Jakie wykłady warto obejrzeć, żeby zacząć rozumieć sztukę współczesną, ale radzimy nie poprzestawać na tym. Nasz nowy wybór pomoże Ci poruszać się po bardziej obszernym temacie - sztuce klasycznej. Ponieważ nie da się kompleksowo omówić tak szerokiego tematu w zaledwie kilku wykładach, wybraliśmy materiały, które podpowiedzą, od czego zacząć i w jakich kierunkach można się rozwijać studiując historię sztuki przed XX wiekiem, a także nauczą widzieć sztukę klasyczną w szerokim kontekście i dostrzegać w niej ciekawe rzeczy, paralele z czasami współczesnymi.
Główne nurty sztuki klasycznej
Studiowanie historii sztuki najlepiej zacząć od głównych nurtów i ogólnej periodyzacji. Oś czasu przygotowana przez Otis California College of Art and Design pomoże ci szybko zrozumieć chronologię. Dwadzieścia siedem krótkich filmów obejmuje historię sztuki od sztuki naskalnej do końca XVIII wieku. Oddzielny lista odtwarzania na uczelnianym kanale YouTube poświęcony jest ruchom artystycznym XIX wieku: realizmowi, impresjonizmowi i postimpresjonizmowi. Należy pamiętać, że taka klasyczna periodyzacja opisuje rozwój sztuki Zachodu i praktycznie nie dotyczy procesów, jakie zachodziły w tym czasie w kulturze innych regionów świata, przez co dziś jest często krytykowana.
Witryna Khan Academy pomoże uzupełnić ogólny obraz. Tutaj, w zbiorze krótkich tekstów, połączonych w dziale Historii Sztuki, oferowany jest kurs podstawowej wiedzy o wszystkich najważniejszych kamieniach milowych w światowej historii sztuki.
Zbiory Metropolitan Museum of Art
Jeśli zdecydujesz się bardziej szczegółowo zagłębić w badanie określonego okresu lub konkretnego tematu, radzimy zwrócić uwagę na stronę internetową nowojorskiego Metropolitan Museum of Art. Tutaj informacje o ogromnej kolekcji sztuki plastycznej i użytkowej muzeum, która obejmuje pięć tysiącleci kultury artystycznej, są prezentowane w otwartym dostępie. Chcesz posłuchać półtorej godziny opowieści o sztuce grawerowania we Francji w XVIII wieku? Więc jesteś tutaj.
Słynne wykłady muzealne
Otrzymawszy ogólne pojęcie o głównych nurtach w sztuce, warto dokładniej przestudiować jej głównych przedstawicieli i arcydzieła. Przede wszystkim warto przejrzeć kolekcje największych muzeów sztuk pięknych: zazwyczaj mają one własne kanały na YouTube, na których można znaleźć filmy z informacjami o głównych dziełach z ich kolekcji. Na przykład wybór Galerii Trietiakowskiej oferuje wykłady na temat „Pojawienia się Chrystusa ludowi” Aleksandra Iwanowa, „Portretu M. I. Łopuchiny” Władimira Borowikowskiego, „Nieznanego” Iwana Kramskoja i dwunastu innych ważnych dzieł kolekcji.
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina rozpoczęło wraz z Arzamasem specjalny projekt poświęcony jego kolekcji. Tutaj możesz zagłosować, które dzieło z muzealnego magazynu umieścić na wystawie głównej, rozebrać na części dziesięć dzieł sztuki XIX–XX wieku. i zbadaj szczegółowo cztery arcydzieła z kolekcji, łącząc je w formie puzzli.
British National Gallery opowiada o swojej kolekcji w szczególnie przyjaznej formie. Co miesiąc jej pracownicy organizują tzw. Lunchtime Talks, podczas których kuratorzy wraz z publicznością wybierają najciekawsze prace w muzeum i szczegółowo je omawiają. Nagrania wideo z wykładów można znaleźć pod adresem kanał Galeria Narodowa na YouTube.
Prace i sztuka Vivienne Westwood
Innym przyjemnym sposobem na odkrywanie kolekcji muzealnych jest robienie tego z charyzmatycznymi celebrytami. Na przykład w tym krótkim filmie projektantka Vivienne Westwood opowiada o londyńskiej kolekcji Wallace i jej wpływie na jej własne kolekcje. W muzeum tym znajdują się obrazy Francois Bouchera i Jeana Honore Fragonarda – głównych artystów rokoka, kokieteryjne i bogate w elementy zdobnicze ruchu artystycznego początku XVIII wieku, a także duża kolekcja porcelany Sèvres.
Ulubione dzieła Jerry'ego Soltza
Krótka, ale niezapomniana wycieczka po nowojorskich muzeach może odbyć się z krytykiem sztuki Jerrym Soltzem. Rebeliant i gwiazda New York Magazine, którego strona na Facebooku została zablokowana na prawie rok za publikowanie wulgarnych średniowiecznych ilustracji i rycin, dzieli się z widzami swoimi ulubionymi utworami, od włoskiego Quattrocento po impresjonistów.
Świeże spojrzenie na sztukę klasyczną
Rozmowa klasyka amerykańskiego pop-artu Eda Ruschy z dyrektorem nowojorskiego Museum of the Frick Collection w ramach projektu Frieze Masters Talks jest niezapomnianym przykładem tego, jak subiektywne spojrzenie na sztukę klasyczną może przełamać jej tradycyjne postrzeganie. Artysta wybrał kilka nieoczywistych dzieł z muzealnej kolekcji (w której znajdują się arcydzieła takich mistrzów jak Rembrandt, Vermeer, Goya czy Whistler) i opowiedział publiczności oraz swojemu rozmówcy, co w nich widzi. Dowiedziawszy się, że na obrazie Giovanniego Belliniego Ruscha widział przede wszystkim geometryczne przekątne, wspomniany już Jerry Soltz zdeklarowanyże jego życie już nigdy nie będzie takie samo.
Sztuka w kontekście historii
Aby zrozumieć sztukę, ważna jest nie tylko znajomość faktów dotyczących historii jej powstania i techniki wykonania, ale także umiejętność jej krytycznej interpretacji. Wiele prac poświęconych jest temu, jak patrzymy na obraz i jakie czynniki społeczne i historyczne wpływają na nasze rozumienie i postrzeganie obrazów, nawet tych klasycznych. Kurs „Sexing the Canvas: Art and Gender” na stronie internetowej Coursera uczy studentów tej umiejętności i zachęca ich do robienia tego poza kanonicznymi interpretacjami. Celem twórców kursu było zwrócenie uwagi widza na to, jak kobiecość, seksualność i problematyka relacji płciowych były tradycyjnie przedstawiane w klasycznej sztuce europejskiej i jak wpływało to na rozwój kultury i społeczeństwa. Niestety, rejestracja na kurs nie jest w tej chwili dostępna - ale kiedy zostanie otwarta, zdecydowanie radzimy nie marnować ani minuty.
Ilya Doronchenkov, dziekan Wydziału Historii Sztuki Uniwersytetu Europejskiego w Petersburgu proponuje zwrócić uwagę na jeszcze jeden ważny aspekt rozumienia sztuki – jej umiejscowienie w kontekście historycznym. Jego kurs w Arzamas opowiada o ośmiu arcydziełach artystów XIX wieku io tym, jak odzwierciedlały one zmiany społeczne i kulturowe zachodzące w społeczeństwie w tym czasie.
Sztuka poza czasem
Pomaga zrozumieć, że sztuka klasyczna nie kończy życia wraz z przeniesieniem do muzeum, ale odbija się echem w kolejnych pokoleniach, pomaga studiować ją w perspektywie czasowej. Oferujemy obejrzenie emisji programu edukacyjnego kanału telewizyjnego „Kultura” „Akademia”, w którym czołowy badacz Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, Victoria Markova szczegółowo opowiada o „Mona Lisie” Leonarda da Vinci. Ten dwuczęściowy wykład (można znaleźć drugą serię) jest interesujący nie tylko dlatego, że szczegółowo opisuje historię powstania Mony Lisy, ale także dlatego, że porusza inne aktualne kwestie: dlaczego ten konkretny obraz stał się tak sławny, jak przeniknął do do kultury popularnej i jak znalazła się w wielu pracach współczesnych artystów, od dadaistów po Andy'ego Warhola.
Mniej oczywistą paralelę czasową nakreślił Jason Rosenfeld, współkurator wystawy Prerafaelitów w Tate w Londynie. Porównał ten artystyczny i poetycki nurt epoki wiktoriańskiej ze sztuką współczesnych brytyjskich artystów z grupy YBA. O tym, co można znaleźć wspólnego z ruchami artystycznymi, które na pierwszy rzut oka wydają się tak różne, mówił dalej Rosenfeld Wykłady w Muzeum Garażu.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z
Chcesz cieszyć się sztuką współczesną, wiedzieć czym renesans różni się od protorenesansu i co inspirowało wielkich rosyjskich pisarzy?
Ten kurs jest darem niebios dla tych, którzy chcą nauczyć się rozumieć sztukę. Podaje podstawowe pojęcia z teorii, opowiada o gatunkach i technikach. Studenci dowiedzą się, jak nauczyć się cieszyć sztuką współczesną i „czytać” sztukę, a także czym jest „punkt widzenia” i dlaczego ten „kawałek plastiku” jest genialnym tworem.
Czas trwania: 7 tygodni
Początek: 14 września
Język: Rosyjski
Cena: za darmo
Autor: Projekt MediaNovation
Uniwersarium
Kurs prowadzi historyk sztuki i znawca sztuki rosyjskiej XX wieku Andrei Sarabyanov. Słuchacze dowiedzą się, kim byli pierwsi awangardowi artyści, co ich inspirowało i jak szokowali opinię publiczną oraz jak próbowali zawładnąć całym krajem swoimi utopiami. Wykładowca opowie, jak powstało najsłynniejsze płótno rosyjskiej awangardy – „Czarny kwadrat” i jak zakończyły się poszukiwania twórcze Malewicza.
Czas trwania: 5 wykładów i 20 materiałów dodatkowych
Początek
Język: Rosyjski
Cena: za darmo
Arzamy
Ilya Doronchenkov, dziekan Wydziału Historii Sztuki Uniwersytetu Europejskiego w Petersburgu, opowie o tym, jak XIX-wieczni artyści przemyśleli na nowo wydarzenia historyczne, o symbolach i znaczeniach, którymi wypełniali swoje obrazy. Jako przykład wykładowca rozważy osiem obrazów znanych artystów, m.in. Goi, Delacroix, Surikowa i Maneta. Słuchacze dowiedzą się na przykład, jak Surikow napisał główną tragedię historii, podzielił naród i państwo, stał się rosyjską dumą.
Czas trwania: 8 wykładów i 40 materiałów dodatkowych
Początek: możesz ćwiczyć w dowolnym momencie
Język: Rosyjski
Cena: za darmo
Uniwersytet: Uniwersytet Europejski w Petersburgu
Arzamy
Autorzy kursu, wykładowcy Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego, proponują „rozmowę” z Leonardem i próbę zrozumienia Mistrza, jego wielkości i jego tragedii. Uczestnicy kursu dowiedzą się, jak za pomocą skanerów 3D, drukarek 3D, wycinarek laserowych można tworzyć i odtwarzać złożone obiekty wymyślone przez artystę w odległej przeszłości.
Czas trwania: 8 tygodni
Początek
Język: Rosyjski
Cena: za darmo
Uniwersytet: RGGU
Uniwersarium
Ten wybór nagrań dźwiękowych zawiera 30 wykładów prowadzonych dla studentów przez najlepszych wykładowców na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Oksfordzkiego. Tematy są różne, od średniowiecznej architektury europejskiej po sztukę chińską.
Czas trwania: 30 wykładów
Język: Język angielski
Początek: możesz ćwiczyć w dowolnym momencie
Cena: za darmo
Uniwersytet: Oxford University
Kurs zaprasza w wyimaginowaną podróż do kulturowej przestrzeni zamieszkałej przez przedmioty stworzone przez człowieka: drzwi, okna, lustra i tak dalej. Pod koniec podróży słuchacz będzie mógł rozróżnić autorskie metafory w malarstwie i rozszyfrować symbole literackie.
Czas trwania: 7 tygodni
Początek: wkrótce możesz zapisać się na ponowne uruchomienie
Język: Rosyjski
Cena: za darmo
Uniwersytet: Uniwersytet Państwowy w Moskwie
Uniwersarium
Massachusetts College of Art przedstawia historię sztuki europejskiej na przykładzie 24 największych dzieł. Są wśród nich obrazy, rzeźby, zabytki architektury, muzyczne i literackie arcydzieła: od ateńskiego Partenonu po obrazy Pollocka.
Czas trwania: 9 modułów
Początek: możesz się zapisać, zostaniesz poinformowany o uruchomieniu
Język: Język angielski
Cena: za darmo
Uniwersytet: Uniwersytet Massachusetts
Cześć!
Nazywam się Muhiddin. Jestem z Uzbekistanu. Czytam artykuły na Twojej stronie. Bardzo to lubie. Bardzo ciekawe i kreatywne.
Chociaż dużo czytam, nadal nie rozumiem niektórych sytuacji. Czy mogę zadać ci pytanie?
Jak wszyscy wiemy, na świecie jest wiele muzeów i pałaców. Każdy z nich jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Odwiedziłem muzea w Rosji, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, USA itd. Kiedy patrzę na obrazy średniowiecza, staram się zrozumieć, co w ogóle jest tam przedstawione. Niestety nie zawsze się to udaje: bardzo różne tematy. Mówi się, że aby zrozumieć obrazy, trzeba bardzo dobrze znać Biblię. Zgadzam się z tym.
Proszę, jeśli masz bardzo mądrych ludzi, którzy rozumieją wagę tego problemu, napisz o tym artykuł. Jak trzeba zwiedzać muzea świata, jak bez Google wiedzieć, co jest tam cenne (np. Pawi Zegar w Ermitażu) i jak zrozumieć fabułę i historię obrazu? Ogólnie, jak człowiek powinien wyglądać i interpretować malarstwo? Jakie są łatwe sposoby?
Z nadzieją, że w niedalekiej przyszłości zobaczę odpowiedzi na moje pytania iz szacunkiem, Muhyiddin.
Odpowiedź
Oczywiście możesz zadawać nam pytania, czy nie dlatego do nas napisałeś? A tak przy okazji, wielkie dzięki: odpowiadanie na to pytanie to przyjemność. Chociaż niektóre momenty wydają nam się zbyt naiwne. Wszystko jest o wiele łatwiejsze niż myślisz. Ktoś bardzo sprytny wymyślił audioprzewodniki i przewodniki turystyczne, które wszystko wyjaśniają. Aby zrozumieć głębiej, musisz wykazać zainteresowanie. Czy to łatwe, czy nie, zależy od ciebie.
Współczesna cywilizacja stworzyła takie cudo jak Internet, który znacznie ułatwia życie. Wpisujesz nazwę muzeum w wyszukiwarkę i voila – wszystkie główne atrakcje w podsumowaniu masz przed sobą. Tam możesz zobaczyć historię powstania obrazu, fabułę, niektóre subtelności. Bardzo wygodne, zwłaszcza jeśli nie masz dużo czasu na zwiedzanie. Nie ma czasu na zastanawianie się nad każdym zdjęciem, więc trzeba nabrać prędkości przelotowej, przebiec tempem obok mniej znaczących zdjęć, by zatrzymać się przy uznanych arcydziełach. Chociaż czasami obraz w odległym rogu jest bardziej imponujący niż główne arcydzieło muzealnej kolekcji. Na przykład Madonna Sykstyńska: z pewnością genialne i piękne dzieło, ale w drezdeńskiej galerii są bardziej imponujące mniejsze dzieła.
Niektórym wydaje się, że czerpanie wiedzy z internetu, zwłaszcza w tak ważnych sprawach, jest niegrzeczne. Dla nich to jak zamiana nocy muzeów na koncert „Vulgar Molly” w Ionotece: to też wydaje się wydarzeniem kulturalnym, ale z ostrym posmakiem gówna. Bo kultura jest inna.
Dla takich ludzi od stu lat wydawane są książki i encyklopedie sztuki klasycznej, w których prezentowane są reprodukcje obrazów z krótkimi informacjami o nich. Najczęściej takie kolekcje są podzielone według określonych tematów, na przykład arcydzieła rosyjskiej sztuki, najlepsze dzieła konkretnego artysty lub kolekcje konkretnego muzeum.
Zakochałem się w rosyjskiej sztuce dzięki obrazom Karla Bryullova. A w twórczości Karola Pawłowicza zakochałam się dzięki eleganckiej książeczce z reprodukcjami, wydanej w jeszcze kudłatych czasach sowieckich. Był życiorys artysty i komentarze o tym, jak malował swoje genialne włoskie pejzaże i co znaczą gesty ludzi na obrazie „Ostatni dzień Pompei”.
Jeśli chcesz zrozumieć jeszcze głębiej, będziesz musiał przeczytać monografie i książki światowej sławy historyków sztuki. Kiedyś byłem pod wielkim wrażeniem pracy Eleanor Paston na temat twórczości Wiktora Wasniecowa. Polecam również monografię Svetlany Alpers The Art of Description: Dutch Painting in the 17th Century. Wszyscy kochamy wspaniałe, pocieszające malarstwo holenderskie, wielkiego Van Dycka, Brueghela, Rubensa. Ale autor twierdzi, że analiza jest niemożliwa bez optyki. Ciekawa, choć niepodważalna teoria. Okazuje się, że kulturalni mieszkańcy północnej Europy patrzyli na obrazy, w przeciwieństwie do Włochów, którzy próbowali rozpoznać na obrazie alegoryczne, filozoficzne czy polityczne znaczenie.
To cud, jak dobra jest książka nieżyjącego już krytyka sztuki Daniela Arassa „Historia malarstwa”. Składa się z opowiadań poświęconych problematyce reprezentacji perspektywicznej. Mówiąc najprościej, wyjaśnia, co oznaczają gesty archaniołów, krajobraz za Mona Lisą, ogromne ślimaki na obrazach Francesca del Cossy.
Koniecznie przeczytaj książkę Malarstwo i doświadczenia społeczne w XV-wiecznych Włoszech. Już z tytułu widać, że chodzi o Włochy i poglądy ludzi różnych klas na sztukę. Elementary, kupiec i rzemieślnik mieli inne oko, dlatego ich wizja płócien była inna. Artyści oczywiście uwzględnili ten fakt pisząc.
Z ręką na sercu, niektóre studia artystyczne powstały w czasach sowieckich. Ile wart jest zachwycający cykl „Eseje z historii i teorii sztuk pięknych”. Same książeczki są niewielkie, ale opisują główne kamienie milowe i najlepszych mistrzów danego okresu historycznego lub ludzi w przystępnym, pięknym języku, bez zbędnych słów. Jak wiecie, najlepsza książka to książka z obrazkami. Wszystko jest w porządku, są tu reprodukcje i fotografie zabytków architektury. Szczerze mówiąc, nie wiem, czy jest teraz wydawane, ale myślę, że nawet w Uzbekistanie nie będzie trudno znaleźć stare wydania. Może są w bibliotekach, albo ktoś zdecyduje się je odsprzedać.
Młodzi autorzy w swoich nowych książkach próbują dotrzeć do sedna prawdy, przypisują obrazom na wpół detektywistyczne historie, próbują spojrzeć na słynne arcydzieła nowym spojrzeniem, choć wszystko wiadomo od dawna. Więc nie patrz na datę wydania książki.
Znalezienie dobrych książek nie jest trudne. Nie tylko poszerzają horyzonty, ale także uczą innego postrzegania znanych obrazów. Myślę, że pewnego dnia dokonamy wyboru książek o historii sztuki.
Aby jeszcze lepiej zrozumieć sztukę, trzeba zainteresować się biografią mistrzów. Na przykład obrazy Caravaggia stają się wyraźniejsze, gdy zdajesz sobie sprawę, że jest on nieumyślnym zabójcą, który prawie całe życie spędził w biegu. Obrazy i wybryki Salvadora Dali postrzega się nieco inaczej, gdy poznaje się jego otoczenie i niuanse życia rodzinnego.
I oczywiście sztuka nie może sprzeciwiać się historii. To ona, moja droga, wyjaśnia, jaki porządek społeczno-polityczny realizowali mnisi, którzy pozostali w historii pod dźwięcznymi imionami Fra Angelico, Fra Bartolomeo itp. Pojawienie się awangardy, kubizmu i impresjonizmu jest nierozerwalnie związane z szaleństwami nienormalnego i rewolucyjnego XX wieku. Kiedy pamięta się, że w tamtych czasach narkotyki były lekarstwami, technologia rozwijała się skokowo, a obyczaje bardzo się zmieniły, można znaleźć uzasadnienie dla głoszonej popularności i wielkości Modiglianiego. W końcu patrząc na freski czy płótna, czytasz dokument historyczny.
Czasami to, co widzimy, nie jest tym, o czym myślimy. Na przykład masoni pozostawili całe wiadomości ze swoją architekturą. Każdy monogram, każda kariatyda, kolumna, a nawet lokalizacja domu ma znaczenie. A niewtajemniczony widzi tylko piękny dom z XIX wieku. Sztuka to delikatna sprawa.
Czytaj książki, oglądaj filmy dokumentalne, nauczą Cię dostrzegać nie tylko piękno. Cóż, jednocześnie dowiesz się, w którym muzeum co się znajduje. Nawiasem mówiąc, historie samych muzeów są czasem bardziej interesujące niż ich zbiory, więc jeśli jesteś zainteresowany, przestudiuj je.
Ale to nie wszystko. Jeśli chcesz być potworem sztuki, ćwicz. Na przykład naucz się rozróżniać szkoły bez patrzenia na autorów. Wystarczy otworzyć książkę z reprodukcjami i podać okres, szkołę autora i kierunek, w którym pisał. Najwyższą notą jest nazwisko artysty. I spróbuj wyjaśnić sobie, co jest przedstawione na płótnie, bez podpowiedzi. Nawet jeśli jest to obraz abstrakcyjny, choć mają one wiele znaczeń. Cóż, tylko krytycy i kulturolodzy rozumieją głębiej.
I wreszcie, każdy biznes jest postrzegany inaczej, jeśli robisz to sam. Tak samo jest z malarstwem: jeśli malujesz siebie, patrzysz na płótno innym okiem, jak profesjonalista. Zauważasz takie niuanse jak linia, objętość, kolor. My, zwykli śmiertelnicy, widzimy coś ciekawego, a artysta widzi ułożoną układankę. Weź to pod uwagę, nawet jeśli nie zamierzasz spędzać czasu na zajęciach z rysunku. Subtelności artystycznej kuchni, terminologia i proces tworzenia znacząco zmieniają postrzeganie. To tak, jakbyś oglądał piłkę nożną i uczył piłkarzy, jak uderzać i podawać, bo nie można cię nazwać kolegami.
) wie, jak zainteresować dzieci sztuką. A dziś dzieli się przydatnymi wskazówkami. Słowo do Nataszy.
Więc zdecydowałeś się przedstawić dziecku piękno, ale nie wiesz, jak podejść do tego zadania. Na początek pozbądź się wątpliwości, które uniemożliwiają Ci zrobienie kroku do przodu.
Podczas mojego pobytu w sztuce często spotykałem się z trzema typowymi uprzedzeniami: sztuka pojawia się znikąd, z kaprysu artysty, sztuka jest nudna i sztuka jest niedostępna. Podkreślam, że są to uprzedzenia.
Uprzedzając wątpliwości początkujących w studiowaniu sztuki, napisałem trzy małe wyjaśnienia:
1. art- to język.Jest to język artystyczny, którym można mówić i rozumieć. Sztuka rozwiązuje pewne problemy, a nie zniża się do artysty w postaci natchnienia czy impulsu twórczego. Artysta najpierw ma pomysł, potem przekłada go na język artystycznych obrazów za pomocą techniki, kompozycji, doboru określonego rodzaju sztuki, koloru itp. Aby docenić dzieło w całości, trzeba zrozumieć, jak to, co wewnętrzne (idea) łączy się z tym, co zewnętrzne (dzieło wykonane w jakimś materiale).
Rozkładówka z książki „Playing Art”.
Dla jasności podam przykład z historii sztuki.
Wiąże się to z pojawieniem się stylu barokowego. Kontekst: XVI wiek, Kościół katolicki jest w tarapatach z powodu reformacji, władza jest wstrząśnięta. Zadanie: ukazanie potęgi i siły Kościoła katolickiego, jego bogactwa. Zadanie jest jasne. Jakie rozwiązanie? Rozwiązanie artystyczne: ogromna skala, dynamika i szybkość w kompozycji i rysunku, feeria barw, intensywność emocji i zamiłowanie do kulminacji opowieści, obfitość płaskorzeźb, rzeźb i złota. Luksus w ciele. Imponujący? Z pewnością!
2. Sztuka jest dostępna dla każdego, pytanie dotyczy tylko głębi percepcji.
Poziom pierwszy, podstawowy- rozpoznawanie obiektów (na przykład widzisz, że zdjęcie przedstawia ludzi w pokoju, jeden z nich ma skrzydła, aw wazonie jest bukiet białych lilii).
Drugi poziom - możesz określić fabułę, gatunek lub kierunek, to znaczy umieścić tę pracę w wielu innych (na przykład zidentyfikowałeś fabułę „Zwiastowanie” na zdjęciu).
Profesjonalista trzeciego stopnia- można umieścić dzieło w kontekście (na przykład to nie jest tylko Zwiastowanie, ale jest to dzieło artysty Simone Martini, który pracował w tradycjach późnego gotyku, chociaż był rówieśnikiem Giotta, bo wtedy w Sieny… i tak dalej). Jesteś przynajmniej na pierwszym poziomie postrzegania sztuki- to znaczy, że jest dostępny również dla Ciebie.
3. art- to zabawne! Główny - zamień naukę w grę.
Jak uczyć się sztuki z dzieckiem w domu?
Najpierw zdecyduj, jakie zasoby musisz przestudiować. Absolutne minimum- Internet, czas i wielkie chęci. Zasoby obejmują również: książki o sztuce w domu lub w bibliotece, lekcje historii sztuki dla dzieci, muzeum. Idealnie, jeśli możesz iść do muzeum i zobaczyć prace na żywo.
Jak uczyć dzieci sztuki. Ściągawka z podpowiedzią Natasha Kaya. Kliknij na obrazek, a otworzy się w pełnym rozmiarze. Czy dorosły musi rozumieć sztukę, żeby uczyć się jej z dzieckiem?
Pożądane, ale nie wymagane.
Od jakiego okresu lub od jakich artystów zacząć poznawać świat sztuki?
-
Wybierz, czy studiujesz sztukę rosyjską, czy zagraniczną.
-
Wybierz jeden kierunek lub jednego artystę. Na początku trzymaj się swojego wyboru, aby się nie pomylić.
Lepiej zacząć od sztuki klasycznej (sprzed XX wieku). Wędrowcy lub Miriskusniki są idealne. W sztuce zagranicznej wygodnie jest też zacząć od klasyki- jak postimpresjoniści. I zacznij od sztuki figuratywnej (przedstawiającej świat wokół ciebie w rozpoznawalny sposób).
Jak przygotować się do studiowania sztuki z dzieckiem?
1. Poczytaj choć trochę o epoce i artyście. Spróbuj znaleźć kilka ciekawostek, które z pewnością utkwią w pamięci Twojego dziecka.
Na przykład Alexander Benois, członek World of Art, przez całe życie zbierał kolekcję zabawek dla dzieci i trzymał ją rozrzuconą po pokoju, aby zabawki były w swoim naturalnym stanie.
2. Spróbuj znaleźć zdjęcie artysty, jego pracowni lub przyjaciół- Dzieciom łatwiej jest mówić o konkretnej osobie. Dzięki temu artyści są lepiej zapamiętywani!
3. Zbierzcie kilka reprodukcji obrazów, które będziecie oglądać z dzieckiem (wystarczy książka artystyczna lub wydruki z internetu).
Zacznijmy się uczyć
1. Opowiedz dziecku trochę o tamtej epoce (Wtedy były telefony, samoloty, telewizory? I wielkie sklepy? I jak się przemieszczały? Gdzie mieszkały?). Możesz polegać na własnej wiedzy. Swoje opowieści o artystach początku XX wieku zaczynam zwykle od słów: „W czasach, gdy nie było telewizorów, smartfonów, tabletów i gumy do żucia, kiedy pojawiły się pierwsze samochody, a żarówki były rzadkością, był artysta ...”. Wszystko, w oczach dziecka, ten artysta zamienił w niemal epicką postać i bajki- zawsze jest ciekawie!
2. Pokaż dziecku zdjęcie artysty, jego warsztatu lub jego przyjaciół. Omów wygląd artysty (Czy teraz ludzie się tak ubierają? Jak myślisz, jaki był jego charakter?). Zadaj dziecku takie pytanie, aby mogło na chwilę zamienić się w artystę (Pokaż chód tego artysty. Jak popisał się przed lustrem w tym kapeluszu? Jaki głos miał artysta?)
3. Potem przyszedł czas na zapoznanie się z dziełami.
Podstawowa zasada
Dyskusję zaczynamy odCo zrobione, więc Jakzrobione, a na koniec staramy się zrozumiećDlaczegozrobione właśnie tak. Czyli poprzez prostą analizę próbujemy odgadnąć, w jaki sposób pomysł artysty łączy się z konkretnymi technikami.
Przybliżony plan omówienia pracy:
CO:
-
Co widzisz? (na przykład ludzie, rzeczy, przyroda itp.)
-
Co się dzieje? (na przykład ludzie biegają, jedzą itp.)
-
Czy widziałeś inne podobne prace? (na przykład widziałem inne martwe natury). Zadaj dodatkowe pytania, aby dziecko fantazjowało na temat pracy. Na przykład takie: Co wydarzyło się przed lub po wydarzeniu przedstawionym na obrazku? Czyje to śniadanie? Czyj to pokój? Gdzie jest ta natura?
JAK(o technice artysty):
-
Ładny/brzydki
-
Wygląda / nie wygląda
-
Spokojny lub dynamiczny
-
Jakie linie (proste, ostre, elastyczne itp.)
-
Czy istnieje wiele różnych kolorów?
Czy widoczne są smugi?
-
Obraz z głęboką przestrzenią czy wydaje się płaski?
-
Jaki nastrój panuje na obrazku? (ponure, wzniosłe, radosne itp.)
Na koniec przejdźmy do deseru.-
nadszedł czas, aby bawić się sztuką i jednocześnie pamiętać, co widzisz.
Przykłady zabaw plastycznych
1. Mozaika
Wydrukuj zdjęcie na formacie A4 i pokrój na kwadraty. Wymieszaj je. Konieczne jest złożenie obrazu zgodnie z zasadą zwykłej mozaiki. Możesz się ścigać.
2. Gra w zgadywanie
Wydrukuj 8-10 zdjęć prac i napisz dyktando z historii sztuki. Pokaż dziecku obrazek przez 3-5 sekund. Musi napisać tytuł pracy. Możesz zorganizować konkurs wśród dzieci: kto udzielił więcej poprawnych odpowiedzi, ten wygrał.
Z książki Zabawa w sztukę.
3. Rysowanie z pamięci
To zadanie można przekształcić w konkurs dla dzieci. Pokaż obraz przez około 10 sekund. Ukrywać. Omów, kto co pamięta. Wszyscy próbują narysować kompozycję obrazu z pamięci. Kto pamiętał więcej, kto ma więcej podobieństw- On wygrał.
4. Reinkarnacje
-
Poproś dziecko, aby powtórzyło pozy postaci.
-
Jak i o czym rozmawiają bohaterowie?
-
Jak poruszają się postacie?
Eksperyment. Dla ciekawości zapisz swoje wrażenia na temat artysty (lub kierunku) i wróć do tych notatek jakiś czas po rozpoczęciu studiowania historii sztuki. Czy twoje postrzeganie tego artysty (lub ruchu) zmieni się w miarę zdobywania wiedzy z zakresu historii sztuki?
Okładka postu: Ściągawka Natashy Kayi.Rzemiosło dobrego rysownika opiera się na 2 podstawowych rzeczach: umiejętności panowania nad ręką i właściwej wizji. Jeśli chcesz tworzyć lub projektować strony internetowe, nie możesz obejść się bez specjalnego szkolenia.
W rzeczywistości kolejne 6 części artykułu to pierwszy krok w tym kierunku - dowiesz się, jak nauczyć się rysować i od czego zacząć. Zaraz potem przejdź do drugiej części tematu i kontynuuj.
To jest tłumaczenie notatki z Medium autorstwa Ralpha Ammera (wszystkie grafiki są jego autorstwa).
Rada. Do wykonania kolejnych 6 zadań użyj jednego rodzaju długopisu i jednego rodzaju papieru (na przykład A5).
Zręczność rąk - dwa treningi
Pierwsze dwa ruchy polegają na kontrolowaniu ręki. Należy wypełnić dłoń, a także nauczyć się koordynować czujność oka i ruch pędzla. Ćwiczenia mechaniczne są świetne dla początkujących. Możesz ich później użyć do wypróbowania nowych narzędzi. Pozwalają również zrelaksować się i odpocząć od pracy umysłowej lub fizycznej. Jak więc poprawnie zacząć rysować.
1. Mnóstwo kręgów
Wypełnij arkusz papieru kółkami o różnych rozmiarach. Staraj się nie nakładać kół.
Nauka rysowania kół nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać. Pamiętaj, że im więcej kółek na kartce, tym trudniej dodać kolejne. Narysuj je w dwóch kierunkach i jak najwięcej.
Rada. Potrząśnij ręką, gdy zacznie się kurczyć, rób to po każdym zestawie.
2. Kreskowanie – tworzenie struktury
Wypełnij arkusz papieru równoległymi liniami.
Linie ukośne są dla nas najłatwiejsze, ponieważ odpowiadają ruchowi naszego nadgarstka. Zwróć uwagę, że leworęczny woli przeciwny kierunek uderzeń niż praworęczny. Spójrz na swojego ulubionego artystę (w moim przypadku Leonarda da Vinci) i spróbuj odgadnąć, którą ręką pisał?
Wypróbuj inne kierunki ruchu. Baw się dobrze z procesem wylęgu. Łącz różne pociągnięcia i ciesz się, jak papier jest pokryty różnymi cieniami.
Rada. Nie obracaj papieru. Bardzo ważne jest, aby ćwiczyć rękę w różnych kierunkach.
Tak więc, po wyćwiczeniu ręki, musimy wykonać ćwiczenia na oczach!
Percepcja – nauka widzenia
Rysowanie to przede wszystkim widzenie i rozumienie tego, co widzisz. Ludzie często zakładają, że wszyscy widzą to samo, ale tak nie jest. Zawsze możesz poprawić i rozwinąć jakość widzenia. Im więcej rysujesz, tym więcej widzisz. Poniższe cztery sztuczki sprawią, że poszerzysz swoje spojrzenie na znajome obiekty. Właśnie tego zaczynają uczyć się rysować na różnych kursach.
3. Konturuj - pokaż mi ręce!
Czy widzisz te różne fascynujące kontury dłoni? Narysuj je na kartce papieru. Nie próbuj odtworzyć wszystkiego, wybierz tylko kilka najciekawszych.
Niezależnie od tego, czy rysujesz osobę, roślinę czy ulubione zwierzę, tworzysz zarys tego, co widzisz. Kontury określają bryłę lub przedmiot i umożliwiają rozpoznanie wzoru. Zadaniem nie jest natychmiastowe wyświetlenie wszystkich istniejących cech wyróżniających, ale nauczenie się, jak je widzieć!
Nawet jeśli znasz kształt obiektu, warto przyjrzeć mu się bliżej i ponownie go zbadać.
4. Chiaroscuro - nałóż światło i cień
Narysuj kawałek tkaniny. Zacznij od konturów, a następnie użyj swoich umiejętności kreskowania, aby znaleźć przejścia światłocieniowe.
To ćwiczenie pomoże ci nauczyć się przenosić światło i cień na papierze. Muszę przyznać, że nie jest to najłatwiejszy sposób dla początkujących. Należy pamiętać, że nie jest konieczne wykonywanie perfekcyjnych przejść światłocieniowych. Tkanina jest polem gry do ćwiczenia umiejętności zdobytych na poprzednich lekcjach. Ponadto zrozumiesz również, jak nauczyć się rysować światłocień, używając tylko ręki.
Rada. Możesz wykonać kreskowanie po krzywej, aby uzyskać kształt, oraz kreskowanie krzyżowe, aby uzyskać głębsze cienie, które przypominają teksturę tkaniny.
Rada. Zamknij oczy, patrząc na tkaninę. Zobaczysz rozmyty obraz tkaniny i zwiększony kontrast między światłem a cieniem.
5. Perspektywa - Kostki w przestrzeni 3D
Narysujmy kostki! Wykonaj proste kroki.
Rysunek perspektywiczny to rzut obiektu 3D na przestrzeń 2D (kartkę).
Budowanie perspektywy to odrębna nauka, której nierealne jest całościowe uwzględnienie w ramach jednego artykułu. Możemy jednak pobawić się prostą techniką, która daje nam intuicyjne wyczucie magii rysowania w perspektywie.
Krok 1. Narysuj poziomą linię. To będzie horyzont.
Krok 2. Umieść dwa punkty wzdłuż krawędzi linii - dwa niewidoczne znikające punkty.
Krok 3. Narysuj pionową linię w dowolnym miejscu.
Krok 4 Połącz końce linii pionowej ze znikającymi punktami.
Krok 5 Dodaj jeszcze dwie pionowe linie, jak pokazano poniżej.
Krok 6 Połącz je ze znikającymi punktami.
Krok 7 Teraz użyj czarnego ołówka lub długopisu, aby obrysować kostkę.
Powtarzaj kroki od 3 do 7 tak długo, jak chcesz. Ciesz się budowaniem! Baw się dobrze rysując, wtedy odniesiesz sukces. Możesz zacieniać boki sześcianu.
Rada. Kiedy rysujesz linie krzyżowe, najlepiej nakładać jedną linię nieco na drugą, aby kształt był lepiej widoczny.
Opanowanie rysunków perspektywicznych pomoże ci stworzyć iluzję głębi. A co najważniejsze, nauczysz swój mózg widzieć i rozpoznawać trójwymiarową przestrzeń. To świetna praktyka, jak zacząć rysować od zera bez żadnych umiejętności.
Nawet jeśli zdecydujesz się zignorować zasady perspektywy i robić „płaskie rysunki”, ta wiedza nigdy nie będzie zbędna, a wręcz przeciwnie, pomoże poszerzyć horyzonty i wyostrzyć receptory wzrokowe.
6. Budowanie kompozycji - dlaczego tutaj?
Wykonaj 5 różnych rysunków tego samego przedmiotu. Za każdym razem ustawiaj przedmiot inaczej.
Tworząc różne opcje ułożenia tematu na papierze, spróbuj prześledzić, jak zmienia się jego konotacja - znaczenie.
Autor Ralph Ammer ma kilka ciekawszych artykułów, ale ten należy najpierw przejrzeć, aby zrozumieć, od czego zacząć rysowanie ołówkiem i nie tylko. W komentarzach chciałbym poznać Twoją opinię na temat zalet i wad prezentowanej metodologii. Które ćwiczenia naprawdę sprawiały Ci przyjemność, a które nie? Co jeszcze chcesz wiedzieć na ten temat, a może masz własne doświadczenie, jak nauczyć się rysować od podstaw - napisz to wszystko poniżej.
PS Darmowa i kompletna analiza SEO strony serwisu - sitechecker.pro. W promocji ważne są nie tylko czynniki zewnętrzne, ale sam projekt strony internetowej musi być dobry.