समकालीन कला को समझना शुरू करने के लिए कौन से व्याख्यान देखने लायक हैं, लेकिन हम आपको सलाह देते हैं कि आप वहाँ न रुकें। हमारा नया चयन आपको अधिक विशाल विषय - शास्त्रीय कला को नेविगेट करने में मदद करेगा। चूंकि केवल कुछ व्याख्यानों में इतने व्यापक विषय को व्यापक रूप से कवर करना असंभव है, हमने ऐसी सामग्री का चयन किया है जो आपको बताएगी कि कहां से शुरू करना है और 20 वीं शताब्दी से पहले कला के इतिहास का अध्ययन करते समय आप किस दिशा में आगे बढ़ सकते हैं, साथ ही साथ पढ़ाना भी आप शास्त्रीय कला को एक व्यापक संदर्भ में देख सकते हैं और उसमें दिलचस्प चीजों को नोटिस कर सकते हैं।आधुनिक समय के साथ समानांतर।
शास्त्रीय कला की मुख्य धाराएँ
मुख्य रुझानों और सामान्य अवधि के साथ कला के इतिहास का अध्ययन करना शुरू करना सबसे अच्छा है। ओटिस कैलिफ़ोर्निया कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन द्वारा तैयार की गई एक समयरेखा आपको कालक्रम को शीघ्रता से समझने में मदद करेगी। सत्ताईस लघु वीडियो 18वीं शताब्दी के अंत तक रॉक कला से कला के इतिहास को कवर करते हैं। अलग प्लेलिस्टकॉलेज YouTube चैनल पर 19वीं सदी के कलात्मक आंदोलनों के लिए समर्पित है: यथार्थवाद, प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस तरह की शास्त्रीय अवधि पश्चिमी कला के विकास का वर्णन करती है और व्यावहारिक रूप से उन प्रक्रियाओं से संबंधित नहीं है जो उस समय दुनिया के अन्य क्षेत्रों की संस्कृति में हुई थीं, यही वजह है कि आज इसकी अक्सर आलोचना की जाती है।
खान अकादमी की वेबसाइट समग्र तस्वीर को पूरा करने में मदद करेगी। यहां, कला इतिहास अनुभाग में एकजुट लघु ग्रंथों के एक सेट में, कला के विश्व इतिहास में सभी प्रमुख मील के पत्थर पर बुनियादी ज्ञान का एक कोर्स पेश किया जाता है।
कला के महानगरीय संग्रहालय का संग्रह
यदि आप किसी विशेष अवधि या किसी विशिष्ट विषय के अध्ययन में अधिक विस्तार से विचार करने का निर्णय लेते हैं, तो हम आपको न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट की वेबसाइट पर ध्यान देने की सलाह देते हैं। यहाँ, संग्रहालय की ललित और अनुप्रयुक्त कलाओं के विशाल संग्रह के बारे में जानकारी, जिसमें पाँच सहस्राब्दियों की कलात्मक संस्कृति शामिल है, खुली पहुँच में प्रस्तुत की गई है। क्या आप 18वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्कीर्णन कला के बारे में डेढ़ घंटे की कहानी सुनना चाहेंगे? तब तुम यहीं हो।
प्रसिद्ध संग्रहालय व्याख्यान
कला में मुख्य प्रवृत्तियों का एक सामान्य विचार प्राप्त करने के बाद, इसके मुख्य प्रतिनिधियों और उत्कृष्ट कृतियों का अधिक विस्तार से अध्ययन करना उचित है। सबसे पहले, यह प्रमुख ललित कला संग्रहालयों के संग्रह का पता लगाने के लिए समझ में आता है: उनके पास आमतौर पर अपने स्वयं के YouTube चैनल होते हैं, जहां आप उनके संग्रह से मुख्य कार्यों के बारे में जानकारी वाले वीडियो पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, त्रेताकोव गैलरी का एक चयन अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", व्लादिमीर बोरोविकोवस्की द्वारा "एम। आई। लोपुखिना का चित्र", इवान क्राम्स्कोय द्वारा "अज्ञात" और संग्रह के बारह अन्य महत्वपूर्ण कार्यों पर व्याख्यान प्रदान करता है।
ललित कला के पुष्किन राज्य संग्रहालय ने अपने संग्रह को समर्पित अरजामा के साथ एक विशेष परियोजना शुरू की। यहां आप मुख्य प्रदर्शनी में शामिल करने के लिए संग्रहालय के स्टोररूम से किस काम के लिए मतदान कर सकते हैं, 19वीं-20वीं शताब्दी की कला के दस कार्यों को भागों में अलग कर सकते हैं। और संग्रह की चार उत्कृष्ट कृतियों का विस्तार से अन्वेषण करें, उन्हें एक पहेली के रूप में एक साथ रखें।
ब्रिटिश नेशनल गैलरी अपने संग्रह के बारे में विशेष रूप से अनुकूल प्रारूप में बात करती है। हर महीने, इसके कर्मचारी तथाकथित लंच टाइम टॉक्स का आयोजन करते हैं, जिसमें क्यूरेटर दर्शकों के साथ मिलकर संग्रहालय में सबसे दिलचस्प काम चुनते हैं और इस पर विस्तार से चर्चा करते हैं। व्याख्यानों की वीडियो रिकॉर्डिंग पर देखी जा सकती है चैनल YouTube पर राष्ट्रीय गैलरी।
विविएन वेस्टवुड का काम और कला
करिश्माई हस्तियों के साथ ऐसा करना संग्रहालय संग्रहों का पता लगाने का एक और सुखद तरीका है। उदाहरण के लिए, इस लघु वीडियो में, डिज़ाइनर विवियन वेस्टवुड लंदन के वालेस संग्रह और उसके अपने संग्रह पर इसके प्रभाव के बारे में बात करते हैं। इस संग्रहालय में फ्रेंकोइस बाउचर और जीन होनोर फ्रैगनार्ड के चित्र हैं - रोकोको के मुख्य कलाकार, चुलबुले और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के कलात्मक आंदोलन के सजावटी तत्वों में समृद्ध, साथ ही सेवर्स पोर्सिलेन का एक बड़ा संग्रह।
जेरी सोल्ट्ज़ की पसंदीदा रचनाएँ
न्यूयॉर्क के संग्रहालयों का एक छोटा लेकिन यादगार दौरा कला समीक्षक जेरी सोल्ट्ज़ के साथ लिया जा सकता है। विद्रोही और न्यूयॉर्क मैगज़ीन स्टार, जिनके फेसबुक पेज को स्पष्ट मध्यकालीन चित्र और उत्कीर्णन पोस्ट करने के लिए लगभग एक साल के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था, दर्शकों के साथ इटालियन क्वाट्रोसेंटो से अपने पसंदीदा टुकड़े इंप्रेशनिस्टों को साझा करते हैं।
शास्त्रीय कला पर एक ताजा कदम
फ़्रीज़ मास्टर्स टॉक्स प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ द फ्रिक कलेक्शन के निदेशक के साथ अमेरिकन पॉप आर्ट एड रुस्चा के क्लासिक की बातचीत एक अविस्मरणीय उदाहरण है कि कैसे शास्त्रीय कला पर एक व्यक्तिपरक नज़र इसकी पारंपरिक धारणा को तोड़ सकती है। कलाकार ने संग्रहालय के संग्रह से कई गैर-स्पष्ट कार्यों को चुना (जिसमें रेम्ब्रांट, वर्मीर, गोया और व्हिस्लर जैसे उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं) और दर्शकों और अपने वार्ताकार को बताया कि वह उनमें क्या देखता है। यह जानने के बाद कि जियोवन्नी बेलिनी रुस्चा की तस्वीर में सबसे पहले ज्यामितीय विकर्णों को देखा गया, जेरी सोल्ट्ज़ ने पहले ही ऊपर उल्लेख किया है घोषितकि उसका जीवन कभी भी एक जैसा नहीं रहेगा।
इतिहास के संदर्भ में कला
कला को समझने के लिए, न केवल इसके निर्माण के इतिहास और निष्पादन की तकनीक के बारे में तथ्यों को जानना महत्वपूर्ण है, बल्कि इसकी आलोचनात्मक व्याख्या करने की क्षमता भी है। कई कार्य इस बात के लिए समर्पित हैं कि हम छवि को कैसे देखते हैं और कौन से सामाजिक और ऐतिहासिक कारक छवियों की हमारी समझ और धारणा को प्रभावित करते हैं, यहां तक कि शास्त्रीय भी। कौरसेरा वेबसाइट पर "सेक्सिंग द कैनवस: आर्ट एंड जेंडर" पाठ्यक्रम छात्रों को यह कौशल सिखाता है, और उन्हें इसे प्रामाणिक व्याख्याओं से परे करने के लिए प्रोत्साहित करता है। पाठ्यक्रम के रचनाकारों का लक्ष्य दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना था कि शास्त्रीय यूरोपीय कला में स्त्रीत्व, कामुकता और लिंग संबंधों के मुद्दे को पारंपरिक रूप से कैसे प्रस्तुत किया गया और इसने संस्कृति और समाज के विकास को कैसे प्रभावित किया। दुर्भाग्य से, इस समय पाठ्यक्रम के लिए पंजीकरण उपलब्ध नहीं है - लेकिन जब यह खुलता है, तो हम आपको सलाह देते हैं कि आप एक मिनट बर्बाद न करें।
इल्या डोरोनचेनकोव, सेंट पीटर्सबर्ग में यूरोपीय विश्वविद्यालय में कला इतिहास के संकाय के डीन, कला को समझने के एक और महत्वपूर्ण पहलू पर ध्यान देने की पेशकश करते हैं - एक ऐतिहासिक संदर्भ में इसका स्थान। अर्ज़मास में उनका पाठ्यक्रम 19वीं शताब्दी के कलाकारों की आठ उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बताता है और वे उस समय समाज में हो रहे सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों को कैसे दर्शाते हैं।
कला समय से बाहर
यह समझने में मदद करता है कि शास्त्रीय कला एक संग्रहालय में जाने के साथ अपने जीवन को समाप्त नहीं करती है, बल्कि बाद की पीढ़ियों में प्रतिध्वनित होती रहती है, यह समय के परिप्रेक्ष्य में इसका अध्ययन करने में मदद करती है। हम आपको टीवी चैनल "कल्चर" "एकेडेमिया" के शैक्षिक कार्यक्रम के विमोचन को देखने की पेशकश करते हैं, जिसमें पुश्किन संग्रहालय के प्रमुख शोधकर्ता im। ए एस पुष्किन, विक्टोरिया मार्कोवा लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा" के बारे में विस्तार से बात करते हैं। यह दो-भाग का व्याख्यान (दूसरी श्रृंखला मिल सकती है) न केवल दिलचस्प है क्योंकि यह मोना लिसा के निर्माण के इतिहास का विवरण देता है, बल्कि इसलिए भी कि यह अन्य सामयिक मुद्दों को उठाता है: यह विशेष पेंटिंग इतनी प्रसिद्ध क्यों हुई, यह कैसे प्रवेश किया लोकप्रिय संस्कृति में और दादावादियों से लेकर एंडी वारहोल तक समकालीन कलाकारों के इतने सारे कामों में इसका अंत कैसे हुआ।
लंदन में टेट में प्री-राफेलाइट प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर जेसन रोसेनफेल्ड द्वारा एक कम स्पष्ट अस्थायी समानांतर तैयार किया गया था। उन्होंने विक्टोरियन युग की इस कलात्मक और काव्यात्मक प्रवृत्ति की तुलना YBA समूह के समकालीन ब्रिटिश कलाकारों की कला से की। रोसेनफेल्ड ने बात की कि कलात्मक आंदोलनों के साथ आम तौर पर क्या पाया जा सकता है जो पहली नज़र में इतना अलग लगता है व्याख्यानगैरेज संग्रहालय में।
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इस सुंदरता की खोज के लिए। प्रेरणा और हंसबंप के लिए धन्यवाद।
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क्या आप समकालीन कला का आनंद लेना चाहते हैं, जानिए कैसे पुनर्जागरण प्रोटो-पुनर्जागरण से अलग है, और महान रूसी लेखकों को किसने प्रेरित किया?
यह कोर्स उन लोगों के लिए वरदान है जो कला को समझना सीखना चाहते हैं। वह सिद्धांत की मूल अवधारणा देता है, शैलियों और तकनीकों के बारे में बात करता है। छात्र सीखेंगे कि समकालीन कला का आनंद लेना कैसे सीखें और "पढ़ें" कला, साथ ही साथ "दृष्टिकोण" क्या है, और यह "प्लास्टिक का टुकड़ा" एक शानदार रचना क्यों है।
अवधि: 7 सप्ताह
शुरू: 14 सितंबर
भाषा: रूसी
कीमत: मुक्त करने के लिए
लेखक: मीडियानोवेशन प्रोजेक्ट
विश्वविद्यालय
पाठ्यक्रम को कला इतिहासकार और 20वीं सदी की रूसी कला के विशेषज्ञ आंद्रेई साराब्यानोव द्वारा पढ़ाया जाता है। श्रोताओं को पता चलेगा कि पहले अवांट-गार्डे कलाकार कौन थे, उन्हें क्या प्रेरित किया और उन्होंने जनता को कैसे चौंका दिया और कैसे उन्होंने अपने यूटोपिया से पूरे देश को मोहित करने की कोशिश की। व्याख्याता आपको बताएंगे कि रूसी अवांट-गार्डे का सबसे प्रसिद्ध कैनवास - "ब्लैक स्क्वायर" - कैसे दिखाई दिया और मालेविच की रचनात्मक खोज कैसे समाप्त हुई।
अवधि: 5 व्याख्यान और 20 अतिरिक्त सामग्री
शुरू
भाषा: रूसी
कीमत: मुक्त करने के लिए
अरज़ामास
सेंट पीटर्सबर्ग में यूरोपीय विश्वविद्यालय में कला इतिहास के संकाय के डीन इल्या डोरोनचेनकोव इस बारे में बात करेंगे कि कैसे 19वीं शताब्दी के कलाकारों ने ऐतिहासिक घटनाओं पर पुनर्विचार किया, प्रतीकों और अर्थों के बारे में उन्होंने अपने चित्रों को भरा। एक उदाहरण के रूप में, व्याख्याता प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा आठ चित्रों पर विचार करेंगे, जिनमें गोया, डेलैक्रिक्स, सुरिकोव और मानेट शामिल हैं। श्रोता सीखेंगे, उदाहरण के लिए, सुरिकोव ने इतिहास की मुख्य त्रासदी कैसे लिखी, लोगों और राज्य को विभाजित किया और रूसी गौरव बन गया।
अवधि: 8 व्याख्यान और 40 अतिरिक्त सामग्री
शुरू: आप किसी भी समय अभ्यास कर सकते हैं
भाषा: रूसी
कीमत: मुक्त करने के लिए
विश्वविद्यालय: सेंट पीटर्सबर्ग में यूरोपीय विश्वविद्यालय
अरज़ामास
पाठ्यक्रम के लेखक, मानविकी के लिए रूसी राज्य विश्वविद्यालय के शिक्षक, लियोनार्डो के साथ "बात" करने की पेशकश करते हैं और मास्टर, उनकी महानता और उनकी त्रासदी को समझने की कोशिश करते हैं। पाठ्यक्रम के प्रतिभागी सीखेंगे कि कैसे 3डी स्कैनर, 3डी प्रिंटर, लेजर कटर का उपयोग दूर के अतीत में एक कलाकार द्वारा आविष्कृत जटिल वस्तुओं को बनाने और पुनर्निर्माण के लिए किया जा सकता है।
अवधि: 8 सप्ताह
शुरू
भाषा: रूसी
कीमत: मुक्त करने के लिए
विश्वविद्यालय: आरजीजीयू
विश्वविद्यालय
ऑडियो रिकॉर्डिंग के इस चयन में ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला इतिहास विभाग के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों द्वारा छात्रों को दिए गए 30 व्याख्यान शामिल हैं। विषय यूरोपीय मध्यकालीन वास्तुकला से लेकर चीनी कला तक भिन्न हैं।
अवधि: 30 व्याख्यान
भाषा: अंग्रेज़ी
शुरू: आप किसी भी समय अभ्यास कर सकते हैं
कीमत: मुक्त करने के लिए
विश्वविद्यालय: ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय
पाठ्यक्रम आपको एक काल्पनिक यात्रा पर आमंत्रित करता है जिसमें मानव निर्मित वस्तुओं का निवास है: दरवाजे, खिड़कियां, दर्पण, और इसी तरह। यात्रा के अंत में, श्रोता पेंटिंग में लेखक के रूपकों को अलग करने और साहित्यिक प्रतीकों को समझने में सक्षम होंगे।
अवधि: 7 सप्ताह
शुरू: जल्द ही, आप पुनः आरंभ करने के लिए साइन अप कर सकते हैं
भाषा: रूसी
कीमत: मुक्त करने के लिए
विश्वविद्यालय: मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी
विश्वविद्यालय
मैसाचुसेट्स कॉलेज ऑफ आर्ट 24 महान कार्यों के उदाहरण के माध्यम से यूरोपीय कला के इतिहास का परिचय देता है। इनमें पेंटिंग, मूर्तियां, स्थापत्य स्मारक, संगीत और साहित्यिक कृतियाँ हैं: एथेनियन पार्थेनन से लेकर पोलक की पेंटिंग तक।
अवधि: 9 मॉड्यूल
शुरू: आप साइन अप कर सकते हैं, आपको लॉन्च के बारे में सूचित किया जाएगा
भाषा: अंग्रेज़ी
कीमत: मुक्त करने के लिए
विश्वविद्यालय: मैसाचुसेट्स विश्वविद्यालय
नमस्ते!
मेरा नाम मुहिद्दीन है। मैं उज़्बेकिस्तान से हूँ। मैंने आपकी साइट पर लेख पढ़े। यह बहुत पसंद है। बहुत ही रोचक और रचनात्मक।
हालाँकि मैं बहुत पढ़ता हूँ, फिर भी मैं कुछ स्थितियों को समझ नहीं पाता हूँ। क्या मुझे आपसे एक सवाल पूछने की इजाज़त है?
जैसा कि हम सभी जानते हैं कि दुनिया में कई संग्रहालय और महल हैं। उनमें से प्रत्येक अद्वितीय और अनुपयोगी है। मैंने रूस, फ्रांस, बेल्जियम, हॉलैंड, जर्मनी, यूएसए आदि में संग्रहालयों का दौरा किया है। जब मैं मध्य युग की तस्वीरों को देखता हूं, तो मैं यह समझने की कोशिश करता हूं कि वहां सामान्य रूप से क्या दर्शाया गया है। दुर्भाग्य से, यह हमेशा काम नहीं करता है: बहुत अलग विषय। ऐसा कहा जाता है कि चित्रों को समझने के लिए बाइबल को अच्छी तरह से जानना आवश्यक है। मैं इससे सहमत हूं।
कृपया, यदि आपके पास बहुत समझदार लोग हैं जो इस मुद्दे के महत्व को समझते हैं, तो इसके बारे में एक लेख लिखें। आपको दुनिया के संग्रहालयों की यात्रा करने की आवश्यकता कैसे है, Google के बिना कैसे पता चलेगा कि वहां क्या मूल्यवान है (उदाहरण के लिए, हरमिटेज में मयूर घड़ी) और चित्र के कथानक और इतिहास को कैसे समझें? सामान्य तौर पर, किसी व्यक्ति को पेंटिंग को कैसे देखना और उसकी व्याख्या करनी चाहिए? आसान तरीके क्या हैं?
निकट भविष्य में और सम्मान के साथ मेरे सवालों के जवाब देखने की उम्मीद के साथ मुहीद्दीन।
उत्तर
बेशक, आप हमसे सवाल पूछ सकते हैं, क्या इसलिए नहीं कि आपने हमें क्यों लिखा? वैसे, एक बहुत बड़ा धन्यवाद: इसका उत्तर देना खुशी की बात है। हालाँकि कुछ क्षण हमें बहुत भोले लगते हैं। आपके विचार से सब कुछ बहुत आसान है। कोई बहुत ही चतुर व्यक्ति ऑडियो गाइड और टूर गाइड के साथ आया जो सब कुछ समझाता है। और गहराई से समझने के लिए आपको दिलचस्पी दिखाने की जरूरत है। यह आसान है या नहीं यह आप पर निर्भर है।
आधुनिक सभ्यता ने इंटरनेट जैसा चमत्कार कर दिया है, जिससे जीवन बहुत आसान हो गया है। आप सर्च इंजन में संग्रहालय का नाम टाइप करते हैं, और वोइला - सारांश में सभी मुख्य आकर्षण आपके सामने हैं। वहां आप चित्र, कथानक, कुछ सूक्ष्मताओं के निर्माण का इतिहास देख सकते हैं। बहुत सुविधाजनक, खासकर यदि आपके पास यात्रा करने के लिए अधिक समय नहीं है। प्रत्येक तस्वीर पर ध्यान केंद्रित करने का कोई समय नहीं है, इसलिए आपको मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों पर रुकने के लिए कम महत्वपूर्ण चित्रों की गति से आगे बढ़ने की गति को चालू करना होगा। हालांकि कभी-कभी संग्रहालय संग्रह की मुख्य कृति की तुलना में दूर कोने में चित्र अधिक प्रभावशाली होता है। उदाहरण के लिए, सिस्टिन मैडोना: निश्चित रूप से एक शानदार और सुंदर काम है, लेकिन ड्रेसडेन गैलरी में अधिक प्रभावशाली छोटे टुकड़े हैं।
कुछ लोग सोचते हैं कि इंटरनेट से ज्ञान प्राप्त करना, खासकर जब ऐसे उच्च मामलों की बात हो, तो यह बुरा व्यवहार है। उनके लिए, यह आयनोटेका में "वल्गर मौली" के एक संगीत कार्यक्रम के लिए संग्रहालयों की एक रात का आदान-प्रदान करने जैसा है: यह एक सांस्कृतिक कार्यक्रम भी लगता है, लेकिन गंदगी के तीखे स्वाद के साथ। क्योंकि संस्कृति अलग है।
ऐसे लोगों के लिए सौ वर्षों से शास्त्रीय कला की पुस्तकें और विश्वकोश प्रकाशित होते रहे हैं, जिनमें उनके बारे में संक्षिप्त जानकारी के साथ चित्रों के पुनरुत्पादन प्रस्तुत किए जाते हैं। ज्यादातर, ऐसे संग्रह कुछ विषयों के अनुसार विभाजित होते हैं, उदाहरण के लिए, रूसी ललित कला की उत्कृष्ट कृतियाँ, किसी विशेष कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्य या किसी विशेष संग्रहालय के संग्रह।
मुझे कार्ल ब्रायलोव के चित्रों की बदौलत रूसी ललित कला से प्यार हो गया। और मुझे कार्ल पावलोविच के काम से प्यार हो गया, प्रजनन के साथ एक ठाठ किताब के लिए धन्यवाद, जो अभी भी झबरा सोवियत काल में प्रकाशित हुआ था। कलाकार की एक जीवनी थी, और उसने अपने शानदार इतालवी परिदृश्यों को कैसे चित्रित किया, और पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में लोगों के इशारों का क्या मतलब है, इस पर टिप्पणी की।
यदि आप और भी गहराई से समझना चाहते हैं, तो आपको विश्व प्रसिद्ध कला इतिहासकारों के मोनोग्राफ और पुस्तकें पढ़नी होंगी। एक समय, मैं विक्टर वासनेत्सोव के काम के बारे में एलेनोर पास्टन के काम से बहुत प्रभावित था। मैं स्वेतलाना एल्पर्स के मोनोग्राफ द आर्ट ऑफ डिस्क्रिप्शन: डच पेंटिंग इन द 17थ सेंचुरी की भी सिफारिश कर सकता हूं। हम सभी अद्भुत, आरामदायक डच पेंटिंग, महान वैन डाइक, ब्रूघेल, रूबेन्स से प्यार करते हैं। लेकिन लेखक का दावा है कि प्रकाशिकी के बिना विश्लेषण असंभव है। एक दिलचस्प, हालांकि निर्विवाद नहीं, सिद्धांत। यह पता चला है कि यूरोपीय उत्तर के सुसंस्कृत लोग इटालियंस के विपरीत चित्रों को देखते थे, जिन्होंने चित्र में अलंकारिक, दार्शनिक या राजनीतिक अर्थ को पहचानने की कोशिश की थी।
यह एक चमत्कार है कि स्वर्गीय कला समीक्षक डेनियल अरास की पुस्तक "हिस्ट्री ऑफ़ पेंटिंग्स" कितनी अच्छी है। इसमें परिप्रेक्ष्य प्रतिनिधित्व की समस्याओं को समर्पित लघु कथाएँ शामिल हैं। सीधे शब्दों में कहें, यह बताता है कि आर्कान्जेल्स के इशारों का क्या मतलब है, मोना लिसा के पीछे का परिदृश्य, फ्रांसेस्को डेल कोसा के चित्रों में विशाल घोंघे।
15वीं शताब्दी के इटली में पेंटिंग एंड सोशल एक्सपीरियंस नामक पुस्तक अवश्य पढ़ें। शीर्षक से ही यह स्पष्ट है कि यह इटली और कला पर विभिन्न वर्गों के लोगों के विचारों के बारे में है। प्राथमिक, व्यापारी और कारीगर की एक अलग नज़र थी, और इसलिए कैनवस के बारे में उनकी दृष्टि अलग थी। बेशक, कलाकारों ने लिखते समय इस तथ्य को ध्यान में रखा।
दिल पर हाथ रखकर कला के कुछ अध्ययन सोवियत काल में लिखे गए थे। रमणीय श्रृंखला "ललित कला के इतिहास और सिद्धांत पर निबंध" क्या है। पुस्तकें स्वयं छोटी हैं, लेकिन वे मुख्य मील के पत्थर और किसी विशेष ऐतिहासिक काल के सर्वश्रेष्ठ स्वामी या लोगों को बिना अनावश्यक शब्दों के सुलभ सुंदर भाषा में वर्णित करती हैं। जैसा कि आप जानते हैं, सबसे अच्छी किताब तस्वीरों वाली किताब होती है। सब कुछ ठीक है, यहां स्थापत्य स्मारकों की प्रतिकृतियां और तस्वीरें हैं। सच कहूं तो, मुझे नहीं पता कि यह अब प्रकाशित हो रहा है या नहीं, लेकिन मुझे लगता है कि उज्बेकिस्तान में भी पुराने संस्करणों को खोजना मुश्किल नहीं होगा। शायद वे पुस्तकालयों में हैं, या कोई उन्हें फिर से बेचने का फैसला करता है।
युवा लेखक अपनी नई किताबों में सच्चाई की तह तक जाने की कोशिश कर रहे हैं, चित्रों को आधी-अधूरी कहानियाँ सुनाते हैं, प्रसिद्ध कृतियों को एक नए रूप में देखने की कोशिश करते हैं, हालाँकि सब कुछ लंबे समय से ज्ञात है। इसलिए किताब के रिलीज डेट को मत देखिए।
अच्छी किताबें ढूँढना मुश्किल नहीं है। वे न केवल किसी के क्षितिज को विस्तृत करते हैं, बल्कि प्रसिद्ध चित्रों को एक अलग तरीके से देखना भी सिखाते हैं। मुझे लगता है कि एक दिन हम कला इतिहास पर पुस्तकों का चयन करेंगे।
कला को और भी बेहतर ढंग से समझने के लिए, आपको उस्तादों की जीवनी में रुचि लेने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, कारवागियो की पेंटिंग तब स्पष्ट हो जाती हैं जब आपको पता चलता है कि वह एक अनजाने में हत्यारा है जिसने अपना लगभग पूरा जीवन भागते हुए बिताया है। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग्स और हरकतों में कुछ अलग नज़र आता है जब आप उनके परिवेश और पारिवारिक जीवन की बारीकियों के बारे में जानेंगे।
और हां, कला इतिहास के खिलाफ नहीं जा सकती। यह वह है, मेरी प्रिय, जो यह स्पष्ट करती है कि फ्रा एंजेलिको, फ्रा बार्टोलोमियो, आदि के सोनोरस नामों के तहत इतिहास में रहने वाले भिक्षुओं द्वारा किस सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था को अंजाम दिया गया था। अवांट-गार्डे, क्यूबिज़्म और प्रभाववाद का उद्भव असामान्य रूप से बीसवीं सदी की असामान्य और क्रांतिकारी मूर्खताओं से जुड़ा हुआ है। जब आप याद करते हैं कि उन दिनों ड्रग्स दवाएं थीं, तकनीक छलांग और सीमा से उन्नत थी, और नैतिकता बहुत बदल गई थी, तो आप मोदिग्लिआनी की घोषित लोकप्रियता और महानता के लिए औचित्य पाते हैं। आखिरकार, जब आप भित्तिचित्रों या कैनवस को देखते हैं, तो आप एक ऐतिहासिक दस्तावेज पढ़ रहे होते हैं।
कई बार हम जो देखते हैं वो हम नहीं सोचते। उदाहरण के लिए, राजमिस्त्री ने अपनी वास्तुकला के साथ पूरे संदेश छोड़े। प्रत्येक मोनोग्राम, प्रत्येक कैरेटिड, कॉलम और यहां तक कि घर के स्थान का स्थान भी मायने रखता है। और बिन बुलाए XIX सदी का सिर्फ एक खूबसूरत घर देखता है। कला एक नाजुक चीज है।
किताबें पढ़ें, वृत्तचित्र देखें, वे आपको सुंदरता से अधिक देखना सिखाएंगे। खैर, उसी समय आपको पता चल जाएगा कि किस संग्रहालय में क्या स्थित है। वैसे तो स्वयं संग्रहालयों की कहानियाँ कभी-कभी उनके संग्रहों से अधिक रोचक होती हैं, इसलिए यदि आप रुचि रखते हैं, तो उनका अध्ययन करें।
लेकिन वह सब नहीं है। यदि आप एक कला राक्षस बनना चाहते हैं, तो अभ्यास करें। उदाहरण के लिए, लेखकों को देखे बिना स्कूलों में अंतर करना सीखें। बस प्रतिकृतियों के साथ एक किताब खोलें और समय अवधि, लेखक का स्कूल और उसने किस दिशा में लिखा। उच्चतम स्कोर कलाकार का नाम है। और अपने आप को समझाने की कोशिश करें कि कैनवास पर क्या दर्शाया गया है, बिना संकेत दिए। भले ही यह एक अमूर्त तस्वीर है, हालांकि इसके बहुत सारे अर्थ हैं। ठीक है, केवल आलोचक और संस्कृतिविद ही गहराई से समझते हैं।
और अंत में, किसी भी व्यवसाय को अलग तरह से माना जाता है यदि आप इसे स्वयं करते हैं। पेंटिंग के साथ भी ऐसा ही है: यदि आप खुद को पेंट करते हैं, तो आप कैनवास को एक पेशेवर की तरह एक अलग नज़र से देखते हैं। आप रेखा, आयतन, रंग जैसी बारीकियों को नोटिस करते हैं। हम, नश्वर, कुछ दिलचस्प देखते हैं, और कलाकार एक पूर्ण पहेली देखता है। इसे ध्यान में रखें, भले ही आप ड्राइंग कक्षाओं में समय बिताने का इरादा न रखते हों। कलात्मक व्यंजनों, शब्दावली और निर्माण की प्रक्रिया की सूक्ष्मता धारणा को महत्वपूर्ण रूप से बदल देती है। यह फ़ुटबॉल देखने और फ़ुटबॉल खिलाड़ियों को हिट और पास करना सिखाने जैसा है, क्योंकि आपको सहकर्मी नहीं कहा जा सकता।
) जानता है कि बच्चों को कला में कैसे रुचि लेनी है। और आज वह उपयोगी टिप्स साझा करती है। नताशा को शब्द।
तो, आपने बच्चे को सुंदर से परिचित कराने का फैसला किया है, लेकिन यह नहीं जानते कि इस कार्य को कैसे किया जाए। आरंभ करने के लिए, उन संदेहों से छुटकारा पाएं जो आपको एक कदम आगे बढ़ने से रोकते हैं।
कला में अपने समय के दौरान, मुझे अक्सर तीन विशिष्ट पूर्वधारणाओं का सामना करना पड़ा: कला कहीं से भी कलाकार की सनक पर नहीं आती है, कला उबाऊ है, और कला दुर्गम है। मैं जोर देता हूं कि ये पूर्वाग्रह हैं।
कला के अध्ययन में शुरुआती लोगों की शंकाओं को दूर करते हुए, मैंने तीन छोटे स्पष्टीकरण लिखे:
1. कला- यह एक भाषा है।यह एक कलात्मक भाषा है जिसे बोला और समझा जा सकता है। कला कुछ समस्याओं को हल करती है, और प्रेरणा या रचनात्मक आवेग के रूप में कलाकार को नीचा नहीं दिखाती है। पहले, कलाकार के पास एक विचार होता है, फिर वह तकनीक, रचना, एक निश्चित प्रकार की कला, रंग आदि की मदद से कलात्मक छवियों की भाषा में इसका अनुवाद करता है। किसी कार्य की संपूर्णता में सराहना करने के लिए, यह समझना आवश्यक है कि आंतरिक (विचार) बाहरी (किसी सामग्री में किया गया कार्य) से कैसे जुड़ा है।
"प्लेइंग आर्ट" पुस्तक से फैला हुआ है।
स्पष्टता के लिए, मैं कला के इतिहास से एक उदाहरण दूंगा।
यह बैरोक शैली के उद्भव से जुड़ा है। सन्दर्भ: 16वीं शताब्दी में, कैथोलिक चर्च संकट में है क्योंकि सुधार आन्दोलन से सत्ता हिल गई है। कार्य: कैथोलिक चर्च की शक्ति और शक्ति, उसके धन को दिखाना। कार्य स्पष्ट है। क्या समाधान? कलात्मक समाधान: विशाल पैमाने, रचना और ड्राइंग में गतिशीलता और तेज़ी, रंगों का दंगा, भावनाओं की तीव्रता और कहानियों में चरमोत्कर्ष के लिए प्यार, राहत, नक्काशी और सोने की प्रचुरता। मांस में विलासिता। प्रभावशाली? निश्चित रूप से!
2. कला सभी के लिए उपलब्ध हैप्रश्न केवल धारणा की गहराई में है।
प्रथम स्तर, बुनियादी- वस्तु पहचान (उदाहरण के लिए, आप देखते हैं कि तस्वीर लोगों को एक कमरे में दिखाती है, उनमें से एक के पास पंख हैं, और फूलदान में सफेद लिली का एक गुलदस्ता है)।
दूसरा स्तर - आप प्लॉट, शैली या दिशा निर्धारित कर सकते हैं, यानी इस काम को कई अन्य में डाल सकते हैं (उदाहरण के लिए, आपने चित्र में "घोषणा" प्लॉट की पहचान की है)।
तीसरे स्तर के पेशेवर- आप काम को संदर्भ में रख सकते हैं (उदाहरण के लिए, यह सिर्फ घोषणा नहीं है, बल्कि यह कलाकार सिमोन मार्टिनी का काम है, जिन्होंने स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं में काम किया था, हालांकि वह गियोटो के समकालीन थे, क्योंकि तब में सिएना ... और इसी तरह)। आप कम से कम कला की धारणा के पहले स्तर पर हैं- यानी यह आपके लिए भी उपलब्ध है।
3. कला- मजा आता है!मुख्य - सीखने को एक खेल में बदलो।
घर पर बच्चे के साथ कला का अध्ययन कैसे करें?
सबसे पहले, यह तय करें कि आपको किन संसाधनों का अध्ययन करना है। न्यूनतम- इंटरनेट, समय और बड़ी इच्छा। संसाधनों में यह भी शामिल है: घर पर या पुस्तकालय में कला पुस्तकें, बच्चों की कला इतिहास कक्षा, संग्रहालय। आदर्श रूप से, यदि आप संग्रहालय जा सकते हैं और कार्यों को लाइव देख सकते हैं।
कला के बारे में बच्चों को कैसे पढ़ाएं। चीट शीट-हिंट नताशा काया। चित्र पर क्लिक करें और यह पूर्ण आकार में खुल जाएगा। क्या एक बच्चे के साथ अध्ययन करने के लिए एक वयस्क को कला को समझने की आवश्यकता है?
वांछनीय, लेकिन आवश्यक नहीं।
किस काल से या किस कलाकार से कला की दुनिया से परिचित होना शुरू करें?
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चुनें कि आप रूसी या विदेशी कला का अध्ययन कर रहे हैं या नहीं।
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एक दिशा या एक कलाकार चुनें। सबसे पहले, अपनी पसंद पर टिके रहें ताकि भ्रमित न हों।
शास्त्रीय कला (बीसवीं सदी से पहले) से शुरुआत करना बेहतर है। वांडरर्स या मिरिस्कुसनिक परिपूर्ण हैं। विदेशी कला में, क्लासिक्स से शुरुआत करना भी सुविधाजनक है- पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट की तरह। और आलंकारिक कला के साथ शुरू करें (पहचानने योग्य तरीके से अपने आसपास की दुनिया का चित्रण)।
बच्चे के साथ कला सीखने की तैयारी कैसे करें?
1. ज़माने और कलाकार के बारे में कुछ तो पढ़िए। कुछ रोचक तथ्यों को खोजने का प्रयास करें जो निश्चित रूप से आपके बच्चे की स्मृति में रहेंगे।
उदाहरण के लिए, कला की दुनिया के एक सदस्य अलेक्जेंडर बेनोइस ने अपने पूरे जीवन में बच्चों के खिलौनों का एक संग्रह एकत्र किया और इसे कमरे के चारों ओर बिखेर कर रखा ताकि खिलौने अपनी प्राकृतिक अवस्था में रहें।
2. कलाकार, उसके स्टूडियो या उसके दोस्तों की तस्वीर खोजने की कोशिश करें- बच्चों के लिए किसी विशिष्ट व्यक्ति के बारे में बात करना आसान होता है। और इसलिए कलाकारों को बेहतर याद किया जाता है!
3. चित्रों के कुछ प्रतिकृतियां इकट्ठा करें जिन्हें आप अपने बच्चे के साथ देखेंगे (एक कला पुस्तक या इंटरनेट से प्रिंटआउट करेंगे)।
चलिए पढ़ाई शुरू करते हैं
1. बच्चे को युग के बारे में थोड़ा बताएं (तब टेलीफोन, विमान, टेलीविजन थे? और विशाल स्टोर थे? और वे कैसे चले गए? वे कहाँ रहते थे?) आप अपने ज्ञान पर भरोसा कर सकते हैं। मैं आमतौर पर 20 वीं शताब्दी के शुरुआती कलाकारों के बारे में अपनी कहानियों को इन शब्दों के साथ शुरू करता हूं: "ऐसे समय में जब टीवी, स्मार्टफोन, टैबलेट और च्युइंग गम नहीं थे, जब पहली कारें दिखाई दीं और प्रकाश बल्ब दुर्लभ थे, एक कलाकार था ..."। सब कुछ, एक बच्चे की नज़र में, यह कलाकार लगभग महाकाव्य चरित्र और परियों की कहानियों में बदल गया- यह हमेशा दिलचस्प होता है!
2. बच्चे को कलाकार, उसकी वर्कशॉप या उसके दोस्तों की तस्वीर दिखाएं। कलाकार के रूप-रंग पर चर्चा करें (क्या लोग अब इस तरह के कपड़े पहनते हैं? आपको क्या लगता है कि उसका चरित्र कैसा था?) बच्चे से ऐसा प्रश्न पूछें कि वह एक मिनट के लिए एक कलाकार में बदल सके (इस कलाकार की चाल दिखाएं। इस टोपी में शीशे के सामने वह कैसे दिखा? कलाकार की आवाज कैसी थी?)
3. उसके बाद, कार्यों से परिचित होने का समय आ गया है।
मूल सिद्धांत
हम साथ चर्चा शुरू करते हैंक्याकिया, तो कैसेकिया, और अंत में हम समझने की कोशिश करते हैंक्योंऐसा ही किया। अर्थात्, एक सरल विश्लेषण के माध्यम से, हम यह अनुमान लगाने की कोशिश करते हैं कि कलाकार का विचार विशिष्ट तकनीकों से कैसे जुड़ा है।
कार्य पर चर्चा करने की अनुमानित योजना:
क्या:
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आप क्या देखते हैं? (उदाहरण के लिए, लोग, चीजें, प्रकृति, आदि)
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क्या हो रहा है? (उदाहरण के लिए, लोग दौड़ते हैं, खाते हैं, आदि)
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क्या आपने इसी तरह के अन्य काम देखे हैं? (उदाहरण के लिए, मैंने अन्य स्थिर जीवन देखे)। अतिरिक्त प्रश्न पूछें ताकि बच्चा कार्य के विषय के बारे में सोचे। उदाहरण के लिए: चित्र में दर्शाई गई घटना से पहले या बाद में क्या हुआ? यह किसका नाश्ता है? यह किसका कमरा है? यह प्रकृति कहाँ है?
कैसे(कलाकार की तकनीक के बारे में):
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अच्छा/बदसूरत
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दिखता है/नहीं दिखता है
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शांत या गतिशील
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क्या रेखाएं (सीधी, तेज, लोचदार, आदि)
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क्या कई अलग-अलग रंग हैं?
क्या धब्बे दिखाई दे रहे हैं?
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गहरी जगह वाली पेंटिंग या सपाट लगती है?
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तस्वीर में मूड क्या है? (उदास, उदात्त, हर्षित, आदि)
अंत में, मिठाई पर चलते हैं।-
यह कला खेलने का समय है और साथ ही याद रखें कि आप क्या देखते हैं।
कला खेलों के उदाहरण
1. मोज़ेक
चित्र को A4 प्रारूप में प्रिंट करें और इसे वर्गों में काटें। उन्हें मिलाओ। एक साधारण मोज़ेक के सिद्धांत के अनुसार चित्र को इकट्ठा करना आवश्यक है। आप दौड़ लगा सकते हैं।
2. अनुमान लगाने का खेल
कार्यों की 8-10 तस्वीरें प्रिंट करें और एक कला इतिहास श्रुतलेख लिखें। अपने बच्चे को 3-5 सेकंड के लिए चित्र दिखाएं। उसे काम का शीर्षक लिखना होगा। आप बच्चों के बीच एक प्रतियोगिता की व्यवस्था कर सकते हैं: जिसने अधिक सही उत्तर दिए, वह जीत गया।
प्लेइंग आर्ट किताब से।
3. स्मृति से चित्र बनाना
इस कार्य को बच्चों के लिए एक प्रतियोगिता में बदला जा सकता है। लगभग 10 सेकंड के लिए चित्र दिखाएं। छिपाना। चर्चा करें कि कौन क्या याद रखता है। हर कोई चित्र की रचना को स्मृति से खींचने की कोशिश करता है। किसको ज्यादा याद आया, किसमें ज्यादा समानताएं- वह जीता।
4. पुनर्जन्म
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बच्चे को पात्रों की मुद्राओं को दोहराने के लिए कहें।
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पात्र कैसे और क्या बात करते हैं?
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पात्र कैसे चल रहे हैं?
प्रयोग। रुचि के लिए, कलाकार (या दिशा) के अपने छापों को लिखें और कला इतिहास के अध्ययन की शुरुआत के कुछ समय बाद इन नोटों पर वापस लौटें। जैसे ही आप कला के इतिहास का ज्ञान प्राप्त करेंगे, क्या इस कलाकार (या आंदोलन) के बारे में आपकी धारणा बदल जाएगी?
पोस्ट कवर: नताशा काया की चीट शीट।एक अच्छे ड्राफ्ट्समैन की कला 2 बुनियादी बातों पर आधारित होती है: अपने हाथ को नियंत्रित करने की क्षमता और सही दृष्टि। यदि आप वेबसाइट बनाना या डिज़ाइन करना चाहते हैं, तो आप विशेष प्रशिक्षण के बिना नहीं कर सकते।
लेख के अगले 6 खंड, वास्तव में, इस दिशा में पहला कदम हैं - आप सीखेंगे कि कैसे आकर्षित करना है और कहां से शुरू करना है। उसके तुरंत बाद, विषय के दूसरे भाग पर जाएँ और आगे बढ़ें।
यह मीडियम बाय राल्फ आमेर के एक नोट का अनुवाद है (सभी ग्राफिक्स उनके अपने हैं)।
सलाह। अगले 6 कार्यों के लिए, एक प्रकार का पेन और एक प्रकार का कागज़ (उदाहरण के लिए, A5) का उपयोग करें।
हाथ की निपुणता - दो वर्कआउट
पहली दो चालें आपके हाथ को नियंत्रित करने के बारे में हैं। आपको अपना हाथ भरना चाहिए, और आंख की सतर्कता और ब्रश की गति का समन्वय करना भी सीखना चाहिए। शुरुआती लोगों के लिए यांत्रिक अभ्यास बहुत अच्छे हैं। आप बाद में उनका उपयोग नए टूल आज़माने के लिए कर सकते हैं। वे आपको आराम करने और मानसिक या शारीरिक काम से ब्रेक लेने की भी अनुमति देते हैं। तो, सही तरीके से ड्राइंग कैसे शुरू करें।
1. ढेर सारे घेरे
कागज की एक शीट को विभिन्न आकारों के हलकों से भरें। मंडलियों को ओवरलैप न करने का प्रयास करें।
मंडलियां बनाना सीखना उतना आसान नहीं है जितना आप सोच सकते हैं। ध्यान दें कि कागज पर जितने अधिक वृत्त होंगे, अगले को जोड़ना उतना ही कठिन होगा। उन्हें दो दिशाओं में और जितना आप कर सकते हैं उतना ड्रा करें।
सलाह। जब ऐंठन होने लगे तो अपना हाथ हिलाएं, प्रत्येक सेट के बाद ऐसा करें।
2. हैचिंग - एक संरचना बनाना
कागज की एक शीट को समानांतर रेखाओं से भरें।
विकर्ण रेखाएँ हमारे लिए सबसे आसान होती हैं, क्योंकि वे हमारी कलाई की गति के अनुरूप होती हैं। ध्यान दें कि बाएं हाथ का व्यक्ति दाएं हाथ के मुकाबले विपरीत दिशा में स्ट्रोक पसंद करता है। अपने पसंदीदा कलाकार (मेरे मामले में, लियोनार्डो दा विंची) पर एक नज़र डालें और अनुमान लगाने की कोशिश करें कि उसने किस हाथ से लिखा है?
अन्य स्ट्रोक दिशाओं का प्रयास करें। हैचिंग प्रक्रिया का आनंद लें। अलग-अलग स्ट्रोक्स को मिलाएं और आनंद लें कि कैसे पेपर विभिन्न छाया धब्बों के साथ कवर किया गया है।
सलाह। कागज को घुमाओ मत। अपने हाथ को अलग-अलग दिशाओं में प्रशिक्षित करना बहुत महत्वपूर्ण है।
इसलिए, हाथ को प्रशिक्षित करने के बाद, हमें आँखों का व्यायाम करने की आवश्यकता है!
धारणा - देखना सीखना
ड्राइंग मुख्य रूप से आप जो देखते हैं उसे देखने और समझने के बारे में है। लोग अक्सर मानते हैं कि हर कोई एक ही चीज़ देखता है, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है। आप हमेशा दृष्टि की गुणवत्ता में सुधार और विकास कर सकते हैं। जितना अधिक आप आकर्षित करते हैं, उतना ही आप देखते हैं। निम्नलिखित चार तरकीबें आपको परिचित वस्तुओं के अपने दृष्टिकोण का विस्तार करने में मदद करेंगी। यह वही है जो वे विभिन्न पाठ्यक्रमों में आकर्षित करना सीखना शुरू करते हैं।
3. कंटूर - मुझे अपने हाथ दिखाओ!
क्या आप अपने हाथ की इन विभिन्न आकर्षक आकृतियों को देखते हैं? उन्हें कागज के एक टुकड़े पर ड्रा करें। सब कुछ फिर से बनाने की कोशिश न करें, केवल कुछ सबसे दिलचस्प चुनें।
चाहे आप किसी व्यक्ति, पौधे, या अपने पसंदीदा जानवर को चित्रित कर रहे हों, आप जो देखते हैं उसकी रूपरेखा तैयार करते हैं। रूपरेखा शरीर या वस्तु को परिभाषित करती है और पैटर्न को पहचानना संभव बनाती है। कार्य सभी मौजूदा विशिष्ट विशेषताओं को तुरंत प्रदर्शित करना नहीं है, बल्कि यह सीखना है कि उन्हें कैसे देखना है!
यहां तक कि अगर आप किसी वस्तु के आकार को जानते हैं, तब भी यह एक करीब से देखने और फिर से जांच करने लायक है।
4. चिरोस्कोरो - प्रकाश और छाया लागू करें
कपड़े का एक टुकड़ा खींचे। रूपरेखा के साथ प्रारंभ करें, और फिर चिरोस्कोरो संक्रमणों को खोजने के लिए अपने हैचिंग कौशल का उपयोग करें।
यह अभ्यास आपको यह सीखने में मदद करेगा कि कागज पर प्रकाश और छाया कैसे संप्रेषित करें। मुझे यह स्वीकार करना चाहिए कि शुरुआती लोगों के लिए यह सबसे आसान तरीका नहीं है। ध्यान रखें कि यह आवश्यक नहीं है कि सही चीरोस्कोरो ट्रांज़िशन किया जाए। कपड़ा पिछले पाठों में सीखे गए कौशल का अभ्यास करने के लिए एक खेल का मैदान है। साथ ही, आप यह भी समझ पाएंगे कि कैसे केवल अपने हाथ का उपयोग करके चिरोस्कोरो बनाना सीखना है।
सलाह। आप आकार बनाने के लिए घुमावदार हैचिंग कर सकते हैं, और कपड़े की बनावट के समान गहरी छाया प्राप्त करने के लिए क्रॉस हैचिंग कर सकते हैं।
सलाह। कपड़े को देखते हुए अपनी आंखें थोड़ी बंद कर लें। आपको कपड़े की धुंधली छवि और प्रकाश और छाया के बीच बढ़ा हुआ कंट्रास्ट दिखाई देगा।
5. परिप्रेक्ष्य - 3डी स्पेस में क्यूब्स
चलो क्यूब्स ड्रा करें! सरल चरणों का पालन करें।
परिप्रेक्ष्य में आरेखण एक 3D वस्तु का 2D स्थान (आपके कागज़ की शीट) में प्रक्षेपण है।
एक परिप्रेक्ष्य का निर्माण एक अलग विज्ञान है, जिसे एक लेख के ढांचे के भीतर पूरी तरह से माना जाना अवास्तविक है। हालाँकि, हम एक सरल तकनीक के साथ कुछ मज़ा ले सकते हैं जो हमें परिप्रेक्ष्य में ड्राइंग के जादू के लिए एक सहज अनुभव देती है।
चरण 1. एक क्षैतिज रेखा खींचें। यह क्षितिज होगा।
चरण 2. रेखा के किनारों पर दो बिंदु रखें - दो अदृश्य लुप्त बिंदु।
चरण 3. कहीं भी एक खड़ी रेखा खींचिए।
चरण 4 ऊर्ध्वाधर रेखा के सिरों को लुप्त बिंदुओं से जोड़ दें।
चरण 5 दो और खड़ी रेखाएँ जोड़ें जैसा कि नीचे दिखाया गया है।
चरण 6 उन्हें लुप्त बिंदुओं से जोड़ें।
चरण 7 अब घन का पता लगाने के लिए एक काली पेंसिल या पेन का उपयोग करें।
जब तक आप चाहें तब तक चरण 3 से 7 दोहराएं। निर्माण का आनंद लें! मज़े से ड्राइंग करो, तो तुम सफल हो जाओगे। आप घन के किनारों को छायांकित कर सकते हैं।
सलाह। जब आप क्रॉस रेखाएँ खींचते हैं, तो एक रेखा को दूसरी रेखा पर थोड़ा ओवरलैप करना सबसे अच्छा होता है, ताकि आकृति अधिक दिखाई दे।
परिप्रेक्ष्य चित्रों में महारत हासिल करने से आपको गहराई का भ्रम पैदा करने में मदद मिलेगी। और सबसे महत्वपूर्ण बात, आप अपने मस्तिष्क को त्रि-आयामी अंतरिक्ष को देखना और पहचानना सिखायेंगे। बिना किसी कौशल के शुरुआत से ड्राइंग कैसे शुरू करें, इसके लिए यह एक बेहतरीन अभ्यास है।
यहां तक कि अगर आप परिप्रेक्ष्य के नियमों को अनदेखा करने और "सपाट चित्र" बनाने का निर्णय लेते हैं, तो यह ज्ञान कभी भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा, बल्कि इसके विपरीत आपके क्षितिज का विस्तार करने और आपके दृश्य रिसेप्टर को तेज करने में मदद करेगा।
6. रचना का निर्माण - यहाँ क्यों?
एक ही वस्तु के 5 अलग-अलग चित्र बनाओ। आइटम को हर बार अलग स्थिति में रखें।
जैसा कि आप कागज पर अपने विषय की व्यवस्था के लिए अलग-अलग विकल्प बनाते हैं, यह पता लगाने का प्रयास करें कि यह कैसे इसके अर्थ - अर्थ को बदलता है।
लेखक राल्फ आमेर के पास कुछ और दिलचस्प लेख हैं, लेकिन यह समझने के लिए पहले इसे देखा जाना चाहिए कि पेंसिल के साथ ड्राइंग कहाँ से शुरू करें और बहुत कुछ। टिप्पणियों में, मैं प्रस्तुत पद्धति के पेशेवरों और विपक्षों के बारे में आपकी राय देखना चाहूंगा। कौन से अभ्यासों ने वास्तव में आपको आनंद दिया, जो नहीं किया? आप इस विषय पर और क्या जानना चाहते हैं या, शायद, आपका अपना अनुभव है कि स्क्रैच से कैसे आकर्षित करना सीखें - यह सब नीचे लिखें।
पी.एस. साइट पेज का मुफ्त और पूर्ण एसईओ विश्लेषण - sitechecker.pro। पदोन्नति में, न केवल बाहरी कारक महत्वपूर्ण होते हैं, बल्कि वेब प्रोजेक्ट स्वयं अच्छा होना चाहिए।