באילו הרצאות כדאי לראות כדי להתחיל להבין אמנות עכשווית, אבל אנחנו ממליצים לכם לא לעצור שם. המבחר החדש שלנו יעזור לך לנווט בנושא רחב יותר - אמנות קלאסית. מכיוון שאי אפשר לכסות נושא כה רחב בכמה הרצאות בלבד, בחרנו חומרים שיגידו לכם היכן להתחיל ובאילו כיוונים תוכלו לנוע בלימוד תולדות האמנות לפני המאה ה-20, וכן ללמד לתפוס אמנות קלאסית בהקשר רחב ולהבחין בדברים מעניינים בה. מקביל לזמנים המודרניים.
הזרמים העיקריים של האמנות הקלאסית
עדיף להתחיל ללמוד את ההיסטוריה של האמנות עם המגמות העיקריות ומחזוריות כללית. ציר זמן שהוכן על ידי מכללת אוטיס קליפורניה לאמנות ועיצוב יעזור לך להבין במהירות את הכרונולוגיה. עשרים ושבעה סרטונים קצרים מכסים את ההיסטוריה של האמנות מאמנות הסלע ועד סוף המאה ה-18. נפרד רשימת השמעהבערוץ היוטיוב של המכללה מוקדש לתנועות האמנותיות של המאה ה-19: ריאליזם, אימפרסיוניזם ופוסט אימפרסיוניזם. חשוב לזכור שפריודיזציה קלאסית כזו מתארת את התפתחות האמנות המערבית ואינה נוגעת למעשה לתהליכים שהתרחשו באותה תקופה בתרבות של אזורים אחרים בעולם, ולכן כיום היא זוכה לביקורת מרובה.
אתר האקדמיה של חאן יעזור להשלים את התמונה הכוללת. כאן, במערך טקסטים קצרים, המאוחדים במדור תולדות האמנות, מוצע קורס ידע בסיסי על כל אבני הדרך המרכזיות בתולדות האמנות העולמית.
אוסף מוזיאון המטרופוליטן לאמנות
אם תחליט להתעמק במחקר של תקופה מסוימת או נושא ספציפי ביתר פירוט, אנו ממליצים לך לשים לב לאתר האינטרנט של מוזיאון המטרופוליטן של ניו יורק לאמנות. כאן, מידע על האוסף העצום של אמנויות יפות ויישומיות של המוזיאון, המכסה חמישה אלפי שנים של תרבות אמנותית, מוצג בגישה פתוחה. האם תרצו להאזין לסיפור של שעה וחצי על אמנות התחריט בצרפת במאה ה-18? אז אתה ממש כאן.
הרצאות מוזיאליות מפורסמות
לאחר שקיבלנו מושג כללי על המגמות העיקריות באמנות, כדאי ללמוד ביתר פירוט את נציגיה ויצירות המופת העיקריות שלה. קודם כל, הגיוני לחקור את האוספים של מוזיאוני אמנות גדולים: בדרך כלל יש להם ערוצי יוטיוב משלהם, שבהם אתה יכול למצוא סרטונים עם מידע על היצירות העיקריות מהאוספים שלהם. לדוגמה, מבחר של גלריית טרטיאקוב מציע הרצאות על "הופעתו של ישו לעם" מאת אלכסנדר איבנוב, "דיוקן M. I. Lopukhina" מאת ולדימיר בורוביקובסקי, "לא ידוע" מאת איבן קרמסקוי ועוד שתים עשרה יצירות חשובות מהאוסף.
המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין השיק פרויקט מיוחד יחד עם ארזמאס המוקדש לאוסף שלו. כאן תוכלו להצביע איזו יצירה ממחסן המוזיאון לכלול בתערוכה המרכזית, לפרק עשר יצירות אמנות מהמאות ה-19–20 בחלקים. ולחקור בפירוט את ארבעת יצירות המופת של האוסף, ולהרכיב אותן בצורה של פאזל.
הגלריה הלאומית הבריטית מדברת על האוסף שלה בפורמט ידידותי במיוחד. מדי חודש מארגנים עובדיה את מה שנקרא Lunchtime Talks, שבהם בוחרים האוצרים יחד עם הקהל את היצירה המעניינת ביותר במוזיאון ודנים בה בפירוט. ניתן למצוא הקלטות וידאו של ההרצאות בכתובת עָרוּץהגלריה הלאומית ביוטיוב.
היצירה והאמנות של ויויאן ווסטווד
דרך מהנה נוספת לחקור את אוספי המוזיאונים היא לעשות זאת עם סלבריטאים כריזמטיים. לדוגמה, בסרטון הקצר הזה, המעצבת ויויאן ווסטווד מדברת על קולקציית וולאס של לונדון והשפעתה על הקולקציות שלה. במוזיאון זה נמצאים ציורים של פרנסואה בוצ'ר וז'אן אונורה פרגונרד - האמנים העיקריים של הרוקוקו, פלרטטניים ועשירים באלמנטים דקורטיביים של התנועה האמנותית של תחילת המאה ה-18, כמו גם אוסף גדול של פורצלן Sèvres.
יצירות אהובות של ג'רי סולץ
ניתן לצאת לסיור קצר אך בלתי נשכח במוזיאונים בניו יורק עם מבקר האמנות ג'רי סולץ. המורד וכוכב מגזין ניו יורק, שעמוד הפייסבוק שלו נאסר כמעט שנה בגלל פרסום איורים ותחריטים מפורשים מימי הביניים, חולק עם הצופים את היצירות האהובות עליו מהקוואטרוצנטו האיטלקי לאימפרסיוניסטים.
מבט חדש על אמנות קלאסית
השיחה של הקלאסי של אמנות הפופ האמריקנית אד רושה עם מנהל מוזיאון ניו יורק של אוסף פריק במסגרת פרויקט Frieze Masters Talks היא דוגמה בלתי נשכחת לאופן שבו הסתכלות סובייקטיבית על אמנות קלאסית יכולה לשבור את התפיסה המסורתית שלה. האמן בחר כמה יצירות לא ברורות מאוסף המוזיאון (המכיל יצירות מופת של מאסטרים כמו רמברנדט, ורמיר, גויה וויסלר) וסיפר לקהל ולבן שיחו מה הוא רואה בהן. לאחר שלמדתי שבתמונה של ג'ובאני בליני רושה ראה קודם כל אלכסונים גיאומטריים, ג'רי סולץ כבר הוזכר לעיל מוּצהָרשחייו לעולם לא יהיו אותו דבר.
אמנות בהקשר של היסטוריה
על מנת להבין אמנות, חשוב לא רק לדעת את העובדות על תולדות יצירתה וטכניקת הביצוע, אלא גם להיות בעלת יכולת לפרש אותה בצורה ביקורתית. עבודות רבות מוקדשות לאופן שבו אנו מסתכלים על התמונה ואיזה גורמים חברתיים והיסטוריים משפיעים על ההבנה והתפיסה שלנו את הדימויים, אפילו הקלאסיים. הקורס "מין בד: אמנות ומגדר" באתר Coursera מלמד את התלמידים מיומנות זו, ומעודד אותם לעשות זאת מעבר לפרשנויות הקנוניות. מטרת יוצרות הקורס הייתה להפנות את תשומת לב הצופה לאופן שבו הוצגו באופן מסורתי נשיות, מיניות ונושא היחסים בין המינים באמנות האירופית הקלאסית וכיצד זה השפיע על התפתחות התרבות והחברה. למרבה הצער, הרשמה לקורס אינה זמינה כרגע - אך עם פתיחתו, אנו ממליצים בחום לא לבזבז דקה.
איליה דורונצ'נקוב, דיקן הפקולטה לתולדות האמנות באוניברסיטה האירופית בסנט פטרסבורג, מציע לשים לב להיבט חשוב נוסף של הבנת האמנות – מיקומה בהקשר היסטורי. הקורס שלו בארזמאס מספר על שמונה יצירות מופת של אמנים מהמאה ה-19 וכיצד הם שיקפו את השינויים החברתיים והתרבותיים שהתרחשו באותה תקופה בחברה.
אמנות מחוץ לזמן
זה עוזר להבין שאמנות קלאסית לא מסיימת את חייה במעבר למוזיאון, אלא ממשיכה להדהד בדורות הבאים, היא עוזרת ללמוד אותה בפרספקטיבה של זמן. אנו מציעים לך לצפות בשחרור התוכנית החינוכית של ערוץ הטלוויזיה "תרבות" "אקדמיה", שבה החוקר המוביל של מוזיאון פושקין im. א.ס. פושקין, ויקטוריה מרקובה מדברת בפירוט על ה"מונה ליזה" מאת ליאונרדו דה וינצ'י. הרצאה זו בת שני חלקים (ניתן למצוא את הסדרה השנייה) מעניינת לא רק משום שהיא מפרטת את ההיסטוריה של יצירת המונה ליזה, אלא גם משום שהיא מעלה סוגיות אקטואליות אחרות: מדוע הציור המסוים הזה התפרסם כל כך, איך הוא חדר לתוך התרבות הפופולרית וכיצד היא הגיעה לכל כך הרבה מיצירותיהם של אמנים עכשוויים, מהדאדאיסטים ועד אנדי וורהול.
הקבלה זמנית פחות ברורה נעשתה על ידי ג'ייסון רוזנפלד, אוצר שותף של התערוכה הפרה-רפאלית בטייט בלונדון. הוא השווה את המגמה האמנותית והפואטית הזו של התקופה הוויקטוריאנית עם אמנותם של אמנים בריטים עכשוויים של קבוצת YBA. על מה שניתן למצוא במשותף לתנועות אמנותיות שבמבט ראשון נראות כל כך שונות, דיבר רוזנפלד הרצאותבמוזיאון המוסך.
חבר'ה, אנחנו שמים את הנשמה שלנו באתר. תודה על זה
על גילוי היופי הזה. תודה על ההשראה ועל עור האווז.
הצטרפו אלינו ב פייסבוקו בקשר עם
האם אתה רוצה ליהנות מאמנות עכשווית, לדעת במה שונה הרנסנס מהפרוטו-רנסנס, ומה נתן השראה לסופרים הרוסים הגדולים?
קורס זה הוא מתנה משמים למי שרוצה ללמוד להבין אמנות. הוא נותן את המושגים הבסיסיים של התיאוריה, מדבר על ז'אנרים וטכניקות. התלמידים ילמדו כיצד ללמוד ליהנות מאמנות עכשווית ו"לקרוא" אמנות, וכן מהי "נקודת מבט" ומדוע "חתיכת הפלסטיק" הזו היא יצירה מבריקה.
מֶשֶׁך: 7 שבועות
הַתחָלָה: 14 בספטמבר
שפה: רוסית
מחיר: בחינם
מְחַבֵּר: פרויקט MediaNovation
אוניברסיום
הקורס מועבר על ידי היסטוריון אמנות ומומחה לאמנות רוסית של המאה ה-20 אנדריי סרביאנוב. המאזינים יגלו מי היו אמני האוונגרד הראשונים, מה נתן להם השראה ואיך הם זעזעו את הציבור, ואיך ניסו לרתק את כל המדינה באוטופיות שלהם. המרצה יספר כיצד הופיע הבד המפורסם ביותר של האוונגרד הרוסי - "הריבוע השחור", וכיצד הסתיים החיפוש היצירתי של מלביץ'.
מֶשֶׁך: 5 הרצאות ו-20 חומרים נוספים
הַתחָלָה
שפה: רוסית
מחיר: בחינם
ארזמאס
איליה דורונצ'נקוב, דיקן הפקולטה לתולדות האמנות באוניברסיטה האירופית בסנט פטרסבורג, יספר על האופן שבו האמנים של המאה ה-19 חשבו מחדש על אירועים היסטוריים, על הסמלים והמשמעויות שמילאו בהם את ציוריהם. כדוגמה, המרצה יבחן שמונה ציורים של אמנים מפורסמים, ביניהם גויה, דלקרואה, סוריקוב ומאנה. המאזינים ילמדו, למשל, איך סוריקוב כתב את הטרגדיה העיקרית של ההיסטוריה, חילק את העם והמדינה והפך לגאווה רוסית.
מֶשֶׁך: 8 הרצאות ו-40 חומרים נוספים
הַתחָלָה: אתה יכול להתאמן בכל עת
שפה: רוסית
מחיר: בחינם
אוּנִיבֶרְסִיטָה: האוניברסיטה האירופית בסנט פטרסבורג
ארזמאס
מחברי הקורס, מורים של האוניברסיטה הממלכתית הרוסית למדעי הרוח, מציעים "לדבר" עם ליאונרדו ולנסות להבין את המאסטר, גדולתו והטרגדיה שלו. משתתפי הקורס ילמדו כיצד ניתן להשתמש בסורקי תלת מימד, מדפסות תלת מימד, חותכי לייזר כדי ליצור ולשחזר אובייקטים מורכבים שהמציא אמן בעבר הרחוק.
מֶשֶׁך: 8 שבועות
הַתחָלָה
שפה: רוסית
מחיר: בחינם
אוּנִיבֶרְסִיטָה: RGGU
אוניברסיום
מבחר זה של הקלטות אודיו מכיל 30 הרצאות שניתנו לסטודנטים על ידי מיטב המורים במחלקה לתולדות האמנות באוניברסיטת אוקספורד. הנושאים משתנים בין ארכיטקטורה אירופאית מימי הביניים לאמנות סינית.
מֶשֶׁך: 30 הרצאות
שפה: אנגלית
הַתחָלָה: אתה יכול להתאמן בכל עת
מחיר: בחינם
אוּנִיבֶרְסִיטָה: אוניברסיטת אוקספורד
הקורס מזמין אתכם למסע דמיוני אל תוך מרחב תרבותי המאוכלס בחפצים מעשה ידי אדם: דלתות, חלונות, מראות וכדומה. בתום המסע יוכל המאזין להבחין במטאפורות המחבר בציור ולפענח סמלים ספרותיים.
מֶשֶׁך: 7 שבועות
הַתחָלָה: בקרוב, תוכל להירשם להפעלה מחדש
שפה: רוסית
מחיר: בחינם
אוּנִיבֶרְסִיטָה: אוניברסיטת מוסקבה
אוניברסיום
מכללת מסצ'וסטס לאמנות מציגה את ההיסטוריה של האמנות האירופית באמצעות הדוגמה של 24 מהיצירות הגדולות ביותר. ביניהם ציורים, פסלים, מונומנטים אדריכליים, יצירות מופת מוזיקליות וספרותיות: מהפרתנון האתונאי ועד לציורי פולוק.
מֶשֶׁך: 9 מודולים
הַתחָלָה: אתה יכול להירשם, תקבל מידע על ההשקה
שפה: אנגלית
מחיר: בחינם
אוּנִיבֶרְסִיטָה: אוניברסיטת מסצ'וסטס
שלום!
שמי מוהידין. אני מאוזבקיסטן. קראתי מאמרים באתר שלך. אוהב את זה מאוד. מאוד מעניין ויצירתי.
למרות שקראתי הרבה, אני עדיין לא מצליח להבין כמה מצבים. אפשר לשאול אותך שאלה?
כפי שכולנו יודעים, ישנם מוזיאונים וארמונות רבים בעולם. כל אחד מהם ייחודי ובלתי ניתן לחיקוי. ביקרתי במוזיאונים ברוסיה, צרפת, בלגיה, הולנד, גרמניה, ארה"ב וכו'. כשאני מסתכל על תמונות של ימי הביניים, אני מנסה להבין מה מתואר שם באופן כללי. למרבה הצער, זה לא תמיד מסתדר: נושאים שונים מאוד. אומרים שכדי להבין את הציורים יש להכיר היטב את התנ"ך. אני מסכים עם זה.
בבקשה, אם יש לכם אנשים מאוד חכמים שמבינים את חשיבות הנושא הזה, כתבו על זה מאמר. איך צריך לבקר במוזיאונים של העולם, איך לדעת בלי גוגל מה יקר שם (למשל שעון הטווס בהרמיטאז') ואיך להבין את העלילה וההיסטוריה של התמונה? באופן כללי, איך אדם צריך להיראות ולפרש ציור? מהן הדרכים הקלות?
בתקווה לראות תשובות לשאלותיי בעתיד הקרוב ובכבוד, מוחידין.
תשובה
כמובן שאתה יכול לשאול אותנו שאלות, לא בגלל זה כתבת לנו? אגב, תודה ענקית: תענוג לענות על זה. למרות שחלק מהרגעים נראים לנו תמימים מדי. הכל הרבה יותר קל ממה שאתה חושב. מישהו חכם מאוד הגיע עם מדריכי שמע ומדריכי טיולים שמסבירים הכל. וכדי להבין יותר לעומק, אתה צריך לגלות עניין. אם זה קל או לא זה תלוי בך.
הציוויליזציה המודרנית יצרה נס כמו האינטרנט, מה שהופך את החיים להרבה יותר קלים. אתם מקלידים את שם המוזיאון במנוע החיפוש, והרי – כל האטרקציות המרכזיות בסיכום לפניכם. שם אתה יכול לראות את ההיסטוריה של יצירת התמונה, העלילה, כמה דקויות. מאוד נוח, במיוחד אם אין לך הרבה זמן לבקר. אין זמן להתעכב על כל תמונה, אז צריך להפעיל מהירות שיוט, לרוץ בקצב על פני תמונות פחות משמעותיות כדי לעצור ביצירות מופת מוכרות. אם כי לפעמים התמונה בפינה הרחוקה מרשימה יותר מיצירת המופת המרכזית של אוסף המוזיאון. לדוגמה, המדונה הסיסטינית: בהחלט יצירה מבריקה ויפה, אבל בגלריה של דרזדן יש יצירות קטנות יותר מרשימות יותר.
יש אנשים שחושבים ששאיבת ידע מהאינטרנט, במיוחד כשמדובר בעניינים כל כך גבוהים, היא נימוסים גרועים. מבחינתם, זה כמו להחליף לילה של מוזיאונים בקונצרט של "מולי וולגרי" באיונוטקה: נראה שזה גם אירוע תרבותי, אבל עם טעם לוואי חריף של חרא. כי התרבות שונה.
עבור אנשים כאלה פורסמו כבר מאה שנים ספרים ואנציקלופדיות של אמנות קלאסית, שבהם מוצגים רפרודוקציות של ציורים עם מידע קצר עליהם. לרוב, אוספים כאלה מחולקים לפי נושאים מסוימים, למשל, יצירות מופת של אמנות רוסית, מיטב היצירות של אמן מסוים, או אוספים של מוזיאון מסוים.
התאהבתי באמנות הרוסית הודות לציוריו של קרל בריולוב. והתאהבתי ביצירתו של קרל פבלוביץ' בזכות ספר שיקי עם רפרודוקציות, שפורסם בימי ברית המועצות המעורפלים עדיין. הייתה ביוגרפיה של האמן, והערות כיצד צייר את נופיו האיטלקיים המבריקים, ומה המשמעות של המחוות של האנשים בציור "היום האחרון של פומפיי".
אם תרצו להבין אפילו יותר לעומק, תצטרכו לקרוא מונוגרפיות וספרים של היסטוריונים אמנות מפורסמים בעולם. פעם, התרשמתי עמוקות מעבודתה של אלינור פסטון על עבודתו של ויקטור ואסנצוב. אני יכול גם להמליץ על המונוגרפיה של סבטלנה אלפרס "אמנות התיאור: ציור הולנדי במאה ה-17". כולנו אוהבים את הציור ההולנדי הנפלא והמנחם, ואן דייק הגדול, ברויגל, רובנס. אבל המחבר טוען שניתוח בלתי אפשרי ללא אופטיקה. תיאוריה מעניינת, אם כי אין עליה עוררין. מסתבר שבני התרבות של צפון אירופה הביטו בתמונות, בניגוד לאיטלקים, שניסו לזהות את המשמעות האלגורית, הפילוסופית או הפוליטית שבתמונה.
זה נס עד כמה טוב ספרו של מבקר האמנות המנוח דניאל אראס "תולדות הציורים". הוא מורכב מסיפורים קצרים המוקדשים לבעיות של ייצוג פרספקטיבה. במילים פשוטות, הוא מסביר מה משמעות המחוות של המלאכים, הנוף מאחורי המונה ליזה, החלזונות הענקיים בציוריו של פרנצ'סקו דל קוסה.
הקפידו לקרוא את הספר ציור וחוויה חברתית באיטליה של המאה ה-15. כבר מהכותרת ברור שמדובר באיטליה ובדעותיהם של אנשים ממעמדות שונים על אמנות. ליסודי, לסוחר ולאומן הייתה עין שונה, ולכן ראייתם של הבדים הייתה שונה. אמנים, כמובן, לקחו את העובדה הזו בחשבון בעת הכתיבה.
יד על הלב, חלק מלימודי האמנות נכתבו בתקופה הסובייטית. מה שווה הסדרה המענגת "מסות על ההיסטוריה והתיאוריה של האמנויות היפות". הספרים עצמם קטנים, אבל הם מתארים את אבני הדרך העיקריות ואת מיטב המאסטרים של תקופה היסטורית מסוימת או אנשים בשפה יפה נגישה, ללא מילים מיותרות. כידוע, הספר הטוב ביותר הוא ספר עם תמונות. הכל בסדר, יש כאן רפרודוקציות ותצלומים של מונומנטים אדריכליים. למען האמת, אני לא יודע אם זה מתפרסם עכשיו, אבל אני חושב שגם באוזבקיסטן לא יהיה קשה למצוא מהדורות ישנות. אולי הם נמצאים בספריות, או שמישהו מחליט למכור אותם מחדש.
סופרים צעירים בספריהם החדשים מנסים לרדת לעומקה של האמת, מייחסים לציורים סיפורי חצי בלשיים, מנסים להסתכל על יצירות מופת מפורסמות במראה חדש, למרות שהכל כבר ידוע מזמן. אז אל תסתכל על תאריך היציאה של הספר.
למצוא ספרים טובים זה לא קשה. הם לא רק מרחיבים את האופקים, אלא גם מלמדים את האדם לתפוס ציורים ידועים בצורה אחרת. אני חושב שיום אחד נעשה מבחר של ספרים על תולדות האמנות.
כדי להבין אמנות אפילו טוב יותר, אתה צריך להתעניין בביוגרפיה של המאסטרים. לדוגמה, ציוריו של קאראווג'יו מתבהרים כאשר מבינים שהוא רוצח לא מכוון שבילה כמעט את כל חייו במנוסה. הציורים והתעלולים של סלבדור דאלי נראים קצת אחרת כשלומדים על סביבתו ועל הניואנסים של חיי המשפחה.
וכמובן, אמנות לא יכולה לצאת נגד ההיסטוריה. היא, יקירתי, שמבהירה איזה סדר פוליטי-חברתי בוצע על ידי הנזירים שנותרו בהיסטוריה תחת השמות הנשמעים של פרא אנג'ליקו, פרא ברטולומיאו וכו'. הופעת האוונגרד, הקוביזם והאימפרסיוניזם קשורה קשר בל יינתק עם האיוולת של המאה העשרים החריגה והמהפכנית. כשאתה זוכר שבאותם ימים סמים היו תרופות, טכנולוגיה מתקדמת בצעדי ענק, והמוסר השתנה מאוד, אתה מוצא הצדקה לפופולריות המוצהרת ולגדולתו של מודיליאני. אחרי הכל, למעשה, כשאתה מסתכל על פרסקאות או קנבסים, אתה קורא מסמך היסטורי.
לפעמים מה שאנחנו רואים זה לא מה שאנחנו חושבים. לדוגמה, הבונים החופשיים השאירו מסרים שלמים עם הארכיטקטורה שלהם. כל מונוגרמה, כל קריאטיד, עמוד ואפילו מיקום הבית חשובים. והלא יזום רואה רק בית יפה של המאה ה-19. אמנות היא דבר עדין.
קרא ספרים, צפה בסרטים תיעודיים, הם ילמדו אותך לראות יותר מסתם יופי. ובכן, במקביל תגלו באיזה מוזיאון מה נמצא. אגב, הסיפורים של המוזיאונים עצמם לפעמים יותר מעניינים מהאוספים שלהם, אז אם אתה מעוניין אז תלמד אותם.
אבל זה לא הכל. אם אתה רוצה להיות מפלצת אמנות, תתאמן. לדוגמה, למד להבחין בבתי ספר מבלי להסתכל על המחברים. פשוט פתח ספר עם רפרודוקציות ותן שם את תקופת הזמן, בית הספר של הסופר ובאיזה כיוון הוא כתב. הציון הגבוה ביותר הוא שם האמן. ונסו להסביר לעצמכם מה מתואר על הבד, מבלי להנחות. גם אם זו תמונה מופשטת, למרות שיש להן הרבה משמעויות. ובכן, רק מבקרים וקולטורולוגים מבינים יותר לעומק.
ולבסוף, כל עסק נתפס אחרת אם אתה עושה את זה בעצמך. זה אותו דבר עם ציור: אם אתה מצייר את עצמך, אתה מסתכל על הקנבס בעין אחרת, כמו איש מקצוע. אתה מבחין בניואנסים כמו קו, נפח, צבע. אנחנו, בני תמותה בלבד, רואים משהו מעניין, והאמן רואה פאזל שהושלם. קחו זאת בחשבון, גם אם אינכם מתכוונים להקדיש זמן לשיעורי ציור. הדקויות של המטבח האמנותי, הטרמינולוגיה ותהליך היצירה משנים באופן משמעותי את התפיסה. זה כמו לראות כדורגל וללמד שחקני כדורגל להכות ולעבור, כי אי אפשר לקרוא לך עמיתים.
) יודע איך לגרום לילדים להתעניין באמנות. והיום היא חולקת טיפים שימושיים. דבר לנטשה.
אז, החלטתם להכיר לילד את היפה, אבל לא יודעים איך לגשת למשימה זו. מלכתחילה, היפטרו מהספקות שמונעים מכם לעשות צעד קדימה.
במהלך התקופה שלי באמנויות, נתקלתי לעתים קרובות בשלוש דעות קדומות אופייניות: אמנות באה משום מקום בגחמתו של האמן, אמנות משעממת ואמנות אינה נגישה. אני מדגיש שמדובר בדעות קדומות.
לקראת הספקות של מתחילים בלימודי האמנות, כתבתי שלושה הסברים קטנים:
1. אמנות- זו שפה.זוהי שפה אמנותית שניתן לדבר ולהבין. אמנות פותרת בעיות מסוימות, ואינה מתנשאת על האמן בצורה של השראה או דחף יצירתי. ראשית, לאמן יש רעיון, אחר כך הוא מתרגם אותו לשפת הדימויים האמנותיים בעזרת טכניקה, קומפוזיציה, בחירה של סוג מסוים של אמנות, צבע וכו'. כדי להעריך יצירה בשלמותה, יש צורך להבין כיצד הפנימי (הרעיון) קשור עם החיצוני (יצירה עשויה בחומר כלשהו).
מופץ מתוך הספר "משחק אמנות".
לשם הבהירות, אתן דוגמה מתולדות האמנות.
זה קשור להופעתו של סגנון הבארוק. הקשר: המאה ה-16, הכנסייה הקתולית בצרות בגלל הרפורמציה, הכוח מתערער. משימה: להראות את כוחה וחוזקה של הכנסייה הקתולית, את עושרה. המשימה ברורה. איזה פתרון? פתרון אמנותי: קנה מידה עצום, דינמיות ומהירות בקומפוזיציה וברישום, מהומה של צבעים, עוצמת רגשות ואהבה לשיאים בסיפורים, שפע של תבליטים, גילופים וזהב. יוקרה על בשרו. מרשימים? בְּהֶחלֵט!
2. אמנות זמינה לכולם, השאלה היא רק בעומק התפיסה.
רמה ראשונה, בסיסית- זיהוי אובייקט (לדוגמה, אתה רואה שבתמונה נראים אנשים בחדר, לאחד מהם יש כנפיים, ויש זר של חבצלות לבנות באגרטל).
שלב שני - אתה יכול לקבוע את העלילה, הז'אנר או הכיוון, כלומר, לשים את העבודה הזו במספר אחרות (לדוגמה, זיהית את העלילה "הכרזה" בתמונה).
מקצועי ברמה שלישית- אתה יכול לשים את היצירה בהקשר (לדוגמה, זו לא רק הבשורה, אלא זו עבודתה של האמנית סימון מרטיני, שעבדה במסורת הגותית המאוחרת, למרות שהיה בן זמנו של ג'וטו, כי אז ב סיינה... וכן הלאה). אתה לפחות ברמה הראשונה של תפיסת אמנות- כלומר, זה זמין גם לך.
3. אמנות- זה כיף!ראשי - להפוך את הלמידה למשחק.
איך ללמוד אמנות עם ילד בבית?
ראשית, החליטו אילו משאבים יש לכם ללמוד. המינימום ההכרחי- אינטרנט, זמן וחשק גדול. המשאבים כוללים גם: ספרי אמנות בבית או בספרייה, חוג לתולדות האמנות לילדים, מוזיאון. באופן אידיאלי, אם אתה יכול ללכת למוזיאון ולראות את היצירות בשידור חי.
איך ללמד ילדים על אמנות. רמז לגיליון רמאות נטשה קאיה. לחץ על התמונה והיא תיפתח בגודל מלא. האם מבוגר צריך להבין אמנות כדי ללמוד אותה עם ילד?
רצוי, אך לא חובה.
מאיזו תקופה או מאיזה אמנים להתחיל היכרות עם עולם האמנות?
-
בחר אם אתה לומד אמנות רוסית או זרה.
-
בחר כיוון אחד או אמן אחד. בהתחלה, היצמד לבחירה שלך כדי לא להתבלבל.
עדיף להתחיל באמנות קלאסית (לפני המאה העשרים). משוטטים או מיריסקוסניקים הם מושלמים. באמנות זרה נוח גם להתחיל מהקלאסיקה- כמו הפוסט-אימפרסיוניסטים. ותתחיל באמנות פיגורטיבית (מתארת את העולם סביבך בצורה מוכרת).
איך להתכונן ללימוד אמנות עם ילד?
1. קראו לפחות קצת על התקופה והאמן. נסו למצוא כמה עובדות מעניינות שבוודאי יישארו בזיכרון של ילדכם.
כך למשל, אלכסנדר בנואה, חבר בעולם האמנות, אסף כל חייו אוסף של צעצועי ילדים ושמר אותו מפוזר בחדר כך שהצעצועים היו במצבם הטבעי.
2. נסו למצוא תמונה של האמן, הסטודיו שלו או חבריו- לילדים קל יותר לדבר על אדם ספציפי. וכך האמנים זכורים טוב יותר!
3. אסוף כמה רפרודוקציות של ציורים שתסתכל עליהם עם ילדך (ספר אמנות או תדפיסים מהאינטרנט יצליחו).
בואו נתחיל ללמוד
1. ספרי לילד קצת על התקופה (אז היו טלפונים, מטוסים, טלוויזיות? וחנויות ענקיות? ואיך הם עברו? לאן הם גרו?). אתה יכול לסמוך על הידע שלך. אני נוהג להתחיל את הסיפורים שלי על האמנים של תחילת המאה ה-20 במילים: "בתקופה שלא היו טלוויזיות, סמארטפונים, טאבלטים ומסטיקים, כשהמכוניות הראשונות הופיעו ונורות היו דבר נדיר, היה אמן. ...”. הכל, בעיני ילד, האמן הזה הפך לדמות כמעט אפית, וסיפורי אגדות- זה תמיד מעניין!
2. הראו לילד תמונה של האמן, הסדנה שלו או חבריו. דנו על המראה של האמן (האם אנשים מתלבשים ככה עכשיו? איך לדעתכם הייתה הדמות שלו?). שאל את הילד שאלה כזו כדי שיוכל להפוך לאמן לדקה (הראה את ההליכה של האמן הזה. איך הוא התהדר מול מראה בכובע הזה? איזה סוג של קול היה לאמן?)
3. לאחר מכן, הגיע הזמן להכיר את העבודות.
העיקרון הבסיסי
אנחנו מתחילים את הדיון עםמהנעשה, אם כך אֵיךנעשה, ובסופו של דבר אנחנו מנסים להביןלמהנעשה בדיוק ככה. כלומר, באמצעות ניתוח פשוט, אנו מנסים לנחש כיצד הרעיון של האמן קשור לטכניקות ספציפיות.
תוכנית משוערת לדיון בעבודה:
מה:
-
מה אתה רואה? (לדוגמה, אנשים, דברים, טבע וכו')
-
מה קורה? (לדוגמה, אנשים רצים, אוכלים וכו')
-
ראית עוד עבודות דומות? (לדוגמה, ראיתי טבע דומם אחרים). שאל שאלות נוספות כדי שהילד יפנטז על נושא העבודה. לדוגמה, כגון: מה קרה לפני או אחרי האירוע המתואר בתמונה? של מי ארוחת הבוקר הזו? של מי החדר הזה? איפה הטבע הזה?
אֵיך(על הטכניקה של האמן):
-
נחמד/מכוער
-
נראה כמו / לא נראה כמו
-
רגוע או דינמי
-
אילו קווים (ישרים, חדים, אלסטיים וכו')
-
האם יש הרבה צבעים שונים?
האם ניתן לראות מריחות?
-
ציור עם חלל עמוק או נראה שטוח?
-
מה מצב הרוח בתמונה? (קודר, נשגב, משמח וכו')
לבסוף, בואו נעבור לקינוח.-
הגיע הזמן לשחק אמנות ובו בזמן לזכור מה אתה רואה.
דוגמאות למשחקי אמנות
1. פסיפס
הדפיסו את התמונה בפורמט A4 וחתכו אותה לריבועים. מערבבים אותם. יש צורך להרכיב תמונה על פי העיקרון של פסיפס רגיל. אתה יכול להתחרות.
2. משחק ניחושים
הדפיסו 8-10 תמונות של יצירות וכתבו הכתבה לתולדות האמנות. הצג לילדך את התמונה למשך 3-5 שניות. עליו לכתוב את כותרת העבודה. אתה יכול לארגן תחרות בין ילדים: מי נתן יותר תשובות נכונות, הוא ניצח.
מתוך הספר משחק אמנות.
3. ציור מהזיכרון
משימה זו יכולה להפוך לתחרות לילדים. הצג את התמונה למשך כ-10 שניות. להתחבא. דנו מי זוכר מה. כולם מנסים לצייר את הקומפוזיציה של התמונה מהזיכרון. מי זכר יותר, למי יש יותר קווי דמיון- הוא זכה.
4. גלגולים
-
בקשו מהילד לחזור על התנוחות של הדמויות.
-
איך ועל מה הדמויות מדברות?
-
איך הדמויות הולכות?
לְנַסוֹת. למען העניין, רשמו את התרשמותכם מהאמן (או הכיוון) וחזרו להערות אלו זמן מה לאחר תחילת לימודי תולדות האמנות. האם התפיסה שלך לגבי האמן (או התנועה) הזו תשתנה ככל שתרכוש ידע בתולדות האמנות?
עטיפת הפוסט: דף הצ'יטס של נטשה קאיה.מלאכתו של שרטט טוב מבוססת על 2 דברים בסיסיים: היכולת לשלוט ביד שלך והראייה הנכונה. אם אתה רוצה ליצור או לעצב אתרים, אז אתה לא יכול בלי הכשרה מיוחדת.
6 הסעיפים הבאים של המאמר, למעשה, הם הצעד הראשון בכיוון הזה - תלמדו איך ללמוד איך לצייר ומאיפה להתחיל. מיד לאחר מכן, המשיכו לחלק השני של הנושא והמשיכו.
זהו תרגום של פתק מ-Medium מאת ראלף עאמר (כל הגרפיקה היא שלו).
עֵצָה. עבור 6 המשימות הבאות, השתמש בסוג אחד של עט ובסוג אחד של נייר (לדוגמה, A5).
מיומנות ידיים - שני אימונים
שני המהלכים הראשונים עוסקים בשליטה ביד שלך. כדאי למלא את היד, וגם ללמוד לתאם את ערנות העין ותנועת המברשת. תרגול מכאני נהדר למתחילים. מאוחר יותר תוכל להשתמש בהם כדי לנסות כלים חדשים. הם גם מאפשרים לך להירגע ולקחת הפסקה מעבודה נפשית או פיזית. אז איך להתחיל לצייר נכון.
1. המון המון עיגולים
ממלאים דף נייר בעיגולים בגדלים שונים. נסו לא לחפוף את המעגלים.
ללמוד לצייר עיגולים זה לא קל כמו שאתה חושב. שימו לב שככל שיש יותר עיגולים על הנייר, כך קשה יותר להוסיף את הבא. צייר אותם לשני כיוונים וכמה שאתה יכול.
עֵצָה. לחץ את היד שלך כשהיא מתחילה להתכווץ, עשה זאת לאחר כל סט.
2. בקיעה – יצירת מבנה
מלאו דף נייר עם קווים מקבילים.
קווים אלכסוניים הם הקלים ביותר עבורנו, מכיוון שהם מתאימים לתנועת פרק כף היד שלנו. שימו לב שהיד השמאלי מעדיף את הכיוון ההפוך למכות מאשר היד הימני. תסתכל על האמן האהוב עליך (במקרה שלי, לאונרדו דה וינצ'י) ונסו לנחש באיזו יד הוא כתב?
נסה כיווני שבץ אחרים. תהנה עם תהליך הבקיעה. שלבו משיכות שונות ותהנו איך הנייר מכוסה בכתמי צל שונים.
עֵצָה. אל תסובב את הנייר. חשוב מאוד לאמן את היד לכיוונים שונים.
אז, אחרי שאימנו את היד, אנחנו צריכים לעשות תרגילים על העיניים!
תפיסה - ללמוד לראות
ציור נוגע בעיקר לראות ולהבין את מה שאתה רואה. לעתים קרובות אנשים מניחים שכולם רואים אותו הדבר, אבל זה למעשה לא המקרה. אתה תמיד יכול לשפר ולפתח את איכות הראייה. ככל שאתה מצייר יותר, אתה רואה יותר. ארבעת הטריקים הבאים יגרמו לך להרחיב את המבט שלך על אובייקטים מוכרים. זה בדיוק מה שהם מתחילים ללמוד לצייר בקורסים שונים.
3. קונטור - הראה לי את הידיים שלך!
האם אתה רואה את קווי המתאר המרתקים השונים של היד שלך? צייר אותם על פיסת נייר. אל תנסה לשחזר הכל, בחר רק כמה מהמעניינים ביותר.
בין אם אתה מצייר אדם, צמח או החיה האהובה עליך, אתה יוצר את קווי המתאר של מה שאתה רואה. קווי מתאר מגדירים את הגוף או האובייקט ומאפשרים לזהות את התבנית. המשימה היא לא להציג מיד את כל המאפיינים הקיימים, אלא ללמוד כיצד לראות אותם!
גם אם אתם מכירים את צורתו של חפץ, עדיין כדאי להסתכל מקרוב ולבחון אותו מחדש.
4. Chiaroscuro - מרחי אור וצל
צייר פיסת בד. התחל עם קווי המתאר, ולאחר מכן השתמש בכישורי הבקיעה שלך כדי למצוא את מעברי הקיארוסקורו.
תרגיל זה יעזור לך ללמוד כיצד להעביר אור וצל על נייר. אני חייב להודות שזו לא הדרך הקלה ביותר למתחילים. זכור כי אין צורך לבצע מעברי chiaroscuro מושלמים. הבד מהווה שדה משחק לתרגול המיומנויות שנלמדו בשיעורים הקודמים. בנוסף, אתה גם תבין איך ללמוד איך לצייר chiaroscuro רק באמצעות היד שלך.
עֵצָה. אתה יכול לבצע בקיעה מעוקלת כדי ליצור צורה, ובקיעה צולבת כדי להשיג צללים עמוקים יותר הדומים למרקם של בד.
עֵצָה. עצום מעט את העיניים בזמן שאתה מסתכל על הבד. תראה תמונה מטושטשת של הבד וניגודיות מוגברת בין אור לגוון.
5. פרספקטיבה - קוביות בחלל תלת מימד
בואו נצייר קוביות! בצע שלבים פשוטים.
ציור בפרספקטיבה הוא הקרנה של אובייקט תלת-ממדי לתוך חלל דו-ממדי (גיליון הנייר שלך).
בניית פרספקטיבה היא מדע נפרד, שלא מציאותי להיחשב במלואו במסגרת מאמר אחד. עם זאת, אנחנו יכולים ליהנות קצת עם טכניקה פשוטה שנותנת לנו תחושה אינטואיטיבית לקסם של ציור בפרספקטיבה.
שלב 1. צייר קו אופקי. זה יהיה האופק.
שלב 2. שימו שתי נקודות לאורך קצוות הקו - שתי נקודות מגוז בלתי נראות.
שלב 3. צייר קו אנכי בכל מקום.
שלב 4 חבר את הקצוות של הקו האנכי לנקודות ההיעלמות.
שלב 5 הוסף שני קווים אנכיים נוספים כפי שמוצג להלן.
שלב 6 חבר אותם לנקודות ההיעלמות.
שלב 7 כעת השתמש בעיפרון שחור או בעט כדי להתחקות אחר הקוביה.
חזור על שלבים 3 עד 7 כל עוד תרצה. תהנה לבנות! תהנה לצייר, ואז תצליח. ניתן להצל את דפנות הקוביה.
עֵצָה. כאשר אתה מצייר קווים צולבים, עדיף לחפוף קו אחד מעט על פני השני, כך שהצורה תהיה גלויה יותר.
שליטה בציורי פרספקטיבה תעזור לך ליצור אשליה של עומק. והכי חשוב, תלמדו את המוח שלכם לראות ולזהות מרחב תלת מימדי. זהו תרגול נהדר כיצד להתחיל לצייר מאפס ללא כל כישורים.
גם אם תחליט להתעלם מכללי הפרספקטיבה ולעשות "רישומים שטוחים", ידע זה לעולם לא יהיה מיותר, אלא להיפך יעזור להרחיב את האופקים שלך ולחדד את הקולטן החזותי שלך.
6. בניית קומפוזיציה - למה כאן?
צרו 5 ציורים שונים של אותו אובייקט. מקם את הפריט בכל פעם אחרת.
כאשר אתה יוצר אפשרויות שונות לסידור הנושא שלך על הנייר, נסה להתחקות אחר כיצד זה משנה את הקונוטציה שלו - המשמעות.
לסופר ראלף עאמר יש עוד כמה מאמרים מעניינים, אבל יש להסתכל על זה קודם כדי להבין מאיפה להתחיל לצייר בעיפרון ועוד. בהערות, אני רוצה לראות את דעתך לגבי היתרונות והחסרונות של המתודולוגיה המוצגת. אילו תרגילים באמת גרמו לך הנאה, אילו לא? מה עוד אתה רוצה לדעת על הנושא או, אולי, יש לך ניסיון משלך כיצד ללמוד לצייר מאפס - כתוב את כל זה למטה.
נ.ב. ניתוח SEO בחינם ומלא של עמוד האתר - sitechecker.pro. בקידום חשובים לא רק גורמים חיצוניים, אלא פרויקט האינטרנט עצמו חייב להיות טוב.