Leonardo da Vinci asmenybė suteikė neįkainojamą paslaugą plėtojant Renesanso dvasinį aspektą Italijoje, draskomoje tiek vidinių prieštaravimų, tiek išorinių feodalinių karų. Juk jo kūrybinis palikimas vis dar slegia net įmantraus šiuolaikinio žmogaus vaizduotę.
To laikmečio dvasinę atmosferą visiškai atspindi linksmas ir linksmas Rafaelio nusiteikimas, visada apsuptas draugų kompanijos, ir apgalvotas bei niūrus Mikelandželo charakteris, kuris kartu su Leonardo da Vinci gauna pelningą atlygį. užsakyti nutapyti krikščionių katedrą Florencijoje. O vadovauti šiam grandioziniam projektui patikėta jaunam ir ambicingam valdininkui Niccolo Machiavelli.
Ir kaip tik šis platus dvasinio suvokimo spektras yra priešakyje to meto, kai antikos idealizavimas tampa tuo matematiškai patikrintu architektūros ir meno modeliu. Be to, graikų-romėnų paveldą pilnai papildo tinkamas kūrybinis apdorojimas, kuris įnešė būdingo unikalumo ir savitumo jo epochos kultūros paveldui.
Leonardo da Vinci kūrybinis palikimas
Šiandien patikimai žinoma, kad Leonardo da Vinci genijus sugebėjo pasklisti beveik visose tapybos ir inžinerijos srityse. Dėl to, kad kažkada jis buvo daug mažiau paklausus kaip menininkas, šis talentingas žmogus pirmiausia turėjo save pozicionuoti kaip inžinierių, kuriantį naujų rūšių ginklus, arba, pavyzdžiui, kaip kulinarijos specialistą, kuris sugebėjo išrasti. pakankamai naujų ir gurmaniškų patiekalų.
Yra žinoma, kad Milane jis buvo atsakingas už paties kunigaikščio stalą, su kuriuo turėjo tvarkyti ne tik visą eilę įvairių iškilmingų vaišių patiekimo, bet ir spręsti klausimus, susijusius su visos šventės ruošimu. meniu asortimentą. O tarp žinomiausių jo pasiekimų inžinerinių konstrukcijų srityje reikėtų išskirti daugybę kokybiškų lėktuvų brėžinių, pagal kuriuos ir šiandien galima pagaminti gana aktualią aviacijos įrangą.
Šis puikus išradėjas tikėjo, kad žmogus buvo sukurtas skrydžiui oru. Taigi, jo teminės kūrybos sąraše yra parašiutas, teleskopas su dviem objektyvais, lengva mobiliųjų tiltų versija ir daug daugiau. Ypatingi padėkos žodžiai nusipelnė jo tyrinėjimų anatomijos srityje, nes šioje mokslo kryptyje savo laiką jis aplenkė mažiausiai trim šimtmečiais.
Paskutinius savo gyvenimo metus Leonardo da Vinci praleido Prancūzijoje, kur aktyviai dalyvavo rengiant teismo šventes, vadovavo dviejų upių vagų keitimo projektui, kūrė kanalo tarp jų planą, taip pat planavo statyti naujieji karališkieji rūmai. Iš tiesų, šio žmogaus genialumas buvo neišsemiamas. Galbūt jis gali vadovauti visų laikų ir tautų nuostabių planetos žmonių sąrašui.
Meno ekspertų vertinimas
Paveikslas „Jonas Krikštytojas“, priklausantis italų renesanso menininkui Leonardo da Vinci, nutapytas aliejumi. Ji priklauso vėlesniam magistro darbo laikotarpiui. Šio kūrinio dekadentiškumą liudija ne tik menininko gyvenimo laikotarpis, bet ir pats Renesanso epochos pabaiga, įkvėpusi visą Europos kultūros ir meno pasaulį. Tai aiškiai matoma ir Jono atvaizde, ir nesant tradicinio kraštovaizdžio paveikslo fone.
„Joną Krikštytoją“ menininkas nutapė Cloux dvare (Ambuazo miestas vidurio Prancūzijoje), kai buvo labai gerbiamas ir apgaubtas visuotinio pripažinimo bei dėmesio. Yra žinoma, kad Leonardo da Vinci nebepatyrė pasitenkinimo savo kūryba. Jis nuolatos keitė ir papildė savo senus kūrinius, kuriuos čia atsinešė dideliais kiekiais su savimi. Pagal visus požymius aišku, kad šis paveikslas buvo „prisimintas“ jo itin didelio kūrybinio nuosmukio laikotarpiu.
Paveikslėlyje pavaizduotas jaunuolis, kurio viena ranka pakelta aukštyn, o kita prispaudžia prie krūtinės kryžių. Vaizdo paslaptingumą ir paslaptingumą sustiprina tamsaus fono kontrastas ir apšviesta jaunuolio figūra. Nepaisant entuziastingų kolegų kūrybinėse dirbtuvėse ir kritikų atsiliepimų apie to meto menininko kūrybą, būtent paveikslas „Jonas Krikštytojas“ jiems sukėlė tikrą nuostabą. Juk įprastas kanoninis šventojo atvaizdas šiuo atveju labai skyrėsi nuo gauto atvaizdo.
Religinė tradicija vienareikšmiškai aiškina Jono Krikštytojo asmenybę, kuri Šventajame Rašte pasirodė kaip griežtas asketas su gausiais plaukais veide. Todėl dviprasmiška nuotraukoje pavaizduoto jaunuolio šypsena nedera su klasikiniu žinomo istorinio ir religinio personažo suvokimu. Svarbu suprasti, kad kaip tik tokia šypsena buvo būdinga visiems Leonardo vaizduotų žmonių veidams vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu.
Būtent vaizdingo peizažo nebuvimas paveikslo „Jonas Krikštytojas“ fone ir žydintis jauno žmogaus atvaizdas, neatitinkantis kanoninių vaizdų meninio atgaminimo taisyklių, leidžia teigti, kad Da Vinci šiame paveiksle. atvejis nori padaryti žiūrovui ypatingą įspūdį. Galbūt daugeliui toks dviprasmiškumas gali asocijuotis tik su ironišku motyvu ir savotiška įžvalga, leidžiančia pažvelgti už tradicinių būties rėmų.
Trumpas paveikslo aprašymas
Jaunasis Jonas vaizduojamas tamsiame paveikslo fone. Šviesa krinta ant jo iš viršaus ir iš kairės pusės. Dešinės rankos rodomuoju pirštu šventasis rodo į kryžių, esantį ant jo krūtinės ir kuris yra jo tiesioginis atributas. Tai kryžius ir dangaus skliautas, simbolizuojantys Gelbėtojo atėjimą. Todėl šis gestas iškalbingai liudija žinią, kai visiems žmonėms reikia susimąstyti apie dvasinį žygdarbį, susijusį su pasiruošimu šiam svarbiausiam įvykiui.
Leonardo da Vinci paveiksle vaizduojamas personažas su žiūrovais bendrauja akimis. Jis švelniai šypsosi, o jo figūra visiškai atitinka brandaus menininko tipą. Kailio oda veikia kaip atsiskyrėlio drabužis. Jis nėra iki galo apsirengęs, palieka apnuogintą dešinįjį petį su tinkamomis proporcijomis. O ilgi garbanoti Jono Krikštytojo plaukai bangomis krenta ant pečių.
Daugelis ekspertų teigia, kad jo mokinys Salai buvo menininko modelis. Visi chiaroscuro ir kontrastiniai perėjimai turi subtilų ir rafinuotą charakterį. Čia visiškai realizuotas garsusis sfumato, kurį anksčiau išrado pats Leonardo da Vinci. Tobulų formų apvalumas ir plastiškumas paveiksle pabrėžiami švelniais ir labai švelniais perėjimais tarp šviesių ir tamsių tonų. Toks vaizdavimo būdas leidžia atspindėti dvasinę šventojo būseną. Stebina tai, kad drobėje neįmanoma įžiūrėti teptuko potėpių.
Paveikslas „Jonas Krikštytojas“: medžiaga ir istorinė ekskursija po jo gyvenamąsias vietas
Garsusis Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“ buvo parašytas 1508–1513 m. graikinių riešutų aliejumi ant medžio. Drobės dydis 69 x 57 cm Reikia suprasti, kad šio šedevro rašymo metu tapybos medžiagos buvo pagamintos naudojant visiškai kitokią technologiją nei šiuolaikinė. Taigi, aliejus saulėje balino penkiasdešimt metų, o lentos džiūvo dar ilgiau. Dažus ruošė patys menininkai. Paprastai jie naudojo kristalus, susmulkintus į miltelius.
Pirmą kartą Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“ kronikose paminėtas 1517 m. Žinoma, kad būtent jo mokinys Salai, mirus mokytojui, tapo jo savininku. Beje, jis pasidarė ir sau jo kopiją, kuri yra gerai išsilaikiusi. O po Salai mirties jo artimieji pardavė originalą Pranciškui I Prancūzijoje. Taip šis darbas atsidūrė Luvre. Tačiau vėliau jis buvo perparduotas Anglijai Karolio I kolekcijoje. Po šio monarcho egzekucijos paveikslas pasirodo jau Vokietijoje. Ne vėliau kaip 1666 m. Liudviko XIV agentai jį nuperka, o šedevras vėl pasirodo Prancūzijoje. Dabar Luvre eksponuojamas Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“.
- (hebrajų k. יוחנן המטביל) Piktogramos „Jonas Krikštytojas“ fragmentas iš Deesio pakopos Nikolo Pesnošskio vienuolyne netoli ... Wikipedia
- (Hebraj. יוחנן המטביל) Ikonos „Jonas Krikštytojas“ fragmentas iš Nikolo Pesnoškio vienuolyno Deesio pakopos netoli Dmitrovo, XV a. pirmasis trečdalis. Andrejaus Rublevo muziejus. Lytis: vyras Gyvenimo trukmė: 6 ... Vikipedija
- (Leonardo da Vinci) (1452 m. 1519 m.), italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir Aukštojo Renesanso inžinierius. Sukūrė harmoningą žmogaus įvaizdį, atitinkantį to meto humanistinius idealus. Mokėsi pas A. Verrocchio (1467 ... ... Meno enciklopedija
Leonardas da Vinčis. Madonna Benois (Madona su gėle). Apie 1478. Ermitažas. Leningradas. Leonardo da Vinci (14521519), italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir Aukštojo Renesanso inžinierius. Sukurta...... Meno enciklopedija
- (Leonardo da Vinci) Leonardo da Vinci (1452 1519) Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) Biografija Italų tapytojas, skulptorius, architektas, inžinierius, technikas, mokslininkas, matematikas, anatomas, botanikas, muzikantas, eros filosofas ... Suvestinė aforizmų enciklopedija
Jonas Krikštytojas, pagal evangelijos mitologiją, artimiausias Jėzaus Kristaus pirmtakas, numatęs mesijo (Kristaus) atėjimą; gyveno dykumoje (imitavo Senojo Testamento pranašą Eliją), smerkė visuomenės ydas ir kvietė atgailauti; ... ...
"Leonardo" nukreipia čia; taip pat žr. kitas reikšmes. Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Leonardo da Vinci (reikšmės). Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ... Vikipedija
– (Leonardo da Vinci) (1452 m. balandžio 15 d. Vincis, netoli Florencijos, 1519 m. gegužės 2 d., Cloux pilis, netoli Amboise, Turaine, Prancūzija), italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Gimė turtingo notaro šeimoje. Derinant naujų ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija
- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas, inžinierius. Derindamas naujų meninės kalbos priemonių kūrimą su teoriniais apibendrinimais, jis sukūrė žmogaus įvaizdį, atitinkantį humanistinius idealus ... enciklopedinis žodynas
- (Leonardo da Vinci) (1452 m. 1519 m.), didysis italų menininkas, išradėjas, inžinierius ir Renesanso anatomas. Leonardo gimė 1452 m. balandžio 15 d. Vinci mieste (arba netoli jo), į vakarus nuo Florencijos. Jis buvo nesantuokinis ... ... Collier enciklopedija
Knygos
- Garsiausi pasaulio tapybos šedevrai Golovanova A.E. Kažkodėl genialūs praeities meistrų kūriniai mus paliečia, nors, pavyzdžiui, šiuolaikinį žmogų nuo Giotto di Bondone ir jo freskų ciklo Scrovegni koplyčioje skiria šimtai metų. Paduvoje....
- Vedanta. Apsakymų rinkinys, Elena Malakhova. Rinkinyje trys pasakojimai: apie sunkų darbščios redakcijos darbuotojo likimą, apie universiteto profesoriaus iškilimą ir nuopuolį bei apie Didžiojo Tėvynės karo laikus. Žmonių sielos...
Istorijos moksle yra labai sąlyginė viduramžių pabaigos data – 1456 m. Juos keičia Renesanso laikotarpis, prasidėjęs pirmiausia Italijoje, kai buvo didelis susidomėjimas antika su jos pasiekimais įvairiose kultūros ir visuomeninės veiklos srityse.
Aukštasis Renesansas
Vidinių prieštaravimų draskomoje Italijoje staiga atsiranda dvasingumo protrūkis – Leonardo da Vinci Renesansas. Tuo pat metu gatvėmis vaikšto niūrusis Mikelandželas ir linksmasis Rafaelis, apsupti draugų kompanijos. Florencijoje tuo pat metu jie gauna užsakymą nudažyti Mikelandželo ir Leonardo da Vinčio katedrą, o darbų eigą prižiūrėti paveda jaunam pradedančiam valdininkui.Na, ar tai ne dvasingumo išsiliejimas? Antikos grožio idealai su tiksliai sureguliuotomis matematinėmis statulų ir pastatų proporcijomis tampa pavyzdžiu menininkams. Tačiau jie į tai žiūri kūrybiškai, su didele fantazija, skolindamiesi tik tai, ką laiko galimu ir tinkamu, kūrybiškai apdorodami graikų-romėnų paveldą.
Leonardo kūrybinis paveldas
Šio žmogaus genialumas apėmė beveik visas inžinerijos ir tapybos sritis. Jis daugiausia pozicionavo save ne kaip dailininką, kurio paklausa buvo mažiau, o kaip inžinierių, galintį sukurti, pavyzdžiui, ginklus, arba kaip virėją, atnešusią į virtuvę naujus išradimus ir patiekalus. Milane jis buvo ir kunigaikščio stalo tvarkytojas. Jis stebėjo ir vaišių stalų klojimą, ir maisto gaminimą. Leonardo da Vinci inžineriniai pasiekimai apima daugybę brėžinių, kuriuos galima panaudoti kuriant lėktuvą.
Žmogus turi skristi, tikėjo šis genijus. Tarp jo inžinerinių išradimų yra parašiutas, teleskopas su dviem lęšiais, lengvi nešiojamieji tiltai armijai ir daug daugiau. Savo anatomijos žiniomis jis tris šimtus metų lenkė savo laiką. Pastaraisiais metais gyvenęs Prancūzijoje, Leonardo da Vinci organizavo teismo šventes, kūrė naujų karališkųjų rūmų planą, kartu pakeitė dviejų upių vagą ir suplanavo tarp jų kanalą.
Art
Dėl tam tikrų vidinių priežasčių menas Leonardo da Vinci mažai domino. Iki mūsų laikų atėjusių darbų yra palyginti nedaug.
Taip pat reikia pabrėžti, kad vienintelis Leonardo portretas gali jo nevaizduoti. Da Vinci dirbo lėtai ir mažai laiko skyrė tapybai. Tačiau jo pasiekimai meno srityje yra tokie dideli ir reikšmingi, kad iki mūsų dienų yra nepasiekiamame aukštyje. Jo neryškios linijos, oro erdvė, supanti visas figūras ir objektus vaizduose, yra tai, kaip mes matome vaizduojamus objektus gyvenime.
Sąsiuviniai
Juos nešiojo nuolat, o kilusią mintį užrašė slaptame laiške, sugalvotą, žinoma, paties. Dar niekas iki galo neiššifravo Leonardo da Vinci užrašų. Per visą jo gyvenimą buvo surinkta apie šimtas dvidešimt tokių knygų, kuriose užfiksuotos ir pasakėčios, ir anekdotai. Jie turi brėžinius ir eskizus. Leonardo svarbiausiu dalyku laikė ne knygų žinias, o modelių ir dalykų žinias. Jo noras judinti mokslą į priekį pasirodė labai didelis.
Rankraščiai
Iki šių dienų išliko Leonardo rankraščiai, kuriuos jis rašė ne dešine, o kaire ranka. Jis jų nespausdino, nors paskutiniais gyvenimo metais jam kilo tokios mintys. Rašė ne moksline lotynų kalba, o savo laikmečio šnekamąja kalba – glaustai, glaustai, tiksliai. Jo kalba sodri, ryški ir išraiškinga.
Todėl įrašai, be istorinių ir mokslinių, turi ir meninę vertę. Mūsų amžininkams vis dar aktualus jo parašytas „Traktatas apie tapybą“. Jo pasakos ir žaismingi pasakojimai, taip pat pranašystės ir alegorijos, epigramos atkeliavo iki mūsų.
Tapyba ant lentos
Leonardo da Vinci paveikslas „Jonas Krikštytojas“ buvo nutapytas graikinių riešutų aliejumi ant medžio 1508–1513 m. Jos dydis 69 x 57 cm Turiu pasakyti, kad tais laikais buvo visiškai kitoks požiūris į medžiagas, skirtas tapybai. Aliejus stovėjo ir balino saulėje penkiasdešimt metų. Už šešiasdešimt ar net daugiau lentų buvo džiovinama. O dažus dailininkas sukomponavo pats, naudodamas kristalus, susmulkintus į miltelius.
Taigi, Leonardo da Vinci „Jonas Krikštytojas“.
Jaunasis Jonas vaizduojamas pusiau apsivertęs tamsiame fone. Šviesa krenta ant jo iš kairės. Dešinės rankos rodomuoju pirštu jis rodo į jam būdingą atributą kryžių ir į dangų, tarsi kviesdamas žiūrovą susimąstyti apie Kristaus atėjimą ir pasiruošti jo atėjimui. Jonas Krikštytojas Leonardo da Vinci kalba į žiūrovą akimis, švelniai šypsodamasis. Jo išvaizda būdinga brandžiam Leonardo. Atsiskyrėlio drabužiai – tai kailio oda, kuria jis nėra visiškai pridengtas. Dešinysis petys su tinkamomis proporcijomis liko plikas. Jonas Krikštytojas Leonardo da Vinci turi ilgus garbanotus plaukus, kurie krenta ant pečių. Manoma, kad modelis buvo jo mokinys Salai. Perėjimai nuo šviesos prie šešėlių yra subtilūs ir rafinuoti. Tai garsusis sfumato, kuris švelniais ir švelniais perėjimais tarp šviesių ir tamsių tonų pabrėžia tobulų formų plastiškumą ir apvalumą, taip pat atspindi dvasinę šventojo būseną. Ant drobės tiesiog neįmanoma aptikti teptuko žymių.
Pirmasis Leonardo da Vinci paveikslo „Jonas Krikštytojas“ paminėjimas datuojamas 1517 m. Po Leonardo mirties šis kūrinys atiteko jo mokinio Salai, kuris pasidarė kopiją sau, nuosavybe ir yra gerai išsilaikęs. O po jo mirties giminaičiai pardavė originalą Prancūzijai. Taigi šis darbas atsidūrė Luvre. Bet vėliau jis buvo perparduotas Anglijai Karolio I kolekcijoje. Po karaliaus egzekucijos ji jau atsiduria Vokietijoje, bet ne vėliau kaip Liudviko XIV agentai ją išperka ir vėl pasirodo Prancūzijoje. Ir dabar jis eksponuojamas Luvre.
Italų renesanso menininkas ir išradėjas Leonardo da Vinci paliko tiek daug paslapčių ir paslapčių, kad jas ištirti prireiks ne vieno šimtmečio. Šį kartą staigmeną žinomo tapytojo kūrybos tyrinėtojams pateikė jo paveikslas „Jonas Krikštytojas“.
Kitas Jonas Reikia pasakyti, kad pati drobė neįprasta tiek atlikimo būdu, tiek siužetu. Pirma, daugumos menininko sukurtų portretų, išskyrus retas išimtis, fonas yra peizažas ("La Gioconda", "Madona su gvazdiku"). Paveikslo „Jonas Krikštytojas“ fonas giliai juodas.
Be to, ne viena detali paveikslo analizė moderniausių instrumentų pagalba tyrėjams padėjo aptikti teptuko potėpių pėdsakus – net ir mikro lygmenyje paveikslo paviršius yra absoliučiai lygus.
Dabar dėl siužeto. Dauguma menininkų, vaizduojančių Joną Krikštytoją, matė jį (ypač ikonografijoje) kaip griežtą, išsekusį žmogų, kurio akyse tarsi susitelkė visas pasaulio skausmas ir kančia dėl žmonijos. Ir tik da Vinci John yra gerai prižiūrimas, gerai pavalgęs jaunuolis su dviprasmiška šypsena, o jo akyse galima perskaityti ne kančią, o tiesioginę ydą.
O tai, kad prieš mus yra Jonas Krikštytojas, o ne jaunas šėlstojas ir laisvamanė, rodo tik mažas kryžius kairėje rankoje. Beje, menininko modelis buvo jo mėgstamiausias mokinys Salai, kuris, remiantis viena versija, buvo „Monos Lizos“ modelis.
Jei paimsite veidrodį
Tačiau naujausi, nuodugnesni paveikslo tyrimai parodė, kad, be Jono Krikštytojo, menininkas ant drobės sukūrė dar vienos keistos, nesuprantamos ir, greičiausiai, amžininkams nežinomos būtybės portretą. Tačiau, kita vertus, šis padaras XXI amžiaus gyventojams gerai žinomas dėl mokslinės fantastikos rašytojų darbų.
Spręskite patys: didžiulės akys, iki smakro smailėjanti kaukolė, galinga kakta, siauras burnos plyšys ir nosies nebuvimas. Teisingai! Prieš mus yra kanoninis, jei taip galima sakyti, ateivio portretas. Tiksliau, pusė portreto. Tačiau visą svečio iš kosmoso atvaizdą galima gauti atnešus veidrodį prie paveikslo.
Panašią techniką dažnai naudojo menininkai, savo paveiksluose slepiantys šifruotą simboliką.
Tiesa, norint aptikti ateivį, vieno veidrodžio neužtenka. Jo portretas taip kruopščiai užmaskuotas, kad jį galima pamatyti tik kompiuterinio vaizdo apdorojimo pagalba tolygiai pašviesinus foną.
Jei šiek tiek „pabaigsime“ veido vaizdą, turėsime beveik tipišką „pilką“, tik su ragais ant galvos
Kodėl garsiajam dailininkui reikėjo savo paveiksle paslėpti nežemišką gyvybės formą? Pirma, Leonardo da Vinci buvo didelis tokių slaptų simbolių mylėtojas, jis ne kartą juos naudojo savo darbuose. Ir kadangi ne visi šie simboliai buvo skatinami bažnyčios, juos reikėjo kruopščiai paslėpti.
Bet kodėl ateivio portretas yra toks panašus į šiuolaikinio kino atkartojamą vaizdą, kodėl menininkas jį užmaskavo savo drobėje ir, svarbiausia, iš kur kilo mintis apie nežemiškos gyvybės formos egzistavimą. nuo XVI amžiaus iki tapytojo – į šiuos klausimus dar neatsakyta.
„Jonas Krikštytojas“ – italų renesanso atstovo Leonardo da Vinci paveikslas. Šis kūrinys priklauso vėlyvajam menininko kūrybos laikotarpiui.
Nuobodus fonas, kuriame nėra kraštovaizdžio, taip būdingas Renesanso epochos kūriniams apskritai (pavyzdžiui, Nerocco di Landi „Moters portretas“) ir ypač Leonardo da Vinci („Mona Liza“), visiškai sukoncentruoja žiūrovų dėmesys Jono Krikštytojo figūrai, kurią apgaubia iki tobulumo išgaunamas tirpstantis sfumato.
Šventojo atvaizdas aprūpintas tradicine atributika: plonu nendriniu kryžiumi, ilgais plaukais, vilnoniais drabužiais. Kūno ir dešinės rankos įstrižainių susikirtimas sustiprina menininko vos pastebimą kryžiaus motyvą.
Dešinės rankos gestas aukštyn taip pat laikomas tradiciniu Jono Krikštytojo atvaizdams. Tačiau šis gestas tam tikra prasme yra tradicinis Leonardo kūrybai, jį galima rasti daugelyje baigtų kūrinių („Paskutinė vakarienė“, „Madona uolose“, „Madona ir vaikas“ (1510), ir kt.), taip pat eskizus.
Joninių moteriškumas, besiribojantis su moteriškumu, švelni šypsena, žvilgsnis, garbanoti plaukai byloja apie išsigimimą klasikinio stiliaus principų meistro darbe. Leonardo da Vinci čia pasirodo kaip manierizmo iniciatorius.
Kadangi „Jono Krikštytojo“, kaip ir „Bakcho“ modelis greičiausiai tarnavo kaip Salai, akivaizdu, kad „išdavikiška šypsena“, anot W. Paterio, „išduoda minčių, kurios toli gražu nėra išsekusios. išorinis gestas ar situacija“.
Atrodo, kad Leonardo atsivežė „Joną Krikštytoją“ su savimi į Prancūziją, kai 1516 m. apsigyveno Cloux pilyje. Bent jau žinoma, kad 1517 m. spalio 10 d. Aragono kardinolui (fr.) jis rodo „jaunojo Jono Krikštytojo“ (kartu su šventąja Ana ir Džokonda) paveikslą. Greičiausiai visus tris paveikslus 1518 m. įsigijo Pranciškus I, tai netiesiogiai liudija dokumentas apie didelės sumos sumokėjimą Leonardo mokiniui „už kelis paveikslus, parduotus karaliui“ („pour quelques tables de paintures qu'il“ a baillées au Roy“). Kitas netiesioginis „Jono“ buvimo karališkojoje kolekcijoje įrodymas yra Jeano Clouet „Pranciškaus I portretas Jono Krikštytojo pavidalu“ (taip pat Luvro kolekcijoje), parašytas 1518–1520 m. ir aiškiai įkvėptas paveikslo. Leonardo.
Tada paveikslas paliko karališkąją kolekciją, jo pardavimo aplinkybės nėra žinomos. 1620-aisiais ji atsiduria su Llancourt hercogu (fr.), vienu didžiausių savo eros prancūzų tapybos kolekcininkų.
Paveikslą kunigaikštis atidavė Anglijos karaliui Karoliui I – greičiausiai 1630-aisiais, galbūt dėl sosto įpėdinio gimimo. Netrukus po Karolio I egzekucijos (1649 m.) paveikslą nupirko Everhardas Jabachas (fr.), kuris 1662 m. perpardavė jį Liudvikui XIV. Paveikslas niekada nepaliko Prancūzijos karališkosios kolekcijos ir kartu su juo paveldėjo Luvras.
Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →