El hecho de que la mayoría de los lectores modernos difícilmente estén familiarizados con el nombre de la maravillosa escritora alemana Gertrud von Lefort definitivamente no es culpa suya. Lo que pasa es que hubo un tiempo en que la industria del libro soviética, que publicaba ampliamente a Thomas Mann, Rainer Rilke y Hermann Hesse, no se atrevía a publicar libros que estuvieran firmemente al mismo nivel que estos clásicos de la literatura alemana, von Lefort. ¡Es poco probable que la autora-baronesa, e incluso un doctor en teología, encajen con seguridad en el sistema de valores comunista! Y por supuesto, sus textos, todos ellos escritos desde la perspectiva de una cristiana profundamente religiosa, no podían aparecer en un país donde eran abiertamente perseguidos por su fe. Sólo a principios de la década de 2000 aparecieron finalmente en ruso las obras de Gertrud von Lefort: la editorial de Ivan Limbach publicó varios volúmenes de su poesía y prosa, entre ellos la maravillosa novela "La Plath de Santa Verónica".
Escrita en las mejores tradiciones del romanticismo alemán tardío, es una fascinante excursión filosófica y psicológica a las profundidades del alma humana. Sin embargo, la obra no se convierte en una narrativa abstracta y sin sentido. Todo en él es bastante específico y claro. Hay personajes brillantes y característicos: una joven llamada Verónica es huérfana, se quedó sin madre y nunca ha visto a su padre. La abuela con la que vive y crece Verónica es una intelectual laica, una persona carismática, enamorada del arte. Tía de Verónica, una joven devota. Una sirvienta amable y comprensiva, Jeannette. Y luego está Roma, la Ciudad Eterna, en la que viven todas estas mujeres, de diferentes edades y carácter. Roma aparece como un personaje aparte, a quien Gertrude von Lefort representa en la novela "El Plath de Santa Verónica" casi con más delicadeza que todos los demás. El Coliseo, el Foro, el Templo de San Pedro, las iglesias antiguas y las ruinas interminables, que conservan el espíritu de milenios, aparecen ante los ojos del lector como si fueran una realidad. En su contexto, se desarrolla la asombrosa historia de la milagrosa transformación en alma de un joven salvaje que una vez escuchó el silencioso llamado de Dios a través de las vicisitudes cotidianas.
Esto sucedió en la Semana Santa previa a la Pascua cuando, por casualidad, al entrar en la Catedral de San Pedro, la joven Verónica vio allí expuesto un lienzo: el lienzo de Santa Verónica, la que le dio al Salvador que caminaba por el Vía Crucis un trozo de paño para poder limpiar su rostro herido. Otros acontecimientos se desarrollarán de la manera más inesperada para el lector; A las páginas de reflexiones filosóficas les seguirán giros bruscos en la trama y cambios inesperados en las personalidades de los personajes. El escritor transmite los movimientos más sutiles de sus almas, estados de ánimo, sentimientos e incluso pensamientos de manera tan realista que la narrativa misma parece respirar y parece estar viva.
“¡Cuánto se puede hacer incluso cuando parece que no se puede hacer nada!” - comenta sabiamente Gertrud von Lefort por boca de una de sus heroínas, y finalmente lleva al lector a una idea simple pero maravillosa de que incluso en las circunstancias más difíciles uno nunca debe desesperarse. Y entonces el Señor mismo intervendrá en el curso de nuestras vidas y permanecerá para siempre en nuestro corazón, como imprimió Su imagen en la Placa de Santa Verónica hace miles de años.
I
En uno de los últimos años del reinado del emperador Tiberio, sucedió que un viticultor pobre y su esposa se instalaron en una cabaña solitaria en las alturas de las montañas Sabinas. Eran extraños y vivían en completa soledad, y nadie los visitaba. Pero una mañana, cuando el viticultor abrió la puerta de su pobre choza, vio, con gran sorpresa suya, a una anciana encorvada sentada en el umbral. Estaba envuelta en una vieja capa gris y parecía completamente mendiga. Y, sin embargo, cuando se levantó para recibirlo, había tanta orgullosa dignidad en su postura que el viticultor involuntariamente recordó historias sobre cómo las diosas a veces tomaban la forma de una anciana para visitar las viviendas humanas sin ser reconocidas.
“Amigo mío”, dijo. "No te sorprendas si anoche dormí en el umbral de tu cabaña". En esta choza vivieron mis padres y aquí nací yo hace casi noventa años. Pensé que estaba vacío y deshabitado, no esperaba encontrar gente allí.
“No me sorprende en absoluto que pensaras encontrar esta cabaña abandonada y abandonada desde hace mucho tiempo, ya que se encuentra tan alta entre estas rocas expuestas”, respondió el dueño de la cabaña. “Pero mi esposa y yo llegamos de un país lejano, somos extraños y no pudimos encontrar una vivienda más cómoda. ¿Pero cómo pudiste, a pesar de tu avanzada edad, hacer un viaje tan agotador? Tú, por supuesto, tienes hambre, sed y estás cansado; sería mejor para ti que en esta cabaña hubiera gente y no lobos salvajes de las montañas Sabinas. Encontrarás con nosotros una cama donde descansar, una taza de leche de cabra y una hogaza de pan, que espero que no te niegues a aceptar.
Una sonrisa apenas perceptible cruzó el rostro de la anciana, pero fue tan fugaz que ni siquiera tuvo tiempo de disipar la expresión de profunda tristeza que se reflejaba en su aún hermoso rostro.
“Pasé toda mi juventud en estas montañas desérticas”, dijo. "Aún no he olvidado el arte de expulsar a un lobo salvaje de su guarida".
Y todavía parecía tan fuerte y fuerte que el viticultor no tenía ninguna duda de que, a pesar de sus años, tenía fuerzas suficientes para hacer frente al depredador animal del bosque.
El viñador repitió su invitación y la anciana entró en la cabaña. Se sentó a la mesa donde comían estos pobres y sin dudarlo compartió con ellos una modesta comida. Pero, a pesar de que parecía bastante complacida y satisfecha con un simple trozo de pan empapado en leche, tanto al marido como a la mujer siempre les pareció que estaba acostumbrada a una comida completamente diferente.
“¿De dónde podría venir un viajero tan extraño? - Se preguntaron mirando al invitado. "Probablemente comía faisanes en bandejas de plata con mucha más frecuencia de lo que bebía leche en tazas de barro".
A veces la anciana levantaba la cabeza y miraba a su alrededor, como si intentara recordar cómo había sido la cabaña antes. A lo largo de los años, la sórdida cabaña había cambiado poco; siguen siendo las mismas paredes de barro, suelo de tierra; La anciana incluso mostró a sus dueños sencillas imágenes de perros y ciervos que se conservaban desde su infancia en una de las paredes: era su padre quien divertía a sus pequeños con dibujos. Y en un estante alto, justo debajo del techo, la anciana encontró fragmentos de una jarra de barro en la que llevaba leche cuando era niña.
Pero el marido y la mujer, a pesar de las palabras de la anciana, siguieron pensando en ella como antes:
"Tal vez ella realmente nació y pasó su infancia en esta choza", pensaron, "pero luego sucedió algo completamente diferente en su vida, y toda su vida pasó toda su vida haciendo algo más que ordeñar cabras y hacer queso".
También notaron que la anciana a menudo se dejaba llevar por sus pensamientos en algún lugar lejano y se sumergía tanto en ellos que no notaba su largo silencio, y cuando recobraba el sentido, suspiraba profundamente y se entristecía aún más.
Finalmente se levantó de la mesa, le agradeció afectuosamente su hospitalidad y se dirigió hacia la puerta.
Pero cuando la anciana se acercó al umbral, el viticultor le pareció tan sola, compasiva e indefensa, que éste volvió a llamarla:
“Me parece”, dijo, “que no viniste aquí con la intención de irte tan pronto”. Si realmente eres tan pobre y solitario como pareces, probablemente quisieras vivir en esta cabaña por el resto de tus días. ¿Te vas porque mi esposa y yo vivimos aquí?..
La anciana no negó haber adivinado correctamente.
"Esta cabaña ha estado deshabitada durante tanto tiempo que tenías todo el derecho a tomar posesión de ella, pero", respondió la anciana, "te pertenece tanto como a mí". No tengo ninguna razón para considerarla mía y alejarte.
“Pero esta cabaña pertenecía a tus padres”, objetó el viticultor. "Tienes muchos más derechos que yo". Además, tú eres viejo y nosotros somos jóvenes. Para ser justos, deberías quedarte aquí y nosotros nos iremos y buscaremos otro lugar para vivir.
Cuando la anciana escuchó estas palabras, quedó profundamente asombrada. Ella se apartó del umbral, se acercó al viticultor y empezó a mirarle atentamente a la cara, como si no pudiera entender el significado de sus palabras.
Pero entonces la joven esposa entró en la conversación.
“Si pudiera expresar mi opinión, diría”, comenzó, “que deberíamos preguntarle a esta anciana si le gustaría mirarnos como a sus hijos, dejarnos quedarnos con ella y cuidarla”. ¿Qué beneficio sería para ella si le devolviéramos esta cabaña y nos fuéramos? Ella, sola, estaría asustada en este desierto montañoso. ¿Y cómo conseguiría comida para ella misma? ¡La trataríamos en este caso como si la estuviéramos condenando a morir de hambre!
La anciana miró asombrada al marido y a la mujer y escuchó sus palabras:
- ¿Por qué dices eso? ¿Quién te enseñó esos pensamientos? Después de todo, ¡soy un completo desconocido para ti! ¿Por qué me muestras tanta misericordia?
Entonces la esposa le respondió:
– ¡Porque nosotros mismos hemos encontrado la Gran Misericordia en la vida!
El Dr. Heinrich Pfeiffer, S.J., profesor de Historia del Arte Cristiano en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma, ha llegado a la conclusión de que el Sudario de Manopello es, de hecho, el desaparecido "Icono de Vera" ("Verónica") del Vaticano.
Pañuelo con el rostro de Jesucristo
Comparación de la Sábana Santa de Turín y el Sudario de Cristo de Manopello
Desde el cristianismo primitivo Nos han llegado testimonios orales y escritos sobre el lienzo en el que está representado el rostro de Cristo. Velo de Camulia, Mandylion, Acheiropoíetos, Salvador no hecho por manos, Verónica o Santa Faz: una variedad de nombres aparentemente misteriosos, algunos de los cuales también se utilizaron para los nombres de los primeros iconos, complicaron la búsqueda de huellas en documentos, leyendas y poesía. . Además, en la tumba de Cristo después de su resurrección había varios lienzos, porque Juan en su Evangelio de Pascua escribe claramente no solo sobre pañales de lino en plural, sino también sobre un pañuelo doblado (o doblado - entylisso griego) para secarse. sudor:
“Y agachándose, vio las sábanas tendidas; pero no entró en la tumba. Simón Pedro viene tras él, y entra en el sepulcro, y ve sólo los lienzos tendidos, y el sudario que estaba sobre su cabeza, no yacido con los lienzos, sino mayormente enrollado en otro lugar”.(Juan 20:5-7)
No hubo mención de imágenes en los sudarios. Cualquier mención de ellos podría provocar la destrucción de los sudarios en la Jerusalén judía, ya que, según las leyes judías sobre pureza, cualquier objeto de la tumba se consideraba especialmente "inmundo", y también porque estas imágenes violan la prohibición de imágenes del Antiguo Testamento.
Las siguientes notas mencionan sólo aquellas referencias históricas, que se remontan a un período de casi dos mil años, que podrían aplicarse al sudarium de Manopello. Algunas de ellas se le atribuyen, ya que indican su pequeño tamaño en comparación con la Sábana Santa de Turín (24 x 17,5 cm frente a 437 x 111 cm).
Se supone que después de la muerte de Jesús, María se llevó por primera vez el pañuelo funerario a Éfeso. Un texto georgiano del siglo VI afirma que ella recibió de las manos del Señor una imagen del hermoso rostro de Su Hijo apareciendo en los lienzos funerarios, y que Ella la colocó hacia el este para orar.
Varias leyendas dicen que Rey Abgar V de Edesa(4 a. C. - 7 d. C. y 13-50 d. C.) recibió un trozo de tela con un retrato de Cristo. Según las crónicas históricas, este tejido estuvo en Edesa (la actual Turquía) durante 400 años. Durante el asedio de la ciudad por los persas en 544, fue retirada de una bóveda de la muralla, lo que supuso la salvación de la ciudad.
A partir de entonces, el retrato fue conocido en el Imperio Bizantino como Mandylion(mindil significa "tela" en árabe). También comenzó a llamarse velo desde Camulia, después de que fue traído de esta ciudad a Constantinopla en 574.
En el siglo VI, llegó un mensaje desde Menfis (Egipto) de que había un lienzo en el que Jesús, secándose el rostro, dejó su huella. Su imagen era casi imposible de ver porque cambiaba constantemente. Esta propiedad recuerda al Sudario de Manopello. A finales del siglo XIX, en la misma región de Egipto, se encontraron una gran cantidad de retratos de muertos momificados; estas imágenes se consideran las predecesoras de los iconos.
En 586 Teofilacto Simokatt describió la tela como una obra de arte divino, en la que no participaron ni las manos del tejedor ni el pincel del artista.
Hacia el año 594, Evagrius Scholasticus, en sus crónicas, describió la imagen del Cristo de Edesa como "una imagen creada por Dios sin manos humanas", y el velo de Camulia también era conocido como Acheiropoíetos ("imagen no hecha por manos").
Entre 574 y aproximadamente 700 Acheiropoietos(imagen no hecha a mano) era el estandarte imperial en Constantinopla y servía para levantar la moral entre las tropas.
A finales del siglo VII y principios del VIII se volvió peligroso guardar el velo en Constantinopla y fue transportado a Roma, donde recibió el nombre de "Verónica". La reliquia se conserva en el Vaticano desde 1204.
Robar el velo de Verónica
Marco vacío del velo de Verónica con cristal de roca roto en el tesoro de la Basílica de San Pedro
Marco veneciano dañado y cristal de roca roto- En el tesoro de la Basílica de San Pedro se encuentra el marco en el que hasta el siglo XVII se guardaba la “Verónica” entre dos vasos. Sus dimensiones indican que el marco fue preparado para un sudario de Manopello, y no para la reliquia oscura y opaca venerada como velo de Verónica en el Vaticano, que sólo pueden ver de cerca unos pocos elegidos. Esta es una de las razones por las que ahora se cuestiona el hecho de que el velo original de Verónica todavía esté en el Vaticano.
La pérdida del velo de Verónica se produjo en el contexto histórico del período moderno temprano, marcado por la Reforma y la Contrarreforma con sus importantes consecuencias para toda la sociedad y la agitación de las guerras de religión:
El 18 de abril de 1506 se colocó la primera piedra de la Basílica de San Pedro. Hoy se encuentra bajo la columna de Santa Verónica, en cuyo escondite se suponía que se guardaba de forma segura la valiosa reliquia. La construcción de la Iglesia de San Pedro se financió en parte con la venta de indulgencias, lo que dio lugar a las tesis de Lutero y la Reforma. Según la "Relatione historica", crónica histórica escrita por Donato da Bomba, en el año de la colocación de la primera piedra, el Dr. Giacomo Antonio Leonelli recibió la imagen de la Santa Faz, "Il Volto Santo", de manos de un peregrino. a Manopello.
En 1527 se produjo el Saco de Roma (“Sacco di Roma”) por soldados mercenarios y landsknechts, tras el cual varios testigos de la época hablaron de la pérdida del velo de Verónica. Sin embargo, el velo se exhibió varias veces más antes de principios del siglo XVII: en 1533, 1550, 1575, 1580 y 1600.
En 1606, el cofre con el velo fue trasladado a la nueva Basílica de San Pedro en Roma, y en 1608 fue demolida la antigua capilla en la que se encontraba anteriormente. En uno de los ejemplares de la “Relatione historica” conservados en la ciudad de L'Aquila, consta en otra letra que ese mismo año el marido de María Leonelli robó la santa imagen de la casa de su suegro. ley.
"Opusculum" 1618 y 1635
En la portada del Opusculum de Sacrosanto Veronicae Sudario (Pequeña obra sobre el manto sagrado de la Verónica), conservado en el tesoro de la antigua Iglesia de San Pedro, construida por Jacopo Grimaldi en 1618 (posiblemente 2 o 3 años después), La Santa Faz está representada con los ojos abiertos. Una copia textual que data de 1635 muestra el rostro con los ojos cerrados, señalando la Sábana Santa de Turín como fuente original de la imagen. Desde 1616, el derecho a copiar la imagen del velo de Verónica estaba reservado únicamente a los canónigos de San Pedro, que representaban el rostro con los ojos cerrados. En 1628, después de una singular “campaña de retirada”, incluso las copias anteriores fueron destruidas.
En 1618 o 1620, aquí es donde divergen las dos versiones de la "Relatione historica" encontradas en L'Aquila y Manopello, Donato Antonio de Fabritiis adquirió un pañuelo para secarse el sudor. Europa se encontraba en el umbral de la Guerra de los Treinta Años, en la que los principados italianos y la Santa Sede se vieron arrastrados desde el principio, aunque los historiadores prestaron poca atención a este hecho. En 1620, después de dos años de construcción, se abrió un monasterio capuchino en Manopello.
Según la Relatione historica, De Fabritiis entregó el sudarium a los capuchinos en 1638. En 1645 se escribió un relato histórico de esto, se leyó públicamente al año siguiente junto con un acta de donación, y el sudarium se exhibió al público por primera vez.
Se desconoce en qué momento y en qué circunstancias el velo de Verónica se perdió en Roma y acabó en Manopello. Sin duda el Vaticano no estaba interesado en hacer pública la pérdida del velo debido al gran número de peregrinos. Es posible que la "Relatione historica" indique una fecha anterior para la llegada del Volto Santo (Santa Faz) a Manopello para protegerlo contra demandas de devolución o destrucción. Quizás fue traído a este lugar por los capuchinos, quienes, siendo monjes mendicantes, podían moverse por el país sin temor a los ladrones.
El monasterio de Manopello aparentemente fue construido para albergar el Sudario, que, según la Relatione Historica, aún no estaba en posesión de los capuchinos en ese momento. El retabel del altar del monasterio de Penne, conservado en su forma original y de estructura similar, está coronado por una cruz, mientras que en el retabel del altar de Manopello, que ahora se encuentra en el tesoro del monasterio, se encuentra la figura de Cristo resucitado. sube. La antigua capilla de Santa Verónica está actualmente cerrada porque el local era necesario para recibir a los peregrinos. Hoy en día, sólo el cristal oscuro de la ventana, a través del cual ni siquiera entra luz en la iglesia, indica un espacio vacío.
El sudario aparentemente estaba tapiado en una de las columnas que separaban el coro del presbiterio. Curiosamente, hoy en día se encuentra solemnemente en este lugar una pintura que representa la transferencia del Volto Santo a los Capuchinos. En 1686, el sudario fue trasladado a un tabernáculo con tres cerraduras, que sólo podía abrirse cuando estaban presentes simultáneamente en el lugar el jefe de la ciudad, el superior de la comunidad de Manopello y el superior de la orden de los Capuchinos, cada uno con su propio llaves. Si el derecho de los capuchinos a la propiedad del sudarium fuera innegable, como se indica en la "Relatione historica" y en la escritura de donación, entonces el sudarium no tendría que ser tapiado y los capuchinos tendrían el derecho de acceso exclusivo. .
En 1714 el Volto Santo fue colocado en un marco. La imagen recibió su altar en la antigua capilla de Santa María con una puerta de hierro que se podía subir y bajar. En 1718, el Papa Clemente XI concedió la absolución durante siete años a los peregrinos del Volto Santo, aunque el Vaticano no afirmó ser propietario de la imagen. No fue hasta 1923 que el Volto Santo encontró su lugar actual en el altar mayor.
Mitos, historias y leyendas.
Innumerables detalles del Vía Crucis También nos hablan de la compasión de Verónica, quien limpió la sangre y el sudor del rostro de Jesucristo con un pañuelo en su camino al Calvario; luego, en este pañuelo quedó impresa su imagen. De hecho, se trata de una leyenda que sólo apareció en el siglo XII. El nombre "Verónica" se compone de vera, latín. "verdadero", y eikon, griego. "imagen" - "imagen verdadera". Esta alegoría, este símbolo, probablemente se basó en el nombre de una mujer mencionada en varios evangelios (Berenike), que fue curada de una hemorragia después de tocar las ropas de Jesús.
Sin embargo, en la mente de las personas, la existencia de una huella del rostro de Jesucristo en el lienzo se arraigó mucho antes.
Según las leyendas, Rey Abgar V de Edesa(4 a. C. - 7 d. C. y 13 - 50 d. C.) recibió un retrato de Cristo de un mensajero, probablemente de Judas Tadeo, apóstol y primo de Jesús. El rey pidió una imagen para ser sanado de su enfermedad. Una fuente, fechada alrededor del año 400, dice que el retrato fue pintado por el artista, otra, fechada entre 609 y 726, describe que la imagen apareció mientras se secaba un paño doblado en cuatro (tetrádiplon), después de que resultó que el artista no estaba En buen estado Representa a Jesús. Los pliegues cuadriplicados son visibles en el sudario de Manopello.
Hay paralelos entre las leyendas que rodean al rey Abgar y una versión temprana de la leyenda de Verónica, en la que ella le pidió a Jesús un retrato y así ayudó. curación del emperador Tiberio(42 a. C. - 37 d. C.).
Motivo de la imagen, Apareció al secar la tela., también está presente en una leyenda que existió en Camulia, cerca de Edesa, en el período del 284 al 305, durante la persecución de los cristianos, así como en un mensaje de Menfis que data del siglo VI.
Según la leyenda, que debió aparecer entre 560 y 574, una mujer pagana encontró en un arroyo una imagen del Señor pintada sobre lienzo de lino. Cuando sacó la tela del agua, no estaba mojada. Esto podría suceder si la tela fuera del biso con el que se teje el sudario de Manopello. Cubrió la tela con su manto y la imagen también apareció en ella. Sin duda, en aquella época se conoció el hecho de la existencia de varios pañuelos con la imagen de Cristo.
Los sudarios de Cristo
El lienzo empapado de sangre de Oviedo, en el norte de España, el gorro sagrado de Cahors, la Sábana Santa de Turín, el lienzo de Cornelimünster: un número importante de reliquias textiles están asociadas con el entierro de Jesús. En su Evangelio de Pascua, el apóstol Juan menciona, además de las mortajas (plural), también un pañuelo "retorcido" (o doblado - en griego "entylisso") para secarse el sudor:
“Y agachándose, vio las sábanas tendidas; pero no entró en la tumba. Simón Pedro viene tras él, y entra en el sepulcro, y ve sólo los lienzos tendidos, y el sudario que estaba sobre su cabeza, no yacido con los lienzos, sino mayormente enrollado en otro lugar”.(Juan 20:5-7)
En la antigüedad, era común utilizar varios trozos de tela en los ritos funerarios judíos. El texto sobre la resurrección de Lázaro también menciona lienzos y un pañuelo:
“Y salió el muerto, envuelto de pies y manos en sudarios y con un pañuelo atado a la cara”.(Juan 11:44)
Como antiguamente entre los egipcios, el rostro del difunto se cubría con un velo transparente de biso, de modo que durante el entierro permanecía visible. Sin embargo, debido al fuerte sangrado, el pañuelo bisal no se pudo colocar inmediatamente sobre el rostro de Cristo, siguiendo esta tradición, ya que esta tela no absorbe líquido.
Sábana Santa de Turín y plato absorbente de sangre de Oviedo (norte de España) han sido sometidos a rigurosas investigaciones científicas. Los rastros de sangre en las manchas de ambos tejidos pertenecían a un hombre fallecido que tenía el grupo sanguíneo AB.
Según la tradición judía, la sangre es sagrada porque se considera el recipiente de la vida y el medio de expiación. En el entierro, toda la sangre debe recogerse y enterrarse con el cuerpo. Para ello, inmediatamente después de la muerte se colocaba en la cabeza un pañuelo para absorber sangre de Oviedo y, durante el desmontaje del cuerpo de la cruz, se aplicaba en dos posiciones en la boca y la nariz. La reliquia muestra el contorno de una mano que presionaba la tela. Luego se puso en la cabeza un gorro sagrado compuesto por ocho capas de gasa, que se mantiene en Kaore(Francia) y que servía para fijar la mandíbula inferior. Luego todo el cuerpo fue envuelto en Sábana Santa de Turín.
Santo gorro de Cahors
“Y José tomó el cuerpo y lo envolvió en una sábana limpia”.(Mateo 27:59). Sin duda, la practicidad de uso no fue el único criterio a la hora de elegir las telas funerarias. Su calidad también era importante como señal de brindar honores especiales al difunto. Lo mismo se aplica a un gran pañuelo de biso para secar el sudor (de aproximadamente 6,50 x 3,50 m) y a un paño funerario ricamente decorado. Ambos se conservan en Kornelimünster.
Los tres pañuelos que cubren el rostro simbolizan el Triduo Sacro, el Triduo Pascual: el pañuelo absorbente de sangre de Oviedo - sufrimiento y muerte el Viernes Santo, la Sábana Santa de Turín - paz después del entierro el Sábado Santo, y el sudario de Manopello - el momento de la resurrección el Domingo de Resurrección.
Sudario de Cristo de Manopello
En las colinas al pie de la cordillera Majella en Italia, en la región de Abruzzo se encuentra la ciudad de Manopello. En esta remota zona se guarda una reliquia de valor incalculable: un velo con la imagen del rostro de Jesucristo.
Durante casi cuatrocientos años este sudarium o pañuelo para secar el sudor dio consuelo y esperanza sólo a un pequeño número de creyentes, permaneciendo ocultos al resto de la cristiandad. Mientras tanto, cada vez aparecían más indicios de que se trataba de una imagen real, que debería estar en Roma, en la Basílica de San Pedro.
Velado, oscurecido, abierto- Incluso la propia naturaleza del Sudario insinúa su carácter misterioso y misterioso: un velo transparente, cuya imagen de Jesucristo parece cambiar constantemente dependiendo de los cambios de iluminación. Sólo durante las procesiones a la luz del día se manifiesta toda su riqueza. Artistas famosos intentaron recrear este efecto de rostro parpadeante, pero resultó imposible incluso con la tecnología fotográfica moderna. Además, el Sudario está hecho de un material específico: el biso (lino fino), un tejido legendario del mundo antiguo, un material "eterno" que sobrevivió 2000 años después de la muerte de Jesús. La pregunta que preocupaba a los primeros cristianos acerca de cómo podría aparecer el rostro de Jesús en el sudario es también un misterio ahora.
Tela hecha de biso (“seda marina”)
Chiara Vigo de Cerdeña, el último tejedor que sabe tejer con biso, confirmó el 1 de septiembre de 2004 en Manopello que Sudario está hecho de biso(griego antiguo βύσσος - “lino fino, lino más fino”). Quedó sorprendida por el exquisito tejido. Este material también se conoce como "seda marina" porque está elaborado de fuertes hilos proteicos del molusco pinna nobilis, con el que se fija a las piedras. El biso está teñido con muy pocos tintes, pero sobre él no puedes dibujar nada. No absorbe agua, no se quema y es resistente a muchos productos químicos. Fibras puede mantener la luz similar a cómo se almacena la información en una computadora.
Original
Una propiedad sorprendente de Plat es que es transparente. La cara aparece claramente en ambos lados, como en una diapositiva.
Cara a cara
Ojos almendrados, cejas curvas, una nariz larga y delgada, una boca ligeramente abierta: ese rostro se revela a quienes miran el sudarium. Un rostro armonioso enmarcado por una larga cabellera y una fina barba, con una frente coronada por un corto mechón. Tras un examen detallado, se nota hinchazón en la mejilla derecha.
Las heridas, que se pueden juzgar por los restos de sangre en la Sábana Santa de Turín, parecen estar cubiertas de costras. La sombra debajo de la boca indica el debilitamiento de los rasgos faciales ante la muerte. Sin embargo, la boca no sólo está abierta: los labios están fruncidos como si se pronunciara "A", "Abba", que significa "padre" en arameo.
Gracias a las propiedades especiales del material sobre el que está representado el rostro, una tela fina y transparente de 24 x 17,5 cm, el dibujo parece cambiar según la iluminación y la perspectiva. A veces una pupila se vuelve más grande que la otra, como si a consecuencia de un golpe hubiera perdido su capacidad de adaptarse a la luz. Esto también se indica por la acumulación visible de líquido debajo del iris:
A veces incluso parece que cambia la dirección de la mirada:
Sorprendentemente, el diseño es visible en ambos lados de la tela, pero es diferente en cada lado. Visto desde el altar, Jesús parece ser un vencedor de la muerte que ríe.
Al igual que en la Sábana Santa de Turín, en el sudario no se encontraron pigmentos. Sin embargo, los colores de Sudarium varían desde tonos marrones hasta gris pizarra y amarillo dorado. El tinte rosado de la frente da la impresión de haber vuelto a la vida. Con luz brillante, el velo se vuelve blanco y la imagen deja de ser visible. Los colores del Sudario de Cristo se hacen visibles mediante la refracción y la interferencia de la luz, de forma similar a los colores del arco iris y a los colores de las alas de una mariposa.
Biso y lino puro
La primera fotografía de la Sábana Santa de Turín publicado en 1898, demostró que se podía comparar con una fotografía en negativo. El Sudario de Manopello, en cambio, se parece más a una transparencia. Sin embargo, no son fotografías. La Sábana Santa de Turín representa a una persona muerta, mientras que el Sudario representa a una persona viva, con marcas de sufrimiento.
El monje capuchino Domenico da Cese (1905-1978) reconoció la coincidencia rasgos faciales en el Sudario y en la Sábana Santa de Turín. Tras identificar los puntos de referencia coincidentes, la hermana trapense Blandina Paschalis Schlömer, farmacéutica y pintora de iconos de Alemania, desarrolló una técnica de superposición y, basándose en la coherencia de las imágenes, demostró que en ambas telas estaba representada la misma persona. Posteriormente aplicó esta técnica a un pañuelo absorbente de sangre procedente de Oviedo, obteniendo el mismo resultado. 1. Pupila izquierda 2. Párpado inferior del ojo izquierdo. 3. Pupila derecha 4. Hematoma en un puente nasal roto. 5. Heridas punzantes de espinas en la mejilla izquierda, en la ceja derecha y en la esquina de la cuenca del ojo derecho. 6. fosa nasal derecha 7. Fosa nasal izquierda dañada 8. Líneas transversales y arqueadas en la comisura izquierda de la boca. 9. Dentición, el último diente visible de la mandíbula 10. Herida en el labio inferior. 1. Corte entre dos dientes visibles en el sudario. 2. Perforación de espina en el extremo medio de la ceja izquierda. 3. Punto encima de la ceja derecha dañada. 4. Línea diagonal que coincide con la línea roja clara del Volto Santo 5. La forma de la nariz, deformada por un golpe de palo. Se ven líneas oscuras paralelas y un triángulo brillante que apunta hacia abajo. 6. Una línea horizontal, interrumpida en algunos lugares, que define el borde inferior de la fractura en el medio de la nariz. 7. Punta de la nariz pelada y pellizcada. 8. Daño al labio superior. Se pueden ver puntos oscuros en una línea recta ligeramente por encima de la línea de los labios, y un enrojecimiento obvio que se extiende hacia arriba desde estos puntos, que probablemente sean sitios de punción. Además, el daño en sí se produce en el labio superior. 9. Un rastro de líquido que comienza exactamente en la ubicación de la pupila. El ojo parece haber sido dañado por espinas. 10. Daño por espinas en la mejilla derecha en forma geométrica de trapezoide, dirigidas en ángulo agudo hacia abajo.Comparación de la Plata de Oviedo y el Sudario de Cristo de Manopello
Ubicaciones de las coincidencias más notables.
pagina original
Según diversas fuentes, la versión del origen de la imagen surgió en el período comprendido entre los siglos XIII y XV. entre los monjes franciscanos. La piadosa judía Verónica, que acompañó a Cristo en su vía crucis hasta el Calvario, le regaló un pañuelo de lino para que Cristo pudiera secar la sangre y el sudor de su rostro. En el pañuelo estaba impreso el rostro de Jesús. Presumiblemente, el nombre Verónica, al mencionar la Imagen No Hecha por Manos, surgió como una distorsión de la expresión latina vera icon (imagen verdadera).
En la iconografía occidental, un rasgo distintivo de las imágenes de Plata Verónica es la corona de espinas en la cabeza del Salvador.
Hubo un tiempo en que la constelación ahora cancelada recibió su nombre en honor a Plata Verónica.
Se han conservado reliquias cuya autenticidad la iglesia considera posible.
1. Una de las reliquias, llamada “Tablero de la Verónica”, se conserva en la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata de una fina tela en la que se puede ver a la luz la imagen del Rostro de Jesucristo. El Vaticano considera que la Plata Verónica es la reliquia más valiosa del cristianismo, que se conserva en la Basílica de San Pedro. En 1628, el Papa Urbano VIII prohibió la exhibición pública del tablero y, desde entonces, el tablero de Verónica se ha retirado de la columna para que el público lo vea solo una vez al año, en la cena del quinto domingo de Cuaresma, pero el tiempo de exhibición es limitado. , y se muestra desde la logia alta del Pilar Santa Verónica. Sólo los canónigos de la Basílica de San Pedro pueden acercarse a la reliquia.
2. Otra reliquia es un plato de Manopello, conservado en la catedral de un pequeño pueblo de la provincia de Abruzzo. El sacerdote jesuita alemán, profesor de arte en la Universidad Gregoriana de Roma, Frank Heinrich Feiffer, al estudiar la tabla, llegó a la conclusión de que tiene propiedades inusuales, se podría decir sobrenaturales. El velo es un pequeño trozo de tela que mide 6,7 por 9,4 pulgadas (aproximadamente 17 por 24 cm). Es casi transparente, de color marrón rojizo, en él está impreso el rostro de un hombre barbudo, no hay rastros de pintura. Dependiendo de la inclinación de los rayos del sol, el rostro desaparece o aparece, lo que en la Edad Media se consideraba un milagro en sí mismo. Además, la imagen está en ambos lados: ambos son absolutamente idénticos entre sí. La reliquia es una mezcla de transparencia y holograma. Muestra el rostro de un hombre de aspecto mediterráneo con la cara rota y la nariz rota. Detalles como la fina barba y las cejas depiladas casi parecen una fotografía, o al menos un negativo. En condiciones de poca luz, la imagen pierde color, las impresiones se vuelven más oscuras y los rasgos faciales de Cristo parecen los de una persona fallecida. Si pones la imagen a contraluz, desaparece, y cuando la observas desde el costado del altar, la expresión de los ojos en el rostro de Jesús cambia, y parece que mira hacia un lado. El velo está hecho de lino fino. Muchos investigadores se inclinan a creer que este tablero es auténtico debido a la extraordinaria calidad de la imagen, sólo similar a la Sábana Santa de Turín.
3. Otra reliquia: una pieza rectangular de batista de lino. En el lienzo se conservan manchas de sangre y se representan (iconográficamente) los rasgos del Santo Rostro de Jesucristo. La placa se conserva en la ciudad española de Alicante en el Monasterio de la Santa Faz (El Monasterio de Santa Verónica / de Santa Faz), que se encuentra a 5 km de la ciudad, por la carretera, dirección Valencia. El monasterio fue construido en 1766. También hay una torre fortaleza del siglo XVI. Cada año, en mayo, más de 50.000 peregrinos con báculos decorados con ramitas de romero acuden al monasterio en la Fiesta de la Santa Faz para rendir homenaje al lienzo con la Santa Faz de Jesucristo, traído a Alicante desde Roma. en 1489.
Imágenes similares
Los evangelios canónicos no describen directamente la apariencia de ninguna de las imágenes. En fuentes no canónicas, además de la losa de Santa Verónica, se nombran dos imágenes milagrosas más de Jesucristo:
Rostro de Edesa (Salvador Wet Brad, Salvador no hecho por manos)
Según fuentes sirias del siglo IV, la imagen milagrosa de Cristo, más tarde llamada Mandylion, fue capturada para el rey de Edesa (Mesopotamia, moderna Sanliurfa, Turquía) Abgar V Ukkama por un artista enviado por él; Cristo se lavó la cara, la secó con un paño (ubrus), en el que quedó una huella, y se la entregó al artista. Los rasgos característicos del Rostro de Edesa son que Jesucristo se secó el rostro mojado con una toalla después del lavado, por lo que Su cabello y barba quedaron mojados y divididos en tres mechones: dos mechones de cabello mojado y un mechón de barba mojada. El Rostro de Edesa también se llama el Salvador de Wet Brad.
Así, según la leyenda, el Mandylion se convirtió en el primer icono de la historia. En Edesa se guardó durante mucho tiempo un lienzo con la imagen de Cristo como el tesoro más importante de la ciudad. Durante el período de iconoclasia, Juan de Damasco se refirió a la Imagen no hecha por manos, y en 787 el Séptimo Concilio Ecuménico la citó como la evidencia más importante a favor de la veneración de iconos. El 29 de agosto de 944, la imagen fue rescatada de Edesa por el emperador.
Santa Faz de Manoppello
En septiembre de 2006, los medios de comunicación mundiales informaron que hizo una peregrinación a Manoppello, una pequeña ciudad italiana a 250 km de Roma. El hecho es que en el monasterio local se encuentra una reliquia que los monjes y creyentes consideran la legendaria "Placa de Verónica". Esta reliquia no se conoció aquí hasta el siglo XVI.
En 1999, el sacerdote y erudito católico Heinrich Pfeiffer, un renombrado explorador, anunció que había descubierto un auténtico plato de Santa Verónica en Manoppello. Hoy en día, muchos investigadores se inclinan por esta opinión. Entre ellos se encuentran el investigador alemán y experto en el Vaticano Paul Badde y el cardenal de Colonia Karl Meissner, amigo cercano del Papa Benedicto XVI. Paul Budde cree que durante los turbulentos acontecimientos históricos, el sudario original del tesoro fue robado y sustraído de Roma a principios del siglo XVI. Estas declaraciones se basan en una serie de hechos. Así, según los informes supervivientes de quienes vieron a Plath en el Vaticano antes de principios del siglo XVI, apareció en la tela el rostro de Cristo con los ojos abiertos. Según la opinión general de quienes vieron la reliquia más tarde, incluso hoy, los ojos del Salvador están cerrados. Además, las dimensiones del lienzo con el rostro de Cristo son mayores que el marco de vidrio de ambos lados conservado en el tesoro del Vaticano, de la inscripción se desprende que fue en él donde se colocó el Plath de Santa Verónica hasta el siglo XVII. El doble acristalamiento indica que la reliquia original debía verse a la luz y desde ambos lados, lo que no se puede decir de la que ahora se conserva en el Vaticano.
Por el contrario, el Plat, conservado en la Iglesia de la Santa Faz de Manoppello, mide 17 x 24 cm y encaja perfectamente en el marco del tesoro del Vaticano; la imagen se puede ver desde ambos lados. Paul Budde considera que la leyenda local de que un ángel llevó la reliquia a Manoppello en 1506 y se la regaló a un ciudadano noble de la ciudad es una ficción que ayudó a las autoridades locales a preservar el santuario de las reclamaciones del Vaticano, que probablemente fue Buscando al desaparecido Plath de Verónica. Después de todo, la leyenda proclamó la aparición de Plata Verónica en Manoppello mucho antes de su desaparición en Roma.
Al examinar la base del Plat de Manoppello, Badde llegó a la conclusión de que se trataba de lino fino, una tela especial y fina, blanca o dorada, que en la antigüedad se valoraba por su peso en oro. Así se llamaban los tejidos hechos de lino fino, y más tarde también "seda marina", cuya materia prima para cuya producción eran hilos de unos 6 centímetros de largo, formados durante el endurecimiento del biso, la secreción proteica de la glándula del biso. Moluscos bivalvos del género Pinna. Los sumos sacerdotes, los patricios romanos y los emperadores usaban ropa hecha con dicha tela. Las momias de los faraones estaban envueltas en lino fino. Como suele decirse, el lino fino, en el que está impresa la Santa Faz, es un material resistente al fuego, inmune a los efectos de éteres, ácidos, álcalis y agua, y no se puede teñir.
Los investigadores no encontraron rastros de pintura en la Sábana Santa y la monja Blandine Paschalis Schlomer, después de una larga investigación, afirmó que el rostro en la Sábana Santa de Manoppello es idéntico al rostro representado en la Sábana Santa de Turín.
Según Heinrich Pfeiffer, el cuerpo de Cristo depositado en la tumba estaba envuelto en la Sábana Santa y encima de su rostro estaba cubierto con un trozo de tela, que ahora se encuentra en Manoppello. Por lo tanto, apareció una imagen negativa en la Sábana Santa de Turín y una imagen positiva en la Sábana Santa de la Verónica. Los ojos de Cristo están abiertos, ya que la imagen de la Sábana Santa apareció en el momento de la resurrección del Señor (nótese que, según la versión común, la imagen de la Sábana Santa de Turín también apareció en el momento de la resurrección de Cristo como resultado de un destello de luz que quemó la superficie de las fibras).
Formalmente, la Iglesia católica no reconoce la imagen de Manoppello como Plath de la Verónica. El Vaticano oficial insiste en que la visita del Papa fue una "peregrinación privada" con la que soñaba Joseph Ratzinger cuando aún era cardenal.
Una simple comparación del rostro de la Sábana Santa de Turín y el rostro de Manoppello plantea fuertes dudas sobre la identidad de este último con el primero.
Sea como fuere, la investigación de Plath en Manoppello continúa. Los científicos aún tienen que demostrar, en primer lugar, que se trata de la Placa de Verónica original, y que la que se conserva en el Vaticano es sólo una copia posterior que sustituyó a la reliquia perdida; y en segundo lugar, que la imagen que aparece en él realmente no está hecha a mano. Hasta ahora, una simple comparación de tres imágenes: el rostro de la Sábana Santa de Turín, su reconstrucción y el rostro de Manoppello - suscita fuertes dudas sobre la identidad de este último con el primero (se ve claramente que la barba y el bigote del El rostro de la Sábana Santa se diferencia notablemente de la imagen de Manoppello: en este último también hay una frente centrada que representa un pequeño mechón de cabello, característico de las imágenes iconográficas de Cristo, cuyos autores confundieron con ella una mancha de sangre (no está en el reconstrucción a la izquierda, pero es visible en la cara del centro).
Hay razones mucho más convincentes para creer que el señor original, una pequeña tela que cubrió el rostro de Cristo después de su bajada de la cruz, se guarda en un lugar completamente diferente.
Este señor, un trozo de tela de lino de 84 x 53 cm, se encuentra almacenado en la ciudad de Oviedo (Asturias, España). No tiene ninguna imagen, pero su superficie está abundantemente saturada de manchas de sangre mezcladas con líquido pleural e icor.
El Evangelio cuenta que al tercer día después de la crucifixión, temprano en la mañana, los discípulos no encontraron el cuerpo de Cristo en el sepulcro (cueva): al entrar en el sepulcro, el apóstol Pedro vio “sólo sábanas (ỏθόνια) tendidas y un paño (σουδάριον, sudarion, señor) que estaba sobre su cabeza, no acostado en pañales, sino mayoritariamente envuelto en otro lugar” (Juan 20: 6-7). Plath, o señor, también se menciona en el episodio de la resurrección de Lázaro (ver: Juan 11: 44).
Los judíos tenían la costumbre de cubrir el rostro del difunto con un paño para suavizar el dolor de familiares y amigos que lo miraban. Obviamente, hicieron lo mismo con Cristo. Probablemente, inmediatamente después de la muerte del Maestro, mientras esperaba el permiso de Poncio Pilato para tomar y enterrar el cuerpo (todos los evangelistas escriben sobre esto; ver: Mateo 27: 57–61; Marcos 15: 42–47; Lucas 23: 50–56; Juan 19:38–42), José de Arimatea y Nicodemo cubrieron el rostro de Cristo con un trozo de tela. Posteriormente, en la cueva sepulcral, donde la Madre de Jesús ya no podía ver el cuerpo de Su Hijo, el señor fue retirado de su rostro y puesto a un lado, y el cuerpo fue envuelto en un sudario.
El obispo Oviedo Pelagio (o Pelayo), que ocupó esta sede de 1101 a 1129, describió la historia del soberano en el “Libro de las Donaciones”, en el que se enumeran todas las ofrendas y obsequios que se conservan en la Catedral de San Salvador, principal catedral de la capital de la provincia de Asturias. Se dice que durante los primeros seis siglos estuvo el sudarium, junto con otras reliquias cristianas. En 614, la Ciudad Santa fue tomada por el ejército del persa Shah Khosrow II. Los cristianos lograron trasladar al señor a Alejandría en Egipto. Posteriormente, con la constante retirada de los persas, fue transportado cada vez más a lo largo de la costa norte de África. El Sudario llegó a España a través del puerto de Cartagena a mediados del siglo VII. Tras estar bajo la custodia de Leandro, obispo de Sevilla, la ermita de roble con las reliquias acabó en Toledo en el año 657. Retirándose de los moros, los españoles en 718 tomaron el sudarium al norte de España, a Asturias, donde todavía quedaban zonas no ocupadas por los árabes. Los sacerdotes escondieron el sudarium en una cueva de montaña en Montesacro, a diez kilómetros de Oviedo, hasta que el rey Alfonso II comenzó a reconquistar las tierras capturadas por los musulmanes. En 840 construyó la capilla de la Cámara Santa en su capital, Oviedo, para almacenar un santuario de roble con reliquias. Posteriormente, alrededor de la pequeña capilla se levantó la Catedral de San Salvador, que desde entonces alberga el Sudario. Una fecha especial en la historia del Sudario es el 14 de marzo de 1075, cuando el rey de Castilla y León, Alfonso VI el Valiente, junto con su hermana doña Urraca, abrieron un cofre con reliquias. Antes de esto, ayunaron y oraron fervientemente durante 40 días.
En el santuario se encontró un pergamino antiguo que confirma la autenticidad de las reliquias. El rey ordenó encuadernar el santuario con láminas de plata y hacer en él la inscripción: “Santo Sudario de nuestro Señor Jesucristo”. En el archivo de la catedral aún se conservan actas de esta solemne ceremonia, junto con un inventario de su contenido.
En relación con el estudio en profundidad de la Sábana Santa de Turín, el Sudario también atrajo la atención de los científicos. En particular, fue estudiado en detalle por un grupo especial de científicos del Centro Español de Investigación de la Sábana Santa (Centro Español de Sindonología), fundado en 1989. Resultó que existe una conexión muy directa entre el Sudario de Oviedo y la Sábana Santa de Turín.
En el sudar se encontró polen de seis plantas, dos de las cuales crecen sólo en Palestina y el resto en el norte de África y España.
El famoso botánico y criminólogo suizo Dr. Max Frey documentó el viaje del señor tejido a España, desde Jerusalén hasta el norte de África. Encontró polen de seis plantas en el sudar, dos de las cuales crecen sólo en Palestina y el resto en el norte de África y España. Por ejemplo, una especie de cardo, Gundelia tournefortii, cuyo polen se encontró en el Sudario, crece en un área relativamente pequeña entre el Líbano y Jerusalén y florece en vísperas de Pascua. De ahí, según los historiadores, se hizo la corona de espinas sobre la cabeza de Jesucristo. El polen del mismo cardo de Palestina también se encuentra en la Sábana Santa de Turín. Sin embargo, en lugar de polen de plantas de África y España, en la Sábana Santa, que corresponde al recorrido de este santuario, se encontraron restos de plantas originarias de Turquía, Grecia y Francia.
Además de polen, Frey encontró rastros de mirra y aloe en el sudarium, que también se mencionan en el Evangelio de Juan (ver: Juan 19: 39-40). Las investigaciones han demostrado que los hilos con los que se teje el sudario tienen el mismo tipo raro de torsión en Z que el tejido principal de la Sábana Santa de Turín.
Los científicos pudieron reconstruir la imagen de los acontecimientos desde el momento de la muerte hasta el entierro de la persona cuyo rostro estaba cubierto con esta tela. Se ha comprobado que el señor cubrió el rostro y la cabeza de un hombre adulto de estatura media y complexión normal con bigote, barba y cabello largo. El análisis de las manchas marrones en el sudario indica que la persona estaba en posición erguida con los brazos levantados por encima de la cabeza. En el momento de la muerte, la cabeza estaba inclinada en un ángulo de 70 grados hacia adelante y 20 grados hacia la derecha, el mentón prácticamente descansaba sobre el pecho y la mejilla derecha tocaba el hombro derecho. Ante nosotros hay una imagen típica de la crucifixión. En los pulmones del hombre se había acumulado una gran cantidad de líquido, compuesto por seis partes de líquido pleural (edema pleural) y una parte de sangre. Este es exactamente el proceso que le sucede a una persona que es crucificada en la cruz. Cuando los pulmones se llenan de líquido y le resulta difícil respirar, la persona intenta levantarse y transferir el peso a sus piernas clavadas en el poste. Poco a poco sus fuerzas lo abandonan y la muerte se produce por asfixia. Posteriormente, cuando se mueve el cuerpo, el líquido pleural fluye por las fosas nasales. Huellas de este tipo son visibles en el sudar.
La mayor parte de las investigaciones médicas sobre el Sudario fueron realizadas por el Dr. José Villalaín en la Universidad de Valencia. Hizo una cabeza de vidrio para simular el proceso de aplicación y secado de las manchas, así como para calcular el tiempo entre su formación sucesiva. Las investigaciones han demostrado que el señor fue envuelto dos veces alrededor de su cabeza mientras el crucificado todavía estaba colgado en la cruz (esto se evidencia por el hecho de que las manchas en un lado de la tela son mucho más brillantes que en el otro, donde se filtraron más tarde). ).
Hay tres grupos de manchas de sangre en el sudarium. Manchas muy pequeñas del primer grupo se encuentran en la parte posterior de la cabeza y son rastros de la corona de espinas de Jesucristo, de sangre fresca, aún no coagulada. Las manchas del segundo grupo se formaron aproximadamente una hora después, cuando el cuerpo fue retirado de la cruz y colocado en el suelo, sin cambiar la posición de las manos, del lado derecho. La cabeza todavía estaba girada en un ángulo de 20 grados hacia la derecha y la frente descansaba sobre algo duro. El cuerpo permaneció en esta posición durante unos 45 minutos, lo que probablemente llevó a José de Arimatea a acudir a Poncio Pilato para pedir permiso para enterrar a Jesús. Luego levantaron el cuerpo y lo llevaron a la cueva. Debido a los movimientos bruscos y a que las piernas estaban más altas que la cabeza, el líquido acumulado en los pulmones comenzó a salir por la nariz. Alguien (José o el evangelista Juan, que también estuvo presente en la ejecución) presionó varias veces el sudario en la nariz con la mano izquierda para detenerlo. Hay un rastro de su dedo en la tela. Esto formó la tercera capa de manchas.
Las manchas del sudar son idénticas a las de la Sábana Santa. Su completa coincidencia fue confirmada por la superposición por computadora de imágenes de la Sábana Santa y el Sudario.
Alan Whanger, profesor de la Universidad de Duke, comparó las manchas del Sudario y la Sábana Santa mediante superposición polar y concluyó que las 70 manchas en el frente de la tela y las 50 en la parte posterior eran idénticas a las de la Sábana Santa. La completa coincidencia fue confirmada por los especialistas de la NASA que superpusieron una imagen de computadora de la Sábana Santa y el Sudario. El Dr. Baima Bollone determinó que la sangre de la Sábana Santa y del Sudario pertenecen al mismo cuarto grupo: AB. Los antropólogos han descubierto que el hombre cuyo rostro estaba cubierto con el sudario tenía la clara apariencia de un judío. Lo mismo puede decirse del hombre envuelto en la Sábana Santa de Turín. En ambas telas, la longitud de la nariz es exactamente de 8 cm y la precisión de la coincidencia de la forma del mentón y la barba es asombrosa.
La conclusión de los científicos es clara: el señor y la Sábana Santa cubrían el rostro de una misma persona. Observemos que al datar el lienzo de Turín según el señor de Oviedo nos situamos en el siglo VII. Teniendo en cuenta todas las leyendas asociadas con el señor, en el siglo I. Este es uno de los factores que también desmiente la datación de la Sábana Santa en el siglo XIII, obtenida mediante el método del radiocarbono.
4. Revelando el secreto del Mandylion V siglo XII
Ha llegado el momento de regresar a la capital de Bizancio, Constantinopla, que abandonamos temporalmente después de que Mandylion fuera llevado allí en 944 y el establecimiento por parte del emperador Constantino VII Porphyrogenitus el 16 (29) de agosto de una fiesta eclesiástica especial del Traslado desde Edesa. a Constantinopla de la Imagen no hecha por manos (Ubrus) del Señor Jesucristo. Después de todo, ¿qué se guardaba en la capital del imperio: un Mandylion (urb, pañuelo, pañuelo) con una huella milagrosa de solo el rostro de Cristo o una Sábana Santa con una huella de todo Su cuerpo?
Considerando que la llegada del Mandylion a Constantinopla era un feliz presagio de su ascenso, impulsó a sus súbditos a escribir "La historia de la imagen de Edesa", que se leyó como sermón en la iglesia de Hagia Sophia en el primer aniversario de la imagen. Llegada a la capital del imperio. El “Cuento” en particular decía que “la imagen del rostro del Señor quedó impresa en la tela de manera extraordinaria”. La reliquia en sí no fue mostrada al pueblo, sino que se guardó en un relicario de la colección imperial, entre otros diez santuarios especialmente venerados.
En el siglo XI aparecieron las primeras imágenes del duelo de Cristo, en las que su cuerpo estaba pintado íntegramente, como en la Sábana Santa.
Ya. Wilson creía que alrededor de 1025, los guardianes del Mandylion se enteraron por primera vez de que la reliquia llevaba una imagen no solo de la cabeza de Jesús, sino también de todo su cuerpo (quizás decidieron reemplazar el marco, sugirió, o reparar el ícono). caso en el que se guardó el Mandylion). En cualquier caso, desde finales del siglo XI han aparecido descripciones de un lienzo almacenado en la colección imperial, que fue “descubierto en la tumba después de su resurrección (de Cristo)”. Fue en esta época cuando aparecieron las primeras pinturas que representaban escenas del duelo de Cristo, en las que su cuerpo estaba pintado íntegramente, como en la Sábana Santa.
Esto se puede ver, por ejemplo, en el antiguo Libro de Oración húngaro, o Manuscrito de Oración Húngaro, conservado en la Biblioteca Nacional de Budapest. Incluye documentos del período 1192-1195 y dibujos realizados antes de 1150. Durante estos años, Hungría tenía estrechos vínculos con Bizancio, y una princesa bizantina era incluso reina húngara. Uno de los dibujos muestra a Jesús siendo bajado de la cruz con incienso. Al mismo tiempo, la imagen del cuerpo de Cristo es idéntica a la imagen de la Sábana Santa: los brazos están cruzados, los pulgares de las manos no son visibles (están doblados hacia adentro; ningún artista podría inventar esto, solo copiarlo). de la Sábana Santa). El dibujo incluso reconstruye un rito funerario utilizando la Sábana Santa: el cuerpo de Cristo descansa sobre un largo lienzo, cuyo rollo sostiene en sus manos (extremo derecho), y el otro extremo del lienzo descansa sobre los hombros de José de Arimatea. (extremo izquierdo). En el centro está Nicodemo, vertiendo incienso sobre el pecho del Maestro asesinado. En la parte inferior del cuadro, el Ángel señala a las mujeres portadoras de mirra que acudieron al sepulcro para recibir los sudarios (el sudario y el señor). Al mismo tiempo, el artista incluso dibujó agujeros en la Sábana Santa en los mismos lugares que en la Sábana Santa de Turín.
Tras la publicación del libro de J. Wilson, se descubrió nueva evidencia importante que habla de la identidad del Mandylion y la Sábana Santa. En 1988, el sindólogo Gino Zaninotto descubrió en los Archivos Vaticanos un manuscrito de un sermón de Gregorio, archidiácono y referente de Santa Sofía en Constantinopla, con motivo de la llegada allí de la Imagen no hecha por manos desde Edesa el 16 de agosto (29). , 944. El manuscrito dice, en parte: “Inmediatamente se preparará una imagen sobrenatural; veamos... qué bellezas está pintada... La pintura crea la integridad de la apariencia con una variedad de colores... Pero esta imagen... es capturada sólo por oh volumen de la lucha agonizante en el Rostro vivificante, p. oh volumen, que fluye hacia abajo como coágulos de sangre, y el dedo de Dios. Estos son verdaderamente los hermosos colores que crearon la huella de Cristo, adornados con gotas que fluyen de Su propio costado (!). Ambos están llenos de enseñanza: aquí sangre y agua, allá sudor y apariencia. ¡Qué parecido! Porque esto vino de Uno y Mismo”. Esto significa que Gregorio vio todo el cuerpo de Cristo en el Mandylion y por lo tanto vio la herida en el lado derecho del golpe de la lanza del centurión en las costillas, después de lo cual, según el Evangelio, de la herida brotó “sangre y agua” (Juan 19: 34).
La presencia de la Sábana Santa en Constantinopla hasta 1204 (aunque con diferentes nombres: sindon, sudarium, synne) se confirma en numerosos documentos de esa época. Así, se informa que en 1036, bajo el emperador Miguel IV Paflagónico, el santuario fue llevado en procesión por la ciudad, y en 1058, el escritor árabe cristiano Abu Nasr Yahaya vio el relicario con la reliquia en Santa Sofía en Constantinopla.
La reliquia se guardaba en la capilla imperial de Faros en el complejo del palacio Boucoleon. Sólo tenían acceso las personas invitadas personalmente por el emperador. En los siglos XI y XII, los emperadores bizantinos establecieron voluntariamente contactos políticos con los príncipes gobernantes occidentales, buscando aliados en la lucha contra el Islam. Al recibir a los distinguidos invitados, les mostraron los santuarios que se conservan en el palacio. Así, el emperador Manuel Comneno recibió en 1147 al duque Enrique (Enrique) II de Champaña, mecenas del autor del "Romano del Grial" Chrétien de Troyes (muchos sindólogos creen que la leyenda del Grial surgió precisamente en relación con la Sábana Santa, que se analizará a continuación). En 1171, el mismo emperador recibió al rey de Jerusalén, Amorin I, y al cronista de la Tercera Cruzada, el obispo Guillermo de Tours, y les mostró las reliquias de las torturas del Salvador en la cruz: la Cruz, clavos, una lanza, un esponja, una Corona de Espinas y el lienzo “en que estaba envuelto”, es decir, la Sábana Santa.
En el siglo XII aparecieron numerosas pruebas de la revelación del “secreto de Mandylion”. Así, en una inserción posterior (antes de 1130) en el texto del sermón del Papa Esteban III sobre el paño enviado por Cristo a Abgar, se dice: “Extendió todo su cuerpo sobre un paño blanco como la nieve, sobre el cual había una imagen gloriosa del Rostro del Señor y todo su cuerpo(!) se reflejó tan milagrosamente…” En la “Historia de la Iglesia”, escrita alrededor de 1130 por el monje inglés Ordelcus Vitalik, también se menciona un lienzo en relación con Abgar, que “permitía ver la semejanza y las proporciones del cuerpo de nuestro Señor”. El abad islandés Nicholas Somundarson, que hizo una peregrinación a Constantinopla y regresó a casa en 1157, menciona que vio “la Sábana Santa con la sangre y el cuerpo de Cristo”. El códice del siglo XII de la Biblioteca Vaticana (n° 5696) contiene una carta de Cristo a Abgar, que dice: “Te envío un lienzo; Sepan que no sólo Mi rostro, sino todo mi cuerpo se reflejó milagrosamente en él”. En este texto, la Imagen No Hecha por Manos (Ubrus) es idéntica a la Sábana Santa.
Sin embargo, son más valiosos los testimonios de los propios testigos del santuario. El guardián de la colección de reliquias en Pharos, el griego Nicolás Mesaritus, exhortó en 1201 a la guardia rebelde a no violar la santidad de la capilla, donde se encontraba un “paño funerario” en el que se envolvía “después del tormento, el secreto escondido”. , aunque desnudo, cuerpo muerto de Cristo”. Del texto se desprende claramente que el propio Mesarita quedó sorprendido por el hecho de que Cristo en la Sábana Santa estaba completamente desnudo. Ningún artista cristiano de esa época podía permitirse esto.
Es interesante que en los años 1200-1204 en Constantinopla “en la Iglesia de la Madre de Dios de Faros” el peregrino ruso de Veliky Novgorod Dobrynya Yadreikovich (más tarde, en 1211-1229, el arzobispo Antonio de Novgorod) vio “Las Sábanas Santas de Cristo". Su descripción del santuario es totalmente coherente con la de un testigo tan importante como Robert de Clari, el cronista de la Cuarta Cruzada, que vio la colección imperial de reliquias en 1203 o 1204. Destaca un detalle tan importante como la demostración semanal abierta de la Sábana Santa a todo el pueblo en la iglesia de Blaquernas cada viernes, un día que en la tradición cristiana está dedicado a la memoria de la Cruz y la Crucifixión del Salvador.
Icono "Cristo en la tumba"
Los antiguos pliegues encontrados en la Sábana Santa de Turín se explican por la necesidad de doblarla y desplegarla para exhibirla a los creyentes.
Las investigaciones han demostrado que fue en relación con tales manifestaciones que se desarrolló en Bizancio un tipo especial de iconografía, conocida como “Cristo en la tumba”. J. Jackson, R. Jackson, K. Propp sugirieron que los antiguos pliegues encontrados en la Sábana Santa de Turín pueden explicarse por la necesidad de doblarla y desplegarla para exhibirla a los creyentes. Experimentalmente (utilizando un modelo a escala real) demostraron que la Sábana Santa estaba envuelta alrededor de una viga cuadrada, y parte de la tela estaba asegurada entre dos listones con clavos para que la reliquia pudiera levantarse de su estado plegado tirando verticalmente hacia arriba de estos. listones.
En los iconos de “Cristo en la tumba”, el ataúd suele representarse demasiado pequeño para contener todo el cuerpo de Cristo, que se levanta de él. Esto puede explicarse por el hecho de que el icono no muestra al Cristo histórico, sino una demostración de la Sábana Santa de Turín subiendo y bajando mecánicamente del arca ("tumba"). En La conquista de Constantinopla, Robert de Clari escribe: “Y entre otras había una iglesia llamada Iglesia de Nuestra Señora de las Blaquernas, donde se guardaba la Sábana Santa en la que estaba envuelto el Señor y que se levantó todos los viernes a La aparición de nuestro Señor era claramente visible.».
El icono “Cristo en la tumba” siempre muestra a Cristo saliendo de la tumba sólo hasta el nivel de sus manos. Durante el experimento, resultó que cuando se levanta el modelo de la Sábana Santa, la viga cuadrada, que provocó la formación de cuatro pliegues en la zona de las manos, impide que se eleve más. En la Sábana Santa, los científicos también encontraron rastros de cabezas de clavos a lo largo de sus bordes, consistentes con un modelo que permite levantar la Sábana Santa de su estado plegado.
El prototipo del icono "Cristo en la tumba" fue la Sábana Santa de Turín.
Según los autores del estudio, el prototipo del icono “Cristo en la tumba” fue la Sábana Santa de Turín. El crítico de arte Hans Belting, que estudió en detalle el icono "Cristo en la tumba", llegó a la conclusión de que este icono apareció por primera vez en Bizancio a finales del siglo XI. Por lo tanto, lo más probable es que la Sábana Santa se exhibiera hasta el nivel de las manos de Cristo durante gran parte del siglo XI y posiblemente del X, ya que se necesitaba tiempo para que se desarrollara la tradición. Así, estuvo expuesta durante dos siglos hasta el siglo XIII, cuando fue vista por Robert de Clari.
"No llores por mí, Mati"
Los estudios de J. Jackson y sus colegas sobre los pliegues de la Sábana Santa de Turín la trasladan como objeto físico desde un contexto histórico europeo desde la Edad Media hasta la actualidad hasta la cultura bizantina del primer milenio y retrasan su datación al menos tres siglos atrás. su fecha de datación por radiocarbono.
Esta conclusión la confirma el crítico de arte ruso I.A. Shalina. Examinó el icono, que consta de dos composiciones independientes: la parte superior es la imagen del "Salvador no hecho por manos" y la parte inferior es la imagen de "Cristo en la tumba", que recibió el nombre griego "Akra". Tapeinosis”, y el nombre eslavo “Desaliento (o Humildad) de Nuestros Señores”. I A. Shalina demostró que la iconografía « Akra Tapeinosis” no es el fruto de la creatividad intelectual y litúrgica, sino una imagen histórica, deudora desde el principio de su existencia de la reliquia milagrosa de Cristo, que transmite con precisión los rasgos del Señor que yace en la tumba. Y la composición "No llores por Mene, madre", muy difundida en Rusia, que combina dos iconos: el Mandylion y "Akra Tapeinosis", se inspiró en las reliquias históricas del Mandylion y la Sábana Santa que se conservan en la iglesia del palacio de Pharos. También sugirió que la imagen del ataúd en el icono se inspiró en la forma del cofre relicario del que se elevaba la Sábana Santa, y que el dispositivo sobre el que se elevaba estaba diseñado en forma de cruz, hecha a la medida y semejanza de Gólgota.
En los textos litúrgicos bizantinos del 16 (29) de agosto, hay indicios de la identidad de dos santuarios: la Imagen Milagrosa de Edesa y la Sábana Santa.
El historiador ruso B.A. Filippov señala que hay pruebas suficientes de la existencia paralela en Constantinopla del Mandylion (Imagen no hecha por manos) de Edesa y la Sábana Santa, pero como no hay noticias sobre las celebraciones y la llegada de la Sábana Santa a la ciudad (y los bizantinos registraron cuidadosamente y describieron en detalle todas las reliquias que llegaban), luego, siguiendo a Wilson, debemos concluir que no fue la adición de una nueva reliquia lo que tuvo lugar, sino un cambio en el nombre de una que ya estaba en la colección.
En 2002, se celebró en Moscú una conferencia dedicada al estudio de la Sábana Santa, en la que el arcipreste Valentin Asmus, conocido experto en historia y literatura de Bizancio, confirmó que en los textos litúrgicos bizantinos del 16 (29) de agosto había son indicaciones de la identidad de los dos santuarios. Así, en el synaxarion del Menaion griego, la imagen milagrosa enviada a Edesa antes del sufrimiento de Cristo se llama Sábana Santa, y el texto distingue entre dos Sábanas Santas: aquella con la que el Salvador se secó el rostro y aquella en la que Su El cadáver estaba envuelto. En varios otros textos litúrgicos, la Imagen no hecha por manos se asocia con el sufrimiento del Salvador en la cruz. “La aparición de la legendaria historia de Avgar”, dice el científico, “tiene su propia explicación. Después de todo, hubo un largo período de olvido en el que la Imagen no hecha por manos se mantuvo en secreto, y cuando apareció, se requirió una explicación para este evento”. El padre Valentin Asmus cree que si se demuestra que la Sábana Santa de Turín es una imagen no hecha a mano, para la cual ya se ha compilado un servicio y se ha establecido una festividad eclesiástica, entonces no será necesario cambiar nada en el texto de la Sábana Santa de Turín. servicio.
Sin embargo, independientemente de cómo se llamara y de lo que realmente fuera, esta gran reliquia, conservada en Constantinopla hasta principios del siglo XIII, desapareció de allí junto con cientos de otros grandes santuarios tras un terrible pogromo perpetrado por los cruzados, que En 1204 asaltaron la capital de Bizancio como resultado de la más vergonzosa Cuarta Cruzada de los cristianos occidentales.
(Continuará.)