Wiek XIX, który stał się okresem niezwykłego rozwoju kultury narodowej i wielkich osiągnięć we wszystkich dziedzinach sztuki, został zastąpiony wiekiem XX złożonym, pełnym dramatycznych wydarzeń i punktów zwrotnych. Złoty wiek życia społecznego i artystycznego ustąpił miejsca tak zwanemu srebrnemu wiekowi, który dał początek szybkiemu rozwojowi rosyjskiej literatury, poezji i prozy w nowych jasnych nurtach, a następnie stał się punktem wyjścia do jej upadku.
W tym artykule skupimy się na poezji srebrnej epoki, rozważymy ją i porozmawiamy o głównych kierunkach, takich jak symbolika, acmeizm i futuryzm, z których każdy wyróżniał się specjalną muzyką wersetową oraz żywym wyrazem przeżyć i uczuć bohatera lirycznego.
Poezja srebrnego wieku. Punkt zwrotny w rosyjskiej kulturze i sztuce
Uważa się, że początek srebrnego wieku literatury rosyjskiej przypada na lata 80. i 90. XX wieku. XIX wiek W tym czasie ukazały się dzieła wielu wspaniałych poetów: W. Bryusowa, K. Rylejewa, K. Balmonta, I. Annenskiego - i pisarzy: L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, M. E. Saltykowa-Szczedrina. Kraj przeżywa trudne chwile. Za panowania Aleksandra I najpierw nastąpił silny odruch patriotyczny w czasie wojny 1812 r., a następnie, w wyniku ostrej zmiany wcześniej liberalnej polityki cara, społeczeństwo doświadczyło bolesnej utraty złudzeń i dotkliwych strat moralnych.
Poezja srebrnej epoki osiągnęła swój szczyt w roku 1915. Życie społeczne i sytuację polityczną charakteryzuje głęboki kryzys, burzliwa, wrząca atmosfera. Nasilają się masowe protesty, życie staje się upolitycznione, a jednocześnie wzmacnia się osobista samoświadomość. Społeczeństwo podejmuje intensywne próby znalezienia nowego ideału władzy i porządku społecznego. A poeci i pisarze idą z duchem czasu, opanowując nowe formy artystyczne i proponując śmiałe pomysły. Osobowość człowieka zaczyna być postrzegana jako jedność wielu zasad: przyrodniczych i społecznych, biologicznych i moralnych. W latach rewolucji lutowej i październikowej oraz wojny domowej poezja srebrnego wieku przeżywała kryzys.
Przemówienie A. Bloka „O mianowaniu poety” (11 lutego 1921 r.), wygłoszone przez niego na spotkaniu z okazji 84. rocznicy śmierci A. Puszkina, staje się ostatnim akordem srebrnego wieku.
Charakterystyka literatury XIX i początku XX wieku.
Spójrzmy na cechy poezji srebrnej epoki.Po pierwsze, jedną z głównych cech literatury tamtych czasów było ogromne zainteresowanie tematami odwiecznymi: poszukiwanie sensu życia jednostki i całej ludzkości jako całość, tajemnice charakteru narodowego, historia kraju, wzajemne oddziaływanie świata i duchowości, interakcja międzyludzka i przyroda. Literatura końca XIX wieku. nabiera coraz bardziej filozoficznego charakteru: autorzy ujawniają wątki wojny, rewolucji, osobistej tragedii człowieka, który wskutek okoliczności utracił spokój i wewnętrzną harmonię. W twórczości pisarzy i poetów rodzi się nowy, odważny, niezwykły, zdecydowany i często nieprzewidywalny bohater, uparcie pokonujący wszelkie przeciwności i trudy. W większości prac szczególną uwagę zwraca się na to, jak podmiot postrzega tragiczne wydarzenia społeczne przez pryzmat swojej świadomości. Po drugie, cechą poezji i prozy stało się intensywne poszukiwanie oryginalnych form artystycznych, a także sposobów wyrażania uczuć i emocji. Szczególnie ważną rolę odgrywała forma poetycka i rym. Wielu autorów porzuciło klasyczną prezentację tekstu i wymyśliło nowe techniki, np. V. Majakowski stworzył swoją słynną „drabinę”. Często, aby osiągnąć efekt specjalny, autorzy stosowali anomalie mowy i języka, fragmentację, alogizmy, a nawet dopuszczali
Po trzecie, poeci srebrnego wieku poezji rosyjskiej swobodnie eksperymentowali z artystycznymi możliwościami słowa. Próbując wyrazić złożone, często sprzeczne, „lotne” impulsy emocjonalne, pisarze zaczęli w nowy sposób traktować słowa, starając się przekazać w swoich wierszach najsubtelniejsze odcienie znaczeń. Standardowe, formalne definicje jasnych, obiektywnych obiektów: miłości, zła, wartości rodzinnych, moralności – zaczęto zastępować abstrakcyjnymi opisami psychologicznymi. Precyzyjne koncepcje ustąpiły miejsca podpowiedziom i niedopowiedzeniom. Taką niestabilność i płynność znaczenia werbalnego osiągnięto dzięki najbardziej wyrazistym metaforom, które często zaczęto budować nie na oczywistym podobieństwie przedmiotów czy zjawisk, ale na nieoczywistych znakach.
Po czwarte, poezję srebrnego wieku charakteryzują nowe sposoby przekazywania myśli i uczuć lirycznego bohatera. Wiersze wielu autorów zaczęto tworzyć z wykorzystaniem obrazów, motywów różnych kultur, a także ukrytych i jednoznacznych cytatów. Na przykład wielu twórców słowa włączało do swoich dzieł sceny z mitów i legend greckich, rzymskich, a nieco później słowiańskich. W pracach M. Cwietajewy i W. Bryusowa mitologia służy do budowania uniwersalnych modeli psychologicznych, które pozwalają zrozumieć osobowość człowieka, a zwłaszcza jej składnik duchowy. Każdy poeta Srebrnego Wieku jest wyjątkowo indywidualny. Możesz łatwo zrozumieć, który z nich należy do którego wersetu. Ale wszyscy starali się, aby ich prace były bardziej namacalne, żywe, pełne kolorów, aby każdy czytelnik mógł poczuć każde słowo i linijkę.
Główne kierunki poezji srebrnej epoki. Symbolizm
Pisarze i poeci sprzeciwiający się realizmowi zapowiadali powstanie nowej, nowoczesnej sztuki – modernizmu. Istnieją trzy główne poezja srebrnej epoki: symbolika, acmeizm, futuryzm. Każdy z nich miał swoje charakterystyczne cechy. Symbolizm pierwotnie powstał we Francji jako protest przeciwko codziennemu odbijaniu się rzeczywistości i niezadowoleniu z życia burżuazyjnego. Twórcy tego nurtu, w tym J. Morsas, wierzyli, że tylko za pomocą specjalnej wskazówki – symbolu – można zrozumieć tajemnice wszechświata. W Rosji symbolika pojawiła się na początku lat 90. XIX wieku. Założycielem tego ruchu był D. S. Mereżkowski, który w swojej książce głosił trzy główne postulaty nowej sztuki: symbolizację, treść mistyczną i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.
Starsi i młodsi symboliści
Pierwszymi symbolistami, zwanymi później starszymi, byli V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky i inni poeci. Ich twórczość często charakteryzowała się ostrym zaprzeczeniem otaczającej rzeczywistości. Portretowali prawdziwe życie jako nudne, brzydkie i pozbawione sensu, próbując oddać najsubtelniejsze odcienie swoich uczuć.
Okres od 1901 do 1904 oznacza nadejście nowego kamienia milowego w poezji rosyjskiej. Wiersze symbolistów przepojone są duchem rewolucyjnym i przeczuciem przyszłych zmian. Młodsi symboliści: A. Blok, W. Iwanow, A. Bieły – nie zaprzeczają światu, lecz utopijnie oczekują jego przemiany, wyśpiewując boskie piękno, miłość i kobiecość, co z pewnością zmieni rzeczywistość. Pojęcie symbolu weszło do literatury wraz z pojawieniem się młodszych symbolistów na arenie literackiej. Poeci rozumieją je jako wielowymiarowe słowo, które odzwierciedla świat „nieba”, esencję duchową i jednocześnie „królestwo ziemskie”.
Symbolika w czasie rewolucji
Poezja rosyjskiego srebrnego wieku w latach 1905-1907. ulega zmianom. Większość symbolistów, skupiając się na wydarzeniach społeczno-politycznych mających miejsce w kraju, ponownie rozważa swoje poglądy na świat i piękno. To drugie jest obecnie rozumiane jako chaos walki. Poeci tworzą obrazy nowego świata, który zastępuje umierający. V. Ya Bryusov tworzy wiersz „Nadchodzący Hunowie”, A. Blok – „Barka życia”, „Powstanie z ciemności piwnic…” itp.
Zmienia się także symbolika. Teraz zwraca się nie do starożytnego dziedzictwa, ale do rosyjskiego folkloru, a także mitologii słowiańskiej. Po rewolucji symboliści podzielili się na tych, którzy chcieli chronić sztukę przed elementami rewolucyjnymi, i odwrotnie, tych, którzy byli aktywnie zainteresowani walką społeczną. Po 1907 roku debata symbolistyczna wyczerpała się i została zastąpiona naśladownictwem sztuki przeszłości. A od 1910 roku symbolika rosyjska przeżywa kryzys, wyraźnie ujawniając swoją wewnętrzną niespójność.
Akmeizm w poezji rosyjskiej
W 1911 r. N. S. Gumilow zorganizował grupę literacką „Warsztat Poetów”. Byli wśród nich poeci O. Mandelstam, G. Iwanow i G. Adamowicz. Ten nowy kierunek nie odrzucał otaczającej rzeczywistości, ale akceptował rzeczywistość taką, jaka jest, potwierdzając jej wartość. „Pracownia Poetów” zaczęła wydawać własne czasopismo „Hyperborea”, a także publikować utwory w „Apollo”. Acmeizm, który zrodził się jako szkoła literacka mająca znaleźć wyjście z kryzysu symboliki, jednoczył poetów bardzo różniących się postawą ideową i artystyczną.
Cechy rosyjskiego futuryzmu
Srebrny wiek w poezji rosyjskiej zrodził kolejny interesujący ruch zwany „futuryzmem” (od łacińskiego futurum, czyli „przyszłość”). Poszukiwanie nowych form artystycznych w twórczości braci N. i D. Burlyuków, N. S. Gonczarowej, N. Kulbina, M. V. Matiuszyna stało się warunkiem wstępnym pojawienia się tego nurtu w Rosji.
W 1910 r. Opublikowano futurystyczną kolekcję „Zbiornik sędziów”, w której zebrano dzieła tak wybitnych poetów, jak V.V. Kamensky, V.V. Chlebnikov, bracia Burliuk, E. Guro. Autorzy ci stanowili rdzeń tak zwanych kubofuturystów. Później dołączył do nich W. Majakowski. W grudniu 1912 roku ukazał się almanach „Uderzenie w gust publiczny”. Wiersze kubofuturystów „Lesiny Bukh”, „Martwy księżyc”, „Ryczący parnas”, „Gag” stały się przedmiotem licznych sporów. Początkowo odbierano je jako sposób na podrażnienie przyzwyczajeń czytelnika, jednak bliższa lektura ujawniła żywą chęć ukazania nowej wizji świata i szczególnego zaangażowania społecznego. Antyestetyzm przerodził się w odrzucenie bezdusznego, fałszywego piękna, chamstwo wypowiedzi przekształciło się w głos tłumu.
Egofuturyści
Oprócz kubofuturyzmu powstało kilka innych ruchów, w tym ego-futuryzm, na którego czele stał I. Severyanin. Dołączyli do niego tacy poeci jak V. I. Gniezdow, I. V. Ignatiew, K. Olimpow i inni, którzy utworzyli wydawnictwo „Petersburg Herald”, wydawali czasopisma i almanachy o oryginalnych tytułach: „Sky Diggers”, „Eagles over the Abyss”, „ Zakhara Kry” itp. Ich wiersze były ekstrawaganckie i często składały się ze słów, które sami stworzyli. Oprócz ego-futurystów istniały jeszcze dwie grupy: „Wirówka” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) i „Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Zamiast wniosków
Srebrny wiek poezji rosyjskiej był krótkotrwały, ale zjednoczył galaktykę najzdolniejszych, utalentowanych poetów. Wielu z nich miało tragiczne życiorysy, bo z woli losu musieli żyć i pracować w tak fatalnym dla kraju czasie, punkcie zwrotnym rewolucji i chaosu w latach porewolucyjnych, wojny domowej, upadku nadziei i odrodzenia . Wielu poetów zginęło w wyniku tragicznych wydarzeń (W. Chlebnikow, A. Blok), wielu wyemigrowało (K. Balmont, Z. Gippius, I. Siewierianin, M. Cwietajewa), niektórzy popełnili samobójstwo, zostali rozstrzelani lub zginęli w obozach stalinowskich. Ale wszystkim udało się wnieść ogromny wkład w kulturę rosyjską i wzbogacić ją swoimi wyrazistymi, kolorowymi, oryginalnymi dziełami.
MINISTER ROLNICTWA
FEDERACJA ROSYJSKA
INSTYTUT AGROEKOLOGII - ODDZIAŁ FSBEI HPE „ChSAA”
ZAKŁAD MECHANIZACJI I ELEKTRYFIKACJI
PRODUKCJA ROLNICZA
TEMAT: „Rosyjska poezja srebrnego wieku”
Ukończyła: Sitdikova Alina
Sprawdzone: Sztuka. Nauczyciel
Shulakova E.L.
Wstęp
Koniec XIX - początek XX wieku. W powietrzu unosiło się poczucie zbliżającej się katastrofy: odwetu za przeszłość i nadziei na wielką zmianę. Czas był odczuwany jako graniczny, kiedy nie tylko zniknął stary sposób życia i relacje, ale sam system wartości duchowych wymaga radykalnych zmian.
W Rosji powstają napięcia społeczno-polityczne: powszechny konflikt, w którym przedłużający się feudalizm i niezdolność szlachty do pełnienia roli organizowania społeczeństwa i rozwijania idei narodowej oraz odwieczna nienawiść chłopa do pana, który nie chęci ustępstw, były ze sobą powiązane – wszystko to wzbudziło wśród inteligencji poczucie zbliżających się przewrotów.
A jednocześnie gwałtowny przypływ, rozkwit życia kulturalnego. W tym czasie szczególnie dynamicznie rozwijała się poezja rosyjska. Później poezję tego czasu nazwano „renesansem poetyckim” lub „epoką srebra”. Terminem tym początkowo określano szczytowe zjawiska kultury poetyckiej początku XX wieku. Jednak stopniowo określenie „epoka srebra” zaczęto przypisywać tej części całej kultury artystycznej Rosji przełomu XIX i XX w., która kojarzona była z symboliką, akmeizmem, „neochłopstwem” i częściowo literatura futurystyczna.
W literaturze rozwija się nowy nurt – modernizm. Z kolei dzieli się na następujące kierunki: symbolika, acmeizm, futuryzm.
Symbolizm
Symbolizm (od greckiego Symbolon – znak konwencjonalny) to ruch literacki i artystyczny, który za cel sztuki uważał intuicyjne zrozumienie jedności świata poprzez symbole. Zasada jednocząca brzmi ziemski pozór boskiej twórczości . Kluczowym pojęciem symboliki jest symbol – alegoria polisemantyczna (F. Sologub: symbol to okno do nieskończoności). Symbol odzwierciedla zrozumienie jedności życia, jego prawdziwej, ukrytej istoty.
Estetyka symboliki:
) Za szorstką i nudną codziennością kryje się tajemniczy idealny świat, który można odkryć jedynie za pomocą symboli podpowiedzi;
) Zadaniem poezji jest wyrażenie całego życia poprzez te symbole w specjalnym języku, bogatym w intonacje poetyckie;
) Tylko sztuka może przeniknąć istotę istnienia, gdyż jest w stanie ogarnąć świat wszechmocną intuicją.
Główne cechy symboliki:
Świat podwójny: odejście od realnego, ziemskiego i stworzenie idealnego świata marzeń i mistycyzmu, istniejącego zgodnie z prawami Wiecznego Piękna;
Obrazy-symbole: język przeczuć, podpowiedzi, uogólnień, tajemniczych wizji, alegorii;
Symbolika koloru i światła: lazur, fiolet, złoto, cienie, połysk;
Poeta jest twórcą światów idealnych – mistycznych, kosmicznych, boskich;
Język: orientacja w stronę wiersza klasycznego, wykwintna obrazowość, muzykalność i lekkość sylaby, stosunek do słowa jako kodu, symbolika słów potocznych.
Ruch symbolistyczny powstał jako protest przeciwko zubożeniu poezji rosyjskiej, jako chęć wypowiedzenia w niej nowego słowa, przywrócenia jej witalności. Symbolika rosyjska różniła się znacznie od symboliki zachodniej całym swoim wyglądem - duchowością, różnorodnością jednostek twórczych, wysokością i bogactwem osiągnięć.
Symbolistycznymi poetami byli Bryusow, Mereżkowski, Blok, Balmont, Gippius, Iwanow, Andriej Bieły, Baltrushaitis. Ich ideologiem był D. Mereżkowski, a nauczycielem W. Bryusow.
Mereżkowski przedstawił swoje poglądy najpierw w raporcie (1892), a następnie w książce „O przyczynach upadku i nowych tendencjach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1893). Myśli te wynikały z poczucia nierozwiązywalnych duchowych sprzeczności tamtych czasów. Wyjście z tej sytuacji przewidywano poprzez dojście do „idealnej kultury ludzkiej” w wyniku odkrycia boskiej istoty świata. Cel ten miała osiągnąć sztuka za pomocą symboli wypływających z głębin świadomości artysty. Mereżkowski ustalił trzy główne elementy współczesnej poezji: „treść mistyczna, symbolika i ekspansja artystycznej wrażliwości”. Swoją koncepcję rozwinął w artykułach publicystycznych i trylogii barwnych powieści historycznych „Chrystus i Antychryst” (1896–1905).
Odmienną koncepcję nowej literatury bronił K. Balmont w artykule „Elementarne słowa o poezji symbolicznej” (1900). Najważniejsze było tutaj pragnienie „bardziej wyrafinowanych sposobów wyrażania uczuć i myśli”, aby „wymówić” – „jakby wbrew woli” autora – tajemniczą „mowę żywiołów” Wszechświata, światowego chaosu . W twórczości artystycznej „dostrzeżono potężną siłę, próbującą odgadnąć nowe kombinacje myśli, kolorów, dźwięków”, aby tymi środkami wyrazić nieartykułowane, ukryte zasady kosmosu. Tak wyrafinowany kunszt pojawił się w bogatym, poruszającym, poetyckim świecie samego Balmonta.
W. Bryusow w artykule „Klucze tajemnic” (1904) napisał: „Sztuka to rozumienie świata na inne, nierozumne sposoby. Sztuka jest tym, co w innych dziedzinach nazywamy objawieniem.” Nauka sprzeciwiała się intuicyjnemu wglądowi w momencie twórczej inspiracji. A symbolizm był rozumiany jako specjalna szkoła literacka.
A. Bieły przedstawił swój pogląd na nową poezję. W artykule „O przeżyciach religijnych” (1903) inspirator „Młodych Symbolistów” opowiadał się za „wzajemnym kontaktem sztuki i religii”. W swoich późniejszych wspomnieniach A. Bieły jasno zdefiniował przebudzenie „Młodych Symbolistów” z początku lat 900.: „aby zbliżyć się do duszy świata”, aby przekazać Jej głos w subiektywnie lirycznych publikacjach”. Marzenia o przyszłości wkrótce stały się jaśniejsze.
A. Bieły odpowiedział na politykę (wydarzenia 1905 r.) artykułem „Zielona łąka”, w którym na podstawie „strasznej zemsty” Gogola narysował symboliczny obraz: Rosja to „śpiąca królewna, która nigdy nie zbudzi się ze snu. ” A. Bieły nawoływał do mistycznego pojmowania duszy ojczyzny, „świadomości duszy współczesnej”, a swoją koncepcję nazwał „religią życia”.
Wszelkie programy symboliczne postrzegano jako nowe słowo w estetyce. Były one jednak ściśle związane z kulturą światową: niemiecką filozofią idealistyczną (I. Kant, A. Schopenhauer), poezją francuską (Sh Bolder. P. Verpen), z językiem symbolicznym O. Wilde’a, M. Maeterlincka i śp. G. Ibsena.
Krajowe klasyki literatury dały symbolistom najważniejsze - zrozumienie człowieka i jego ojczyzny, jego kultury. W dziełach XIX w. Te święte wartości zostały nabyte.
W spuściźnie Puszkina symboliści widzieli połączenie z królestwem boskiej harmonii, a jednocześnie gorzkie myśli o historii Rosji, losie jednostki w mieście Jeźdźca Brązowego. Wielki poeta przyciągał ludzi swoimi spostrzeżeniami na temat idealnych i rzeczywistych sfer życia. Szczególną moc miał w poezji Lermontowa wątek „demoniczny”, przyciągający do tajemnic niebieskich i ziemskich. Magnetyzm wywodzi się z Gogolowskiej koncepcji Rosji w jej niepohamowanym ruchu ku przyszłości. Dwoistość jako mroczne zjawisko ducha ludzkiego, odkryta przez Lermontowa, Gogola, Dostojewskiego, wyznaczyła niemal wiodące poszukiwania poetów przełomu wieków. W filozoficznych i religijnych objawieniach tych rosyjskich geniuszy symboliści znaleźli dla siebie gwiazdę przewodnią. Na ich pragnienie dotknięcia „sekretu tajemnicy” Tyutczew, Fet, Połoński odpowiadali inaczej. Zrozumienie przez Tyutczewa powiązań między „tym” i „tym” światem, relacji między rozumem, wiarą, intuicją i kreatywnością wiele wyjaśniło w estetyce symboliki. Fetowi bliski był obraz artysty opuszczającego „rodzime granice” w pogoni za ideałem, przemieniającego nudną rzeczywistość niepohamowanym marzeniem.
Bezpośrednim poprzednikiem symbolistów był Wl. Sołowjow. W rzeczywistości, wierzył, chaos tłumi „naszą miłość i uniemożliwia realizację jej sensu”. Odrodzenie jest możliwe poprzez zbliżenie się do Duszy Świata, wiecznej kobiecości. To Ona łączy życie naturalne z Boskim Bytem, ziemskie piękno z niebiańską prawdą. Szczególną rolę w wznoszeniu się na takie wyżyny przypisano sztuce, ponieważ w niej „zniesiona zostaje sprzeczność między ideałem a zmysłowością, między duszą a rzeczą”.
Nazwa „Acmeizm” pochodzi z języka greckiego. kulminacja - wskazówka, góra.
Podstawą teoretyczną jest artykuł N. Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”. Acmeiści: N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, M. Kuźmin.
Acmeizm to ruch modernistyczny, który głosił konkretne zmysłowe postrzeganie świata zewnętrznego, przywracając słowu jego pierwotne, niesymboliczne znaczenie.
Samo stowarzyszenie akmeistów było niewielkie i istniało około dwóch lat (1913-1914).
Na początku swojej kariery twórczej odwiedzali młodzi poeci, przyszli akmeiści, bliscy symboliki Środowiska Iwanowo - spotkania literackie w mieszkaniu Wiacha w Petersburgu. Iwanow, zadzwonił wieża . W wieża Odbywały się zajęcia z młodymi poetami, podczas których uczyli się wersyfikacji. W październiku 1911 roku słuchacze tego akademia poetycka założył nowe stowarzyszenie literackie Warsztaty poetów . Sklep była szkołą doskonałości zawodowej, a jej liderami byli młodzi poeci N. Gumilow i S. Gorodecki. Są w styczniu 1913 w czasopiśmie Apollo opublikowane deklaracje grupy acmeist.
Nowy ruch literacki, który zjednoczył wielkich rosyjskich poetów, nie trwał długo. Twórcze poszukiwania Gumilowa, Achmatowej, Mandelstama wykraczały poza zakres akmeizmu. Ale humanistyczne znaczenie tego ruchu było znaczące - ożywić pragnienie życia człowieka, przywrócić poczucie jego piękna. W jej skład weszli także A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz, W. Narbut i inni.
Akmeistów interesuje świat realny, a nie inny, piękno życia w jego konkretnych - zmysłowych przejawach. Niejasności i nuty symboliki skontrastowano z dużym wyczuciem rzeczywistości, wiarygodnością obrazu i klarownością kompozycji. W pewnym sensie poezja akmeizmu jest odrodzeniem złoty wiek , czasów Puszkina i Baratyńskiego.
Najwyższym punktem w hierarchii wartości była dla nich kultura, tożsama z powszechną pamięcią ludzką. Dlatego akmeiści często sięgają po tematy i obrazy mitologiczne. O ile symboliści skupiali swoją twórczość na muzyce, o tyle akmeiści skupiali się na sztukach przestrzennych: architekturze, rzeźbie, malarstwie. Fascynacja trójwymiarowym światem znalazła wyraz w zamiłowaniu acmeistów do obiektywizmu: kolorowy, czasem egzotyczny szczegół mógł zostać wykorzystany do celów czysto obrazowych.
Estetyka akmeizmu:
świat trzeba postrzegać w jego widzialnej konkretności, doceniać jego realia, a nie odrywać się od ziemi;
musimy ożywić miłość do naszego ciała, biologiczną zasadę człowieka, aby cenić człowieka i przyrodę;
źródło wartości poetyckich znajduje się na ziemi, a nie w świecie nierealnym;
W poezji należy połączyć 4 zasady:
) Tradycje Szekspira w przedstawianiu wewnętrznego świata człowieka;
) tradycje Rabelais’ego w gloryfikowaniu ciała;
) Tradycja Villona w śpiewaniu radości życia;
) Tradycja Gautiera w celebrowaniu potęgi sztuki.
Podstawowe zasady akmeizmu:
wyzwolenie poezji od symbolicznych odwoływań do ideału, przywrócenie jej przejrzystości;
odrzucenie mgławicy mistycznej, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widocznej konkretności, dźwięczności, barwności;
chęć nadania słowu określonego, precyzyjnego znaczenia;
obiektywność i klarowność obrazów, precyzja szczegółów;
odwołać się do osoby, do „autentyczności” jego uczuć;
poetyka świata pierwotnych emocji, prymitywnych zasad biologiczno-przyrodniczych;
echa minionych epok literackich, szerokie skojarzenia estetyczne, „tęsknota za kulturą światową”.
Charakterystyczne cechy akmeizmu:
hedonizm (radość życia), adamizm (esencja zwierzęca), klaryzm (prostota i jasność języka);
fabuła liryczna i przedstawienie psychologii doświadczenia;
elementy języka potocznego, dialogi, narracje.
W styczniu 1913 r W magazynie Apollo ukazały się deklaracje organizatorów grupy akmeistycznej N. Gumilowa i S. Gorodeckiego. W jej skład wchodzili także Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i inni.
W artykule „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” Gumilow skrytykował mistycyzm symboliki, jego fascynację „regionem nieznanego”. W odróżnieniu od swoich poprzedników przywódca akmeistów głosił „istotną wartość każdego zjawiska”, innymi słowy, wartość „wszystkich bratnich zjawisk”. Nadał nowemu ruchowi dwie nazwy i interpretacje: akmeizm i adamizm – „odważnie stanowczy i jasny pogląd na życie”.
Gumilow jednak w tym samym artykule potwierdził, że akmeiści muszą „odgadnąć, jaka będzie następna godzina dla nas, naszej sprawy i całego świata”. Dlatego nie odmawiał wglądów w nieznane. Podobnie jak nie zaprzeczał sztuce jej „światowego znaczenia dla uszlachetniania natury ludzkiej”, o czym pisał później w innym dziele. Ciągłość pomiędzy programami symbolistów i akmeistów była wyraźna
Bezpośrednim poprzednikiem akmeistów był Innokenty Annensky. „Źródłem poezji Gumilowa – pisała Achmatowa – „nie są wiersze francuskich Parnasów, jak się powszechnie uważa, ale Annensky’ego. Swojego „początku” śledzę w wierszach Annensky’ego”. Miał niesamowity, przyciągający acmeizm dar artystycznego przekształcania wrażeń z niedoskonałego życia.
Akmeiści oddzielili się od symbolistów. Zaprzeczali mistycznym dążeniom symbolistów. Akmeiści głosili wysoką wartość wewnętrzną świata ziemskiego, lokalnego, jego barw i form, wzywając do „kochania ziemi”, aby jak najmniej mówić o wieczności. Chcieli wysławić świat ziemski w całej jego różnorodności i mocy, w całej jego cielesnej, ciężkiej pewności. Wśród akmeistów są Gumilew, Achmatowa, Mandelstam, Kuźmin, Gorodecki.
Futuryzm
Futuryzm (od łac. Futurum - przyszłość) to ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych przełomu lat 10. i 20. XX wieku. XX w., głównie we Włoszech i Rosji.
Futuryści weszli na arenę literacką nieco wcześniej niż akmeiści. Uznali klasykę i całą starą literaturę za coś martwego. „Tylko my jesteśmy twarzą naszych czasów” – argumentowali. Rosyjscy futuryści są charakterystycznym zjawiskiem, niczym niejasne przeczucie wielkich wstrząsów i oczekiwania na wspaniałe zmiany w społeczeństwie. Należy to znaleźć odzwierciedlenie w nowych formach. „Nie da się” – argumentowali – „w zwrotce Oniegina oddać rytmu współczesnego miasta”.
Futuryści na ogół zaprzeczali poprzedniemu światu w imię tworzenia przyszłości; Do tego ruchu należeli Majakowski, Chlebnikow, Siewierianin, Guro, Kamenski.
W grudniu 1912 r. w zbiorze „Uderzenie w gust publiczny” ukazała się pierwsza deklaracja futurystów, która wywołała szok u czytelnika. Chcieli „zrzucić klasykę literatury z łodzi nowoczesności”, wyrazili „nieodpartą nienawiść do istniejącego języka” i nazywali siebie „twarzą czasów”, twórcami nowego „wrodzonego Słowa”. W 1913 r. skonkretyzowano ten skandaliczny program: zaprzeczanie gramatyce, składni, pisowni języka ojczystego, gloryfikacja „tajemnicy władczej znikomości”.
Prawdziwe aspiracje futurystów, tj. „budetlyanie” – ujawnił W. Majakowski – „stać się twórcą własnego życia i prawodawcą życia innych”. Sztuka słowa otrzymała rolę transformatora istnienia. W pewnym rejonie – „dużym mieście” – zbliżały się „urodziny nowego człowieka”. W tym celu zaproponowano, zgodnie z „nerwową” sytuacją miejską, wzbogacenie „słownictwa o nowe słowa” i oddanie tempa ruchu ulicznego za pomocą „rozczochranej składni”.
Ruch futurystyczny był dość szeroki i wielokierunkowy. W 1911 r. Powstała grupa ego-futurystów: I. Siewierianin, I. Ignatiew, K. Olimpow itp. Od końca 1912 r. powstało stowarzyszenie „Gileya” (kubofuturyści): W. Majakowski i N. Burlyuk, W. Chlebnikow, W. Kamenski. W 1913 r. - „Wirówka”: B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.
Wszystkich cechuje pociąg do nonsensu miejskiej rzeczywistości, do tworzenia słowa. Niemniej jednak futuryści w swojej praktyce poetyckiej wcale nie byli obcy tradycjom poezji rosyjskiej.
Chlebnikow w dużej mierze oparł się na doświadczeniach starożytnej literatury rosyjskiej. Kamensky - o osiągnięciach Niekrasowa i Kołcowa. I. Severyanin bardzo szanowany A.K. Tołstoj, A.M. Zhemchuzhnikov i K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Wiersze Majakowskiego i Chlebnikowa zostały dosłownie „zszyte” wspomnieniami historycznymi i kulturowymi. A Majakowski nazwał Czechowa urbanistą prekursorem kubofuturyzmu.
mi ?gofuturi ?zm to rosyjski ruch literacki lat 1910-tych, który rozwinął się w ramach futuryzmu. Oprócz ogólnego pisarstwa futurystycznego, egofuturyzm charakteryzuje się kultywowaniem wyrafinowanych wrażeń, używaniem nowych obcych słów i ostentacyjnym egoizmem.
W 1909 r. wokół Igora Siewierianina utworzył się krąg poetów petersburskich, który w 1911 r. przyjął nazwę „Ego”, a w tym samym roku I. Siewierianin samodzielnie opublikował i rozesłał do redakcji niewielką broszurę zatytułowaną „Prolog (Egofuturyzm). ” Oprócz Siewierianina w skład grupy wchodzili poeci Konstantin Olimpow, Gieorgij Iwanow, Stefan Pietrow (Graal-Arelski), Paweł Kokorin, Paweł Szirokow, Iwan Lukasz i inni. Razem założyli stowarzyszenie egofuturystów, opublikowali kilka ulotek i manifestów sformułowanych w skrajnie abstrakcyjnych i ezoterycznych sformułowaniach (np. „Pryzmat stylu – przywrócenie spektrum myśli”); Za prekursorów egofuturystów uznano poetów „starej szkoły”, takich jak Mirra Łochwicka i ojciec Olympowa, Konstantin Fofanow. Członkowie grupy nazywali swoje wiersze „poetami”. Pierwsza grupa egofuturystów wkrótce się rozpada. Jesienią 1912 roku Igor Siewierianin odłączył się od grupy, szybko zyskując popularność wśród rosyjskich pisarzy symbolistycznych, a następnie wśród ogółu społeczeństwa.
Organizacją i promocją egofuturyzmu zajął się 20-letni poeta Iwan Ignatiew, założyciel „Stowarzyszenia Intuicyjnego”. Ignatiew aktywnie zabrał się do pracy: pisał recenzje, wiersze i teorię egofuturyzmu. Ponadto w 1912 roku założył pierwsze ego-futurystyczne wydawnictwo „Petersburg Herald”, które opublikowało pierwsze książki Rurika Iwniewa, Wadima Szerszeniewicza, Wasiliska Gniedowa, Graala-Arelskiego i samego Ignatiewa. Ego-futuryści publikowali także w gazetach „Dachnitsa” i „Nizhegorodets”. Po raz pierwszy egofuturyzm przeciwstawiono kubofuturyzmowi (futuryzmowi) ze względów regionalnych (Sankt Petersburg i Moskwa) i stylistycznych. W 1914 r. na Krymie odbył się pierwszy powszechny występ egofuturystów i byutlyanów; Na początku tego roku Siewierianin krótko rozmawiał z kubofuturystami, ale potem zdecydowanie odciął się od nich. Po samobójstwie Ignatiewa „Petersburg Herald” przestaje istnieć. Głównymi wydawnictwami ego-futurystycznymi są Moskiewska Antresola Poezji Wadima Szerszeniewicza i Piotrogrodzki Zaczarowany Wędrowiec Wiktora Chowina.
Egofuturyzm był zjawiskiem krótkotrwałym i nierównym. Bo ?Większość uwagi krytyki i publiczności skupiła się na Igorze Siewierianinie, który dość wcześnie zdystansował się od zbiorowej polityki ego-futurystów, a po rewolucji całkowicie zmienił styl swojej poezji. Większość ego-futurystów albo szybko przeżyła ten styl i przeszła do innych gatunków, albo szybko całkowicie porzuciła literaturę. Wyobraźnia lat 20. XX wieku został w dużej mierze przygotowany przez poetów egofuturystycznych.
Zdaniem badacza rosyjskiej awangardy Andrieja Krusanowa, już na początku lat dwudziestych XX wieku podjęto próbę kontynuacji tradycji egofuturyzmu. członkowie piotrogrodzkich grup literackich „Opactwo Gaers” i „Pierścień poetów im. K.M. Fofanovej.” Jeśli „Opactwo Gaers” było po prostu kołem zrzeszającym młodych poetów Konstantina Waginowa, braci Włodzimierza i Borysa Smirenskich, K. Mankowskiego i K. Olimpowa, a niewiele wiadomo o jego działalności, to „Pierścień Poetów” utworzony w 1921 r. (V. i B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) próbowali organizować głośne występy, ogłaszali szeroki program wydawniczy, ale zostali zamknięci na mocy rozkazu Piotrogrodu Czeka 25 września 1922 r.
Nowa poezja chłopska
Pojęcie „poezji chłopskiej”, które weszło do kręgów historyczno-literackich, jednoczy poetów w sposób umowny i odzwierciedla jedynie pewne cechy wspólne, tkwiące w ich światopoglądzie i manierze poetyckiej. Nie utworzyli jednej szkoły twórczej z jednym programem ideologicznym i poetyckim. Surikow ukształtował „poezję chłopską” jako gatunek. Pisali o pracy i życiu chłopa, o dramatycznych i tragicznych konfliktach jego życia. W ich twórczości odbijała się zarówno radość płynąca z połączenia robotników ze światem przyrody, jak i poczucie wrogości do życia w dusznym, hałaśliwym mieście, obcym żywej naturze. Do najsłynniejszych poetów chłopskich epoki srebrnej należeli: Spiridon Drożżin, Nikołaj Klyuev, Piotr Oreszyn, Siergiej Kłyczkow. Siergiej Jesienin również dołączył do tego trendu.
Imagizm
Wyobraź sobie ?zm (od łac. imago - obraz) to ruch literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych. Twórczość Imagistów charakteryzuje się motywami szokującymi i anarchicznymi.
Imagizm jako ruch poetycki powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli pochodzący z Penzy Anatolij Mariengof, były futurysta Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, należący wcześniej do grona nowych poetów chłopskich. Cechy charakterystycznego stylu metaforycznego zawierały się także we wcześniejszych dziełach Szerszeniewicza i Jesienina, a Mariengof zorganizował w swoim rodzinnym mieście literacką grupę imagistów. „Deklaracja Imagisty”, opublikowana 30 stycznia 1919 r. w woroneskim czasopiśmie „Syrena” (a 10 lutego także w gazecie „Kraj Radziecki”, w którego kolegium redakcyjnym był Jesienin), została podpisana także przez poeta Rurik Iwniew oraz artyści Borys Erdman i Gieorgij Jakułow. 29 stycznia 1919 roku w Związku Poetów odbył się pierwszy wieczór literacki Imagistów. Poeci Iwan Gruzinow, Matwiej Roizman, Aleksander Kusikow, Nikołaj Erdman, Lew Monoszon również dołączyli do wyobraźni.
W latach 1919-1925. Imagizm był najlepiej zorganizowanym ruchem poetyckim w Moskwie; organizowali popularne wieczory twórcze w kawiarniach artystycznych, publikowali wiele zbiorów autorskich i zbiorowych, czasopismo „Hotel dla podróżników w pięknie” (1922-1924, ukazały się 4 numery), dla którego wydawcy „Imaginists”, „Pleiada”, „ Chikhi-Pihi” i „Sandro” (dwa ostatnie wyreżyserował A. Kusikov). W 1919 roku Imagiści weszli do literackiej części Pociągu Literackiego im. A. Łunaczarskiego, co dało im możliwość podróżowania i występów na terenie całego kraju i w dużej mierze przyczyniło się do wzrostu ich popularności. We wrześniu 1919 r. Jesienin i Mariengof opracowali i zarejestrowali w Radzie Moskiewskiej statut „Stowarzyszenia Wolnomyślicieli” - oficjalnej struktury „Zakonu Imagistów”. Statut został podpisany przez pozostałych członków grupy i zatwierdzony przez Ludowego Komisarza ds. Edukacji A. Łunaczarskiego. 20 lutego 1920 r. Jesienin został wybrany na przewodniczącego Stowarzyszenia.
Oprócz Moskwy („Zakon Imagistów” i „Stowarzyszenie Wolnomyślicieli”) ośrodki imagizmu istniały na prowincji (na przykład w Kazaniu, Sarańsku, w ukraińskim mieście Aleksandria, gdzie poeta Leonid Czernow stworzył grupę imagistów ), a także w Piotrogrodzie-Leningradzie. Powstanie Piotrogrodu „Zakonu Bojowych Imagistów” ogłoszono w 1922 r. w „Manifeście Innowatorów”, podpisanym przez Aleksieja Zołotnickiego, Siemiona Połockiego, Grigorija Szmerelsona i Włada. Korolewicz. Następnie zamiast zmarłych Zołotnickiego i Korolewicza do piotrogrodzkich imagistów dołączyli Iwan Afanasjew-Sołowiew i Władimir Richiotti, a w 1924 r. Wolf Ehrlich.
Część poetów imagizmu prezentowała traktaty teoretyczne („Klucze Maryi” Jesienina, „Wyspa Buyan” Mariengofa, „2x2=5” Szerszeniewicza, „Podstawy imagizmu” Gruzinowa). Imagiści zasłynęli także ze swoich szokujących wybryków, takich jak „zmiana nazw” moskiewskich ulic, „procesy” z literaturą i malowanie ścian klasztoru Strastnoj antyreligijnymi napisami.
Imagizm faktycznie upadł w 1925 r.: Aleksander Kusikow wyemigrował w 1922 r., Siergiej Jesienin i Iwan Gruzinow ogłosili rozwiązanie Zakonu w 1924 r., inni imagiści zmuszeni byli odejść od poezji na rzecz prozy, dramatu i kina, głównie ze względu na Zarabiać pieniądze. Imagizm był krytykowany w prasie radzieckiej. Jesienina znaleziono martwego w hotelu Angleterre, Nikołaj Erdman był represjonowany.
Działalność Zakonu Bojowych Imagistów zakończyła się w 1926 roku, a latem 1927 roku ogłoszono likwidację Zakonu Imagistów. Relacje i działania imagistów zostały następnie szczegółowo opisane we wspomnieniach Mariengofa, Shershenevicha i Roizmana.
Poezja rosyjska Srebrny wiek
Wniosek
Nazwiska tak wybitnych poetów jak Blok, Annensky, Georgiy Ivanov, Balmont, Mayakovsky, Esenin, Mandelstam, Achmatova, Gumilyov, Boloshin, Pasternak kojarzą się ze srebrnym wiekiem. Siewierianin, Bryusow, Cwietajewa, Bieły i inni drugorzędni literaci uczeni twierdzą, że wszystko skończyło się po roku 1917, wraz z początkiem wojny domowej. Potem nie było już Srebrnego Wieku. W latach dwudziestych trwała inercja dawnej liberalności poezji. Istniały pewne stowarzyszenia literackie, np. Dom Sztuki, Dom Pisarzy, „Literatura Światowa” w Piotrogrodzie, ale te echa Srebrnego Wieku zagłuszył strzał, który zakończył życie Gumilowa. wyemigrował - do Berlina, do Konstantynopola, do Pragi, Sofii, Belgradu, Rzymu, Harbinu, Paryża. Ale w rosyjskiej diasporze, pomimo całkowitej wolności twórczej i obfitości talentów, nie udało się odrodzić Srebrnego Wieku. Najwyraźniej w kulturze ludzkiej istnieje prawo, zgodnie z którym renesans jest niemożliwy poza ziemią narodową. A artyści rosyjscy stracili taką ziemię. Trzeba przyznać, że emigracja wzięła na siebie troskę o zachowanie wartości duchowych odrodzonej niedawno Rosji. Pod wieloma względami tę misję spełnił gatunek memoriału. W literaturze zagranicznej są to całe tomy wspomnień podpisane przez wielkie nazwiska rosyjskich pisarzy.
Kara była okrutna: wielu poetów zginęło, wielu zmarło na wygnaniu, a ich prochy znajdują się teraz w obcym kraju. Ale w tym pięknym i dramatycznym eposie srebrnego wieku pozostało magiczne piękno i szlachetność myśli rosyjskiej duszy, do której my, współcześni Rosjanie, zawsze będziemy patrzeć wstecz w nostalgicznym impulsie.
Lista wykorzystanych źródeł
1.Allenov M.V. Michaił Wrubel - M., 1996.
.Asafiew B. Malarstwo rosyjskie..-M.: Sztuka, 1966.
.Boreev Yu.B. Estetyka: Podręcznik/Yu.B. Boreev - M.: Szkoła wyższa, 2002.
.Daniłow A.A. Historia Rosji XX wiek: Podręcznik dla klasy IX. - M.: Edukacja, 2001.
.Martynow V.F. Kulturologia. Teoria kultury: podręcznik./V.F. Martynov – Szkoła Wyższa, 2008.
.Mezhuev V.M. Kultura jako problem filozofii // Kultura, człowiek i obraz świata. - M.: Edukacja, 1987.
.Srebrny wiek. Pamiętniki. (Kolekcja) Komp. T. Dubińska-Jaliłowa. - M.: Izwiestia, 1990.
.Srebrny wiek poezji rosyjskiej. Komp., wprowadzenie. Art., uwaga. N.V. Bannikowa; - M.: Edukacja, 1993.
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?
Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
Srebrny wiek to jedno z najbardziej tajemniczych i niezwykłych zjawisk w kulturze rosyjskiej. Jego granice są niejasne, pochodzenie tego terminu jest kontrowersyjne, samo współistnienie tak wielu jasnych ruchów literackich jest niejasne - wszystko to zostało wchłonięte przez srebrną epokę. Ale swój najwspanialszy przejaw znalazł w poezji – tragicznej i romantycznej, zaszyfrowanej i bezlitośnie nagiej.
Cechy poezji rosyjskiej srebrnego wieku
Granice srebrnej epoki można z grubsza nazwać latami 1880 i 1920. Epoka ta przełomu dwóch wieków była napięta i bolesna w dziejach Rosji, co odcisnęło piętno na całej poezji tego okresu, co można pokrótce scharakteryzować następująco.
1. Modernizm
W epoce srebrnej działało kilka warsztatów poetyckich, które ucieleśniały zasady i idee pewnego ruchu literackiego. Jednak wszyscy rozwinęli się w jednym ogólnym stylu modernizmu, którego celem jest stworzenie nowej kultury poetyckiej, zdolnej do duchowego ożywienia człowieka i przekształcenia tego świata.
Poezję rosyjską epoki srebrnej charakteryzowały nastroje nieco dekadenckie, będące właśnie konsekwencją przełomu wieków, kojarzonego ze śmiercią świata, powszechnym globalnym upadkiem, zagładą i końcem świata. Ten typ świadomości nazywano dekadencją, co wyraźnie objawiało się w ówczesnych wierszach jako motywy przygnębienia, pesymizmu i beznadziei.
Najbardziej wpływowymi i znaczącymi nurtami poezji rosyjskiej srebrnej epoki były symbolika, akmeizm i futuryzm.
Symbolizm
Symbolika jest jednym z najbardziej uderzających trendów w poezji rosyjskiej srebrnego wieku. Symboliści próbowali zrozumieć tajemnice wszechświata za pomocą pewnych symboli, które mogły mieć kilka odczytów jednocześnie. Starsi symboliści postrzegali symbolikę wyłącznie jako szkołę literacką, młodsi natomiast traktowali ją jako cały system religijno-filozoficznych poglądów na świat.
1. Starsi symboliści
Mereżkowski Dmitrij Siergiejewicz Swoje wiersze poświęcił kulturze legendarnych epok, próbował dokonać własnego przewartościowania światowej klasyki, pogrążył się w odwiecznym poszukiwaniu duchowych podstaw istnienia i próbował urzeczywistnić ideę neochrześcijaństwa.
Gippius Zinaida Nikołajewna w swoich wierszach skłaniała się ku problematyce religijnej, filozoficznej i poszukiwaniu Boga.
Bryusow Walery Jakowlew próbował stworzyć kompleksowy system artystyczny, który zjednoczyłby wszystkie kierunki. Jego poezję wyróżnia historyzm i wyjątkowy racjonalizm.
Sołogub Fedor Kuźmicz stworzył własny alfabet symboli w swoich tekstach. Tylko w jego wierszach można znaleźć takie symbole światowego zła jak Nedotykomka Szary, Słoneczny Smok, Dziarski itp.
Balmont Konstantin Dmitriewicz stworzyłam naprawdę magiczne wiersze, które chciałam zaśpiewać. Jego symboliczne obrazy były zawsze nowe, a uczucia, które śpiewał w poezji, najbardziej subtelne.
2. Młodzi Symboliści
Blok Aleksander Aleksandrowicz w swoich wierszach zajmował się poszukiwaniem Wiecznej Kobiecości, która na różnych etapach twórczości przybierała różnorodne obrazy: Pięknej Nieznajomej, Księżniczki, Panny Młodej itp.
Nie wszyscy poeci srebrnej epoki byli zadowoleni z symboliki jako kierunku poetyckiego - zaczęły pojawiać się nowe ruchy i szkoły.
Ameizm
Akmeiści występowali jako przeciwnicy symboliki, odrzucający jakąkolwiek polisemię i swobodę interpretacji słów. Ich poezja była niezwykle realistyczna, jasna i precyzyjna. Poetów tych zjednoczyło koło literackie „Warsztat Poetów”.
Gumilew Nikołaj Stiepanowicz zaprzeczył swojemu własnemu programowi akmeizmu, którego był założycielem. Zamiast rzeczywistości jego wiersze zabierają czytelników do egzotycznych krajów, a jego liryczny bohater zawsze dążył do rycerskości i romantyzmu.
Achmatowa Anna Andreevna uważany jest za uznanego mistrza poezji miłosnej, znawcę kobiecej duszy i uczuć.
Poszukiwania nowych wyrazów poetyckich nie zakończyły się wraz z utworzeniem szkoły akmeizmu - niektórzy poeci znaleźli dla siebie nowy ruch, który nazwano futuryzmem.
Futuryzm
Futuryzm promował się jako sztuka przyszłości, a poeci tego ruchu próbowali burzyć tradycje kulturowe i stereotypy. W zamian zaoferowali technikę urbanistyki, dla której przyszłość widzieli w poezji. W ramach futuryzmu działało jednocześnie kilka gałęzi.
1. Kubofuturyzm
Majakowski Władimir Władimirowicz tworzył wiersze wyraziste i szorstkie w brzmieniu i rymie, które miały budzić ludzi i przekazywać im prawdę.
2. Egofuturyzm
Siewierianin Igor odważnie posługiwał się w swoich wierszach neologizmami, jednak jego wiersze odznaczały się niespotykaną muzykalnością i melodyjnością, co wyróżniało je na tle twórczości innych futurystów.
Imagizm
Mniej znany ruch literacki, który tworzył obrazy liryczne za pomocą całego szeregu metafor. W ramach tego stylu poetyckiego także działał Jesienin Siergiej Aleksandrowicz.
Czytając wiersze rosyjskich poetów Srebrnego Wieku nie sposób pozostać obojętnym: ich dramat i niewypowiedziany smutek sprawiają, że serce płacze i zmusza do poważnego zastanowienia się nad znaczeniem istnienia i tym, dlaczego przyszliśmy do tego śmiertelnego świata.
Zapowiedź:
Z WIEK OGNIA POEZJI ROSYJSKIEJ.
Srebrny wiek to termin, który zgodnie z tradycją panującą w rosyjskiej krytyce XX wieku. tradycje wyznaczają sztukę (przede wszystkim poezję modernizmu, czyli nową, nowoczesną) Rosji przełomu XIX i XX wieku. lub początek XX wieku.
Granice wyznaczonego okresu są różnie definiowane przez różnych badaczy. Większość naukowców początek „srebrnej epoki” datuje na lata 90. XIX wieku, niektórzy na lata 80. XIX wieku. Rozbieżności co do jego ostatecznej granicy są duże: od lat 1913–1915 do połowy XX wieku. Stopniowo jednak ugruntowuje się pogląd, że „srebrna epoka” dobiegła końca na początku lat dwudziestych XX wieku.
Vadim Kreid, rosyjski poeta i krytyk literacki, uważał: „Wszystko skończyło się po roku 1917, wraz z wybuchem wojny domowej. Potem nie było już Srebrnego Wieku. W latach dwudziestych inercja nadal trwała, ponieważ tak szeroka i potężna fala, jak nasza Srebrna Era, nie mogła powstrzymać się od poruszania się przez jakiś czas, zanim upadła i pękła. Większość poetów, pisarzy, krytyków, artystów, filozofów, reżyserów, kompozytorów, których indywidualna twórczość i wspólna praca stworzyła Srebrny Wiek, żyła jeszcze, ale sama era się skończyła. Z powodu bezwładu niektóre stowarzyszenia również kontynuowały działalność - jak Dom Sztuki, Dom Pisarzy, „Literatura Światowa” w Piotrogrodzie, ale ten postscriptum Srebrnego Wieku został ucięty w połowie zdania, gdy padł strzał, który zabił Gumilowa ( poeta został zastrzelony w 1921 r.).
Wiek Srebrny wyemigrował - do Berlina, do Konstantynopola, do Pragi, do Sofii, Paryża... Ale nawet w rosyjskiej diasporze, mimo całkowitej wolności twórczej, pomimo obfitości talentów, nie udało się jej odrodzić. Renesans potrzebuje ziemi narodowej i atmosfery wolności. Artyści-emigranci zostali pozbawieni ojczystej ziemi, ci, którzy pozostali w Rosji, zostali pozbawieni atmosfery wolności.
Wiek srebrny był reprezentowany przez różne ruchy:
SYMBOLIZM –– jeden z kierunków modernistycznych w poezji rosyjskiej przełomu wieków (1890-1910)
–– Sztuka z punktu widzenia poetów symbolistycznych to „pojmowanie świata w inny, nieracjonalny sposób”,możliwość zobaczenia „mistycznie widocznej esencji” za światem zewnętrznym.
–– Symbol (gr. symbolon – znak umowny) to obraz poetycki wyrażający istotę zjawiska. „Symbol jest oknem do nieskończoności” (F. Sologub). „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy jest niewyczerpany i nieograniczony w swoim znaczeniu” (Wiacz. Iwanow).
Tym samym „Nieznajomego” Bloka można czytać jako wierszowaną opowieść o spotkaniu z uroczą kobietą. Jednocześnie Obcy jest symbolem, w którym wyraża się niepokój autora o losy piękna w świecie ziemskiej wulgarności i niewiara w możliwość cudownej przemiany życia, marzenie o innych światach i dramatyczne zrozumienie o nierozłączności „brudu” i „czystości” na tym świecie…
NIEZNAJOMY Wysoko ponad kurzem alei, I każdego wieczoru za barierkami, I powoli, spacerując pomiędzy pijanymi, I oddychają starożytnymi wierzeniami I spętani dziwną intymnością, | Wiosły skrzypią nad jeziorem I każdego wieczoru mój jedyny przyjaciel I obok sąsiednich stolików Powierzono mi ciche tajemnice, I pochylone strusie pióra W mojej duszy jest skarb |
Poezję symbolistyczną charakteryzuje
☺ niedopowiedzenie, zatajenie znaczenia;
przekazywanie najsubtelniejszych poruszeń duszy, muzyka poezji, maksymalne wykorzystanie dźwiękowych i rytmicznych środków poezji.
Elitaryzm. Działalność symbolistów skierowana była początkowo do elity, wtajemniczonych. Poeta liczył na czytelnika-współautora, nie starając się być zrozumianym przez wszystkich.
Wydawnictwo „Skorpion”; almanach „Kwiaty Północy”; czasopisma „Waga”, „Złote Runo”.
„Starsi symboliści” - w ich pracach widać było przygnębienie, niedowierzanie w ludzkie możliwości i strach przed życiem.
Gippius Zinaida Nikołajewna (1869–1945)
Mereżkowski Dmitrij Siergiejewicz
Bryusow Walery Jakowlew (1873–1924)
Balmont Konstantin Dmitriewicz
Sologub Fedor (Fedor Kuzmich Teternikov) (1863–1927)
„Młodsi symboliści” - w swojej poezji pragnienie wyższego ideału, wiara w najwyższy cel sztuki.
Bieły Andriej (Borys Nikołajewicz Bugajew)
Blok AA (1880–1921)
Iwanow Wiaczesław Iwanowicz (1866–1949)
ACMEIZM (gr. akme – najwyższy stopień czegoś) to ruch modernistyczny, który powstał w reakcji na skrajności symboliki.Główne znaczenie w poezji nabiera wedługmyśli teoretyków akmeizmu,artystyczne eksplorowanie różnorodnego i tętniącego życiem ziemskiego świata. S. Gorodecki pisał: „Walka akmeizmu z symboliką... to przede wszystkim walka o ten świat, brzmiący, kolorowy, mający kształty, wagę i czas...”
Podstawowe zasady akmeizmu.
–– Odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja ziemskiego świata w jego różnorodności, widocznej konkretności, dźwięczności, barwności.
–– Obiektywizm i klarowność obrazów, precyzja detali.
–– Apel z minionymi epokami literackimi.
Stowarzyszenie Literackie „Warsztat Poetów”, czasopismo „Apollo”,
Achmatowa Anna Andreevna (Gorenko) (1889-1966)
Gumilow Nikołaj Stiepanowicz (1886–1921)
Gorodecki Siergiej Mitrofanowicz
Zenkiewicz Michaił Aleksandrowicz (1891–1973)
Mandelstam Osip Emiliewicz (1891–1938)
FUTURYZM (łac. futurum - przyszłość) - ruch awangardowy początku XX wieku (lata 10. XX w.).
Główne cechy futuryzmu.
–– Bunt, anarchiczny światopogląd, ekspresja masowych uczuć tłumu.
–– Zaprzeczenie tradycji kulturowych, próba tworzenia sztuki skierowanej w przyszłość.
–– Eksperymenty z zakresu rytmu, rymowania, skupienia na mówionym wersecie, haśle, plakacie.
–– Poszukiwanie słowa „wyzwolonego”, „autonomicznego”, eksperymenty w tworzeniu języka „zawiłego”.
Futuryzm opracował rodzaj szokującego repertuaru. Używano gorzkich nazw: „Chukuryuk” - do zdjęcia; „Dead Moon” – za zbiór dzieł; "Idź do diabła!" - za manifest literacki. Obraźliwe komentarze odnosiły się do dotychczasowej tradycji kulturowej i sztuki współczesnej. Na przykład „pogarda” dla Gorkiego, Andriejewa, Bryusowa i Bloka, których celowo wrzucono do jednego worka, została wyrażona w manifeście „Uderzenie w gust publiczny” w następujący sposób: „Z wysokości drapaczy chmur patrzymy na ich znikomość!” Jeszcze bardziej obraźliwa może wydawać się ocena D. Burliuka o wybitnych współczesnych artystach: „Sierow i Repin to skórki arbuza pływające w śmietniku”. Publiczne wystąpienia futurystów zostały sformalizowane prowokacyjnie: początek i koniec przemówień zaznaczono uderzeniem w gong, K. Malewicz pojawił się z drewnianą łyżką w dziurce od guzika, W. Majakowski – w żółtej marynarce, która była „kobieca ” według ówczesnych kryteriów A. Kruchenykh nosił poduszkę sofy na sznurku przez szyję itp. P.
Burliuk Dawid Dawidowicz (1882–1967)
Kamenski Wasilij Wasiljewicz (1884–1961
Kruchenykh Aleksiej Eliseevich (1886–1968)
Majakowski V.V. (1893–1930)
Chlebnikow Welimir (1885–1922) (Wiktor Władimirowicz Chlebnikow)
Starsi symboliści Nad hałaśliwą rzeką Diabeł kołysze huśtawką Z futrzaną ręką. Trzęsie się i śmieje Tam i z powrotem, Tam i z powrotem, Deska skrzypi i wygina się, Ociera się o ciężką gałąź Ciasna lina. Biega z ciągłym skrzypieniem chwiejna deska, A diabeł śmieje się sapiąc, Łapiąc za boki. Trzymam się, marnieję, kołyszę się, Tam i z powrotem, Tam i z powrotem, Łapię i zwisam I próbuję cię zabrać | ………… W cieniu kudłatego świerku Piszczą, wirując w tłumie: - Złapany na huśtawce Ruszaj się, do diabła z tobą! Wiem, że diabeł nie odpuści Szybka deska, Dopóki nie zostanę skoszony Groźny machnięcie ręką, Aż się zetrze Przędzenie, konopie, Dopóki się nie pojawi Moja ziemia przychodzi do mnie. Polecę wyżej niż świerk, I pieprz się czołem o ziemię! Cholera, machaj huśtawką! Wyżej, wyżej... ach! | Dziurki szyte Ubeszczur skoom ty i buu r l ez Futuryzm Usta Bobeobiego śpiewały, Oczy Veeomi śpiewały, Brwi śpiewały, Leeeeee pił wygląd, Gzi-gzi-gzeo zaśpiewano łańcuch. Zatem na płótnie widać pewne zależności Na zewnątrz dobudówki mieszkała Twarz. |
Ameizm. N. Gumilow „Żyrafa” Dziś widzę, że Twoje spojrzenie jest szczególnie smutne, A ramiona są szczególnie cienkie i obejmują kolana. Posłuchaj: daleko, daleko, nad jeziorem Czad Wędruje wykwintna żyrafa. Dano mu pełną wdzięku harmonię i błogość, A jego skórę zdobi magiczny wzór, Tylko księżyc odważy się mu dorównać, Miażdżący i kołyszący się na wilgoci szerokich jezior. W oddali jest jak kolorowe żagle statku, A jego bieg jest płynny, jak radosny lot ptaka. Wiem, że ziemia widzi wiele cudów, Gdy o zachodzie słońca ukrywa się w marmurowej grocie. Znam zabawne historie o tajemniczych krajach O czarnej dziewczynie, o pasji młodego przywódcy, Ale zbyt długo oddychałeś w gęstej mgle, Nie chcesz wierzyć w nic innego niż deszcz. I jak mogę opowiedzieć Ci o tropikalnym ogrodzie, O smukłych palmach, o zapachu niesamowitych ziół... Płaczesz? Słuchaj... daleko, nad jeziorem Czad Wędruje wykwintna żyrafa. | Młodzi Symboliści. A za jasnym oknem są wizje. Nie wiem – i nie będę ukrywał swojej niewiedzy, Ale jeśli zasnę, sny będą płynąć. W cichym powietrzu – topiąc się, wiedząc… Coś się tam czai i śmieje. Z czego on się śmieje? Czy to moje, wzdychając, Czy moje serce bije radośnie? Czy wiosna za oknami jest różowa i senna? A może to Jasnaja uśmiecha się do mnie? A może to tylko moje kochające serce? A może po prostu tak się wydaje? A może wszystko będzie już znane? |