„Kochałem cię: być może miłość nadal istnieje…” Aleksander Puszkin
Kochałem cię: miłość może nadal trwa,
Moja dusza nie wymarła całkowicie;
Ale nie pozwól, żeby cię to już martwiło;
Nie chcę w żaden sposób sprawić Ci przykrości.
Kochałem Cię cicho, beznadziejnie,
Teraz dręczy nas nieśmiałość, teraz zazdrość;
Kochałem Cię tak szczerze, tak czule,
Jak Bóg pozwala Tobie, Twojemu ukochanemu, być innym.
Analiza wiersza Puszkina „Kochałem cię: miłość jest nadal, być może…”
Teksty miłosne Puszkina obejmują kilkadziesiąt wierszy napisanych w różnych okresach i poświęconych kilku kobietom. Uczucia, jakie poeta doświadczył wobec swoich wybrańców, zadziwiają siłą i czułością, autor kłania się każdej kobiecie, podziwiając jej urodę, inteligencję, wdzięk i różnorodne talenty.
W 1829 roku Aleksander Puszkin napisał chyba jeden ze swoich najsłynniejszych wierszy: „Kochałem cię: kochałem jeszcze, może…”, który później stał się talentem. Historycy do dziś spierają się o to, do kogo dokładnie była skierowana ta wiadomość., gdyż ani w szkicach, ani w wersji ostatecznej poeta nie pozostawił ani jednej wskazówki, kim był tajemniczy nieznajomy, który zainspirował go do stworzenia tego dzieła. Według jednej z wersji literaturoznawców wiersz „Kochałem Cię: miłość jest jeszcze, może…”, napisany w formie listu pożegnalnego, poświęcony jest polskiej piękności Karolinie Sabańskiej, którą poeta poznał w 1821 r. jego południowe wygnanie. Chory na zapalenie płuc Puszkin odwiedził Kaukaz i w drodze do Kiszyniowa zatrzymał się na kilka dni w Kijowie, gdzie został przedstawiony księżniczce. Pomimo tego, że była o 6 lat starsza od poety, jej niesamowita uroda, wdzięk i arogancja wywarły niezatarte wrażenie na Puszkinie. Dwa lata później mieli się spotkać ponownie, ale w Odessie, gdzie uczucia poety rozgorzały z nową energią, ale nie spotkały się z wzajemnością. W 1829 roku Puszkin po raz ostatni widzi Karolinę Sabańską w Petersburgu i jest zdumiony, jak bardzo się stara i brzydka. Po dawnej namiętności, jaką poeta darzył księżniczkę, nie pozostał ślad, jednak na pamiątkę dawnych uczuć tworzy wiersz „Kochałem cię: miłość wciąż jest, może…”.
Według innej wersji dzieło to adresowane jest do Anny Aleksiejewnej Andro-Oleniny, małżonki hrabiny de Langeron, którą poeta poznał w Petersburgu. Poetę urzekła nie tyle jej uroda i wdzięk, ile bystry i dociekliwy umysł oraz zaradność, z jaką parowała humorystyczne uwagi Puszkina, jakby go drażniąc i kusząc. Wiele osób z kręgu poety było przekonanych, że miał on burzliwy romans z piękną hrabiną. Jednak według Piotra Wiazemskiego Puszkin stworzył jedynie pozory intymnej relacji ze sławną arystokratką, ponieważ nie mógł liczyć na wzajemne uczucia z jej strony. Wkrótce doszło do wyjaśnienia między młodymi ludźmi, a hrabina przyznała, że widziała w poecie jedynie przyjaciela i zabawnego rozmówcę. W efekcie powstał wiersz „Kochałem Cię: miłość jest jeszcze, być może…”, w którym żegna się z wybranką, zapewniając ją, że niech jego miłość „już Ci nie przeszkadza”.
Warto również zauważyć, że w 1829 roku Puszkin po raz pierwszy spotkał swoją przyszłą żonę Natalię Gonczarową, która wywarła na nim niezatarte wrażenie. Poeta zdobywa jej rękę, a na tle nowego hobby rodzą się linie, że miłość „w mojej duszy nie zniknęła całkowicie”. Ale to tylko echo dawnej pasji, która dała poecie wiele wzniosłych i bolesnych chwil. Autor wiersza wyznaje tajemniczemu nieznajomemu, że „kochał ją po cichu, beznadziejnie”, co wyraźnie wskazuje na małżeństwo Anny Alekseevny Andro-Oleniny. Jednak w świetle nowego zainteresowania miłosnego poeta rezygnuje z prób podboju hrabiny, ale jednocześnie darzy ją bardzo czułym i ciepłym uczuciem. Właśnie tym można wytłumaczyć ostatnią zwrotkę wiersza, w której Puszkin życzy swojemu wybrańcowi: „Daj więc Boże, aby twój ukochany był inny”. W ten sposób poeta rysuje granicę pod swoim żarliwym romansem, mając nadzieję na małżeństwo z Natalią Gonczarową i chcąc, aby ten, do którego adresowany jest ten wiersz, również był szczęśliwy.
To jeden z uderzających przykładów tekstów miłosnych Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Badacze zauważają autobiograficzny charakter tego wiersza, wciąż jednak spierają się, której kobiecie dedykowane są te wersety.
Osiem wierszy przenikniętych jest prawdziwym jasnym, pełnym szacunku, szczerym i silnym uczuciem poety. Słowa są świetnie dobrane i mimo miniaturowej wielkości przekazują całą gamę przeżywanych uczuć.
Cechą charakterystyczną wiersza jest bezpośrednie przekazywanie uczuć głównego bohatera, choć najczęściej dokonuje się to poprzez porównanie lub utożsamienie się z naturalnymi obrazami lub zjawiskami. Miłość głównego bohatera jest jasna, głęboka i prawdziwa, ale niestety jego uczucia są nieodwzajemnione. I dlatego wiersz przesiąknięty jest nutą smutku i żalu z powodu tego, co się nie spełniło.
Poetka pragnie, aby jej wybraniec kochał ukochanego tak „szczerze” i „czule”, jak on. I to staje się najwyższym przejawem jego uczuć do kobiety, którą kocha, ponieważ nie każdy jest w stanie porzucić swoje uczucia na rzecz drugiej osoby.
Nie chcę w żaden sposób sprawić Ci przykrości.
Niesamowita konstrukcja wiersza, połączenie rymów krzyżowych i rymów wewnętrznych, pomaga budować historię nieudanej historii miłosnej, budując łańcuch uczuć doświadczanych przez poetę.
Pierwsze trzy słowa celowo nie wpisują się w schemat rytmiczny wiersza: „Kochałem cię”. Pozwala to, dzięki przerwaniu rytmu i pozycji na początku wiersza, nadać autorowi główne akcenty semantyczne wiersza. Cała dalsza narracja służy ujawnieniu tej idei.
Temu samemu celowi służą inwersje: „by cię zasmucić”, „być kochanym”. Zwrot frazeologiczny wieńczący wiersz („Niech cię Bóg błogosławi”) powinien ukazywać szczerość uczuć przeżywanych przez bohatera.
Analiza wiersza Kochałem cię: miłość może jeszcze... Puszkin
Aleksander Siergiejewicz Puszkin napisał dzieło, którego wersety zaczynają się od następujących słów: „Kochałem cię, miłość jest nadal możliwa, być może…”. Te słowa wstrząsnęły duszami wielu kochanków. Nie każdy mógł powstrzymać zapierające dech w piersiach westchnienie, czytając to piękne i czułe dzieło. Jest to godne podziwu i pochwały.
Puszkin pisał jednak nie tak wzajemnie. W pewnym sensie i rzeczywiście tak jest, pisał do siebie, pisał o swoich emocjach i uczuciach. Wtedy Puszkin był głęboko zakochany, jego serce zadrżało na sam widok tej kobiety. Puszkin jest po prostu niezwykłą osobą, widząc, że jego miłość była nieodwzajemniona, napisał piękne dzieło, które do dziś zrobiło wrażenie na tej ukochanej kobiecie. Poeta pisze o miłości, że pomimo tego, co do niej czuje, ta kobieta i tak już jej nie pokocha, nawet nie spojrzy w jej stronę, żeby nie poczuła się niezręcznie. Ten człowiek był zarówno utalentowanym poetą, jak i bardzo kochającą osobą.
Wiersz Puszkina jest niewielkich rozmiarów, ale jednocześnie zawiera i skrywa w sobie wiele emocji i siły, a nawet odrobinę jakiejś rozpaczliwej udręki zakochanej osoby. Ten liryczny bohater skrywa w sobie udrękę, gdyż rozumie, że nie jest kochany, że jego miłość nigdy nie zostanie odwzajemniona. Mimo to trzyma się bohatersko do końca i nawet nie zmusza swojej miłości do niczego, by zaspokoić swój egoizm.
Ten liryczny bohater to prawdziwy mężczyzna i rycerz, zdolny do bezinteresownych czynów – i choć będzie mu brakować jej, ukochanej, będzie w stanie za wszelką cenę pokonać swoją miłość. Taka osoba jest silna i jeśli spróbuje, może uda mu się zapomnieć połowę swojej miłości. Puszkin opisuje uczucia, które sam dobrze zna. Pisze w imieniu lirycznego bohatera, ale tak naprawdę opisuje swoje emocje, których w danej chwili doświadcza.
Poeta pisze, że kochał ją niezmiernie, albo mając daremne nadzieje, albo dręcząc zazdrością. Był delikatny, nie spodziewał się tego po sobie, a mimo to twierdzi, że kiedyś ją kochał, a prawie o niej zapomniał. Daje jej także swego rodzaju wolność, pozwalając jej odejść od swojego serca, chcąc, aby znalazła kogoś, kto będzie w stanie zadowolić jej serce, kto zasłuży na jej miłość, kto będzie ją kochał tak bardzo, jak kiedyś kochał. Puszkin pisze również, że miłość może nie wygasła całkowicie, ale wciąż jest przed nami.
Analiza wiersza Kochałem Cię: miłość trwa, być może... zgodnie z planem
Możesz być zainteresowany
- Analiza wierszy różnych autorów
- Analiza wiersza Niema Twardowskiego
Wiersz ten poświęcony jest wrogim najeźdźcom Rosji podczas II wojny światowej - niemieckim faszystom. Oczywiście, że je eksponuje. Sama nazwa jest pseudonimem dla Niemców. Powtórzone kilka razy w pracy
- Analiza wiersza Sonety słońca Balmonta
Wiersz wchodzi w skład zbioru o tym samym tytule, który zawiera znaczną liczbę sonetów i, co najważniejsze, sonetów bardzo oryginalnych. Jak wiadomo, istnieje takie kryterium oceny sztuki, jak obecność czegoś jakościowo nowego
- Analiza wiersza Łabędź Balmonta
Ludzie bardzo często uciekają się do poszukiwania w swoim życiu symboli, które pomogłyby im poprawnie i jasno wyrazić swoje myśli, a także porównać pewne zjawiska życiowe za pomocą symboli.
- Analiza wiersza Puszkina Rozmowa księgarza z poetą
Wiersz „Rozmowa księgarza z poetą” został napisany jako przedmowa do tego przyszłego słynnego wiersza. Ogólnie Puszkin nie wierzył, że jego dzieło można sprzedać
„W każdym uczuciu Puszkina zawsze jest coś szczególnie szlachetnego, cichego, delikatnego, pachnącego i pełnego wdzięku”.
V.G. Bieliński.
Wiersz „Kochałem cię…”, jak mówi D. Blagoy, „jest absolutnie integralnym, samodzielnym światem artystycznym”.
Został napisany w okresie rozkwitu twórczego Puszkina, w 1829 roku. Opublikowano w publikacji „Kwiaty Północy” w 1830 roku. Związane z czysto osobistymi przeżyciami poety.
Wiersz „Kochałem Cię…”, jak wszystkie teksty o miłości, przepełniony jest szlachetnością, szczerością i bezinteresownością uczuć. To bardzo drobne dzieło odbierane jest naturalnie, jak świeży wiosenny wietrzyk, jak delikatne promienie słońca, jak szelest liści, jak szum leśnego potoku.
Od razu urzeka to, jak nieśmiało poeta ma nadzieję, że być może miłość nie wygasła całkowicie, ale cały wiersz jest niekwestionowanym dowodem miłości nieugaszonej, żywej nawet teraz. Potrójnym „kochałem cię” poeta, w pewnym stopniu zraniony, a może nawet urażony faktem, że ukochana traktuje jego uczucia, jak mu się wydawało, tak bezinteresownie, obojętnie, chce przede wszystkim przekonać samego siebie.
Ale nie to jest najważniejsze. Poeta opowiada o swojej miłości w czasie przeszłym. A jest to podyktowane myślami nie o sobie, ale o niej, czuła troska, aby nie przeszkadzać ukochanej jego uporczywej miłości, aby nie przysporzyć jej nawet cienia jakiejś żałoby. To samo w sobie jest najlepszym potwierdzeniem, że miłość nie przygasła. – Nie chcę, żebyś w jakikolwiek sposób był smutny. Te 8 linijek wypełnionych miłością zawiera całą historię wysokiego i ognistego uczucia miłości, wyjątkowego w swoim oddaniu i szlachetności. I to nie tylko cudowna „chwila” serdecznego nastroju poety. Jest to wysoce oświecony stan duszy, który nabył w tych wersach i czasami pojawia się w nim ponownie. W ósemce nie ma spokoju. Tutaj uczucie Puszkina jest niepokojące, jego miłość jeszcze nie ostygła, wciąż w nim żyje. Lekki smutek nie jest spowodowany nadejściem miłości, ale nieodwzajemnioną silną miłością. Wyjawia kobiecie, którą kocha, ale go nie kocha, jak silna i szlachetna jest jego miłość:
Kochałem Cię cicho, beznadziejnie,
Teraz dręczy nas nieśmiałość, teraz zazdrość,
Kochałem Cię tak szczerze, tak czule...
W tym wierszu uczucie miłości jest zmuszone poddać się innemu uczuciu - poświęceniu. Poeta celowo pokonuje namiętność, gdyż spokój ukochanej kobiety jest dla niego cenniejszy niż uczucie nieodwzajemnionej miłości:
Nie chcę w żaden sposób sprawić Ci przykrości.
Nie chce skrzywdzić ukochanej i życzy jej pełnego szczęścia:
Jak Bóg pozwala Tobie, Twojemu ukochanemu, być innym.
Całkowite wyrzeczenie się jakichkolwiek praw, podziw dla wolności uczuć ukochanej kobiety, a jednocześnie siła miłości poety czynią z tego wiersza jedno z najbardziej urzekających dzieł geniuszu Puszkina.
Szlachetność uczuć poety, zabarwiona światłem i subtelnym smutkiem, wyrażona jest prosto, bezpośrednio, ciepło i – jak zawsze u Puszkina – uroczo muzycznie.
Osiem wersów, złożonych z prostych rymów, jest pełnych werbalnych powtórzeń-motywów przewodnich: „Kochałem cię”. Wiersz wykonany jest w ścisłym rytmie, ma subtelną intonację i strukturę dźwiękową. Jest napisany pentametrem jambicznym. Harmonię rytmu dodatkowo wzmacnia fakt, że w każdym wersie po czwartej sylabie następuje wyraźna pauza, tzw. cezura.
I jakże symetryczny i uporządkowany jest system rymów! Wszystkie rymy dziwne wydają się dostrojone do dźwięku „w”: „być może niepokojące, beznadziejne, delikatne”, a wszystkie rymy parzyste są dostrojone do dźwięku „m”: „w ogóle nic, marniejące, inne”.
Nie znajdziemy w wierszu szczególnych technik plastycznych. Nie ma tu żadnych metafor ani jaskrawych epitetów. Prawdopodobnie na tym polega atrakcyjność poezji Puszkina, która za pomocą najprostszych słów i obrazów przekazuje piękny, wzniosły stan duszy. Tak, słowa tutaj są zwyczajne: „miłość, dusza, nieśmiałość, zazdrość…” Ale jaką moc i atrakcyjność mają w wierszach dzieła Puszkina! Przyjrzyjmy się bliżej: 8 wersów wiersza składa się tylko z 2 zdań. Dwa zdania, które w istocie podsumowały historię miłosną od początku do końca. Wszystko tu jest: miłość w teraźniejszości, przeszłości, a nawet przyszłości. A jaka gama uczuć: nieśmiała nadzieja, bezinteresowność, szlachetność, nieśmiałość, zazdrość, czułość... Można powiedzieć, że to mały hymn miłości.
Po raz pierwszy wiersz „Kochałem cię…” przeczytałem w 9. klasie, kiedy „przeglądaliśmy” dzieła Puszkina. Uczono go na pamięć i jakoś mechanicznie weszły mi do świadomości wersety: „Kochałem cię…” I dopiero później, kilka lat później, przeglądając tom wierszy Puszkina, nagle zobaczyłem znajomy: „Kochałem ty...” Pamięć natychmiast podsunęła mi następujące słowa. Przeczytałam je w myślach do końca i zdziwiłam się, że zapamiętałam wszystko do ostatniego słowa. Ale teraz to, co przeczytałem, było odbierane jakoś inaczej. Po pierwsze, „ty” w pierwszej linijce było urzekające. Co to jest? Szlachta? Przysmak? Szacunek dla tego, którego kochał poeta? Poczułam też podekscytowanie autora. Dlaczego? Podobno dlatego, że kocha, ale sobie tego zabrania. „Dlaczego?” jest o wiele więcej. – zadawałem sobie pytanie, czytając na nowo wiersz A.S. Puszkin. Nie znalazłem odpowiedzi na niektóre pytania, ale myślę, że jest jeszcze wiele przed nami. W końcu główną właściwością poezji Puszkina jest to, że nigdy nie jest za późno, aby się do niej zwrócić.
Teksty miłosne wielkiego rosyjskiego poety obejmują dziesiątki dzieł poświęconych kilku kobietom. A poeta kłania się przed każdą ze swoich ukochanych, podziwiając jej zewnętrzne piękno, wdzięk, inteligencję, dobroć. Jednym z najsłynniejszych wierszy, który do dziś porusza serca kochanków, jest „Kochałem cię”. To ogromny wszechświat, w którym rządzi miłość - nieskończona i czysta. Utwór jest jednym z najbardziej uderzających przykładów biograficznych tekstów miłosnych wielkiego rosyjskiego poety.
Cechy wiersza
Analizując „Kochałem cię” Puszkina, należy zwrócić uwagę na gatunek wiersza. Praca jest apelem. Przedstawia rozmowę bohatera lirycznego z jego ukochaną. Tematem pracy jest miłość. Jest niepodzielna, nieodwzajemniona, ale z tego powodu nie mniej szlachetna. Aby przekazać swoje doświadczenia, wielki rosyjski poeta używa różnorodnych środków językowych. Trzy razy na początku wersów A. S. Puszkin powtarza to samo zdanie: „Kochałem cię”. Wskazówkę na ten fakt może zawierać dokonana przez studenta analiza wiersza. Technika ta nazywa się anaforą – powtórzeniem pewnych elementów na początku ciągu rytmicznego (linia, zwrotka).
Uczucia pozostawione w przeszłości
Wszystkie czasowniki użyte w pracy podane są w czasie przeszłym. Można to również wskazać, analizując „Kochałem cię” Puszkina. W ten sposób poeta pokazuje, że starych uczuć nie da się odwzajemnić. W sercu lirycznego bohatera wciąż tlą się resztki miłości. Jednak uczuć, które okazały się nieodwzajemnione, nie można teraz zwrócić. Wielki rosyjski poeta używa tylko jednego czasownika w czasie teraźniejszym: „Nie chcę Cię niczym zasmucać”. Teraz uczucia lirycznego bohatera opadły i szczerze życzy szczęścia swojemu byłemu kochankowi.
„Kochałem cię” Puszkina: krótka analiza środków artystycznych
Inwersja ma szczególne znaczenie w pracy. Technikę tę stosuje Puszkin w następujących zwrotach: „być może”, „zasmucać cię niczym” itp. Inwersja jest stosowana w prawie każdym wersecie, co nadaje dziełu szczególną wyrazistość. Dodatkowo w pracy zastosowano także aliterację, która potęguje koloryt emocjonalny. W pierwszym wersie poeta powtarza spółgłoskę „l”, wyrażając smutek. W drugiej linijce znajduje się dźwięk „r”, który nadaje ton bardziej intensywny. Szczególną rolę odgrywają także epitety trafiające dokładnie w cel – kochane cicho, szczerze, czule. Epitety te podkreślają, że uczucia lirycznego bohatera pozostały nieodwzajemnione. W pracy zastosowano także technikę poliunionu – „to – tamto”. Używana jest także metafora „miłość przygasła”. Wiersz napisany jest pentametrem jambicznym. W utworze zastosowano rym krzyżowy.
Komu była dedykowana praca?
Analizując „Kochałem cię” Puszkina, uczeń może także powiedzieć, do kogo dzieło było adresowane. Ale biografowie i historycy spierają się o to do dziś. Niektórzy uważają, że wiersz można zadedykować A. A. Oleninie. Są inne przypuszczenia – tą kobietą mogłaby być Karolina Sobańska. Wielki poeta spotkał ją w 1821 roku. Sobańska była prawdziwą łamaczką serc, z łatwością podbiła serca mężczyzn i równie łatwo je złamała. Zakłada się, że zrobiła to samo z Puszkinem. Wiadomo jednak na pewno, że w latach 1828–1830 poetę urzekła młoda śpiewaczka Anna Andro (Olenina).
Tak czy inaczej, wiersz Puszkina „Kochałem cię”, którego krótka analiza została omówiona w tym artykule, przekazuje całą paletę uczuć i szlachetności. Pomimo tego, że miłość pozostała nieodwzajemniona, to uczucie było autentyczne, prawdziwe. Doświadczenia bohatera lirycznego mają w dużej mierze charakter altruistyczny. Puszkin łączy miłość z ideą wolności. Szczera miłość oznacza życzenie szczęścia nawet z inną osobą.
Wizerunek bohatera lirycznego
Analiza wersetu „Kochałem cię” Puszkina pokazuje: lirycznym bohaterem dzieła jest prawdziwy mężczyzna i rycerz. Jest zdolny do prawdziwie bezinteresownych działań. W końcu osoba, która chce, aby jego ukochana była szczęśliwa, nawet z inną, jest silna. Utwór jest żywym szkicem psychologicznym stanu wewnętrznego lirycznego bohatera. Teksty Puszkina przepojone są wiarą w to, co najlepsze, w możliwości człowieka, w jego zdolność do kochania. Bieliński, który zauważył duchowy charakter całej twórczości poetyckiej Puszkina, podkreślił, że jego wiersze są „ludzkością pielęgnującą duszę”.
Nie można powiedzieć, aby bohater liryczny trzymał w duszy gniew lub urazę z powodu braku dzielenia się swoimi uczuciami. Chociaż może to być całkiem naturalne w zwykłym życiu. Ale przedmiot miłości jest dla bohatera lirycznego znacznie bardziej interesujący niż jego własne uczucia. Nazywa rzeczy po imieniu i nie ukrywa swoich przeżyć. Wydaje się, że bohater liryczny wcale nie boi się ewentualnej odmowy, co może jedynie wywołać u czytelnika zdziwienie. Dzieło to jest interesujące ze wszystkich punktów widzenia: można długo analizować jego niezwykły styl, rytm, strukturę, a także głębokie znaczenie filozoficzne.
Wiersz został napisany w 1829 roku i poświęcony Annie Aleksiejewnej Oleninie.
„Kochałem cię: miłość jest nadal, być może…” to jeden z najsłynniejszych wierszy Puszkina o miłości. Poczucie bohatera lirycznego jest najwyższym przejawem miłości, skierowanym przede wszystkim do ukochanej osoby. Wiersz zaczyna się od słów „Kochałem cię”, co wskazuje, że miłość należy już do przeszłości. Ale teza ta zostaje natychmiast obalona: „...być może miłość nadal trwa / W mojej duszy nie wymarła całkiem…” Jednak to nie własne, pozornie nieodwzajemnione uczucia niepokoją bohatera. Przede wszystkim życzy szczęścia i pokoju swojej ukochanej. Co więcej, uczucie lirycznego bohatera jest tak czyste, wzniosłe i duchowe, że pragnie, aby miłość jej przyszłego wybrańca była równie szczera i czuła:
Kochałem Cię tak szczerze, tak czule,
Jak Bóg spraw, aby Twój ukochany był inny.
W budowaniu napięcia emocjonalnego dużą rolę odgrywa potrójne powtórzenie frazy „Kochałem cię...”, a także paralelizm syntaktyczny (powtórzenia konstrukcji tego samego typu): „po cichu”, „beznadziejnie”, „ albo z nieśmiałością, albo z zazdrością”, „tak szczerze, tak delikatnie”. Poeta stosuje technikę aliteracji. W pierwszej części wiersza powtarza się spółgłoska „l”, nadająca czułość i smutek:
Kochałem cię: miłość może nadal trwa,
W mojej duszy nie zniknęło to całkowicie...
A w drugiej części miękkie „l” zmienia się w mocne, ostre „r”, symbolizujące rozstanie, przerwę: „...dręczy nas nieśmiałość, potem zazdrość”.