"איגוד תערוכות אמנות נודדות היא תופעה משמעותית באמנות הרוסית שעלתה במחצית השנייה של המאה ה-19 והפגישה אמנים מובילים, דוברים לדעות המתקדמות והרעיונות האסתטיים של זמנם".
הופעתה של איגוד תערוכות אמנות נודדות כצורה חדשה לחלוטין של ארגון תערוכות אמנות נובעת ממספר סיבות, שכדאי לדון בהן ביתר פירוט. עליית התודעה הציבורית בסוף שנות ה-50 ובתחילת שנות ה-60 הביאה לרפורמות ולביטול הצמיתות, שנתנו תנופה לשחרור הרוח האנושית, לשחרור הפרט.
במהלך תקופת השינוי בהיווצרות החברתית-כלכלית, החרפה חדה של סתירות חברתיות שלא בוטלו על ידי ביטול הצמיתות בשנות ה-60 של המאה ה-19, "מתעורר הצורך להבין את התנאים החברתיים החדשים של זמננו".
במאה ה-19, האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג נותרה מרכז החיים היצירתיים של המדינה. במאה ה-19, האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג נותרה מרכז החיים היצירתיים של המדינה.
זה היה מוסד שמרני למדי "...עם שיטת ההוראה הפדגוגית ששררה כאן, סטנדרטים מיושנים של אסתטיקה שאיבדו קשר עם התרבות האמנותית הרוסית המתקדמת, והתפתחו בהתאם לרעיונות החינוכיים".
בשלב זה, אסכולה חדשה לאמנות ריאליסטית החלה להתגבש ברוסיה. אמנים רבים נוגעים בחייו של האדם הפשוט בצורה אקספרסיבית ורחב יותר ביצירותיהם. בתקופה זו נוצרה אסכולה לאומית לציור ריאליסטי עם מאפיינים משלה, בעיקר בשל סתירות ההתפתחות החברתית והמסע הרוחני האינטנסיבי של האינטליגנציה הרוסית.
מאפיין לאומי אופייני לריאליזם הביקורתי הרוסי הוא הצבע החברתי המובהק שלו. הופעתן של סתירות כאלה בין הגל החדש באמנות, בהשראת השינויים בתחום הפוליטי והרוחני והעולם המבוסס הישן של הקלאסיציזם היוצא, הייתה הדחף הזה שהביא את הציור לספירלת התפתחות חדשה. בהתחשב בבעיה זו, יש להתעכב ביתר פירוט על חייה של האקדמיה שלפני הרפורמה, המיקרו אקלים ששלט בין כותלי המוסד הזה, שנוצר ב-1757 בדמות האקדמיות האנגלית והצרפתית לאמנויות. כפי שהוזכר לעיל, "... האקדמיה לאמנויות המשיכה להיות מחוקקת באמנות, ודורשת, כבעבר, חיקוי של מודלים קלאסיים, מבלי לאפשר חופש יצירתיות.
רצונם של אמנים לזרוק את כבלי הרעיונות על יצירתיות אמנותית המנוכרת לחיים המודרניים הוביל למרד של "ארבעה עשר הפרוטסטנטים", כאשר חלק מהבוגרים נפרדו מהאקדמיה לאמנויות. זו הייתה המחאה הפתוחה הראשונה נגד הדוגמטיות באמנות. מה הייתה הפעולה הנועזת הזו שנקטו אמנים צעירים? על שאלה זו ניתן לענות על ידי היזכרות ברקע של אירוע זה. כמובן, הסירוב לצייר תמונה על עלילה מיתולוגית הרחק מהבעיות הדוחקות של זמננו ביטא בבירור את רצונו של הדור החדש של המאסטרים שנכנסו לחיי האמנות של המדינה לקרב את האמנות הלאומית למודרנה.
הנה מה I.N. קרמסקוי - במכתב לחברו הצלם והאמן החובב מ.ב. טולינוב: "מיכאיל בוריסוביץ' היקר שלי! שימו לב! ב-9 בנובמבר אירעה הנסיבות הבאות: 14 מהסטודנטים הגישו בקשה לתואר אמני הכיתה. במבט ראשון אין שום דבר מפתיע. אבל עובדה היא ש-14 אלה אינם סטודנטים רגילים, אלא אנשים שיכולים לכתוב עבור מדליית זהב 1. העניין הוא כפי שהיה: חודש לפני הזמן הזה הגשנו בקשות רשות לבחור לנו מקצועות באופן חופשי, אבל לפני כן החלטנו הגש בקשה שניה, הלכנו לכל פרופסור בנפרד, נימקנו, שאלנו ושמענו שיש לבקשתנו בסיס... במילה אחת, כל אדם התגלה כאדם טוב, וכשהם התאחדו, הם שוב סירבו ו החליטו לתת סיפור אחד היסטוריונים, ועלילה אחת לציירי ז'אנר, שבחרו את עלילותיהם מאז ומתמיד.
החלק החשוב השני בפרה-היסטוריה של הקמת האגודה לתערוכות אמנות נודדות הוא קיומו של ארטל סנט פטרסבורג של אמנים חופשיים. בשנת 1863 היה הארטל הראשון, בראשו עמד I.N. קרמסקוי. I.N. קרמסקוי היה צייר דיוקנאות מצטיין, הוא היה גם תיאורטיקן מצטיין של ריאליזם, שהתקרב במספר עמדותיו להבנה חומרנית של התהליך ההיסטורי. בתפיסה האסתטית שלו, קרמסקוי היה חסיד של בלינסקי וצ'רנישבסקי ולוחם בלתי נלאה לגיוס כל מיטב הכוחות של האמנות הרוסית תחת דגל הריאליזם. בימי ה"מרד" הוא עדיין היה גבר צעיר - גבוה, רזה, בעל חריץ צר של עיניים מביטות בריכוז. אבל גם אז, חבריו ראו בו את המנהיג האמיתי שלהם. קרמסקוי עצמו כינה מאוחר יותר את 9 בנובמבר "היום היחיד שחי ביושר". בנוסף לארטל הראשון, ב-1864 נוצר ארטל אמנותי שני, שכלל את V.M. מקסימוב, באותה תקופה עדיין תלמיד האקדמיה, פ' קרסטונוסב, א.א. כיסלב, נ' קושלב, V.A. בוברוב ואחרים. אבל הוא התפרק שנתיים לאחר מכן, מכיוון שהוא לא כלל אדם אחד עם אחיזה ארגונית חזקה.
ארטל האמנים של סנט פטרבורג היה ארגון עצמאי למדי, שחבריו ביקשו לבנות את אורח חייהם על עיקרון של קומונה. אבל ככל שהמצב המהפכני שכך, האופי האוטופי של הארגון הזה היה חייב להראות את עצמו עם הזמן. לארטל היו אמנה, מטרות ויעדי קיום. לדבריו, מטרת הארטל הייתה: "... ראשית, להתאחד בעמל, לחזק ולהבטיח את מצבם הכלכלי ולאפשר להם למכור את יצירותיהם לציבור /.../ ושנית, לפתוח את הקבלה. של מסדרים אמנותיים בכל מגזרי האמנויות".
לאחר זמן מה, הארטל מוותר על עמדותיו והופך לבית מלאכה שקיבל הזמנות ממלכתיות ופרטיות לפורטרטים, ציורי כנסיות וכל מיני מלאכות דקורטיביות אחרות. לאחר זמן מה, הפעילות של הארטל החלה להתפוגג באופן ניכר. בחלקה, נסיבה זו "נתרמה" מעזיבת י.נ. קרמסקוי. בתיאור פעילותו של ארגון זה ניתן להסיק את המסקנות הבאות: ראשית, חוסר המזל של ארטל היה בכך שהוא נכשל רק במילוי פקודות רווחיות "... מבלי להגדיר לעצמה את מילוי המשימות הבסיסיות".
שנית, אסוציאציות אלו, לאחר שמילאו, כמובן, "... תפקיד חיובי, לא הצדיקו את עצמן במלואן".
אבל בכל זאת, אלה היו ניסיונות להקים איגודים יצירתיים עצמאיים. בינתיים, קהילה חדשה של אמנים תופסת את מקומו של ארטל האמנים. היוזם שלה הוא G.G. מיאסודוב, פנסיונר של האקדמיה לאמנויות, שסיים ממנה שנה לפני "מרד 14 הפרוטסטנטים".
"גריגורי גריגורייביץ' מיאסואדוב (1835-1911) למד באקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג אצל T.A. Neff, A.T. Markov. צייר. פנסיונר של האקדמיה בצרפת, איטליה, ספרד. אקדמאי. אחד ממארגני האגודה לאמנות נודדת תערוכות. סיפק סיוע יצירתי ומתודולוגי לבתי ספר לאמנות באוקראינה ובטטריה".
ג.ג. מיאסואדוב חי באיטליה עד 1869. שם התקרב ל-N. Ge. שיחות על המשך התפתחות הציור הרוסי והאמנות הרוסית עוררו את הרעיון ליצור סוג חדש של אמנות ותערוכות. לאחר שידע על קיומו של הארטל, לאחר שביקר באחת מ"מפגשי החמישי" שלו, הבין מיאסודוב שהוא כבר מילא את תפקידו, שימושי מאוד וחשוב כארגון האמנות העצמאי הראשון שהתקיים ללא עזרת האקדמיה.
אז הוא כבר הבין שהמודל של המבנה הארגוני של הארטל היה צר מאוד, כי הוא כלל קבוצה קטנה של אמני סנט פטרבורג. עם ההגעה למוסקבה, ג.ג. מיאסואדוב נפגש עם אמנים ידועים באותה תקופה: פרוב, פרינישניקוב, ציירי נוף סבראסוב וקמיניב. בשיחה איתם נולד הרעיון להקים את איגוד תערוכות האמנות הנודדות של רוסיה. עבודה מתמשכת וקפדנית מתחילה ליישם את התוכנית הזו. גורלו הנוסף של הציור הדמוקרטי הרוסי יהיה קשור לפעילות האגודה לתערוכות אמנות נודדות. חוזר בחורף 1868-1869 מאיטליה, ג.ג. מיאסואדוב "... זרק את הרעיון של ארגון תערוכות של מעגל אמנים כלשהו לארטל."
ארטל קיבל את הרעיון החדש הזה בעניין ובאהדה רבה. זה לא היה רק מוצא מהמצב הנוכחי, אלא גם צעד ענק קדימה. בשנת 1869 החליטו הארטל של סנט פטרסבורג וקבוצת אמנים מוסקבה: פרוב, פרינישניקוב, מקובסקי, סבראשוב ואחרים להתאחד. איבן ניקולאביץ' קרמסקוי יכתוב מאוחר יותר: "הפצצתי בחברי להיפרד מהצריף המחניק ולבנות ברזל חדש, מואר ומרווח. כולם גדלו, זה כבר נעשה צפוף לכולם..."
אבל הרעיון הזה היה צריך להתבצע. היה צורך באמנה כדי להסדיר את פעילותו של ארגון זה, ואשר יעניק לו מעמד רשמי. לאחר עבודה ארוכה וקפדנית, מגיש מיאסודוב לדיון בקרב אמני מוסקבה את הטיוטה הראשונה של אמנת האגודה לתערוכות אמנות נודדות. עותק אחד נשלח לאיטליה על ידי קרמסקוי וג'י, והשני לסנט פטרבורג בארטל. Kramskoy ו-Ge, שחזרו מאיטליה, מתחילים לקדם באופן פעיל את הרעיון של Myasoedov בקרב עובדי ארטל. היה צורך לאשר את האמנה באופן חוקי. "זה הפחיד כמה עובדי ארטל, ששכחו מעברם המרדני, פחדו לסבך את היחסים עם האקדמיה וחוגים רשמיים".
החידוש ברעיון של ארגון זה היה, כדברי נ.א. ירושנקו "... הוציאו אמנות מאותם חדרים סגורים שבהם היא הייתה נחלתם של מעטים והפכו אותה לנחלת כולם..."
הרצון לקרב את האנשים לאמנות עבור האמנים של שנות ה-60 וה-70 היה קשור קשר הדוק עם משימות חינוכיות אידיאולוגיות. פעילותו של האמן נתפסה כשירות לציבור. והם ניסו להפוך את העלילות ואת השפה הציורית למובנת ומובנת לכולם..."
בתקופה זו, בין אמנים, התקיים דיון לא רק על טיוטת האמנה העתידית של השותפות, אלא גם על עצם צורת הארגון. מה היא תהיה? מייסדי החבר התיישבו בסופו של דבר על צורה ניידת של פעילות תערוכות. למרות שמיד התברר שזה יהיה הרבה יותר מכביד וקשה. הגורם לארגון תערוכות נודדות הוקל מאוד על ידי ההבנה שבכל מקום הופיע צופה בעל אופי דמוקרטי, המתעניין בהתפתחות בדיוק המגמה הריאליסטית באמנות. משימתו של ארגון זה נוסחה באופן מפורש למדי: "יצירת אגודה כזו, שתנוהל על ידי האמנים עצמם, מאוחדים בשאיפות אידיאולוגיות ויצירתיות משותפות, ואשר תתחייב לפתור את בעיותיהם החומריות, תוך תרומה למימוש של יצירות".
ב-23 בנובמבר 1869, ליבת היוזמה של קבוצת האמנים במוסקבה שלחה הצעה לארטל עם בקשה להתאחד על מנת לארגן "תערוכות ניידות (המילה נייד הופיעה מאוחר יותר). האמנה, שהוגשה לארטל. "...לשיקול כללי, בהשתתפות אנשים שתמצא מועיל להזמין, תוכל להביא אותו לשלמות הראויה ובטופס זה להעביר לנו עותק ממנו.
המכתב מזכיר גם "... אוסף חתימות של מי שירצה להשתתף בענייני השותפות, לעבוד על אישור האמנה
על ההודעה חתמו 23 אמנים מוסקבה: G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenev, L. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, N. Ge, I. Kramskoy, K. Lemokh, Vasiliev, A. Volkov. , מ' קלודט, נ' דמיטרייב-אורנבורגסקי, ק' טרטובסקי, נ' סברצ'קוב, א' גריגורייב, פ' ז'ורבלב, נ' פטרוב, ו' יעקבי, א' קורז'וכין, אי רפין, אי שישקין, א' פופוב. . במקור של מסמך זה הייתה הערה: "מי שאינו יכול להתייצב רשאי לתת ייפוי כוח בכתב או להביע את דעתו בהתכתבות".
לאחר שדנו בהצעה זו באסיפה כללית של ארטל סנט פטרבורג, חלק מהאמנים הסכימו וחתמו על המכתב. כך הושגה הסכמה על הקמת ארגון חדש. בניתוח תקופה זו בתולדות הנודדים, יש לומר כי עצם הולדתו של רעיון יצירת ארגון כזה והלהט הרב שהופעל להשגת מטרתו, שיושמו על ידי אמנים, יסמנו את תחילתו של עידן חדש בחיי האמנות של רוסיה במחצית השנייה של המאה ה-19. שנת ייסוד האגודה לתערוכות אמנות נודדות הייתה 1869. לארגון מסוג זה לא היו אנלוגים לא רק ברוסיה, אלא אפילו במדינות הנאורות יותר של אירופה. עם אנרגיה ותשוקה יוצאת דופן, I.N פתחה עסק חדש. קרמסקוי. "אם G.G. Myasoedov היה היוזם העיקרי של השותפות, אז אי.נ. קרמסקוי, כמבקר, תיאורטיקן, פובליציסט שלה, הפך למנהיג האידיאולוגי המוכר שלה". נ.נ. Ge.
כשפונים ישירות לפעילות השותפות, נשאלת השאלה - האם יש קשר בין שלושת האירועים ההיסטוריים הללו: "מרד הארבעה עשר", קיומו של הארטל ויצירת ארגון תערוכות חדש? אני חייב לומר שרשמית ארטל סנט פטרסבורג, כארגון, לא השתתף ביצירת השותפות. לאחר מכן עלו שוב ושוב שאלות על הקשר בין "ארבעה עשר המורדים" למשוטטים. כעת, לאור הפרספקטיבה ההיסטורית, ברור כי במהותם, האוריינטציה האידיאולוגית, על פי התוכנית האמנותית, פעלו המשוטטים בתקופת הופעת השותפות כיורשי הארטל. והעובדה שקרמסקוי מילא תפקיד מוביל בשני המקרים מדברת על ירושה ישירה".
הטיוטה הראשונה של האמנה התבססה על הגרסה המקורית שלה, שנכתבה על ידי ג.ג. מיאסוידוב. לאחר שעברו כמה שינויים במהלך תהליך העריכה, היו לו הסעיפים הבאים.
סעיף א' מטרת האמנה: "מטרת הקמת האגודה של תערוכת אמנות ניידת היא לתת לתושבי המחוז את האפשרות לעקוב אחר התקדמות האמנות הרוסית. בדרך זו מנסה האגודה להרחיב את מעגל חובבי האמנות, פתחו דרכים חדשות למכירת יצירות אמנות".
מחלק זה מתבררת צורת פעילות התערוכה והגורם החומרי של עניין האמן.
החלק השני מכריז על זכויות הארגון החדש: "לשותפות הזכות לארגן תערוכות של יצירות אמנות בכל ערי האימפריה הרוסית". נגלה בהמשך. שתערוכות התקיימו לא רק ברוסיה, אלא גם בחו"ל.
החלק השלישי מדבר על ההרכב והחברות בארגון זה: "אמנים שלא עזבו את לימודיהם יכולים להיות חברים באגודה, כל חברי האגודה חייבים להיות חברים מן המניין". נוסח זה קובע את אופיו היצירתי של איחוד אמנותי זה, שכן בהמשך נכתב: "... יש לכתוב עבורה את הציורים שצריכים להרכיב את התערוכה (כלומר, לא ידועים לציבור) ...".
הסעיף הבא הוא "אודות הכניסה". הן אמנים ידועים למדי והן "...אלמוני השותפות מציגים את עבודותיהם באסיפה הכללית השנתית ועם קבלת ציוריהם לתערוכה, נרשמים כחברים בשותפות" להצטרפות לארגון זה.
המפגש הזה היה סוג של בחינה, שעזרה לזהות אמנים מוכשרים באמת ולחסל תאונות אפשריות. על חובות חברי השותפות נלמד מהפסקה הבאה, כאן נקבעות חובות המציגים, מבחינת היבטים ארגוניים ויצירתיים של הפעילות. מהסעיף החמישי ניתן לראות: מתי, איך, היכן התכנסה האסיפה הכללית ואיזה סמכויות נשאה "... שוקל את פעולות ההנהלה... בודק את ספרי ההכנסות וההוצאות, בוחר חברים חדשים להנהלה, מקבל חברי דירקטוריון של השותפות..., קובע את מועד התערוכה העתידית ומבצע חלוקה של הסכומים לחלוקה".
בניתוח פסקה זו ניתן להסיק שפעילות השותפות והארגון שלה היו דמוקרטיות למדי.
הנודדים תרמו תרומה עצומה לפיתוח האמנות הרוסית והעולמית, יצרו קנה מידה אסתטי חדש לחלוטין והרחיבו את מעגל העלילה של ציור הכן. בניסויים נועזים בטכניקה ובקומפוזיציה, פנו יוצרי המבנה החדש לנושאים חברתיים, משדרים את נקודת המבט שלהם דרך האמנות, כמו גם את מצב הרוח של החברה. יתרון ניכר של הנודדים טמון בזרם המרכזי של יצירה אמנותית וחינוכית.
אבל למה הציירים האלה נקראים "נודדים" ולאן הם עברו? בואו ננסה להבין את זה.
ממרד להתפרעות
ההיסטוריה של הנודדים או האגודה לתערוכות אמנות נודדות החלה במהומה נועזת ב-9 בנובמבר 1863. 14 מהסטודנטים המצטיינים של האקדמיה הקיסרית לאמנויות סירבו להשתתף בתחרות על מדליית זהב גדולה, שכללה טיול של פנסיונרים לאירופה. הציירים לא רצו למלא את המשימה לעלילה המוצעת (משתה בוואלהלה), בדרישה לחופש יצירתי בבחירת נושא, בהתאם ל"נטיות האישיות של האמן".
14 מורדים
כל 14 הציירים עזבו את האקדמיה, ויצרו לראשונה בהיסטוריה של רוסיה אגודת אמנות עצמאית - ארטל האמנים של סנט פטרסבורג. בשנת 1870 שונה שם הארטל לאגודת תערוכות אמנות נודדות. מטרת העמותה החדשה הייתה ארגון תערוכות נודדות ניידות שיוכלו להסתובב במחוזות רוסיה, ולהכיר לתושבים אמנות.
עקרונות ומטרות
הוא עמד בראש השותפות, יחד עם שאר חברי העמותה, הכין אמנה, שאושרה על ידי שר הפנים א' טימשב. לפי האמנה, המטרות של הנודדים (כפי שהחלו להיקרא בצורה מפושטת תוך זמן קצר מאוד) היו טובות, מכוונות לטובת החברה ולעצמן:
- לארגן תערוכות ברחבי רוסיה, כולל הצגת אמנות המחוז;
- לפתח אהבה לאמנות וטעמים אסתטיים בקרב האנשים;
- להקל על האמנים לשווק את הציורים שלהם.
הכיוון המוביל היה הריאליזם, ומבחינות רבות הריאליזם הזה היה מאשים ומומחז. המחברים ביצירותיהם ביקשו להעלות בעיות חברתיות חריפות - אי שוויון מעמדי, אי צדק, עוני וכו'.
בסופו של דבר, החופש, שפעם הכריזו על ידי 14 מורדים, החל אט אט להתפוגג שוב - לא כולם רצו לצעוק על בעיות. האגודה לא קיבלה בברכה את מי שחובב אימפרסיוניזם אירופי, עלילות קלות משקל, ואלה שרצו לכבוש את הציבור הזר על ידי הצעת עבודתם לתחרויות או לתערוכות בחו"ל. די להיזכר בתגובה השלילית של הנודדים לעבודה או לאלה שנכתבו עבור סלונים זרים.
פעם ביקרו בשורות הנודדים I. Kramskoy, I. Repin, A. Arkhipov ורבים אחרים.
מישהו עזב את שורות האגודה מהר מספיק, כמו מקובסקי, ובחר לעצמו נקודות ציון אחרות, מישהו הקדיש את כל חייו לשותפות, כמו קרמסקוי.
במהלך שנות קיומה ארגנה עמותת האמנות העצמאית 47 תערוכות. בנוסף לתערוכות המרכזיות, תמיד היה ארגון תערוכות מקבילות לערים שלא יכלו להיכנס לרשימה הראשית. לפיכך, הגיאוגרפיה שכיסתה הנודדים הייתה יותר ממרשימה.
מעבר מעיר אחת לאחרת, תערוכות אלו הביאו תרבות להמונים במובן האמיתי של המילה, שהשפיעה על חינוך החברה, היוותה דחף רב עוצמה לפיתוח החסות, ולעתים קרובות גם הפכה לפלטפורמה לחינוך חדשים. יוצרים-ציירים שהעלו אותם לרמה הגבוהה ביותר.
איגוד תערוכות אמנות נודדות, TPHV או אמנים נודדים. שותפות זו הייתה אגודת אמנים בסוף המאה ה-19. הם נכנסו להיסטוריה לא רק בגלל שהם כללו כמה מהציירים המפורסמים ביותר של אז, אלא גם בגלל שהם התנגדו לעצמם באופן אקטיבי לאקדמיות הרשמית שהתפתחה באותה תקופה, שלדעתם הפכה למשעממת וסגרה עצמו. מייסדי השותפות: I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge and V. G. Perov ואחרים. על ידי ארגון תערוכות נודדות, הם הראו בכך שאמנות שייכת לעם, ואנשים רגילים פשוט לא רואים אותה במוזיאונים ובתערוכות. אנו יכולים לומר שזו הייתה הפעילות החינוכית הראשונה שעשתה פופולריות לציור הרוסי.
הכל התחיל בעובדה שב-9 בנובמבר 1863, 14 סטודנטים של האקדמיה לאמנויות מרדו בכללי האקדמיה. במהלך התחרות על מדליית הזהב הם ביקשו לשנות את נושא המשימה "חגיגה של האל אודין בוואלהלה" לנושא חופשי. לאחר שקיבלו סירוב, עזבו כולם יחד את המוסד. בהיסטוריה, אירוע זה ידוע בשם "התפרעות הארבעה עשר". אלה 14 האנשים שארגנו לראשונה את ארטל האמנים בסנט פטרסבורג, ורק לאחר מכן את איגוד תערוכות האמנות הנודדות.
שנות ה-1870-80 היו תקופת הזוהר של הנודדים. הרשימה המלאה של האנשים שהיו חברים בשותפות היא כדלקמן: I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Dubovskoy, V. E. Makovsky, A. I. Korzukhin, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov , V. M. M. Vassov, K. A. Savitsky and V. E. M. Ke. V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, R. S. Levitsky, I. I. Levitan, V. A. Serov, A. M. Korin, A. E. Arkhipov, V. A. Surenyants, V. K. Byalynitsky-Birulya, A. V. Moravov, I. N. Kramskoy. בנוסף, השתתפו בתערוכות: מ.מ.אנטוקולסקי, ו.ו. ורשצ'אגין, א.פ. ריאבושקין, א.פ. טרוטנב, פ.א. צ'ירקו ואחרים. כמבקר V. V. Stasov, והידוע לשמצה פ.מ. אפילו עשה הזמנות.
אין ספק שהנוודים היו מרכיב מרכזי בכל ההיסטוריה של הציור הרוסי. הסגנונות העיקריים שבהם פעלו אמני השותפות היו ריאליזם ואימפרסיוניזם. המאפיינים האופייניים לציורים היו אוריינטציות חברתיות ומעמדיות שהשפיעו על האינטרסים של אדם מהעם. לכן, וגם בשל העובדה שתערוכות נודדות היו זמינות לכולם, הן זכו לפופולריות רבה בקרב אנשים רגילים.
לאחר אירועי 1917, פעילות ה- TPHV החלה לדעוך באופן ניכר. אחת התערוכות האחרונות התקיימה ב-1922. ב-1923 איגוד תערוכות אמנות נודדותלבסוף התפרק.
זה תמיד יהיה נעים ונוח בבית שלך אם אתה משתמש ברמזים לדלתות פנים. חברת Dvernik מציעה מגוון רחב של דלתות לכל עיצוב של ביתכם.
דוברות הובלות על הוולגה. איליה רפין
Vasnetsov V.M. אליונושקה
הרווקס הגיעו. אלכסיי סבראסוב
קרמסקוי אי.נ. המשיח במדבר
לויתן I.I. שיחת ערב, פעמון ערב
משוטטים בבית המלאכה של I. Repin
רעיון השותפות מקורו באמן מוסקבה מיאסואדוב ונפגש עם יחס אוהד של מספר אמנים מוסקבה אחרים - פרוב, סבראסוב ואחרים, אשר לאחר שדנו ברעיון זה, פיתחו טיוטת אמנה של הארגון החדש. בנובמבר 1869, הפרויקט נשלח לאמנים בסנט פטרסבורג. שם הפכו קרמסקוי וג'ה לחסידיו הנלהבים. לאחר שדנו בפרויקט, חתמו עליו קרמסקוי, גה, קורז'וכין, יעקובי, שישקין, רפין, וסילייב ואמנים ידועים נוספים מסנט פטרבורג - ובסך הכל חתמו עליו 15 אמנים.
2 בנובמבר 1870 אמנת איגוד תערוכות אמנות נודדותאושר על ידי הממשלה. בחוק נכתב: "השותפות שמה לה למטרה לארגן, באישור מתאים, בכל ערי האימפריה, תערוכות אמנות נודדות, בצורה של: א)משלוחים לתושבי המחוזות V הזדמנויות ללמוד רוסית אמנות ולעקוב אחר התקדמותה; ב)פיתוח אהבה לאמנות בחברה".
השותפות התבררה כארגון בר-קיימא מאוד, לאחר שהתקיימה לפני 1923ואחרי שנקבעו בזמן הזה 48 תערוכות מרכזיות וכמה מקבילות.
אם כבר מדברים על משמעותה של אגודת המשוטטים, יש לציין שלפני הופעתה, כל פעילות התערוכות התרכזה בעיקר בידי האקדמיה לאמנויות, בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, והתערוכות שאורגנו ע"י הם לא היו זמינים לציבור הרחב. והמחוז היה רחוק לגמרי מאמנות.
העמותה גם ארגנה תערוכות לקהל הרחב. התערוכה הראשונה של הנודדים ביקרה ב-4 ערים, והתערוכה ה-15 כבר נדדה ל-14 ערים.
הנודדים היו נושאי האמנות החדשה, הדמוקרטית. בפעם הראשונה בתולדות האמנות הרוסית, אמנים אלה פנו לאדם הפשוט, וכל ההיבטים של חיי העם באו לידי ביטוי ביצירותיהם: מנהגי העם, אמונותיו, מיקומו ברוסיה המודרנית.
בהתבסס על הבנת התפקיד החברתי והחינוכי של האמנות, העמידו הנודדים דרישות גבוהות לאמנים. לפי קרמסקוי, אמנים צריכים להיות בין האנשים המשכילים והמפותחים ביותר בתקופתם. עליהם לדעת לא רק באיזו נקודה עומדת כעת התפתחות האמנות, אלא גם לחוות דעה בכל השאלות המעסיקות את מיטב הנציגים של החברה.
אגודת הנודדים זכתה להכרה ציבורית רחבה. התערוכות שלהם הפכו לאירוע של חיי אמנות. ההיסטוריה של איגוד התערוכות הנודדות היא בעצם ההיסטוריה של האמנות הריאליסטית הרוסית במחצית השנייה של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20.
האגודה לתערוכות אמנות נודדות (TPKhV) נרשמה ב-1870 והתקיימה עד 1923. זה הפך לאיגוד התצוגה העצמאי הראשון של אמנים רוסים. התערוכה הראשונה נערכה ב-1871 - 16 סופרים השתתפו בה. בסך הכל, במהלך קיומה של השותפות, נערכו 48 תערוכות, שהתקיימו לא רק במוסקבה ובסנט פטרבורג, אלא גם בערים אחרות של האימפריה הרוסית.
אחת הסיבות המרכזיות ליצירת השותפות הייתה הרצון לקבל עצמאות כלכלית מהאקדמיה לאמנויות, שלמעשה היה לה מונופול על מכירת ציורים מתערוכותיה. עצמאות כלכלית, בתורה, העניקה לאמנים את הזכות לא רק לקבל הכנסה "ללא מתווך", אלא גם לקבוע את נושאי הציורים שלהם בעצמם.
האקדמיה הרוסית לאמנויות במאה ה-19 הייתה מוסד שמרני שסדרי העדיפויות שלו היו נושאים מיתולוגיים, מקראיים והיסטוריים. אמנים צעירים רצו לצייר על נושאים מהחיים המודרניים, והעדיפו "ריאליזם" על פני מיתוסים ואגדות.
קודמיו של הנודדים היו האמנים של ארטל האמנים של סנט פטרסבורג. בשנת 1863 הגישו 14 סטודנטים של האקדמיה לאמנויות בקשה לקבוע באופן עצמאי את נושאי עבודות הגמר שלהם, דבר שלא התקבל על ידי המינהל. לאחר מכן, האמנים סירבו לקיים את התחרות על מדליית הזהב ועזבו את קירות האקדמיה.
ה"מורדים" בראשות איבן קרמסקוי ארגנו ארטל אמנותי כמו קומונה. חברי השותפות ירשו מעובדי הארטל את מהלך העצמאות ואת מדיניות העימות עם האקדמיה לאמנויות.
המוזיאון הרוסי הממלכתי
היוזמה להקמת אגודה חדשה הייתה שייכת לגריגורי מיאסואדוב. עמוד השדרה של השותפות נוצר על ידי אמנים מצליחים וכבר ידועים - אקדמאים של האקדמיה לאמנויות, ביניהם וסילי פרוב, אלכסיי סבראסוב, איבן קרמסקוי, איבן שישקין, וכן פרופסורים - ניקולאי גה, מיכאיל קלודט וקונסטנטין מקובסקי.
עם הזמן גדלו דרגות הנודדים בצורה משמעותית, לשותפות הצטרפו ואסילי סוריקוב, ארקיפ קוינדז'י, ולנטין סרוב, איליה רפין, אייזק לויתן, ואסילי פולנוב. במהלך קיומה של הקבוצה עלה מספר חברי העמותה על 100 איש.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית
מבקר האמנות ולדימיר סטסוב פעל כאידאולוג של האגודה. ב-1882 הוא קבע שהעקרונות העיקריים של הקבוצה הם "לאומיות וריאליזם". סטסוב נאבק בלהט באופי הפרובינציאלי, המחקה של האמנות הרוסית במחצית הראשונה של המאה ה-19 וחלם שהיא תתפוס את מקומה הראוי בשווה לאמנות האירופית.
למעשה, סטסוב גיבש את המצע האידיאולוגי של האסכולה החדשה לאמנות רוסית, וקרא לאמנים לפנות לנושאים מהחיים הרוסיים העכשוויים, המכילים לעתים קרובות ביקורת חברתית.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית
הארה הייתה גם אחת המטרות העיקריות שאותן רדפו הנודדים. תערוכות העמותה הכניסו לציבור המטרופוליני והמחוזי את המגמות האחרונות באמנות.
כפי שכתב האמן ניקולאי ירושנקו, הנודדים חלמו "להוציא את האמנות מאותם חדרים סגורים שבהם היא נחלתם של מעטים, ולהפוך אותה לנחלת כולם". אחד הכללים של התערוכות של הנודדים, שלא מעט הבטיח את הצלחתם, היה הדרישה להציג רק ציורים חדשים שלא הוצגו בשום מקום קודם לכן.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית
למעשה, הנודדים הקימו את המיזם המסחרי האמנותי הפרטי הראשון, בלתי תלוי באפוטרופסות המדינה. הכנסת האמנים נקבעה על פי תוצאות תערוכות מכירות שנערכו בערים שונות. אמנים הרחיבו משמעותית את שוק עבודתם על חשבון ערי המחוז. חלק ניכר מההכנסות היה מכירת כרטיסי כניסה לתערוכות. כל אמן קיזז 5 אחוזים ממכירת יצירותיו לקרן הכללית של השותפות, ממנה לקחו כספים לארגון תערוכות.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית
האספן והפילנתרופ פאבל טרטיאקוב תמך בשותפות לא רק על ידי רכישת ציורים מתערוכות נודדות עבור הגלריה שלו, אלא גם על ידי ביצוע הזמנות לאמנים. לראשונה, תערוכות הנודדים הראו יצירות איקוניות לאמנות רוסית כמו "הצלעים הגיעו" מאת אלכסיי סבראסוב, "חצר מוסקבה" מאת וסילי פולנוב, "בוקר הוצאת סטרלטסי" ו"בויאר מורוזוב" מאת ואסילי סוריקוב, "גרוב הליבנה" מאת ארקיפ קוינדז'י, "סטוקר" ניקולאי ירושנקו, "שיפון" מאת איבן שישקין.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית
בשנת 1878, איליה רפין הצטרף לאגודה, הצגת ציוריו לוותה כמעט תמיד בשערוריות. התהלוכה נחשבה ל"מתקפה מלוכלכת על כל שכבות החברה הרוסית", "הם לא חיכו" הם ראו "הכפשות ליברליות ומחאה", ומול "איבן האיום ובנו איוון ב-16 בנובמבר 1581 ", הגברות התעלפו לחלוטין. התמונה האחרונה נאסרה להצגה בפיקוד מלכותי - מאז 1885, בדיוק בגלל עבודתו ה"עקובת מדם" של רפין הונהגה ברוסיה צנזורה ביחס לתערוכות.
/גלריית טרטיאקוב המדינה
השותפות חדלה להתקיים ב-1923. לאורך כל קיומה באגודה היו סכסוכים תכופים בין חבריה. איליה רפין, שעזב את הקבוצה פעמיים וחזר שוב להרכבה, האשים את חבריו בבירוקרטיה. Nikolai Ge, Arkhip Kuindzhi, Viktor Vasnetsov עזבו את השותפות. בשנת 1901, 11 חברים עזבו את השותפות, ביניהם ולנטין סרוב, מיכאיל נסטרוב, אלכסנדר ואסנצוב.
ועד השותפות החל בסופו של דבר לנקוט במדיניות שמרנית, לא מעודדת יותר מדי מעורבות של אמנים צעירים, מאורות רבות של השותפות כבר עזבו את זירת האמנות, מה שהוביל בסופו של דבר לעובדה שפעילות העמותה התפוגגה.