(opracowane zgodnie z tokiem wykładów)
„Jesteśmy przytłoczeni dziedzictwem. Współczesny człowiek jest wyczerpany obfitością swoich środków technicznych, ale równie zubożony nadmiarem swojego bogactwa… Stajemy się powierzchowni. Albo stajemy się erudytami. Ale w sprawach sztuki erudycja jest swego rodzaju słabością... Zastępuje doznania hipotezami i spotkaniem z arcydziełem, niezliczonymi wspomnieniami... Wenus staje się dokumentem.”
P. Waleria
„Bez względu na to, jak doskonała jest teoria, jest ona tylko przybliżeniem prawdy”.
AM Butlerow
„Sztuka nie jest sposobem myślenia, ale sposobem przywracania namacalności świata. Formy sztuki zmieniają się, aby zachować namacalność życia”.
W. Szkłowski
PRYMITYWNE SPOŁECZEŃSTWO | |
Około 40 tysięcy lat pne | Paleolit (stara epoka kamienia). Pojawienie się sztuki |
Około 25 tysięcy lat pne | Paleolityczny. Pierwsze obrazy na ścianach jaskiń. Paleolityczne Wenus. |
Około 12 tysięcy lat | Paleolityczny. Malowidła i petroglify w La Madeleine, Altamira, Font de Gome. |
Około 5-4 tysięcy lat pne | Neolit (nowa epoka kamienia). Obrazy i petroglify na skałach jeziora Onega i Morza Białego. |
STAROŻYTNY WSCHÓD | |
5-4 tysiące lat pne mi. | Sztuka wczesnego królestwa w Egipcie. Sztuka Mezopotamii przed powstaniem państw |
28-26 wieku pne | Sztuka Starego Państwa w Egipcie. Piramidy w Sakkarze i Gizie: Cheops, Khafre Mikkerin. Okres wczesnodynastyczny w Mezopotamii Sztuka sumeryjska. |
24 wieku pne | Sztuka Akadu |
22 wieku pne | Sztuka późnego okresu sumeryjskiego. Posąg Gudei. |
XXI wiek pne | Sztuka Średniego Królestwa Egiptu. Groby nomarchów, wizerunki królów, popiersie Senusreta, Sfinks. |
XIX wiek pne | Sztuka okresu starobabilońskiego. Stelli Hammurabi. Sztuka Hetytów. |
XVI-XIV wiek pne | Sztuka Nowego Królestwa w Egipcie. Sztuka Amarny. Kompleksy świątynne Karnaku i Luksoru. Obrazy Echnatona i Nefertiti. Grobowiec Tutenchamona. |
XIII-XI wiek pne | Sztuka wczesnego Iranu. Późna sztuka w Egipcie. dynastii Ramessydów. Świątynia Seta w Abydos, Świątynia w Abu Simbel. |
IX-VII wiek pne | Sztuka Nowego Królestwa Asyryjskiego. Pałace Sargona II, Aszurnatserpala, wiszące ogrody, ziggurat Marduka-Etemenanki |
VI-V wiek pne | . Sztuka Urartu. Królestwo nowobabilońskie. Brama Isztar. |
ANTYK | |
30-13 wieku pne | Sztuka Morza Egejskiego. Sztuka kreteńsko-mykeńska. Pałac w Knossos, Lwia Brama w Mykenach, Grobowiec Atreusa. |
XI wiek pne | Grecja homerycka |
VIII-VII wiek pne | Sztuka etruska. Grobowce w Tarquinii |
VII-VI wiek pne | grecki archaiczny. Świątynia Apolla w Koryncie, posągi Kleobisa i Bitona, kouros i kora. |
V-IV wiek pne | Grecki klasyk. Ateński Akropol, posągi Fidiasza, Myrona, Polikleta. Mauzoleum Halikarnasu. |
III-II wiek pne | hellenistyczna Grecja. Posągi Praksytelesa, Nike z Samotraki, ołtarz Zeusa w Pergamonie. Sztuka Republiki Rzymskiej. Panteon. |
I-IV wiek pne | Sztuka Cesarstwa Rzymskiego. malowidła pompejańskie. Posągi Augusta, Cezara, Koloseum, Łaźnie Rzymskie, Bazylika Maksencjusza. |
ŚREDNIOWIECZE I RENESANS | |
I-V wiek naszej ery | Sztuka wczesnochrześcijańska. Malowanie katakumb - Mozaiki z mauzoleum Santa Constanta, bazyliki Santa Maria Maggiore w Rzymie, baptysterium w Rovennie. |
313 | Oficjalne uznanie chrześcijaństwa |
0,6-7 wieku naszej ery | Era Justyniana w Bizancjum. Kościół św. Zofii w Konstantynopolu, San Vitale in Rovenna. Era królestw barbarzyńskich w Europie Mauzoleum Teodoryka, Echternach Ewangelia |
VIII-IX wiek naszej ery | Era ikonoklazmu w Bizancjum. Wzmocnienie roli sztuki świeckiej, sztuki użytkowej. Cesarstwo Karola Wielkiego w Europie. Odrodzenie karolińskie. Kaplica w Aachen, Utrecht Psałterz. |
Ser. IX-X wiek | Macedoński renesans w Bizancjum. starożytne tradycje. Mozaiki św. Zofii z Konstantynopola. miniatury. Era ottońska w Europie. Ewangelia Ottona, ukrzyżowanie Bohatera, kościół Westwerk w Kolonii. |
X-XII wiek | Kultura środkowobizantyjska. Architektura krzyżowo-kopułowa. Utrwalenie kanonu ikonograficznego. Mozaiki w Fokidzie, na Chios i Dafne, freski Nerezi, Psałterz Paryski, Matka Boża Włodzimierska. Sztuka romańska w Europie. Kościół Saint-Etienne w Nover, płaskorzeźby kościoła w Tuluzie, Notre Dame w Poitiers, katedry w Moguncji i Wormacji. Architektura przedmongolska dr Rus. Sobór św. Zofii w Kijowie i Nowogrodzie, Klasztor Mirożskiego w Pskowie, Sobór Dmitrowski i Wniebowzięcia we Włodzimierzu, Cerkiew wstawiennictwa nad Nerlem, Sobór św. |
XIII-XV wiek | późna sztuka bizantyjska. Renesans paleologa. Hezychazm. Freski Studenice, Sapochan, mozaiki Kahrie-Jami, freski Teofana Greka. Sztuka gotycka w Europie. Notre Dame w Paryżu, katedry w Chartres, Reims, Amiens, Salisbury, Kolonii, rzeźba w Naumburgu, ratusze europejskich stolic i miast (Brugia itp.). Postmongolska architektura dr. Rusa. Kreml starożytnych miast ruskich, cerkiew w Izborsku, katedra św. Jerzego w Juriewie-Polskim, freski klasztoru Snetogorskiego, cerkiew Zbawiciela na ulicy Iljina w Nowogrodzie z freskami Greka Teofana, cerkiew św. Wniebowzięcie na Polu Wołotowskim koło Nowogrodu. Rozkwit malarstwa ikonowego w Nowogrodzie i Pskowie. |
1453 | Upadek Bizancjum |
13 wiek | Protorenesans we Włoszech. Giotto (1266-1337), Duccio (1250-1319), Simone Martini (1284-1344). |
XIV-XV wiek | Wczesny renesans we Włoszech. Architektura Brunelleschiego (1377-1446), rzeźba Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), malarstwo Masaccio (1401-1428), Filippo Lippi (1406-1469), Domenico Ghirlandaio (1449-1494). Pierro della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506). Sandro Botticelli (1445-1510), Giorgione (1477-1510) |
XV wiek | Początek renesansu w północnej Europie. |
XVI-XVII wiek | Konsolidacja państwa moskiewskiego. Moskiewski Kreml i katedry, Dzwonnica Iwana Wielkiego, Klasztor Sołowiecki, Cerkiew Wniebowstąpienia w Kolomenskoje. Andriej Rublow, Dionizy (Ferapontowo). Komory Pogankina w Pskowie, Moskwa Komory Kiriłłowa. Barok Naryszkina. Cerkiew wstawiennictwa w Fili, wieża Suchariowa, cmentarz przykościelny w Kiży. Styl Szymona Uszakowa (1626-1686), Prokopa Czirina Godunowskiego i Stroganowa w malarstwie ikon. |
początek XVI wieku | Wielki renesans we Włoszech. Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafał (1483-1520), Michał Anioł (1475-1564), Tycjan (1477-1576) |
2. połowa XVI wieku | Późny renesans i manieryzm we Włoszech. Tintoretto (1518-1594), Veronese (1528-1568) |
XV-początek XVII wieku | Renesans w Europie Północnej. Holandia: bracia Van Eyck (ok. 14-ser.15c). Rogier van der Weyden (1400-1464), Hugo van der Goes (1435-1482), Hieronim Bosch (1450-1516), Pieter Brueghel Starszy (1532-1569). Niemcy: Hans Holbein Młodszy (1477-1543), Albrecht Durer (1471-1528), Matthias Grunewald (1475-1530). Francja: Jean Fouquet (1420-1481), Jean Clouet (1488-1541). Hiszpania: El Greco (1541-1614) |
CZAS NOWY I WSPÓŁCZESNY. EUROPA | |
XVII wiek | |
BAROKOWY | |
Włochy. Barok rzymski: M. Fontana, L. Barromini, Lorenzo Bernini (1596-1680). Flandria: P-P. Rubens (1577-1640), A. van Dyck (1599-1641), J. Jordans (1593-1678), F. Snyders (1579-1657). Francja: Pałac Wersalski. Lenotre, Lebrun | |
AKADEMIZM I KLASYCYZM | |
Włochy, akademizm boloński: bracia Caracci (połowa XVI-początek XVII wieku), Guido Reni. Francja: N. Poussin (1594-1665), C. Lorrain (1600-1652) | |
REALIZM | |
Włochy: Caravaggio (1573-1610). Hiszpania: J. Ribera (1551-1628), D. Velasquez (1599-1660), E. Murillo (1618-1682), F. Zurbaran (1598-1664). Francja: bracia Le Nain (koniec XVI-ser. XVII w.) Georges de Latour (1593-1652), Holandia: F. Hals (1680-1666), Ruisdael (1603-1670), Jan Steen (1620-1679) , G Metsu (1629-1667), G. Terborch (1617-1681), Jan Vermeer z Delft (1632-1675), Rembrandt (1606-1669) | |
18 wiek. | |
BAROKOWY | |
Włochy: J. Tiepolo (1696-1770). Rosja. Barok Piotrowy: D. Trezzini (1670-1734), A. Schluter, I. Korobov. Barok rosyjski: F. - B. Rastrelli (1700-1771) | |
ROKOKO | |
Francja: A. Watteau (1684-1721), F. Boucher (1703-1770), J. Fragonard (1732-1806). Rosja: I. Vishnyakov (n.18-ser.18v.) | |
AKADEMIZM I KLASYCYZM | |
Anglia: D. Reynolds (1723-1792), T. Gainsborough (1727-1788) Francja: rewolucyjny klasycyzm J.-L. David (1748-1825), Rosja: D. Levitsky (1735-1822). Ścisła architektura klasycyzmu: A. Kokorinov (1726-1772), M. Kazakov (1738-1812), I. Starov (1745-1808), D. Quarenghi (1744-1817), J.-B. Wallina-Delamota (1729-1800). Rzeźba: M. Kozłowski (1753-1802) | |
REALIZM | |
Włochy: A. Canaletto (1697-1768), F. Guardi (1712-1793). Anglia: W. Hogarth (1697-1764). Francja: Chardin (1699-1779), J.-B. Greza (1725-1805). Rosja: I. Nikitin (1680-1742), A. Matveev (1702-1739), A. Zubov. (ok.17-ser.18v), M. Machajew (1718-1770), A. Antropow (1716-1795), I. Argunow (.1729-1802), F. Szubin (1740-1805) | |
ROMANTYZM | |
Włochy: S. Rosa (ser.17-k.17c), A. Magnasco (1667-1749). Rosja: W. Bażenow (1738-1799), C. Cameron (1740-1812), F. Rokotow (1730-1808), W. Borowikowski (1757-1825), S. Szczedrin (1745-1804) | |
19 wiek | |
ROMANTYZM | |
Francja: T. Gericault (1791-1824), E. Delacroix (1798-1863). Anglia: D. Constable (1776-1837). Niemcy: Nazarejczycy: K-D. Friedrich (1774-1840), F. Overbeck (1789-1869), P. Cornelius (1783-1867). Rosja: O. Kiprensky (1782-1836) | |
KLASYCYZM I AKADEMIZM | |
Francja: J.-D. Ingres (1780-1807). Rosja. Architektura wysokiego klasycyzmu: A. Woronikhin (1759-1814), A. Zacharow (1761-1811), Thomas de Thomon (1760-1813), C. Rossi (1778-1849), V. Stasow (1769-1848). Rzeźba. I. Martos (1752-1835) Akademicyzm. Malarstwo: P. Klodt (1805-1867), K. Bryullov (1799-1852), F. Bruni (1799-1875), A. Ivanov (1806-1858) | |
REALIZM | |
Francja: O. Daumier (1808-1879), J. Millet (1814-1875), G. Courbet (1819-1877), C. Corot (1796-1875), Barbizon - T. Rousseau (1812-1867), J. Dupré (1811-1889), C. Troyon (1810-1865), C.-F. Daubigny'ego (1817-1878). Niemcy: A. Menzel (1815-1905), Biedermeier - M. Schwindt (1804-1871), K. Spitsvet (1808-1885). Rosja: W. Tropinin (1776-1857), A. Wenecjanow (1780-1847), P. Fiedotow (1815-1852), W. Perow (1834-1882). Wędrowcy: I. Kramskoj (1837-1887), N. Ge (1831-1894), N. Jaroszenko (1846-1898), W. Wierieszczagin (1842-1904), A. Sawrasow (1830-1897), I. Szyszkin (1832-1898), A. Kuindzhi (1842-1910), I. Repin (1844-1930), W. Surikow (1848-1916), I. Lewitan (1860-1900), W. Serow (1865-1911) )) | |
SYMBOLIZM | |
Anglia. Prerafaelici (Bractwo Prerafaelitów-1848-53) D.-G. Rosetti (1828-1898), J.-E. Milles (1829-1896), W. Morrisa (1834-1896). Francja: Puvis de Chavannes (1824-1898), G. Moreau (1826-1898), O. Redon (1810-1916). Grupa "Nabis": P. Bonnard (1867-1947), E. Vuillard (1868-1940), M. Denis (1870-1943). Rosja: M. Vrubel (1856-1910), M. Nesterov (1862-1942), World of Art": M. Somov (1869-1939), A. Benois (1870-1960), M. Dobuzhinsky (1875-1942 ) , N. Roerich (1874-1947), A. Ostroumova-Lebiediewa (1871-1955), „Błękitna róża”: V. Borysow-Musatow (1870-1905), P. Kuzniecow (1878-1968), rzeźba A. Matveev (1878-1960), S. Konenkov (1874-1971) Niemcy: M. Klinger (1857-1920) | |
2. połowa XIX wieku | |
IMPRESJONIZM | |
Francja (1 wystawa-1874, ostatnia 1884): E. Manet (1832-1883), C. Monet (1840-1926), O. Renoir (1841-1919), E. Degas (1834-1917), O. Rodin (1840-1907). Rosja: K. Korowin (1861-1939), I. Grabar (1871-1960), A. Golubkina (1864-1927) | |
k.19-n. XX wiek | |
NOWOCZESNY. SECESJA | |
Architektura. Rosja: F. Shekhtel (1859-1926). Hiszpania: A. Gaudi y Cornet (1852-1926) | |
POSTIMRESJONIZM | |
A. Toulouse-Lautrec (1864-1901), A. Modigliani (1884-1920), P. Cesani (1839-1906). W. Van Gogh (1853-1890), P. Gauguin (1848-1903) | |
NEOIMPRESJONIZM | |
J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953) | |
XX wiek | |
FUNKCJONALIZM. | |
W. Gropius (1883-1969), Le Corbusier (1887-1965), Mies Van Der Rohe (1886-1969), F.-L. Wrighta (1869-1959). | |
KONSTRUKTYWIZM | |
Rosja:. Architektura: bracia Vesnin (Leonid 1880-1933, Victor 1882-1950, Alexander 1883-1959), K. Melnikov (1890-1974), I. Leonidov (1902-1959), A. Shchusev (1878-1949) Malarstwo. Grupa OST: A. Deineka (1899-1969), Yu Pimenov (1903-1977), D. Sternberg (1881-1948), A. Labas (1900-1983) | |
FAWIZM | |
Francja: A. Matisse (1869-1954), A. Marquet (1875-1947) | |
EKSPRESJONIZM | |
Niemcy: „Błękitny jeździec” F. Marks (1880-1916). G. Gross (1893-1954), O. Dix (1891-1969), E. Barlach (1870-1938), Grundig H. (1901-1958) i L. (1901-1977), O. Nagel (1894- 1967). Rzeźba: W. Lembruck (1881-1919), K. Kollwitz (1867-1945). | |
KUBIZM, | |
Francja: P. Picasso (1881-1973), J. Braque (1882-1963), F. Leger (1881-1955). | |
KUBO-FUTURYZM | |
Rosja: „Jack of Diamonds” (1910-1916): I. Mashkov (1881-1944), A. Lentulov (1882-1943), P. Konczałovsky (1876-1956), M. Larionov (1881-1964), N Gonczarowa (1881-1962), -N. Falk (1886-1958) | |
FUTURYZM | |
Włochy: W. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), D. Balla (1871-1958), F.-T. Marinettiego (1876-1944) | |
prymitywizm | |
Francja: A. Rousseau (1844-1910). Rosja: M. Chagall (1887-1985), N. Pirosmani (1862-1918) | |
ABSTRAKCJONIZM | |
Rosja: V. Kandinsky (1866-1944), K. Malewicz (1878-1935), P. Filonov (1883-1941), V. Tatlin (1885-1953), O. Rozanova (1885-1918). Ameryka: P. Mondrian (1872-1944), D. Pollock. (1912-1956) | |
SURREALIZM | |
S. Dali (1904-1989), A. Breton (1896-1966), D. DeChirico (1888-1978), R. Magritte (1898-1967) | |
POP ART 60-g.20v | |
Ameryka: R. Rauschenberg (1925-90.), D. Rosenquist, E. Warhol R. Lichtenstein (ur. 1923), | |
REALIZM XX wiek | |
Włochy. Neorealizm: R. Guttuso (1912-1987), A. Pizzinato (1910-80), C. Levy (1902-1975), D. Manzu (ur. 1908-90). Francja. Neorealizm: A. Fougeron (ur. 1913), B. Taslitsky (ur. 1911). Meksyk: D.-A. Siqueiros (1896-1974), H.-K. Orozco (1883-1942), D. Rivera (1886-1957). USA: R. Kent (1882-1971). Związek Radziecki. socrealizm. Malarstwo: K. Petrov-Vodkin (1878-1939), I. Brodsky (1883-1939), B. Grekov (1882-1934), A. Plastov (1893-1983), V. Favorsky (1886-1964), S. Gierasimow (1885-1964), P. Korin (1892-1967), Kukryniksy (M. Kupriyanov 1903-1993, P. Krylov 1902-1990, N. Sokolov ur. 1903), M. Saryan (1880-1972). Rzeźba: Andreev N. (1873-1932), I. Shadr (1887-1941), V. Muchina (1889-1953). Surowy styl lat 60. (analogicznie do neorealizmu). Malarstwo: G. Korzhev (ur. 1925), T. Salakhov (ur. 1928), bracia Smolin, V. Popkov (1932-1974), N. Andronov (1929-1998), Dm. Żyliński (ur. 1928), M. Sawicki (ur. 1922), P. Ossowski (ur. 1925), T. Jabłońska (ur. 1917), D. Bisti (ur. 1925). Szkoła leningradzka: E. Moiseenko (1916-1988), V. Oresznikow (1904-1987), A. Rusakow (1898-1952), A. Pakhomov (1900-1973), V. Pakulin (1900-1951), V. Zvontsov (ur. 1917), J. Krestovsky (ur. 1925), V. Mylnikov, M. Anikushin (1917-1997) i inni. Szkoła bałtycka: Zarin I. (ur. 1929), Skulme D., Krasauskas S. (1929-1977). Architektura: V.Kubasov Posokhin M., bracia Nasvitas Groteskowy realizm lat 70.: Nazarenko T. (ur. 1944), Nesterova (ur. 1944), Ovchinnikov V.. Realizm salonowy (kicz, naturalizm): I. Głazunow I. (ur. 1930), Szyłow A., Wasiljew W. | |
POSTMODERNIZM | 80-90 XX wiek |
Schemat ogólnej cykliczności historii sztuki
(według FI Schmita i VN Prokofiewa)
Ogólna spirala ewolucji sztuki w czasie pokazuje, jak przeplatają się etapy dominacji zasady EKSPRESOWEJ i imitacyjnej w rzeczywistej praktyce artystycznej. I tak cała lewa część I) reprezentuje metody twórcze oparte na ekspresyjności (sztuka symboliczna i abstrakcyjna, nie ciążąca ku formom świata rzeczywistego), podczas gdy prawa część II) opiera się na imitacji (naturalistyczny realizm, sztuka klasyczna, dążenie do ucieleśnienia swoich idei w formach bliskich rzeczywistości). Ale to nie znaczy, że w epokach „ekspresyjnych” nie ma tendencji „naśladowczych” i vice versa. To jest właśnie wiodący trend. Dla dokładniejszego scharakteryzowania danego etapu konieczne jest wprowadzenie w sztuce takich pojęć, jak style kanoniczne i niekanoniczne (w innej terminologii style normatywne i nienormatywne). Parametry te można łączyć zarówno z „imitacją", jak i wyrazistością, co stwarza dodatkowe możliwości i pozbawia tego schematu monotonii. Na przykład w New Age występuje kilka stylów. W jednym przypadku jest to naśladownictwo kanoniczne, w drugim inne - niekanoniczne. Należy zwrócić uwagę na szczególną pozycję takiego kierunku jak realizm. W formie pewnego nurtu istnieje on od samego początku powstania sztuki do współczesności (od XVII w. jako metoda, a od XIX wieku jako pełnoprawny styl artystyczny) W swej istocie jest rodzajem syntezy naśladownictwa i ekspresywności, kanoniczności i niekanoniczności, co prawdopodobnie tłumaczy jego uniwersalność i stałą obecność w każdej epoce.
Uwagi:
1. Pojęcie kanoniczności - od terminu kanon (grecka norma, reguła), czyli system reguł ustalający główne wzorce strukturalne określonych rodzajów sztuki. 2. Główne prace, które recenzowały i komentowały proponowany schemat cykli rozwoju sztuki: Schmit F. I. Sztuka – jej psychologia, jej styl, jej ewolucja. Charków. 1919, własne: art. Podstawowe pojęcia z teorii i historii. L. 1925, Prokofiew V. O sztuce i historii sztuki. M. 1985, Klimow RB Uwagi na temat Favorsky'ego. Radziecka historia sztuki - 74, - 75. M. 1975 i M. 1976.
Wykład „Temat nr 2”
Epoki, style, kierunki
Dzieło sztuki jest formą istnienia sztuki. Odzwierciedla świat w całej złożoności różnorodności, bogactwa estetycznego.
Artyści* zawsze starają się wiernie oddać świat. W procesie twórczym rodzi się pewna metoda artystyczna, więc prawda w sztuce nie zawsze jest tożsama z prawdopodobieństwem.
W kształtowaniu technik artystycznych i figuratywnych, metod zaangażowanych jest wiele przesłanek społecznych i kulturowych, związanych z wyobrażeniami o prawdzie, z religijnymi i ideologicznymi poglądami społeczeństwa, ze światopoglądem samego artysty.
Utrwalona historycznie jednolitość strukturalna technik artystycznych, języka artystycznego, relacji między treścią a formą, która w danej epoce jednoczy dzieła mistrzów działających w różnych rodzajach i gatunkach sztuki, nazywana jeststyl .
Słowo styl może być używane w szerokim znaczeniu - styl życia, styl gry, styl ubioru itp., Aw wąskim znaczeniu - „styl w sztuce”.
W różnych epokach historycznych Styl przejawia się w odrębnych formach, które nazywane są aktualnymi.
Rozwój społeczny jest nierównomierny. Jeśli jest powolny, jak w starożytności, to zmiana systemu form artystycznych następuje bardzo powoli przez tysiąclecia, stulecia, wtedy taki rozwój nazywa się zwykle erą artystyczną.
Później, od XVII w światowej publiczności rozwój ulega znacznemu przyspieszeniu, przed sztuką stają różnorodne zadania, zaostrzają się społeczne sprzeczności, następuje więc gwałtowna zmiana stylów.
W sztuce XIX-XX wieku przejawiają się jedynie odrębne nurty stylistyczne, ideologiczna niestabilność społeczeństwa uniemożliwia tworzenie jednolitych stylów i powstają szybko zmieniające się nurty.
sztuka prymitywna (20000 - 5000 pne) rozwijała się w całkowitej zależności od natury, od codziennych potrzeb człowieka, kojarzona była z magią. Charakterystyczny jest rozwój ceramiki o prawidłowej formie, ornamentyce, rzeźbie i realistycznym przedstawieniu zwierząt (malowidła naskalne).
*Słowo „artyści” jest używane w szerokim znaczeniu, tj. artyści, architekci, pisarze itp. , tj. twórcy sztuki.
:
Sztuka naskalna przedstawiająca zwierzęta. Malowidła w jaskiniach Lascaux (Francja), Altamira (Hiszpania), Tassilin Ajer (Afryka Północna).
Rzeźby kobiet, tzw. paleolityczna Wenus.
Konstrukcje megalityczne Stonehenge (Anglia), Stone Grave (Ukraina).
Starożytne despotyzmy (sztuka interfluwów i starożytnego Egiptu (5000 pne - VIII wiek pne)) reprezentują epokę artystyczną. W tym okresie dokonano wielu odkryć artystycznych, ale najważniejsza rzecz, która definiuje epokę, pozostaje niezmieniona:
Całkowite poddanie się religii
Rozwój kultów pogrzebowych,
Rozwój kanonów we wszystkich rodzajach sztuki,
Formowanie fundamentów urządzeń budowlanych,
Synteza sztuk w architekturze,
gigantyzm.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Mezopotamia.
Byki - Shedu z pałacu Sargona II w Dur Shurrukin.
Harfa z głową byka z grobowca królewskiego w Ur.
Brama bogini Isztar. Babilon.
starożytny Egipt:
Piramidy w Gizie
Świątynie Amona Ra w Karnaku i Luksorze
Świątynia Abu Simbel
Tutmozis. Rzeźba. Głowa królowej Nefertiti
Rzeźba królewskiego skryby Kai
Fajumski portret młodzieńca w złotej koronie
Antyk (sztuka starożytnej Grecji (VII-III wiek p.n.e.) i starożytnego Rzymu (III wiek n.e.)) wyjaśniały świat mitologicznie. Było to jednocześnie realistyczne i iluzoryczne - fantastyczne spojrzenie na świat. W sztuce wyraża się to w:
heroizacja obrazu idealnego
harmonia wyglądu wewnętrznego i zewnętrznego
humanizacja sztuki
Rzeźba staje się prawdziwą sztuką. Starożytni artyści przekazują obraz doskonałego człowieka z najwyższymi umiejętnościami i realizmem. W starożytnym Rzymie rozwija się portret rzeźbiarski.
Starożytność opracowała systemy budowlane, z których korzystamy do dziś. W starożytnej Grecji rozwinął się system budowania porządku, jest to połączenie kolumn i stropów, aw starożytnym Rzymie, w oparciu o odkrycie cementu, zastosowano okrągły łuk i kopułę. Stworzono nowe typy budynków użyteczności publicznej i inżynieryjnych.
:
Pałac Knossos, ok. Kreta
Lwia Brama, Mykeny
Starożytna Grecja:
Zespół architektoniczny Partenonu (główne świątynie: Partenon, Erechtejon).
Ołtarz pergamoński.
Mauzoleum Halikarnasu.
Fidiasz (rzeźbiarz). Rzeźba Partenonu.
Fidiasz. Rzeźba Zeusa Olimpijskiego.
Miron (rzeźbiarz). rzucający dyskiem.
Polikleta (rzeźbiarz). Włócznik.
Rzeźba. Wenus z Milo.
Rzeźba. Nike z Samotraki.
Rzeźba. Laokoon.
Starożytny Rzym:
Panteon w Rzymie (świątynia wszystkich bogów)
Koloseum, Amfiteatr Flawiuszów (Rzym)
Pont du Gard (Francja)
Pomnik konny Marka Aureliusza
Kolumna Trajana (Rzym)
sztuka średniowieczna (V - XVI w.) podporządkowana jest ideologii chrześcijańskiej, pełna alegorii i symboli. Charakterystyczna jest synteza sztuki podporządkowanej liturgii chrześcijańskiej. Obecnym poglądem była architektura.
Epokę dzieli się na dwa okresy: romański (XI-XII w.) i gotycki (koniec XII-XIV w.).
Architektura romańska wykorzystuje cechy konstrukcyjne architektury starożytnego Rzymu (Roma). Romańskie katedry budowane są w formie bazylik, są ciężkie z ciemnymi wnętrzami, z dwiema okrągłymi wieżami na fasadzie budowli. Rzeźba zdobiąca katedrę jest płaska, schematyczna (często płaskorzeźba), umieszczona głównie nad portalami.
sztuka gotycka - To skok jakościowy w rozwoju sztuki średniowiecznej. Katedra, zachowująca kształt bazyliki, budowana jest obecnie w oparciu o nowy system szkieletowy. Istotą tego jest to, że za pomocą ostrołukowego łuku budowana jest rama z cegły. Szczeliny między filarami - podporami (przyporami) wypełniają witraże. Dzięki temu wnętrza stają się jakby przesiąknięte światłem. Budynek jest bogato zdobiony rzeźbą i wystrojem architektonicznym. Fasadę flankują wieże, obecnie na planie kwadratu. Fasada katedry jest jedyną prawdziwą ścianą bogato zdobioną rzeźbą. Dominuje teraz bardzo realistyczna, okrągła rzeźba. Nad głównym portalem znajduje się okrągłe rzeźbione okno, zwane „różą”.
Późnogotycki (XV - XVI w.) wyróżnia się dekoracją architektoniczną elewacji - przypomina płomienie, znika okno - róża. Ten gotyk nazywano płonącym.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Katedra w Wormacji (Niemcy) – architektura romańska
Notre Dame de Paris (Paryż) - Gotyk
Katedra w Kolonii (Niemcy) - śp
Katedra św. Anny (Wilno, Litwa) - płonąca
Po upadku Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego w IV wieku n.e. zostało ono podzielone na Cesarstwo Zachodnie ze stolicą w Rzymie i Cesarstwo Wschodnie ze stolicą w Bizancjum. Na Zachodzie rozwinął się katolicyzm, a co za tym idzie kultura romańska i gotycka. A na wschodzie (zaczęto go nazywać Bizancjum) szerzyć prawosławie. W Bizancjum również cała kultura była podporządkowana ideologii religijnej. Bizancjum istniało od IV do XV wieku. ale największy rozkwit sztuka osiągnęła za panowania Justyniana (VI w. n.e.). W architekturze prawosławie odpowiadało katedrom centrycznym, z kopułą, a później z kopułą krzyżową. Rozwija się malarstwo monumentalne (mozaika i fresk) oraz malarstwo sztalugowe (malarstwo ikonowe). Z zastrzeżeniem dogmatów religijnych malarstwo było ściśle kanonizowane.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Zofia z Konstantynopola (Stambuł)
Kościół San Apolinare (Rawenna)
Kościół San Vitale (Rawenna)
Stare państwo rosyjskie (X - XVII wiek) przyjęli prawosławie, odpowiednio, krzyżowo-kopułowy system budynków świątynnych i malowniczy kanon. Ale w procesie rozwoju rozwinęła unikalne cechy narodowe. Istnieje narodowy typ budowli świątynnych: krzyżowo-kopułowy, prostopadłościenny z falistym lub stępkowym zakończeniem ścian (zakomar). Kopuły wznoszą się na wysokich bębnach.
W malarstwie ściśle kanonizowanym dominuje słowiański typ twarzy, pojawiają się rosyjscy święci, ornamentyka narodowa, a cała charakterystyka wizerunków nabiera bardziej ludzkiego charakteru.
Wpływ architektury ludowej bardzo silnie przejawiał się w przenoszeniu powiedzeń artystycznych, wystroju, kolorystyki na budownictwo kamienne i nazywano je „wzorzystymi” (XVI-XVII w.). Techniki ludowe zostały ucieleśnione w wyglądzie kamiennych i czterospadowych świątyń.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Sofia Kijów, Kijów. (13 kopuł)
Katedra Demetriusza, Włodzimierz. (1 kopuła)
Cerkiew Paraskewy Piatnicy w Czernihowie. (1 kopuła)
Arystoteles Fiorovanti. Katedra Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego. (5 kopuł)
Ikona Matki Bożej Włodzimierskiej.
Cerkiew Wasyla Błogosławionego (ochrona na fosie), Moskwa.
Ikona wstawiennictwa z portretem B. Chmielnickiego.
Oranta. Mozaika św. Zofii Kijowskiej.
A. Rublow. Trójcy (ikona).
odrodzenie (Renessans), jako fundament dziedzictwa antycznego na nowym etapie historycznym, powstał we Włoszech, tutaj pod koniec XIII-XVI wieku odżyły humanistyczne ideały starożytności. Stąd nazwa epoki „Renesans”. Renesans głosi, że świat jest poznawalny, a człowiek jest tytaniczną osobowością zdolną zmieniać świat. Artyści odkryli indywidualność osoby, więc pojawił się portret; rozwinęli teorię i praktykę perspektywy, artystycznie opanowali anatomię ciała ludzkiego, wypracowali harmonię kompozycji, zastosowali efekty kolorystyczne, przedstawienie nagości, kobiece ciało było widocznym argumentem przeciwko średniowiecznej ascezie.
W rzeźbie obraz promu staje się najważniejszy, a nie bóstwo. Rozwinęły się główne typy rzeźby: monumentalna i dekoracyjna. Po starożytności pomnik konny odradza się ponownie.
W architekturze wraz z wymogiem antycznych form (wykorzystanie arkad, greckiego portyku) następuje rozwój własnego języka artystycznego. Powstaje nowy typ budynków użyteczności publicznej, pałac miejski (plac apelowy) i wiejskie domy - widły.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Giotta di Bonde. Freski w Kaplicy Arena w Padwie.
Botticellego. Narodziny Wenus.
Leonardo da Vinci. Giocon. Mona Lisa.
Leonardo da Vinci. Madonna w skałach.
Leonardo da Vinci. Obraz „Ostatnia wieczerza” (Mediolan).
Rafał Santi. Madonna Sykstyńska.
Rafał Santi. Freski w Watykanie (Vatican Stanzas, Rzym).
Michał Anioł. Rzeźba. Dawid.
Michał Anioł. Malowidła sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej (Watykan)
Giorgione. Judyta.
Giorgione. Burza.
Tycjanowski. Portret papieża Pawła III z siostrzeńcami.
Tycjanowski. Młody człowiek z rękawiczką.
Tycjanowski. Assunta.
Weroński. Ślub w Kanie Galilejskiej.
Brunelleschiego. Kościół Santa Maria del Fiore we Florencji.
Palladio. Willa pod Rzymem.
Donattello. Pomnik konny Gattamelata, Padwa.
W krajach nordyckich (Holandia, Niemcy, Francja) Idee renesansu przenikają od końca XV wieku. Oryginalność kultur narodowych, tradycji średniowiecznych, w połączeniu z ideami włoskiego renesansu, wykształciła swoisty styl, który potocznie nazywany jest Północny renesans.
Wiek XVII to czas intensywnego kształtowania się państw narodowych, kultur narodowych, ustanowienia w jednych krajach władzy absolutnej, aw innych powstania stosunków burżuazyjnych. Wyrażenie złożoności i niekonsekwencji epoki w jednej formule artystycznej stało się niemożliwe, dlatego w XVII wieku powstały różnorodne formy artystyczne, m.in. style. W XVII wieku pojawiły się style: klasycyzm, barok, realizm.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Durer. Portret Wenecjanina.
Durer. Czterech Apostołów.
Durer. Ilustracje graficzne do „Apokalipsy”
Van Eycka. Madonna kanclerza Rollina.
Van Eycka. Ołtarz w Gandawie.
Bracia Limburgowie. Miniatury Wspaniałej Księgi Godzin księcia Berry.
Brueghel. Ślepy.
Boscha. Statek głupców.
Barokowy - najpopularniejszy styl XVII wieku. Ta sztuka zbudowana jest na kontrastach, asymetrii, ciążeniu ku wielkościowości, przepełnieniu motywami zdobniczymi.
W malarstwie i rzeźbie Charakterystyka:
kompozycje diagonalne
obraz przesadnego ruchu
iluzoryczny obraz
kontrasty czerni i bieli
jasny kolor, malownicze miejsce (w malarstwie)
w architekturze:
zakrzywione, wolutowe kształty
asymetria
użycie koloru
obfitość wystroju
chęć oszukania oka i wyjścia poza realną przestrzeń: lustra, amfilady, plafony na sufitach przedstawiające niebo.
zespołowa organizacja przestrzeni
synteza sztuk
kontrast misternie zdobionej architektury z wyraźną geometrią ogrodów i parków czy miejskich ulic.
Barok triumfował w krajach, w których dominował feudalizm i Kościół katolicki. Są to takie kraje: Włochy, Hiszpania, Flandria, później Niemcy, aw XVIII wieku - Rosja. (w architekturze)
Główne zabytki i czołowi artyści :
Caravaggio. lutnik.
Rubensa. Perseusz i Andromeda.
Rubensa. Autoportret z Isabellą Brant.
Berniniego. Rzeźba "Ekstaza Świętej Teresy"
Berniniego. Rzeźba „Apollo i Dafne”
Jules Hardouin Mansart Pałac Wersalski (Francja).
Berniniego. Plac Świętego Piotra w Rzymie.
Klasycyzm (łac. wzorowy). Francuski absolutyzm XVII wieku. życie uregulowane, zamykające je w sztywnych ramach państwowości. Bohater klasycyzmu nie jest wolny w swoich działaniach, ale podlega surowym normom, obowiązkowi publicznemu, pokorze uczuć z rozumem, przestrzeganiu abstrakcyjnych norm cnót - taki jest estetyczny ideał klasycyzmu.
Wzorem dla siebie jest klasycyzm XVII wieku. wybrał starożytność grecką. W architektura używany jest porządek grecki. W rzeźbie - idealne obrazy mitologiczne. w malarstwie:
surowa dostojność
wysublimowane piękno obrazów
kompozycja pozioma lub rocker
staranny dobór detali i kolorów
standardowe obrazy, teatralność gestów i uczuć
Główne zabytki i czołowi artyści :
Poussina. Pasterze arkadyjscy.
Poussina. Pory roku.
Lorrain. Uprowadzenie Europy.
kultura holenderska. w XVII wieku w krajach, w których narodził się kapitalizm, toczyła się walka o niepodległość narodową. Zwycięstwo mieszczan zadecydowało o charakterze kultury holenderskiej, narodzinach realizmu, pojawieniu się niezależnych gatunków malarstwa sztalugowego (portret, gatunek codzienny, martwa natura).
Główne zabytki i czołowi artyści :
Holandia XVII :
Rembrandta. Autoportret z Saskią na kolanach
Rembrandta. Powrót syna marnotrawnego.
Vermar z Delft. Dziewczyna czytająca list.
Vermar z Delft. Geograf.
Terborcz. Szklanka lemoniady.
Hals. Cygański.
Hiszpania XVII :
Velasquez. Błystki.
Velasquez. Portret papieża Innoka X
Velasquez. Kapitulacja Bredy
Velasquez. Portret infantki Margherity
El Greco. Pogrzeb hrabiego Orgaza
Rokoko. Wraz z początkiem XVIII wieku nastąpił kryzys francuskiego absolutyzmu. Ścisła etykieta zostaje zastąpiona atmosferą frywolności i przyjemności. Istnieje sztuka zdolna zaspokoić najbardziej wyrafinowane gusta - to rokoko. Jest to sztuka całkowicie świecka, głównym tematem są sceny miłosne i erotyczne, ulubionymi bohaterkami są nimfy, bachantki, mitologiczne i biblijne motywy miłosne.
Ta sztuka miniaturowych form znalazła swój główny wyraz w malarstwie i sztuce użytkowej. Jasne kolory, ułamkowe i ażurowe formy, rozbudowana ornamentyka, asymetria, wywołująca uczucie niepokoju.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Watteau. Społeczeństwo w parku.
Krzak. Kąpiel Diany.
Krzak. Portret Madame Pampadour.
Fragonarda. Huśtać się.
Fragonarda. Ukradkowy pocałunek.
Edukacja. Od lat czterdziestych XX wieku we Francji pojawiła się nowa warstwa społeczna rodzącej się burżuazji, tzw. stan trzeci. To właśnie zadecydowało o rozwoju nowego nurtu filozoficzno-artystycznego Oświecenia. Wywodziła się ona z głębi filozofii, a jej znaczenie było takie, że wszyscy ludzie od urodzenia mają równe szanse i tylko wychowanie i oświecenie (czyli szkolenie) może ich wyróżnić z ogólnej masy równych członków społeczeństwa.
Głównym gatunkiem jest malarstwo codzienne, przedstawiające skromne życie trzeciego stanu, sławiące uczciwość i pracowitość.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Chardin. Kucharz.
marzenia. Rozpuszczone dziecko.
Houdon. Rzeźba. Voltaire na krześle.
W Anglii Oświecenie narodziło się w literaturze pod koniec XVII wieku. Malarstwo codzienne staje się więc narracją, tj. artyści i graficy tworzą cały cykl obrazów, które konsekwentnie opowiadają o losach bohaterów i mają charakter moralnie pouczający. Angielskie oświecenie charakteryzuje się rozwojem portretu.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Hagarth. modne małżeństwo.
Gainsborough. Portret księżnej de Beaufort.
Oświecenie rosyjskie rozwinięty w XVIII - na początku XIX wieku, związany jest z nurtem ideowo-filozoficznym. Rosyjscy oświeceni: filozofowie - F. Prokopowicz, A. Kantemir, M. Łomonosow i pisarze - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev wierzyli w nieograniczony umysł człowieka, w możliwość harmonizacji społeczeństwa poprzez rozwój twórczych zasad każdej jednostki, poprzez Edukacja. W tej chwili w Rosji szybko rozwija się edukacja domowa, otwierają się nowe instytucje edukacyjne, rozwijają się wydawnictwa gazet, czasopism i książek.
Wszystko to służyło celom edukacyjnym, wychowaniu osobowości - „syna Ojczyzny”; i stąd rozwój portretu.
Ale rosyjskie oświecenie miało również orientację anty-poddaną, ponieważ. całkiem słusznie uważano, że chłopi (poddani) byli również obdarzeni bogactwem zdolności umysłowych i emocjonalnych.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Argunow. Portret P. Zhemchugovej.
Nikitin. Portret hetmana plenerowego.
Liwicki. Portrety Smolanki.
Borowikowski. Portret Lopuchiny.
Rokotow. Portret Struyskiej.
Shubin. Portret Golicyna.
Falcone. Pomnik Piotra I w Petersburgu („Jeździec miedziany”)
Ale tworzenie idealnych wizerunków chłopów jest sztuką oświeceniową końca XVIII - początku XIX wieku. połączony z sentymentalizm .
Główne zabytki i czołowi artyści :
Tropinina. Portret A. Puszkina.
Tropinina. Złotnik.
Wenecjanow. Wiosna.
Wenecjanow. Na gruntach ornych.
Barok w architekturze rosyjskiej i ukraińskiej. Wraz z nadejściem monarchii absolutystycznych, w tym w Watykanie, centrum kościoła kapitalistycznego, wzrósł przepych, przepych i teatralność sztuki dworskiej, co przyczyniło się do rozwoju baroku w architekturze Włoch i Francji w XVIII wieku, w Rosji (XVIII w.), Ukrainie („barok kozacki”), druga połowa XVII – XVIII w.
Cechy architektury barokowej:
synteza sztuk w architekturze
zespół (pałac w parku z dużą liczbą pawilonów)
wzrost dekoracyjności, sztukaterii, rzeźby
zastosowanie elementów porządkowych: łukowatych szczytów, wiązek pilastrów lub półkolumn, nisz całkowicie zasłaniających ścianę i wzmacniających kontrast światła i cienia
zastosowanie koloru: turkusowa ściana, białe detale architektoniczne, złota sztukateria
wnętrza: bujna teatralność dekoracyjna, amfilady, malowanie z efektem iluzorycznym, wykorzystanie luster
Ukraiński lub „barok kozacki”- To zupełnie niezależny etap w rozwoju europejskiego baroku. Nie ma pałacowego przepychu. Wykorzystuje się gięte frontony, „załamania” dachów i kopuły kościołów. Dekoracja ścienna to płaska rzeźba, biała na białym lub jasnoniebieskim tle ściany. Zamiast pałaców buduje się domy kozackiej elity, urzędy, kolegia. A architektura sakralna kontynuuje tradycje ludowej architektury drewnianej (katedry z trzema kopułami).
Główne zabytki i czołowi artyści :
Rastrelli. Pałac Zimowy (Petersburg)
Rastrelli. Kościół Andrzeja (Kijów)
Grigorowicz Barski. Cerkiew św. Mikołaja na Pobrzeżu (Kijów)
Kownir. Dzwonnica na Dalekich Jaskiniach (Ławra Kijowsko-Pieczerska)
Kownir. Katedra wstawiennicza w Charkowie.
W ostatniej tercji XVIII wieku we Francji miała miejsce rewolucja burżuazyjna. Jej zadania, wymagania stawiane obywatelom społeczeństwa pokrywały się z heroiczno-obywatelskimi ideałami starożytności rzymskiej. W społeczeństwie starożytnego Rzymu jednostka, jej wolność, a nawet życie są poświęcane społeczeństwu. Historia została zinterpretowana jako akt wybitnej osobowości. To bohater, wybitna osobowość, jest nosicielem wartości moralnych społeczeństwa. Stało się to wzorem dla artystów końca XVIII wieku. i rozwinął się w ostatni wielki styl paneuropejski.
Klasycyzm (w dziele J. Davida - zwyczajowo mówi się „rewolucyjny klasycyzm”).
Malarstwo charakteryzuje się technikami artystycznymi klasycyzmu XVII wieku. Ale obraz historyczny odzwierciedla wątki obywatelsko-dziennikarskie, a portrety, zgodnie z ideałami rewolucji, odzwierciedlają osobowość, obraz współczesnego wielkich przemian.
Od początku XIXw. klasycyzm w malarstwie traci swoją obywatelskość, pozostaje tylko strona zewnętrzna: ścisła logika kompozycji detali, kolorów, figur rzeźbiarskich. W ten sposób klasycyzm w malarstwie przeradza się w akademizm.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Dawid. Śmierć Marata
Dawid. Przysięga Horacjuszy
Ingres. Odaliska
Klasycyzm w architekturze. We Francji pod koniec XVIII wieku, aw Rosji od początku XIX wieku w architekturze dominował styl klasycyzmu. Styl ukształtował się pod wpływem idei patriotyzmu i obywatelstwa, bazując na antycznych wzorach. Techniki kompozytorskie:
symetria; zwykle budynek główny z portykiem pośrodku i dwoma budynkami gospodarczymi
rzeźba koncentruje się na głównym wejściu - portyku. Często używany jest rzeźbiarski wizerunek rydwanu zaprzęgniętego w cztery, sześć koni kontrolowanych przez boginię Chwały.
Klasycyzm wiąże się z rozwojem miast, potrzebą uporządkowania ich przestrzeni. W Rosji klasycyzm pojawia się jako idea uniwersalnego stylu, który tworzy jednolite techniki budowlane; wykorzystanie lokalnych materiałów, gipsu, tworzy nowe typy budowli: gimnazja, uniwersytety, domy handlowe, łuki triumfalne, rodzaj majątku szlacheckiego.
Styl architektoniczny późnego klasycyzmu to tzw imperium- zakończenie rozwoju stylu. Wraz z wykorzystaniem form antycznych (zarówno greckich, jak i rzymskich) pojawiają się zwłaszcza we wnętrzach stylizowane motywy egipskie.
Główne zabytki i czołowi artyści :
Rosja. Budynek Sztabu Generalnego (Petersburg)
Woronikhin. Sobór Kazański (Petersburg)
Bożenow. Dom Paszkowa. Moskwa.
Baretti. Budynek uniwersytetu. Kijów.
Suflet. Panteon (Paryż)
Romantyzm. Wielka francuska rewolucja burżuazyjna zakończyła się restauracją monarchii. Styl romantyzmu (początek XIX wieku) był wynikiem rozczarowania ludzi możliwością rozsądnej transformacji społeczeństwa w oparciu o zasady wolności, równości i braterstwa. Chęć wzniesienia się ponad prozę życia, ucieczki od opresyjnej codzienności, sprawia, że zainteresowanie artystów tematyką egzotyczną, mroczną fantazją średniowiecza, tematem walki o wolność jest tak duże. Artyści interesują się starożytnym światem człowieka, jego indywidualną ekskluzywnością. Romantyczny bohater jest zawsze przedstawiany w sytuacjach awaryjnych, zwykle dumny samotny bohater, który przeżywa żywe i intensywne namiętności. Znalazło to wyraz w wyrazistej i zmysłowej sile koloru, gdzie kolor zaczyna dominować we wzorze.
Malarstwo charakteryzuje się:
podniecenie nerwowe, ekspresja kompozycji
mocne kontrasty kolorystyczne
egzotyczne motywy, gotyckie symbole
oprogramowanie działa, tj. oparty na tematyce historycznej i literackiej
Główne zabytki i czołowi artyści :
Gericault. Tratwa „Meduza”.
Delacroix. Wolność na barykadach.
Ruda. Płaskorzeźba „Marsylianka” na Łuku Triumfalnym w Paryżu.
Goya. Mahi.
Goya. Portret rodziny królewskiej.
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
Departament Kultury i Turystyki Obwodu Tomskiego OGOAU SPO „Gubernatorskie Kolegium Technologii i Innowacji Społeczno-Kulturalnych” Prezentacja na temat „Historia sztuki choreograficznej”, specjalność NHT; typ: „Kreatywność choreograficzna”. Temat: chronologia epok historycznych w sztuce Ukończone przez Maslovskaya N.A. nauczyciel dyscyplin choreograficznych Tomsk 2015
2 slajdy
Opis slajdu:
Cel: zapoznanie się z chronologią epok historycznych w sztuce Zadania: rozważenie epok w porządku chronologicznym; podaj opis każdej epoki; pośrednia znajomość postaci historycznych; poszerzanie potencjału poznawczego uczniów
3 slajdy
Opis slajdu:
Istnieją pewne epoki, które obejmują określone okresy czasu. Ich imiona zostały wymyślone całkiem niedawno, po tym, jak dana osoba była w stanie spojrzeć wstecz, ocenić i podzielić przeszłe wydarzenia na etapy. Katarzyna I Piotr II Anna Ioannowna Iwan VI Elizaweta Pietrowna Piotr III Elżbieta Pietrowna
4 slajdy
Opis slajdu:
Dlaczego istnieje chronologia historyczna? Ta technika została opracowana przez naukowców z jakiegoś powodu. Po pierwsze, każdy odrębny okres charakteryzuje się szczególnymi trendami kulturowymi. Każda epoka ma swój własny światopogląd, modę, strukturę społeczną i wiele więcej. Rozpatrując kolejno epoki ludzkości, można również zwrócić uwagę na fakt, że każda z nich charakteryzuje się odrębnymi rodzajami sztuki. To muzyka, malarstwo i literatura.
5 slajdów
Opis slajdu:
Okres antyczny. Pominiemy historię społeczeństwa prymitywnego, ponieważ w tamtym czasie po prostu nie było jednej ideologii, religii, a przynajmniej systemu pisma. Dlatego też, biorąc pod uwagę kolejność epok ludzkości, zaczynają się one właśnie od okresu starożytnego, ponieważ w tym czasie pojawiły się pierwsze państwa, pierwsze prawa i moralność, a także sztuka, którą wciąż studiujemy. Okres rozpoczął się pod koniec VIII wieku pne. mi. i trwał do 456 roku – daty upadku Cesarstwa Rzymskiego. W tym czasie pojawiła się nie tylko religia politeistyczna z wyraźnym utrwaleniem wszystkich bóstw, ale także system pisma - grecki i łaciński. Również w tym okresie w Europie narodziło się takie pojęcie jak niewolnictwo.
6 slajdów
Opis slajdu:
Średniowiecze. Studiom nad średniowieczem zawsze poświęca się szczególną uwagę. Okres rozpoczął się pod koniec V wieku, ale nie ma daty jego końca, przynajmniej przybliżonej. Niektórzy uważają, że skończyło się to w połowie XV wieku, inni są pewni, że średniowiecze trwało do XVII wieku. Epoka charakteryzuje się ogromnym wzrostem chrześcijaństwa. To właśnie w tych latach miały miejsce wielkie krucjaty. Wraz z nimi narodziła się Inkwizycja, która wytępiła wszystkich przeciwników Kościoła. W średniowieczu powstała taka forma niewolnictwa jak feudalizm, która istniała na świecie przez wiele wieków później.
7 slajdów
Opis slajdu:
Renesans. Zwyczajowo wyróżnia się tę epokę jako odrębną, ale wielu historyków uważa, że renesans jest, by tak rzec, świecką stroną średniowiecza. Najważniejsze jest to, że pod koniec XIV wieku ludzie zaczęli wołać o ludzkość. Powróciły niektóre starożytne zasady i moralność, Inkwizycja stopniowo traciła swoje pozycje. Przejawiało się to zarówno w sztuce, jak iw zachowaniu społeczeństwa. Ludzie zaczęli chodzić do teatrów, było coś takiego jak świecki bal. Renesans, podobnie jak starożytność, narodził się we Włoszech, czego dowodem są dziś liczne zabytki architektury i sztuki.
8 slajdów
Opis slajdu:
Barokowy. Kiedy spojrzymy bezpośrednio na uporządkowanie epok w historii ludzkości, barok, choć nie trwał długo, zajął ważną gałąź w rozwoju sztuki. Ta epoka była logicznym zakończeniem renesansu. Można powiedzieć, że pragnienie świeckiej rozrywki i piękna urosło do niewiarygodnych rozmiarów. Pojawił się styl architektoniczny o tej samej nazwie, który charakteryzuje się pompatycznością i pretensjonalnością. Podobny nurt przejawiał się w muzyce i rysunku, a nawet w zachowaniu ludzi. Epoka baroku trwała od XVI do XVII wieku.
9 slajdów
Opis slajdu:
Klasycyzm. W drugiej połowie XVII wieku ludzkość postanowiła odejść od takiej bujnej bezczynności. Społeczeństwo, podobnie jak sztuka, którą tworzyło, zostało kanonizowane i dostosowywane do jasnych reguł. Teatr i muzyka, które znajdowały się u szczytu swojego kulturalnego rozwoju, również podlegały nowym reformom. Istniały pewne style, które kierowały autorów w tym czy innym kierunku. W projektowaniu budynków i wnętrz zaczął pojawiać się klasycyzm. Modne stały się kąty proste, linie proste, surowość i asceza.
10 slajdów
Opis slajdu:
Okres romantyczny. XVIII wiek to piękno nieziemskich fantazji. Okres ten uważany jest za najbardziej tajemniczy w dziejach ludzkości, efemeryczny i oryginalny. W społeczeństwie pojawił się trend, zgodnie z którym każda osoba jest odrębną osobą duchową i twórczą, z własnym światem wewnętrznym, doświadczeniami i radościami. Z reguły, gdy historycy przedstawiają epoki kulturowe w porządku chronologicznym, jedno z najważniejszych miejsc zajmuje romantyzm. W tym okresie, który trwał aż do XIX wieku, pojawiły się unikatowe arcydzieła muzyki – Chopin, Schumann, Schubert literatury – Hoffmann, Bracia Grimm, słynne francuskie powieści malarskie – Goya, Turner.
11 slajdów
Opis slajdu:
Edukacja. Równolegle z romantyzmem w sztuce poprawiło się samo społeczeństwo. Kiedy wymieniają wszystkie epoki w kolejności, z reguły za klasycyzmem stawiają Oświecenie. Wraz z rozwojem nauki i sztuki pod koniec XVII wieku poziom inteligencji społeczeństwa zaczął rosnąć w zawrotnym tempie. Było wiele odkryć astronomicznych, które obaliły wiele dogmatów religijnych. Wiek Oświecenia dotknął nie tylko Europę, ale i Rosję, a także Daleki Wschód, a nawet Amerykę. W tym okresie pańszczyzna została zniesiona w wielu mocarstwach. Warto również zauważyć, że w XVIII-XIX wieku po raz pierwszy kobiety zaczęły brać udział w zjazdach naukowych i państwowych. Wiek Oświecenia oznaczał narodziny nowej filozofii opartej na matematyce i fizyce.
12 slajdów
Opis slajdu:
Wiek Oświecenia to jedna z kluczowych epok w dziejach kultury europejskiej, związana z rozwojem myśli naukowej, filozoficznej i społecznej. Ten ruch intelektualny opierał się na racjonalizmie i wolnomyślicielstwie. Naukowcy nowego typu starali się rozpowszechniać wiedzę, popularyzować ją. Wiedza nie powinna już być wyłączną własnością nielicznych oddanych i uprzywilejowanych, ale powinna być dostępna dla wszystkich i mieć praktyczne zastosowanie. Staje się przedmiotem komunikacji publicznej, publicznych dyskusji.
13 slajdów
Opis slajdu:
Ostatni czas. Wymieniając pokrótce wszystkie epoki historyczne w kolejności, dochodzimy do XX wieku. Okres ten słynie z rozkwitu różnych nurtów w sztuce, licznych zamachów stanu i zmian ustrojowych. Dlatego z historycznego punktu widzenia epoka ta nazywana jest czasem najnowszym. Od początku XX wieku można powiedzieć, że społeczeństwo stało się całkowicie równe. Na całym świecie zlikwidowano niewolnictwo, ustalono wyraźne granice państw. Takie warunki stały się optymalnym środowiskiem dla rozwoju nie tylko sztuki, ale i nauki. Żyjemy teraz w tej epoce, dlatego aby szczegółowo to rozważyć, wystarczy się rozejrzeć.
14 slajdów
Opis slajdu:
Równolegle z kształtowaniem się praw i granic państw kształtowała się sztuka. Ale okresy muzyczne nie zawsze pokrywają się w czasie z okresami o tej samej nazwie w literaturze lub, powiedzmy, w malarstwie. Poniżej przedstawimy po kolei epoki w sztuce, scharakteryzujemy je i będziemy mogli porównać klarowny obraz tego, jak kształtowało się nasze społeczeństwo od zarania dziejów. Na początek wymienimy główne „ery” w sposób ogólny, a następnie podzielimy je na osobne branże.
15 slajdów
Opis slajdu:
Sztuka: epoki w porządku chronologicznym Okres starożytny. Od momentu pojawienia się pierwszych malowideł naskalnych do VIII wieku pne. mi. Starożytność - od VIII wieku pne. mi. aż do VI wieku naszej ery mi. Średniowiecze: romański - datuje się na VI-X w. i gotyk - X-XIV w. Renesans - słynny XIV-XVI w. Barok - XVI-XVIII w. Rokoko - XVIII w. Klasycyzm - kształtujący się na tle innych nurtów od XVI do XVIII w. XIX w. Romantyzm - I poł. XIX w. Eklektyzm - II poł. W różnych krajach iw różnych dziedzinach sztuki ukształtowały się własne nurty, które zostaną omówione poniżej.
16 slajdów
Opis slajdu:
17 slajdów
Opis slajdu:
18 slajdów
Opis slajdu:
Styl romański w średniowieczu – od łac. romanus - romański - styl artystyczny, który dominował w Europie Zachodniej w VI - X wieku - jeden z najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. Najpełniej wyrażone w architekturze. Główną rolę w stylu romańskim odgrywała surowa architektura forteczna: zespoły klasztorne, kościoły, zamki. Głównymi budowlami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza, położone na wzniesieniach, dominujące nad okolicą.
19 slajdów
Opis slajdu:
Styl gotycki - okres rozwoju architektury Europy Zachodniej i Środkowej, odpowiadający dojrzałemu i późnemu średniowieczu - X - XIV wiek. Architektura gotycka zastąpiła architekturę epoki romańskiej iz kolei ustąpiła miejsca architekturze okresu renesansu. Sam termin „gotyk” powstał w czasach nowożytnych jako pogardliwe określenie wszystkiego, co barbarzyńscy Gotowie wprowadzili do sztuki europejskiej. Średniowiecze Termin ten podkreślał radykalną różnicę między architekturą średniowieczną a stylem starożytnego Rzymu. Katedra św. Wita w Pradze Notre Dame de Paris
20 slajdów
Opis slajdu:
Renesans czy renesans – ks. Renesans, to. Rinascimento; od „re / ri” - „znowu” lub „znowu” i „nasci” - „urodzony” z XIV - XVII wieku. Epoka o światowym znaczeniu w dziejach kultury europejskiej, która zastąpiła średniowiecze i poprzedziła Oświecenie Cechą charakterystyczną renesansu jest świecki charakter kultury i jej humanizm, zainteresowanie człowiekiem i jego działalnością. „Dama z gronostajem” „Madonna Litta” Leonarda da Vinci „Pieta” „Mojżesz” „Dawid” Michała Anioła Buonarottiego „Narodziny Wenus” Botticellego „Szkoła ateńska” Termin Rafaela. Kościół Ducha Świętego we Florencji F. Brunelleschi
21 slajd
Opis slajdu:
Barok z języka włoskiego. barocco - „dziwaczny”, „dziwny”, „nadmierny”, porto. perola barroca - „perła o nieregularnym kształcie”, dosłownie „perła z imadłem” - Późny renesans - XVII-XVIII wiek, pojawił się we Włoszech. Epokę baroku uważa się za początek triumfalnego pochodu „zachodniej cywilizacji”. Barok przeciwstawiał się klasycyzmowi i racjonalizmowi. portret Jamesa Stuarta Van Dycka „Koronacja Marii Medycejskiej” „Ogród miłości” Rubensa Petersburga. Pustelnia Peterhof „Samson”
22 slajd
Opis slajdu:
rokoko od ks. rocaille - tłuczeń, muszla ozdobna, muszla, rocaille - styl w sztuce, głównie w wystroju wnętrz, który powstał we Francji w XVIII wieku jako rozwinięcie stylu barokowego. Wnętrza zamku Gatchina „Tańczący Comargo” N. Lancre „Śniadanie” F. Boucher „Kupidyn” Falcone Kościół Franciszka w Portugalii Cechami charakterystycznymi rokoka są wyrafinowanie, duże obciążenie dekoracyjne wnętrz i kompozycji, pełen wdzięku ornamentalny rytm, duża dbałość o mitologię , komfort osobisty.
23 slajd
Opis slajdu:
Klasycyzm od ks. klasycyzm, od łac. classicus - wzorowy - styl artystyczny i nurt estetyczny w kulturze europejskiej XVII-XIX wieku. Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu. Dzieło sztuki buduje się według ścisłych kanonów. Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie - odę, tragedię, epicką i niską - komedię, satyrę, bajkę. Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe pojedyncze znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Teatr Wielki w Warszawie
W tym artykule zostaną omówione główne etapy historii świata: od czasów starożytnych do naszych czasów. Pokrótce omówimy główne cechy każdego etapu i przedstawimy wydarzenia / przyczyny, które wyznaczyły przejście do następnego etapu rozwoju.
Epoki rozwoju człowieka: struktura ogólna
Naukowcy zwyczajowo rozróżniają pięć głównych etapów rozwoju ludzkości, a przejście od jednego do drugiego było naznaczone kardynalnymi zmianami w strukturze społeczeństwa ludzkiego.
- Społeczeństwo prymitywne (paleolit, mezolit, neolit)
- Świat starożytny
- Średniowiecze
- nowy czas
- Najnowszy czas
Społeczeństwo prymitywne: paleolit, mezolit, neolit
Paleolityczny- starożytna epoka kamienia łupanego, najdłuższy etap. Za granice tego etapu uważa się stosowanie prymitywnych narzędzi kamiennych (ok. 2,5 mln lat temu) oraz przed początkiem rolnictwa (ok. 10 tys. lat p.n.e.). Ludzie żyli głównie ze zbieractwa i łowiectwa.
mezolit- Średnia epoka kamienia, od 10 tys. lat p.n.e. do 6 tys. lat p.n.e Obejmuje okres od ostatniej epoki lodowcowej do podniesienia się poziomu mórz na świecie. W tym czasie narzędzia kamienne stają się mniejsze, co zwiększa ich zakres. Wędkarstwo rozwija się bardziej aktywnie, prawdopodobnie w tym czasie pies został udomowiony jako pomocnik myśliwski.
neolityczny- nowa epoka kamienia łupanego nie ma wyraźnych granic czasowych, ponieważ różne kultury przechodziły przez ten etap w różnym czasie. Charakteryzuje się przejściem od gromadzenia do produkcji, tj. rolnictwo i łowiectwo, neolit kończy się wraz z początkiem obróbki metali, tj. początek epoki żelaza.
Świat starożytny
Jest to okres między społeczeństwem prymitywnym a średniowieczem w Europie. Chociaż okres starożytnego świata można przypisać cywilizacjom, w których powstało pismo, na przykład sumeryjska, a jest to około 5,5 tysiąca lat pne, zwykle termin „świat starożytny” lub „klasyczna starożytność” oznacza starożytną grecką i rzymską historię, która od około 770 pne do około 476 rne (rok upadku Cesarstwa Rzymskiego).
Starożytny świat słynie ze swoich cywilizacji - Egipt, Mezopotamia, Indie, imperium perskie, kalifat arabski, imperium chińskie, imperium mongolskie.
Głównymi cechami starożytnego świata jest gwałtowny skok kulturowy, związany przede wszystkim z rozwojem rolnictwa, powstawaniem miast, armii, handlem. Jeśli w prymitywnym społeczeństwie istniały kulty i bóstwa, to w czasach starożytnego świata rozwija się religia i powstają nurty filozoficzne.
Średniowiecze lub średniowiecze
Jeśli chodzi o ramy czasowe, uczeni nie są zgodni, ponieważ koniec tego okresu w Europie nie oznaczał jego końca na całym świecie. Dlatego ogólnie przyjmuje się, że średniowiecze trwało od około V wieku (upadek Cesarstwa Rzymskiego) do XV-XVI wieku lub nawet do XVIII wieku (przełom technologiczny)
Charakterystycznymi cechami tego okresu są rozwój handlu, stanowienia prawa, stabilny rozwój techniki i umacnianie się wpływów miast. W tym samym czasie nastąpiło przejście od niewolnictwa do feudalizmu. Nauka rozwija się, potęga religii rośnie, co prowadzi do krucjat i innych wojen sektowych.
nowy czas
Przejście do nowego czasu charakteryzuje się skokiem jakościowym, jakiego dokonała ludzkość w dziedzinie technologii. Dzięki temu przełomowi cywilizacje agrarne, których dobrobyt budowany był na obecności dużego terytorium, umożliwiającego gromadzenie zapasów, przechodzą do przemysłu, do zasadniczo nowych warunków życia i konsumpcji. W tym czasie powstaje Europa, która stała się źródłem tego przełomu technologicznego, rozwija się humanistyczne podejście do świata, następuje aktywny rozkwit nauki i sztuki.
Najnowszy czas
Najpóźniejszy czas obejmuje okres od 1918 r., tj. od pierwszej wojny światowej. Okres ten charakteryzuje się rosnącym tempem globalizacji, rosnącą rolą informacji w życiu społeczeństwa, dwiema wojnami światowymi i licznymi rewolucjami. Generalnie współczesność charakteryzuje się etapem, w którym poszczególne państwa są świadome swoich globalnych wpływów i globalnej skali istnienia. Na pierwszy plan wysuwają się nie tylko interesy poszczególnych krajów i władców, ale także globalna egzystencja.
Być może zainteresują Cię również inne artykuły