הנושא של הטבע היליד במילים של ס.יסנין

נושא הטבע בעבודתה של יסנין

הטבע הוא היסוד המקיף והעיקרי ביצירתו של המשורר, והגיבור הלירי קשור אליו באופן מולד ולאורך חיים:

נולדתי עם שירים בשמיכת דשא.
שחר האביב עיקם אותי לקשת בענן"
("אמא הלכה ביער בבגד הים שלה...", 1912);

"תבורך לעד,
מה שבא לפרוח ולמות"
("אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה...", 1921).

שירתו של ש' יסנין (אחרי נ' נקרסוב וא' בלוק) היא השלב המשמעותי ביותר בהיווצרות הנוף הלאומי, שיחד עם מוטיבים מסורתיים של עצב, שממה ועוני, כולל צבעים בהירים ומנוגדים באופן מפתיע, כאילו נלקח מהדפסים פופולריים:

"שמים כחולים, קשת צבעונית,
<...>
אדמתי! רוס ומורדווה האהובים!";
"ביצות וביצות,
לוח גן עדן כחול.
זהבה מחטניים
היער מצלצל";
"אוי רוס' - שדה פטל
והכחול שנפל לנהר..."
"כחול מוצץ עיניים"; "מריח כמו תפוח ודבש"; "הו, רוס שלי, מולדת מתוקה, מנוחה מתוקה במשי של קופירים"; "טבעת, טבעת, רוס הזהב..."

תמונה זו של רוסיה בהירה ומצלצלת, עם ריחות מתוקים, עשבים משיי, קרירות כחולה, הוכנסה למודעות העצמית של האנשים על ידי יסנין.
לעתים קרובות יותר מכל משורר אחר, יסנין משתמש במושגים של "אדמה", "רוס", "מולדת" ("רוס", 1914; "לך לך, רוס, יקירי...", 1914; "ארץ אהובה" ! ללב אני חולם...", 1914; "הקרניים החצובות החלו לשיר...", ; "אוי, אני מאמין, אני מאמין, יש אושר...", 1917; "אוי, הארץ של גשם ומזג אוויר גרוע...",).

יסנין מתאר תופעות שמימיות ואטמוספריות בצורה חדשה - בצורה ציורית יותר, גרפית, תוך שימוש בהשוואות זומורפיות ואנתרופומורפיות. לכן, הרוח שלו אינה קוסמית, מרחפת מהגבהים האסטרליים, כמו זו של בלוק, אלא יצור חי: "חמור אדום וחיבה", "נוער", "נזיר סכמה", "שפתיים דקות", " רוקד טרפק." חודש - "סייח", "עורב", "עגל" וכו'. מבין המאורות, במקום הראשון נמצאת תמונת חודש הירח, שנמצאת בערך בכל עבודה שלישית של יסנין (ב-41 מתוך 127 - מקדם גבוה מאוד; ראה ב-Fet "כוכב", מתוך 206 עבודות, 29 כוללות תמונות של כוכבים). יתרה מכך, בשירים המוקדמים עד 1920 בערך, ה"חודש" שולט (18 מתוך 20), ובמאוחרים שבהם - הירח (16 מתוך 21). החודש מדגיש, קודם כל, את הצורה החיצונית, הדמות, הצללית, הנוחה לכל מיני אסוציאציות של אובייקטים - "פני סוס", "כבש", "קרן", "קולוב", "סירה"; הירח הוא, קודם כל, אור ומצב הרוח שהוא מעורר - "אור ירח לימון דק", "אור ירח כחול", "הירח צחק כמו ליצן", "ירח נוזלי לא נוח". החודש קרוב יותר לפולקלור; זהו דמות מהאגדות, בעוד הירח מציג מוטיבים אלגיים ורומנטיים.

יסנין הוא היוצר של "רומן עצים" יחיד במינו, שהגיבור הלירי שלו הוא מייפל, והגיבורות הן ליבנה וערבה. תמונות מואנשות של עצים מגודלות בפרטי "דיוקן": לליבנה יש "מותן", "ירכיים", "חזה", "רגל", "תסרוקת", "מכפלת"; למייפל יש "רגל", "ראש". ” (“אתה מייפל”) האדר הנופל והקפוא שלי..."; "אני משוטט בשלג הראשון..."; "הנתיב שלי"; "תסרוקת ירוקה..." וכו'). עץ הלבנה, בעיקר בזכות יסנין, הפך לסמל הפיוטי הלאומי של רוסיה. צמחים אהובים נוספים הם טיליה, רואן ודובדבן ציפורים.

באופן סימפטי ונשמתי יותר מאשר בשירה הקודמת, מתגלים דימויי החיות, שהופכים לנושאים עצמאיים של חוויות טרגיות צבעוניות ואשר לגיבור הלירי יש זיקה הקשורה בדם, כמו ל"אחים פחותים" ("שיר הכלב" , "הכלב של קחלוב", "שועל", "פרה", "בן זונה", "אני לא אשלה את עצמי..." וכו').

מוטיבי הנוף של יסנין קשורים קשר הדוק לא רק עם מחזור הזמן בטבע, אלא גם עם זרימת חיי האדם הקשורה לגיל - תחושת ההזדקנות והדעיכה, העצב על נעורי העבר ("אי אפשר לפזר את העצב הזה עכשיו... ", 1924; "חורשת הזהב הניאה אותי...", 1924; "איזה לילה! אני לא יכול...", 1925). מוטיב אהוב, שחידש יסנין כמעט לראשונה אחרי א' בארטינסקי, הוא הפרידה מבית אביו והחזרה ל"מולדת הקטנה" שלו: תמונות הטבע נצבעות בתחושת נוסטלגיה, נשברות דרך פריזמה של זיכרונות ( "עזבתי את ביתי...", 1918 ; "וידוי חוליגן", 1920; "הרחוב הזה מוכר לי...", ; "בית נמוך עם תריסים כחולים...", ; "אני הליכה בעמק. על העורף שלי...", 1925; "אנה סנגינה", 1925).

בפעם הראשונה בחריפות כזו - ושוב לאחר ברטינסקי - הציג יסנין את בעיית היחסים הכואבים בין הטבע לציוויליזציה המנצחת: "מרכבת הפלדה ניצחה את הסוסים החיים"; "...הם סחטו את הכפר בצוואר // ידי אבן של הכביש המהיר"; "כמו בכתונת נצר, אנחנו לוקחים את הטבע לבטון" ("סורוקוסט", 1920; "אני המשורר האחרון של הכפר...", 1920; "העולם מסתורי, עולמי העתיק...", 1921 ). עם זאת, בשירים המאוחרים נראה שהמשורר מכריח את עצמו להתאהב ב"אבן ופלדה", להפסיק לאהוב את "דלות השדות" ("אור ירח נוזלי לא נוח").

מקום משמעותי ביצירתו של יסנין תופסים נופים פנטסטיים וקוסמיים, המעוצבים בסגנון נבואות המקרא, אך מקבלים משמעות אנושית-אלוהית ונלחמת באל:

"עכשיו על פסגות הכוכבים
אני מרעיד את האדמה בשבילך!";
"אז אני אשקשק את הגלגלים שלי
השמש והירח הם כמו רעם..."

שירת הטבע של יסנין, אשר ביטאה "אהבה לכל היצורים החיים בעולם ורחמים" (מ' גורקי), יוצאת דופן גם בכך שלראשונה היא רודפת בעקביות אחר העיקרון של השוואת הטבע לטבע, חושפת מתוך העושר. על האפשרויות הפיגורטיביות שלו:
"כמו צפרדע מוזהבת, הירח // נפרש על המים השקטים..."; "שיפון לא מצלצל עם צוואר ברבור"; "כבש מתולתל - חודש // הליכה בדשא הכחול" וכו'.

מניעים עממיים ביצירתו של ס' יסנין

אהבה לארץ האיכרים המולדת שלו, לכפר הרוסי, לטבע עם היערות והשדות שלו מחלחלת לכל יצירתו של יסנין. עבור המשורר, דמותה של רוסיה אינה ניתנת להפרדה מהיסוד הלאומי; ערים גדולות עם מפעליהן, הקידמה המדעית והטכנולוגית, חיי החברה והתרבות לא מעוררים תגובה בנפשו של יסנין. זה כמובן לא אומר שהמשורר כלל לא היה מודאג מבעיות זמננו או שהוא מסתכל על החיים דרך משקפיים ורודים. הוא רואה את כל תחלואי הציוויליזציה במנותק מהארץ, ממקורות החיים של אנשים. "התחייה של רוס" היא של רוס הכפרית; תכונות החיים של יסנין הן "קצה הלחם" ו"קרן הרועה". אין זה מקרי שהמחבר פונה לעתים קרובות כל כך לצורה של שירי עם, אפוסים, דיונים, חידות ולחשים.

יש משמעות לכך שבשירתו של יסנין האדם הוא חלק אורגני מהטבע, הוא מתמוסס בו, הוא מוכן בשמחה ובפזיזות להתמסר לכוחם של היסודות: "הייתי רוצה ללכת לאיבוד בירק שלך בעל מאה טבעות. ," "שחר האביב שזר אותי בקשת בענן."

תמונות רבות השאולות מהפולקלור הרוסי מתחילות לחיות את חייהם בשיריו. תופעות טבע מופיעות בתמונותיו בצורת חיות, הנושאות את המאפיינים של חיי הכפר היומיומיים. הנפשה זו של הטבע הופכת את שירתו לדומה לתפיסת העולם הפגאנית של הסלאבים הקדמונים. המשוררת משווה את הסתיו ל"סוסה אדומה" ש"שורטת את רעמתה"; החודש שלו הוא מגל; בתיאור תופעה כה רגילה כמו אור השמש, כותב המשורר: "שמן השמש נשפך על הגבעות הירוקות". העץ, אחד הסמלים המרכזיים של המיתולוגיה הפגאנית, הופך לדימוי אהוב על שירתו.

שירתו של יסנין, אפילו לבושה בדימויים מסורתיים של הדת הנוצרית, לא מפסיקה להיות פגאנית במהותה.
אני אלך לספסל, נזיר בהיר,
שביל ערבות אל המנזרים.

כך השיר מתחיל ומסתיים במילים:

עם חיוך של אושר משמח
אני הולך לחופים אחרים,
לאחר שטעמת את הקודש היסודי
מתפללים על ערימות החציר ועל ערימות החציר.

הנה זה, דתו של יסנין. עבודת האיכרים והטבע מחליפים את ישו עבור המשורר:

אני מתפלל לשחר האדום,
אני עורך קודש ליד הנחל.

אם האדון מופיע בשיר שלו, זה לרוב כמטאפורה לתופעת טבע כלשהי ("הסכימה-נזיר-רוח, בצעד זהיר/ מועך עלים לאורך שולי הדרך, / ונשיקות על שיח הרוסה/ פצעים אדומים של המשיח הבלתי נראה") או בדמותו של אדם פשוט:

האדון בא לענות אנשים באהבה.
הוא יצא לכפר כקבצן,
סבא זקן על גדם יבש בחורשת אלונים,
הוא לעס קמח עבש עם החניכיים שלו.
ה' ניגש, מסתיר צער וייסורים:
כנראה, הם אומרים, אתה לא יכול להעיר את ליבם...
ויאמר הזקן והושיט את ידו:
"הנה, תלעס את זה... אתה תהיה קצת יותר חזק."

אם גיבוריו מתפללים לאלוהים, אז הבקשות שלהם ספציפיות למדי ובעלות אופי ארצי מובהק:

אנו גם מתפללים, אחים, לאמונה,
כדי שאלוהים ישקה את שדותינו.
והנה תמונות פגאניות גרידא:
שמיים מטלטלים
מלקק אפרוח אדום.

זוהי מטאפורה לקציר, לחם, אשר זוכה לאלוהות על ידי המשורר. עולמו של יסנין הוא כפר, הייעוד האנושי הוא עבודת איכרים. הפנתיאון של האיכר הוא אמא אדמה, פרה, קציר. בן דור אחר של יסנין, משורר וסופר ו' חודשביץ', אמר שהנצרות של יסנין היא "לא תוכן, אלא צורה, והשימוש בטרמינולוגיה נוצרית מתקרב לאמצעי ספרותי".
בהתייחס לפולקלור, יסנין מבין שלעזוב את הטבע, את שורשיו, הוא טרגי. כמשורר רוסי באמת, הוא מאמין בשליחות הנבואית שלו, בעובדה ששיריו "המוזנים במינונטה ומנטה" יעזרו לאדם המודרני לחזור לממלכת האידיאל, שעבור יסנין היא "גן העדן של האיכרים".

מילים "מוטיבים עצים" מאת ש.יסנין

רבים משיריו המוקדמים של ש' יסנין חדורים בתחושה של קשר בלתי נפרד עם חיי הטבע ("אמא בבגד הים...", "אני לא מתחרטת, אני לא מתקשרת, לא מתקשרת בוכה..."). המשורר פונה כל הזמן אל הטבע כאשר הוא מבטא את מחשבותיו הפנימיות על עצמו, על עברו, ההווה והעתיד שלו. בשיריו היא חיה חיי שירים עשירים. כמו אדם, היא נולדת, גדלה ומתה, שרה ומתלחשת, עצובה ושמחה.

דימוי הטבע נבנה על אסוציאציות מחיי האיכרים הכפריים, ועולם האדם מתגלה בדרך כלל באמצעות אסוציאציות לחיי הטבע.

רוחניות והאנשה של הטבע אופייניות לשירה העממית. "לאדם הקדמון לא היה כמעט שום ידע על עצמים דוממים", מציין א' אפאנאסייב, "הוא מצא הגיון, תחושה ורצון בכל מקום. ברעש היערות, ברשרוש העלים, הוא שמע את השיחות המסתוריות ההן שעצים מנהלים בינם לבין עצמם".
מילדותו ספג המשורר את תפיסת העולם הפופולרית הזו, אפשר לומר שהיא יצרה את האינדיבידואליות הפואטית שלו.
"הכל מהעץ - זו מדת המחשבה של עמנו... העץ הוא החיים. מנגבים את פניהם על בד עם תמונת עץ, בני עמנו אומרים בדממה שהם לא שכחו את סוד האבות הקדמונים לנגב את עצמם בעלים, שהם זוכרים את עצמם כזרע של עץ על-יומיומי ורצים מתחת לאדמה. כיסוי ענפיו, מטילים את פניהם במגבת, נראה שהם רוצים להטביע על הלחיים שלך לפחות ענף קטן שלו, כדי שכמו עץ ​​הוא יוכל להשיל את קונוסי המילים והמחשבות ולזרום מענפיו של ידיך צל המידות הטובות", כתב ס' יסנין בחיבורו הפיוטי והפילוסופי "מפתחות מרי".

עבור יסנין, ההשוואה של האדם לעץ היא יותר מ"דת מחשבה": הוא לא רק האמין בקיומו של קשר צומתי בין האדם לעולם הטבע, הוא הרגיש שהוא חלק מהטבע הזה.
מוטיב "רומנטיקת העץ" של יסנין, המודגש על ידי מ' אפשטיין, חוזר למניע המסורתי של הטמעת האדם בטבע. בהסתמך על הטרופ המסורתי של "אדם-צמח", יסנין יוצר "רומן עצי", שגיבוריו הם מייפל, ליבנה וערבה.

התמונות המואנשות של העצים מגודלות בפרטי "דיוקן": ליבנה יש "המותניים, הירכיים, השדיים, הרגליים, התסרוקת, המכפלת, הצמות", ולמיפל יש "הרגל, הראש".

אני רק רוצה לסגור את הידיים שלי
מעל ירכי העץ של הערבות.
("אני משוטט בשלג הראשון...", 1917),
תסרוקת ירוקה,
שדיים ילדותיים,
הו עץ ליבנה דק,
למה הסתכלת לתוך הבריכה?
("תסרוקת ירוקה", 1918)
אני לא אחזור בקרוב, לא בקרוב!
סופת השלגים תשיר ותצלצל במשך זמן רב.
שומרים כחול רוס'
מייפל ישן על רגל אחת.
("עזבתי את ביתי...", 1918)

לדברי מ' אפשטיין, "עץ הלבנה, בעיקר בזכות יסנין, הפך לסמל הפיוטי הלאומי של רוסיה. צמחים אהובים אחרים הם טיליה, רואן ודובדבן ציפורים."
אורך העלילה ביותר, המשמעותי ביותר בשירת יסנין הם עדיין ליבנה ומייפל.
עץ ליבנה בשירה הרוסית העממית והקלאסית הוא סמל לאומי של רוסיה. זהו אחד העצים הנערצים ביותר בקרב הסלאבים. בטקסים פגאניים עתיקים, ליבנה שימש לעתים קרובות כ"מייפול", סמל של האביב.
יסנין, כאשר הוא מתאר את חגי האביב העממיים, מזכיר את עץ הלבנה במשמעות של סמל זה בשירים "בוקר השילוש..." (1914) ו"הקנים רששו על פני המים האחוריים..." (1914)
בוקר טריניטי, קנון בוקר,
בחורשה עצי הלבנה מצלצלים בלבן.

השיר "הקנים רששו על פני המים האחוריים" מדבר על אירוע חשוב ומרתק של שבוע השילוש השמי - גילוי עתידות עם זרים.

הילדה היפה סיפרה עתידות בשעה שבע.
גל פרש זר של השתמטות.

הבנות ארו זרים וזרקו אותם לנהר. לפי הזר שריחף רחוק, נשטף לחוף, נעצר או שקע, הם שפטו את הגורל הצפוי להם (נישואים רחוקים או קרובים, ילדות, מות המאורסים).

הו, ילדה לא תתחתן באביב,
הוא הפחיד אותה בשלטי יער.

המפגש המשמח של האביב מאפיל על ידי התחושה המוקדמת של מוות מתקרב, "קליפת עץ הלבנה נאכלה". עץ ללא קליפה מת, וכאן האגודה היא "עץ ליבנה - ילדה". המניע של חוסר המזל מתחזק על ידי שימוש בתמונות כגון "עכברים", "אשוחית", "תכריכים".
בשיר "תסרוקת ירוקה". (1918) ההומניזציה של הופעת עץ הלבנה ביצירתו של יסנין מגיעה להתפתחות מלאה. עץ הלבנה הופך להיות כמו אישה.

תסרוקת ירוקה,
שדיים ילדותיים,
הו עץ ליבנה דק,
למה הסתכלת לתוך הבריכה?

הקורא לעולם לא יידע על מי השיר הזה - עץ ליבנה או ילדה. כי כאן נמשל האדם לעץ, והעץ לאדם.
בשירים כמו "אינני מתחרט, אינני מתקשר, אינני בוכה..." (1921) ו"חורשת הזהב הניאה..." (1924), מהרהר הגיבור הלירי בחייו. והנעורים שלו:

אני לא מתחרט, לא מתקשר, לא בוכה,
הכל יעבור כעשן מעצי תפוח לבנים.
קמל בזהב,
אני לא אהיה צעיר יותר.
...וארץ הליבנה
זה לא יפתה אותך להסתובב יחף.

"עשן עץ תפוח" - פריחת העצים באביב, כאשר הכל מסביב נולד מחדש לחיים חדשים. "עץ תפוח", "תפוחים" - בשירה עממית זהו סמל לנעורים - "תפוחים מצערים", ו"עשן" הוא סמל לשבריריות, חולפת, אשליה. בשילוב, הם מתכוונים לטבע החולף של אושר ונוער. גם ליבנה, סמל האביב, היא בעלת משמעות זו. "ארץ הליבנה" היא "ארץ" הילדות, הזמן של הדברים היפים ביותר. לא בכדי כותב יסנין "להסתובב יחף", ניתן למתוח הקבלה לביטוי "ילדות יחפה".

כולנו, כולנו בעולם הזה מתכלים,
נחושת נשפכת בשקט מעלי המייפל...
שתזכה לעד,
מה שבא לפרוח ולמות.

לפנינו סמל לארעיות של חיי אדם. הסמל מבוסס על הטרופ: "החיים הם זמן הפריחה", קמלה היא התקרבות למוות. בטבע הכל חוזר בהכרח, חוזר על עצמו ושוב פורח. האדם, בניגוד לטבע, הוא חד פעמי, והמחזור שלו, במקביל לטבעי, הוא כבר ייחודי.
הנושא של המולדת שזור באופן הדוק עם הדימוי של ליבנה. כל קו יסנין מתחמם בתחושה של אהבה חסרת גבולות לרוסיה. כוחן של מילות השיר של המשורר טמון בכך שתחושת האהבה למולדת מתבטאת בה לא במופשט, אלא באופן קונקרטי, בדימויים גלויים, דרך תמונות של נוף הילידים.
ניתן לראות זאת בשירים כמו "ליבנה לבנה". (1913), "חזרה למולדת" (1924), "ירח נוזלי לא נוח" (1925).
לאדר, בניגוד לעצים אחרים, אין גרעין פיגורטיבי כל כך מוגדר בשירה הרוסית. במסורות פולקלור הקשורות לטקסים פגאניים עתיקים, זה לא מילא תפקיד משמעותי. השקפות פואטיות עליו בספרות הקלאסית הרוסית התגבשו בעיקר במאה ה-20 ולכן טרם זכו לקווי מתאר ברורים.
הדימוי של האדר נוצר בעיקר בשירת ס' יסנין, שם הוא מופיע כמעין גיבור לירי של "רומן עצים". מייפל הוא בחור נועז, מעט מתגלגל, עם ראש שופע של שיער לא מטופח, שכן יש לו כתר עגול, הדומה לראש שיער או כובע.
מכאן נובע מניע ההשוואה, הדמיון הראשוני שממנו התפתח דמותו של הגיבור הלירי.
בגלל המייפל הישן הזה
הראש דומה לי.
("עזבתי את ביתי...", 1918)

בשיר "בן זונה" (1824), הגיבור הלירי עצוב על נעוריו האבוד, ש"דעך את רעשו"
כמו עץ ​​מייפל שנרקב מתחת לחלונות.

בשירה העממית, עץ רקוב או יבש הוא סמל לאבל, לאובדן של דבר יקר שאי אפשר להחזיר.
הגיבור זוכר את אהבת הנעורים שלו. סמל האהבה כאן הוא הוויבורנום, עם הסמנטיקה ה"מרירה" שלו; הוא גם משולב עם "הבריכה הצהובה". באמונות טפלות פופולריות, הצבע הצהוב הוא סמל של פרידה ואבל. לכן, אנו יכולים לומר שהפרידה מהילדה שאהב כבר הייתה מיועדת לגורל עצמו.
באגדות האתנולוגיות של הסלאבים, אדר או שקמה הוא עץ שאליו הופכים אדם ("נשבע"). ס' יסנין גם אנתרופומורפיז את עץ האדר; הוא מופיע כאדם עם כל המצבים הנפשיים ותקופות חייו הטבועות בו. בשיר "אתה אדר שנפל שלי..." (1925), הגיבור הלירי הוא כמו מייפל בתעוזה, הוא עורך הקבלה בינו לבין האדר:

וכמו שומר שיכור, יוצא לכביש,
הוא טבע בסחף שלג והקפיא את רגלו.
אה, ואני עצמי הפכתי קצת לא יציב בימים אלה,
אני לא אגיע הביתה ממסיבת שתייה ידידותית.

אפילו לא תמיד ברור על מי השיר הזה מדבר - אדם או עץ. שם פגשתי ערבה, שם הבחנתי בעץ אורן, שרתי להם שירים בסופת השלגים על הקיץ. נראיתי לעצמי אותו מייפל...
הדומה לאדר עם "ראשו המתולתל חסר הדאגות", הצפצפה היא בו זמנית "רזה וישרה" מבחינה אריסטוקרטית. הרזון והחתירה כלפי מעלה הם מאפיין מובהק של הצפצפה, עד לשירת ימינו.
בשיר "כפר" (1914) משווה ס' יסנין עלי צפצפה עם משי:
בעלי צפצפה משי.
השוואה זו התאפשרה בשל העובדה שלעלי צפצפה יש מבנה כפול: מבחוץ העלים ירוקים מבריקים, כאילו מלוטשים, מבפנים הם כסף מט. גם בד המשי צבע כפול: הצד הימני מבריק וחלק, והצד השמאלי מט וחסר הבעה. כאשר משי מנצנץ, גווני הצבע יכולים להשתנות, בדיוק כפי שעלי הצפצפה מנצנצים ברוח בצבע ירקרק-כסף.
צפצפה גדלה לאורך כבישים ולכן לעיתים מזוהה עם משוטטים יחפים. נושא זה של נדודים משתקף בשיר "בלי כובע, עם תרמיל באסט..." (1916).
הגיבור הלירי - הנודד "נודד" "מתחת לרחש השקט של צפצפה". כאן הנודד האנושי והנודד עצים מהדהדים זה את זה ומשלימים זה את זה כדי להשיג עדינות רבה יותר בחשיפת הנושא.
ביצירותיו של יסנין, צפצפה היא גם סימן של המולדת, כמו ליבנה.
להיפרד מהבית, לעזוב לארצות זרות, הגיבור עצוב על זה

הם לא יהיו עוד עלים מכונפים
אני צריך שהצפצפות יצלצלו.
("כן! עכשיו הוחלט...", 1922)

הערבה נקראת "בכייה". הדימוי של עץ הערבה הוא חד משמעי יותר ויש לו סמנטיקה של מלנכוליה.
בשירה העממית הרוסית, הערבה היא סמל לא רק של אהבה, אלא גם של כל פרידה, צער של אמהות שנפרדות מבניהן.
בשירת ס' יסנין, דימוי הערבה מקושר באופן מסורתי עם עצב, בדידות ונפרדות. העצב הזה על נעורי העבר, על אובדן אדם אהוב, על הפרידה ממולדתו.
למשל, בשיר "לילה ושדה וזעקת התרנגולים..." (1917)

הכל כאן כמו שהיה אז,
אותם נהרות ואותם עדרים.
רק ערבות מעל הגבעה האדומה
הם מנערים את המכפלת הרעועה.

"השולי הרעוע של הערבות" הוא העבר, הזמן הישן, משהו שהוא יקר מאוד, אבל משהו שלא ישוב לעולם. החיים ההרוסים והמעוותים של העם, המדינה.
אותו שיר מזכיר גם אספן. הוא מדגיש את המרירות והבדידות, שכן בשירה העממית הוא תמיד סמל לעצב.
בשירים אחרים, הערבה, כמו ליבנה, היא גיבורה, ילדה.

והם קוראים לחדר התפילה
ערבות הן נזירות ענווה.
("ארץ אהובה...", 1914)
אני רק רוצה לסגור את הידיים שלי
מעל ירכי העץ של הערבות.
("אני משוטט בשלג הראשון...", 1917)

הגיבור הלירי, זוכר את נעוריו ומרגיש עצוב על כך, פונה גם לדימוי של עץ ערבה.

והוא דפק על החלון שלי
ספטמבר עם ענף ערבה ארגמן,
כדי שאני אהיה מוכן ולהיפגש
הגעתו לא יומרנית.
("תנו לך להיות שיכור על ידי אחרים..." 1923)

ספטמבר הוא סתיו, וסתיו החיים הוא הגעתו הקרובה של החורף - זקנה. הגיבור פוגש את "עידן הסתיו" הזה ברוגע, אם כי עם קצת עצב על "אומץ שובב ומרדן", כי בשלב זה הוא רכש ניסיון חיים ומתבונן על העולם הסובב אותו ממרומי שנותיו האחרונות.
כל מה שגורם לעץ לבלוט בין צורות צמחייה אחרות (חוזק הגזע, כתר רב עוצמה) מייחד את האלון משאר העצים, והופך אותו, כביכול, למלך ממלכת העצים. הוא מגלם את הדרגה הגבוהה ביותר של תקיפות, אומץ, כוח וגדולה.
גבוה, אדיר, פורח - אלה הם הכינויים האופייניים לאלון, המשוררים משתמשים בהם כדימוי של כוח חיוני.
בשירת ס' יסנין, האלון אינו גיבור קבוע כמו הליבנה והמייפל. האלון מוזכר בשלושה שירים בלבד ("המשרוקית ההרואית", 1914; "אוקטואיץ'" 1917; "בלתי ניתן לתאר, כחול, עדין..." 1925)
השיר "Octoechos" מזכיר את אלון מאוריציוס. יסנין הסביר לאחר מכן את משמעות הדימוי הזה במסכתו "מפתחות מרי" (1918) "... העץ הסמלי שפירושו "משפחה" אינו חשוב כלל שביהודה עץ זה נשא את שמו של אלון מאוריציוס. ..”

מתחת לאלון המאוריציאני
סבא ג'ינג'י שלי יושב...
הכנסת דמותו של אלון מאוריציוס לשיר זה אינה מקרית, שכן היא מדברת על המולדת:
הו מולדת, שמח
וזו שעה בלתי ניתנת לעצירה!
על קרובי משפחה -
"סבא ג'ינג'י שלי."

נראה שעץ האלון הזה מסכם את כל מה שהמשורר רצה לכתוב עליו בעבודה זו, שמשפחה היא הדבר הכי חשוב שיכול להיות לאדם.
דימוי ה"משפחה" כאן ניתן במובן רחב יותר: זוהי "אדמת האב", ו"קברי הילידים", ו"בית האב", כלומר כל מה שמחבר את האדם עם הארץ הזו.
בשיר "המשרוקית ההרואית" מציג יסנין את דמותו של עץ אלון כדי להראות את כוחה וחוזקה של רוסיה ואנשיה. ניתן להשוות יצירה זו לאפוסים רוסיים על גיבורים. איליה מורומטס וגיבורים אחרים כרתו בצחוק עצי אלון בשובבות. בשיר הזה גם האיש "שורק", ומתוך השריקה שלו
האלונים בני מאה השנים רעדו,
העלים על עצי האלון נושרים מקול השריקה.

עצי מחט משדרים הלך רוח שונה ונושאים משמעות שונה משל עצים נשירים: לא שמחה ועצב, לא התפרצויות רגשיות שונות, אלא שקט מסתורי, קהות חושים, ספיגה עצמית.
אורנים ועצי אשוח הם חלק מנוף קודר וקשה; שממה, חושך ודממה שוררים סביבם. ירוק קבוע מעורר אסוציאציות של עצים מחטניים עם שלווה נצחית, שינה עמוקה, שלזמן ולמחזור הטבע אין כוח עליהם.
עצים אלה מוזכרים בשירים משנת 1914 כמו "לא הרוחות מטריפות את היערות...", "החימר המומס מתייבש", "אני מריח את הקשת של אלוהים...", "אנחנו", "ענן קשר תחרה בחורשה". (1915).
בשירו של יסנין "פורושה" (1914), הדמות הראשית, עץ האורן, מופיעה כ"זקנה":

כמו צעיף לבן
עץ האורן נקשר.
רכון כמו גברת זקנה
נשען על מקל...

היער שבו חיה הגיבורה הוא מדהים, קסום, גם חי, בדיוק כמוה.

מכשף על ידי הבלתי נראה
היער נרדם תחת אגדת השינה...

אנו פוגשים עוד יער אגדה קסום בשיר "המכשפה" (1915). אבל היער הזה כבר לא בהיר ושמח, אלא אדיר ("החורשה מאיימת בפסגות אשוח"), קודר, קשוח.
האשוחים והאורנים כאן מייצגים מרחב מרושע, לא ידידותי, רוח רעה שחיה במדבר הזה. הנוף צבוע בצבעים כהים:

הלילה האפל מפחד בשקט,
הירח מכוסה בצעיפים של עננים.
הרוח היא זמרת עם יללת אופס...

לאחר שבחנו את השירים שבהם מצויים דימויים של עצים, אנו רואים ששיריו של ס' יסנין חדורים בתחושה של קשר בל יינתק עם חיי הטבע. זה בלתי נפרד מאדם, ממחשבותיו ורגשותיו. דמותו של עץ בשירת יסנין מופיעה באותה משמעות כמו בשירה עממית. המניע של המחבר ל"רומן העצים" חוזר למניע המסורתי של הטמעת האדם בטבע, ומתבסס על הטרופ המסורתי של "אדם – צמח".

ציור הטבע, המשורר מכניס לסיפור תיאור של חיי אדם, חגים הקשורים בדרך זו או אחרת לעולם החי והצומח. נראה כי יסנין משלבת את שני העולמות הללו, ויוצרת עולם אחד הרמוני וחודר זה לזה. לעתים קרובות הוא פונה להאנשה. הטבע אינו רקע נוף קפוא: הוא מגיב בלהט לגורל האנשים ולאירועי ההיסטוריה. היא הגיבורה האהובה על המשורר.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:
1. קושצ'קין ש.פ. "בשחרית המוקדמת המהדהדת..." - מ', 1984.
2. עולמו השירי של Marchenko A. M. Yesenin. - מ', 1972.
3. פרוקושן יו. ל. סרגיי יסנין "תמונה, שירים, עידן. - מ., 1979.