מה מוסיף חווית קורא לניסיון החיים? מחנך הוא ייעוד.

ק.ד. אושינסקי אמר: "אם תבחר בהצלחה בעבודה ותשקיע בה את כל נשמתך, אז האושר עצמו ימצא אותך."

מקצוע מחנך הוא אחד הנחוצים והמבוקשים ביותר. זה האדם שמלמד ילדים רעיונות יסודיים על החיים, מוביל אותם צעד אחר צעד אל שולחן בית הספר.

ואכן, חובבים אמיתיים עובדים בתחום הזה. בערב החג החלטנו לתת את רשות הדיבור למורות גן טרמוק שלנו וללמוד את העקרונות המרכזיים של המקצוע הקשה הזה.

מה הפירוש של גננת בתשחץ ?

טטיאנה ניקולייבנה מאחוביק,מורה של הקבוצה הצעירה השנייה מס' 1 "קליוקובקה":

- התחלתי לעבוד כגננת עוד ב-1981. זו עבודה מאוד קשה וקשה, חיפוש מתמיד אחר משהו חדש, גישה יצירתית, גילויים חדשים. וכדי להיות נחוץ ושימושי לילדים, אתה צריך כל הזמן לשפר את עצמך, אתה צריך רצון לצמוח במקצוע.

ילדים רואים בנו את רמת המוסר, מציגים את המחנך כיוצר השמחה שלהם, המסוגל להמציא משהו חדש, מהנה ובלתי צפוי. כמו חכם שיודע הכל ויכול הכל. כמגן, מוכן להגן עליהם מפני צרות ועווול, רוע ועלבונות. כל זה דורש מהמחנך כישורים מקצועיים גבוהים. המורה חייב לדעת ולהיות מסוגל לעשות הרבה: לתפור, למלא, לשחק ולשיר עם ילדים, תמיד להיות מעניין לילדים.

אבל העיקר שהמחנך חייב להיות מסוגל לאהוב ילדים, ואת כולם, למרות שכולם שונים - כל אחד עם אופי משלו. צריך ללמוד להתייחס לכולם בצורה אובייקטיבית, כי מאחורי כל דמות יש אישיות שצריך לעזור לה להתפתח.

להיות מורה פירושו להיות סבלנות רבה, להקיף יותר מעשרים ילדים בדאגה, רוך, חיבה ותשומת לב בבת אחת, ובתמורה לקבל סערת רגשות ומטען חדש של חיובי.

- למה בחרת במקצוע הזה?

זולפיה מרטובנה טסמוקהמבטובה, מורה של קבוצת הצעירים השנייה מס' 6 "קלינקה":

“אחרי שסיימתי את הלימודים, כאשר עלתה בפניי שאלת בחירת המקצוע, לא פקפקתי לרגע. החלטתי בתקיפות: אני אהיה גננת. לאחר שנכנסתי, הבנתי שבחרתי לעצמי מקצוע מאוד קשה. אבל, לאחר שהכריעה את עצמה, היא "נמשכה" ללימודים שלה ... והיא סיימה בהצלחה את הקולג'. עכשיו אני לא מתחרט לרגע אחד שאני מורה. בהסתכלות לתוך עיניהם של ילדים, אני רוצה להפוך את העולם לבהיר וחביב יותר.

אני בטוח שחינוך הוא התפקיד החשוב ביותר של התרבות שלנו, ואני מאמין שהמחנך מסוגל לשפר את העולם.

ברצון הגורל הגעתי לגן הנפלא הזה. לא אסתיר את העובדה שהיו רגעים שחשבתי שאפיל את הכל ואעזוב. עם זאת, הכל תמיד נגמר במחשבות. כל יום, כשאתה רואה את העיניים של הילדים פקוחות לרווחה כדי להיפגש, קולטים בתאווה כל מילה שלך, אתה מבין מה הם צריכים. סוד אהבתם הטהורה הוא פשוט: הם פתוחים ומתחכמים. ובשבילי, הפרס הטוב ביותר הוא החיוך השמחה שלהם והמילים: "האם תבוא שוב מחר?"

כל הילדים כל כך שונים. האם יש לך גישה סודית אליהם?

נטליה אלכסייבנה חומיץ', מורה של קבוצת הביניים מס' 11 "ריבינקה":

- יש מילים נפלאות המאפיינות במלואן את יחס המחנך לילדים: "אני צריך להיות איתם תמיד, לתת להם חום ולחמם בעיניים, הם בעולם החדשות היפות וזכרו את הציווי - אל תזיקו. ." אני עובד עם ילדים כבר 29 שנים. כשהגיע הזמן לבחור את מסלול חיי, בחרתי באחד מהמקצועות הרבים – גננת. בשבילי זה לא רק מקצוע, זה מצב נפשי, ייעוד. ניתן להשוות את עבודתו של מחנך לעבודה של גנן. צמח אחד אוהב אור שמש, השני גוון קריר. כל אחד צריך טיפול מיוחד, מתאים לו בלבד, אחרת הוא לא יגיע לשלמות בהתפתחותו. זה אותו דבר עם ילדים.

האישונים שלי שונים, ומצב הרוח שלהם שונה: מישהו גחמני, מישהו מתפנק, מישהו נהנה יותר מדי, ומישהו משועמם. וכל איש קטן זקוק לגישה שלו, למפתח היקר שלו. אני יכול להתבדח עם מישהו, אני יכול לנזוף במישהו, אני אעודד את זה, אבל למישהו זה מספיק רק מבט אחד. אני אדבר מלב אל לב עם מישהו, אבל אני רק אחבק ואלטף איזה "קפריזית" - הוא יירגע. לא משנה מה אני עסוק בו, אם ילד ניגש אלי עם הבעיה שלו, אפילו הקטנה ביותר, אני דוחה את כל הדברים, מוצא מילים טובות, מתעמק בכל דבר קטן, מנסה לעודד אותו.

השיטה העיקרית שלי בהוראה, התפתחות וגידול ילדים היא משחק. מחנכים חכמים אוסרים מעט ומשחקים הרבה. אחרי הכל, ילדים חיים במשחק, ורואים מניסיונם כמה זה לא נעים כשהם פוגעים בחלשים, וכמה משמח לקבל עזרה כשצריך אותה. הם לומדים לכבד את עצמם ואחרים על ידי "שליפת הלפת" או "בריחה מהזאב". לאחר שהבחין ביכולות של הילד, על המחנך לא רק לתמוך בנקודות החלשות של התחייבויות עתידיות, אלא גם לשכנע את ההורים בצורך לפתח את הילד.

– איך אתה מדמיין את הגן האידיאלי של העתיד?

אוקסנה ויקטורובנה סמוליאניקובה, מורה של הקבוצה הבוגרת "Running Bunnies":

אני גננת 24 שנים. מניסיוני האישי, אני מציין שבעצם כל הקולגות שלי הם אנשים בעלי עמדת חיים פעילה, עליזים ונלהבים מעבודתם. אני חושב שגן הילדים של העתיד חייב להיות נוח, מואר, עם קולנוע מצויר, לכל קבוצה צריכה להיות אמצעי תקשורת טכניים מודרניים, בריכת שחייה בכל ימות השנה, מגרשי ספורט מאובזרים. בגן שלנו, כמובן, הציוד עומד בדרישות התקן החינוכי של המדינה הפדרלית, אבל כמו כל האנשים היצירתיים והפעילים, אנחנו רוצים יותר ...

במוסד החינוכי שלנו לגיל הרך מתחילים מומחים צעירים את דרכם הפדגוגית, אני רוצה להוות עבורם דוגמה ולחלוק איתם את הניסיון שלי. וכמובן, כדי שעוד מומחים ימשיכו לעבוד, ולא יעזבו לעבוד מחוץ למומחיות שלהם. הייתי רוצה שהשהות של הילד בגן תהיה נוחה, בריאות הילדים תהיה חזקה והתפתחותם מוצלחת.

טטיאנה איבנובנה אנדריבה, סגנית רֹאשׁ לפי GP MBDOU "D/s No. 5" Teremok "

עמוד נוכחי: 1 (הספר כולל 25 עמודים בסך הכל)

יבגני יבטושנקו

כישרון הוא נס לא אקראי [ספר מאמרים]

סופר סובייטי

יבגני יבטושנקו, משורר סובייטי מפורסם, מפרסם לראשונה אוסף שלו

פרוזה ביקורתית. השנים האחרונות של Evg. יבטושנקו, תוך שמירה על כישרונו הטבוע

פעילות פואטית, מופיעה יותר ויותר בדפוס וכמבקר. בקריטי

הפרוזה של המשורר ביטאה את מזגו הציבורי, היא לפעמים פרסמה בגלוי

סטיכנא ובו בזמן פיגורטיבי, רגשי ופואטי.

Evg. יבטושנקו הוא בעיקר משורר, ולכן, באופן טבעי, רובו

מאמרים המוקדשים לשירה, אבל הוא מדבר גם על קולנוע, ועל פרוזה ועל מוזיקה (בערך

שוסטקוביץ', עיבוד קולנועי ל"סטפה" מאת צ'כוב, השחקנית צ'וריקובה).

בספר ימצא הקורא מאמרים על משוררים - פושקין ונקראסוב, מאיקובסקי ו

נרודה, טווארדובסקי וצבטאייבה, אנטוקולסקי וסמלייקוב, קירסנוב ו

סמוילוב, ש' צ'יקובאני ווינוקורוב, ווזנסנסקי ומז'ירוב, גבורג אמין ו

קושנר, על כותבי פרוזה - המינגווי, מרקז, רספוטין, קונטסקי.

הרעיון המרכזי שמאחד את המאמרים הללו הוא רעיון החובה והאחריות של הכישרון.

לפני זמנו, האנשים, האנושות.

חינוך לפי שירה

מחנך מפואר של כל אדם הוא ניסיון חייו. לפי הרעיון הזה

עלינו לכלול לא רק את הביוגרפיה "החיצונית", אלא גם את הביוגרפיה

"פנימי", בלתי נפרד מההטמעה שלנו של חוויית האנושות באמצעות ספרים.

האירועים בחייו של גורקי היו לא רק מה שקרה בבית הצביעה

קשירין, אבל גם כל ספר שהוא קרא. אדם שלא אוהב ספר

אומלל, אם כי לא תמיד מודע לכך. אפשר למלא את חייו

אירועים מעניינים, אבל ימנע ממנו אירוע חשוב לא פחות -

אמפתיה והבנת הנקרא.

לא נכון - אדם שלא אוהב שירה לא יכול באמת לאהוב פרוזה,

חינוך בשירה הוא חינוך של טעם לספרות בכלל.

המשורר סלווינסקי אמר פעם בצדק: "קורא פסוקים הוא אמן".

כמובן שגם הקורא של הפרוזה חייב להיות בעל אומנות של תפיסה. אבל הקסם נגמר,

שירה יותר מפרוזה, חבויה לא רק במחשבה ובבניית עלילה, אלא גם ב

המוזיקה של המילה עצמה, במודולציות אינטונציה, במטאפורות, בעדינות של כינויים.

השורה של פושקין "אנחנו מסתכלים על השלג החיוור בעיניים חרוצים" תורגש בכל

הרעננות שלו היא רק קורא מוכשר ביותר. קריאה אמיתית

מילה אמנותית (בשירה או בפרוזה) אינה מרמזת על לשון המעטה

מֵידָע

אבל ההנאה מהמילה, קליטתה על ידי כל תאי העצב, היכולת

להרגיש את המילה הזו עם העור שלך...

"אזרחים, תקשיבו לי...". סטרווינסקי נראה כאילו הקשיב בקול חצי, ופתאום

קו "אצבעות מבולבל חכם" קרא, אפילו עצם את עיניו

תענוג: "איזה שורה טעימה!" נדהמתי כי כל כך דיסקרטי

לא כל משורר מקצועי יכול היה לסמן קו. אני לא בטוח

שיש אוזן פואטית מולדת, אבל אוזן כזו יכולה להיות

גנב, אני משוכנע.

ואני רוצה, באיחור ולא מקיף ככל שיהיה, להביע את עומקי

תודה לכל האנשים בחיי שגידלו אותי מאוהבת בשירה.

אם לא הייתי הופך למשורר מקצועי, זה עדיין היה משנה עד סוף ימיי

יישאר קורא שירה מסור.

אבי, גיאולוג, כתב שירה, נראה לי שהם מוכשרים:

כשחזרתי ממלנכוליה, רציתי לברוח למקום כלשהו, אבל הכוכבים גבוהים מדי, ו

שכר גבוה לכוכבים...

הוא אהב שירה והעביר לי את אהבתו אליה. קריאה מעולה מהזיכרון ו,

אם לא הבנתי משהו, הסברתי, אבל לא באופן רציונלי, אלא בדיוק לפי היופי שבקריאה,

הדגשת הכוח הקצבי והפיגורטיבי של השורות, ולא רק פושקין ו

לרמונטוב, אבל גם משוררים מודרניים, מתענגים על הפסוק, שאהבו במיוחד

הסוס מתחתיו נוצץ בסוכר לבן מזוקק.

(ע. בגריטסקי)

החתונה מתפתלת עם מכפלת כסף, ובאוזניה אין לה עגילים - מנהרות.

(פ' וסילייב)

ממחצ'קלה ועד באקו, הירחים צפים על צדיהם.

(ב' קורנילוב)

גבות מתחת לשאקו מאיימות על הארמונות.

(נ. אסייב)

מסמרים ייעשו מהאנשים האלה, חזק יותר לא יהיה בעולם הציפורניים.

(N. Tikhon)

טגואנטפק, טגואנטפק, מדינה זרה,

שלושת אלפים נהרות, שלושת אלפים נהרות מקיפים אותך.

(ס. קירסנוב)

מבין משוררים זרים, אבי קרא לי לעתים קרובות את ברנס וקיפלינג.

בשנות המלחמה בתחנת זימה הוכנסתי לטיפולה של סבתי, אשר

לא ידעה שירה כמו אבי, אבל היא אהבה את שבצ'נקו ולעתים קרובות נזכרה

את שיריו, קורא אותם באוקראינית. בביקור בכפרי טייגה, הקשבתי ואפילו רשמתי

דייטים, שירי עם, ולפעמים הוא הלחין משהו. כנראה חינוך.

שירה היא בדרך כלל בלתי נפרדת מחינוך הפולקלור, והאם הוא יכול להרגיש

היופי בשירה הוא אדם שלא מרגיש את היופי של שירי עם?

אדם שאוהב גם שירי עם וגם שירים של משוררים מודרניים התברר שהוא שלי

אב חורג, נגן אקורדיון. משפתיו שמעתי לראשונה את "סרגיי יסנין" מאת מאיקובסקי.

במיוחד הדהמתי: "אתה מנדנד שק של עצמות משלך". אני זוכר ששאלתי: "מי

יסנין כזה? – ולראשונה שמעתי את שיריו של יסנין, שהיו אז כמעט

בלתי אפשרי להשיג. השירים של יסנין היו עבורי באותו זמן שיר עם,

ושירה מודרנית.

כשחזרתי למוסקבה, התנפלתי בתאווה על שירה. דפים שפורסמו אז

אוספי שירה היו, כך נראה, זרועים באפר הדלקות של הגדולים

פַּטרִיוֹטִי. "בנו" של אנטוקולסקי, "זויה" אליגר, "אתה זוכר, אליושה, את הדרכים

אזור סמולנסק ... "סימונובה, "אוי לך, אמהות האודר, האלבה והריין..." סורקוב, "אל תעשו

לשווא הוקירנו ידידות, כמו חיילי רגלים מוקירים מטר של אדמה עקובת מדם כאשר זה

הם לוקחים קרבות ... "גודזנקו," בית חולים. הכל בלבן. מהקירות ריח של גיר לח..."

לוקונינה, "הילד גר בפאתי העיר קולפינו..." Mezhirova, "להיות

גבר, לא מספיק להם להיוולד... "לבובה," חבר'ה, תעברו את השדה כדי לעבור היום הם שרו

זמירים..." דודין; כל זה נכנס לתוכי, מילא אותי בשמחת האמפתיה, למרות שאני

היה ילד. אבל במהלך המלחמה, גם הנערים הרגישו חלק

אנשים נלחמים גדולים.

אהבתי את הפרבר של שפנר, עם הדימויים המנוכרים שלו: "ו,

מסתובב באיטיות את האזמרגדים של העיניים הירוקות, חסרי מחשבה, כמו תמיד, צפרדעים, כאילו

בודהות קטנות ישבו על בולי עץ ליד הבריכה." טווארדובסקי נראה לי אז

כפרי מדי, פסטרנק מסובך מדי. משוררים כמו טיוצ'ב ו

ברטינסקי, כמעט לא קראתי - הם נראו בעיני משעממים, רחוק מלהיות

החיים שכולנו חיינו במהלך המלחמה.

פעם קראתי לאבי את שירי על חבר פרלמנט סובייטי שנהרג

פשיסטים בבודפשט:

העיר הענקית חשכה, האויב ארב שם. לבן במקרה

דגל שביתת נשק.

אבי אמר לפתע: "יש שירה במילה הזו" בלתי צפוי".

בארבעים ושבע למדתי בסטודיו לשירה של בית החלוצים דזרז'ינסקי

מָחוֹז. המנהיג שלנו ל' פופובה היה אדם מוזר - היא לא

רק לא גינה את ההתלהבות של כמה מחברי האולפן לרשמיות

ניסויים, אבל אפילו תמכו בו בכל דרך אפשרית, מתוך אמונה בכך

בגיל מסוים, המשורר חייב להיות חולה בפורמליזם. הקו של חבר שלי

"ועכשיו הסתיו בורח, מהבהב עם כתמים צהובים של עלים" הובא כדוגמה. אני

כתב אז:

המארחים - הגיבורים של קיפלינג - קבלו את היום עם בקבוק וויסקי. וזה נראה שכן

דם בין החבילות שכב חותם על שקיות תה.

פעם באו לבקר אותנו משוררים - תלמידי המכון הספרותי וינוקורוב,

ואנשנקן, סולוחין, גאנה-בין, קפאנוב, עדיין צעירים מאוד, אבל כבר עבר

בית ספר קדמי. מיותר לציין כמה הייתי גאה להופיע עם השירים שלי

עם משוררים אמיתיים.

הדור הצבאי השני שהם ייצגו הביא לנו הרבה דברים חדשים

שירה והגן אם

rnsm, שממנו החלו כמה משוררים מבוגרים להתרחק

רֵטוֹרִיקָה. לאחר מכן נכתב שירים ליריים שקטים "הילד" ואן-

המלט של שצ'נקו ווינוקורוב הרשים אותי כשבור

"אתה אוהב את בגריטסקי?" – שאל אותי לאחר נאום בבית החלוצים

גבה של המאסטר הצעיר עלתה בהפתעה. הפכנו לחברים, למרות המורגש

ואז ההבדל בגיל ובניסיון.

אני אסיר תודה לנצח למשורר אנדריי דוסטאל. במשך יותר משלוש שנים, הוא

עבד איתי מדי יום בייעוץ הספרותי של ההוצאה "צעירים

שומר." אנדריי דוסטל גילה עבורי את ליאוניד מרטינוב, שבמיוחד שלו

אינטונציה - "האם בילית את הלילה בערוגות?" - מיד התאהבתי.

ב-1949 שוב התמזל מזלי כשבעיתון "ספורט סובייטי" נפגשתי איתו

העיתונאי והמשורר ניקולאי טרסוב. הוא לא רק הדפיס את הראשון שלי

שירים, אבל גם ישב איתי שעות ארוכות, והסביר בסבלנות איזו שורה

טוב, מה רע ולמה. חבריו - אז גיאופיזיקאי, ועכשיו ספרותי

המבקר ו' ברלס והעיתונאי ל' פילטוב, כיום עורך השבועון "כדורגל -

הוקי", הם גם לימדו אותי הרבה בשירה, נתנו לי לקרוא מהספריות שלהם

אוספים נדירים. עכשיו טווארדובסקי כבר לא נראה לי כפרי, ופסטרנק

מסובך מדי.

הצלחתי להכיר את עבודתם של אחמטובה, צווטאייבה, מנדלשטם.

עם זאת, על השירים שהדפסתי באותה תקופה, ה"פואטי" המתרחב שלי

לחינוך לא הייתה השפעה כלל. כקורא, הקדמתי את עצמי, המשוררת. אני בפנים

בעצם חיקה את קירסנוב וכאשר פגש אותו, ציפה לשבחיו, אבל

קירסנוב גינה בצדק את החיקוי שלי.

השפעה שלא תסולא בפז עליי הייתה ידידותי עם ולדימיר סוקולוב, אשר,

אגב, הוא עזר לי להיכנס למכון הספרותי, למרות ההיעדרות

תעודה בגרות. סוקולוב היה, כמובן, המשורר הראשון של אחרי המלחמה

דורות שמצאו את הלירי

ביטוי לכישרון שלו. היה לי ברור שסוקולוב יודע בצורה מבריקה

השירה והטעם שלו לא סובל ממגבלות קבוצתיות - הוא אף פעם לא מתחלק

אלה הם על "מסורתיים" ו"חדשנים", אבל רק על טובים ורעים. לזה הוא

לנצח לימד אותי.

במכון הספרותי גם חיי הסטודנטים שלי נתנו לי הרבה

הבנה של שירה. בסמינרים ובמסדרונות היו שיפוטים זה על שיריו של זה

לפעמים חסר רחמים, אבל תמיד כנה. זו הכנות חסרת הרחמים הזו שלי

חברים ועזרו לי לקפוץ מהכלונסאות. כתבתי את השירים "ואגון", "לפני

פגישה", וברור שזו הייתה תחילת העבודה הרצינית שלי.

פגשתי משורר נפלא, לצערי עדיין לא מוערך

ניקולאי גלזקוב, שכתב אז:

אני הורס את חיי על ידי משחק טיפש. מים השקרים ועד שדה השיפון הדרך רחוקה.

למדתי מגלזקוב את חופש האינטונציה. רושם מהמם

נדהמתי מגילוי שיריו של סלוצקי. הם נראו אנטי אתיים, ו

במקביל, הם השמיעו את השירה של חיים עירומים ללא רחמים. אם לפני אני

ביקש להילחם בשיריו ב"פרוזאיזם", אז אחרי שיריו של סלוצקי

ניסה להימנע מ"פואטיקות" נעלות יתר על המידה.

בלימודים במכון הספרותי, גם אנחנו, משוררים צעירים, לא היינו נקיים מהשפעות הדדיות.

כמה שירים מאת רוברט רוז'דסטבנסקי ושלי, שנכתבו בשנים 1953-1955,

היו כמו שתי טיפות מים. עכשיו, אני מקווה שלא תבלבלו אותם: אנחנו בחרנו

דרכים שונות, וזה טבעי, כמו החיים עצמם.

גלקסיה שלמה של משוררות הופיעה, ביניהן, אולי, הכי הרבה

אחמדולינה, מוריץ, מטוויבה היו מעניינות. חזר מהצפון סמליקוב

הביא את השיר "אהבה קפדנית" מלא רומנטיקה צנועה. ברוך שובך

שירתו של סמליאקוב הפכה איכשהו לחזקה יותר, אמינה יותר. סמוילוב החל לפרסם. שֶׁלוֹ

שירים על הצאר איוון, "בית תה" נוצר מיד

לו מוניטין יציב כאומן בעל תרבות גבוהה. האם פרסמו אותך

"בור קלן", "סוסים באוקיינוס", "בואו תנופף באגרופים אחרי הקרב..."

בוריס סלוצקי, שירים חדשניים בצורה ובתוכן. בכל הארץ הם שרו

השירים של Okudzhava נשפו החוצה עם הזמן. בצאתו ממשבר ארוך, כתב לוגובסקוי:

"אחרי הכל, זה שידעתי לא קיים ...", סבטלוב שוב פרץ את שלו

טון נקי מקסים. הייתה עבודה בקנה מידה גדול כמו "בשביל

רחוק - רחוק" טווארדובסקי. כולם קראו את ספרו החדש של מרטינוב,

"ילדה מכוערת" זבולוצקי. איך התעוררו זיקוקים ווזנסנסקי. מחזורים

ספרי שירה החלו לצמוח, השירה יצאה על הכיכר. זה היה ימי הזוהר

עניין בשירה, שלא היה ידוע עד כה לא בארצנו או בכל מקום אחר בעולם. אני גאה שאני

נאלצתי להיות עד לזמן שבו השירה הפכה פופולרית

מִקרֶה. בצדק נאמר: "הד חזק להפליא, ברור, כזה

הד עוצמתי, לעומת זאת, לא רק נותן למשורר זכויות גדולות, אלא גם כופה עליו

אחריות גדולה. חינוך משורר מתחיל בחינוך שירה. אבל

לאחר מכן, אם המשורר לא יעלה לחינוך עצמי בכוחות עצמו

אחריות, הוא מחליק מטה, למרות תחכום מקצועי.

יש משפט יפה כביכול: "אף אחד לא חייב כלום לאף אחד". את כל

חייב לכולם, אבל למשורר במיוחד.

להיות משורר זה האומץ להכריז על עצמו בחובות.

המשורר חב למי שלימדו אותו לאהוב שירה, כי הם נתנו לו את ההרגשה

משמעות החיים.

המשורר חב לאותם משוררים שבאו לפניו, כי הם נתנו לו את כוח המילה.

המשורר חב למשוררים של היום, חבריו לחנות, על שלהם

נשימה היא האוויר שהוא נושם, והנשימה שלו היא חלקיק מהאוויר הזה,

שהם נושמים.

המשורר חב לקוראיו, בני דורו, כי הם מקווים לו

המשורר חב לצאצאיו, שכן דרך עיניו הם יראו אותנו מתישהו.

ההרגשה של החוב הכבד הזה ובו בזמן שמח לעולם לא

עזב אותי, ואני מקווה, לא יעזוב.

אחרי פושקין, משורר ללא אזרחות הוא בלתי אפשרי. אבל במאה ה-19

שנקרא "פשוטי העם" היה רחוק משירה, ולו רק בגלל האנאלפביתיות שלהם

ness. עכשיו, כאשר שירה נקראת לא רק על ידי אינטלקטואלים, אלא גם על ידי עובדים ו

איכרים, מושג האזרחות התרחב - זה אומר יותר מתמיד

קשרים רוחניים של המשורר עם האנשים. כשאני כותב שירה לירית, אני תמיד

אני רוצה שהם יהיו קרובים לאנשים רבים, כאילו הם כתבו אותם בעצמם.

כשאני עובד על דברים בעלי אופי אפי, אני מנסה למצוא את עצמי בתוכם

האנשים שאני כותב עליהם. פלובר אמר פעם, "מאדאם בובארי זה אני". האם הוא יכול

להגיד את זה על עובד באיזה מפעל צרפתי? ברור שלא. ואני

אני מקווה שאוכל לומר את אותו הדבר, למשל, על Nyushka מ"Bratskaya HPP" שלי ו

על גיבורים רבים של שירי ושירי: "ניושקה זה אני". אזרחות תשע-

המאה העשרים לא יכולה להיות אינטרנציונליסטית כפי שהיא עכשיו, כאשר גורלם של כולם

מדינות כל כך קשורות זו לזו. אז ניסיתי למצוא אנשים קרובים אליי

רוח האנשים, לא רק בקרב בוני ברצק או דייגי הצפון, אלא גם בכל מקום

יש מאבק על עתיד האנושות - בארה"ב, באמריקה הלטינית ובתוך

מדינות רבות אחרות. בלי אהבה למולדת, אין משורר. אבל היום אין משורר בלעדיו

השתתפות במאבק המתרחש בכל רחבי הגלובוס.

להיות משורר של המדינה הסוציאליסטית הראשונה בעולם, בכוחות עצמו

ניסיון היסטורי שבוחן את מהימנות האידיאלים מהם סובלת האנושות,

– הדבר מטיל אחריות מיוחדת. החוויה ההיסטורית של ארצנו נחקרת

וילמד בספרות שלנו, בשירתנו, על שום מסמך עצמו

אין כשלעצמו תובנה פסיכולוגית לגבי מהות העובדה. כך

לפיכך, הטוב ביותר בספרות הסובייטית מקבל ערך מוסרי גבוה

מסמך שתופס לא רק את המאפיינים החיצוניים, אלא גם הפנימיים של המבנה

חברה סוציאליסטית חדשה. השירה שלנו, אם היא לא תועה

קישוט מציק, לא בכיוון של עיוות סקפטי, אבל יש

הרמוניה של השתקפות מציאותית של המציאות בהתפתחותה, יכולה להיות

ספר היסטוריה חי, נושם, נשמע. ואם ספר הלימוד הזה נכון,

אז זה יהפוך בצדק למחווה ראויה לכבוד שלנו לאנשים שטיפחו אותנו.

נקודת המפנה בחייו של משורר מגיעה כאשר, מובא על שירה

אחרים, הוא כבר מתחיל לחנך את הקוראים בשירתו. "הד רב עוצמה"

חוזר, יכול להפיל את המשורר בעוצמת גל החזרה, אם הוא לא מספיק

תקיף, או כל כך מזועזע מפגזים שהוא מאבד את שמיעתו הן לשירה והן לזמן. אבל הד כזה

יכול לחנך. אז המשורר יועלה על ידי הגל החוזר

שירה משלו.

אני מפריד בצורה חדה בין קוראים למעריצים. הקורא, עם כל אהבתו למשורר, אדיב,

אבל תובעני. מצאתי קוראים כאלה גם בסביבה המקצועית שלי וגם בקרב

אנשים בעלי מקצועות שונים באזורים שונים בארץ. הם היו אלה

שירה ועכשיו אני חוזר על שורותיו של טיוצ'ב, שהתאהבתי בו בשנים האחרונות:

לא ניתן לנו לחזות כיצד תגיב המילה שלנו, - והאהדה ניתנת לנו,

איך נקבל חסד...

אני מרגיש מאושר כי לא נשללה ממני האהדה הזו, אבל

לפעמים אני מרגיש עצוב כי אני לא יודע אם אוכל להודות לו במלואו

משוררים מתחילים מרבים לכתוב לי מכתבים ושואלים: “איזה תכונות

אתה צריך להחזיק כדי להפוך למשורר אמיתי?" מעולם לא עניתי על זה

כפי שחשבתי, שאלה נאיבית, אבל עכשיו אני אנסה, אם כי זה יכול להיות גם

יש חמש תכונות כאלה.

ראשית: צריך שיהיה לך מצפון, אבל זה לא מספיק כדי להפוך למשורר.

שנית: צריך שכל, אבל זה לא מספיק כדי להפוך למשורר.

שלישית: אתה צריך להיות בעל חוש הומור, אבל זה לא מספיק כדי להפוך למשורר.

רביעית: אתה צריך לאהוב לא רק את השירים שלך, אלא גם את אלה של אחרים, אבל זה לא מספיק,

להפוך למשורר.

חמישית: אתה צריך לכתוב שירה היטב, אבל אם אין לך את כל הקודמים

תכונות, זה גם לא מספיק כדי להפוך למשורר, בשביל

אין משורר מחוץ לעם,

אין בן בלי צל של אב.

שירה, לפי ביטוי ידוע, היא התודעה העצמית של העם. "להבין

את עצמו, את העם ויוצר את המשוררים שלו.

שיעורי קלאסיקה רוסית

לוקונין הצעיר, שזה עתה חזר מהמלחמה הפטריוטית הגדולה, כתב פעם

איפה צומחים שירים טובים?

למבוגרים אין תשובה לשאלה הילדותית הזו במכוון, ולא למרבה הצער, אלא ל

אושר. אין מתכון לאמנות ולא יכול להיות, כמו שלא יכול להיות מתכון לנס.

אתה לא יכול ללמד להיות מוכשר. אם אתה לא יכול להיכנס לאותו נהר פעמיים, אז

אי אפשר לבלוע פעמיים את אותה אווירת ההיסטוריה, בגלל זה

משתנה - הוא מורעל בצורה אחרת ורענן בצורה אחרת. הריאות של היום

איש בן עשרים של ארצנו אינו נפגע מאדי המלחמה או מבשר רעות

אגזוזים של מכוניות לא קרואמות באופן מפחיד, אבל הם עדיין מקבלים חלודה

אחרי הכל, מסך ברזל נהרס באופן בלתי הפיך, אבל הריאות האלה עם

חלקיקי סטרונציום מפוזרים לאורך כל הינקות, אבל יש פחות חמצן בריאות אלה, בגלל

שיש פחות ופחות ירוק על הפלנטה, מה שמודיע לנו באזעקה העצובה

אֵקוֹלוֹגִיָה. באוויר, אני ושבני העשרים של היום נושמים, אין הר

טעם האשליות הנעורים שלנו, שעליה נענשנו לאחר מכן, אבל

לפעמים byva-I. טעם יבש, כואב של ספקנות, שבשבילו ירצו

*אֹזֶן. g.vtushiko

הם נענשים. היתרון של הדור הזה הוא הבוז שנלמד מילדות כלפי

אזרחות כוזבת. החיסרון הוא שהבוז הוא פסיבי והפחד הזה

נפילה לאזרחות כוזבת מובילה לחשש מאזרחות באופן כללי.

ההחלפה של רומנטיקה מזויפת בניכור חברתי היא תחליף

לזייף עוד זיוף. כל דור הוא הטרוגני, ויש בו גם בריא וגם

התחלה לא בריאה. אבל זה עצוב כשהבריא מבחינה רוחנית חסר אונים, והלא בריא

מלא כוח. כשאני רואה בחור צעיר בן עשרים - חכם, אדיב,

מסוגל, אבל נגוע באינרציה חברתית, ולידו - שלו

עמית, גואל בקנאה חוסר כישרון ביעילות, מלא

חדירה מוחצת ואנרגיה מפוקפקת, אני רוצה לזעוק:

אנשים אדיבים מוכשרים, לא נותנים אזרחות לידיים של בינוניים

אנשים לא נחמדים, הביאו את הבינוניות עד כדי כך שהם, ולא אתה, נאלצים

להיות פסיבי חברתית!

סופרים צעירים, זכרו שנשמתם את האוויר החדש של ההיסטוריה. אבל בפנים

הריאות שלך האוויר הזה מעובד. האוויר של מחר יהיה ככה

תהיה הנשימה שלך. אם אתה מרגיש שאין כלום אתה יכול לשנות באוויר

סיפורים עם הנשיפה שלך, זה חסר טעם לכתוב ואתה צריך למצוא את האומץ לעשות

עניין אחר. נוער ללא תקווה לשנות את אוויר העולם אינו טבעי.

יש, כמובן, מורכבויות רבות שקל להפעיל אותן בהצדקה לזו של האדם

אי אומניפוטנציה. בתי ההוצאה שלנו איטיים מבחינה פלילית, וכצעירים

סופרים עם ציפורניים שופעות מביאים את כתבי היד שלהם לעורכים, ואז הם מקבלים

עדיין ברגעי ייאוש, זכרו שיאוש אינו מותר. זכור

השורות של מיאקובסקי:

הפעם -

קשה לעט, אבל אתה אומר

נכים ונכים,

אשר גדול בחר

לדרוך וקל יותר?

כשאין יצירות טובות מאחורי הנשמה, אין מה להתייחס לחיצוניות

קשיים. אתה יכול למנוע באופן זמני הדפסה של משהו, אבל אתה לא יכול למנוע זאת

לִכתוֹב. מאחורינו ההיסטוריה הגדולה של מדינה גדולה, מלאה בניצחונות ו

טרגדיות, ולספרות אין זכות להיות פחות גדולה מהמציאות.

תמיד היה קשה להיות סופר רוסי, ולא קל להיות כזה עכשיו. אבל

לסופר רוסי יש אושר אחד גדול - בשום מקום, כמו בארצנו, אין

אוהב ספרות. בשום מקום לא הועלתה המילה "סופר" כל כך גבוה כמו ב

הבנה של האנשים שלנו. תחושת האושר שלנו צריכה יותר מהכול

תשלום כבד ולפעמים עקוב מדם עבור תואר האציל של סופר רוסי.

רציתי את הטוב ביותר מכם, מבלי ליפול לא ליעילות מסחרית ולא

אינרציה חברתית הרסנית הייתה ראויה לדבריו של פושקין לגבי

משורר: "הוא מעולם לא ניסה בפחדנות לרצות את הטעם הרווח ו

דרישות של אופנה מיידית, שמעולם לא נקטו בקישקוש, הגזמה

לייצר אפקט גדול יותר, מעולם לא הזניח עבודה כפוי טובה,

רק לעתים רחוקות שמים לב אליו, עבודת הגימור וההבחנה, מעולם לא השתרכה על עקביו

עידן הגאונות הכובשת, להרים את אוזני התירס הנפולות; הוא הלך בדרכו לבד

ועצמאי... "זה נאמר לכל הגילאים, כל עוד השפה הרוסית והרוסית

סִפְרוּת. מאז זה נאמר, ההיסטוריה לימדה רבים חדשים

שיעורים שלא רק שלא הפריכו, אלא אישרו את הלקחים האלמותיים של הרוסית

קלַאסִיקָה.

"אדם שנולד עם רגשות עדינים, ניחן בדמיון חזק,

בעקבות הפילנתרופיה-|M, הוא נתלש מקרב העם. עולה לחזית

מקום. כל העיניים נשואות אליו;

מחיאות כפיים או לעג מחכים לו, גרועים מהמוות עצמו. איך להיות |

בֵּינוֹנִי? - כך הוא הגדיר פעם את Radi-IIH ואת חוסר האפשרות המוסרית

רוחנית בינונית! אני ולכל אדם שרוצה שיקראו לו רוסי

אם סחטת את המיצים האחרונים מעולמך - (מנצנץ), אז אני שמה לב: יש נחושת על

מיליוני אנשים בעולם שאינם פועלים

לא כתבו שורה בחייהם, והם חיים... למה שלא תעקבו אחריהם

דוגמא?"

אז, לפי הקלאסיקה שלנו, בינוניות היא אי מותרות, חוסר

השקפת עולם צריכה להטיל וטו על השימוש בדיו. אפשר להתנגד: "לא

כולם צריכים להיות גאונים. יש גם עובדים ישרים וצנועים של העט. על ידי האיש

מי שקורא לעצמו סופר, למרות שכמובן אינו יכול לכתוב, אינו דיסקרטי בכך. טמ

אדם כזה הוא יותר לא ישר אם הוא מצפה לשבחים ולתגמולים על כך

חוסר שיקול דעת, שמתיימר לפעמים בצניעות. לא יכול לטעון

מכל סופר להיות גאון. אבל עדיין צריך לדרוש מכולם

סופר, כך שהוא לא בינוני, אם כי במקרים מסוימים זה בלתי הפיך

מאוחר. בינוניות נובעת לרוב מבורות. בוא נעזוב בצד

בורות היא ביישנית, פשוטה לב, מתונה, לעתים קרובות קורה לא בהתאם

אשמתי. אבל לא נסלח על בורותם של המרוצים מעצמם, המנצחים,

הופך לגמדיות מוסרית, ממורמר בכלל מי יותר גבוה

צְמִיחָה. בורות מנצחת לפעמים מחקה היטב, משחק

חינוך - תמיד יש לו לפחות כמה ציטוטים מוכנים - אבל תחפור

עמוק יותר מבורה יהיר ותראה שהוא אף פעם לא באמת

לקרוא. יש תת-סוג מסוכן יותר של בורות - זו בורות משכילה, לעומק

נקרא היטב, אבל מאחורי הידע הזה אין תפיסת עולם. ומתי

בהיעדר השקפת עולם, אפילו הידע האנציקלופדי ביותר מוביל שוב

אותה בורות חמושה בציניות בתרבות חיצונית. היעדרות או

גם טשטוש השקפת העולם הוא אחד הסימנים הבלתי נמנעים

בֵּינוֹנִיוּת. היעדר השקפת עולם היא מוכנות מסוכנת לכל פשרה.

מתגעגע. הנה מה שלסקוב אמר על כך: "אני מכיר בפשרה במה

מקרה: אם יגידו לי לבקש מישהו ומי שאבקש ממנו הוא טיפש

איש, אז אכתוב לו – כבודו... אבל בתחום המחשבה – לא, ו

לא יכולות להיות פשרות". הסופר הצעיר מתמודד עם רבים

מתפשר, ואחת הראשונות היא פשרה עם המילה. חוסר משמעות של מילים

עוסק אפילו במשמעות של מניעים. למה השפה טובה?

כי זו יצירה, לא חיבור...” – אמר א' אוסטרובסקי שיצר

כל העולם על הבמה, קודם כל, לא בזכות מצבים, אלא לבעלי הדם המלא

שפת הדמויות שלהם. הממוצעות של השפה מובילה בהכרח לממוצע הרגשות,

כי רק מילים חזקות יכולות לבטא רגשות חזקים. ההווה

לשפה חיה יש שני אויבים - פשטות, שהיא גרועה מגניבה, ויומרנות,

מסווה את הריק. "הפשטות של השפה לא יכולה להיות בלעדית ו

סימן יוצא דופן לשירה, אבל עידון הביטוי יכול תמיד

לשמש סימן בטוח להיעדר שירה. קריאתו של צ'כוב: "לא ללקק, לא

לטחון, אבל להיות מגושם וחצוף, "כמובן שחובבים יכולים לאמץ

רפיון, מוכן להפוך ספרות לבזבוז מרושל. אבל יש

סרבול מחוסר אחריות הוא גם סרבול טבעי - מ

עמוס ברגשות ומחשבות, כפי שהיה, למשל, אצל דוסטויבסקי.

דוסטויבסקי כתב לא בביטויים, אלא מתוך רעיון. הוצא מהקשרו, המשפטים שלו לפעמים

הם אולי נראים מגושמים, אבל בתוך התוכנית הם מתאימים אחד לאחד. אם נקרסוב

למד רק את הגמלוניות של המבטאים הלא נכונים שלו, לשים בצד איך

משני הוא הכישרון שלו לחוצפה של עיצוב, אז אפילו מ Nekrasov אתה יכול לעשות

מורה לרשלנות. ללמוד מהקלאסיקה רק את החסרונות שלהם זה עיסוק

בלתי מכובד. לרמונטוב הפך להיות גדול לא בגלל שכתב: "והטרק, קופץ,

כמו לביאה, עם רעמה מדובללת על הרכס... "בעזרת דקדוק או

שגיאות זואולוגיות אינן נכללות בספרות. עם זאת, עכשיו בין כמה

סופרים צעירים מבחינים ברשלנות. מנסה להתאמן

מתמטיקה גבוהה יותר ללא ידע בחשבון זה מגוחך. שפה, צורה ללא עכבות,

חידוש מסורות אפשרי רק עם שליטה מלאה בקיים כבר

מורשת cul-gur. בביטוי "פיזה-ג'ל תרבותי" יש ישיר

טאוטולוגיה, אבל אצל סופרים צעירים רבים התרבות מתעוררת בצורה מעורפלת מאוד.

אבל, בפתאומיות. במקום חגיגה של הנפש - קטע-io במנוסה. תעסוקה לא

הַצדָקָה. איזו תעסוקה של סופר יכולה להיות גבוהה מזו של סופר? האם

פושקין היה עסוק מעט בעניינים עריכה ואחרים, אבל הם לא הפריעו

הוא יודע היטב

שפת אם וכמה זרות, פולקלור, היסטוריה, פילוסופיה,

ספרות מקומית וזרה. אני צופה את התשובה: "הוא היה אריסטוקרט,

התנאים היו שונים..." האם גורקי היה גם אריסטוקרט? עם מגש נחושת

פרוטות רעות. "אם אתה מחשיב שמיותר לרכוש ידע לעצמך, למה

אז תלמד אחרים?" קורולנקו נזף בצדק בעצלות הנפש.

כשסופרים צעירים אחרים מתהדרים בסנובית ב"ידע של החיים" אשר,

הם אומרים, מעל "ידע בספרים", הם שוכחים בפזיזות שכל אחד מהם

ספר גדול הוא הידע על החיים דחוס לדפים. מול

סנובי, המבוסס רק על "ידע ספרים" וביהירות

מושרשת גם במציאות חיה, המשתנה ללא הרף

מוקיע בצדק על ידי הקלאסיקות. "תמיד אומרים שהמציאות משעממת,

שונה: כדי לשעשע את עצמם, הם פונים לאמנות, פנטזיה, קוראים רומנים.

מבחינתי, להיפך: מה יכול להיות יותר פנטסטי ובלתי צפוי מהמציאות!"

(דוסטויבסקי). קריאות יומיות של המציאות לסופרים, באופן טראגי

כמיהה לחוסר ההתרשמות שלו - אחרי הכל, כשהיא לא כתובה, היא נעלמת ממנה

זיכרון האנושות, מתמוסס בתהום של אי-קיום. ספרות היסטורית היא

גאולה של מה שלא נלכד על ידי בני זמנו. אבל זה גם מבוסס לא רק על

השערה, לא רק על נבואות בדיעבד, אלא מבוססת על הכללה

פירורי עדויות, בירושה בתאונה מאושרת. אם גם הפירורים האלה ייעלמו,

אז כשלים בהיסטוריה הם בלתי נמנעים, וברגע שהם מחויבים, אבל לא

טרגדיות מנותחות מתגברות בצורה מאיימת בצורה אבסורד פלילית

אפשרויות חזרה. כוחה של הספרות הוא להזהיר עם

עבר והווה עתיד.

הקשר בין שני הידע הללו - ידיעת העבר וידע ההווה - הוא היחיד

אפשרות של ידע מוקדם על העתיד. אבל ספרות גדולה גבוהה מהידע. יֶדַע

יכול להיות אדיש, ספרות לעולם לא. אפילו האמת הצרופה כתובה

מגבלות עובדות. טרגדיה אנושית המתוארת בקרירה עשויה

להשאיר קר. בהיעדר תשוקה, אפילו המחשבות העדינות ביותר אינן עוזרות. IN

מה היופי של מחשבות אם הן לא משדרות חום אמיתי של תחושה? מבעד לדמעות

עיניים מטושטשות, אתה יכול לראות הרבה יותר מאשר החדים ביותר, אבל

עיניים אדישות. רק אדישות היא חזון אמיתי, וכל השאר

- עיוורון. אתה יכול לאסוף עובדות בקפדנות, אבל לאבד את דרך החיים שלך

בדרך כלל. "מי מסוגל להיות מרוצה לחלוטין מחלקיקי האבק המיקרוסקופיים של המחשבה

ורגשות, שיודע לעשות את עצמו מפורסם מאוד על ידי איסוף אלה

חיבורים לאוסף "USE - 2018. ציבולקו. 36 אפשרויות"

חיבור בנושא: "המחנך העיקרי של כל אדם הוא ניסיון חייו" (אופציה 1)

הטקסט של יבגני יבטושנקו מעלה את בעיית תפקידם של הספרים בחיי האדם. המחבר ביצירתו מדבר על ההשפעה הרבה שהייתה לספר על היווצרות דמותו וכישרונו של מקסים גורקי. המשורר טוען גם שחובב ספרות אינו קורא כדי לאסוף מידע במהירות - הוא נהנה מהמילה, כדברי יבטושנקו, "סופג אותה עם כל תאי העצב שלו".

אני מסכים עם המחבר. אכן, אף אחד מאיתנו לא יכול לבקר בכל מדינות העולם, לא יכול להיכנס לעבר העמוק או לעתיד הרחוק, לא יכול לחוות את כל מה שאי פעם נפל בחלקם של אנשים שונים. אבל, הודות לספרות, אנחנו יכולים להבין ולהרגיש את כל זה. בדרך זו, הספר עוזר לנו לצבור ניסיון חיים בלתי מוגבל וללמוד להבין אנשים היטב.

אני נזכר בפרק מהרומן בפסוק מאת אלכסנדר סרגייביץ' פושקין "יוג'ין אונייגין". באחד הפרקים של העבודה הזאת, טטיאנה, לאחר עזיבתו של יבגני, הלכה לביתו וקראה את ספריו. הילדה ניסתה להבין איזה סוג אדם היה המאהב שלה. היא הגיעה למסקנה מוזרה: "הוא פרודיה?" ולמרות שזה גם לא לגמרי מדויק, בכל זאת היא התחילה להבין את אונייגין הרבה יותר מאשר בתחילת הרומן.

עם זאת, כפי שציין נכון יבגני יבטושנקו, זה לא מספיק בזמן הקריאה רק ללקט קצת מידע מספרים. כדי שהקריאה תלך לעתיד, יש צורך לתת למחשבות ולרגשות של המחבר לעבור בעצמו, להבין, אולי לקרוא מחדש את מה שנראה מעניין או להיפך, שנוי במחלוקת. אם זה לא נעשה, אז ספרים לא יוכלו ללמד שום דבר בכלל. אני רוצה לאשר את הרעיון שלי עם פרק מהרומן של טטיאנה טולסטאיה "Kys". העבודה הזו מציירת תמונה איומה של חייהם של אנשים לאחר פיצוץ גרעיני. גיבור היצירה, בנדיקט, אוהב לקרוא. הוא פשוט בולע ספרים, אבל לא מוציא מהם שום דבר, למעט מתווה האירוע הכללי. ספרים לא לימדו אותו לא כבוד, לא מצפון, לא חסד ולא אהבה לרעך. להיפך, הוא מוכן להרוג ולשדוד, רק כדי לקבל את כל המידע החדש מספרים. נראה לי שזה מוכיח שלא מספיק רק לקרוא את היצירה - צריך להבין מה הסופר רוצה ללמד אותנו. כלומר, נדרשת גם עבודת הנשמה והנפש. ואז, על ידי קריאת ספרים טובים, אדם באמת ישתפר.

חיבור בנושא: "בכפר יער לא בולט ליד נהר בלארוס גדול, אישה זקנה עדיין חיה" (אופציה 2)

הטקסט של ואסיל בייקוב מעלה את הבעיה של זיכרון המלחמה ושל ההיסטוריה שלנו בכלל. המחבר טוען שלעתים קרובות זיכרונו של אדם אינו יכול לשמור את הדרוש. הכותב מודאג מכך שהוא, שותף במלחמה, עצמו החל לשכוח את המציאות השונות של הביוגרפיה הקרבית שלו. והוא גם מאמין שכל מי שיש לו מה לספר על המלחמה בהחלט צריך לעשות את זה. וקודם כל, חובה זו מוטלת על סופרים שיכולים לספר לדורות הבאים על מה שקרה במלחמה: הן על סבל העם והן על גבורתו.

המחבר בטוח שאנשים חייבים לזכור את ההיסטוריה שלהם, משום שלדברי המחבר, "לימד את ההיסטוריה והאנושות מספר שיעורים לעתיד, שבלתי נסלח יהיה להתעלם מהם אדישות".

אני מסכים עם הכותב. ואכן, אסור לנו לשכוח את ההיסטוריה שלנו, כי כמו שאומרים, אם שוכחים את החיילים, אז הם חוזרים על עצמם. המלחמה הותירה צלקות עמוקות בהיסטוריה של ארצנו. ערים וכפרים רבים נהרסו, מיליוני בני אדם נספו ורבים הפכו את חייהם לעוותים. אבל עכשיו יש אנשים ששוכחים מזה. יותר ויותר, אתה יכול ללמוד על ארגוני נוער פשיסטים, באינטרנט ובטלוויזיה, אנחנו שומעים לעתים קרובות על איך ההיסטוריה נכתבת מחדש, משתנה ומעוותת על ידי אירועים היסטוריים. זה נכון במיוחד לגבי המלחמה הפטריוטית הגדולה.

לאחרונה, היה סיפור עצוב על איך תלמיד בית ספר הביע אהדה ל"רבטוראי הגרמני שנרצח בתמימות". אולי הוא ניסח זאת בצורה גרועה, אבל זה עדיין מפחיד שבמדינה שלנו מדברים על חפותם של הפולשים הפשיסטים! אדם חייב לזכור את ההיסטוריה שלו.

העבודה של אנטולי אלקסין "זכור את פניו" עולה בראש. הגיבור שלו היה עדיין ילד קטן כשפרצה המלחמה. הוא ראה את מותם של אנשים רבים, ואמו סיפרה לו על המתים הללו: "זכור את פניו". לא פלא שאומרים שמוות של אדם הוא טרגדיה, ומותם של אלף איש הוא נתון. הילד נזכר באותם אנשים שהוא ראה, נזכר בפנים. אז הוא הבין שמלחמה היא טרגדיה, לא פוליטיקה.

יש פרק בסיפורו של בוריס וסילייב "השחרים כאן שקטים...". מנהל העבודה ואסקוב מביא את בנה של ריטה אוסיאנינה למקום מותה של אמו. הם מגיעים לכאן מדי שנה, כי הזיכרון של האנשים שמסרו את חייהם למען הניצחון קדוש להם.

נראה לי שעלינו לזכור תמיד את האנשים שמתו כדי שנוכל לחיות.

הרכב בנושא: "כרי שיטפונות נמתחים בחגורה רחבה בין היערות לאוקה" (אופציה 3)

קונסטנטין פאוסטובסקי מציג בטקסט שלו את בעיית השפעת הטבע על נפש האדם. המחבר מתאר באהבה את הימים שהוא מבלה ב-Prorva. קראנו תיאור של איך הוא חי ימים רבים על הנהר מדי סתיו. "כבר יש לי את הפינות האהובות עלי", כותב פאוסטובסקי.

תיאור הטבע כל כך בהיר, עשוי באהבה כזו שאנו מבינים מיד עד כמה המקום הזה יקר לסופר. פאוסטובסקי מתייחס לדעתו של צ'כוב, שכתב כי "יחד עם אוויר צח אתה נושם שלווה מחשבתית, ענווה של רגש, פינוק כלפי אחרים ואפילו כלפי עצמך". המחבר בטוח שלטבע יש השפעה עצומה על נפש האדם, וזו השפעה מאוד חביבה ומועילה. אדם נעשה מאושר יותר כאשר הוא מתקשר עם הטבע.

אי אפשר שלא להסכים עם דעתו של המחבר. ואכן, אני מתקשר עם הטבע שסביבנו, אנחנו מקבלים לא רק אוויר צח והנאה אסתטית. אנו מרגישים את הקשר העמוק שלנו עם הצד המקומי. אני נזכר ברומן של אלכסנדר סרגייביץ' פושקין "יוג'ין אונייגין". הגיבורה האהובה על המשורר, טטיאנה, אוהבת מאוד את הטבע; היא נהנית מטיולים ארוכים ביער, כל בוקר פוגשת את השחר במרפסת. ובהמשך, כשהפכה לנסיכה והתיישבה בעיר, היא חשה געגוע למקומות האהובים עליה.

נקזים נוגעים ללב הוקדשו לטבע הרוסי על ידי סרגיי יסנין. אפשר להיזכר בשיריו "בואי לך, רוס היקר שלי ...", "ליבנה לבן", "חורשת הזהב הניאה ..." ועוד רבים אחרים. ניתן לשמוע בהם את אהבתו העמוקה של המחבר לשדות מולדתו וליערותיו.

נפש האדם מרגישה את קרבתה עם מרחבים ילידיים. אנחנו רק צריכים לשמור על הקשר הזה.

חיבור בנושא: "אני זוכר איך באמצע שנות העשרים, לאחר שדיברנו, התקרבנו לאנדרטה לפושקין..." (אופציה 4)

טקסט זה עוסק בבעיית המונומנטים האדריכליים, השפעתם על האדם.

המחבר מתאר כיצד הוא מייחל לעובדה שאין עוד אנדרטה לפושקין ולמנזר הפסיון בשדרות טברסקוי. הסופר חווה תחושת ריקנות. ובמשפטים 23 עד 33, הוא מדבר על כמה הוא הרגיש עצוב לאחר ש-Vodopyany Lane נעלם יחד עם כל הבתים שהרכיבו אותו. זו הייתה תחושה לא נעימה, כאילו בחלום, כשאתה לא מבין איפה הבית שלך.

המחבר מאמין שמונומנטים אדריכליים הם חלק מההיסטוריה שלנו, חלק מהתרבות האנושית, והאובדן של אפילו הפחות חשוב מהם עדיין כואב מאוד. אחרי הכל, זהו אובדן של חלק מההיסטוריה שלנו, של מה שמהווה את המושג בית.

קשה לא להסכים עם המחבר. למרבה הצער, לאחרונה הרבה מונומנטים ייחודיים נהרסו, נהרסו, במיוחד בתקופה הסובייטית. אבל הזיכרון חי לא רק בליבם ובמוחם של אנשים - הזיכרון חי גם בתרבות החומרית. כמה תופעות של תרבות חומרית קיימות במיוחד לתזכורות. אנדרטאות וכמובן בתי קברות יכולים לשמש דוגמה לדברים כאלה. מצבות עליהם קיימות במיוחד כדי להזכיר כמה אנשים שחיו פעם. אולי הם נשכחו מזמן, אבל הזיכרון הגלום באבן יהווה תזכורת לדורות רבים.

זו הסיבה שבסיפור "פרידה ממטיורה" מאת ולנטין רספוטין, נשים תפסו את הרס בית הקברות באימה כזו. הם הבינו שבקרוב כל האי יוצף במים, אבל הרס בית הקברות נתפס בעיניהם כמשהו מאוד מיוחד - כניסיון להרוס את זכרם של אנשים.

אדם מפסיק להיות עצמו כשהוא מאבד את הזיכרון שלו. אני זוכרת את האגדה על המנקורים, שצ'ינגיז אייטמטוב מספר ברומן שלו "והיום נמשך יותר ממאה שנה..." זיכרון המנקורים הושמד בעזרת עינויים מיוחדים; הם שכחו את שמם, את שמות הוריהם. מנקורטים היו עבדים אידיאליים: אדם שאין לו זיכרון אינו זקוק לחופש, הוא זקוק רק לאוכל, מים ומנוחה. אין בו מחשבות אחרות, כי האישיות נוצרת במידה רבה על ידי הזיכרון. לרוע המזל, בתקופה הסובייטית נהרסו מונומנטים אדריכליים רבים, במיוחד אדריכלות הכנסייה. חלקם נתלשו לחלוטין מעל פני האדמה, כמו אותו מנזר סטרסטנוי המוזכר בטקסט של קטייב, אחרים נפגעו קשות בגלל שלא שוחזרו, הם שימשו למטרות אחרות, למשל, סידרו מחסן או אכסניה בהם.

טוב שכעת משוחזרים מונומנטים אדריכליים רבים. זה משחזר את הזיכרון ההיסטורי של כולנו.

חיבור בנושא: "בשנים שלווה, אדם בנחת ובאושר, כמו ציפור רוחצת בשמים, יכול לעוף רחוק מהקן" (אופציה 5)

בטקסט שלו מעלה אלכסיי טולסטוי את בעיית תפקידה של המולדת בחיי האדם. המחבר, כדי להמחיש את רעיוןו, מביא כדוגמה אדם קדמון וקורא את המולדת והארץ מאוטיך ודדיך. הוא רוצה להראות בדרך זו שמושג המולדת היה אופייני לאנשים גם בעת העתיקה. בדיוק אז הוגדרו גבולות המולדת אחרת. כדי להראות את גאוותו של אדם בארצו והשפעתה על התרבות העולמית מביא הכותב כדוגמה את ההמצאות הגדולות של מדענינו המפורסמים שהעניקה ארצנו לעולם. המחבר מאמין שמולדת היא המקום שבו נולדת, וכל אותן ארצות שבהן מדוברת שפת האם שלך, שבהן אנשים מאותה לאום, נושאי אותה תרבות. וכל אחד מאיתנו, לפי המחבר, אחראי על המדינה הזו, שהוא מכנה ארץ המולדת.

אי אפשר שלא להסכים עם דעתו של המחבר. אכן, מושג המולדת כולל את הרעיון של פינת כדור הארץ שבה בילינו את ילדותנו, ושל המדינה העצומה הנקראת הפדרציה הרוסית, ושל שפת האם הרוסית שלנו, המדוברת על ידי כל בני ארצנו. , ושל אותה תרומה גדולה למדע ולתרבות הקשורים לארצנו.

קודם כל, המולדת היא המקום שבו נולדת ושבו בילו אבותיך, ההורים, הסבים והסבתות את חייהם. בסיפור "פרידה ממאטיורה" מאת ולנטין רספוטין, המחבר מדבר על מולדת כזו בדיוק - על פיסת כדור הארץ, אי באנגרה, שבו נולדו הגיבורים. ביצירה לא במקרה שמו של האי נגזר מהמילה "אמא" – המקום הזה, אכן, הפך לאם, לבית לכל הגיבורים. המחבר מראה מחלוקת בין דריה לנכדה אנדריי. למען האמת, זו לא באמת מחלוקת. דריה לא מתנגדת לנכד שלה, אלא רק מצחקקת בהתנשאות. אנדריי מאמין שיש צורך לחשוב ממלכתי, בקנה מידה לאומי. אבל דריה מבינה שמדינה לא יכולה להפוך למולדת למי שלא למד לאהוב את המקום שבו נולד - מולדתו הקטנה.

במהלך החיים, אדם מתמודד עם בעיות וניסיונות שונים. בהתגברות עליהם, איננו חסינים מפני טעויות, שעליהן אנו מתחרטים מאוד מאוחר יותר. אבל ככה מגיע הניסיון. כדי לא למעוד שוב באותה "גרפה", כדי למנוע חישובים שגויים, אפשר להקשיב לעצות ולניסיון של אנשים אחרים. עדיין יועצים כאלה, בפרט, ספרים יכולים לפעול. כאשר אנו קוראים עבודה כלשהי, אנו מתחילים באופן לא רצוני לחשוב, לנתח.

פעולות הדמויות, רגשותיהן ומחשבותיהן – אנחנו משווים את כל זה עם עצמנו, מסיקים מסקנות ובכך מצטיידים בניסיון שבהמשך יעזור לנו לא לעשות טעויות.

בטקסט זה מעלה יבגני יבטושנקו את בעיית משמעותו של הספר בחיי האדם. הוא אומר שאדם שלא אוהב ספר הוא אומלל. שחייו אולי מלאים באירועים מעניינים, אבל הוא מונע מעצמו דבר לא פחות חשוב - להזדהות ולהבין את מה שקרא. וקשה לא להסכים עם זה. ספרים עושים אותנו טובים יותר. ראשית, הם יכולים לעזור להעשיר את הדיבור; שנית, הם מפתחים דמיון, וקריאה יכולה להיות גם דרך מצוינת להתרחק מהבעיות שלך לזמן מה, לא לחשוב עליהן.

לדוגמה, ברומן גאווה ודעה קדומה מאת הסופרת האנגלית המפורסמת ג'יין אוסטן, הדמות הראשית, אליזבת בנט, אהבה מאוד ספרים.

מגיל צעיר מאוד נטעה בה אהבה אליהם ואל הספרות האנגלית. הספרים הם שעזרו לה להישאר בעצמה, לקבל את ההחלטות הנכונות ולא להסס עם הבחירה במצבים שונים.

כנראה שלכולם יש ספר כזה שהכי הרשים אותם, גרם להם לחשוב מחדש על הערכים בחיים. עבורי, זה אחד הספרים בנושא צבאי - "השחרים כאן שקטים..." מאת בוריס וסילייב. מדובר במנהל העבודה ואסקוב ובחמש נערות צעירות, שעל כתפיהן נפלו המשפטים שהביאה המלחמה הנוראה. בוריס וסילייב הוא אחד הסופרים הבודדים שהעלו את נושא גורלן של נשים במלחמה. כן, כל הבנות מתו, הן מתו למען הדורות הבאים.

כיום, פחות ופחות זמן מוקדש לקריאה. לספרים יש תפקיד גדול בחייו של אדם, רק שעם הזמן אנשים מפסיקים להבין זאת.

עודכן: 2017-11-09

תשומת הלב!
אם אתה מבחין בשגיאה או בשגיאת הקלדה, סמן את הטקסט ולחץ Ctrl+Enter.
לפיכך, תספק תועלת שלא יסולא בפז לפרויקט ולקוראים אחרים.

תודה לך על תשומת הלב.

חומר שימושי בנושא

יצירתיות היא כבר מזמן חלק מחיינו. כל מה שנמצא בתוכנו - מחשבות, חוויות, רגשות יכולים ללבוש צורה מסוימת. אבל לא כולם מסוגלים ליצור תוצר של יצירתיות. אני מאמין שהתגלמות הפוטנציאל היצירתי של האדם עשויה להיות המשימה העיקרית בחייו של כל אדם. אחרי הכל, זה הופך את החיים שלנו למעניינים יותר, בהירים יותר, עשירים יותר.

בטקסט המוצע, E.

א' יבטושנקו מעלה את הבעיה של חינוך לאהבה לשירה. המחבר מציע לחשוב על ערכה של השירה, על משמעותה בחייו של כל אחד מאיתנו. אחרי הכל, שירה היא יצירתיות מילולית כזו שמשפיעה באותה מידה על החינוך המוסרי של הנוער והמבוגרים כאחד. יבטושנקו מוביל אותנו למסקנה שאדם שאינו אוהב שירה אינו יכול לאהוב באמת וברצינות גם פרוזה.

קשה לערער על עמדת המחבר, כאן אני בהחלט שותף לדעה שאפשר לטפח תחושת אהבה לשירה על ידי "יופי הקריאה, הדגשת הכוח הקצבי והפיגורטיבי של שורות". אנו מכירים את שמותיהם של משוררים גדולים רבים, שיצירותיהם נשארו במשך מאות שנים, ואינן מאבדות את הרלוונטיות שלהן עד היום.

שירה היא לא רק יפה, היא גם מגוונת, כי היא מחבקת ומשקפת בעיות גלובליות.

נושא המשורר ויצירתו הוא אחד הנושאים המרכזיים המועלים בספרות הקלאסית הרוסית. השורות שכתב המשורר בגיטרה ולדימיר ויסוצקי עולות מיד בראש:

"משוררים הולכים עם עקביהם על להב של סכין

והם חתכו את נפשם החשופה לתוך הדם!

בדיון שלי, ברצוני להזכיר גם את שירתו של מ' יו לרמונטוב. המורשת הספרותית של המשורר היא ייחודית. הוא נוגע בנושאים שונים: בדידות, אהבה, חברות, וביניהם נושא המשורר והשירה. דמותו של המשורר, המתוארת בשיריו של לרמונטוב, היא אדם בעל רצון חזק. אם כן, בשיר, המכונה "המשורר" (1828), מושווה המשורר לאמן, אשר בהערצה לאמנותו "נפל לפני התמונה". אבל אחרי רגע העונג הזה עוזב, והאמן לא זוכר אותו. לרמונטוב עושה ניסיון להבין את מהות המשורר וההשראה בפרט. בכל הנוגע לנושא מינוי המשורר והשירה, לרמונטוב היה יורש ראוי למשורר גדול אחר - א.ס. פושקין.

לפיכך, לא משנה כמה עשירה הביוגרפיה ה"חיצונית" של אדם, לדברי המחבר, ללא ספרים הוא לא יוכל להבין את העולם, את האנשים האחרים, ולבסוף, את עצמו, באמצעות זה נוצרת הביוגרפיה ה"פנימית". התחדש.

עודכן: 14-11-2017

תודה לך על תשומת הלב.

מה מוסיף חווית קורא לניסיון החיים? מחנך הוא ייעוד.

אנחנו ברשתות חברתיות

קטגוריות