Pierwsze lekcje muzyki Brahmsa udzielał mu ojciec, później pobierał naukę u O. Kossela, którego zawsze wspominał z wdzięcznością. W 1843 r. Kossel przekazał swojego ucznia E. Marxenowi. Marksen, którego pedagogika opierała się na studiowaniu dzieł Bacha i Beethovena, szybko zorientował się, że ma do czynienia z niezwykłym talentem. W 1847 roku, kiedy zmarł Mendelssohn, Marxen powiedział przyjacielowi: „Jeden mistrz odszedł, ale na jego miejsce przychodzi inny, większy – to jest Brahms”.
W 1853 roku Brahms ukończył studia i w kwietniu tego samego roku odbył tournée koncertowe ze swoim przyjacielem E. Remenyi: Remenyi grał na skrzypcach, Brahms na fortepianie. W Hanowerze poznali innego znanego skrzypka J. Joachima. Był zdumiony siłą i ognistym temperamentem muzyki, którą pokazał mu Brahms, a dwaj młodzi muzycy (Joachim miał wtedy 22 lata) zostali bliskimi przyjaciółmi. Joachim dał Remenyi i Brahmsowi list polecający do Liszta i udali się do Weimaru. Mistrz odegrał z widzenia niektóre dzieła Brahmsa, które wywarły na nim tak silne wrażenie, że od razu zapragnął „zaliczyć” Brahmsa do ruchu zaawansowanego – Nowej Szkoły Niemieckiej, na której czele stał on sam i R. Wagner. Brahms oparł się jednak urokowi osobowości Liszta i błyskotliwości jego gry. Remenyi pozostał w Weimarze, Brahms kontynuował swoje wędrówki i ostatecznie trafił do Düsseldorfu, w domu R. Schumanna.
Schumann i jego żona, pianistka Clara Schumann-Wick, słyszeli już o Brahmsie od Joachima i ciepło przyjęli młodego muzyka. Byli zachwyceni jego pismami i stali się jego najzagorzalszymi zwolennikami. Brahms przez kilka tygodni mieszkał w Düsseldorfie i udał się do Lipska, gdzie Liszt i G. Berlioz byli na jego koncercie. Na Boże Narodzenie Brahms przybył do Hamburga; opuścił rodzinne miasto jako nieznany student, a wrócił jako artysta o nazwisku, o którym napisano w wielkim artykule Schumanna: „Oto muzyk, którego wezwano do nadania najwyższego i idealnego wyrazu duchowi naszych czasów”.
W lutym 1854 Schumann w wyniku ataku nerwowego próbował popełnić samobójstwo; został wysłany do szpitala, gdzie dożył swoich dni aż do śmierci (w lipcu 1856 r.). Brahms rzucił się na pomoc rodzinie Schumanna i w okresie trudnych prób opiekował się jego żoną i siedmiorgiem dzieci. Wkrótce zakochał się w Klarze Schumann. Klara i Brahms za obopólną zgodą nigdy nie rozmawiali o miłości. Ale głębokie wzajemne uczucie pozostało i przez całe swoje długie życie Clara pozostała najbliższą przyjaciółką Brahmsa.
W miesiącach jesiennych 1857-1859 Brahms pełnił funkcję nadwornego muzyka na małym dworze książęcym w Detmold, a sezony letnie 1858 i 1859 spędzał w Getyndze. Tam poznał Agathe von Siebold, piosenkarkę i córkę profesora uniwersyteckiego; Brahms był nią poważnie zainteresowany, ale szybko się wycofał, gdy pojawił się temat małżeństwa. Wszystkie późniejsze namiętności serca Brahmsa miały charakter ulotny. Zmarł jako kawaler.
Rodzina Brahmsa nadal mieszkała w Hamburgu, do którego on stale podróżował, a w 1858 roku wynajął dla siebie osobne mieszkanie. W latach 1858-1862 z sukcesem prowadził żeński chór amatorski: bardzo lubiła tę działalność i skomponował dla tego chóru kilka pieśni. Jednak Brahms marzył o zostaniu dyrygentem Orkiestry Filharmonii w Hamburgu. W 1862 roku zmarł były dyrektor orkiestry, ale miejsce to przypadło nie Brahmsowi, lecz J. Stockhausenowi. Następnie kompozytor zdecydował się przenieść do Wiednia.
W 1862 roku luksusowy, kolorowy styl wczesnych sonat fortepianowych Brahmsa ustąpił miejsca spokojniejszemu, surowszemu stylowi klasycznemu, co znalazło odzwierciedlenie w jednym z jego najlepszych dzieł – Wariacjach i fudze na temat Haendla. Brahms coraz bardziej oddalał się od ideałów nowoniemieckiej szkoły, a jego odrzucenie Liszta osiągnęło kulminację w roku 1860, kiedy Brahms i Joachim opublikowali bardzo ostry manifest, w którym w szczególności stwierdzono, że twórczość wyznawców nowoniemieckiej szkoły Szkoła „sprzecza z samym duchem muzyki”.
Pierwsze koncerty w Wiedniu nie spotkały się z zbyt przyjaznym przyjęciem krytyki, jednak Wiedeńczycy chętnie słuchali pianisty Brahmsa, który wkrótce zdobył sympatię wszystkich. Reszta była kwestią czasu. Nie rzucał już wyzwanie swoim kolegom, jego reputacja została ostatecznie ugruntowana po ogromnym sukcesie Niemieckiego Requiem, wykonanego 10 kwietnia 1868 roku w katedrze w Bremie. Od tego czasu najważniejszymi kamieniami milowymi w biografii Brahmsa są premiery jego najważniejszych dzieł, takich jak I Symfonia c-moll (1876), IV Symfonia e-moll (1885) czy Kwintet na klarnet i smyczki (1885). 1891).
Najlepszy dzień
| Eutanazja, czyli śmierć z godnością Odwiedziło: 200 |
Fuzja technoakustyczna na skrzypcach |
BRAHMS (Brahmsa) Johannes (7 maja 1833, Hamburg - 3 kwietnia 1897, Wiedeń), kompozytor niemiecki. Od 1862 mieszkał w Wiedniu. Występował jako pianista i dyrygent. Symfonię Brahmsa wyróżnia organiczne połączenie tradycji wiedeńsko-klasycznych i romantycznej wyobraźni. 4 symfonie, uwertury, koncerty na instrumenty i orkiestrę, „Requiem niemieckie” (1868), kameralne zespoły instrumentalne, dzieła na fortepian („Tańce węgierskie”, 4 zeszyty, 1869-1880), chóry, zespoły wokalne, pieśni.
Pierwsze eksperymenty
Urodzony w rodzinie muzyka – waltornisty i kontrabasisty. W wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na pianinie; od 13 roku życia pobierał lekcje teorii i kompozycji u słynnego hamburskiego muzyka Eduarda Marxena (1806-1887). Pierwsze doświadczenia kompozytorskie zdobywał aranżując melodie cygańskie i węgierskie dla orkiestry muzyki rozrywkowej, w której grał jego ojciec. W 1853 roku wraz ze słynnym węgierskim skrzypkiem Ede Remenyi (1828-1898) odbył tournée koncertowe po miastach niemieckich. W Hanowerze Brahms poznał innego wybitnego węgierskiego skrzypka J. Joachima, w Weimarze – z F. Lisztem, w Düsseldorfie – z. Ten ostatni wypowiadał się w prasie z wielkim uznaniem na temat zasług Brahmsa jako pianisty. Brahms do końca swoich dni podziwiał osobowość i twórczość Schumanna, a jego młodzieńcza miłość do Clary Schumann (starszej od niego o 14 lat) przerodziła się w platoniczną adorację.
Pod wpływem szkoły lipskiej
W 1857 roku, po kilku latach spędzonych w Düsseldorfie u boku K. Schumanna, Brahms objął stanowisko muzyka nadwornego w Detmold (był ostatnim w historii wybitnym kompozytorem, który służył na dworze). W 1859 powrócił do Hamburga jako dyrektor chóru żeńskiego. W tym czasie Brahms był już powszechnie znany jako pianista, ale jego twórczość kompozytorska wciąż pozostawała w cieniu. Wielu współczesnych postrzegało muzykę Brahmsa jako zbyt tradycyjną, zorientowaną na gusta konserwatywne. Brahms od najmłodszych lat kierował się tzw. szkołą lipską – kierunkiem stosunkowo umiarkowanym w romantyzmie niemieckim, reprezentowanym przede wszystkim przez nazwiska Schumanna. W drugiej połowie lat pięćdziesiątych XIX w. w dużej mierze straciła sympatię muzyków wyznania „postępowego”, na którego sztandarze widniały nazwiska Liszta i Wagnera. Niemniej jednak takie dzieła młodego Brahmsa, jak dwie zachwycające serenady orkiestrowe op. 11 i 16 (skomponowane w ramach obowiązków dworskich w Detmold, 1858-59), I Koncert fortepianowy op. 15 (1856-58), Wariacje na temat fortepianowy op. 24 (1861) i dwa pierwsze kwartety fortepianowe op. 25 i 26 (1861-1862, pierwszy z finałem tanecznym w duchu węgierskim), przyniosły mu uznanie zarówno wśród muzyków, jak i szerszej publiczności.
Okres wiedeński
W 1863 roku Brahms stał na czele Wiedeńskiej Akademii Śpiewu (Singakademie). W kolejnych latach koncertował jako dyrygent chóralny i pianista, koncertował w krajach Europy Środkowej i Północnej oraz prowadził działalność pedagogiczną. W 1864 roku poznał Wagnera, który początkowo sympatyzował z Brahmsem. Wkrótce jednak stosunki między Brahmsem a Wagnerem zmieniły się radykalnie, co doprowadziło do zaciekłej wojny prasowej między „wagnerami” a „brahmsami” (lub, jak ich czasem żartobliwie nazywano „braminami”), na czele której stał wpływowy wiedeński krytyk i przyjaciel Brahmsa E. Hanslicka. Kontrowersje pomiędzy tymi „partiami” znacząco wpłynęły na atmosferę życia muzycznego w Niemczech i Austrii lat 60.–80. XIX w.
W 1868 roku Brahms ostatecznie osiadł w Wiedniu. Jego ostatnim oficjalnym stanowiskiem był dyrektor artystyczny Towarzystwa Przyjaciół Muzyki (1872-73). Monumentalne „Niemieckie Requiem” na solistów, chór i orkiestrę op. 45 do tekstów z Biblii niemieckiej Marcina Lutra (1868) i efektownych orkiestrowych Wariacji na temat Haydna op. 56a (1873) przyniosło mu światową sławę. Okres największej aktywności twórczej Brahmsa trwał do roku 1890. Ukazywały się kolejno jego najważniejsze dzieła: wszystkie cztery symfonie (nr 1 op. 68, nr 2 op. 73, nr 3 op. 90, nr 4 op. 98) , koncerty, w tym jaskrawo „ekstrawertyczny” Koncert skrzypcowy op. 77 (1878), zadedykowany Joachimowi (stąd intonacja węgierska w finale koncertu) oraz monumentalny, czteroczęściowy Drugi fortepian op. 83 (1881), wszystkie trzy sonaty na skrzypce i fortepian (nr 1 op. 78, nr 2 op. 100, nr 3 op. 108), II Sonata wiolonczelowa op. 99 (1886), najlepsze pieśni na głos i fortepian, m.in. Feldeinsamkeit („Samotność w polu”) z op. 86 (ok. 1881), Wie Melodien zieht es mir i Immer leiser wird mein Schlummer z op. 105 (1886-8) itd. Na początku lat 80. XIX w. Brahms zaprzyjaźnił się z wybitnym pianistą i dyrygentem Hansem von Bülowem (1830-1894), który w tym czasie stał na czele Orkiestry Dworskiej w Meiningen. Orkiestra ta, jedna z najlepszych w Europie, dokonała zwłaszcza prawykonania IV Symfonii (1885). Brahms często spędzał letnie miesiące w kurorcie Bad Ischl, pracując głównie nad dużymi kameralnymi zespołami instrumentalnymi – triami, kwartetami, kwintetami itp.
Późny Brahms
W 1890 roku Brahms postanowił porzucić komponowanie muzyki, ale wkrótce porzucił ten zamiar. W latach 1891-94 napisał Trio na fortepian, klarnet i wiolonczelę op. 114, Kwintet na klarnet i smyczki op. 115 oraz dwie sonaty na klarnet i fortepian op. 120 (wszystkie dla klarnecisty z Mainingen Richarda Mühlfelda, 1856-1907), a także szereg utworów na fortepian. Jego kariera zakończyła się w 1896 cyklem wokalnym na bas i fortepian op. 121 „Cztery ścisłe melodie” na tekstach biblijnych i zeszyt preludiów chorałowych na organy op. 122. Wiele stron zmarłego Brahmsa przepojonych jest głębokimi uczuciami religijnymi. Brahms zmarł na raka niecały rok po śmierci K. Schumanna.
Innowacja kompozytora
Jako uczeń szkoły lipskiej Brahms pozostał wierny tradycyjnym formom muzyki „absolutnej”, nieprogramowej, jednak zewnętrzny tradycjonalizm Brahmsa jest w dużej mierze zwodniczy. Wszystkie cztery jego symfonie utrzymane są w czteroczęściowym schemacie ustalonym od czasów klasycyzmu wiedeńskiego, jednak za każdym razem realizuje on dramaturgię cyklu w oryginalny i nowy sposób. Cechą wspólną wszystkich czterech symfonii jest zwiększenie wagi semantycznej finału, który pod tym względem konkuruje z częścią pierwszą (co w ogóle nie jest typowe dla przedbramsowskiej symfonii „absolutnej” i antycypuje typ „ symfonia końcowa” charakterystyczna dla G. Mahlera). Kameralną muzykę kameralną Brahmsa wyróżnia także ogromna różnorodność rozwiązań dramatycznych – mimo że wszystkie jego liczne sonaty, tria, kwartety, kwintety i sekstety również zewnętrznie nie odbiegają od tradycyjnych cztero- lub trzyczęściowych schematów. Brahms wyniósł technikę wariacyjną na nowy poziom. Dla niego nie jest to tylko sposób konstruowania dużych form (jak w cyklach wariacyjnych na tematy Handla, Paganiniego, Haydna czy w poszczególnych częściach niektórych dzieł cyklicznych, m.in. Kwartet, II Sonata na klarnet i fortepian itp.), ale także główny sposób pracy z motywami, pozwalający na osiągnięcie najwyższej intensywności rozwoju tematycznego nawet w stosunkowo małych przestrzeniach (pod tym względem Brahms był wiernym naśladowcą późno). Brahmsowska technika pracy motywycznej wywarła ogromny wpływ na A. Schönberga i jego uczniów – kompozytorów nowej szkoły wiedeńskiej. Innowacja Brahmsa przejawiała się wyraźnie w obszarze rytmu, który dzięki częstym i różnorodnym synkopom był niezwykle swobodny i aktywny.
Brahms czuł się równie pewnie na polu muzyki „naukowej”, intelektualnej dla koneserów, jak i na polu muzyki popularnej, „lekkiej”, o czym przekonująco świadczą jego „Pieśni cygańskie”, „Walce – pieśni o miłości”, a zwłaszcza „Węgierskie Tańce”, które w naszych czasach nadal służą jako pierwszorzędna muzyka rozrywkowa.
Pod względem skali swojej osobowości twórczej Brahms często porównywany jest do dwóch pozostałych „wielkich B”. Muzyka niemiecka, Bach i Beethoven. Nawet jeśli to porównanie jest nieco przesadzone, jest ono uzasadnione w tym sensie, że dzieło Brahmsa, podobnie jak dzieło Beethovena, stanowi kulminację i syntezę całej epoki w historii muzyki.
Johannes Brahms (niem. Johannes Brahms) (7 maja 1833, Hamburg - 3 kwietnia 1897, Wiedeń) to jeden z najważniejszych kompozytorów niemieckich.
Syn biednych rodziców (jego ojciec był kontrabasistą w teatrze miejskim), nie miał możliwości zdobycia doskonałego wykształcenia muzycznego i studiował grę na fortepianie oraz teorię kompozycji u Eda. Markzeny w Altonie. Dalsze doskonalenie zawdzięczam sobie. W 1847 roku Brahms po raz pierwszy wystąpił publicznie jako pianista.
Później, w 1853 roku, poznał Roberta Schumanna, którego wysoki talent darzył szczególnym szacunkiem. Schumann przywiązywał dużą wagę do talentu Brahmsa, co bardzo pochlebnie wyraził w krytycznym artykule w specjalnych organach muzycznych: „Neue Zeitschrift für Musik”.
Pierwszym dziełem Brahmsa były utwory fortepianowe i pieśni, wydane w Lipsku w 1854 roku. Stale zmieniając miejsce zamieszkania w Niemczech i Szwajcarii, Brahms napisał szereg dzieł z zakresu muzyki fortepianowej i kameralnej. Od 1862 osiadł w Wiedniu, gdzie był dyrygentem w Singakademie, a w latach 1872-1874 dyrygował słynnymi koncertami towarzystwa Musikfreunde. Później Brahms większość swojej działalności poświęcił kompozycji.
Napisał ponad 80 utworów, m.in.: pieśni pojedyncze i wielogłosowe, serenadę na orkiestrę, wariacje na temat Haydna na orkiestrę, dwa sekstety na instrumenty smyczkowe, dwa koncerty fortepianowe, kilka sonat na jeden fortepian, na fortepian ze skrzypcami, z wiolonczela, tria fortepianowe, kwartety i kwintety, wariacje i różne utwory na fortepian, kantata „Rinaldo” na tenor solo, chór męski i orkiestrę, rapsodię (na podstawie fragmentu „Harzreise im Winter” Goethego) na altówkę solo, chór męski i orkiestra „Niemieckie Requiem” na solo, chór i orkiestrę, „Triumflied” (z okazji wojny francusko-pruskiej), na chór i orkiestrę; „Schicksalslied” na chór i orkiestrę; koncert skrzypcowy, koncert na skrzypce i wiolonczelę, dwie uwertury: tragiczna i akademicka.
Ale Brahms był szczególnie znany ze swoich symfonii. Już w swoich wczesnych dziełach Brahms wykazywał się oryginalnością i niezależnością. Dzięki ciężkiej pracy Brahms wypracował sobie styl. Z ogólnego wrażenia na temat jego twórczości nie można stwierdzić, że Brahms pozostawał pod wpływem któregokolwiek z poprzedzających go kompozytorów. Ale jednocześnie trzeba zaznaczyć, że w dążeniu do niezależności i oryginalności Brahms często popada w sztuczność i suchość. Najwybitniejszym dziełem, w którym siła twórcza Brahmsa była szczególnie wyraźna i oryginalna, jest jego „Niemieckie Requiem”.
Wśród mas społeczeństwa nazwisko Brahmsa jest bardzo popularne, jednak mylą się ci, którzy myślą, że popularność ta wynika z jego własnych kompozycji. Brahms przeniósł melodie węgierskie na skrzypce i fortepian, a melodie te, zwane „tańcami węgierskimi”, weszły do repertuaru szeregu najwybitniejszych wirtuozów skrzypiec i służyły głównie popularyzacji nazwiska Brahmsa wśród mas
Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii
Johannesa Brahmsa
Johannes Brahms, niemiecki kompozytor i pianista, pisał koncerty i symfonie, komponował muzykę kameralną i utwory fortepianowe oraz autor tekstów. Za kontynuatora tradycji klasycznej można uznać wielkiego mistrza stylu sonatowego drugiej połowy XIX wieku.
Jego twórczość łączy w sobie ciepło okresu romantyzmu z surowością klasycznych wpływów Bacha.
Dom Brahmsa w Hamburgu
7 maja 1833 roku w rodzinie muzyka Johanna Jacoba Brahmsa, grającego na waltorni i kontrabasie w Filharmonii w Hambergu, urodził się syn Johannes oraz Christina Nissen. Przyszły kompozytor pierwsze lekcje kompozycji i harmonii pobierał już w bardzo młodym wieku od ojca, który uczył go także gry na skrzypcach, fortepianie i rogu.
Aby nagrywać wymyślone melodie, Johannes w wieku 6 lat wymyślił własną metodę nagrywania muzyki. W wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie u F. Kossela, który trzy lata później przekazał Brahmsa swojemu nauczycielowi Eduardowi Marssenowi. 
Brahms dał swój pierwszy publiczny koncert w wieku 10 lat.
Johannes dał swój pierwszy publiczny koncert w wieku 10 lat, wykonując etiudę Hertza. Brał udział w koncertach kameralnych dzieł Mozarta i Beethovena, zarabiając na studia. Od 14 roku życia grał na pianinie w karczmach i salach tanecznych, udzielał prywatnych lekcji muzyki, starając się pomóc rodzinie, która regularnie doświadczała trudności finansowych.
Ciągły stres dał się we znaki młodemu organizmowi. Brahms został zaproszony na urlop do Winsen, gdzie prowadził chór męski i napisał dla niego szereg utworów. Po powrocie do Hamburga dał kilka koncertów, lecz nie zyskując uznania, nadal grał w tawernach, dając i komponując popularne utwory.
Geneza motywów cygańskich w muzyce kompozytora
W 1850 roku Brahms spotkał węgierskiego wiolonczelistę Eduarda Remenyi, który zapoznał Johannesa z pieśniami cygańskimi. Wpływ tych melodii widać w wielu dziełach kompozytora. W kolejnych latach Brahms napisał kilka utworów na fortepian i wraz z Eduardem odbył kilka udanych tournee koncertowych.
W 1853 roku poznali niemieckiego skrzypka Josepha Joachima, który wprowadził ich do domu w Weimarze. 
Przyjaciel Brahmsa, skrzypek Joseph Joachim
Liszt powitał ich serdecznie, był pod wrażeniem twórczości Brahmsa i zaprosił do swojego grona kompozytorów. Ale Johannes odmówił, ponieważ nie był fanem muzyki Liszta. Tymczasem Joachim napisał także list do Roberta Schumanna, w którym bardzo wychwalał Brahmsa. List ten stał się najlepszą rekomendacją dla Johannesa. 
Brahms w 1853 roku spotyka Roberta i Clarę Schumannów
Brahms w tym samym 1853 roku osobiście poznał rodzinę Schumannów, stając się później faktycznie jej członkiem. Brahms darzył szczególnym szacunkiem wysoki talent kompozytora. Schumann i jego żona, pianistka Clara Schumann-Wick, ciepło przyjęli młodego muzyka. Entuzjazm Schumanna dla młodego kompozytora nie miał granic, napisał artykuł wychwalający Johannesa i zorganizował pierwszą publikację jego kompozycji. W 1854 roku Brahms napisał szereg utworów na fortepian, m.in. Wariacje na temat Schumanna.
W swoich artykułach o Brahmsie Schumann napisał: „Oto muzyk, którego wezwano do nadania najwyższego i idealnego wyrazu duchowi naszych czasów”.
W 1859 Brahms daje cykl koncertów fortepianowych W tym samym roku został wezwany do Düsseldorfu, gdy starszy przyjaciel próbował popełnić samobójstwo. Kolejne lata spędził u rodziny Schumannów, udzielając im pomocy finansowej. Znów udzielał prywatnych lekcji gry na fortepianie i odbył kilka tournée koncertowych. Dwa koncerty z piosenkarką Julią Stockhausen przyczyniły się do wyłonienia się Brahmsa jako autora tekstów.
W 1859 roku dał wraz z Joachimem w kilku miastach niemieckich napisany rok wcześniej Koncert fortepianowy d-moll. Dopiero w Hamburgu spotkał się z pozytywnym przyjęciem i zaproponował Johannesowi pracę jako dyrygent chóru żeńskiego, dla którego pisze Marienlieder. Rok później Brahms usłyszał, że większość muzyków z radością przyjęła eksperymentalne teorie „nowej szkoły niemieckiej” Liszta. To doprowadziło go do wściekłości. Krytykował w prasie wielu prolistowskich muzyków Liszta, a przenosząc się do Hamburga, pogrążył się w pisaniu, niemal całkowicie zaprzestając występów publicznych.
Wiedeń staje się domem Brahmsa
W 1863 roku Brahms wyszedł z narzuconego sobie odosobnienia i dał koncert w Wiedniu, którego celem było przybliżenie swoich pieśni austriackiej publiczności. Tam poznał Ryszarda Wagnera. Chociaż Brahms w prasie krytycznie odnosił się do Wagnera, każdy kompozytor nadal mógł cieszyć się twórczością drugiego. Johannes otrzymał stanowisko dyrygenta akademii chóralnej (Singakademie) w Wiedniu, która stała się jego domem na całe życie. Doświadczenie pracy z chórami żeńskimi stało się podstawą do napisania szeregu nowych, najlepszych jak na swoje czasy dzieł chóralnych. W 1863 roku Brahms wyszedł z narzuconego sobie odosobnienia i dał koncert w Wiedniu
Matka Brahmsa zmarła w 1865 roku. Na jej pamiątkę Johannes pisze „Niemieckie Requiem” (Ein Deutsches Requiem). Dzieło to, oparte na tekstach biblijnych, zostało po raz pierwszy zaprezentowane w Bremie w Wielki Piątek 1869 roku. Potem zabrzmiało w całych Niemczech, przetoczyło się przez Europę i dotarło do Rosji. To właśnie Requiem stało się dziełem, które umieściło Brahmsa na pierwszym miejscu wśród kompozytorów XIX wieku.
Stając się w opinii opinii publicznej następcą Beethovena, kompozytor musiał zasłużyć na ten wysoki zaszczyt. W latach 70. XIX w. skupił swoją twórczość na utworach na kwartet smyczkowy i symfonie. W 1973 roku Brahms napisał Wariacje na temat Haydna. Potem poczuł się gotowy do rozpoczęcia ukończenia I Symfonii (c-moll). Symfonia miała swoją premierę w 1876 roku i odniosła duży sukces, jednak przed publikacją kompozytor ją skorygował, zmieniając jedną z części.
Odpoczynek był dla kompozytora okazją do pisania
Po pierwszej symfonii nastąpiło wiele ważniejszych dzieł, a sława dzieł Brahmsa rozeszła się daleko poza granice Niemiec i Austrii. Trasy koncertowe po całej Europie znacząco się do tego przyczyniły. Mając wystarczające środki na utrzymanie rodziny, młodych muzyków i naukowców, których twórczość wspierał, Brahms porzucił posadę dyrygenta Towarzystwa Przyjaciół Muzyki i poświęcił się niemal całkowicie kompozycji. Na trasach koncertowych wykonywał wyłącznie własne utwory. Latem podróżował po Austrii, Włoszech i Szwajcarii. 
Na trasach koncertowych wykonywał wyłącznie własne utwory.
W 1880 roku Uniwersytet Wrocławski (obecnie Uniwersytet Wrocławski w Polsce) przyznał Brahmsowi tytuł doktora honoris causa. W dowód wdzięczności kompozytor skomponował Uwerturę uroczystą opartą na pieśniach studenckich.
Z roku na rok powiększał się zbiór dzieł kompozytora. W 1891 roku w wyniku znajomości z wybitnym klarnecistą Richardem Mühlfeldem Brahms wpadł na pomysł pisania muzyki kameralnej na klarnet. Z myślą o Mühlfeldze skomponował „Trio na klarnet, wiolonczelę i fortepian”, duży „Kwintet na klarnet i smyczki” oraz dwie sonaty na klarnet i fortepian. Utwory te są idealnie dopasowane konstrukcyjnie do możliwości instrumentu dętego, a jednocześnie elegancko do niego dopasowane.
Ostatni z opublikowanych utworów, „Cztery pieśni poważne” (Vier ernste Gesänge), staje się punktem kulminacyjnym jego kariery i zarazem jej szczytem. Pracując nad tym dziełem, Brahms myślał o Klarze Schumann, do której żywił czułe uczucia (wówczas jej stan zdrowia poważnie się pogarszał). Zmarła w maju 1896 r. Wkrótce Brahms był zmuszony szukać pomocy medycznej.
W marcu 1897 roku na koncercie w Wiedniu publiczność mogła po raz ostatni zobaczyć autora, a 3 kwietnia zmarł Johannes Brahms. Kompozytor został pochowany obok Beethovena i Franciszka Schuberta.
Johannes Brahms urodził się 7 maja 1833 roku w niemieckim mieście Hamburg. Jego ojciec był człowiekiem, o którym słusznie można powiedzieć, że był muzykiem samoukiem: rozpoczynając karierę twórczą jako muzyk podróżujący, został kontrabasistą w filharmonii. Grał także na innych instrumentach smyczkowych, a także dętych – i tego wszystkiego nauczył swojego syna. Jednak chłopcu znacznie bardziej spodobało się pianino. Gry na tym instrumencie uczył się od Friedricha Kossela, który podziwiał jego talent.
Już w wieku 10 lat młody Brahms występował na koncertach, wykonując partię fortepianu w zespołach kameralnych. Impresario zwraca na niego uwagę i zaprasza na tournée, on jednak woli się uczyć. Obecnie studiuje u Eduarda Marxena, najlepszego nauczyciela-muzyka w Hamburgu, który uczy go nie tylko gry na fortepianie, ale także kompozycji i teorii muzyki. Jednak młodość Brahmsa nie była beztroska – aby zarobić pieniądze, nocami bawił się w karczmach, dzięki czemu zasłynął jako wykonawca muzyki tanecznej. Swój pierwszy solowy koncert dał w wieku piętnastu lat. W tych latach stworzył sonaty fortepianowe, scherza i pieśni.
W wieku dwudziestu lat Brahms jest już znanym muzykiem, który sprawia wrażenie egocentryka i introwertyka, który odrzuca „wysokie” społeczeństwo. Los kilkakrotnie dawał mu możliwość zawarcia związku małżeńskiego, jednak nigdy się nie ożenił, ponadto uciekał od kobiet i wierzył, że związki zakłócają jego rozwój muzyczny. Są to być może główne cechy osobowości Brahmsa, a może i jego duszy…
Ważnym wydarzeniem w życiu młodego Brahmsa było tournée ze skrzypaczką Ede Remenyi. Na koncertach wykonywali m.in. aranżacje melodii ludowych, z których później zrodziły się „Tańce węgierskie” Brahmsa. Podczas tej trasy poznał i zaprzyjaźnił się z Josephem Joachimem w Hanowerze. On także spotkał się, lecz odmówił wsparcia, jakiego był gotów mu udzielić, gdyż uważał, że zasady twórcze są mu obce. Młodemu muzykowi potrzebnego wsparcia udzielił inny wielki kompozytor: polecił Brahmsa wydawcom muzycznym i wyraził podziw dla jego twórczości w ostatnim krytycznym artykule zatytułowanym „Nowe ścieżki”. A później Brahms podziękował mu w pełni: kiedy pod koniec życia poważnie zachorował, Brahms wspierał swoją żonę na wszelkie możliwe sposoby, odmawiając nawet wyjazdów w trasę, aby być z nią. Zakochany w Klarze Schumann, po jego śmierci Brahms nie odważył się podać jej ręki i serca.
W 1857 roku Brahms został muzykiem nadwornym w Detmold. Jako kierownik chóru nie tylko zdobywa doświadczenie dyrygenckie, ale także studiuje twórczość Jerzego Fryderyka Handla i innych kompozytorów przeszłości. Rodzi to chęć pracy w gatunkach XVIII wieku, a kompozytor tworzy dwie serenady orkiestrowe i dzieła chóralne.
Po powrocie do Hamburga w 1860 roku kontynuował działalność jako dyrygent chóralny, współpracując z amatorskim chórem żeńskim. Na początku lat 60. XIX w. tworzy dwa kwartety, kwintet, wariacje na fortepian na tematy Handla i. Pozostając związany z rodzinnym miastem, chciał się tam osiedlić, jednak jego nadzieje na pracę jako kierownik chóru śpiewającego nie spełniły się. Pewną rolę odegrała znana zasada „nie ma proroka we własnym kraju”: człowiek może być utalentowanym, a nawet sławnym muzykiem, ale jeśli urodził się i wychował w biednej dzielnicy, władze jego rodzinnego miasta nie potrzebują jego.
Od 1862 roku kompozytor mieszkał w Wiedniu. Pisze walce na fortepian, cykle „Pieśni o miłości” i „Nowe pieśni o miłości”. Jego największym dziełem staje się „”. Współpracuje także z wydawnictwami muzycznymi, redagując dzieła Francois Couperina i. Tak jak kiedyś pomagał samemu Brahmsowi, tak wspierał młodego i wciąż mało znanego kompozytora Antonina Dvoraka.
W 1872 roku Brahms został dyrektorem muzycznym Wiedeńskiego Towarzystwa Miłośników Muzyki. Na organizowanych przez niego koncertach publiczność zapoznaje się z zapomnianymi arcydziełami epoki baroku. Ale kompozytor pracował na tym stanowisku zaledwie trzy lata – nie chce już angażować się w stałą pracę, chcąc więcej czasu poświęcić tworzeniu muzyki. Okres dojrzałości twórczej zaznaczył się powstaniem symfonii, z których pierwsza narodziła się w 1876 r., a najlepsza była IV.
Krótko przed śmiercią Brahms zajmował się gatunkami kameralnymi. Jednym z ostatnich utworów była Fantazja na temat chorału „O świecie, muszę cię opuścić”. Brahms zmarł w kwietniu 1897 r.
Muzyka Brahmsa jest rozległa, nieskończona i jakby nigdy nie mogła się zatrzymać, „ustabilizować”, także kompozycyjnie. I to jest chyba główny element wyróżniający twórczość tego kompozytora. Ale dlaczego tak jest? Na to pytanie nie ma jednoznacznej odpowiedzi, bo to jest główna tajemnica duszy muzyka, jego muzyki. Część muzykologów widzi jednak przyczynę w tym, że do końca życia dręczyło go poczucie winy za to, że nigdy nie poślubił kobiety, którą bardzo kochał – Clary Schumann.
Niewątpliwie muzyka Brahmsa to zupełnie nowe słowo w historii i niepowtarzalny styl w muzyce, większość z nas zna ją z tańców węgierskich, do których tańczył cały świat. Ale jest też elita Johannes Brahms, który pisał symfonie, requiem, chorały, opierając całą swoją istotę na Beethovenie, a jednocześnie tworząc własne, niepowtarzalne arcydzieła.
Sezony muzyczne