Pirmąsias muzikos pamokas Brahmsas vedė tėvas, vėliau mokėsi pas O. Kosselį, kurį visada su dėkingumu prisimindavo. 1843 metais Koselis perdavė savo mokinį E. Marxenui. Marxenas, kurio pedagogika rėmėsi Bacho ir Bethoveno kūrinių studijomis, greitai suprato, kad turi reikalą su nepaprastu talentu. 1847 m., kai mirė Mendelssohnas, Marxenas pasakė draugui: „Vienas meistras išėjo, bet kitas, didesnis, ateina jo vietoje – tai Brahmsas“.
1853 m. Brahmsas baigė mokslus ir tų pačių metų balandį kartu su draugu E. Remėnyi išvyko į koncertinį turą: Remėnyi griežė smuiku, Brahmsas – fortepijonu. Hanoveryje jie susipažino su kitu žinomu smuikininku J. Joachimu. Jį nustebino Brahmso rodomos muzikos galia ir ugningas temperamentas, o du jauni muzikantai (Joachimui tada buvo 22 metai) tapo artimais draugais. Joachimas įteikė Remeniui ir Brahmsui įvadinį laišką Lisztui, ir jie išvyko į Veimarą. Maestro kai kuriuos Brahmso kūrinius grojo iš matymo, ir jie jam padarė tokį stiprų įspūdį, kad jis iškart norėjo Brahmsą „reitinguoti“ su pažangiuoju judėjimu – Naująja vokiečių mokykla, kuriai vadovavo jis pats ir R. Wagneris. Tačiau Brahmsas priešinosi Liszto asmenybės žavesiui ir jo grojimo spindesiui. Remėnyi liko Veimare, o Brahmsas tęsė savo klajones ir galiausiai atsidūrė Diuseldorfe, R. Šumano namuose.
Schumannas ir jo žmona pianistė Clara Schumann-Wick jau buvo girdėję apie Brahmsą iš Joachimo ir šiltai priėmė jauną muzikantą. Jie buvo patenkinti jo raštais ir tapo ištikimiausiais jo šalininkais. Brahmsas keletą savaičių gyveno Diuseldorfe ir išvyko į Leipcigą, kur Lisztas ir G. Berliozas dalyvavo jo koncerte. Iki Kalėdų Brahmsas atvyko į Hamburgą; jis paliko gimtąjį miestą kaip nežinomas studentas, o grįžo kaip menininkas vardu, apie kurį didžiojo Šumano straipsnyje buvo rašoma: „Štai muzikantas, pašauktas suteikti aukščiausią ir idealią mūsų laikų dvasios išraišką“.
1854 m. vasarį Schumannas bandė nusižudyti ištikus nerviniam priepuoliui; jis buvo išsiųstas į ligoninę, kur praleido dienas iki mirties (1856 m. liepos mėn.). Brahmsas atskubėjo į pagalbą Schumanno šeimai ir sunkių išbandymų laikotarpiu rūpinosi žmona bei septyniais vaikais. Netrukus jis įsimylėjo Clarą Schumann. Clara ir Brahmsas, abipusiu susitarimu, niekada nekalbėjo apie meilę. Tačiau gili abipusė meilė išliko ir visą savo ilgą gyvenimą Clara liko artimiausia Brahmso draugė.
1857–1859 m. rudens mėnesiais Brahmsas dirbo dvaro muzikantu mažame kunigaikščio dvare Detmolde, o 1858 ir 1859 m. vasaros sezonus praleido Getingene. Ten jis susipažino su dainininke ir universiteto profesoriaus dukra Agathe von Siebold; Brahmsas ją rimtai traukė, bet suskubo trauktis, kai iškilo santuokos tema. Visos vėlesnės Brahmso širdies aistros buvo trumpalaikės. Jis mirė bakalauras.
Brahmso šeima tebegyveno Hamburge, jis nuolat ten keliavo, o 1858 metais išsinuomojo sau atskirą butą. 1858-1862 metais sėkmingai vadovavo moterų mėgėjų chorui: ši veikla jam labai patiko, chorui jis sukūrė keletą dainų. Tačiau Brahmsas svajojo tapti Hamburgo filharmonijos orkestro dirigentu. 1862 metais mirė buvęs orkestro direktorius, tačiau vieta atiteko ne Brahmsui, o J.Stokhauzenui. Po to kompozitorius nusprendė persikelti į Vieną.
Iki 1862 m. prabangus, spalvingas Brahmso ankstyvųjų fortepijoninių sonatų stilius užleido vietą ramesniam, griežtesniam, klasikiniam stiliui, kuris pasireiškė viename geriausių jo kūrinių – Variacijos ir fuga Hendelio tema. Brahmsas vis labiau nutolo nuo naujosios vokiečių mokyklos idealų, o Liszto atmetimas pasiekė kulminaciją 1860 m., kai Brahmsas ir Joachimas paskelbė labai griežtą manifestą, kuriame visų pirma buvo rašoma, kad naujosios vokiečių pasekėjų darbai. Mokykla „prieštarauja pačiai muzikos dvasiai“.
Pirmieji koncertai Vienoje nebuvo sutikti itin draugiškai kritikų, tačiau vieniečiai noriai klausėsi pianisto Brahmso, kuris greitai pelnė visų simpatijas. Likusi dalis buvo laiko klausimas. Jis nebemetė iššūkių savo kolegoms, jo reputacija galutinai nusistovėjo po skambios sėkmės Vokietijos Requiem, atlikto 1868 m. balandžio 10 d. Brėmeno katedroje. Nuo tada žymiausi Brahmso biografijos etapai buvo jo pagrindinių kūrinių, tokių kaip Pirmoji simfonija c-moll (1876 m.), Ketvirta simfonija e-moll (1885 m.) ir Kvintetas klarnetui ir styginiams, premjeros. 1891).
Dienos geriausias
| Eutanazija arba mirtis oriai Apžiūrėta: 200 |
Smuiko technoakustinė sintezė |
BRAMSAS (Brahmsas) Johannes (1833 m. gegužės 7 d. Hamburgas – 1897 m. balandžio 3 d. Viena), vokiečių kompozitorius. Nuo 1862 m. gyveno Vienoje. Koncertavo kaip pianistas ir dirigentas. Brahmso simfonija išsiskiria organišku Vienos-klasikinių tradicijų ir romantiškų vaizdų deriniu. 4 simfonijos, uvertiūros, koncertai instrumentams ir orkestrui, "Vokiečių Requiem" (1868), kameriniai instrumentiniai ansambliai, kūriniai fortepijonui ("Vengrų šokiai", 4 sąsiuviniai, 1869-1880), chorai, vokaliniai ansambliai, dainos.
Pirmieji eksperimentai
Gimė muzikanto – ragininko ir kontrabosininko šeimoje. Būdamas 7 metų pradėjo mokytis groti pianinu; nuo 13 metų lankė teorijos ir kompozicijos pamokas pas garsų Hamburgo muzikantą Eduardą Markseną (1806-1887). Pirmąją kompozitoriaus patirtį jis įgijo darydamas čigonų ir vengrų melodijų aranžuotes lengvosios muzikos orkestrui, kuriame grojo jo tėvas. 1853 m. kartu su garsiu vengrų smuikininku Ede Remenyi (1828-1898) surengė koncertinį turą po Vokietijos miestus. Hanoveryje Brahmsas susipažino su kitu iškiliu vengrų smuikininku J. Joachimu, Veimare – su F. Lisztu, Diuseldorfe – su. Pastarasis spaudoje puikiai kalbėjo apie Brahmso, kaip pianisto, nuopelnus. Iki pat savo dienų pabaigos Brahmsas žavėjosi Schumanno asmenybe ir kūryba, o jo jaunatviška meilė Clarai Schumann (kuri buvo 14 metų vyresnė už jį) peraugo į platonišką garbinimą.
Leipcigo mokyklos įtaka
1857 m., po kelerių metų, praleistų Diuseldorfe šalia K. Schumanno, Brahmsas užėmė teismo muzikanto pareigas Detmolde (jis buvo paskutinis iškilus kompozitorius istorijoje, tarnavęs teisme). 1859 m. grįžo į Hamburgą kaip moterų choro vadovas. Tuo metu Brahmsas jau buvo plačiai žinomas kaip pianistas, tačiau jo kompozicinė kūryba vis tiek liko šešėlyje. Daugelis amžininkų Brahmso muziką suvokė kaip pernelyg tradicinę, orientuotą į konservatyvų skonį. Brahmsas nuo mažens vadovavosi vadinamąja Leipcigo mokykla – gana nuosaikia vokiečių romantizmo kryptimi, kurią pirmiausia reprezentavo Šumano vardai. Iki XX amžiaus šeštojo dešimtmečio antrosios pusės ji iš esmės prarado „progresyvios“ pažiūros muzikantų simpatijas, ant kurių vėliavos buvo įrašyti Listo ir Wagnerio vardai. Nepaisant to, tokie jaunojo Brahmso kūriniai kaip dvi žavios orkestrinės serenados op. 11 ir 16 (sudarytas vykdant teismo pareigas Detmolde, 1858–59), Pirmasis fortepijoninis koncertas op. 15 (1856-58), fortepijonas Variacijos tema op. 24 (1861) ir pirmieji du fortepijoniniai kvartetai op. 25 ir 26 (1861-1862 m., pirmasis su šokio finalu vengriška dvasia), atnešė jam pripažinimą tiek tarp muzikantų, tiek tarp plačiosios visuomenės.
Vienos laikotarpis
1863 m. Brahmsas vadovavo Vienos dainavimo akademijai (Singakademie). Vėlesniais metais koncertavo kaip choro dirigentas ir pianistas, gastroliavo Vidurio ir Šiaurės Europos šalyse, dėstė. 1864 m. jis susitiko su Wagneriu, kuris iš pradžių buvo simpatiškas Brahmsui. Tačiau netrukus santykiai tarp Brahmso ir Wagnerio radikaliai pasikeitė, o tai sukėlė aršų laikraščių karą tarp „vagnerių“ ir „brahmsiečių“ (arba, kaip kartais juokais buvo vadinami „brahmanai“), kuriam vadovavo įtakingas Vienos kritikas ir draugas. iš Brahmso E. Hanslicko. Šių „partijų“ ginčas padarė didelę įtaką 1860–80-ųjų Vokietijos ir Austrijos muzikinio gyvenimo atmosferai.
1868 m. Brahmsas pagaliau apsigyveno Vienoje. Paskutinės oficialios pareigos buvo Muzikos bičiulių draugijos meno vadovas (1872–1873). Monumentalus „Vokiečių Requiem“ solistams, chorui ir orkestrui op. 45 tekstams iš Martyno Liuterio vokiškos Biblijos (1868) ir įspūdingų orkestrinių Haydno op. 56a (1873) atnešė jam pasaulinę šlovę. Brahmso aukščiausios kūrybinės veiklos laikotarpis tęsėsi iki 1890 m. Vienas po kito pasirodė pagrindiniai jo kūriniai: visos keturios simfonijos (Nr. 1 op. 68, Nr. 2 op. 73, Nr. 3 op. 90, Nr. 4 op. 98). , koncertai, įskaitant ryškiai „ekstravertišką“ koncertą smuikui op. 77 (1878), skirta Joachimui (iš čia ir koncerto finale kilusios vengriškos intonacijos), ir monumentalus keturių dalių Antrasis fortepijonas op. 83 (1881), visos trys sonatos smuikui ir fortepijonui (nr. 1 op. 78, nr. 2 op. 100, nr. 3 op. 108), antroji sonatos violončelei op. 99 (1886), geriausios dainos balsui ir fortepijonui, įskaitant Feldeinsamkeit ("Vienatvė lauke") iš op. 86 (apie 1881 m.), Wie Melodien zieht es mir ir Immer leiser wird mein Schlummer iš op. 105 (1886-1888) ir kt. 1880-ųjų pradžioje Brahmsas susidraugavo su iškiliu pianistu ir dirigentu Hansu von Bülowu (1830-1894), kuris tuo metu vadovavo Meiningeno rūmų orkestrui. Šis orkestras, vienas geriausių Europoje, visų pirma atliko Ketvirtosios simfonijos (1885 m.) premjerą. Vasarą Brahmsas dažnai leisdavo Bad Ischl kurorte, daugiausia dirbdamas su dideliais kameriniais instrumentiniais ansambliais – trio, kvartetais, kvintetais ir kt.
Vėlyvas Bramsas
1890 m. Brahmsas nusprendė mesti muzikos kūrimą, bet netrukus atsisakė savo ketinimo. 1891-94 parašė trio fortepijonui, klarnetui ir violončelei op. 114, Kvintetas klarnetui ir styginiams op. 115 ir dvi sonatos klarnetui ir fortepijonui op. 120 (visi Mainingeno klarnetistui Richardui Mühlfeldui, 1856-1907), taip pat nemažai kūrinių fortepijonui. Jo karjera baigėsi 1896 m. su vokaliniu ciklu bosui ir fortepijonui op. 121 „Keturios griežtos melodijos“ apie Biblijos tekstus ir sąsiuvinis choralinių preliudų vargonams op. 122. Daugelis vėlyvojo Brahmso puslapių yra persmelkti gilių religinių jausmų. Brahmsas mirė nuo vėžio nepraėjus nė metams po K. Schumanno mirties.
Kompozitoriaus naujovė
Kaip Leipcigo mokyklos pasekėjas, Brahmsas liko ištikimas tradicinėms „absoliučios“, neprograminės muzikos formoms, tačiau Brahmso išorinis tradicionalizmas iš esmės yra apgaulingas. Visos keturios jo simfonijos vadovaujasi dar Vienos klasicizmo laikų nusistovėjusia keturių dalių schema, tačiau kiekvieną kartą ciklo dramaturgiją jis suvokia originaliai ir naujai. Bendra visoms keturioms simfonijoms yra finalo semantinio svorio padidėjimas, kuris šiuo atžvilgiu konkuruoja su pirmąja dalimi (kas apskritai nėra būdinga iki Bramso „absoliučiai“ simfonizmui ir numato „ baigiamoji simfonija“ būdinga G. Mahleriui). Brahmso kamerinė-ansamblinė muzika taip pat išsiskiria didžiule dramatiškų sprendimų įvairove – nepaisant to, kad visos jo gausios sonatos, trio, kvartetai, kvintetai ir sekstetai taip pat išoriškai nenukrypsta nuo tradicinių keturių ar trijų dalių schemų. Brahmsas pakėlė variacijos techniką į naują lygį. Jam tai ne tik didelių formų konstravimo metodas (kaip Hendelio, Paganinio, Haydno temų variacijų ciklai ar kai kurių ciklinių kūrinių atskiros dalys, įskaitant ketvirtosios simfonijos finalinį passacaglia, trečiosios stygos finalą). Kvartetas, Antroji sonata klarnetui ir fortepijonui ir kt.), bet ir pagrindinis darbo su motyvais būdas, leidžiantis pasiekti didžiausią teminės plėtros intensyvumą net ir palyginti nedidelėse erdvėse (šiuo atžvilgiu Brahmsas buvo ištikimas vėlyvas). Brahmso motyvinio darbo technika padarė didelę įtaką A. Schoenbergui ir jo mokiniams – naujosios Vienos mokyklos kompozitoriams. Brahmso naujovės aiškiai pasireiškė ritmo srityje, kuri dėl dažnų ir įvairių sinkopų buvo neįprastai laisva ir aktyvi.
Brahmsas vienodai pasitikėjo „mokslinės“, intelektualios muzikos žinovams ir populiariosios, „lengvosios“ muzikos srityje, ką įtikinamai liudija jo „Čigonų dainos“, „Valsai – meilės dainos“ ir ypač „vengrų kalba“. Šokiai“, kuri mūsų laikais ir toliau tarnauja kaip aukščiausios klasės pramoginė muzika.
Pagal savo kūrybinės asmenybės mastą Brahmsas dažnai lyginamas su kitais dviem „didžiuoju B“. Vokiečių muzika, Bachas ir Bethovenas. Net jei šis palyginimas yra kiek perdėtas, jis pateisinamas ta prasme, kad Brahmso kūryba, kaip ir Bethoveno kūryba, žymi visos muzikos istorijos epochos kulminaciją ir sintezę.
Johannesas Brahmsas (vok. Johannes Brahms) (1833 m. gegužės 7 d. Hamburgas – 1897 m. balandžio 3 d. Viena) – vienas svarbiausių vokiečių kompozitorių.
Neturtingų tėvų sūnus (jo tėvas buvo miesto teatro kontrabosininkas), neturėjo galimybės įgyti puikaus muzikinio išsilavinimo ir mokėsi groti pianinu bei kompozicijos teoriją pas Ed. Markzena, Altona. Esu skolingas sau toliau tobulėti. 1847 m. Brahmsas pirmą kartą viešai pasirodė kaip pianistas.
Vėliau, 1853 m., jis susitiko su Robertu Schumannu, kurio talentą jis ypač gerbė. Schumannas daug dėmesio skyrė Brahmso talentui, kurį jis labai glostingai išreiškė kritiniame straipsnyje specialiuose muzikiniuose vargonuose: „Neue Zeitschrift für Musik“.
Pirmasis Brahmso kūrinys buvo kūriniai fortepijonui ir dainos, išleisti 1854 m. Leipcige. Nuolat keisdamas savo vietą Vokietijoje ir Šveicarijoje, Brahmsas parašė nemažai kūrinių fortepijoninės ir kamerinės muzikos srityje. Nuo 1862 m. apsigyveno Vienoje, kur vadovavo Singakademie, o 1872-1874 m. dirigavo garsiesiems Musikfreunde draugijos koncertams. Vėliau Brahmsas didžiąją savo veiklos dalį skyrė kompozicijai.
Parašė daugiau nei 80 kūrinių, tokių kaip: pavienės ir polifoninės dainos, serenada orkestrui, variacijos Haydno tema orkestrui, du sekstetai styginiams instrumentams, du fortepijoniniai koncertai, kelios sonatos vienam fortepijonui, fortepijonui su smuiku, su violončelė, fortepijoniniai trio, kvartetai ir kvintetai, variacijos ir įvairūs kūriniai fortepijonui, kantata „Rinaldo“ solo tenorui, vyrų chorui ir orkestrui, rapsodija (pagal ištrauką iš Goethe’s „Harzreise im Winter“) solo altui, vyrų chorui ir orkestras , „Vokiečių Requiem“ solo, chorui ir orkestrui, „Triumfuotas“ (Prancūzijos ir Prūsijos karo proga), chorui ir orkestrui; „Schicksalslied“, chorui ir orkestrui; smuiko koncertas, koncertas smuikui ir violončelei, dvi uvertiūros: tragiška ir akademinė.
Tačiau Brahmsas ypač garsėjo savo simfonijomis. Jau ankstyvuosiuose darbuose Brahmsas parodė originalumą ir nepriklausomybę. Sunkaus darbo dėka Brahmsas susikūrė sau stilių. Iš bendro įspūdžio apie jo kūrinius negalima teigti, kad Brahmsas buvo paveiktas kurio nors iš anksčiau buvusių kompozitorių. Tačiau tuo pat metu reikia pažymėti, kad, siekdamas nepriklausomybės ir originalumo, Brahmsas dažnai patenka į dirbtinumą ir sausumą. Ryškiausias kūrinys, kuriame ypač ryški ir originali buvo Brahmso kūrybinė galia, yra jo „Vokiškas Requiem“.
Tarp visuomenės masių Brahmso vardas yra labai populiarus, tačiau tie, kurie mano, kad šis populiarumas yra jo paties kūrinių pasekmė, klys. Brahmsas perkėlė vengriškas melodijas į smuiką ir fortepijoną, o šios melodijos, vadinamos „vengrų šokiais“, pateko į daugelio iškiliausių virtuoziškų smuikininkų repertuarą ir daugiausia buvo skirtos Brahmso vardo populiarinimui tarp žmonių.
Medžiaga iš Vikipedijos – laisvosios enciklopedijos
Johanesas Bramsas
Johannesas Brahmsas, vokiečių kompozitorius ir pianistas, parašė koncertus ir simfonijas, kūrė kamerinę muziką ir fortepijoninius kūrinius bei dainų autorius. Didįjį XIX amžiaus antrosios pusės sonatos stiliaus meistrą galima laikyti klasikinės tradicijos tęsėju, ir.
Jo kūryboje romantizmo laikotarpio šiluma derinama su Bacho klasikinės įtakos griežtumu.
Brahmso namas Hamburge
1833 m. gegužės 7 d. muzikanto Johanno Jacobo Brahmso, grojusio ragu ir kontrabosu Hambergo filharmonijoje, ir Christinos Nissen šeimoje gimė sūnus Johannesas. Pirmąsias kompozicijos ir harmonijos pamokas būsimasis kompozitorius gavo dar labai jaunas iš tėvo, kuris taip pat išmokė groti smuiku, fortepijonu ir ragu.
Siekdamas įrašyti sugalvotas melodijas, Johannesas, būdamas 6 metų, išrado savo muzikos įrašymo būdą. Būdamas 7 metų pradėjo mokytis fortepijono pas F. Kosselį, kuris po trejų metų perdavė Brahmsą savo mokytojui Eduardui Marssenui. 
Brahmsas pirmą kartą viešai koncertavo būdamas 10 metų.
Johanesas pirmą kartą viešai koncertavo būdamas 10 metų, atlikdamas Hertzo etiudą. Dalyvavo kameriniuose Mocarto ir Bethoveno kūrinių koncertuose, užsidirbdamas pinigų studijoms. Nuo 14 metų jis grojo pianinu smuklėse ir šokių salėse, vedė privačias muzikos pamokas, stengdamasis padėti savo šeimai, kuri nuolat patiria finansinių sunkumų.
Nuolatinis stresas paveikė jauną kūną. Brahmsas buvo paprašytas atostogauti Vinseno mieste, kur vadovavo vyrų chorui ir parašė jam daugybę kūrinių. Grįžęs į Hamburgą surengė keletą koncertų, tačiau, nesulaukęs pripažinimo, toliau grojo smuklėse, dainavo ir kūrė populiarias melodijas.
Čigoniškų motyvų ištakos kompozitoriaus muzikoje
1850 m. Brahmsas susipažino su vengrų violončelininku Eduardu Remenyi, kuris supažindino Johannesą su čigonų dainomis. Šių melodijų įtaka matoma daugelyje kompozitoriaus kūrinių. Vėlesniais metais Brahmsas parašė keletą kūrinių fortepijonui ir kartu su Eduardu surengė keletą sėkmingų koncertinių kelionių.
1853 m. jie susitiko su vokiečių smuikininku Josephu Joachimu, kuris supažindino juos su namu Veimare. 
Brahmso draugas, smuikininkas Josephas Joachimas
Lisztas juos šiltai pasveikino, buvo sužavėtas Brahmso kūrybos ir pakvietė prisijungti prie savo kompozitorių grupės. Bet Johannesas atsisakė, nes nebuvo Liszto muzikos gerbėjas. Tuo tarpu Joachimas taip pat parašė laišką Robertui Schumannui, kuriame labai gyrė Brahmsą. Šis laiškas tapo geriausia Johaneso rekomendacija. 
Brahmsas 1853 m. susitinka su Robertu ir Clara Schumannais
Tais pačiais 1853 m. Brahmsas asmeniškai susitiko su Schumannų šeima ir vėliau tapo jos nariu. Brahmsas ypač gerbė aukštą kompozitoriaus talentą. Schumannas ir jo žmona pianistė Clara Schumann-Wick šiltai priėmė jaunąjį muzikantą. Schumanno entuziazmas jaunam kompozitoriui neturėjo ribų, jis parašė Johanesą šlovinantį straipsnį ir surengė pirmąjį jo kūrinių publikavimą. 1854 m. Brahmsas parašė keletą kūrinių fortepijonui, įskaitant Schumano variacijas.
Savo straipsniuose apie Brahmsą Schumannas rašė: „Štai muzikantas, pašauktas aukščiausią ir idealią mūsų laikų dvasios išraišką“.
1859 m. Brahmsas pateikia keletą koncertų fortepijonui Tais pačiais metais jis buvo iškviestas į Diuseldorfą, kai vyresnis draugas bandė nusižudyti. Kitus kelerius metus jis praleido su Schumannų šeima, teikdamas jiems finansinę pagalbą. Jis vėl davė privačias fortepijono pamokas ir surengė keletą koncertinių kelionių. Du koncertai su dainininke Julia Stockhausen prisidėjo prie Brahmso, kaip dainų kūrėjo, atsiradimo.
1859 m. kartu su Joachimu keliuose Vokietijos miestuose jis skaito metais anksčiau parašytą Koncertą fortepijonui d-moll. Tik Hamburge jis sulaukė teigiamo priėmimo ir pasiūlė Johannesui dirbti dirigentu moterų chore, kuriam jis rašo „Marienlieder“. Po metų Brahmsas išgirdo, kad dauguma muzikantų palankiai vertina „naujosios vokiečių mokyklos“ Liszto eksperimentines teorijas. Tai jį supykdė. Spaudoje jis sukritikavo daugelį Liszto pro-List muzikantų ir, persikėlęs į Hamburgą, palaidojo save rašydamas, beveik visiškai nustodamas koncertuoti viešai.
Viena tampa Brahmso namais
1863 m. Brahmsas išlipo iš savarankiško atsiskyrimo ir surengė koncertą Vienoje, siekdamas pristatyti savo dainas Austrijos visuomenei. Ten jis sutiko Richardą Wagnerį. Nors Brahmsas spaudoje kritikavo Wagnerį, kiekvienas kompozitorius vis tiek galėjo mėgautis kito kūriniu. Johanesas gavo dirigento pareigas choro akademijoje (Singakademie) Vienoje, kuri tapo jo namais visam likusiam gyvenimui. Darbo su moterų chorais patirtis tapo pagrindu parašyti daugybę naujų choro kūrinių, geriausius savo laikui. 1863 m. Brahmsas išsivadavo iš savo nuošalumo ir surengė koncertą Vienoje.
Brahmso motina mirė 1865 m. Jos atminimui Johanesas rašo „Vokiečių requiem“ (Ein Deutsches Requiem). Šis Biblijos tekstais paremtas kūrinys pirmą kartą buvo pristatytas Brėmene 1869 m. Didįjį penktadienį. Po to jis skambėjo visoje Vokietijoje, nuvilnijo per Europą ir pasiekė Rusiją. Būtent „Requiem“ tapo kūriniu, dėl kurio Brahmsas atsidūrė pirmajame XIX amžiaus kompozitorių sąraše.
Visuomenės nuomone, tapęs Bethoveno įpėdiniu, kompozitorius turėjo išgyventi aukštą garbę. 1870-aisiais jis daugiausia dėmesio skyrė kūriniams styginių kvartetui ir simfonijoms. 1973 m. Brahmsas parašė Variacijas Haydno tema. Po to jis jautėsi pasirengęs pradėti baigti 1-ąją simfoniją (C-moll). Simfonijos premjera įvyko 1876 m. ir buvo labai sėkminga, tačiau kompozitorius ją peržiūrėjo, pakeisdamas vieną iš dalių prieš išleidžiant.
Poilsis kompozitoriui buvo galimybė rašyti
Po pirmosios simfonijos sekė nemažai didelių kūrinių, o Brahmso kūrinių šlovė pasklido toli už Vokietijos ir Austrijos sienų. Prie to labai prisidėjo koncertiniai turai po Europą. Turėdamas pakankamai lėšų išlaikyti šeimą, jaunus muzikantus ir mokslininkus, kurių veiklą rėmė, Brahmsas paliko Muzikos bičiulių draugijos dirigento pareigas ir beveik visiškai atsidėjo kompozicijai. Koncertinėse kelionėse jis atliko tik savo kūrinius. O vasarą jis praleido keliaudamas po Austriją, Italiją ir Šveicariją. 
Koncertinėse kelionėse jis atliko tik savo kūrinius.
1880 m. Breslau universitetas (dabar Vroclavo universitetas Lenkijoje) suteikė Brahmsui garbės laipsnį. Atsidėkodamas kompozitorius sukūrė „Iškilmingą uvertiūrą“ pagal studentų dainas.
Kiekvienais metais kompozitoriaus kūrinių kolekcija didėjo. 1891 m., susipažinęs su iškiliu klarnetistu Richardu Mühlfeldu, Brahmsui kilo mintis rašyti kamerinę muziką klarnetui. Turėdamas omenyje Mühlfeldą, jis sukūrė „Trio klarnetui, violončelei ir fortepijonui“, didelį „Kvintetą klarnetui ir styginiams“ ir dvi sonatas klarnetui ir fortepijonui. Šie kūriniai savo struktūra idealiai atitinka pučiamojo instrumento galimybes, taip pat yra elegantiškai prie jo pritaikyti.
Paskutinis jo išleistas kūrinys „Keturios rimtos dainos“ (Vier ernste Gesänge) tampa jo karjeros tašku ir kartu jos viršūne. Dirbdamas šį darbą Brahmsas galvojo apie Clarą Schumann, kuriai jautė švelnius jausmus (tuo metu jos sveikata smarkiai pablogėjo). Ji mirė 1896 metų gegužę. Netrukus Brahmsas buvo priverstas ieškoti medikų pagalbos.
1897 m. kovą koncerte Vienoje publika paskutinį kartą galėjo pamatyti autorių, o balandžio 3 dieną Johannesas Brahmsas mirė. Kompozitorius buvo palaidotas šalia Bethoveno ir Franzo Schuberto.
Johannesas Brahmsas gimė 1833 m. gegužės 7 d. Vokietijos mieste Hamburge. Jo tėvas buvo žmogus, apie kurį pagrįstai galima sakyti, kad jis buvo savadarbis muzikantas: pradėjęs savo kūrybinę karjerą kaip keliaujantis muzikantas, jis tapo filharmonijos orkestro kontrabosininku. Grojo ir kitais styginiais instrumentais, taip pat pučiamaisiais – ir viso to išmokė savo sūnų. Tačiau berniukui daug labiau patiko pianinas. Groti šiuo instrumentu išmoko pas Friedrichą Kosselį, kuris žavėjosi jo talentu.
Jau būdamas 10 metų jaunasis Brahmsas koncertavo, atliko fortepijono partiją kameriniuose ansambliuose. Impresarijus atkreipia į jį dėmesį ir kviečia į gastroles, bet jam labiau patinka mokytis. Dabar mokosi pas geriausią Hamburgo mokytoją-muziką Eduardą Marxeną, kuris moko ne tik groti pianinu, bet ir kompoziciją bei muzikos teoriją. Tačiau Brahmso paauglystė anaiptol nebuvo nerūpestinga – norėdamas užsidirbti, jis naktimis grodavo smuklėse, kurių dėka išgarsėjo kaip šokių muzikos atlikėjas. Pirmąjį solinį koncertą jis surengė būdamas penkiolikos metų. Per šiuos metus jis kūrė fortepijonines sonatas, schercos, dainas.
Dvidešimties metų Brahmsas jau yra žinomas muzikantas, sukuriantis egocentriško ir intraverto, atsisakančio „aukštosios“ visuomenės, įspūdį. Likimas kelis kartus suteikė jam galimybę susirišti, tačiau jis taip ir nesusituokė, be to, bėgo nuo moterų ir tikėjo, kad santykiai trukdo jo muzikiniam tobulėjimui. Tai, ko gero, pagrindinės Brahmso asmenybės ir galbūt jo sielos savybės...
Svarbus įvykis jaunojo Brahmso gyvenime buvo turas su smuikininke Ede Remenyi. Koncertuose jie, be kita ko, atlikdavo liaudies melodijų aranžuotes, iš kurių vėliau gimė Brahmso „Vengriški šokiai“. Šios kelionės metu Hanoveryje susipažino ir susidraugavo su Josephu Joachimu. Jis taip pat susitiko, bet atsisakė paramos, kurią buvo pasirengęs jam suteikti, nes kūrybos principus laikė svetimais. Kitas puikus kompozitorius suteikė jaunam muzikantui reikalingą paramą: jis rekomendavo Brahmsą muzikos leidėjams ir išreiškė susižavėjimą jo kūryba paskutiniame kritiniame straipsnyje „Nauji keliai“. O vėliau Brahmsas jam padėkojo visapusiškai: kai gyvenimo pabaigoje sunkiai sirgo, Brahmsas visais įmanomais būdais palaikė žmoną, net atsisakė gastroliuoti, kad galėtų būti su ja. Būdamas įsimylėjęs Clarą Schumann, po jo mirties Brahmsas nedrįso jai pasiūlyti rankos ir širdies.
1857 m. Brahmsas tapo Detmoldo rūmų muzikantu. Dirbdamas choru, jis ne tik įgyja dirigavimo patirties, bet ir studijuoja George'o Frideriko Hendelio, kitų praeities kompozitorių kūrybą. Taip kyla noras dirbti XVIII amžiaus žanrais, kompozitorius kuria dvi orkestrines serenadas, taip pat chorinius kūrinius.
1860 m. grįžęs į Hamburgą tęsė choro dirigento veiklą, dirbo su mėgėjų moterų choru. 1860-ųjų pradžioje. Jis kuria du kvartetus, kvintetą, fortepijono variacijas Hendelio temomis ir. Likęs prisirišęs prie gimtojo miesto, norėtų ten įsikurti, tačiau viltys įsidarbinti dainuojančio choro vadovu nepasiteisino. Suvaidino gerai žinomas principas „savo šalyje pranašo nėra“: žmogus gali būti talentingas ir net garsus muzikantas, bet jei jis gimė ir augo skurdžioje kaimynystėje, gimtojo miesto valdžiai nereikia. jam.
Nuo 1862 m. kompozitorius gyveno Vienoje. Rašo valsus fortepijonui, ciklus „Meilės dainos“ ir „Naujos meilės dainos“. Didžiausias jo darbas tampa „“. Jis taip pat bendradarbiauja su muzikos leidyba, redaguoja Francois Couperin kūrinius ir. Kaip kadaise padėjo pačiam Brahmsui, jis palaikė jauną ir dar mažai žinomą kompozitorių Antoniną Dvoraką.
1872 m. Brahmsas tapo Vienos muzikos mylėtojų draugijos muzikiniu direktoriumi. Jo rengiamuose koncertuose publika susipažįsta su primirštais baroko epochos šedevrais. Tačiau šiose pareigose kompozitorius išdirbo vos trejus metus – nuolatiniam darbui įsipareigoti nebenori, nori daugiau laiko skirti muzikos kūrybai. Kūrybinės brandos laikotarpis pasižymėjo simfonijų kūrimu, pirmoji iš jų gimė 1876 m., o geriausia – Ketvirtoji.
Prieš pat mirtį Brahmsas dirbo kameriniuose žanruose. Vienas iš paskutinių kūrinių buvo „Fantasia“ choralo „O pasauli, aš turiu tave palikti“ tema. Brahmsas mirė 1897 m. balandžio mėn.
Brahmso muzika plati, begalinė ir tarsi niekada negali sustoti, „nusistoti“, taip pat ir kompoziciškai. Ir tai, ko gero, yra pagrindinis šio kompozitoriaus kūrybos skiriamasis elementas. Bet kodėl taip? Tikslaus atsakymo į šį klausimą negali būti, nes tai yra pagrindinė muzikanto sielos, jo muzikos, paslaptis. Tačiau kai kurie muzikologai priežastį įžvelgia tame, kad iki pat gyvenimo pabaigos jį persekiojo kaltės jausmas dėl to, kad jis niekada nevedė moters, kurią labai mylėjo – Claros Schumann.
Neabejotina, kad Brahmso muzika yra visiškai naujas žodis istorijoje ir savitas muzikos stilius; dauguma mūsų tai žinome iš vengrų šokių, pagal kuriuos šoko visas pasaulis. Tačiau yra ir elitinis Johannesas Brahmsas, kuris rašė simfonijas, requiemus, choralus, visą savo esybę grindžia Bethovenu ir tuo pačiu kurdamas savo unikalius šedevrus.
Muzikiniai sezonai