Osobowość Leonarda da Vinci wniosła nieocenione zasługi dla rozwoju duchowego aspektu renesansu we Włoszech, rozdartych zarówno wewnętrznymi sprzecznościami, jak i zewnętrznymi wojnami feudalnymi. W końcu jego twórcze dziedzictwo wciąż uderza w wyobraźnię nawet wyrafinowanej współczesnej osoby.
Duchową atmosferę tamtej epoki w pełni oddaje jednocześnie pogodne i wesołe usposobienie Rafaela, zawsze otoczonego gronem przyjaciół, oraz zamyślony i ponury charakter Michała Anioła, który wraz z Leonardem da Vinci otrzymuje korzystną namalować chrześcijańską katedrę we Florencji. Kierownictwo tego wspaniałego projektu powierzono młodemu i ambitnemu urzędnikowi Niccolo Machiavelli.
I właśnie ten szeroki zakres duchowej realizacji stoi na czele czasów, gdy idealizacja starożytności staje się matematycznie zweryfikowanym modelem architektury i sztuki. Co więcej, dziedzictwo grecko-rzymskie jest w pełni uzupełnione przez odpowiednie przetworzenie twórcze, które było w stanie nadać dziedzictwu kulturowemu swojej epoki charakterystyczną wyjątkowość i oryginalność.
Twórcze dziedzictwo Leonarda da Vinci
Dziś niezawodnie wiadomo, że geniusz Leonarda da Vinci zdołał rozprzestrzenić się na prawie wszystkie dziedziny malarstwa i inżynierii. Ze względu na to, że swego czasu był znacznie mniej poszukiwany jako artysta, ta utalentowana osoba musiała pozycjonować się przede wszystkim jako inżynier tworzący nowe rodzaje broni, czy np. wystarczającą liczbę nowych i wykwintnych posiłków.
Wiadomo, że w Mediolanie sam odpowiadał za stół księcia, w związku z którym musiał zarządzać nie tylko całym wachlarzem przygotowań do obsługi różnych uroczystych uczt, ale także zajmować się sprawami związanymi z przygotowaniem całej zakres menu. A wśród jego najsłynniejszych osiągnięć w dziedzinie konstrukcji inżynierskich należy wyróżnić liczne wysokiej jakości rysunki samolotów, zgodnie z którymi nawet dzisiaj można produkować całkiem odpowiedni sprzęt lotniczy.
Ten genialny wynalazca uważał, że człowiek został stworzony do latania w powietrzu. Tak więc na liście jego tematycznych kreacji znajduje się spadochron, teleskop z dwoma soczewkami, lekka wersja ruchomych mostów i wiele więcej. Na szczególne słowa wdzięczności zasłużyły jego badania w dziedzinie anatomii, gdyż wyprzedzał on swoje czasy w tym kierunku nauki o co najmniej trzy wieki.
Leonardo da Vinci ostatnie lata życia spędził we Francji, gdzie brał czynny udział w organizowaniu uroczystości dworskich, kierował projektem zmiany koryt dwóch rzek, stworzył plan kanału między nimi, a także zaplanował budowę nowy pałac królewski. Naprawdę, geniusz tego człowieka był niewyczerpany. Być może uda mu się stanąć na czele listy genialnych ludzi planety wszystkich czasów i narodów.
Ocena ekspertów sztuki
Obraz „Jan Chrzciciel”, należący do włoskiego artysty renesansu Leonarda da Vinci, jest namalowany olejem. Należy do późniejszego okresu twórczości mistrza. O dekadenckim charakterze tego dzieła świadczy nie tylko okres życia artysty, ale także sam koniec renesansu, który zainspirował cały europejski świat kultury i sztuki. Widać to wyraźnie zarówno na obrazie Jana, jak i przy braku tradycyjnego krajobrazu w tle obrazu.
„Jan Chrzciciel” został namalowany przez artystę w posiadłości Cloux (miasto Amboise w środkowej Francji), kiedy cieszył się wielkim szacunkiem i powszechnym uznaniem i uwagą. Wiadomo, że Leonardo da Vinci nie odczuwał już satysfakcji z własnej twórczości. Stale zajmował się przerabianiem i uzupełnianiem swoich starych dzieł, które przywoził tu ze sobą w dużych ilościach. Według wszystkich znaków jasne jest, że ten obraz „przywodził na myśl” w okresie jego skrajnego upadku twórczego.
Obraz przedstawia młodego mężczyznę, którego jedna ręka jest zwrócona do góry, a druga przyciska krzyż do piersi. Tajemniczość i tajemniczość obrazu potęguje kontrast ciemnego tła i oświetlonej postaci młodzieńca. Pomimo entuzjastycznych recenzji kolegów z warsztatu twórczego i krytyków na temat twórczości ówczesnego artysty, to obraz „Jan Chrzciciel” wywołał u nich prawdziwe zaskoczenie. W końcu zwykły kanoniczny obraz świętego w tym przypadku bardzo różnił się od powstałego obrazu.
Tradycja religijna jednoznacznie interpretuje postać Jana Chrzciciela, który pojawia się w Piśmie Świętym właśnie jako surowy asceta z obfitymi włosami na twarzy. Dlatego dwuznaczny uśmiech młodego mężczyzny przedstawiony na zdjęciu nie pasuje do klasycznego postrzegania słynnej postaci historycznej i religijnej. Ważne jest, aby zrozumieć, że właśnie taki uśmiech był charakterystyczny dla wszystkich twarzy ludzi portretowanych przez Leonarda w późnym okresie jego twórczości.
To brak malowniczego pejzażu w tle obrazu „Jan Chrzciciel” i rozkwitający wizerunek młodzieńca, który nie spełnia kanonicznych zasad artystycznej reprodukcji obrazów, pozwala powiedzieć, że Da Vinci w tym przypadku chce wywrzeć na widzu szczególne wrażenie. Być może dla wielu tego rodzaju niejednoznaczność może kojarzyć się jedynie z ironicznym motywem i rodzajem wglądu, który pozwala spojrzeć poza tradycyjne ramy bycia.
Krótki opis obrazu
Młody Jan jest przedstawiony na ciemnym tle obrazu. Światło pada na nią z góry iz lewej strony. Wskazującym palcem prawej ręki święty wskazuje krzyż znajdujący się na jego piersi, który jest jego bezpośrednim atrybutem. To krzyż i sklepienie nieba symbolizują przyjście Zbawiciela. Dlatego ten gest wymownie świadczy o przesłaniu, kiedy wszyscy ludzie potrzebują refleksji nad duchowym wyczynem związanym z przygotowaniami do tego najważniejszego wydarzenia.
Na obrazie Leonarda da Vinci przedstawiona postać komunikuje się z widzem za pomocą oczu. Uśmiecha się delikatnie, a jego sylwetka w pełni odpowiada typowi dojrzałego artysty. Futrzana skóra działa jak ubranie pustelnika. Nie jest w pełni ubrany, pozostawiając odsłonięte prawe ramię o właściwych proporcjach. A długie kręcone włosy Jana Chrzciciela falami opadają na jego ramiona.
Wielu ekspertów sugeruje, że modelem artysty był jego uczeń Salai. Wszystkie przejścia światłocieniowe i kontrastowe mają subtelny i wyrafinowany charakter. Słynne sfumato, wymyślone wcześniej przez samego Leonarda da Vinci, jest tutaj w pełni zrealizowane. Okrągłość i plastyczność doskonałych form podkreślają na obrazie miękkie i bardzo delikatne przejścia między jasnymi i ciemnymi tonami. Ten sposób przedstawienia pozwala oddać stan duchowy świętego. Zaskakujące jest to, że na płótnie nie widać pociągnięć pędzla.
Obraz „Jan Chrzciciel”: materiały i wycieczka historyczna po miejscach zamieszkania
Słynny obraz Leonarda da Vinci „Jan Chrzciciel” został namalowany w latach 1508-1513 olejem z orzecha włoskiego na drewnie. Rozmiar płótna to 69 x 57 cm Należy rozumieć, że w momencie pisania tego arcydzieła materiały do malowania zostały wykonane przy użyciu technologii zupełnie innej niż współczesna. Tak więc olej bielał na słońcu przez pięćdziesiąt lat, a deski suszyły się jeszcze dłużej. Farby zostały przygotowane przez samych artystów. Z reguły używali kryształów zmiażdżonych na proszek.
Po raz pierwszy obraz Leonarda da Vinci „Jan Chrzciciel” jest wymieniony w kronikach w 1517 roku. Wiadomo, że to jego uczeń Salai, po śmierci swojego nauczyciela, został jego właścicielem. Nawiasem mówiąc, zrobił też dla siebie kopię, która jest dobrze zachowana. A po śmierci Salai jego krewni sprzedali oryginał Franciszkowi I we Francji. W ten sposób praca ta znalazła się w Luwrze. Jednak później został odsprzedany do Anglii w zbiorach Karola I. Po egzekucji tego monarchy obraz pojawia się już w Niemczech. Nie później niż w 1666 r. kupują go agenci Ludwika XIV i arcydzieło ponownie pojawia się we Francji. Teraz w Luwrze można oglądać obraz „Jan Chrzciciel” autorstwa Leonarda da Vinci.
- (hebr. יוחנן המטביל) Fragment ikony „Jan Chrzciciel” z poziomu Deesis klasztoru Nikolo Pesnoshsky w pobliżu ... Wikipedia
- (hebr. יוחנן המטביל) Fragment ikony „Jan Chrzciciel” z poziomu Deesis klasztoru Nikolo Pesnoshsky niedaleko Dmitrowa, pierwsza tercja XV wieku. Muzeum Andrieja Rublowa. Płeć: mężczyzna Długość życia: 6 ... Wikipedia
- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier wysokiego renesansu. Stworzył harmonijny obraz człowieka, który odpowiada humanistycznym ideałom tamtych czasów. Studiował u A. Verrocchio (1467 ... ... Encyklopedia sztuki
Leonardo da Vinci. Madonna Benois (Madonna z kwiatem). Około 1478 r. Ermitaż. Leningrad. Leonardo da Vinci (1452-1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier wysokiego renesansu. Utworzony... ... Encyklopedia sztuki
- (Leonardo da Vinci) Leonardo da Vinci (1452 1519) Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) Biografia Włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, inżynier, technik, naukowiec, matematyk, anatom, botanik, muzyk, filozof epoki … … Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
Jan Chrzciciel, według mitologii ewangelicznej, najbliższy poprzednik Jezusa Chrystusa, który przepowiedział przyjście mesjasza (Chrystusa); żył na pustyni (naśladował proroka Eliasza ze Starego Testamentu), potępiał wady społeczeństwa i wzywał do pokuty; ... ...
„Leonardo” przekierowuje tutaj; zobacz także inne znaczenia. Ten termin ma inne znaczenie, patrz Leonardo da Vinci (znaczenia). Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ... Wikipedia
- (Leonardo da Vinci) (15 kwietnia 1452, Vinci, niedaleko Florencji, 2 maja 1519, zamek Cloux, niedaleko Amboise, Touraine, Francja), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier. Urodzony w rodzinie zamożnego notariusza. Łącząc rozwój nowych ... ... Wielka radziecka encyklopedia
- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec, inżynier. Łącząc rozwój nowych środków języka artystycznego z uogólnieniami teoretycznymi, stworzył obraz osoby spełniającej humanistyczne ideały…… słownik encyklopedyczny
- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), wielki włoski artysta, wynalazca, inżynier i anatom renesansu. Leonardo urodził się w mieście Vinci (lub w jego pobliżu), na zachód od Florencji, 15 kwietnia 1452 r. Był nieślubnym synem ... ... Encyklopedia Colliera
Książki
- Najsłynniejsze arcydzieła malarstwa światowego, Golovanova A.E. Z jakiegoś powodu poruszają nas genialne dzieła mistrzów przeszłości, chociaż na przykład setki lat dzielą współczesnego człowieka od Giotto di Bondone i jego cyklu fresków w Kaplicy Scrovegnich w Padwie....
- wedanta. Zbiór opowiadań, Elena Malakhova. W zbiorze znajdują się trzy opowieści: o ciężkich losach pracowitego pracownika redakcji, o wzroście i upadku profesora uczelni oraz o czasach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Dusze ludzi...
W naukach historycznych istnieje bardzo warunkowa data końca średniowiecza - 1456 r. Zastępuje je okres renesansu, który rozpoczął się przede wszystkim we Włoszech, kiedy to istniało duże zainteresowanie starożytnością i jej osiągnięciami w różnych dziedzinach kultury i działalności społecznej.
Wysoki renesans
We Włoszech, rozdartych wewnętrznymi sprzecznościami, nagle następuje wybuch duchowości – renesans Leonarda da Vinci. W tym samym czasie ponury Michał Anioł i wesoły Rafał, otoczeni grupą przyjaciół, przechadzają się po ulicach. W tym samym czasie we Florencji dostają zlecenie namalowania katedry Michała Anioła i Leonarda da Vinci, a do nadzorowania postępu prac powierzają młodego, początkującego urzędnika.No cóż, czy to nie jest wylew duchowości? Ideały piękna starożytności, z precyzyjnie dobranymi matematycznymi proporcjami posągów i budowli, stają się wzorem dla artystów. Ale podchodzą do tego twórczo, z wielką wyobraźnią, zapożyczając tylko to, co uważają za możliwe i właściwe, twórczo przetwarzając grecko-rzymskie dziedzictwo.
Twórcze dziedzictwo Leonarda
Geniusz tego człowieka rozciągał się na niemal wszystkie dziedziny inżynierii i malarstwa. Pozycjonował się głównie nie jako malarz, który był mniej poszukiwany, ale jako inżynier, który potrafił na przykład tworzyć broń lub jako kucharz, który wprowadzał do kuchni nowe wynalazki i naczynia. W Mediolanie był też kierownikiem stołu książęcego. Obserwował zarówno nakrywanie stołów, jak i gotowanie. W dorobku inżynierskim Leonarda da Vinci można znaleźć liczne rysunki, z których można zbudować samolot.
Człowiek musi latać, uważał ten geniusz. Wśród jego wynalazków inżynieryjnych znajduje się spadochron, teleskop z dwoma obiektywami, lekkie przenośne mosty dla wojska i wiele innych. Znajomością anatomii wyprzedzał swoje czasy o trzysta lat. Mieszkający w ostatnich latach we Francji Leonardo da Vinci organizował święta dworskie, stworzył plan nowego pałacu królewskiego, jednocześnie zmienił bieg dwóch rzek i zaplanował między nimi kanał.
Sztuka
Z jakiegoś wewnętrznego powodu sztuka nie interesowała Leonarda da Vinci. Dzieł, które dotrwały do naszych czasów, jest stosunkowo niewiele.
Należy również podkreślić, że jedyny portret Leonarda może go nie przedstawiać. Da Vinci pracował powoli i mało czasu poświęcał malarstwu. Ale jego rozwój w dziedzinie sztuki jest tak wielki i znaczący, że aż do naszych czasów znajduje się na nieosiągalnym poziomie. Jego rozmyte linie, powietrzna przestrzeń otaczająca wszystkie postacie i przedmioty na obrazach to sposób, w jaki postrzegamy przedstawione przedmioty w życiu.
Notatniki
Nosił je bez przerwy, a myśl, która przyszła mu do głowy, zapisał w tajnym liście, oczywiście wymyślonym przez siebie. Nikt jeszcze w pełni nie rozszyfrował notatek Leonarda da Vinci. W ciągu całego życia zebrano około stu dwudziestu takich ksiąg, w których zapisane są zarówno bajki, jak i anegdoty. Mają rysunki i szkice. Leonardo uważał za najważniejszą rzecz nie wiedzę książkową, ale znajomość wzorców i rzeczy. Jego pragnienie posunięcia nauki do przodu okazało się bardzo duże.
Rękopisy
Do dziś zachowały się rękopisy Leonarda, które pisał nie prawą, lecz lewą ręką. Nie drukował ich, choć w ostatnich latach życia takie myśli przychodziły mu do głowy. Nie pisał naukową łaciną, ale potocznym włoskim swego czasu - zwięźle, zwięźle, precyzyjnie. Jego język jest bogaty, jasny i wyrazisty.
Dlatego oprócz historycznej i naukowej, zapiski mają wartość artystyczną. Dla naszych współczesnych napisany przez niego „Traktat o malarstwie” jest nadal aktualny. Jego bajki i zabawne historie, a także proroctwa i alegorie, fraszki przetrwały do nas.
Malowanie na desce
Obraz „Jan Chrzciciel” Leonarda da Vinci został namalowany olejem z orzecha włoskiego na drewnie w latach 1508-1513. Jego rozmiar to 69 x 57 cm Muszę powiedzieć, że w tamtych czasach było zupełnie inne podejście do materiałów do malowania. Oliwa stała i zbielała na słońcu przez pięćdziesiąt lat. Przez sześćdziesiąt, a nawet więcej desek suszono. A artysta sam komponował farby, używając kryształów, rozdrobnionych na proszek.
A więc Leonardo da Vinci „Jan Chrzciciel”.
Młody John jest przedstawiony w połowie obrócony na ciemnym tle. Światło pada na niego z lewej strony. Palec wskazujący prawej dłoni wskazuje krzyż, swój typowy atrybut, oraz niebo, jakby zapraszając widza do refleksji nad przyjściem Chrystusa i przygotowania się na Jego przyjście. Jan Chrzciciel Leonardo da Vinci przemawia do widza oczami, uśmiechając się delikatnie. Jego wygląd jest charakterystyczny dla dojrzałego Leonarda. Ubranie pustelnika to futrzana skóra, w której nie jest on całkowicie przykryty. Prawe ramię o prawidłowych proporcjach pozostało odsłonięte. Jan Chrzciciel Leonardo da Vinci ma długie kręcone włosy, które opadają mu na ramiona. Modelem był prawdopodobnie jego uczeń Salai. Przejścia od światła do cienia są subtelne i wyrafinowane. To słynne sfumato, które miękkimi i łagodnymi przejściami między jasnymi i ciemnymi tonami podkreśla plastyczność i krągłość doskonałych form, a także odzwierciedla duchowy stan świętego. Po prostu nie da się wykryć śladów pędzla na płótnie.
Pierwsza wzmianka o obrazie „Jan Chrzciciel” autorstwa Leonarda da Vinci pochodzi z 1517 roku. Po śmierci Leonarda dzieło to stało się własnością jego ucznia Salai, który wykonał kopię dla siebie i jest ona dobrze zachowana. A po jego śmierci krewni sprzedali oryginał Francji. Więc ta praca trafiła do Luwru. Ale później został odsprzedany do Anglii w zbiorach Karola I. Po egzekucji króla trafia już do Niemiec, ale nie później niż agenci Ludwika XIV wykupią ją i pojawi się ponownie we Francji. A teraz jest na wystawie w Luwrze.
Włoski artysta renesansu i wynalazca Leonardo da Vinci pozostawił po sobie tak wiele tajemnic i tajemnic, że zbadanie ich zajmie ponad sto lat. Tym razem niespodzianką dla badaczy twórczości słynnego malarza był jego obraz „Jan Chrzciciel”.
Inny Jan Trzeba powiedzieć, że samo płótno jest niezwykłe zarówno pod względem sposobu wykonania, jak i fabuły. Po pierwsze, większość portretów tworzonych przez artystę, z nielicznymi wyjątkami, ma w tle pejzaż („La Gioconda”, „Madonna z goździkiem”). Tło obrazu „Jan Chrzciciel” jest w kolorze głębokiej czerni.
Co więcej, ani jedna szczegółowa analiza obrazu za pomocą najnowocześniejszych instrumentów nie pomogła naukowcom wykryć śladów pociągnięć pędzla - nawet na poziomie mikro powierzchnia obrazu jest absolutnie gładka.
Teraz co do fabuły. Większość artystów przedstawiających Jana Chrzciciela widziała w nim (zwłaszcza w ikonografii) człowieka surowego, wychudzonego, w którego oczach zdawał się skupiać cały ból świata i cierpienie rodzaju ludzkiego. I tylko w da Vinci John jest zadbanym, dobrze odżywionym młodzieńcem z niejednoznacznym uśmieszkiem, aw jego oczach można odczytać nie cierpienie, ale wręcz występek.
A o tym, że przed nami Jan Chrzciciel, a nie młody hulanka i rozpustnik, świadczy jedynie mały krzyżyk w jego lewej ręce. Nawiasem mówiąc, modelem artysty był jego ulubiony uczeń Salai, który według jednej wersji służył jako model Mony Lisy.
Jeśli weźmiesz lustro
Ale najnowsze, dokładniejsze badania obrazu wykazały, że oprócz Jana Chrzciciela artysta stworzył na płótnie portret innego dziwnego, niezrozumiałego i najprawdopodobniej nieznanego mu stworzenia. Ale z drugiej strony ten stwór jest dobrze znany dzięki twórczości pisarzy science fiction mieszkańcom XXI wieku.
Oceń sam: wielkie oczy, czaszka zwężająca się do brody, potężne czoło, wąska szpara ust i brak nosa. Prawidłowy! Przed nami kanoniczny, jeśli mogę tak powiedzieć, portret kosmity. Dokładniej, połowa portretu. Ale cały obraz gościa z kosmosu można uzyskać, przynosząc lustro do obrazu.
Podobną technikę stosowali często artyści ukrywający w swoich obrazach zaszyfrowaną symbolikę.
To prawda, aby wykryć kosmitę, jedno lustro nie wystarczy. Jego portret jest tak starannie zamaskowany, że można go zobaczyć tylko za pomocą komputerowej obróbki obrazu poprzez równomierne rozjaśnienie tła.
Jeśli trochę „dokończymy” obraz twarzy, to będziemy mieli prawie typową „siwiznę”, tylko z rogami na głowie
Dlaczego słynny malarz musiał ukryć na swoim obrazie pozaziemską formę życia? Po pierwsze, Leonardo da Vinci był wielkim miłośnikiem takich tajemnych symboli, wielokrotnie używał ich w swoich pracach. A ponieważ nie wszystkie te symbole były popierane przez kościół, musiały być starannie ukryte.
Ale dlaczego portret kosmity jest tak podobny do obrazu powielanego przez współczesne kino, dlaczego to artysta zamaskował go na swoim płótnie i, co najważniejsze, skąd wzięła się idea istnienia pozaziemskiej formy życia od XVI wieku do malarza – na te pytania nie ma jeszcze odpowiedzi.
„Jan Chrzciciel” to obraz przedstawiciela włoskiego renesansu Leonarda da Vinci. Praca ta należy do późnego okresu twórczości artysty.
Mętne, pozbawione pejzażu tło, tak charakterystyczne w ogóle dla dzieł renesansu (np. „Portret kobiety” Nerocco di Landi), a w szczególności Leonarda da Vinci („Mona Lisa”), całkowicie koncentruje uwagę widza skupia się na postaci Jana Chrzciciela, którą spowija doprowadzone do perfekcji topiące się sfumato.
Wizerunek świętej wyposażony jest w tradycyjne akcesoria: cienki trzcinowy krzyż, długie włosy, wełniane szaty. Przecięcie przekątnych korpusu i prawej dłoni potęguje ledwie zauważalny przez artystę motyw krzyża.
Gest prawej ręki w górę jest również uważany za tradycyjny dla wizerunków Jana Chrzciciela. Jednak ten gest w pewnym sensie jest również tradycyjny dla twórczości Leonarda, można go znaleźć w wielu gotowych dziełach („Ostatnia wieczerza”, „Madonna w skałach”, „Madonna z Dzieciątkiem” (1510), itp.), a także szkice.
Zniewieściałość św. Jana, granicząca z zniewieściałością, delikatny uśmiech, spojrzenie, kręcone włosy świadczą o degeneracji w twórczości mistrza zasad stylu klasycznego. Leonardo da Vinci jawi się tu jako inicjator manieryzmu.
Ponieważ pierwowzorem „Jana Chrzciciela”, a także „Bachusa” najprawdopodobniej był Salai, oczywiste jest, że „zdradziecki uśmiech”, zdaniem W. Patera, „wydaje myśli dalekie od wyczerpania przez zewnętrzny gest lub sytuacja”.
Wydaje się, że Leonardo przywiózł ze sobą „Jana Chrzciciela” do Francji, kiedy osiedlił się w zamku Cloux w 1516 roku. Wiadomo przynajmniej, że 10 października 1517 r. pokazuje obraz „młodego Jana Chrzciciela” (wraz ze św. Anną i Giocondą) kardynałowi aragońskiemu (fr.). Najprawdopodobniej wszystkie trzy obrazy zostały zakupione przez Franciszka I w 1518 r., o czym pośrednio świadczy dokument o wypłacie dużej kwoty uczniowi Leonarda „za kilka obrazów sprzedanych królowi” („pour quelques table de paintures qu'il baillées au Roy”). Innym pośrednim dowodem obecności „Jana” w zbiorach królewskich jest „Portret Franciszka I pod postacią Jana Chrzciciela” autorstwa Jeana Cloueta (również w zbiorach Luwru), napisany w latach 1518-1520 i wyraźnie inspirowany tym obrazem przez Leonarda.
Wtedy obraz opuścił królewskie zbiory, okoliczności jego sprzedaży nie są znane. W latach dwudziestych XVII wieku trafia do księcia Llancourt (fr.), jednego z największych kolekcjonerów malarstwa francuskiego swojej epoki.
Książę podarował obraz królowi angielskiemu Karolowi I – najprawdopodobniej w latach trzydziestych XVII wieku, być może z okazji narodzin następcy tronu. Wkrótce po egzekucji Karola I (1649) obraz kupił Everhard Jabach (fr.), który odsprzedał go w 1662 roku Ludwikowi XIV. Obraz nigdy nie opuścił francuskiej kolekcji królewskiej i wraz z nim został odziedziczony przez Luwr.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →