ר' קליינר קורא
ס.יסנין.
סרגיי קליצ'קוב.
אני לא מתחרט, לא מתקשר, לא בוכה.
הכל יעבור כעשן מעצי תפוח לבנים.
זהב קמל נבלע,
אני לא אהיה צעיר יותר.
עכשיו לא תילחם כל כך הרבה
נגע בלב קר
ולארץ שינץ ליבנה
אל תתפתו להסתובב יחפים.
רוח נודדת, אתה פחות ופחות
אתה מעורר את להבת הפה -
הו הרעננות האבודה שלי
מהומה של עיניים ומבול של רגשות!
עכשיו נעשיתי קמצן יותר ברצונות.
החיים שלי, או שחלמת עלי,
כאילו אני אביב, מהדהד מוקדם
רוכב על סוס ורוד.
כולנו, כולנו בעולם הזה מתכלים,
נחושת נשפכת בשקט מעלי מייפל -
שתהיו מבורכים לעד
מה בא לפרוח ולמות!
ר' קליינר קורא
סרגיי אנטונוביץ' קליצ'קוב (כינוי הכפר של המשפחה, משמש לעתים כשם בדוי - לשנקוב; 1 ביולי (13), 1889, דוברובקי, מחוז טבר - 8 באוקטובר 1937) - משורר רוסי וסובייטי, סופר פרוזה ומתרגם.
יסנין סרגיי אלכסנדרוביץ' (1895-1925)
יסנין נולד למשפחת איכרים. בשנים 1904 עד 1912 למד בבית הספר קונסטנטינובסקי זמסטבו ובבית הספר ספא-קלפיקובסקיה. במהלך תקופה זו, הוא כתב יותר מ-30 שירים, חיבר אוסף בכתב ידו "מחשבות חולות" (1912), אותו ניסה לפרסם בריאזאן. הכפר הרוסי, אופייה של מרכז רוסיה, אמנות עממית בעל פה, והכי חשוב, לספרות הקלאסית הרוסית הייתה השפעה חזקה על היווצרותו של המשורר הצעיר, כיוונו את כישרונו הטבעי. יסנין עצמו מינה בזמנים שונים מקורות שונים שהזינו את יצירתו: שירים, דייטים, אגדות, שירים רוחניים, "סיפור הקמפיין של איגור", שירתם של לרמונטוב, קולצוב, ניקיטין ונדסון. מאוחר יותר הוא הושפע מבלוק, קליויב, בילי, גוגול, פושקין.
מתוך מכתביו של יסנין בשנים 1911-1913 עולים חייו המורכבים של המשורר. כל זה בא לידי ביטוי בעולם השירי של מילותיו בשנים 1910 - 1913, כאשר כתב יותר מ-60 שירים ושירים. יצירותיו המשמעותיות ביותר של יסנין, שהביאו לו תהילה כאחד המשוררים הטובים ביותר, נוצרו בשנות ה-20.
כמו כל משורר גדול, יסנין אינו זמר חסר מחשבה של רגשותיו וחוויותיו, אלא משורר - פילוסוף. כמו כל שירה, המילים שלו הן פילוסופיות. מילים פילוסופיות הן שירים שבהם המשורר מדבר על הבעיות הנצחיות של הקיום האנושי, מנהל דיאלוג פיוטי עם האדם, הטבע, האדמה, היקום. דוגמה לחדירה המוחלטת של הטבע והאדם הוא השיר "תסרוקת ירוקה" (1918). אחת מתפתחת בשתי תוכניות: ליבנה היא ילדה. הקורא לעולם לא יידע על מי השיר הזה - על עץ ליבנה או על ילדה. כי אדם כאן דומה לעץ - יופיו של היער הרוסי, והיא - לאדם. ליבנה בשירה הרוסית הוא סמל של יופי, הרמוניה, נעורים; היא בהירה וטהורה.
שירת הטבע, המיתולוגיה של הסלאבים העתיקים חדורים בשירים משנת 1918 כמו "דרך הכסף...", "שירים, שירים על מה אתה צועק?", "עזבתי את ביתי היקר ..." , "עלווה מוזהבת מסתובבת ..." וכו'.
שירתו של יסנין בשנים האחרונות, הטרגיות ביותר (1922 - 1925) מתאפיינת בשאיפה להשקפת עולם הרמונית. לרוב, במילים מרגישים הבנה עמוקה של עצמו ושל היקום ("אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה...", "חורשת הזהב ניאשה...", "עכשיו אנחנו עוזבים קצת...", וכו')
שיר הערכים בשירת יסנין הוא אחד ובלתי ניתן לחלוקה; הכל קשור בו, הכל יוצר תמונה אחת של "המולדת האהובה" על שלל גווניה. זהו האידיאל הגבוה ביותר של המשורר.
לאחר שהלך לעולמו בגיל 30, הותיר לנו יסנין מורשת פואטית נפלאה, וכל עוד האדמה חיה, יסנין, המשורר, נועד לחיות איתנו ו"לשיר עם כל כולו במשורר את החלק השישי של כדור הארץ עם השם הקצר "רוס".
הערות קטנות ביצירתו של המשורר עלו מוקדם למדי, כי הוא עדיין לא חי אפילו חצי מחיי אדם רגילים, וכבר התחיל לדבר על אפשרות המוות. למשורר הייתה דעה אישית משלו בעניין זה. יסנין הסביר את נוכחותם של הרהורים פילוסופיים כאלה בפשטות: "משורר אמיתי מחויב לחשוב על המוות, רק לזכור אותו, אתה יכול להרגיש את חשיבות החיים בצורה מיוחדת ..."
אני לא מתחרט, לא מתקשר, לא בוכה,
הכל יעבור כעשן מעצי תפוח לבנים.
זהב קמל מחובק,
אני לא אהיה צעיר יותר.
עכשיו לא תילחם כל כך הרבה
נגע בלב קר
וארץ הליבנה
לא מתפתה להסתובב יחפים.
רוח נודדת! אתה פחות ופחות
אתה מעורר את להבת הפה שלך.
הו הרעננות האבודה שלי,
מהומה של עיניים ומבול של רגשות.
עכשיו נעשיתי קמצן יותר בתשוקות,
החיים שלי! האם חלמת עליי?
כאילו אני אביב מהדהד מוקדם
רוכב על סוס ורוד.
כולנו, כולנו בעולם הזה מתכלים,
יוצקים בשקט נחושת מעלי מייפל ...
שתהיה מבורך לנצח
שבא לפרוח ולמות.
סרגיי יסנין הצליח ליצור אשליה של גיור, זה ברור מיד לאחר קריאת השורות הראשונות. יש לציין שהאינטונציה של היצירה נוצרת בצורה של וידוי, שבו ניתן לאתר פנייה חסויה לקורא. המשורר מעביר את כל עוגמת הנפש, נפרד ומודה לכל הסובבים אותו שנתן לו את האפשרות לחיות על פני האדמה.
לאורך השיר נשפכות מדי פעם אמירות חיות שונות, רגשות ולחץ פשוט לוכדים את הקורא. הביטויים פשוטים וכנים, ולכן הם מסוגלים לכבוש ולרתק אפילו את האדם המוקפד ביותר. המחבר ניסה ליצור תמונה כזו שבה ישולבו נשמתו של אדם, רגשותיו ואופיו הטבעי של הטבע.
מה הופך שיר למעודן?
זה טבוע בסרגיי יסנין להשתמש בכל פלטת הצבעים בעבודותיו. לא כל המשוררים של אותה תקופה היו בעלי תכונה זו. המחבר השתמש בגוונים רבים בשורות, למשל:
♦ "...מדינה של ליבנה chintz...";
♦ "... להבת הפה...";
♦ "... משגשג מוקדם...";
♦ "...סוס ורוד...".
יש מספר רב של ביטויים כאלה בשורות השיר והשימוש בהם מתאים. ערכת הצבעים נוצרת בצורה כזו שהיא מסוגלת להעביר את מצבי הרוח העדינים ביותר, כמו גם רוחניות עם אופי ציורי.
רבים יגינו את השורות הללו ויטעו לחלוטין. למשל, לאנשים המנתחים את השיר אולי נראה שהשימוש בורוד כאן יהיה בלתי הולם לחלוטין, מכיוון שהוא חסר הבעה ודי בינוני, דליל במאפיינים. אבל יסנין הצליח להעביר את הצבע הזה בצורה כזו שנוצרה סביבו כושר הבעה ברור. לדברי המשורר, רק הצבע הוורוד מסוגל להעביר את כל אותן רגשות הקשורים בדיוק לנעורים, לנעורים, ליופי ולרעננות. אל תשכח את "המשקפיים הורודים", הקשורים לשלווה, לנעורים, לחוסר ניסיון.
בשיר יש סוג של כתיבת שירים. רעיון המוזיקליות נשמע בכל שורה. המשורר משתמש במספר רב של כל מיני השוואות, מטאפורות ויוצר יופי מעודן של צורות. כל זה משמש על מנת לבטא חוויות ותחושות מיוחדות באופן מלא ועמוק ככל האפשר. הוא משתמש בביטויים על העבר, ההווה, כמו גם מחשבות עצובות על העתיד הקרוב. תכונות כאלה מאפשרות לך ליצור תמונה של סתיו רוחני.
יש לציין כי המניעים של המגמה הפילוסופית נמצאים לרוב בקרב משוררים בבגרות, אך ישנם יוצאי דופן. דוגמה בולטת כזו היא דווקא סרגיי אלכסנדרוביץ' יסנין, שסיים את חייו בגיל צעיר מאוד, כלומר בגיל שלושים.
לקוראים רבים יש שאלה: "מה גרם לאדם בגיל צעיר לחשוב מחדש על חייו הקצרים?". יש הרבה דעות על זה. כנראה, הייתה לו תחושה של חוסר תקווה וחוסר ביקוש בעולם האמיתי, המשתנה כל הזמן ומפתיע במהירות ההתפתחות שלו, הופך ל"ברזל". אבל המשורר לא מאבד חיוניות ביצירותיו, הוא משתמש כל הזמן בדימויים חיים. היצירה "אני לא מתחרטת, אני לא מתקשרת, לא בוכה..." היא שירת שירה על העולם החי והרוחני.
ניתוח השיר "אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה..."
היצירה של סרגיי יסנין מעניינת ואלגנטית. זה מאפשר לך להרגיש את טבעם האמיתי של הרגשות, אשר נמצא כמעט בכל יצירותיו של המשורר. כאן יש קשר מיוחד בין המשורר לבין מסורות עתיקות בספרות הרוסית.עצם השורה "אני לא מתחרטת, אני לא מתקשרת, אני לא בוכה..." היא חזרה על רגעים שליליים, ושלוש פעמים. זהו סוג של הדרגתיות המאפשרת להגביר את ההתרגשות בפניות דיבור פיוטי. הביטוי הזה הוא שגורם לקורא להבין שהנושא המרכזי של הפסוק הוא ענווה וקבלת מהות הפעולות הרות גורל.
זה מוכר לכל נוצרי, כי הכחשה וקבלה הן כבר מסורת בקרב האנשים המוכנים לתפוס הכל כפי שהוא באמת, בלי חרטה ובלי להטיל דופי באיש על מעשהו. כל זה הופך את השיר לאפוריסטי; בכל שורה יש מחשבות והרהורים מקוריים המסוגלים לבטא את חוכמת העם הרוסי, שנוצרה במשך מאות שנים. לדוגמה, המשפט "... הכל יעבור כעשן תפוח לבן..." מובן ומעניין מאוד.
יש לציין כי הפסוק מוצג במגוון רחב של גוונים וצבעים. הוא משתמש גם בנבילה לבנה (עשן) וגם זהובה של העלווה, מה שמציג את עונת הסתיו. בכל יצירותיו של יסנין שנוצרו באותה תקופה, זה הציור הצבעוני שמתחקה אחריו - הוא סימן אופייני לטיפולוגיה של הכתיבה. חלק מהדברים נראים מורכבים מדי וניתן לנתח אותם בדרכים שונות, למשל, "... פריחה מוקדם..." או "... סוס ורוד..."
כמעט כל שורה בעבודה מתחקה אחר החרטה המתמדת על כך שהנוער כבר הלך ורק המונוטוניות העצובה והמשעממת של העתיד לפניה. יש ביטויים בטקסט שפשוט צועקים על זה:
"...הו, הרעננות האבודה שלי, התפרעות עיניים ומבול רגשות!..."
כדי להעניק לשיר התרגשות וביטחון מרשימים מיוחדים, משתמש המחבר בשאלות רטוריות שונות על מצבי חיים בטקסט, בנוסף לפניות רטוריות, למשל:
"…החיים שלי? חלמת עליי?..."
להלן תשובה מפותלת לשאלה שהועלתה. המחבר משתמש בכינויים רבים ושונים, שבמבט ראשון אולי נראה "פנטסטי", אך יש להם משמעות בלעדית משלהם. יסנין מציין שאין להקל ראש יתר על המידה, שבמוקדם או במאוחר אדם יתחיל לראות בבירור ולהרגיש את המציאות הקשה של העולם האמיתי.
יש לציין שכמו יצירות רבות אחרות בעלות כיוון פילוסופי, ליצירה זו יש אופי של וידוי. יסנין השתמש בטרוכיה באורך מטר וחצי כדי ליצור, אשר משלימים בחרוזים המדויקים ביותר. יש לו צליל לא נמהר וממדי שאין לו צלילים נסתרים מורכבים מדי. המחבר, נפרד מנעוריו בפסוק, יוצר תחושה שבקרוב יעזוב לתמיד. זה בולט במיוחד בשורות:
"... קמל מכוסה זהב, לא אהיה צעיר יותר..."
כאן, כמו לאורך כל העבודה, ניתן לחוש את חדירת הטבע האנושית והטבעיות הטבעית. וזה די מובן, כי המחבר מעביר לקורא את הרעיון שנעוריו דועכים, ומשווה את מצבו לעצים שלא יכולים להיות לנצח צעירים ויפים. השורות עוקבות אחר האכזבה המיוחדת שחש במהלך חייו.
השורות האחרונות של הפסוק מתארות את גילוייו של המשורר, הנשמעים כהכרה צנועה במהות. זה מעיד שרק אדם חכם מסוגל לקבל בשלווה את היציאה מהעולם הנוכחי.
אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה, הכל יעבור כעשן מעצי תפוח לבנים. זהב קמל מחובק, אני לא אהיה צעיר יותר. עכשיו לא תפעום כל כך, לב נגע צמרמורת, וארץ הליבנה לא תפתה אותך להסתובב יחף. רוח נודדת! אתה פחות ופחות מעורר את להבת הפה. הו הרעננות האבודה שלי, אלימות העיניים ומבול הרגשות. עכשיו נעשיתי קמצן יותר ברצונות, חיי? חלמת עליי? כאילו אני תהודה אביבית מוקדם רכיבה על סוס ורוד. כולנו, כולנו בעולם הזה מתכלים, נחושת נשפכת בשקט מעלי מייפל. תבורכו לעד, מה שבא לפרוח ולמות. 1921
יחד עם זאת, יש בשיר גם דימוי סימבולי - דימוי של סוס ורוד. הסוס הוורוד הוא סמל לזריחה, לאביב, לשמחה, להתחלה של חיים צעירים, לחלום שלא התגשם (עכשיו לבו של הגיבור נוגע בצמרמורת של חוסר אמונה, אכזבה בתקוות). אבל אפילו סוס איכר אמיתי עם עלות השחר הופך ורוד בקרני השמש העולה. יסנין רכב על סוס כזה בילדותו ובנעוריו באזור מולדתו ריאזאן.
לאחר מכן עקבו אחר השורות על השבריריות של כל דבר ארצי והצבע הוורוד הופך לנחושת קרה וכמעט אבלה:
כולנו, כולנו בעולם הזה מתכלים, נחושת נשפכת בשקט מעלי מייפל...אבל המשורר לא עוצר בנימה הנוגה הזו. האדם בתפיסת המשורר הוא חלק מעולם הטבע, ובטבע הכל רציונלי. וחיי אדם נתונים לאותם חוקי טבע בלתי הפיכים וחכמים כמו כל דבר אחר בעולם. ועם מותו של אחד, מעגל החיים לא מפסיק, דורות חדשים יבואו להחליף אותם כדי גם לפרוח, גם להכיר את שמחת החיים, ואז גם למות. לכן כולם מוכתרים בקווים המברכים חיים, אביב, פריחה:
תבורכו לעד, מה שבא לפרוח ולמות.בדרך כלל בשיר, המילה הראשונה והאחרונה בשורה מובדלות מתוקף תפקידן. את התפקיד הגדול יותר צריכה למלא בשיר המילה המסתיימת את הטקסט כולו - "הנקודה האחרונה". בשיר זה המצב שונה. למרות שהשיר מסתיים למעשה במילה "למות", המילה הענפה "לפרוח" מודגשת בשורה האחרונה (שמשרתים אותה על ידי המאפיינים הפונטיים של המילה והאינטונציה הלוגית). אגב, גם המילה "משגשג" היא מעולם הטבע. השיר הזה הוא שיר הודיה לחיים, ברכה לכל מה שקיים. עצם המילה "למות" נשמעת "רכה יותר", מקבלת קונוטציה אלגית, נדמה שהיא אבודה בקרב אחרים המברכים את החיים והפריחה... I. Bunin ב"חיי ארסנייב" טען שאנשים אינם שווים בכלל. רגיש למוות: "יש אנשים שחיים בסימן שלו במשך כל המאה, מינקות יש להם תחושת מוות מוגברת (לרוב בגלל תחושת חיים מוגברת באותה מידה). ביחס לנושא המוות ביסנין, התבוננות זו של א. בונין נכונה במיוחד.
בתוכנו הפילוסופי - הרהור על החיים בציפייה למוות - שירו של יסנין "אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה..." מהדהד את "שוב ביקרתי באותה פינה של כדור הארץ..." של פושקין. ליסנין יש את הנושא הנצחי הזה לשירה, כמו בזמנו עם פושקין, זה נשמע מקורי וייחודי.
סרגיי יסנין חי חיים קצרים מאוד, אך בהירים ביותר, מלאי אירועים. מורד במהותו, רודף נשים וטברנה מזעזעת קבוע, מלא בכיף שיכור, בריון ורועש, מעורר התנגדות לרשויות. נראה שכל חייו למען תושבי העיר היו מובנים ופשוטים, לעיני כל. אבל מי מהם ידע את נפשו של המשורר? מי ידע אילו מחשבות, איזה עומק רגשות, איזה ייאוש ואיזו אהבה ייסרו את המשורר.
האלגיה "אני לא מתחרטת, אני לא מתקשרת, אני לא בוכה" היא שיר על ארעיות החיים, על כמיהה לחיים שחיים, מלאי בדידות אוניברסלית בקרב האנושות של מיליארדי דולרים.
"אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה", כתב סרגיי יסנין ב-1921, בזמן שנסע לחו"ל עם אשתו השנייה, איזדורה דאנקן. ובתוכו קול נוקב נשמע געגועים לאהבה שנפטרה שחווה פעם לאישה המדהימה הזו, ואכזבה כי אין לו יותר על מה לחלום. לעתים קרובות קורה שחלום מעורר השראה רק כל עוד הוא נשאר בגדר חלום. לאחר שהפך למציאות, החלום מת. אז זה קרה עם יסנין. חלומות על תהילה, חלומות על הכרה בכישרונו, החלום של האישה הזו, שאותה העריץ במוסקבה, התגשמו. והיא מתה. המשורר אינו מתחרט. אבל השאיפות והשאיפות כבר אינן בלבו. רק העבר חי בו - הזוי, כמו ערפל של בוקר קיץ, כתזכורת לארעיות ולשבריריות של חיי אדם. העולמות שלהם עם האישה הנערצת פעם כבר אינם חופפים. הטקסט של השיר מוצג במלואו באתר האינטרנט שלנו.
אני לא מתחרט, לא מתקשר, לא בוכה,
הכל יעבור כעשן מעצי תפוח לבנים.
זהב קמל מחובק,
אני לא אהיה צעיר יותר.
עכשיו לא תילחם כל כך הרבה
נגע בלב קר
וארץ הליבנה
לא מתפתה להסתובב יחפים.
רוח נודדת! אתה פחות ופחות
אתה מעורר את להבת הפה שלך
הו הרעננות האבודה שלי
מהומה של עיניים ומבול של רגשות!
עכשיו נעשיתי קמצן יותר בתשוקות,
חיי, או חלמת עלי?
כאילו אני אביב מהדהד מוקדם
רוכב על סוס ורוד.
כולנו, כולנו בעולם הזה מתכלים,
יוצקים בשקט נחושת מעלי מייפל ...
שתהיה מבורך לנצח
שבא לפרוח ולמות.
אני לא מתחרט, לא מתקשר, לא בוכה,
הכל יעבור כעשן מעצי תפוח לבנים.
זהב קמל מחובק,
אני לא אהיה צעיר יותר.
עכשיו לא תילחם כל כך הרבה
נגע בלב קר
וארץ הליבנה
לא מתפתה להסתובב יחפים.
רוח נודדת! אתה פחות ופחות
אתה מעורר את להבת הפה שלך
הו הרעננות האבודה שלי
מהומה של עיניים ומבול של רגשות!
עכשיו נעשיתי קמצן יותר בתשוקות,
חיי, או חלמת עלי?
כאילו אני אביב מהדהד מוקדם
רוכב על סוס ורוד.
כולנו, כולנו בעולם הזה מתכלים,
יוצקים בשקט נחושת מעלי מייפל ...
שתהיה מבורך לנצח
שבא לפרוח ולמות.
ניתוח השיר "אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה" יסנין
עד תחילת שנות ה-20. בעבודתו של יסנין מתחילות להופיע הרהורים פילוסופיים על משמעות חייו של האדם עצמו, געגועים לנעורים שעברו באופן בלתי הפיך, מבוזבזים. המשורר כבר חווה סבל וכישלון רציני, הוא היה עד ישיר לאירועים הסוערים של ההיסטוריה הלאומית. בעבר נותרו נישואים לא מוצלחים עם ז' רייך. יחסיו של יסנין עם השלטונות הסובייטיים אינם מתפתחים בצורה הטובה ביותר. המשורר הצעיר חושב ברצינות על המוות הבלתי נמנע.
מעטים יודעים שאת השיר "אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה" (1921) נכתב על ידי יסנין בהתרשמות המבוא הלירי לפרק השישי של נשמות מתות. המשורר הודה שיש לייחס תגובות חיוביות ליצירה באותה מידה ל- ו.
השיר חדור מצב רוח עצוב. בגיל 26 בלבד, יסנין מרגיש שנעוריו נעלמו לנצח. חלומות נעורים ותקוות לעולם לא יחזרו על עצמם. החיים הופכים ל"קמלה" איטית. המחבר מבין שרגשותיו ורצונותיו איבדו את כוחם ומחדותם. הוא מרגיש שפחות ופחות פעמים "רוח הנווד" גורמת לו לבצע מעשים פזיזים, שלמרות שהם גורמים לצרות, מאפשרים לו לחיות חיים מלאים ומלאי אירועים.
השנים האחרונות חלפו מהר מאוד, הן כמו חלום חולף. כעת לא ניתן לשנות או לתקן דבר.
בסוף השיר, יסנין ממשיך להרהור קונקרטי על המוות. אם קודם לכן היא נראתה לו כמשהו רחוק, שאין לו שום קשר אליו, עכשיו הצללית שלה מתנשאת יותר ויותר מדי שנה. המשורר מבין שהתהילה והתהילה לא יצילו אותו מהסוף הבלתי נמנע, שלפניו כולם שווים. השורות האחרונות עדיין אופטימיות יותר: יסנין מברך את הכוחות העליונים שאפשרו לו לבוא לעולם הזה, "לפרוח ולמות".
יצירה פילוסופית עמוקה מכילה מספר רב של אמצעי הבעה. בכינויים מדגיש המשורר את מצב רוחו העצוב: "אבוד", "מתכלה". המטאפורות בהן נעשה שימוש הן מאוד נוגעות ללב ומוזרות: "עשן של עצי תפוח לבנים", "ארץ ליבנה" וכו'. המחבר משווה את נעוריו חסרי הדאגות עם מירוץ "על סוס ורוד". בסיום, יסנין מצטט בנייה מילונית של יופי מדהים: דהייה איטית של חיי אדם - שפיכת "נחושת מעלי מייפל".
הפסוק "אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה" הוא דוגמה למילותיו הפילוסופיות של יסנין. זהו אחד השירים הראשונים בו נראה רמז המשורר לאפשרות התאבדות.