Era yra istorinė. Vaizduojamųjų menų stiliai ir tendencijos

Priklausomai nuo požiūrio į tiriamąjį objektą ir vykstančius procesus, istorinės epochos gali būti ne tokia tvarka, kaip įpratę paprasti žmonės. Be to, net nulinis atskaitos taškas gali būti dedamas į labai neįprastą vietą.

Atgalinės atskaitos pradžia

Kas yra „Istorija“? Istorija yra tai, kas įrašyta. Jei koks nors įvykis nėra užfiksuotas, o perduodamas žodžiu, tai yra tradicija. Atitinkamai, būtų pagrįsta manyti, kad istorinės epochos liečia tik tą žmonijos civilizacijos egzistavimo laikotarpį, kai raštas jau buvo išrastas. Tai vienas iš svarbių veiksnių, skiriančių istorines eros nuo geologinių.

Remiantis šiais argumentais, istorinių epochų skaičiavimo pradžia prasidės nuo rašto išradimo momento. Tačiau tuo pat metu rašymo tradicija neturėtų būti nutraukta.

Visų pirma, yra rašto pavyzdžių, kurių amžius siekia 8 ir 7,5 tūkst. Bet jie nesitęsė, o tebuvo vietinės žmogaus intelekto galios apraiškos. Ir šios raidės dar nėra iššifruotos.

Pirmieji iki šiol iššifruoti įrašai pasirodė Egipte, maždaug prieš 5,5 tūkst. Tai molio lentelės, kurios buvo laidojimo vietose. Ant jų buvo užrašyti žuvusiųjų vardai.

Šis rašymas nebuvo laiku nutrauktas.

Nuo šio momento prasideda istorinių epochų skaičiavimo tvarka.

Istorijos epochos chronologine tvarka

Kiekviename izoliuotame Žemės regione raštas atsirado savo istoriniu laikotarpiu. Išanalizuosime mums artimiausią kultūrą – europietišką. O jo ištakos per Kretos civilizaciją siekia Senovės Egiptą.

Atkreipkite dėmesį, kad laikydami Senovės Egiptą Europos kultūros protėvių namais, mes atsiribojame nuo geografinių orientyrų. Pagal „Civilizacijų teoriją“ prof. A. D. Toynbee, šios struktūros turi galimybę vystytis, suteikti gyvybę kitoms civilizacijoms, kai kuriais atvejais išnyksta arba atgimsta kitose kultūrose.

Tai reiškia, kad istorinių epochų chronologijos pradžia bus eneolito vidurys.

1. Senovės pasaulis, kurių bendra trukmė yra maždaug 3000 metų, įskaitant:

· Vario amžius baigėsi maždaug prieš 3700 metų.

Bronzos amžius. Baigėsi prieš 3100 metų.

Geležies amžius. Tęsė iki 340 m.pr.Kr.

· Antika. 476 m. žlugus Romai, senovės pasaulio era baigėsi.

2. Viduramžiai. Jis tęsėsi maždaug iki 1500 metų (trukmė ≈1000 metų). Viduramžių pabaigos pradžia buvo pažymėta:

· Masinė išsilavinusios gyventojų dalies migracija iš Bizantijos į Europą.

Tsargrado žlugimas 1453 m.

· Renesanso atsiradimas. Galbūt būtent šis veiksnys buvo pagrindas, ant kurio kūrėsi moderni kapitalistinė civilizacija su savo ydomis.

3. Naujas laikas.Ši era tęsėsi apie 400 metų ir baigėsi 1917 m. pabaigoje Spalio socialistine revoliucija. Per šį laiką visuomenės kultūrinė ir moralinė būklė patyrė neįtikėtinų metamorfozių.

Jei Naujųjų amžių pradžioje Dievas, sukūręs žmogų, buvo paprasto žmogaus pasaulėžiūros centre, tai visas pasaulis ir apskritai buvo visų dalykų matas. Kad praeina epocha

· Renesansas, Tomo Akviniečio darbai, teologija pradėta suvokti kaip įprasta mokslo disciplina, nesusieta su Dievu. Tada racionalizmo čempionas Dekartas paskelbė postulatą: „Aš galvoju, vadinasi, esu“. O finale G. Cherbury padarė išvadą, kad krikščionybė yra įprasta filosofinė doktrina. Tai buvo deizmo pradžia. Tada sekė

Lašelį aliejaus į sąmonės performatavimo ugnį įpylė Volteras, teigdamas, kad ne Dievas sukūrė žmogų, o žmogus sugalvojo Dievą. Tai pažymėjo šizoidinio skilimo pradžią visos civilizacijos protuose. Juk sekmadieniais visi eidavo į bažnyčią, o ten prisipažindavo esą nuodėmingi ir neverti. Tačiau likusiomis dienomis jie buvo lygūs Dievui.

Ir nors dabar žmonės imta laikyti visų dalykų matu, žmonės pradėjo jausti, kad jų gyvenime trūksta dvasinio ir mistinio komponento. Ir pasirodė ant slenksčio

Romantizmo era. Protas buvo nustumtas į šalį, ėmė dominuoti jausmai ir emocijos, kurios pakeitė dvasingumą. Iš čia kyla nenugalimas, noras rizikuoti. Dvikovos buvo beveik legalizuotos. Susidarė „kilnaus laukinio“ įvaizdis.

Ferbachas šį laikotarpį užbaigė postulatu: „Jausmai yra niekis, svarbiausia valgyti skaniai ir sočiai“. Ir tada atėjo eilė moterų emancipacijai. Tuo tarpu ontologiškai jie yra tradicinių vertybių saugotojai.

4. Naujausias laikas.Šis laikotarpis tęsiasi iki šiol, beveik šimtą metų.

Įdomūs raštai

Žymių mokslininkų skaičiavimais, per kiekvieną iš minėtų epochų planetoje sugebėjo gyventi ≈ 10 milijardų žmonių. Tačiau istorinio laiko suspaudimo reiškinys su kiekviena epocha jo trukmę sumažino 2,5–3 kartus.

Yra siūlymų, kad žmonijai pereiti į naują darinį turi sukaupti tam tikras kiekis žinių ir technologinių naujovių, kurios savo ruožtu lemia kokybinį šuolį.

Prof. S. Kapitsa, išvedė visos planetos populiacijos augimo formulę: N(t)=200 mlrd. /(2025-t). Kur N yra gyventojų skaičius tam tikru metu, o t yra tam tikras laikas. Dvi konstantas: 2025 ir 200 milijardų žmonių, gavo keli mokslininkai nepriklausomai vienas nuo kito.

Ši formulė leidžia sudaryti tokį gyventojų skaičiaus augimo Žemėje grafiką:

Ir tai sutampa su duomenimis apie populiaciją, kuriuos istorikai pateikia skirtingu tikslumu.

Pagal šią koncepciją S. Kapitsa teigė, kad maždaug 2025 metais žmogaus civilizacijos raidoje turėtų įvykti tam tikras fazių perėjimas, kurį lydės globalūs pokyčiai visose gyvenimo srityse.

(sudaryta pagal paskaitų eigą)

„Esame sugniuždyti palikimo. Šiuolaikinis žmogus yra išvargintas savo techninių priemonių gausos, bet lygiai taip pat nuskurdintas savo turto pertekliaus... Mes tampame paviršutiniški. Arba tampame eruditais. Tačiau meno reikaluose erudicija yra savotiška silpnybė... Pojūčius ji pakeičia hipotezėmis ir susidūrimu su šedevru, nesuskaičiuojamais prisiminimais... Venera tampa dokumentu.

P. Valerijus

„Kad ir kokia tobula būtų teorija, tai tik tiesos priartėjimas.

A. M. Butlerovas

„Menas yra ne mąstymo būdas, o būdas atkurti pasaulio apčiuopiamumą. Meno formos keičiasi, kad išsaugotų gyvenimo apčiuopiamumą.

V. Šklovskis

PRIMITYVI VISUOMENĖ
Maždaug 40 tūkstančių metų prieš Kristų Paleolitas (senasis akmens amžius). Meno atsiradimas
Maždaug 25 tūkstančius metų prieš Kristų Paleolitas. Pirmieji vaizdai ant urvų sienų. Paleolito Veneros.
Maždaug 12 tūkstančių metų Paleolitas. Paveikslai ir petroglifai La Madeleine, Altamira, Font de Gome.
Maždaug 5-4 tūkstančius metų prieš Kristų Neolitas (naujasis akmens amžius). Vaizdai ir petroglifai ant Onegos ežero ir Baltosios jūros uolų.
SENOVĖS RYTAI
5-4 tūkstančius metų prieš Kristų e. Ankstyvosios karalystės menas Egipte. Mesopotamijos menas iki valstybių susiformavimo
28-26 amžiuje prieš Kristų Senosios karalystės menas Egipte. Piramidės Sakaroje ir Gizoje: Cheopsas, Khafre Mikkerin. Ankstyvasis dinastijos laikotarpis Mesopotamijoje.Šumerų menas.
XIV amžiuje prieš Kristų Akado menas
22 amžiuje prieš Kristų Vėlyvojo šumerų laikotarpio menas. Gudėjos statula.
XXI amžiuje prieš Kristų Vidurinės Egipto karalystės menas. Nomarchų kapai, karalių atvaizdai, Senusreto biustas, Sfinksas.
XIX amžiuje prieš Kristų Senojo Babilono laikotarpio menas. Stella Hammurabi. Hetitų menas.
XVI–XIV amžiuje prieš Kristų Naujosios karalystės menas Egipte. Amarnos menas. Karnako ir Luksoro šventyklų kompleksai. Echnatono ir Nefertitės vaizdai. Tutanchamono kapas.
XIII-XI amžiuje prieš Kristų Ankstyvojo Irano menas. Vėlyvasis menas Egipte. Ramessidų dinastija. Abydos šventykla, Abu Simbel šventykla.
9-7 amžiuje prieš Kristų Naujosios Asirijos karalystės menas. Sargono II, Ašurnacerpalo rūmai, kabantys sodai, Marduk-Etemenanki zikuratas
VI-V amžiuje prieš Kristų . Urartu menas. Neo-Babilonijos karalystė. Ištaro vartai.
ANTIKA
30-13 amžiuje prieš Kristų Egėjo menas. Kretos-Mikėnų menas. Knoso rūmai, Mikėnų Liūto vartai, Atrėjo kapas.
XI amžiuje prieš Kristų Homerikas Graikija
8-7 amžiuje prieš Kristų Etruskų menas. Kapai Tarkvinijoje
7-6 amžiuje prieš Kristų Graikų archajiškas. Apolono šventykla Korinte, Kleobio ir Bitono statulos, kouros ir žievė.
5-4 amžiuje prieš Kristų Graikų klasika. Atėnų akropolis, Fidijos, Mirono, Polikleito statulos. Halikarnaso mauzoliejus.
3-2 amžiuje prieš Kristų Helenistinė Graikija. Praksitelio statulos, Samotrakės Nikė, Dzeuso altorius Pergamone. Romos Respublikos menas. Panteonas.
1-4 amžiuje prieš Kristų Romos imperijos menas. Pompėjos paveikslai. Augusto, Cezario statulos, Koliziejus, Romėnų pirtys, Maksencijaus bazilika.
VIDURAMŽIAI IR RENESANSAS
1-5 amžiuje po Kr Ankstyvasis krikščionių menas. Katakombų tapyba - Santa Constanta mauzoliejaus, Santa Maria Maggiore bazilikos Romoje, krikštyklos Rovenoje mozaikos.
313 Oficialus krikščionybės pripažinimas
.6-7 mūsų eros amžiuje Justiniano era Bizantijoje. Sofijos bažnyčia Konstantinopolyje, San Vitale Rovenoje. Barbarų karalysčių era Europoje. Teodoriko mauzoliejus, Echternacho evangelija
8-9 mūsų eros amžiuje Ikonoklasmo era Bizantijoje. Pasaulietinio meno, taikomosios dailės vaidmens stiprinimas. Karolio Didžiojo imperija Europoje. Karolingų atgimimas. Koplyčia Achene, Utrechto Psalteris.
ser. 9-10 a Makedonijos renesansas Bizantijoje. senovės tradicijos. Sofijos Konstantinopolio mozaikos. Miniatiūros. Otonijos era Europoje. Otono evangelija, Didvyrio nukryžiavimas, Westwerk bažnyčia Kelne.
10-12 a Vidurio Bizantijos kultūra. Kryžminė architektūra. Ikonografinio kanono įtvirtinimas. Mozaikos Fokis, ant Chijo ir Dafnės, Nerezi freskos, Paryžiaus Psalteris, Vladimiro Dievo Motina. Romaninis menas Europoje. Saint-Etienne bažnyčia Nover, bažnyčios reljefai Tulūzoje, Notre Dame Puatjė, katedros Maince ir Worms. Ikimongolinė daktaro Ruso architektūra. Sofijos katedros Kijeve ir Naugarde, Mirožskio vienuolynas Pskove, Dmitrovskio ir Ėmimo į dangų katedros Vladimire, Nerlio užtarimo bažnyčia, Šv. Jurgio vienuolyno Šv.Jurgio katedra prie Novgorodo, Išganytojo bažnyčia Neredicoje.
XIII-XV a vėlyvasis Bizantijos menas. Palaiologų renesansas. Hesichazmas. Studenicės, Sapochano freskos, Kahrie-Jami mozaikos, Teofano Graiko freskos. Gotikos menas Europoje. Paryžiaus Dievo Motinos katedra, Šartro, Reimso, Amjeno, Solsberio, Kelno katedros, Naumburgo skulptūra, Europos sostinių ir miestų rotušės (Briuge ir kt.). Pomongoliška daktaro Ruso architektūra. Senovės Rusijos miestų Kremliai, bažnyčia Izborske, Jurgio katedra Jurjevo-Polskio mieste, Snetogorskio vienuolyno freskos, Išganytojo bažnyčia Novgorodo Iljino gatvėje su Graiko Teofano freskomis, Šv. Patekimas į dangų Volotovo lauke netoli Novgorodo. Ikonų tapybos klestėjimas Novgorode ir Pskove.
1453 m Bizantijos žlugimas
XIII a Prorenesansas Italijoje. Giotto (1266-1337), Duccio (1250-1319), Simone Martini (1284-1344).
XIV amžius – XV a Ankstyvasis Renesansas Italijoje. Brunelleschi (1377-1446) architektūra, Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488) skulptūra, Masaccio (1401-1428), Filippo Lippi (1406-1469), Domenico Ghirlandaio (19449-1) tapyba. Pierro della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506). Sandro Botticelli (1445–1510), Džordžonė (1477–1510)
XV a Renesanso pradžia Šiaurės Europoje.
XVI-XVII a Maskvos valstybės konsolidacija. Maskvos Kremlius ir katedros, Ivano Didžiojo varpinė, Solovetskio vienuolynas, Kolomenskoje Žengimo į dangų bažnyčia. Andrejus Rublevas, Dionisijus (Ferapontovas). Pogankino rūmai Pskove, Maskvos Kirilovo rūmai. Nariškino barokas. Užtarimo bažnyčia Fili mieste, Sucharevo bokštas, Kiži bažnyčios šventorius. Simono Ušakovo (1626-1686), Prokopijaus Chirino Godunovskio ir Stroganovo stiliai ikonų tapyboje.
pradžios XVI a Aukštasis Renesansas Italijoje. Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafaelis (1483-1520), Mikelandželas (1475-1564), Ticianas (1477-1576)
2-oji pusė XVI a Vėlyvasis renesansas ir manierizmas Italijoje. Tintoretas (1518-1594), Veronese (1528-1568)
XV – XVII amžiaus pradžia Renesansas Šiaurės Europoje. Nyderlandai: broliai Van Eyckai (c.14-ser.15c). Rogier van der Weyden (1400-1464), Hugo van der Goes (1435-1482), Hieronymus Bosch (1450-1516), Pieteris Brueghelis Vyresnysis (1532-1569). Vokietija: Hansas Holbeinas jaunesnysis (1477-1543), Albrechtas Dureris (1471-1528), Matthiasas Grunewaldas (1475-1530). Prancūzija: Jean Fouquet (1420-1481), Jean Clouet (1488-1541). Ispanija: El Greco (1541–1614)
NAUJAS IR MODERNAUS LAIKAS. EUROPA
XVII a
BAROKAS
Italija. Romėnų barokas: M. Fontana, L. Barromini, Lorenzo Bernini (1596-1680). Flandrija: P-P. Rubensas (1577-1640), A. van Dyckas (1599-1641), J. Jordansas (1593-1678), F. Snydersas (1579-1657). Prancūzija: Versalio rūmai. Lenotras, Lebrunas
AKADEMIZMAS IR KLASICIZMAS
Italija, Bolonijos akademizmas: broliai Caracci (XVI a. vidurys-XVII a. pradžia), Guido Reni. Prancūzija: N. Poussin (1594-1665), C. Lorrain (1600-1652)
REALIZMAS
Italija: Caravaggio (1573-1610). Ispanija: J. Ribera (1551-1628), D. Velasquezas (1599-1660), E. Murillo (1618-1682), F. Zurbaranas (1598-1664). Prancūzija: broliai Le Nain (XVI a. pabaiga-XVII a.) Georgesas de Latouras (1593-1652), Olandija: F. Halsas (1680-1666), Ruisdaelis (1603-1670), Janas Steenas (1620-1679), G. . Metsu (1629–1667), G. Terborchas (1617–1681), Janas Vermeeris iš Delfto (1632–1675), Rembrantas (1606–1669)
18 amžius.
BAROKAS
Italija: J. Tiepolo (1696-1770). Rusija. Petrinio barokas: D. Trezzini (1670-1734), A. Schluteris, I. Korobovas. Rusų barokas: F. - B. Rastrelli (1700-1771)
ROKOKO
Prancūzija: A. Watteau (1684-1721), F. Boucher (1703-1770), J. Fragonard (1732-1806). Rusija: I. Višniakovas (n.18-ser.18v.)
AKADEMIZMAS IR KLASICIZMAS
Anglija: D. Reynoldsas (1723-1792), T. Gainsborough (1727-1788).Prancūzija: revoliucinis klasicizmas J.-L. Dovydas (1748-1825), Rusija: D. Levitskis (1735-1822). Griežta klasicizmo architektūra: A. Kokorinovas (1726-1772), M. Kazakovas (1738-1812), I. Starovas (1745-1808), D. Quarenghi (1744-1817), J.-B. Wallin-Delamot (1729-1800). Skulptūra: M. Kozlovskis (1753-1802)
REALIZMAS
Italija: A. Canaletto (1697-1768), F. Guardi (1712-1793). Anglija: W. Hogarthas (1697-1764). Prancūzija: Chardin (1699-1779), J.-B. Grezas (1725-1805). Rusija: I. Nikitinas (1680-1742), A. Matvejevas (1702-1739), A. Zubovas. (c.17-ser.18v), M. Machajevas (1718-1770), A. Antropovas (1716-1795), I. Argunovas (.1729-1802), F. Šubinas (1740-1805)
ROMANTIZMAS
Italija: S. Rosa (ser.17-k.17c), A. Magnasco (1667-1749). Rusija: V. Baženovas (1738-1799), C. Cameronas (1740-1812), F. Rokotovas (1730-1808), V. Borovikovskis (1757-1825), S. Ščedrinas (1745-1804)
19-tas amžius
ROMANTIZMAS
Prancūzija: T. Gericault (1791-1824), E. Delacroix (1798-1863). Anglija: D. Constable (1776-1837). Vokietija: Nazarenai: K-D. Frydrichas (1774-1840), F. Overbekas (1789-1869), P. Kornelijus (1783-1867). Rusija: O. Kiprenskis (1782-1836)
KLASICIZMAS IR AKADEMIZMAS
Prancūzija: J.-D. Ingresas (1780-1807). Rusija. Aukštojo klasicizmo architektūra: A. Voronikhinas (1759-1814), A. Zacharovas (1761-1811), Thomas de Thomonas (1760-1813), C. Rossi (1778-1849), V. Stasovas (1769-1848). Skulptūra. I. Martos (1752-1835) Akademizmas. Tapyba: P. Klodtas (1805-1867), K. Bryullovas (1799-1852), F. Bruni (1799-1875), A. Ivanovas (1806-1858)
REALIZMAS
Prancūzija: O. Daumier (1808-1879), J. Millet (1814-1875), G. Courbet (1819-1877), C. Corot (1796-1875), Barbizonas - T. Rousseau (1812-1867), Dž. Duprė (1811-1889), C. Troyon (1810-1865), C.-F. Daubigny (1817-1878). Vokietija: A. Menzelis (1815-1905), Bydermeieris - M. Schwindtas (1804-1871), K. Spitsvet (1808-1885). Rusija: V. Tropininas (1776-1857), A. Venetsianovas (1780-1847), P. Fedotovas (1815-1852), V. Perovas (1834-1882). Klajokliai: I. Kramskojus (1837-1887), N. Ge (1831-1894), N. Jarošenka (1846-1898), V. Vereščiaginas (1842-1904), A. Savrasovas (1830-1897), I. Šiškinas (1832-1898), A. Kuindžis (1842-1910), I. Repinas (1844-1930), V. Surikovas (1848-1916), I. Levitanas (1860-1900), V. Serovas (1865-1911). ) )
SIMBOLIMAS
Anglija. Prerafaelitai (Pre-Raphaelite Brotherhood-1848-53) D.-G. Rosetti (1828-1898), J.-E. Millesas (1829–1896), W. Morrisas (1834-1896). Prancūzija: Puvis de Chavannes (1824-1898), G. Moreau (1826-1898), O. Redonas (1810-1916). Grupė „Nabis“: P. Bonnard (1867-1947), E. Vuillard (1868-1940), M. Denis (1870-1943). Rusija: M. Vrubelis (1856-1910), M. Nesterovas (1862-1942), meno pasaulis": M. Somovas (1869-1939), A. Benua (1870-1960), M. Dobužinskis (1875-1942) ) , N. Roerich (1874-1947), A. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), "Mėlynoji rožė": V. Borisovas-Musatovas (1870-1905), P. Kuznecovas (1878-1968), skulptūra A. Matvejevas (1878-1960), S. Konenkovas (1874-1971) Vokietija: M. Klingeris (1857-1920)
2-oji XIX amžiaus pusė
IMPRESIONIZMAS
Prancūzija (1 paroda-1874, paskutinė 1884): E. Manet (1832-1883), C. Monet (1840-1926), O. Renoir (1841-1919), E. Degas (1834-1917), O. Roden (1840-1907). Rusija: K. Korovinas (1861-1939), I. Grabaras (1871-1960), A. Golubkina (1864-1927)
k.19-n. 20 a
MODERNUS. SESESIJA
Architektūra. Rusija: F. Šekhtelis (1859-1926). Ispanija: A. Gaudis ir Kornetas (1852-1926)
POSTIMRESIONIZMAS
A. Toulouse-Lautrec (1864-1901), A. Modigliani (1884-1920), P. Cesani (1839-1906). W. Van Goghas (1853-1890), P. Gogenas (1848-1903)
NEOIMPRESIONIZMAS
J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953)
20 a
FUNKCIONALIZMAS.
W. Gropius (1883-1969), Le Corbusier (1887-1965), Miesas Van Der Rohe (1886-1969), F.-L. Wrightas (1869-1959).
KONSTRUKTYVIZMAS
Rusija:. Architektūra: broliai Vesninai (Leonidas 1880-1933, Viktoras 1882-1950, Aleksandras 1883-1959), K. Melnikovas (1890-1974), I. Leonidovas (1902-1959), A. Shchusevas (1878)-1949. OST grupė: A. Deineka (1899-1969), Ju. Pimenovas (1903-1977), D. Sternbergas (1881-1948), A. Labas (1900-1983)
FAVISM
Prancūzija: A. Matisse (1869-1954), A. Marquet (1875-1947)
EKSPRESIONIZMAS
Vokietija: „Mėlynasis raitelis“ F. Marksas (1880-1916). G. Grossas (1893-1954), O. Dixas (1891-1969), E. Barlachas (1870-1938), Grundigas H. (1901-1958) ir L. (1901-1977), O. Nagelis (1894- 1967). Skulptūra: W. Lembruck (1881-1919), K. Kollwitz (1867-1945).
KUBIZMAS,
Prancūzija: P. Picasso (1881-1973), J. Braque (1882-1963), F. Leger (1881-1955).
KUBO-FUTURISMAS
Rusija: „Deimantų Džekas“ (1910–1916): I. Maškovas (1881–1944), A. Lentulovas (1882–1943), P. Konchalovskis (1876–1956), M. Larionovas (1881–1964), N. Gončarova (1881-1962), -N. Falkas (1886–1958)
FUTURISMAS
Italija: W. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), D. Balla (1871-1958), F.-T. Marinetti (1876–1944)
PRIMITYVIZMAS
Prancūzija: A. Ruso (1844-1910). Rusija: M. Chagallas (1887-1985), N. Pirosmani (1862-1918)
ABSTRAKCIONIZMAS
Rusija: V. Kandinskis (1866-1944), K. Malevičius (1878-1935), P. Filonovas (1883-1941), V. Tatlinas (1885-1953), O. Rozanova (1885-1918). Amerika: P. Mondrianas (1872-1944), D. Pollockas. (1912–1956)
SIURREALISMAS
S. Dali (1904-1989), A. Breton (1896-1966), D. DeChirico (1888-1978), R. Magritte (1898-1967)
POP ART 60-g.20v
Amerika: R. Rauschenbergas (1925–1990 m.), D. Rosenquistas, E. Warholas R. Lichtenšteinas (g. 1923 m.),
REALIZMAS XX a
Italija. Neorealizmas: R. Guttuso (1912-1987), A. Pizzinato (1910-80 m.), C. Levy (1902-1975), D. Manzu (gim. 1908-90 m.). Prancūzija. Neorealizmas: A. Fougeronas (g. 1913 m.), B. Taslitskis (g. 1911 m.). Meksika: D.-A. Siqueiros (1896-1974), H.-K. Orozco (1883-1942), D. Rivera (1886-1957). JAV: R. Kentas (1882-1971). Sovietų Sąjunga. socialistinis realizmas. Tapyba: K. Petrovas-Vodkinas (1878-1939), I. Brodskis (1883-1939), B. Grekovas (1882-1934), A. Plastovas (1893-1983), V. Favorskis (1886-1964), S. Gerasimovas (1885-1964), P. Korinas (1892-1967), Kukryniksy (M. Kuprijanovas 1903-1993, P. Krylovas 1902-1990, N. Sokolovas g. 1903), M. Saryanas (1880-1977). Skulptūra: Andrejevas N. (1873-1932), I. Šadras (1887-1941), V. Muchina (1889-1953). Sunkus 60-ųjų stilius (analogiškas neorealizmui). Tapyba: G. Korževas (g.1925), T. Salachovas (g.1928), broliai Smolinai, V. Popkovas (1932-1974), N. Andronovas (1929-1998), Dm. Žilinskis (g. 1928 m.), M. Savickis (g. 1922 m.), P. Ossovskis (g. 1925 m.), T. Jablonskaja (g. 1917 m.), D. Bistis (g. 1925 m.). Leningrado mokykla: E. Moiseenko (1916-1988), V. Orešnikovas (1904-1987), A. Rusakovas (1898-1952), A. Pakhomovas (1900-1973), V. Pakulinas (1900-1951), V. Zvoncovas (g. 1917 m.), J. Krestovskis (g. 1925 m.), V. Mylnikovas, M. Anikushinas (1917-1997) ir kt.. Pabaltijo mokykla: Zarinas I. (g. 1929 m.), Skulmė D., Krasauskas S. (1929-1977). Architektūra: V.Kubasovas Posochinas M., broliai Nasvitas 70-ųjų grotesko realizmas: Nazarenko T. (g. 1944), Nesterova (g. 1944), Ovčinikovas V.. Saloninis realizmas (kičas, natūralizmas): I. Glazunov I. (g. . 1930), Šilovas A., Vasiljevas V.
POSTMODERNIZMAS 80-90-ieji 20 amžiaus


Bendrojo meno istorijos cikliškumo schema

(pagal F. I. Šmitą ir V. N. Prokofjevą)

Bendra meno raidos laike spiralė parodo, kaip tikrojoje meninėje praktikoje kaitaliojasi IŠRAIŠYMO ir mėgdžiojimo principų dominavimo etapai. Taigi visa kairioji I dalis reprezentuoja kūrybos metodus, pagrįstus ekspresyvumu (simbolinis ir abstraktus menas, nesikreipiantis į realaus pasaulio formas), o dešinioji II dalis – imitacija (natūralistinis realistinis, klasikinis menas, siekiantis savo idėjas įkūnyti tikrovei artimomis formomis). Bet tai nereiškia, kad „ekspresyviose“ epochose nėra „imituojamųjų“ tendencijų ir atvirkščiai. Būtent tai yra pirmaujanti tendencija. Norint tiksliau apibūdinti konkretų etapą, būtina įvesti tokias sąvokas kaip kanoniniai ir nekanoniniai meno stiliai (kita terminija – normatyviniai ir nenorminiai stiliai). Šiuos parametrus galima derinti ir su „imitacija“, ir su išraiškingumu, o tai sukuria papildomą pasirinkimo įvairovę ir atima iš šios schemos monotoniškumo. Pavyzdžiui, Naujajame amžiuje yra keletas stilių. vienu atveju tai kanoninė imitacija, o kita - nekanoninė. Būtina atkreipti dėmesį į ypatingą tokios krypties, kaip realizmas, padėtį. Tam tikros krypties pavidalu ji egzistuoja nuo pat meno atsiradimo momento iki šių dienų (nuo XVII a. metodas ir nuo 19-osios kaip visavertis meninis stilius) Iš esmės tai yra savotiška imitacijos ir ekspresyvumo, kanoniškumo ir nekanoniškumo sintezė, kuri tikriausiai paaiškina jo universalumą ir nuolatinį buvimą bet kurioje epochoje.

Pastabos:

1. Kanoniškumo samprata – nuo ​​termino kanonas (graikų norma, taisyklė), tai yra taisyklių sistema, fiksuojanti pagrindinius konkrečių meno rūšių struktūrinius modelius. 2. Pagrindiniai darbai, kuriuose apžvelgta ir komentuota siūloma meno raidos ciklų schema: Schmit F. I. Menas – jo psichologija, stilius, raida. Charkovas. 1919 m., savo: str. Pagrindinės teorijos ir istorijos sąvokos. L. 1925, Prokofjevas V. Apie meną ir meno istoriją. M. 1985, Klimovas R. B. Pastabos apie Favorskį. Sovietinė meno istorija - 74, - 75. M. 1975 ir M. 1976 m.

Paskaita "Tema Nr. 2"

Epochos, stiliai, kryptys

Meno kūrinys yra meno egzistavimo forma. Jis atspindi pasaulį visu įvairovės, estetinio turtingumo sudėtingumu.

Menininkai* visada stengiasi perteikti pasaulį teisingai. Kūrybiškumo procese gimsta tam tikras meninis metodas, todėl tiesa mene ne visada sutampa su tikimybe.

Formuojant menines ir figūrines technikas, metodus, dalyvauja daug socialinių ir kultūrinių prielaidų, susijusių su idėjomis apie tiesą, su religinėmis ir ideologinėmis visuomenės pažiūromis, su paties menininko pasaulėžiūra.

Istoriškai nusistovėjęs struktūrinis meninių technikų, meninės kalbos, turinio ir formos santykių vienodumas, tam tikrame epochoje vienijantis meistrų, dirbusių įvairias meno rūšis ir žanrus, darbus, vadinamasstilius .

Žodis stilius gali būti vartojamas plačiąja prasme – gyvenimo būdas, žaidimo stilius, aprangos stilius ir pan., o siaurąja – „stilius mene“.

Skirtingomis istorinėmis epochomis Stilius pasireiškia atskiromis formomis, kurios vadinamos aktualiomis.

Socialinis vystymasis yra netolygus. Jeigu ji lėta, kaip Antikoje, tai meninių formų sistemos kaita vyksta labai lėtai per tūkstantmečius, šimtmečius, tai tokia raida dažniausiai vadinama meno era.

Vėliau, nuo XVII a pasaulio publika plėtraženkliai įsibėgėja, meno laukia įvairios užduotys, aštrėja socialiniai prieštaravimai, todėl vyksta sparti stilių kaita.

XIX – XX amžių mene pasireiškia tik atskiros stilistinės kryptys, visuomenės ideologinis nestabilumas neleidžia formuotis vieningiems stiliams, atsiranda sparčiai besikeičiančios tendencijos.

primityvus menas (20000 – 5000 m. pr. Kr.) išsivystė visiškai priklausont nuo gamtos, nuo kasdienių žmogaus poreikių, buvo siejama su magija. Būdinga taisyklingos formos, ornamento, raižinio keramikos raida, tikroviškas gyvūnų vaizdavimas (uolos tapyba).

*Žodis „menininkai“ vartojamas plačiąja prasme, t.y. menininkai, architektai, rašytojai ir kt. , t.y. meno kūrėjai.

:

    Roko menas, vaizduojantis gyvūnus. Paveikslai Lascaux (Prancūzija), Altamira (Ispanija), Tassilin Ajer (Šiaurės Afrika) urvuose.

    Moterų skulptūros, vadinamoji paleolitinė Venera.

    Megalitinės struktūros Stounhendžas (Anglija), Akmens kapas (Ukraina).

Senovės despotizmai (tarpupio ir senovės Egipto (5000 m. pr. Kr. – VIII a. pr. Kr.) menas) atstovauja meno erai. Per šį laikotarpį yra daug meninių atradimų, tačiau pagrindinis dalykas, apibrėžiantis epochą, išlieka nepakitęs:

Visiškas pasidavimas religijai

Laidotuvių kultų raida,

Kanonų raida visų rūšių mene,

Statybinės technikos pamatų formavimas,

Menų sintezė architektūroje,

    gigantizmas.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Mesopotamija.

    Jaučiai – Šedu iš Sargono II rūmų Dur Šurrukine.

    Jaučio galvos arfa iš karališkojo Uro kapo.

    Deivės Ištaros vartai. Babilonas.

senovės Egiptas:

    Gizos piramidės

    Amon Ra šventyklos Karnake ir Luksore

    Abu Simbelio šventykla

    Tutmosas. Skulptūra. Karalienės Nefertitės vadovas

    Karališkojo raštininko Kai skulptūra

    Fayum jauno vyro aukso karūna portretas

Antika (Senovės Graikijos (VII-III a. pr. Kr.) ir Senovės Romos (III a. po Kr.) menas) pasaulį aiškino mitologiškai. Tai buvo ir realistiška, ir iliuzinė – fantastiškas pasaulio vaizdas. Mene tai išreiškiama:

    idealaus įvaizdžio heroizavimas

    vidinės ir išorinės išvaizdos harmonija

    meno humanizavimas

Skulptūra tampa tikru menu. Senovės menininkai perteikia tobulo žmogaus įvaizdį su aukščiausiais įgūdžiais ir tikroviškumu. Senovės Romoje vystosi skulptūrinis portretas.

Senovėje buvo sukurtos pastatų sistemos, kurias naudojame ir šiandien. Senovės Graikijoje buvo sukurta užsakymo statybos sistema, tai yra kolonų ir lubų derinys, o senovės Romoje, remiantis cemento atradimu, buvo naudojama apvali arka ir kupolas. Sukurti naujų tipų visuomeniniai ir inžineriniai pastatai.

:

    Knoso rūmai, maždaug. Kreta

    Liūto vartai, Mikėnai

Senovės Graikija:

    Partenono architektūrinis ansamblis (pagrindinės šventyklos: Partenonas, Erechteonas).

    Pergamono altorius.

    Halikarnaso mauzoliejus.

    Phidias (skulptorius). Partenono skulptūra.

    Phidias. Olimpiečio Dzeuso skulptūra.

    Mironas (skulptorius). Disko metikas.

    Polykleitos (skulptorius). Spearman.

    Skulptūra. Milo Venera.

    Skulptūra. Nikė iš Samotrakijos.

    Skulptūra. Laokūnas.

Senovės Roma:

    Panteonas Romoje (visų dievų šventykla)

    Koliziejus, Flavijaus amfiteatras (Roma)

    Pont du Gard (Prancūzija)

    Marko Aurelijaus jojimo statula

    Trajano kolona (Roma)

viduramžių menas (V – XVI a.) yra pavaldi krikščioniškajai ideologijai, pripildyta alegorijų ir simbolių. Būdinga krikščioniškajai liturgijai subordinuoto meno sintezė. Dabartinis požiūris buvo architektūra.

Era skirstoma į du laikotarpius: romaninį (XI – XII a.) ir gotikinį (XII a. pabaiga – XIV a.).

Romaninė architektūra naudoja Senovės Romos (romų) architektūros dizaino ypatybes. Romaninės katedros pastatytos bazilikų pavidalu, sunkios tamsiu interjeru, su dviem apvaliais bokštais pastato fasade. Skulptūra, puošianti katedrą, yra plokštuminė, schematiška (dažnai reljefas), esanti daugiausia virš portalų.

gotikinis menas – Tai kokybinis viduramžių meno raidos šuolis. Bazilikos formą išlaikiusi katedra dabar statoma naujos karkasinės sistemos pagrindu. Kurio esmė ta, kad naudojant smailią arką statomas mūrinis karkasas. Tarpai tarp stulpų – atramų (kontraforsų) užpildyti vitražais. Todėl interjerai tampa tarsi persmelkti šviesos. Pastatas gausiai dekoruotas skulptūromis ir architektūriniu dekoru. Fasadą riboja dabar kvadratinio plano bokštai. Katedros fasadas – vienintelė tikra siena, gausiai papuošta skulptūromis. Dabar vyrauja labai tikroviška, apvali skulptūra. Virš pagrindinio portalo yra apvalus raižytas langas, vadinamas „rože“.

Vėlyvoji gotika (XV – XVI a.) išsiskiria architektūrine fasado puošyba – primena liepsnas, langas dingsta – rožę. Ši gotika buvo vadinama liepsnojančia.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Vormso katedra (Vokietija) – romaninė architektūra

    Notre Dame de Paris (Paryžius) – gotikinė

    Kelno katedra (Vokietija) – vėlyvoji

    Onos katedra (Vilnius, Lietuva) – liepsnojanti

Po Didžiosios Romos imperijos žlugimo IV mūsų eros amžiuje ji buvo padalinta į Vakarų imperiją su sostine Romoje ir Rytų imperiją su sostine Bizantijoje. Vakaruose vystėsi katalikybė ir atitinkamai romaninė bei gotikos kultūra. Ir rytuose (tai buvo pradėta vadinti Bizantija) skleidė stačiatikybę. Bizantijoje visa kultūra taip pat buvo pajungta religinei ideologijai. Bizantija egzistavo IV–XV a. tačiau menas didžiausią žydėjimą pasiekė valdant Justinianui (VI a. po Kr.). Architektūroje stačiatikybė atitiko centrines, kupolines, o vėliau ir skersines katedras. Vystosi monumentalioji tapyba (mozaika ir freska) bei molbertinė tapyba (ikonų tapyba). Atsižvelgiant į religines dogmas, tapyba buvo griežtai kanonizuota.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Sofija iš Konstantinopolio (Stambulas)

    San Apolinare bažnyčia (Ravena)

    San Vitale bažnyčia (Ravena)

Senoji Rusijos valstybė (X – XVII a.) perėmė stačiatikybę, atitinkamai – šventyklų pastatų kryžminę sistemą ir vaizdingą kanoną. Tačiau vystymosi procese ji sukūrė unikalius nacionalinius bruožus. Egzistuoja nacionalinio tipo šventyklų pastatai: skersiniai, stačiakampiai su banguota arba vingiuota sienų apdaila (zakomar). Kupolai keliami ant aukštų būgnų.

Griežtai kanonizuotoje tapyboje vyrauja slaviškas veido tipas, atsiranda rusų šventieji, tautinė ornamentika, visa vaizdų charakteristika tampa humaniškesnė.

Liaudies architektūros įtaka labai stipriai pasireiškė meninių posakių, dekoro, spalvų perkėlimu į akmeninę konstrukciją ir buvo vadinama „raštuota“ (XVI – XVII a.). Liaudies technikos buvo įkūnytos akmens ir klubų šventyklų išvaizda.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Sofija Kijevas, Kijevas. (13 kupolų)

    Demetrijaus katedra, Vladimiras. (1 kupolas)

    Paraskeva Pyatnitsa bažnyčia, Černigovas. (1 kupolas)

    Aristotelis Fiorovanti. Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedra. (5 kupolai)

    Vladimiro Dievo Motinos ikona.

    Vasilijaus katedra (Apsauga ant griovio), Maskva.

    Užtarimo ikona su B. Chmelnickio portretu.

    Oranta. Sofijos Kijeve mozaika.

    A. Rubliovas. Trejybė (piktograma).

atgimimas (Renessanse), kaip antikinio paveldo pamatas naujame istoriniame etape, iškilo Italijoje, čia XIII-XVI amžių pabaigoje atgimė humanistiniai antikos idealai. Iš čia ir kilo epochos pavadinimas „Renesansas“. Renesansas teigia, kad pasaulį galima pažinti, o žmogus yra titaniška asmenybė, galinti pakeisti pasaulį. Menininkai atrado žmogaus individualumą, todėl atsirado portretas; jie plėtojo perspektyvos teoriją ir praktiką, meniškai įsisavino žmogaus kūno anatomiją, plėtojo kompozicijos harmoniją, naudojo spalvinius efektus, nuogybių vaizdavimą, moters kūnas buvo matomas argumentas prieš viduramžių asketizmą.

Skulptūroje pagrindiniu dalyku tampa šaudyklės įvaizdis, o ne dievybė. Išsivysčiusios pagrindinės skulptūros rūšys: monumentalioji ir dekoratyvinė. Po antikos žirgininko statula vėl atgyja.

Architektūroje kartu su senovinių formų reikalavimu (arkadų naudojimas, graikiškas portikas) vystosi ir sava meninė kalba. Kuriami naujo tipo visuomeniniai pastatai, miesto rūmai (parado aikštynas) ir kaimo sodybos – šakės.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Giotto di Bonde. Freskos arenos koplyčioje, Paduja.

    Botticelli. Veneros gimimas.

    Leonardas da Vinčis. Giocon. Mona Liza.

    Leonardas da Vinčis. Madona uolose.

    Leonardas da Vinčis. Paveikslas „Paskutinė vakarienė“ (Milanas).

    Rafaelis Santi. Sikstas Madonna.

    Rafaelis Santi. Freskos Vatikane (Vatikano stanzas, Roma).

    Mikelandželas. Skulptūra. Deividas.

    Mikelandželas. Siksto koplyčios (Vatikano) lubų paveikslai

    Giorgione. Judita.

    Giorgione. Audra.

    Ticianas. Popiežiaus Pauliaus III su sūnėnais portretas.

    Ticianas. Jaunuolis su pirštine.

    Ticianas. Asunta.

    Veronese. Santuoka Galilėjos Kanoje.

    Brunelleschi. Santa Maria del Fiore bažnyčia, Florencija.

    Palladio. Vila netoli Romos.

    Donatello. Jojimo statula Gattamelata, Padua.

Šiaurės šalyse (Nyderlandai, Vokietija, Prancūzija) Renesanso idėjos skverbiasi nuo XV a. pabaigos. Tautinių kultūrų savitumas, viduramžių tradicijos, susijungusios su italų renesanso idėjomis, išugdė savitą stilių, kuris įprastai vadinamas Šiaurės renesansas.

XVII amžius – intensyvaus nacionalinių valstybių, tautinių kultūrų formavimosi, absoliučios valdžios įsigalėjimo vienose šalyse, o kitose – buržuazinių santykių atsiradimo metas. Epochos sudėtingumo ir nenuoseklumo tapo neįmanoma išreikšti viena menine formule, todėl XVII amžiuje atsirado meno formų įvairovė, t.y. stiliai. XVII amžiuje atsirado stiliai: klasicizmas, barokas, realizmas.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Durer. Veneciečio portretas.

    Durer. Keturi apaštalai.

    Durer. Grafinės „Apokalipsės“ iliustracijos

    Van Eikas. Kanclerio Rollino Madonna.

    Van Eikas. Gento altorius.

    Broliai Limburgai. Didingos hercogo Berry valandų knygos miniatiūros.

    Brueghel. Aklas.

    Bosch. Kvailių laivas.

Barokas - labiausiai paplitęs XVII amžiaus stilius. Šis menas pastatytas ant kontrastų, asimetrijos, gravitacijos į grandioziškumą, perkrovos dekoratyviniais motyvais.

Tapyboje ir skulptūroje charakteristika:

    įstrižainės kompozicijos

    perdėto judėjimo vaizdas

    iliuzinis vaizdas

    juodos ir baltos spalvos kontrastai

    ryški spalva, vaizdinga vieta (tapyboje)

Architektūroje:

    lenktos, voliutos formos

    asimetrija

    spalvos naudojimas

    dekoro gausa

    noras apgauti akį ir peržengti realią erdvę: veidrodžiai, anfilados, dangų vaizduojantys plafonai lubose.

    ansamblinis erdvės organizavimas

    menų sintezė

    įmantriai dekoruotos architektūros kontrastas ir aiški sodų bei parkų ar miesto gatvių geometrija.

Barokas triumfavo tose šalyse, kuriose dominavo feodalizmas ir katalikų bažnyčia. Tai tokios šalys: Italija, Ispanija, Flandrija, vėliau Vokietija ir XVIII amžiuje – Rusija. (architektūroje)

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Caravaggio. liutnininkas.

    Rubensas. Persėjas ir Andromeda.

    Rubensas. Autoportretas su Isabella Brant.

    Bernini. Skulptūra „Šventosios Teresės ekstazė“

    Bernini. Skulptūra „Apollo ir Dafnė“

    Jules Hardouin Mansart.Versalio rūmai (Prancūzija).

    Bernini. Petro aikštėje Romoje.

Klasicizmas (lot. pavyzdinis). XVII amžiaus prancūzų absoliutizmas. reguliuojamą gyvenimą, įsprausdama jį į griežtus valstybingumo rėmus. Klasicizmo herojus nėra laisvas savo veiksmuose, o pavaldus griežtoms normoms, viešoji pareiga, jausmų nuolankumas su protu, abstrakčių dorybės normų laikymasis – toks yra estetinis klasicizmo idealas.

Pavyzdys sau – XVII a. klasicizmas. pasirinko graikų senovę. IN architektūra vartojama graikiška tvarka. Skulptūroje – idealūs mitologiniai įvaizdžiai. Tapyboje:

    griežtas valstybingumas

    didingas vaizdų grožis

    horizontali arba rokerių kompozicija

    kruopštus detalių ir spalvų pasirinkimas

    standartiniai vaizdai, gestų ir jausmų teatrališkumas

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Poussin. Arkadijos aviganiai.

    Poussin. Metų laikai.

    Lorreinas. Europos pagrobimas.

Olandų kultūra. XVII amžiuje šalyse, kuriose gimė kapitalizmas, vyko kova už nacionalinę nepriklausomybę. Miestiečių pergalė lėmė olandų kultūros prigimtį, realizmo gimimą, savarankiškų molbertinės tapybos žanrų (portreto, buities žanro, natiurmorto) atsiradimą.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

Olandija XVII :

    Rembrantas. Autoportretas su Saskia ant kelių

    Rembrantas. Sūnaus palaidūno sugrįžimas.

    Vermaras iš Delfto. Mergina skaito laišką.

    Vermaras iš Delfto. Geografas.

    Terborchas. Stiklinė limonado.

    Hals. Čigonė.

Ispanija XVII :

    Velasquezas. Spinneriai.

    Velasquezas. Popiežiaus Innok X portretas

    Velasquezas. Bredos pasidavimas

    Velasquezas. Kūdikėlio Margeritos portretas

    El Greco. Grafo Orgazo laidotuvės

Rokoko. XVIII amžiaus pradžioje išryškėjo prancūzų absoliutizmo krizė. Griežtą etiketą pakeičia lengvabūdiškumo ir malonumo atmosfera. Yra menas, galintis patenkinti pačius pretenzingiausius ir rafinuotus skonius – tai rokoko. Tai visiškai pasaulietinis menas, pagrindinė tema – meilė ir erotinės scenos, mėgstamiausios herojės – nimfos, bakchantės, mitologinės ir biblinės meilės temos.

Šis miniatiūrinių formų menas pagrindinę išraišką rado tapyboje ir taikomojoje dailėje. Šviesios spalvos, frakcinės ir ažūrinės formos, sudėtinga ornamentika, asimetrija, kurianti nerimo jausmą.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Watteau. Visuomenė parke.

    Krūmas. Maudantis Diana.

    Krūmas. Madame Pampadour portretas.

    Fragonardas. Sūpynės.

    Fragonardas. Slaptas bučinys.

Išsilavinimas. Nuo 1940-ųjų Prancūzijoje atsirado naujas besiformuojančios buržuazijos socialinis sluoksnis – vadinamoji „trečioji valdžia“. Būtent tai lėmė naujojo Apšvietos filosofinio ir meninio judėjimo raidą. Ji atsirado filosofijos gelmėse, o jos reikšmė buvo ta, kad visi žmonės nuo pat gimimo turi lygias galimybes ir tik auklėjimas bei apšvietimas (t.y. mokymas) gali juos išskirti iš bendros lygiateisių visuomenės narių masės.

Pagrindinis žanras – kasdienė tapyba, vaizduojanti kuklų trečiosios valdos gyvenimą, šlovinanti vientisumą ir darbštumą.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Chardinas. Virkite.

    Svajonės. Išlepintas vaikas.

    Houdonas. Skulptūra. Volteras kėdėje.

Anglijoje Apšvietos epocha atsirado literatūroje XVII amžiaus pabaigoje. Todėl kasdienė tapyba tampa naratyvine, t.y. menininkai ir grafikai kuria visą eilę paveikslų, kurie nuosekliai pasakoja apie herojų likimus ir yra moraliai pamokančio pobūdžio. Anglų Apšvietos epochai būdinga portreto raida.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Hagarth. madinga santuoka.

    Gainsborough. Hercogienės de Bofort portretas.

Rusijos Apšvietos sukurta XVIII – XIX amžiaus pradžioje, siejama su ideologine ir filosofine tendencija. Rusijos šviesuoliai: filosofai - F. Prokopovičius, A. Kantemiras, M. Lomonosovas ir rašytojai - Tatiščiovas, Fonvizinas, Radiščevas tikėjo beribiu žmogaus protu, galimybe harmonizuoti visuomenę plėtojant kiekvieno individo kūrybinius principus, per išsilavinimas. Šiuo metu Rusijoje sparčiai vystosi namų auklėjimas, atidaromos naujos švietimo įstaigos, kuriasi laikraščių, žurnalų ir knygų leidyklos.

Visa tai tarnavo švietimo tikslams, asmenybės – „Tėvynės sūnaus“ auklėjimui; taigi ir portreto raida.

Tačiau Rusijos šviesuolis taip pat buvo nukreiptas prieš baudžiavą, nes. visiškai pagrįstai manyta, kad valstiečiai (baudžiavai) taip pat buvo apdovanoti daugybe protinių ir emocinių gebėjimų.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Argunovas. P. Žemčugovos portretas.

    Nikitinas. Lauko etmono portretas.

    Livitskis. Smolyankos portretai.

    Borovikovskis. Lopukhinos portretas.

    Rokotovas. Struyskaya portretas.

    Šubinas. Golitsyno portretas.

    Falcone. Paminklas Petrui I Sankt Peterburge („Bronzinis raitelis“)

Tačiau idealių valstiečių įvaizdžių kūrimas, XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios Švietėjų menas. susiliejo su sentimentalizmas .

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Tropininas. A. Puškino portretas.

    Tropininas. Auksakalys.

    Venetsianovas. Pavasaris.

    Venetsianovas. Ariamoje žemėje.

Barokas rusų ir ukrainiečių architektūroje. Atsiradus absoliutinėms monarchijoms, įskaitant Vatikaną, kapitalistinės bažnyčios centrą, rūmų meno puošnumas, pompastika ir teatrališkumas išaugo, o tai prisidėjo prie baroko raidos Italijos ir Prancūzijos architektūroje XVIII a. Rusijoje (XVIII a.), Ukrainoje („kazokų barokas“), XVII a. antroji pusė – XVIII a.

Barokinės architektūros bruožai:

    menų sintezė architektūroje

    ansamblis (rūmai parke su daugybe paviljonų)

    dekoratyvumo padidėjimas, lipdiniai, skulptūra

    tvarkos elementų naudojimas: lenkti frontonai, piliastrų ar puskolonių kekės, nišos, kurios visiškai uždengia sieną ir padidina šviesos ir atspalvio kontrastą

    spalvų panaudojimas: turkio siena, baltos architektūrinės detalės, auksinis tinkas

    interjeras: sodrus dekoratyvus teatrališkumas, anfilados, tapyba iliuziniais efektais, veidrodžių panaudojimas

ukrainietiškas arba „kazokų barokas“– Tai visiškai savarankiškas Europos baroko raidos etapas. Jame nėra rūmų puošnumo. Naudojami išlenkti frontonai, bažnyčių stogų „raukšlės“, kupolai. Sienų dekoras yra plokščias raižinys, balta baltame arba šviesiai mėlyname sienos fone. Vietoj rūmų statomi kazokų elito namai, biurai, kolegijos. O religinė architektūra tęsia liaudiškos medinės architektūros (trikupolinės katedros) tradicijas.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Rastrelli. Žiemos rūmai (Sankt Peterburgas)

    Rastrelli. Andriejaus bažnyčia (Kijevas)

    Grigorovičius Barskis. Mikalojaus bažnyčia ant krantinės (Kijevas)

    Kovnyras. Varpinė tolimuosiuose urvuose (Kijevo-Pečersko lavra)

    Kovnyras. Užtarimo katedra Charkove.

Paskutiniame XVIII amžiaus trečdalyje Prancūzijoje įvyko buržuazinė revoliucija. Jos uždaviniai, reikalavimai visuomenės piliečiams sutapo su didvyriškais-pilietiniais Romos antikos idealais. Senovės Romos visuomenėje visuomenei aukojamas individas, jo laisvė ir net gyvybė. Istorija buvo interpretuojama kaip iškilios asmenybės aktas. Būtent herojus, iškili asmenybė yra visuomenės moralinių vertybių nešėjas. Tai tapo pavyzdžiu XVIII amžiaus pabaigos menininkams. ir išsivystė į paskutinį puikų visos Europos stilių.

Klasicizmas (J. Dovydo kūryboje – įprasta sakyti „revoliucinis klasicizmas“).

Tapybai būdingos XVII amžiaus klasicizmo meninės technikos. Tačiau istoriniame paveiksle atsispindi pilietinė-žurnalistinė tematika, o portretai, atitinkantys revoliucijos idealus, – asmenybę, didžiųjų pokyčių amžininko įvaizdį.

Nuo XIX amžiaus pradžios. klasicizmas tapyboje netenka pilietiškumo, lieka tik išorinė pusė: griežta detalių, spalvų, statulinių figūrų komponavimo logika. Taigi klasicizmas tapyboje virsta akademizmu.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Deividas. Marato mirtis

    Deividas. Horatų priesaika

    Ingres. Odališkas

Klasicizmas architektūroje. Prancūzijoje XVIII amžiaus pabaigoje, o Rusijoje – nuo ​​XIX amžiaus pradžios architektūroje vyravo klasicizmo stilius. Stilius susiformavo veikiant patriotizmo ir pilietiškumo idėjoms, pagrįstoms senovinių pavyzdžių naudojimu. Kompozicijos technika:

    simetrija; dažniausiai pagrindinis pastatas su portiku centre ir dviem ūkiniais pastatais

    skulptūra sutelkta į pagrindinį įėjimą – portiką. Dažnai naudojamas skulptūrinis vežimo atvaizdas, pakinktas keturiais šešiais žirgais, kuriuos valdo šlovės deivė.

Klasicizmas siejamas su miestų augimu, poreikiu organizuoti jų erdvę. Rusijoje klasicizmas pasirodo kaip universalaus stiliaus idėja, kurianti vieningą statybos techniką; naudojant vietines medžiagas, tinką, atsiranda naujų tipų pastatai: gimnazijos, universitetai, prekybos namai, triumfo arkos, bajorų dvaro tipas.

Vėlyvojo klasicizmo architektūrinis stilius vadinamas imperija- užbaigti stiliaus kūrimą. Kartu su antikinių formų (tiek graikų, tiek romėniškų) naudojimu interjeruose ypač išryškėja stilizuoti egiptietiški motyvai.

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Rusija. Generalinio štabo pastatas (Sankt Peterburgas)

    Voronikhinas. Kazanės katedra (Sankt Peterburgas)

    Boženovas. Paškovo namas. Maskva.

    Baretti. Universiteto pastatas. Kijevas.

    Suflė. Panteonas (Paryžius)

Romantizmas. Didžioji Prancūzijos buržuazinė revoliucija baigėsi monarchijos atkūrimu. Romantizmo stilius (XIX a. pradžia) buvo žmonių nusivylimo galimybe pagrįstai pertvarkyti visuomenę, pagrįstą laisvės, lygybės ir brolybės principais. Noras pakilti virš gyvenimo prozos, pabėgti nuo slegiančios kasdienybės, todėl toks didelis menininkų susidomėjimas egzotinėmis temomis, tamsia viduramžių fantazija, laisvės kovos tema. Menininkus domina senovės žmogaus pasaulis, jo individualus išskirtinumas. Romantiškas herojus visada vaizduojamas kritinėse situacijose, dažniausiai išdidus, vienišas herojus, išgyvenantis ryškias ir stiprias aistras. Tai rado išraišką išraiškingoje ir jausmingoje spalvos galioje, kai rašte spalva pradeda dominuoti.

Tapybai būdinga:

    nervinis susijaudinimas, kompozicijos išraiška

    stiprūs spalvų kontrastai

    egzotiškos temos, gotikiniai simboliai

    programinė įranga veikia, t.y. remiantis istoriniais ir literatūriniais dalykais

Pagrindiniai paminklai ir pagrindiniai menininkai :

    Géricault. Plaustas „Medusa“.

    Delacroix. Laisvė prie barikadų.

    Rud. Skulptūrinis reljefas „La Marseillaise“ ant Triumfo arkos Paryžiuje.

    Goja. Mahi.

    Goja. Karaliaus šeimos portretas.

Pristatymo aprašymas atskirose skaidrėse:

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Tomsko srities kultūros ir turizmo departamentas OGOAU SPO "Gubernatoriaus socialinių-kultūrinių technologijų ir inovacijų kolegija" Pranešimas tema "Choreografinio meno istorija", specialybė NHT; tipas: „Choreografinis kūrybiškumas“. Tema: istorinių epochų dailėje chronologija Užbaigė Maslovskaya N.A. choreografinių disciplinų mokytojas Tomskas 2015 m

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Tikslas: supažindinimas su istorinių epochų dailėje chronologija Uždaviniai: apžvelgti laikmetis chronologine tvarka; pateikti kiekvienos eros aprašymą; netiesioginė pažintis su istorinėmis asmenybėmis; plečiant mokinių pažintinį potencialą

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Yra tam tikros eros, apimančios tam tikrus laikotarpius. Jų pavadinimai buvo sugalvoti visai neseniai, žmogui sugebėjus pažvelgti atgal, įvertinti ir suskirstyti praeities įvykius į etapus. Jekaterina I Petras II Ana Ioannovna Ivanas VI Elizaveta Petrovna Petras III Elizaveta Petrovna

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Kodėl yra istorinė chronologija? Šią techniką mokslininkai sukūrė dėl priežasties. Pirma, kiekvienas atskiras laikotarpis pasižymi ypatingomis kultūros tendencijomis. Kiekviena era turi savo pasaulėžiūrą, madą, socialinę struktūrą ir daug daugiau. Žmonijos epochas tvarkant, galima atkreipti dėmesį ir į tai, kad kiekvienai iš jų būdingos atskiros meno rūšys. Tai ir muzika, ir tapyba, ir literatūra.

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Antikvarinis laikotarpis. Praleisime primityviosios visuomenės istoriją, nes tuo metu tiesiog nebuvo vienos ideologijos, religijos ar bent jau rašymo sistemos. Todėl, kai žmonijos epochas laikomos tvarkingomis, jos prasideda būtent nuo antikos laikotarpio, nes tuo metu atsirado pirmosios valstybės, pirmieji įstatymai ir moralė, taip pat menas, kurio vis dar studijuojame. Laikotarpis prasidėjo maždaug VIII amžiaus prieš Kristų pabaigoje. e. ir tęsėsi iki 456 metų – Romos imperijos žlugimo datos. Tuo metu atsirado ne tik politeistinė religija su aiškiu visų dievybių fiksavimu, bet ir rašymo sistema – graikų ir lotynų. Taip pat šiuo laikotarpiu Europoje gimė tokia sąvoka kaip vergovė.

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Viduramžiai. Viduramžių studijoms visada skiriamas ypatingas dėmesys. Laikotarpis prasidėjo V amžiaus pabaigoje, tačiau jo pabaigos datos nėra, bent jau apytikslės. Vieni mano, kad tai baigėsi XV amžiaus viduryje, kiti įsitikinę, kad viduramžiai tęsėsi iki XVII a. Epovei būdingas didžiulis krikščionybės pakilimas. Būtent tais metais vyko didieji kryžiaus žygiai. Kartu su jais gimė inkvizicija, kuri išnaikino visus bažnyčios priešininkus. Viduramžiais atsirado tokia vergovės forma kaip feodalizmas, kuri pasaulyje gyvavo daugelį šimtmečių vėliau.

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Renesansas. Įprasta šią epochą išskirti kaip atskirą, tačiau daugelis istorikų mano, kad Renesansas, galima sakyti, yra pasaulietinė viduramžių pusė. Esmė ta, kad XIV amžiaus pabaigoje žmonės pradėjo šauktis žmogiškumo. Kai kurios senovės taisyklės ir moralė sugrįžo, inkvizicija pamažu prarado savo pozicijas. Tai pasireiškė ir mene, ir visuomenės elgesyje. Žmonės pradėjo lankyti teatrus, buvo toks dalykas kaip pasaulietinis balius. Renesansas, kaip ir Antika, atsirado Italijoje, o šiandien tai įrodo daugybė architektūros ir meno paminklų.

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Barokas. Žmonijos istorijos epochų eilės tvarka vertinant tiesiogiai, barokas, nors ir neilgai truko, įgavo svarbią atšaką meno raidoje. Ši era buvo logiška Renesanso pabaiga. Galima sakyti, kad pasaulietinių pramogų ir grožio troškimas išaugo iki neįtikėtinų mastų. Atsirado to paties pavadinimo architektūrinis stilius, pasižymintis pompastiškumu ir pretenzingumu. Panaši tendencija pasireiškė ir muzikoje, ir piešime, ir net žmonių elgesyje. Baroko era tęsėsi nuo XVI iki XVII a.

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Klasicizmas. XVII amžiaus antroje pusėje žmonija nusprendė pasitraukti nuo tokio vešlaus dykinėjimo. Visuomenė, kaip ir jos sukurtas menas, tapo kanonizuota ir pritaikyta prie aiškių taisyklių. Teatras ir muzika, kurie buvo savo kultūrinio vystymosi viršūnėje, taip pat patyrė naujų reformų. Buvo tam tikri stiliai, kurie nukreipė autorius viena ar kita linkme. Kuriant pastatus ir interjerus pradėjo ryškėti klasicizmas. Į madą atėjo stačiai kampai, tiesios linijos, griežtumas ir asketiškumas.

10 skaidrės

Skaidrės aprašymas:

Romantiškas laikotarpis. XVIII amžius – nežemiškų fantazijų grožis. Šis laikotarpis laikomas paslaptingiausiu žmonijos istorijoje, trumpalaikiu ir originaliausiu. Visuomenėje atsirado tendencija, pagal kurią kiekvienas žmogus yra atskiras dvasingas ir kūrybingas žmogus, turintis savo vidinį pasaulį, išgyvenimus ir džiaugsmus. Paprastai, kai istorikai kultūros epochas pateikia chronologine tvarka, viena svarbiausių vietų skiriama romantizmui. Šiuo laikotarpiu, trukusiu iki XIX a., atsirado unikalūs muzikos šedevrai – Šopenas, Šumanas, literatūros Šubertas – Hoffmannas, broliai Grimai, garsieji prancūzų tapybos romanai – Goja, Turneris.

11 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Išsilavinimas. Lygiagrečiai su romantizmu mene tobulėjo ir pati visuomenė. Kai jie išvardija visas eras iš eilės, už klasicizmo dažniausiai atsiduria Švietimas. Kartu su mokslo ir meno raida XVII amžiaus pabaigoje visuomenėje nepaprastai sparčiai pradėjo kilti intelekto lygis. Buvo daug astronominių atradimų, kurie paneigė daugybę religinių dogmų. Apšvietos amžius palietė ne tik Europą, bet ir Rusiją, taip pat Tolimuosius Rytus ir net Ameriką. Šiuo laikotarpiu daugelyje valstybių baudžiava buvo panaikinta. Taip pat verta paminėti, kad XVIII-XIX amžiuje pirmą kartą moterys pradėjo dalyvauti moksliniuose ir valstybiniuose susirinkimuose. Apšvietos amžius pažymėjo naujos filosofijos, paremtos matematika ir fizika, gimimą.

12 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Apšvietos epocha yra viena iš pagrindinių Europos kultūros istorijos epochų, susijusių su mokslinės, filosofinės ir socialinės minties raida. Šis intelektualinis judėjimas buvo pagrįstas racionalizmu ir laisvu mąstymu. Naujo tipo mokslininkai siekė skleisti žinias, jas populiarinti. Žinios nebeturėtų priklausyti tik keletui atsidavusių ir privilegijuotųjų, bet turėtų būti prieinamos visiems ir būti praktiškos naudos. Tai tampa viešosios komunikacijos, viešų diskusijų objektu.

13 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Naujausias laikas. Trumpai iš eilės išvardijant visas istorines eras, prieiname XX a. Šis laikotarpis garsėja įvairių meno krypčių suklestėjimu, daugybe perversmų ir valdžios režimų pasikeitimų. Todėl istoriniu požiūriu ši era vadinama Naujausiu laiku. Nuo XX amžiaus pradžios galime sakyti, kad visuomenė tapo visiškai lygiavertė. Visame pasaulyje buvo išnaikinta vergovė, nustatytos aiškios valstybių sienos. Tokios sąlygos tapo optimalia terpe ne tik meno, bet ir mokslo raidai. Dabar gyvename šioje epochoje, todėl norint ją išsamiai apsvarstyti, pakanka tik apsižvalgyti.

14 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Lygiagrečiai formuojantis įstatymams ir valstybių sienoms, formavosi menas. Bet muzikiniai laikotarpiai ne visada laike sutampa su to paties pavadinimo laikotarpiais literatūroje ar, tarkime, tapyboje. Žemiau iš eilės pateiksime meno laikmetis, juos charakterizuosime ir galėsime palyginti aiškų vaizdą, kaip formavosi mūsų visuomenė nuo pat laikų pradžios. Pirmiausia apibendrintai išvardinsime pagrindines „eras“, o tada suskirstysime jas į atskiras pramonės šakas.

15 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Menas: epochos chronologine tvarka Antikos laikotarpis. Nuo to momento, kai pasirodė pirmieji uolų paveikslai, baigiant VIII amžiuje prieš Kristų. e. Antika – nuo ​​VIII amžiaus prieš Kristų. e. iki VI mūsų eros amžiaus e. Viduramžiai: romanika – datuojama 6–10 a., o gotika – 10–14 a. Renesansas – garsus XIV–XVI a. Barokas – XVI–XVIII a. Rokoko – XVIII a. Klasicizmas – susiformavo kitų tendencijų fone nuo XVI a. XIX a. Romantizmas – XIX amžiaus pirmoji pusė Eklektika – XIX amžiaus antroji pusė Modernizmas – XX amžiaus pradžia Verta paminėti, kad modernus yra bendras šios kūrybos eros pavadinimas. Įvairiose šalyse ir skirtingose ​​meno srityse susiformavo savos tendencijos, kurios bus aptartos toliau.

16 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

17 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

18 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Viduramžių romaninis stilius – nuo ​​lat. romanus – romėniškas – meno stilius, vyravęs Vakarų Europoje VI – X a. – vienas svarbiausių viduramžių Europos meno raidos etapų. Labiausiai išreikšta architektūroje. Pagrindinis romaninio stiliaus vaidmuo teko griežtai tvirtovių architektūrai: vienuoliniams kompleksams, bažnyčioms, pilims. Pagrindiniai pastatai šiuo laikotarpiu buvo šventykla-tvirtovė ir pilis-tvirtovė, išsidėsčiusios aukštesnėse vietose, vyravusios teritorijoje.

19 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Gotikos stilius – Vakarų ir Vidurio Europos architektūros raidos laikotarpis, atitinkantis brandųjį ir vėlyvuosius viduramžius – 10 – 14 a. Gotikinė architektūra pakeitė romaninės epochos architektūrą ir savo ruožtu užleido vietą Renesanso laikotarpio architektūrai. Pats terminas „gotika“ atsirado naujaisiais laikais kaip niekinamas viso to, ką į Europos meną įvedė barbarai gotai, pavadinimas. Viduramžiai Šis terminas pabrėžė radikalų skirtumą tarp viduramžių architektūros ir senovės Romos stiliaus. Vito katedra Prahos Notre Dame de Paris

20 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Renesansas ar Renesansas – fr. Renesansas, tai. Rinascimento; iš "re / ri" - "vėl" arba "vėl" ir "nasci" - "gimęs" XIV - XVII a. Europos kultūros istorijoje pasaulinės reikšmės epocha, pakeitusi viduramžius ir buvusi prieš Apšvietos epochą Išskirtinis Renesanso bruožas – pasaulietiškumas ir jos humanizmas, domėjimasis žmogumi ir jo veikla. „Ponia su erminu“ „Madonna Litta“ Leonardo da Vinci „Pieta“ „Mozė“ „Dovydas“ Michelangelo Buonarotti „Veneros gimimas“ Botticelli „Atėnų mokykla“ Rafaelio terminas. Šventosios Dvasios bažnyčia Florencijoje F. Brunelleschi

21 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Barokas iš italų kalbos. barocco – „keistas“, „keistas“, „per didelis“, portvas. perola barroca - „netaisyklingos formos perlas“, pažodžiui „perlas su yda“ - vėlyvasis Renesansas - XVII–XVIII a., pasirodė Italijoje. Baroko era laikoma „Vakarų civilizacijos“ triumfo eisenos pradžia. Barokas priešinosi klasicizmui ir racionalizmui. Jameso Stuarto Van Dycko portretas „Marijos Mediči karūnavimas“ „Meilės sodas“ Rubensas Peterburgas. Ermitažas Peterhofas „Samsonas“

22 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Rokoko iš fr. rocaille - skalda, dekoratyvinis apvalkalas, kriauklė, rocaille - meno, daugiausia interjero dizaino, stilius, atsiradęs Prancūzijoje XVIII amžiuje kaip baroko stiliaus raida. Gatčinos pilies interjeras „Šokantis Comargo“ N. Lancre „Pusryčiai“ F. Boucher „Amoro“ Sakalo bažnyčia Portugalijoje Rokoko būdingi rafinuotumas, puikus dekoratyvumas interjerų ir kompozicijų apkrova, grakštus ornamentinis ritmas, didelis dėmesys mitologijai. , asmeninis komfortas.

23 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Klasicizmas iš fr. klasicizmas, iš lat. classicus – pavyzdinis – meninis stilius ir estetinė kryptis XVII–XIX a. Europos kultūroje. Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis. Meno kūrinys statomas pagal griežtus kanonus. Klasicizmas nustato griežtą žanrų hierarchiją, kuri skirstoma į aukštąją – odę, tragediją, epą ir žemąją – komediją, satyrą, pasakėčią. Kiekvienas žanras turi griežtai apibrėžtas savybes, kurių maišyti neleidžiama. Susidomėjimas klasicizmu yra tik amžinas, nekintantis – kiekviename reiškinyje jis siekia atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių atskirų ženklų. Klasicizmo estetika didelę reikšmę teikia socialinei ir edukacinei meno funkcijai. Didysis teatras Varšuvoje

Šiame straipsnyje bus aptariami pagrindiniai pasaulio istorijos etapai: nuo seniausių laikų iki mūsų laikų. Trumpai apžvelgsime pagrindinius kiekvieno etapo bruožus ir apibūdinsime įvykius/priežastis, lėmusias perėjimą į kitą raidos etapą.

Žmogaus raidos epochos: bendra struktūra

Mokslininkams įprasta išskirti penkis pagrindinius žmonijos raidos etapus, o perėjimas iš vieno į kitą pasižymėjo kardinaliais žmonių visuomenės struktūros pokyčiais.

  1. Primityvi visuomenė (paleolitas, mezolitas, neolitas)
  2. Senovės pasaulis
  3. Viduramžiai
  4. naujas laikas
  5. Naujausias laikas

Primityvi visuomenė: paleolitas, mezolitas, neolitas

Paleolitas- senovės akmens amžius, ilgiausias etapas. Etapas ribomis laikomas primityvių akmeninių įrankių naudojimas (apie 2,5 mln. m.) ir iki žemdirbystės pradžios (apie 10 tūkst. m. pr. Kr.). Žmonės daugiausia gyveno rinkdami ir medžiodami.

Mezolitas- Vidurinis akmens amžius, nuo 10 tūkstančių metų prieš Kristų iki 6 tūkstančių metų prieš Kristų Apima laikotarpį nuo paskutinio ledynmečio iki pasaulinio jūros lygio pakilimo. Šiuo metu akmeniniai įrankiai tampa mažesni, todėl jų taikymo sritis yra platesnė. Žvejyba vystosi aktyviau, manoma, kad šiuo metu šuo buvo prijaukintas kaip medžioklės padėjėjas.

neolitas- naujasis akmens amžius neturi aiškių laiko ribų, nes skirtingos kultūros šį etapą išgyveno skirtingu laiku. Jai būdingas perėjimas nuo rinkimo prie gamybos, t.y. žemdirbystė ir medžioklė, neolitas baigiasi prasidėjus metalo apdirbimui, t.y. pradžios geležies amžių.

Senovės pasaulis

Tai laikotarpis tarp primityvios visuomenės ir viduramžių Europoje. Nors senovės pasaulio laikotarpis gali būti priskirtas civilizacijoms, kuriose raštas atsirado, pavyzdžiui, šumerų, ir tai yra apie 5,5 tūkst. nuo maždaug 770 m. pr. Kr. iki maždaug 476 m. po Kr. (Romos imperijos žlugimo metai).

Antikos pasaulis garsėja savo civilizacijomis – Egiptas, Mesopotamija, Indija, Persijos imperija, Arabų kalifatas, Kinijos imperija, Mongolų imperija.

Pagrindiniai senovės pasaulio bruožai yra staigus kultūros šuolis, pirmiausia susijęs su žemės ūkio raida, miestų, armijų formavimu, prekyba. Jei primityvioje visuomenėje buvo kultai ir dievybės, tai senovės pasaulio laikais vystosi religija ir kyla filosofinės srovės.

Viduramžiai arba viduramžiai

Dėl laiko tarpo mokslininkai nesutaria, nes šio laikotarpio pabaiga Europoje nereiškė jo pabaigos visame pasaulyje. Todėl visuotinai priimta, kad viduramžiai truko maždaug nuo V amžiaus (Romos imperijos žlugimas) mūsų eros iki XV–XVI amžiaus ar net iki XVIII amžiaus (technologinis proveržis)

Išskirtiniai laikotarpio bruožai – prekybos, įstatymų leidybos raida, stabili technologijų raida, miestų įtakos stiprėjimas. Tuo pat metu vyko perėjimas iš vergijos į feodalizmą. Mokslas tobulėja, religijos galia didėja, todėl kyla kryžiaus žygiai ir kiti sektomis pagrįsti karai.

naujas laikas

Perėjimas į naują laiką pasižymi kokybiniu šuoliu, kurį žmonija padarė technologijų srityje. Dėl šio proveržio agrarinės civilizacijos, kurių gerovė buvo sukurta dėl didelės teritorijos, kuri leido apsirūpinti atsargomis, pereina į pramonę, į iš esmės naujas gyvenimo ir vartojimo sąlygas. Šiuo metu kyla Europa, kuri tapo šio technologinio proveržio šaltiniu, formuojasi humanistinis požiūris į pasaulį, aktyviai kyla mokslas ir menas.

Naujausias laikas

Naujausias laikas apima laikotarpį nuo 1918 m., t.y. nuo Pirmojo pasaulinio karo. Laikotarpiui būdingi spartėjantys globalizacijos tempai, didėjantis informacijos vaidmuo visuomenės gyvenime, du pasauliniai karai ir daugybė revoliucijų. Apskritai šiuolaikiniai laikai apibūdinami kaip etapas, kai atskiros valstybės suvokia savo pasaulinę įtaką ir pasaulinį egzistavimo mastą. Iškyla ne tik atskirų šalių ir valdovų interesai, bet ir pasaulinė egzistencija.

Jus taip pat gali sudominti kiti straipsniai