भावना के लिए अपील करने की कोशिश करता है, तो वह अनिवार्य रूप से क्लिच में आता है, क्योंकि काम की प्रक्रिया में अचेतन के लिए अपील किसी भी भावना का तुच्छ, तुच्छ चित्रण करती है।

स्टैनिस्लावस्की इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि केवल शारीरिक प्रतिक्रियाएक अभिनेता, उसके शारीरिक कार्यों की एक श्रृंखला, मंच पर एक शारीरिक क्रिया एक विचार और एक अस्थिर संदेश, और अंततः आवश्यक भावना, भावना दोनों को उद्घाटित कर सकती है। तंत्र अभिनेता को चेतन से अचेतन की ओर ले जाता है। यह स्वयं जीवन के नियमों के अनुसार बनाया गया है, जहां शारीरिक और मानसिक की अघुलनशील एकता है, जहां विशिष्ट शारीरिक क्रियाओं की एक सतत श्रृंखला के माध्यम से सबसे जटिल आध्यात्मिक घटना व्यक्त की जाती है।

कला जीवन का प्रतिबिंब और ज्ञान है। यदि आप अपने काम में शेक्सपियर, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, टॉल्स्टॉय, चेखव जैसी प्रतिभाओं से संपर्क करना चाहते हैं, तो जीवन और प्रकृति के प्राकृतिक नियमों का अध्ययन करें, जिससे वे अनजाने में, गलती से अपने जीवन और रचनात्मकता को अपने अधीन कर लेते हैं, इन कानूनों को अपने में लागू करना सीखें खुद का अभ्यास। इस पर, वास्तव में, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का निर्माण किया गया है।

जिस आधुनिक रंगमंच के हम आदी हैं, वह समान नियमों और कानूनों के अधीन है। Melpomene के किसी भी मंदिर (प्रायोगिक या अवांट-गार्डे के अपवाद के साथ) का दौरा करने का इरादा रखते हुए, हम पहले से जानते हैं कि हम क्या देखेंगे। अभिनय, दृश्यावली, निर्देशन - ये सभी बारीकियों में भिन्न होंगे, लेकिन मुख्य, प्रमुख मुद्दों में समान रहेंगे। हम अब इस पर ध्यान नहीं देते हैं, लेकिन सभी आधुनिक थिएटर महान अभिनेता, निर्देशक और सुधारक - कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की द्वारा दुनिया के सामने पेश की गई एक प्रणाली के अनुसार काम करते हैं। वाक्यांश के महान लेखक "मुझे विश्वास नहीं होता!" रूस और पूरी दुनिया में नाट्य कला के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया - उन्होंने अभिनय और निर्देशकों के काम की बेहतर समझ के लिए वैज्ञानिक आधार बनाया। स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की नींव आज न केवल दुनिया भर के सिनेमाघरों में बल्कि सिनेमा में भी उपयोग की जाती है।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच अलेक्सेव का जन्म 1863 में मास्को के एक उद्योगपति के परिवार में हुआ था। मातृ पक्ष में, थिएटर उनके खून में था - आखिरकार, प्रसिद्ध अभिनेत्री मैरी वर्ली उनकी दादी थीं। एक बच्चे के रूप में भी, वह घरेलू प्रदर्शन के आरंभकर्ता थे, अलेक्सेवस्की सर्कल का आयोजन किया, जहां शाम को पूर्वाभ्यास और नाटकों का प्रदर्शन हुआ। जब कॉन्स्टेंटिन बड़ा हुआ, तो उसे अपने पिता के व्यवसाय में तल्लीन होना पड़ा - युवक ने सोने और चांदी के धागे के पारिवारिक कारखाने में काम करना शुरू किया और अंततः निदेशकों में से एक बन गया। इसलिए वह थिएटर और पारिवारिक कर्तव्य के बीच फटा हुआ था - दिन के दौरान वह कार्यालय में बैठा रहा और मशीनों के बीच भटकता रहा, कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेव, और शाम को, कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की, जिसने एक शौकिया अभिनेता के सम्मान में छद्म नाम लिया, जल्दी से भाग गया पूर्वाभ्यास। इस विभाजन ने उन्हें एक उत्कृष्ट निर्देशक बनने से नहीं रोका जिसने रंगमंच की दुनिया को उल्टा कर दिया (हाँ, यह सही है)।

अपनी प्रणाली बनाने के अलावा, स्टैनिस्लावस्की को इस तथ्य के लिए भी जाना जाता है कि, निर्देशक और नाटककार नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना की, जिसे अब मॉस्को आर्ट थिएटर कहा जाता है (या बल्कि, अब दो हैं) उन्हें, 1987 में यूएसएसआर के मॉस्को आर्ट थियेटर के विभाजन के बाद बनाया गया)।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, थिएटर एक विकट स्थिति में था - प्रदर्शन शौकिया लाड़ की तरह अधिक थे। यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन उस समय यह आदर्श था कि अभिनेता नशे में मंच पर जाते थे, शब्दों को भूल जाते थे, छोड़ देते थे और पूर्वाभ्यास के लिए देर हो जाती थी। प्रदर्शन समय पर शुरू नहीं हुआ, दर्शकों ने हॉल के चारों ओर घूमते हुए, मंच पर पर्दे के रूप में एक पुरानी रग की सेवा की, वहां कोई मंच वेशभूषा नहीं थी, दृश्य भी - भी। ऐसे में शौकिया गरीब थिएटर थे। साम्राज्यवादी, हालांकि उन्हें धन प्राप्त हुआ, नेतृत्व की सनक की सख्त पकड़ में उनका दम घुट गया, उनके पास काम करने के नए तरीकों को विकसित करने, देखने का अवसर नहीं था। थिएटर के विकास के सभी प्रयासों के बावजूद, एकीकृत सैद्धांतिक आधार की कमी ने इस तथ्य को प्रभावित किया कि प्रत्येक निर्देशक ने अपने अभिनेताओं को हर बार पहिया को फिर से शुरू करने के लिए खेलना सिखाया। इस भ्रम और ढुलमुलपन का अंत अभिनेता और निर्देशक ने किया, जिनके लिए हम आज भी इस तथ्य के ऋणी हैं कि रंगमंच मानव आत्मा के वास्तविक सार को पूरी तरह से दर्शाता है।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने नाटकीय कला पर बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। फिल्म अभिनेताओं सहित कई कलाकारों की बाइबिल अभी भी उनका "स्वयं पर एक अभिनेता का कार्य" है। आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ इन आर्ट" में, पहले पन्नों पर स्टैनिस्लावस्की ने अपने बचपन की यादों का हवाला दिया, जब उन्हें तीन या चार साल की उम्र में घरेलू प्रदर्शन में पहली भूमिका निभाने के लिए रखा गया था। उन्होंने इसे स्थापित किया - वह सर्दियों की एक स्थिर छवि का चित्रण करते हुए, एक फर कोट और टोपी में मंच पर लक्ष्यहीन रूप से पेट भर रहा था। दाढ़ी और मूंछें सरक रही थीं, और कोस्त्या को अपनी मूर्खतापूर्ण निष्क्रियता से अजीब और हताश महसूस हुआ। तब से, वह इस भावना को दोहराने से सबसे ज्यादा डरते थे, अपनी भूमिकाओं को कार्यों, आंदोलनों से भरने की कोशिश कर रहे थे - और फिर इस अनुभव को अभिनेताओं की भावी पीढ़ियों तक पहुंचा रहे थे।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली अभ्यास द्वारा समर्थित गंभीर सैद्धांतिक कार्यों की एक श्रृंखला है। एक लेख में, यह संभावना नहीं है कि इसके पूरे सार को प्रकट करना संभव होगा, इसलिए आज हम केवल स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की मूल बातें याद करेंगे।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के सिद्धांत:

1. जीवन सत्य

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली के प्रमुख विचार को जीवन के सत्य का सिद्धांत माना जा सकता है, जिसे अभिनेता के अभिनय सहित किसी भी रचनात्मक कार्य का पालन करना चाहिए। इसका मतलब क्या है? निर्देशक और अभिनेताओं को वास्तविकता के साथ मंच पर जो हो रहा है उसकी लगातार तुलना करने के लिए बाध्य किया जाता है, अपने कार्यों, चेहरे के भावों, स्वरों, भावनाओं की अभिव्यक्ति को उन लोगों के करीब लाने की कोशिश की जाती है जो हम जीवन में मिलते हैं। हमें अत्यधिक नाटकीयता, अति-अभिनय, कृत्रिमता के खिलाफ लड़ना चाहिए। दर्शक को विश्वास होना चाहिए कि उसकी आंखों के सामने सब कुछ वास्तविक हो रहा है, भूल जाएं कि यह एक प्रदर्शन है। और उत्पादन में जान फूंकने के लिए जरूरी है कि उसमें जान फूंक दी जाए। और यहाँ हम सुपरटास्क के प्रश्न की ओर मुड़ते हैं।

2. सुपर टास्क

यदि आप एक सुपर-टास्क की अवधारणा की पूरी गहराई में नहीं जाते हैं, तो इसका विचार क्या कहा जा सकता है। वास्तव में, दोनों में समान गुण हैं: वे अपने चारों ओर काम की सामग्री की संरचना करते हैं, वे एक प्रकार का बीकन हैं, जिसके लिए उत्पादन की पूरी सामग्री की इच्छा होती है - निर्देशन, अभिनय और वेशभूषा। लेकिन एक विचार कोई सुपर टास्क नहीं है। एक विचार एक सुपरटास्क का अंतिम लक्ष्य है। दर्शकों को विचारों, भावनाओं, सौंदर्य अवधारणा, नाटक के लेखक के विचार की अपनी दृष्टि की समग्रता से अवगत कराने के लिए मंडली की उत्कट इच्छा - यह सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। दर्शक द्वारा समझे जाने के लिए हर संभव प्रयास करना, ताकि वह महसूस करे, सोचे और देखे कि निर्देशक के मन में क्या है - यह सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। कल्पना करें कि जब आप काम करना शुरू करते हैं, तो आप अपने दिमाग में अंतिम परिणाम देखते हैं - न केवल विचार, बल्कि इसे लागू करने के सभी तरीके, और इसकी उपस्थिति, और परिणाम की प्रतिक्रिया। इन विजन को साकार करना चुनौती है।

3. क्रिया

अभिनय के अनुभव को व्यवस्थित करते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने देखा कि भावनाओं और प्रतिक्रियाओं को न केवल चेहरे के भाव या पाठ के माध्यम से, जैसा कि पहले सोचा गया था, बल्कि शरीर की भाषा के माध्यम से, आंदोलनों के माध्यम से भी व्यक्त किया जाता है। एक जीवित, वास्तविक शारीरिक भाषा का अध्ययन करना और उसे मंच पर स्थानांतरित करना एक अभिनेता का मिशन है। वास्तव में, कुछ स्थितियों में हम कुछ कार्य करते हैं, और वे उस समय के निर्देशकों के विचारों से दूर होते हैं। सोचते हुए, हम रोडिन विचारक की तरह नहीं बैठेंगे, अपनी ठुड्डी को अपने हाथ पर टिकाते हुए - यह बहुत सामान्यीकृत और हैकनीड प्रकार है, जो विचार में डूबे हुए व्यक्ति की छवि से वंचित करता है। नहीं, हम मेज पर वस्तुओं को स्थानांतरित करेंगे, एक नोटबुक में "स्क्वीगल्स" खींचेंगे, कालीन पर पैटर्न के ऊपर हलकों में चलेंगे ... बहुत सारी अभिव्यक्तियाँ हो सकती हैं। दर्शक सबसे ज्यादा उत्साहित कब होते हैं? जब वे अभिनेताओं के नाटक में अपने समीप की क्रियाओं को देखते हैं; वे कार्य जो वे स्वयं उन्हीं स्थितियों में करते हैं। ऐसे क्षणों में, वे उत्पादन में विश्वास करने लगते हैं।

4. पुनर्जन्म

इस सिद्धांत के अनुसार, अभिनेता को अपनी भूमिका में पूरी तरह से शामिल होने में सक्षम होना चाहिए, वह व्यक्ति बनना चाहिए जिसे वह निभाता है। यह इस तरह के सरल साधनों की मदद से प्राप्त किया जाता है जैसे कि चाल, विशिष्ट आंदोलनों (नाक को खरोंचना, मुस्कराहट, पलक झपकना), चेहरे के भाव, बैठने और उठने के तरीके, वस्तुओं को लेना, लोगों को मुस्कुराना। ऐसा प्रत्येक विवरण पहचान से परे छवि को बदल सकता है। लेकिन ये केवल पुनर्जन्म की बाहरी अभिव्यक्तियाँ हैं - अभिनेता को स्वयं विश्वास करना चाहिए कि वह एक अलग व्यक्ति बन गया है।

वैसे तो आज भी कई हॉलीवुड कलाकार पुनर्जन्म के सिद्धांत का इस्तेमाल करते हैं। उदाहरण के लिए, रॉबर्ट डी नीरो ने अपनी शुरुआती फिल्म टैक्सी ड्राइवर में एक भूमिका की तैयारी में, एक टैक्सी चालक का लाइसेंस प्राप्त किया और न्यूयॉर्क के आसपास यात्रियों को यह समझने के लिए प्रेरित किया कि उनका चरित्र क्या है। और पीटर वेलर ने रोबोकॉप के फिल्मांकन के दौरान मांग की कि पूरी फिल्म क्रू उन्हें विशेष रूप से रोबोकॉप कहें, यहां तक ​​कि व्यक्तिगत रूप से भी। क्या आपको फिल्म इट का डरावना जोकर याद है? टिम करी, जिन्होंने उसे निभाया, ने पागल दिखने का अभ्यास इतनी शिद्दत से किया कि सड़क पर लोग उससे कतराने लगे।

लेकिन सभी निर्देशक और अभिनेता इस सिद्धांत का उपयोग नहीं करते हैं - अब थिएटर और सिनेमा में तथाकथित विशिष्ट दृष्टिकोण लोकप्रिय है। जब एक व्यक्ति जिसके पास पहले से ही अपने नायक के चारित्रिक गुण हैं, को भूमिका पर लिया जाता है, और उसे पुनर्जन्म नहीं लेना पड़ता है। यह इस तथ्य की ओर जाता है कि एक ही अभिनेता एक ही भूमिका निभाते हैं, उनका काम एक दिनचर्या में बदल जाता है, और वे स्वयं अपने पेशे को एक शिल्प के रूप में देखते हैं, न कि एक कला के रूप में। इसलिए आधुनिक सिनेमा की निम्न गुणवत्ता। (बिल्कुल नहीं, बिल्कुल)।

5. प्राकृतिक

इससे पहले कि स्टैनिस्लावस्की ने मंच पर काम करने के तरीके को बदलना शुरू किया, अभिनेताओं का ओवरएक्टिंग, हास्यास्पद मार्ग और थिएटरों में उद्घोष पनपे। विशिष्ट भूमिकाएँ थीं - नायक-प्रेमी, मुख्य खलनायक, युवा सौंदर्य, हास्य मैट्रन, और इसी तरह। और उन सभी को हमेशा एक ही योजना के अनुसार बनाया गया था - परिणामस्वरूप, निर्जीव, कठपुतली चरित्र प्राप्त हुए। लेकिन ऊपर वर्णित सभी सिद्धांत हमें इस निष्कर्ष पर ले जाते हैं: कोई समान प्रकार नहीं हैं, सभी लोग अलग-अलग हैं, प्रत्येक व्यक्ति में अद्वितीय व्यक्तित्व लक्षण हैं, और वे न केवल कर सकते हैं, बल्कि उन्हें मंच पर अवतरित होना चाहिए। अपने चरित्र को प्राकृतिक इशारों, आंदोलनों, स्वरों के एक उज्ज्वल पैलेट के साथ समृद्ध करते हुए, अभिनेता उसे जीवंत बनाता है। और यही उसका प्राथमिक लक्ष्य है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, ये विचार इतने सरल और सरल हैं कि आज तक स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए नाट्य कला से संबंधित किसी भी अन्य सैद्धांतिक गणना के लिए मुश्किल है। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच भविष्य का एक व्यक्ति था, जो अपने समय से बहुत पहले पैदा हुआ था, शायद यही वजह है कि वह एक ऐसी जीवंत और सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था बनाने में कामयाब रहा, जिसकी आज भी पूरी दुनिया में कोई बराबरी नहीं है।

अगर आपको कोई त्रुटि मिलती है, तो कृपया टेक्स्ट का एक टुकड़ा हाइलाइट करें और क्लिक करें Ctrl+Enter.

सिस्टम में पहली बार भूमिका बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया की सचेत समझ की समस्या हल हो गई है, अभिनेता को एक छवि में बदलने के तरीके निर्धारित किए गए हैं। लक्ष्य अभिनय की पूर्ण मनोवैज्ञानिक विश्वसनीयता हासिल करना है।

प्रणाली तीन तकनीकों में अभिनय के विभाजन पर आधारित है: शिल्प, प्रदर्शन और अनुभव।

• शिल्पस्टैनिस्लावस्की के अनुसार, यह रेडी-मेड स्टैम्प के उपयोग पर आधारित है, जिसके द्वारा दर्शक स्पष्ट रूप से समझ सकते हैं कि अभिनेता के मन में क्या भावनाएँ हैं।
• प्रस्तुति की कलायह इस तथ्य पर आधारित है कि लंबे रिहर्सल की प्रक्रिया में अभिनेता वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है जो स्वचालित रूप से इन अनुभवों की अभिव्यक्ति का एक रूप बनाता है, लेकिन प्रदर्शन में ही अभिनेता इन भावनाओं का अनुभव नहीं करता है, बल्कि केवल रूप को पुन: पेश करता है, समाप्त बाहरी भूमिका का चित्रण।
• अनुभव की कला- खेल के दौरान अभिनेता वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है, और यह मंच पर छवि के जीवन को जन्म देता है।

सिस्टम को के.एस. स्टैनिस्लावस्की की पुस्तक "द वर्क ऑफ ए एक्टर ऑन सेल्फ" में पूरी तरह से वर्णित किया गया है, जो 1938 में प्रकाशित हुआ था।

प्रणाली के मूल सिद्धांत

सच्चे अनुभव

अभिनेता के खेल का मुख्य सिद्धांत अनुभवों की सच्चाई है। अभिनेता को अनुभव करना चाहिए कि चरित्र के साथ क्या होता है। अभिनेता द्वारा अनुभव की गई भावनाएं वास्तविक होनी चाहिए। एक अभिनेता को "सच्चाई" में विश्वास करना चाहिए कि वह क्या कर रहा है, कुछ चित्रित नहीं करना चाहिए, लेकिन मंच पर कुछ जीना चाहिए। यदि कोई अभिनेता किसी चीज को जितना हो सके उस पर विश्वास करके जी सकता है, तो वह यथासंभव सही ढंग से भूमिका निभाने में सक्षम होगा। उनका खेल यथासंभव वास्तविकता के करीब होगा और दर्शक उन पर विश्वास करेंगे। केएस स्टैनिस्लावस्की ने इस बारे में लिखा है: "मंच पर आपके रहने का हर पल अनुभव की गई भावना की सच्चाई और किए गए कार्यों की सच्चाई में विश्वास द्वारा स्वीकृत होना चाहिए।"

प्रस्तावित परिस्थितियों के माध्यम से सोच रहा है

अभिनेता की भावनाएँ उसकी अपनी भावनाएँ हैं, जिसका स्रोत उसकी आंतरिक दुनिया है। वह बहुमुखी है, इसलिए अभिनेता, सबसे पहले, खुद की पड़ताल करता है और उस अनुभव को खोजने की कोशिश करता है जिसकी उसे खुद में जरूरत होती है, वह अपने अनुभव की ओर मुड़ता है या कल्पना करने की कोशिश करता है ताकि वह खुद में कुछ ऐसा पा सके जो उसने वास्तविक जीवन में कभी अनुभव नहीं किया हो। . किसी चरित्र को सबसे सही तरीके से महसूस करने और कार्य करने के लिए, उन परिस्थितियों को समझना और उन पर विचार करना आवश्यक है जिनमें वह मौजूद है। परिस्थितियाँ उसके विचारों, भावनाओं और व्यवहार को निर्धारित करती हैं। अभिनेता को चरित्र के आंतरिक तर्क को समझना चाहिए, उसके कार्यों के कारणों को, चरित्र के हर शब्द और हर क्रिया को "उचित" करना चाहिए, अर्थात कारणों और लक्ष्यों को समझना चाहिए। जैसा कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने लिखा है, "मंच की कार्रवाई आंतरिक रूप से उचित, तार्किक, सुसंगत और वास्तविकता में संभव होनी चाहिए।" अभिनेता को पता होना चाहिए (यदि यह नाटक - आविष्कार में इंगित नहीं किया गया है) उन सभी परिस्थितियों में जिसमें उसका चरित्र है। भावनात्मक अभिव्यक्तियों के बजाय कारणों का यह ज्ञान अभिनेता को चरित्र की भावनाओं को हर बार एक नए तरीके से अनुभव करने की अनुमति देता है, लेकिन सटीकता और "सच्चाई" की समान डिग्री के साथ।

पाठ और क्रियाओं का जन्म "यहाँ और अभी"

अभिनय की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता "यहाँ और अभी" का अनुभव है। कोई भी भावना, कोई भी क्रिया मंच पर पैदा होनी चाहिए। अभिनेता, यह जानने के बावजूद कि उसे इस या उस चरित्र के रूप में क्या करना चाहिए, उसे खुद को यह या वह क्रिया करने का अवसर देना चाहिए। इस प्रकार की गई कार्रवाई स्वाभाविक और न्यायोचित होगी। यदि प्रदर्शन से प्रदर्शन तक एक ही क्रिया हर बार "यहाँ और अभी" की जाती है, तो यह अभिनेता के लिए एक प्रकार की "मोहर" नहीं बन जाएगी। अभिनेता इसे हर बार एक नए तरीके से प्रदर्शित करेगा। और खुद अभिनेता के लिए, हर बार इस क्रिया को करने से उसके काम का आनंद लेने के लिए आवश्यक नवीनता का बोध होगा।

एक अभिनेता का काम अपने गुणों पर

भूमिका की परिस्थितियों के साथ आने में सक्षम होने के लिए, अभिनेता के पास एक विकसित कल्पना होनी चाहिए। भूमिका को "लाइव" और दर्शकों के लिए यथासंभव दिलचस्प बनाने के लिए, अभिनेता को अवलोकन की अपनी शक्तियों का उपयोग करना चाहिए (जीवन में कुछ दिलचस्प स्थितियों, दिलचस्प, "उज्ज्वल" लोगों, आदि को नोटिस करने के लिए) और स्मृति, भावनात्मक स्मृति सहित (अभिनेता को इसे फिर से अनुभव करने में सक्षम होने के लिए इस या उस भावना को याद रखने में सक्षम होना चाहिए)।

एक अभिनेता के पेशे का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू आपके ध्यान को प्रबंधित करने की क्षमता है। अभिनेता को एक ओर, दर्शकों पर ध्यान न देने की आवश्यकता होती है, दूसरी ओर, अपने सहयोगियों पर जितना संभव हो उतना ध्यान केंद्रित करने के लिए कि मंच पर क्या हो रहा है। इसके अलावा तकनीकी दिक्कतें भी हैं। अभिनेता को प्रकाश में खड़े होने में सक्षम होना चाहिए, "ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में नहीं गिरना" आदि में सक्षम होना चाहिए। उसे अपना ध्यान इस पर केंद्रित नहीं करना चाहिए, लेकिन तकनीकी ओवरले से बचना चाहिए। इस प्रकार, अभिनेता को अपनी भावनाओं, ध्यान, स्मृति को प्रबंधित करने में सक्षम होना चाहिए। अभिनेता को चेतन क्रियाओं के माध्यम से अवचेतन के जीवन को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए ("अवचेतन" इस मामले में के.एस. स्टैनिस्लावस्की द्वारा प्रयुक्त शब्द है, और जिसका अर्थ इस तथ्य में निहित है कि "अवचेतन" अनैच्छिक की एक प्रणाली है विनियमन), जो, बदले में, "यहाँ और अभी" भावनात्मक रूप से भरे रहने की संभावना को निर्धारित करता है। "मंच पर हमारा प्रत्येक आंदोलन, प्रत्येक शब्द कल्पना के एक वफादार जीवन का परिणाम होना चाहिए," केएस स्टैनिस्लावस्की लिखते हैं। अभिनय का एक महत्वपूर्ण पहलू आपके शरीर के साथ काम कर रहा है। नाट्य शिक्षाशास्त्र में कई अभ्यास हैं जिनका उद्देश्य शरीर के साथ काम करना है। सबसे पहले, ये अभ्यास किसी व्यक्ति को शारीरिक अकड़न से छुटकारा दिलाते हैं, और दूसरी बात, वे प्लास्टिक की अभिव्यक्ति विकसित करते हैं। जे मोरेनो ने लिखा है कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की "... के बारे में सोचा कि कैसे आविष्कार किया जाए जो अभिनेता के शरीर को क्लिच से मुक्त कर सके और उसे आगामी कार्य के लिए आवश्यक सबसे बड़ी स्वतंत्रता और रचनात्मकता प्रदान कर सके"। स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का उद्देश्य किसी व्यक्ति की रचनात्मकता की स्वतंत्रता को प्राप्त करना है, जिसमें शारीरिक स्तर भी शामिल है। कई अभ्यासों का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि अभिनेता की अपनी रचनात्मक क्षमता तक मुफ्त पहुंच हो।

भागीदारों के साथ सहभागिता

थिएटर में रचनात्मकता अक्सर एक सामूहिक प्रकृति की होती है: अभिनेता भागीदारों के साथ मिलकर मंच पर काम करता है। पार्टनर्स के साथ इंटरेक्शन एक्टिंग प्रोफेशन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है। साझेदारों को एक-दूसरे पर भरोसा करना चाहिए, एक-दूसरे की मदद और सहायता करनी चाहिए। एक साथी को महसूस करना, उसके साथ बातचीत करना अभिनय के मुख्य तत्वों में से एक है, जो आपको मंच पर खेलने की प्रक्रिया में भागीदारी बनाए रखने की अनुमति देता है।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के प्रसिद्ध विदेशी अभिनेता-समर्थक

स्टैनिस्लावस्की पुरस्कार प्राप्त करने वाले अभिनेता

• - ओलेग यांकोवस्की (मरणोपरांत)

टिप्पणियाँ

साहित्य

• स्टैनिस्लावस्की केएस कलेक्टेड वर्क्स: 9 खंडों में। एम ।: कला, 1988। टी। 1. कला / टिप्पणी में मेरा जीवन। आई एन सोलोविएवा। 622 पी।
• स्टैनिस्लावस्की के.एस. एकत्रित कार्य: 9 खंडों में। एम .: कला, 1989। खंड 2. एक अभिनेता का खुद पर काम। भाग 1: अनुभव की रचनात्मक प्रक्रिया में स्वयं पर कार्य करना: एक छात्र की डायरी / एड। और एड। परिचय। कला। ए. एम. स्मेल्यांस्की। टिप्पणी। जी वी क्रिस्टी और वी वी Dybovsky। 511 पी।
• स्टैनिस्लावस्की के.एस. एकत्रित कार्य: 9 खंडों में। एम। : कला, 1990. टी। 3. खुद पर एक अभिनेता का काम। भाग 2: अवतार की रचनात्मक प्रक्रिया में स्वयं पर काम करें: पुस्तक / सामान्य के लिए सामग्री। ईडी। ए.एम. स्मेल्यांस्की, प्रवेश करेंगे। कला। बी ए पोक्रोव्स्की, टिप्पणी। जी वी क्रिस्टी और वी वी Dybovsky। 508 पी।
• स्टैनिस्लावस्की केएस कलेक्टेड वर्क्स: 9 खंडों में। कला। और टिप्पणी करें। आई एन विनोग्रैडस्काया। 399 पी।
• टी। 5. किताब। 1. लेख। भाषण। यादें। कलात्मक रिकॉर्डिंग / कॉम्प।, दर्ज करें। कला।, तैयार। पाठ, टिप्पणियाँ आई एन सोलोविएवा। 630 पी।
• स्टैनिस्लावस्की केएस कलेक्टेड वर्क्स: 9 खंडों में। एम ।: कला, 1993। टी। 5. पुस्तक। 2. डायरी। नोटबुक। नोट्स / कॉम्प।, दर्ज करें। कला।, तैयार। टेक्स्ट, कॉम। आई एन सोलोविएवा। 573 पी।
• स्टैनिस्लावस्की केएस कलेक्टेड वर्क्स: 9 खंडों में। एम ।: कला, 1994। टी। 6. भाग 1. लेख। भाषण। प्रतिक्रियाएँ। टिप्पणियाँ। संस्मरण: 1917-1938। भाग 2. साक्षात्कार और बातचीत: 1896-1937 / कॉम्प।, एड।, दर्ज करें। कला।, टिप्पणी। आई एन विनोग्रैडस्काया। 638 पी।
• स्टैनिस्लावस्की केएस कलेक्टेड वर्क्स: 9 खंडों में। एम।: कला, 1995. टी। 7. पत्र: 1874-1905 / कॉम्प। जी यू ब्रोडस्कॉय, टिप्पणी। Z. P. Udaltsova, प्रवेश करेंगे। कला। ए. एम. स्मेल्यांस्की। 735 पी।
• स्टैनिस्लावस्की के.एस. एकत्रित कार्य: 9 खंडों में। एम।: कला, 1999. टी। 9. पत्र: 1918-1938 / कॉम्प। I. N. Vinogradskaya, E. A. केसलर, टिप्पणी। I. N. Vinogradskaya, Z. P. Udaltsova, लाल। I. N. Vinogradskaya, प्रवेश करेंगे। कला। ए. एम. स्मेल्यांस्की। 839 पी।
• स्टैनिस्लावस्की के.एस.एक अभिनेता का काम खुद पर। - मॉस्को: फिक्शन, 1938।
• स्टैनिस्लावस्की के.एस.कला में मेरा जीवन।
• अबल्किन एन.ए.स्टैनिस्लावस्की प्रणाली और सोवियत रंगमंच। - एम।: कला,। - 318 पी।
• अबल्किन एन.ए.के एस स्टैनिस्लावस्की की रचनात्मक पद्धति पर। - एम।: ज्ञान,। - 29 पी।
• सिमोनोव पी.वी.के एस स्टैनिस्लावस्की की विधि और भावनाओं का शरीर विज्ञान। - मॉस्को: यूएसएसआर, 1964 की विज्ञान अकादमी का प्रकाशन गृह।

यह सभी देखें

लिंक

• पूर्वाभ्यास टुकड़ा YouTube पर - के.एस. स्टैनिस्लावस्की
• ज़ोलोटोनोसोव एम। कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की। पुराना किला

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

• सीमा
• रूसी राष्ट्रीय पीपुल्स आर्मी

देखें कि "स्टैनिस्लावस्की सिस्टम" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली- "स्टैनिस्लावस्की सिस्टम", रूस, लेंटेलेफिल्म, 1993, 12 मिनट। दस्तावेज़ी। निर्देशक: व्लादिस्लाव विनोग्रादोव ... सिनेमा विश्वकोश

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली- के.एस. स्टैनिस्लावस्की (स्टैनिस्लावस्की देखें) द्वारा विकसित मंच रचनात्मकता के सिद्धांत और पद्धति के लिए पारंपरिक नाम। अभिनेता और निर्देशक के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शक के रूप में कल्पना की गई, एस.एस. सौंदर्य का मूल्य प्राप्त किया और ... ...

प्रणाली- इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, सिस्टम (अर्थ) देखें। एक प्रणाली (अन्य ग्रीक σύστημα से भागों से बनी एक पूरी; कनेक्शन) तत्वों का एक समूह है जो एक दूसरे के साथ संबंधों और कनेक्शनों में हैं, जो ... विकिपीडिया

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली- प्रसिद्ध रूसी अभिनेता और निर्देशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की द्वारा विकसित और नाटकीय अवतार को यथार्थवाद और मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता देने के लिए डिज़ाइन की गई मंचीय कार्रवाई का सिद्धांत। सिस्टम को अभिनेता को अभ्यास और सुधार करने की आवश्यकता होती है ... कोलियर एनसाइक्लोपीडिया

रंगमंच की शिक्षा- नाट्य कला के क्षेत्र में अभिनेताओं, निर्देशकों, कलाकारों, थिएटर समीक्षकों और अन्य कार्यकर्ताओं के पेशेवर प्रशिक्षण की एक प्रणाली। वह। प्राचीन रोम के रंगमंच (पहली शताब्दी ईसा पूर्व के स्कूल ऑफ रोशियस) में उत्पन्न हुआ। 8वीं सी में। एन। इ। पहला नाट्य महान सोवियत विश्वकोश

यूएसएसआर। साहित्य और कला- साहित्य बहुराष्ट्रीय सोवियत साहित्य साहित्य के विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण का प्रतिनिधित्व करता है। एक निश्चित कलात्मक पूरे के रूप में, एक सामाजिक और वैचारिक अभिविन्यास, समानता से एकजुट ... ... महान सोवियत विश्वकोश

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली एक अभिनेता के साथ काम करने की एक विधि के रूप में

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की का नाम, रूसी रंगमंच के महान सुधारक, एक उत्कृष्ट कलाकार निर्देशक, विश्व संस्कृति के महान नामों में शुमार हैं,

स्टैनिस्लावस्की का जन्म 5 जनवरी (17), 1863 को मॉस्को में हुआ था, जो जन्म से संबंधित थे और रूसी उद्योगपतियों के उच्चतम दायरे में थे, सभी प्रतिष्ठित व्यापारी और बुद्धिमान मास्को से संबंधित थे: ममोनतोव, ट्रीटीकोव भाई। उन्होंने 1877 में अपने घर अलेक्सेवस्की सर्कल में अपने मंच प्रयोगों की शुरुआत की, सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ प्लास्टिसिटी और वोकल्स का अध्ययन किया और माली थिएटर के उदाहरणों पर अध्ययन किया। उनकी मूर्तियों में लेन्स्की, फेडोटोवा, यरमोलोवा थीं।

1886 में, स्टैनिस्लावस्की को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की मास्को शाखा के निदेशालय और कोषाध्यक्ष और उससे जुड़ी कंज़र्वेटरी का सदस्य चुना गया। गायक और शिक्षक F. P. Komissarzhevsky और शूमेकर F. L. Sollogub के साथ, Stanislavsky मास्को सोसाइटी ऑफ़ आर्ट एंड लिटरेचर (MOIiL) के लिए एक परियोजना विकसित कर रहा है। MOIL के मंच पर दस साल के काम के लिए, स्टैनिस्लावस्की एक प्रसिद्ध अभिनेता बन गए, उनकी कई भूमिकाओं के प्रदर्शन की तुलना शाही मंच पर पेशेवरों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से की गई।

1891 से, स्टैनिस्लावस्की ने निर्देशक की कमान संभाली
भाग। ओथेलो (1896), मच अडो अबाउट नथिंग (1897), ट्वेल्थ नाइट (1897), द सनकेन बेल (1898) के मंचित प्रदर्शन।

वह प्रकाश, ध्वनि, लय के साथ प्रयोग करते हुए, बाद में तैयार की गई परिभाषा के अनुसार, "काम के आध्यात्मिक सार को प्रकट करने के लिए निर्देशक की तकनीक" की तलाश कर रहा है।

1897 में, के.एस. की प्रसिद्ध बैठक। वी। आई। नेमीरोविच के साथ स्टैनिस्लावस्की - "स्लावियनस्की बाज़ार" में डैनचेंको ने मॉस्को आर्ट थियेटर का निर्माण किया। एक नए थियेटर के निर्माण ने अभिनय के पेशे में नए कार्यों को परिभाषित किया। स्टैनिस्लावस्की एक ऐसी प्रणाली बनाने की कोशिश कर रहे हैं जो कलाकार को मंच पर होने के हर पल "अनुभव करने की कला" के नियमों के अनुसार सार्वजनिक रचनात्मकता की संभावना दे सके, एक ऐसा अवसर जो उच्चतम प्रेरणा के क्षणों में प्रतिभाओं के लिए खुलता है।

के.एस. स्टैनिस्लावस्की, उनके नाट्य पूर्ववर्तियों और समकालीनों, मंच कला की दुनिया में उत्कृष्ट आंकड़े (परिशिष्ट 2 देखें) के रचनात्मक और शैक्षणिक अनुभव के सामान्यीकरण के रूप में प्रणाली उत्पन्न हुई। उन्होंने ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, एम.एस. शचेपकिन की परंपराओं पर भरोसा किया। स्टैनिस्लावस्की के सौंदर्यवादी विचारों के निर्माण पर ए.पी. चेखव और एम। गोर्की की नाटकीयता का विशेष प्रभाव था। स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का विकास मॉस्को आर्ट थिएटर और उसके स्टूडियो की गतिविधियों से अविभाज्य है, जहां यह प्रायोगिक विकास और व्यावहारिक परीक्षण के माध्यम से एक लंबा सफर तय कर चुका है।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली मंच कला का एक वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांत है, अभिनय तकनीक का एक तरीका है। पहले से मौजूद नाट्य प्रणालियों के विपरीत, स्टैनिस्लावस्की प्रणाली रचनात्मकता के अंतिम परिणामों के अध्ययन पर आधारित नहीं है, बल्कि उन कारणों को स्पष्ट करने पर आधारित है जो किसी विशेष परिणाम को जन्म देते हैं।

प्रणाली कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति की एक सैद्धांतिक अभिव्यक्ति है, जिसे स्टैनिस्लावस्की ने अनुभव की कला कहा, जिसके लिए नकल की नहीं, बल्कि वास्तविक अनुभव की आवश्यकता होती है। एक अभिनेता को एक छवि का प्रतिनिधित्व नहीं करना चाहिए, बल्कि "एक छवि बनना" चाहिए, अपने अनुभवों, भावनाओं, विचारों को अपना बनाना चाहिए। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, अभिनेता और निर्देशक को कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत करने, साहित्यिक सामग्री का अध्ययन करने, भूमिका के विवरण, चरित्र लक्षण और चरित्र के व्यवहार का निर्धारण और अध्ययन करने की आवश्यकता है।

अपनी प्रणाली में, स्टैनिस्लावस्की पहली बार एक भूमिका बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया की सचेत समझ की समस्या को हल करता है, एक अभिनेता को एक चरित्र में बदलने के तरीके निर्धारित करता है।

काम के मुख्य मकसद को स्वतंत्र रूप से या निर्देशक की मदद से प्रकट करने के बाद, कलाकार खुद को एक वैचारिक और रचनात्मक लक्ष्य निर्धारित करता है, जिसे स्टैनिस्लावस्की ने एक सुपर टास्क कहा है। वह अभिनेता और भूमिका के माध्यम से सबसे महत्वपूर्ण कार्य को प्राप्त करने के प्रभावी प्रयास को परिभाषित करता है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य और क्रिया के माध्यम से सिद्धांत स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का आधार है।

प्रणाली में दो खंड होते हैं। पहला खंड अभिनेता के खुद पर काम करने की समस्या के लिए समर्पित है। यह एक दैनिक कसरत है। लेखक द्वारा प्रस्तावित परिस्थितियों में अभिनेता की उद्देश्यपूर्ण, जैविक क्रिया अभिनय कला का आधार है।

स्टेज एक्शन स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली की केंद्रीय समस्या है। यह एक साइकोफिजिकल प्रक्रिया है जिसमें मन, इच्छा, अभिनेता की भावना, उसका बाहरी और आंतरिक कलात्मक डेटा, जिसे स्टैनिस्लावस्की द्वारा रचनात्मकता के तत्व कहा जाता है, भाग लेते हैं। इनमें कल्पना, ध्यान, संवाद करने की क्षमता, सत्य की भावना, भावनात्मक स्मृति, लय की भावना, भाषण तकनीक, प्लास्टिसिटी आदि शामिल हैं।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का दूसरा खंड भूमिका पर अभिनेता के काम के लिए समर्पित है, जो भूमिका के साथ अभिनेता के जैविक विलय, छवि में पुनर्जन्म के साथ समाप्त होता है।

स्टैनिस्लावस्की एक सच्चा, पूर्ण, जीवित चरित्र बनाने के तरीकों और साधनों को परिभाषित करता है। छवि तब पैदा होती है जब अभिनेता पूरी तरह से भूमिका में विलीन हो जाता है, काम के सामान्य विचार को ठीक से समझ लेता है। इसमें उन्हें निर्देशक की मदद करनी चाहिए। प्रोडक्शन बनाने की कला के रूप में निर्देशन के बारे में स्टैनिस्लावस्की की शिक्षा एक सामान्य वैचारिक अवधारणा से एकजुट होकर स्वयं अभिनेताओं की रचनात्मकता पर आधारित है। निर्देशक के काम का उद्देश्य अभिनेता को चित्रित किए जा रहे व्यक्ति में बदलने में मदद करना है।

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली में एक विशेष स्थान अभिनेता की नैतिकता पर अनुभाग द्वारा कब्जा कर लिया गया है। व्यक्तित्व निर्माण की समस्याओं से कला को समझने के कार्य अविभाज्य हैं।

स्टैनिस्लावस्की की रचनाओं का दुनिया की कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है। उनके मुख्य विचार कई देशों में अभिनेताओं और निर्देशकों की संपत्ति बन गए हैं और आधुनिक जीवन और विश्व कला के विकास पर बहुत प्रभाव डालते हैं।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के सिद्धांतअगले।

जीवन की सच्चाई का सिद्धांत- प्रणाली का पहला सिद्धांत, जो किसी भी यथार्थवादी कला का मूल सिद्धांत है।

यह पूरी व्यवस्था की नींव है। लेकिन कला के लिए कलात्मक चयन की आवश्यकता होती है। चयन मानदंड क्या है? यहीं से दूसरा सिद्धांत आता है।

सुपरटास्क सिद्धांत- कुछ ऐसा जिसके लिए कलाकार अपने विचार को लोगों के दिमाग में लाना चाहता है, जिसके लिए वह अंत में प्रयास करता है। सपना, लक्ष्य, इच्छा। वैचारिक रचनात्मकता, वैचारिक गतिविधि। सुपरटास्क काम का लक्ष्य है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य का सही ढंग से उपयोग करते हुए, कलाकार तकनीकों और अभिव्यंजक साधनों को चुनने में गलती नहीं करेगा।

क्रिया गतिविधि सिद्धांत- छवियों और जुनूनों को चित्रित करने के लिए नहीं, बल्कि छवियों और जुनूनों में कार्य करने के लिए। स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​था कि जो कोई भी इस सिद्धांत को नहीं समझता है वह पूरी तरह से प्रणाली और पद्धति को नहीं समझता है।

स्टैनिस्लावस्की के सभी पद्धतिगत और तकनीकी निर्देशों का एक लक्ष्य है - सबसे महत्वपूर्ण कार्य के अनुसार जैविक रचनात्मकता के लिए अभिनेता की प्राकृतिक मानव प्रकृति को जगाना।

जैविक सिद्धांत(स्वाभाविकता) पिछले सिद्धांत से अनुसरण करता है। रचनात्मकता में कुछ भी कृत्रिम और यांत्रिक नहीं हो सकता है, सब कुछ जैविकता की आवश्यकताओं का पालन करना चाहिए।

पुनर्जन्म का सिद्धांत- रचनात्मक प्रक्रिया का अंतिम चरण - जैविक रचनात्मक पुनर्जन्म के माध्यम से एक मंच छवि का निर्माण।

इस प्रणाली में दर्शनीय रचनात्मकता के लिए कई तकनीकें शामिल हैं। उनमें से एक यह है कि अभिनेता खुद को भूमिका की प्रस्तावित परिस्थितियों में रखता है और खुद से भूमिका पर काम करता है। "विशिष्ट दृष्टिकोण" का सिद्धांत भी है। यह आधुनिक रंगमंच में व्यापक हो गया है। यह सिद्धांत सिनेमा से आया और आज सिनेमा और विज्ञापन दोनों में लागू होता है। यह इस तथ्य में निहित है कि भूमिका उस अभिनेता को नहीं सौंपी जाती है, जो भूमिका की सामग्री का उपयोग करके एक छवि बना सकता है, लेकिन एक ऐसे अभिनेता को जो अपने बाहरी और आंतरिक गुणों में चरित्र से मेल खाता है। इस मामले में निर्देशक अभिनेता के कौशल पर इतना नहीं, बल्कि प्राकृतिक आंकड़ों पर निर्भर करता है।

स्टैनिस्लावस्की ने इस दृष्टिकोण का विरोध किया। "मैं प्रस्तावित परिस्थितियों में हूं" - स्टैनिस्लावस्की के अनुसार मंच जीवन का सूत्र। आप जैसे हैं वैसे ही अलग रहें- यह सूत्र स्टैनिस्लावस्की के अनुसार रचनात्मक पुनर्जन्म की द्वंद्वात्मकता को व्यक्त करता है। यदि अभिनेता अलग हो जाता है - यह एक प्रदर्शन है, झनकार। यदि वह स्वयं बना रहता है, तो यह आत्म-दिखावा है। दोनों आवश्यकताओं को जोड़ा जाना चाहिए। जीवन में सब कुछ ऐसा है: एक व्यक्ति बड़ा होता है, विकसित होता है, लेकिन फिर भी वह स्वयं बना रहता है।

एक मनोभौतिक इकाई के रूप में अभिनेता स्वयं के लिए एक साधन है। उनकी कला की सामग्री क्रिया है। अभिनेता की बाहरी तकनीक पर काम का लक्ष्य अभिनेता के भौतिक तंत्र (उसके शरीर) को आंतरिक आवेग के प्रति ग्रहणशील बनाना है। आंतरिक तकनीक में कार्बनिक के लिए आंतरिक (मानसिक) स्थितियों का निर्माण होता है) कार्रवाई की उत्पत्ति।

रचनात्मक अवस्था में परस्पर संबंधित तत्व होते हैं:

सक्रिय एकाग्रता (मंच ध्यान);

तनावमुक्त शरीर (मंच की स्वतंत्रता);

प्रस्तावित परिस्थितियों का सही आकलन (चरण विश्वास);

इस आधार (चरण क्रिया) पर उत्पन्न होने वाली कार्य करने की इच्छा।

मंच का ध्यानअभिनेता की आंतरिक तकनीक का आधार है। स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​​​था कि ध्यान भावनाओं का संवाहक है।

ध्यान हो सकता है मनमानाऔर अनैच्छिक.

मनमाना ध्यान मानव मन में होने वाली प्रक्रियाओं से जुड़ा है और सक्रिय है। स्वैच्छिक ध्यान के साथ, एक वस्तु एकाग्रता की वस्तु बन जाती है, इसलिए नहीं कि यह अपने आप में दिलचस्प है, बल्कि विषय के मन में होने वाली प्रक्रियाओं के संबंध में ठीक है।

अनैच्छिक ध्यान निष्क्रिय है। इसकी घटना का कारण वस्तु (नवीनता, चमक) के विशेष गुणों में है। किसी व्यक्ति के सचेत इरादों की परवाह किए बिना अनैच्छिक ध्यान दिया जाता है।

वस्तु की प्रकृति के आधार पर, बाहरी (स्वयं व्यक्ति के बाहर) और आंतरिक (विचारों, संवेदनाओं) पर ध्यान दिया जाता है।

अभिनेता का कार्य मंच के वातावरण के भीतर एक मनमाना वस्तु पर सक्रिय रूप से ध्यान केंद्रित करना है। "मैं देखता हूं कि क्या दिया गया है, मैं इसे जैसा दिया गया है वैसा ही मानता हूं" - स्टैनिस्लावस्की के अनुसार मंच पर ध्यान देने का सूत्र।

मंच के ध्यान और जीवन के ध्यान के बीच का अंतर कल्पना है - विषय का वस्तुनिष्ठ विचार नहीं, बल्कि इसका परिवर्तन।

मंच स्वतंत्रता. स्वतंत्रता के दो पक्ष हैं: बाहरी (भौतिक) और आंतरिक (मानसिक)।

बाहरी स्वतंत्रता (मांसपेशी) शरीर की एक अवस्था है जिसमें अंतरिक्ष में शरीर के प्रत्येक आंदोलन के लिए उतनी ही मांसपेशियों की ऊर्जा खर्च होती है जितनी इस आंदोलन की आवश्यकता होती है।

ज्ञान आत्मविश्वास देता है, आत्मविश्वास स्वतंत्रता को जन्म देता है और बदले में यह व्यक्ति के शारीरिक व्यवहार में अभिव्यक्ति पाता है। बाहरी स्वतंत्रता आंतरिक स्वतंत्रता का परिणाम है।

अभिनेता की रचनात्मकता मांसपेशियों की ऊर्जा के बहुत ही मामूली खर्च से जुड़ी है। बहुत अधिक ऊर्जा बर्बाद होती है।

मंच विश्वास. दर्शक को विश्वास करना चाहिए कि वह क्या मानता है
अभिनेता।

स्टेज विश्वास एक ठोस व्याख्या और जो हो रहा है उसकी प्रेरणा के माध्यम से पैदा होता है - अर्थात, औचित्य के माध्यम से (स्टैनिस्लावस्की के अनुसार)। जस्टिफाई करने का अर्थ है व्याख्या करना, प्रेरित करना। औचित्य फंतासी की मदद से आता है।

मंचीय क्रिया. वह संकेत जो एक कला को दूसरे से अलग करता है और इस प्रकार प्रत्येक कला की बारीकियों को निर्धारित करता है, कलाकार (शब्द के व्यापक अर्थ में) द्वारा कलात्मक चित्र बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री है।

साहित्य में यह शब्द है, चित्रकला में यह रंग और रेखा है, संगीत में यह ध्वनि है। अभिनय में, क्रिया सामग्री है।

कार्य- एक विशिष्ट लक्ष्य की ओर निर्देशित मानव व्यवहार का एक अस्थिर कार्य - क्रिया की क्लासिक परिभाषा।

अभिनय क्रिया- एक छोटे वृत्त की प्रस्तावित परिस्थितियों के खिलाफ लड़ाई में लक्ष्य प्राप्त करने की एकल मनोदैहिक प्रक्रिया, समय और स्थान में किसी तरह व्यक्त की गई।

कार्रवाई में, संपूर्ण व्यक्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, अर्थात शारीरिक और मानसिक की एकता। एक अभिनेता अपने व्यवहार और कार्यों के माध्यम से एक छवि बनाता है। इसे (व्यवहार और क्रिया) को पुन: प्रस्तुत करना खेल का सार है।

एक अभिनेता के मंच के अनुभवों की प्रकृति इस प्रकार है: कोई भी मंच पर जीवन की तरह भावनाओं के साथ नहीं रह सकता है। जीवन और मंच की भावना मूल में भिन्न होती है। वास्तविक उत्तेजना के परिणामस्वरूप, स्टेज एक्शन उत्पन्न नहीं होता है, जैसा कि जीवन में होता है। आप अपने आप में केवल एक भावना पैदा कर सकते हैं क्योंकि यह जीवन में हमारे लिए परिचित है। यह कहा जाता है भावनात्मक स्मृति. जीवन के अनुभव प्राथमिक हैं, और मंच के अनुभव गौण हैं। विकसित भावनात्मक अनुभव एक भावना का पुनरुत्पादन है, इसलिए यह गौण है। लेकिन स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, भावना में महारत हासिल करने का सबसे सुरक्षित साधन क्रिया है।

जीवन और मंच दोनों में, भावनाओं को खराब तरीके से नियंत्रित किया जाता है, वे अनैच्छिक रूप से उत्पन्न होती हैं। जब आप उनके बारे में भूल जाते हैं तो अक्सर सही भावनाएँ पैदा होती हैं। यह एक व्यक्ति में व्यक्तिपरक है, लेकिन यह पर्यावरण की क्रिया से संबंधित है, अर्थात लक्ष्य के साथ।

इस प्रकार, क्रिया भावना की उत्तेजना है, क्योंकि प्रत्येक क्रिया का एक लक्ष्य होता है जो स्वयं क्रिया की सीमा से परे होता है।

आइए एक साधारण उदाहरण लेते हैं। मान लीजिए कि आपको एक पेंसिल तेज करने की जरूरत है। यह किया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, चित्र बनाना, नोट लिखना, पैसे गिनना आदि।

और कर्म का लक्ष्य है तो विचार है और विचार है तो भाव है। अर्थात्, क्रिया विचार, भावना और भौतिक आंदोलनों की एकता की एकता है।

क्रियाएँ हैं:

भौतिक- भौतिक वातावरण को बदलने या वस्तु को बदलने के उद्देश्य से (मांसपेशियों की ऊर्जा के व्यय के साथ)।

मानसिक- किसी व्यक्ति की भावनाओं को बदलने के उद्देश्य से। बदले में, मानसिक क्रियाओं को नकली और मौखिक में विभाजित किया जाता है।

एक क्रिया का उद्देश्य उस वस्तु को बदलना है जिस पर इसे निर्देशित किया जाता है। मानसिक क्रिया करने के लिए एक शारीरिक क्रिया एक साधन (उपकरण) के रूप में काम कर सकती है। शारीरिक और मानसिक क्रियाओं का समानांतर निष्पादन संभव है।

प्रभाव की वस्तु के आधार पर, मानसिक क्रियाएं हैं:

बाहरी- इसे बदलने के लिए किसी बाहरी वस्तु (अर्थात, एक साथी) की चेतना को बदलने के उद्देश्य से;

घरेलू- अपनी स्वयं की चेतना को बदलने का लक्ष्य होना (उदाहरण के लिए: तौलना, सोचना आदि)।

इस प्रकार, क्रिया एक कुंडल है जिस पर बाकी सब कुछ घाव है: आंतरिक क्रियाएं, विचार, भावनाएं, कल्पनाएं।

30 के दशक में। 20वीं शताब्दी में, आई.एम. सेचेनोव और आई.पी. पावलोव द्वारा उच्च तंत्रिका गतिविधि के सिद्धांत पर भरोसा करते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने भूमिका के आंतरिक अर्थ में महारत हासिल करने में कार्रवाई की भौतिक प्रकृति के प्रमुख महत्व की पहचान की। स्टैनिस्लावस्की के जीवन के अंतिम वर्षों में विकसित हुई कार्य पद्धति को शारीरिक क्रियाओं की पद्धति का कोड नाम मिला।

विधि का सार क्या है? मानव आत्मा के जीवन की समृद्धि, सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक अनुभवों का पूरा परिसर, विचार का भारी तनाव, अंततः, शारीरिक क्रियाओं के सरलतम स्कोर के माध्यम से मंच पर पुन: पेश करना संभव हो जाता है, प्रक्रिया में महसूस करने के लिए प्राथमिक भौतिक अभिव्यक्तियों की।

शुरू से ही, स्टैनिस्लावस्की ने भावनाओं को खारिज कर दिया, एक छवि बनाने की प्रक्रिया में अभिनय के अस्तित्व के लिए एक उत्तेजना के रूप में महसूस किया। यदि कोई अभिनेता भावना के लिए अपील करने की कोशिश करता है, तो वह अनिवार्य रूप से क्लिच में आता है, क्योंकि काम की प्रक्रिया में अचेतन के लिए अपील किसी भी भावना का तुच्छ, तुच्छ चित्रण करती है।

स्टैनिस्लावस्की इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि केवल एक अभिनेता की शारीरिक प्रतिक्रिया, उसके शारीरिक कार्यों की एक श्रृंखला, मंच पर एक शारीरिक क्रिया दोनों एक विचार और एक अस्थिर संदेश और अंततः आवश्यक भावना, भावना दोनों को उद्घाटित कर सकती है। तंत्र अभिनेता को चेतन से अचेतन की ओर ले जाता है। यह स्वयं जीवन के नियमों के अनुसार बनाया गया है, जहां शारीरिक और मानसिक की अघुलनशील एकता है, जहां विशिष्ट शारीरिक क्रियाओं की एक सतत श्रृंखला के माध्यम से सबसे जटिल आध्यात्मिक घटना व्यक्त की जाती है।

स्टैनिस्लावस्की ने मंच रचनात्मकता के नियमों का आविष्कार नहीं किया - उन्होंने उन्हें खोजा। प्रणाली न तो शैली और न ही शैली को पूर्व निर्धारित करती है - यह एक स्कूल है। यथार्थवादी कला का स्कूल, और यथार्थवाद के रूपों की विविधता अंतहीन है।

कला जीवन का प्रतिबिंब और ज्ञान है। यदि आप अपने काम में शेक्सपियर, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, टॉल्स्टॉय, चेखव, शेचपकिन जैसी प्रतिभाओं से संपर्क करना चाहते हैं, तो जीवन और प्रकृति के प्राकृतिक नियमों का अध्ययन करें, जिससे वे अनजाने में, गलती से अपने जीवन और रचनात्मकता को अपने अधीन कर लेते हैं, इन कानूनों को लागू करना सीखें अपने दम पर। खुद का अभ्यास। इस पर, वास्तव में, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का निर्माण किया गया है।

आत्मनिरीक्षण के लिए प्रश्न

1. वाणिज्यिक के निदेशक के कार्यों को तैयार करें और सूचीबद्ध करें।

2. विज्ञापन में कौन-सी निर्देशक शैलियाँ मौजूद हैं?

3. विज्ञापन पर काम करते समय निर्देशक किस अभिव्यंजक और आलंकारिक साधनों का उपयोग करता है?

4. निर्देशक की सामग्री क्या है?

5. मिसे-एन-सीन क्या है? इसका उद्देश्य क्या है? इसके प्रकारों के नाम लिखिए।

6. स्टैनिस्लावस्की प्रणाली में कौन से वर्ग शामिल हैं?

7. स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के सिद्धांतों की सूची बनाएं।

8. स्टैनिस्लावस्की प्रणाली में कौन से तत्व शामिल हैं?

9. शारीरिक क्रियाओं की विधि का सार क्या है?

10. स्टैनिस्लावस्की पद्धति और मेयरहोल्ड के बायोमैकेनिक्स के बीच समानताएं और अंतर क्या हैं?

किसी भी यथार्थवादी कला के आधार के रूप में प्रणाली का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत जीवन की सच्चाई है। सत्य की खोज निर्देशक के सभी कार्यों में व्याप्त है। सिस्टम के अनुयायी अनुमानित, झूठे, जानबूझकर सब कुछ के साथ संघर्ष करते हैं और स्वाभाविकता और जैविकता के लिए प्रयास करते हैं। हालांकि, मंच पर पूर्ण यथार्थवाद हासिल करना असंभव है, इसलिए कला के लिए क्या आवश्यक है और इसके लिए क्या उपयुक्त नहीं है, इसका सावधानीपूर्वक चयन आवश्यक है।

यहीं पर स्टैनिस्लावस्की का सबसे महत्वपूर्ण कार्य का सिद्धांत प्रकट होता है। क्या है वह? यह कला के काम का मुख्य विचार है, जिसे लेखक दर्शकों तक पहुँचाना चाहता है। यह लेखक का प्रिय विचार है, जिसे उसे लोगों को बताने की आवश्यकता है। निर्देशक ने अभिनेताओं से रचनात्मकता की वैचारिक प्रकृति की ठीक-ठीक मांग की, जो कला के सामाजिक रूप से परिवर्तनकारी प्रभाव को वहन करती है। इसलिए, सिस्टम को यथार्थवाद के लिए एक उन्मत्त खोज में कम नहीं किया जा सकता है, क्योंकि सुपर-टास्क इस सिद्धांत को नियंत्रित करता है और केवल आवश्यक अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों की अनुमति देता है।

अभिव्यंजक और साथ ही जैविक बनाने के लिए एक अभिनेता को अपनी भूमिका कैसे निभानी चाहिए? तीसरा सिद्धांत इस प्रश्न का उत्तर देता है। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, इसे "गतिविधि और क्रिया का सिद्धांत कहा जाता है, जो कहता है कि कोई छवियों और जुनून को नहीं खेल सकता है, लेकिन किसी भूमिका की छवियों और जुनून में अभिनय करना चाहिए।" यहाँ प्रणाली का व्यावहारिक हिस्सा शुरू होता है और यह विशेष रूप से भूमिका के साथ काम करने की विधि के बारे में है, जिसका मुख्य लक्ष्य अभिनेता के ढांचे के भीतर यथार्थवादी रचनात्मकता बनाने के लिए अभिनेता, उसकी मानवीय प्रकृति में प्राकृतिक प्रतिक्रियाओं को जगाना है। सुपर कार्य।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का चौथा सिद्धांत रचनात्मकता की प्रक्रिया में यांत्रिक और कृत्रिम हर चीज की अस्वीकृति है, क्योंकि हर चीज को स्वाभाविकता की आवश्यकता का पालन करना चाहिए। इस छवि में अभिनेता के जैविक परिवर्तन के माध्यम से रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम एक छवि का निर्माण होना चाहिए। व्यवस्था के लिए पुनर्जन्म का सिद्धांत बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि कलात्मक छवियों के बिना कला का अस्तित्व नहीं हो सकता। नाटककार की कला के संबंध में अभिनय रचनात्मकता गौण है, क्योंकि अभिनेता अपने काम में काम के पाठ पर भरोसा करते हैं, जिसमें चित्र पहले से ही दिए गए हैं। दर्शक केवल अभिनेता को देखता है और उसे नाटक के अपने प्रभाव के बारे में बताता है। अभिनेता को छवि में खुद से प्यार नहीं करना चाहिए, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने कहा, लेकिन छवि अपने आप में। निर्देशक को अभिनय आत्म-प्रदर्शन बर्दाश्त नहीं था, उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात अभिनेता की मंच पर अपनी छवि प्रकट करने की क्षमता थी।

अगला सिद्धांत यह है कि प्रत्येक अभिनेता के पास प्रतिरूपण और चरित्र की कला होनी चाहिए। अभिनेता को दर्शकों के सामने एक छवि बनानी चाहिए, न कि खुद को दिखाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, कलाकार खुद को प्रस्तावित परिस्थितियों में स्थानांतरित करता है और भूमिका पर काम करने में, केवल खुद से ही जाता है। अलग बनने के लिए, स्वयं रहते हुए, वह थीसिस है जो एक अभिनेता के पुनर्जन्म पर स्टैनिस्लावस्की की शिक्षा को पूरी तरह से व्यक्त करती है। इस निर्देश का केवल आधा ही पालन करना असंभव है, क्योंकि जब अभिनेता पूरी तरह से अलग हो जाता है, तो जिद और झनझनाहट प्राप्त होती है। दूसरी ओर, खुद को निभाने वाले एक अभिनेता की कला को आत्म-प्रकट करने तक सीमित कर दिया जाता है, जिसके लिए निर्देशक ने इतना संघर्ष किया। हालांकि, पहली नज़र में, असंगत क्रियाओं में दो को जोड़ना काफी संभव है। दस साल पहले की सोचें। यह "आप" कुछ पूरी तरह से अलग है, लेकिन साथ ही यह बिल्कुल आप ही रहता है और आप में कुछ चीजें वैसी ही बनी रहती हैं। भूमिका की तैयारी के दौरान, अभिनेता पहले व्यक्ति में नाटक के नायक के बारे में बोलने के अधिकार के लिए अभ्यस्त हो जाता है, लेकिन मंच पर कोई अभिनेता की जैविक प्रकृति और बनाई गई छवि के बीच संबंध नहीं खो सकता है, क्योंकि अभिनेता का व्यक्तित्व छवि बनाने की सामग्री है। कल्पना कीजिए कि पौधा एक मंच की छवि है, और इसके नीचे की मिट्टी आपका मानव स्व है। मिट्टी के बिना एक पौधा मर जाएगा। आप कागज से गुलाब बना सकते हैं, लेकिन यह यांत्रिक रूप से बनाई गई छवि की तरह निर्जीव और अनाकर्षक होगा। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, एक अभिनेता को अपनी भावनाओं, विचारों और कार्यों से एक छवि बनानी चाहिए। इस मामले में, पुनर्जन्म की प्रक्रिया स्वाभाविक रूप से और बिना ढोंग के चलती है। इस मामले में, अभिनेता मंच पर अपने बारे में कह सकता है: यह मैं हूं।

तो, हमें स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के पाँच मूल सिद्धांत मिलते हैं:

1. महत्वपूर्ण सत्य का सिद्धांत;

2. कला की वैचारिक प्रकृति का सिद्धांत; सुपरटास्क का सिद्धांत;

3. मंच के अनुभव के इंजन और अभिनय में मुख्य सामग्री के रूप में कार्रवाई का सिद्धांत;

4. अभिनेता की जैविक रचनात्मकता का सिद्धांत;

5. एक अभिनेता की छवि में रचनात्मक परिवर्तन का सिद्धांत।

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली सार्वभौमिक है, क्योंकि उन्होंने अभिनय के नियमों की खोज की, और उनका आविष्कार नहीं किया। कोई भी अच्छा अभिनेता कह सकता है कि अक्सर उसका प्रदर्शन ठीक उन जैविक कानूनों का पालन करता है जिनके बारे में निर्देशक ने लिखा था। स्टैनिस्लावस्की की योग्यता यह है कि उनके लिए धन्यवाद, "मानव आत्मा का जीवन" न केवल अनायास कलाकार की प्रतिभा के आशीर्वाद से बनाया जा सकता है, बल्कि जानबूझकर प्रणाली का पालन भी किया जा सकता है।