रचनात्मक कार्य "सीज़न्स" के लिए एक रचनात्मक योजना का निर्माण। §1 संरचना संरचना वित्तपोषण योजना के मूल सिद्धांत

किसी से भी लगभग कोई भी रचना
कला का प्रकार या शैली एक योजना बन जाती है,
उपयोग की निगरानी और विश्लेषण के लिए सुविधाजनक
सिद्धांतों। कोई सचित्र या ग्राफ़िक
कार्य को धब्बों, रेखाओं, स्वरों के रूप में सोचा जाता है
और रंग घटक (उदाहरण - अवंत-गार्डे,
जब कोई कलाकार एक निश्चित बिंदु पर रुक जाता है
सर्किट कार्यान्वयन स्तर या प्रयास करता है
गैर-मानक तरीकों का उपयोग करके योजना को लागू करें)।
गतिशील कलाओं में (उदाहरण के लिए सिनेमा) - पर
समग्र स्क्रीन फ्रेम कथानक के साथ आरोपित है
एक रचना या ऐसी रचनाओं की एक श्रृंखला।

संरचनागत आरेखों की आवश्यकता क्यों है?

समग्र योजनाओं की आवश्यकता क्यों है?
कोई रचना, कोलाज या पेंटिंग
मूलतः अमूर्त स्तर पर एक स्कीमा हैं
सोच, और विकास की प्रक्रिया में पहले से ही है
ऊंचा हो जाना
करीब करीब
वास्तविक
कथानक स्तर पर तत्व. पहले चरण में
काम, कलाकार तुरंत योजना निर्धारित करता है, और
फिर इसे "महत्वपूर्ण" से भरना शुरू होता है
तत्व, हालाँकि वह इसे किसी में भी चुनता है
आपकी विशिष्ट योजना से मामला (एक निश्चित
आभासी अंतिम छवि विद्यमान है
उसके सिर में)।
अत्यंत सामान्य शब्दों में सटीक आरेख
उनकी रचना का सार व्यक्त करता है।

रचनात्मक योजनाओं के प्रकार

कम्पोजिट के प्रकार
योजना
सदियों से, कलाकारों ने सबसे अधिक खोज की है
अभिव्यंजक रचनात्मक योजनाएं, में
परिणामस्वरूप, हम ऐसा कह सकते हैं
अधिकांश
महत्वपूर्ण
द्वारा
कथानक
तत्वों
छवियां बेतरतीब ढंग से नहीं रखी गई हैं, लेकिन
सरल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाएँ
(त्रिकोण, पिरामिड, वृत्त, अंडाकार, वर्ग,
आयत, आदि), जिसके साथ
चाल
दृश्य
देखने वाला
वी
गति की दिशा के नियम के अनुसार
(धारणा के नियम देखें)।

हम चित्रात्मक क्षेत्र को एक घिरी हुई सतह, एक समतल कहते हैं,
जहां छवि या पेंटिंग स्थित है. यह फ़ील्ड एक शीट हो सकती है
एक निश्चित आकार और प्रारूप का कागज या कैनवास, या दीवार का स्थान,
या त्रि-आयामी वस्तु (पैकेजिंग) की सतह।
चित्रात्मक क्षेत्र की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि ऐसा नहीं है
उस पर जो दर्शाया गया है उसके संबंध में तटस्थ, लेकिन उस पर प्रभाव पड़ता है
एक निश्चित प्रभाव, क्योंकि इस क्षेत्र के सभी बिंदु समान नहीं हैं।
छवि आकार, पहलू अनुपात, आकृति पर निर्भर करती है
खेतों और पर्यावरण से.
क्षेत्र की असमानता हमारे दृश्य की विशेषताओं से उत्पन्न होती है
धारणा (जैसा कि पहले ही ऊपर बताया गया है)। परिणामस्वरूप, क्षेत्र के कुछ क्षेत्र
सक्रिय धारणा के क्षेत्र में हैं, अन्य इसके बाहर हैं। यदि हम क्षेत्र की कल्पना करें
एक नियमित ज्यामितीय आकृति के रूप में, इन सक्रिय का पता लगाना आसान है
अंक. उदाहरण के लिए:
एक आयत में, सबसे सक्रिय बिंदु वे होते हैं जो केंद्रीय अक्ष पर स्थित होते हैं
क्षैतिज रेखा इसे ऑप्टिकल केंद्र पर काटती है: पर स्थित बिंदु
विकर्ण, सुनहरे खंड के अनुपात को दर्शाने वाले बिंदु; झूठ बोल रहे हैं
एक अंडाकार की सीमाओं पर जो किसी दिए गए आयत में फिट बैठता है;
एक वर्ग में - विकर्णों पर स्थित बिंदु; चौराहे पर पड़े बिंदु
एक वर्ग में अंकित वृत्त वाले विकर्ण; चौराहे की जगह
विकर्ण.
एक वृत्त में - वृत्त का केंद्र और उसके चारों ओर बिंदु और ज्यामितीय केंद्र के ठीक ऊपर;
एक वृत्त में अंकित पंचभुज के किनारों पर स्थित बिंदु और उस पर
विकर्ण.
एक त्रिभुज में - समद्विभाजक और माध्यिकाओं की ऊँचाइयों के प्रतिच्छेदन के क्षेत्र में।
इस प्रकार, ज्यामितीय आकृति में पहले से ही "सक्रिय" शामिल है
बिंदु" जिन पर ध्यान केंद्रित किया गया है और इसलिए यह स्पष्ट है कि रचना
विशिष्टताओं के कारण इन बिंदुओं के प्रभाव को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता
दृश्य बोध।

ज्ञात होता है कि हमारी निगाहें, एक ऐसे मैदान के अंदर घूम रही हैं जो अभी तक भरा नहीं है
छवि, काल्पनिक वक्रों के साथ फिसलते हुए, आंदोलनों की एक श्रृंखला बनाती है
प्रत्यक्ष। इस आंदोलन को अराजक नहीं कहा जा सकता, क्योंकि यह हो चुका है
एक निश्चित दिशा, मुख्य रूप से ज्यामितीय पर निर्भर
फ़ील्ड आकार.
एक लंबवत लम्बी आयत में, गति सबसे अधिक विशिष्ट होती है,
एस-आकार होना। एक वृत्त की विशेषता उसके साथ गति करना है
वृत्त. कई आकृतियों की विशेषता क्षैतिज गति और होती है
लंबवत, एक क्रॉस बनाना।
पुनर्जागरण और उसके बाद के युगों के स्वामी - राफेल, पॉसिन, डेलाक्रोइक्स,
सुरिकोव - रचनात्मक संरचना को बहुत महत्व देते थे,
रचनात्मक योजनाओं, "मुख्य पंक्तियाँ", "हॉट पॉइंट" की भूमिका को पहचानना
अपने कार्यों में उनके प्रभाव पर सचेत रूप से विचार करना।

समद्विबाहु त्रिकोण
आई. विष्ण्याकोव।
चित्र
सेनिया
तिशिनिना

समान भुजाओं वाला त्रिकोण
एन. पॉसिन।
के साथ लैंडस्केप
Polyphemus

घेरा
पी. रूबेंस.
से निकासी
पार करना

10.

वर्ग
एन. पॉसिन।
देहाती
चरवाहों

11.

अंडाकार
के. लोरेन.
के साथ लैंडस्केप
चक्की

12.

पिरामिड
लियोनार्डो हाँ
विंची.
मैडोना में
कुटी

13. योजनाएं

योजना

14. ओपन सर्किट.

खुली योजना.
यदि आपको एक मनोरम परिदृश्य बनाना है, एक बड़ा विस्तार दिखाना है, तो ऐसा न करें
इसे किनारों से अवरुद्ध किया जाना चाहिए, किसी पेड़ से सीमित किया जाना चाहिए
इमारतें, या इससे भी बेहतर, फ़्रेम से आगे तक फैली हुई हैं। यह खुला प्रकार है
रचनाएँ. रेखाओं की मुख्य दिशाएँ केंद्र से होती हैं।
एक खुली रचना केन्द्रापसारक होती है, यह आगे बढ़ती है या
एक सर्पिल रूप से विस्तारित प्रक्षेपवक्र के साथ फिसलने के लिए। बहुधा रचना
इसमें क्षेत्र को भरने वाले कई समान केंद्र होते हैं
इमेजिस।

15. बंद सर्किट.

बंद योजना.
किसी गतिहीन वस्तु की छवि व्यक्त करने के लिए,
टिकाऊ उपयुक्त बंद, बंद,
स्थिर रचना. मुख्य दिशाएँ
रेखाएँ केंद्र की ओर खींची जाती हैं। के अनुसार इसका निर्माण करना
वृत्त, वर्ग, आयत का आकार
समरूपता को ध्यान में रखते हुए आवश्यक समाधान मिलता है।

16.

सरल रचनाओं की योजनाएँ (ए. किश्चुक के अनुसार)। यहाँ से लिया गया:
http://landscape.totalarch.com/composition_landscape_paintings

17.

18. स्वर योजना.

टोन योजना.
स्थिरता के रूप में गहरा रंग और
जो हो रहा है उसकी गतिविधि के रूप में प्रकाश।
प्रकाश धब्बों की लय वास्तव में आपको अपनी ओर खींचती है
गड्ढा।

19. एक बिंदु और कुछ पंक्तियाँ कई रचना विकल्प देती हैं।

एक बिंदु और कुछ रेखाएं बहुत कुछ देती हैं
रचना विकल्प.

आप कल्पना कर सकते हैं कि पहली तस्वीर में एक आदमी दिख रहा है
समुद्र किनारा। निम्नलिखित चित्र में एक पर्वतारोही का चित्र बनाया जा सकता है,
ऊपर की ओर जा रहे हैं. तीसरी तस्वीर में शिकारियों को दिखाया जा सकता है
नदी के किनारे। और चौथा है लैंडस्केप.
इन रेखाचित्रों में हर कोई अपनी-अपनी तस्वीरें देख सकता है। बिंदुओं से
रेखाओं और धब्बों से, आप अनंत संख्या में रचनाएँ बना सकते हैं

20. रेखाओं और आकृतियों पर आधारित रचना योजनाएँ, रचना को संतुलित करती हैं (एंड्रयू लूमिस द्वारा "क्रिएटिव इलस्ट्रेशन" से ली गई)

रेखाओं और आकृतियों पर आधारित रचना आरेख,
संतुलित रचना ('रचनात्मक' से लिया गया)
चित्रण" एंड्रयू लूमिस)

21. वेलज़केज़। प्रमाद का समर्पण.

वेलास्क्वेज़। बकवास का समर्पण.
धीरे-धीरे, अनुभव के साथ, आप सीख सकते हैं
केवल संरचनागत आरेख बनाएँ
मानसिक रूप से.
किसी पेंटिंग की रचनात्मक संरचना के उदाहरण के रूप में, कैनवास पर विचार करें
वेलाज़क्वेज़ का "ब्रेडा का समर्पण"। यह सबसे स्पष्ट रूप से पठनीय रचनाओं में से एक है,
द्रव्यमान के स्पष्ट वितरण, बारी-बारी से अंधेरे और हल्के धब्बों के लिए धन्यवाद।
विषय-रचना केंद्र कैनवास के केंद्र के साथ मेल खाता है। दो आंकड़े
केंद्र में स्थित, दूरी की पृष्ठभूमि के विरुद्ध खींचा गया। सेवा करने वाले व्यक्ति का मुखिया
किले की चाबियाँ, एक बड़े सफेद कॉलर द्वारा रेखांकित, अभिव्यंजक
कुंजी के साथ दाहिने हाथ का सिल्हूट दिखाया गया है। उनकी आधी झुकी हुई मुद्रा बोलती है
विजेता की दया के सामने आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता।

22.

चाबियाँ स्वीकार करते हुए एक व्यक्ति की आकृति को हल्के परिदृश्य पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है।
उसका चेहरा एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर एक प्रकाश बिंदु की तरह दिखता है, यह अंधेरे से घिरा हुआ है
बाल और हल्का कॉलर. सर्वत्र विरोधाभास एवं विरोध है।
दुपट्टा, तिरछे ढंग से सूट पर पट्टी बांधना, और दाहिनी ओर घोड़े का छायाचित्र
आपको चित्र के विकर्णों में से किसी एक पर ज़ोर देने की अनुमति देता है।
कैनवास का दूसरा विकर्ण बैनर, केंद्रीय आकृतियों के हाथों की स्थिति से बनता है
और चित्र के बाएँ कोने में एक हथियार है।

23. स्रोत

सूत्रों का कहना है
1.
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http://www.hardline.ru/8/68/4222/
ओ.एल. गोलुबेवा - रचना के मूल सिद्धांत।
http://shedevrs.ru/kompoziciya/323-bazovi
e-principi-kompozicii.html
http://scrap-info.ru/myarticles/article.php
?storyid=245
http://scrap-info.ru/myarticles/article_st
oryid_476.html

	आई. विष्ण्याकोव। केन्सिया टीशिनिना का पोर्ट्रेट
	एन. पॉसिन। पॉलीपेमस के साथ लैंडस्केप
	पी. रूबेंस. क्रूस से उतरना
	एन. पॉसिन। अर्काडियन चरवाहे
	के. लोरेन. मिल के साथ लैंडस्केप
	लियोनार्डो दा विंसी। कुटी में मैडोना

यदि आपको एक बड़ा विस्तार दिखाने के लिए एक मनोरम परिदृश्य बनाना है, तो आपको इसे किनारों से अवरुद्ध नहीं करना चाहिए, इसे किसी पेड़ या इमारत से सीमित नहीं करना चाहिए, बल्कि इसे फ्रेम से परे विस्तारित करना चाहिए। यह एक प्रकार की खुली रचना है। केंद्र से रेखाओं की मुख्य दिशाएँ.

बेशक, किसी को रचनात्मक योजनाओं के महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर नहीं बताना चाहिए। कलाकार, योजना को मूर्त रूप देते हुए, मुख्य रूप से भविष्य की पेंटिंग के अपने आलंकारिक-दृश्य विचार पर निर्भर करता है। लेकिन रचना की मूल बातें सीखने की अवधि के दौरान, ऐसे आरेखों का उपयोग करना बहुत उपयोगी होता है, क्योंकि वे किसी चित्र/चित्र के विभिन्न भागों के बीच संबंधों को खोजने और रचना की सामान्य संरचना को समझने में मदद करते हैं। ये चित्र सहायक महत्व के हैं. धीरे-धीरे, अनुभव प्राप्त करके, आप केवल मानसिक रूप से रचनात्मक योजनाएँ बनाना सीख सकते हैं।

वेलास्क्वेज़। ब्रेडा का समर्पण

किसी पेंटिंग की संरचनागत संरचना के उदाहरण के रूप में, वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग "द सरेंडर ऑफ ब्रेडा" पर विचार करें। द्रव्यमान के स्पष्ट वितरण और अंधेरे और हल्के धब्बों के विकल्प के कारण यह सबसे स्पष्ट रूप से पठनीय रचनाओं में से एक है। विषय-रचना केंद्र कैनवास के केंद्र के साथ मेल खाता है। केंद्र में स्थित दो आकृतियाँ दूर की पृष्ठभूमि पर खींची गई हैं। किले की चाबियाँ पेश करने वाले व्यक्ति के सिर पर एक बड़े सफेद कॉलर द्वारा जोर दिया गया है, और चाबी के साथ दाहिने हाथ का सिल्हूट स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। उनकी आधी झुकी मुद्रा विजेता की दया के सामने आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता की बात करती है।
चाबियाँ स्वीकार करने वाले एक व्यक्ति की आकृति को हल्के परिदृश्य पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है। उसका चेहरा एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर एक हल्के धब्बे के रूप में दिखाई देता है, जो काले बालों और हल्के कॉलर से घिरा हुआ है। सर्वत्र विरोधाभास एवं विरोध है। सूट को विकर्ण रूप से बांधने वाला दुपट्टा, और दाईं ओर घोड़े का छायाचित्र हमें चित्र के विकर्णों में से एक पर जोर देने की अनुमति देता है।
कैनवास का दूसरा विकर्ण बैनर, केंद्रीय आकृतियों के हाथों की स्थिति और चित्र के बाएं कोने में हथियारों से बनता है।

	तीसरी योजना में योद्धा के कफ्तान के हल्के धब्बे और उसके बगल में घोड़े का सिर अंतरिक्ष की गहराई का एहसास पैदा करता है। एक मिनट के लिए इन दोनों स्थानों को कवर करने का प्रयास करें और आप देखेंगे कि रचना कितनी ख़राब है, इसकी गहराई कैसे खो गई है, क्योंकि चित्र की पहली और आखिरी योजनाएँ एक साथ बहुत करीब हैं। संरचनागत स्थान में दूर के परिप्रेक्ष्य वाली कई योजनाएँ शामिल हैं। रचना में कई दिलचस्प खोजें हैं। आप प्रत्येक तत्व का आगे विश्लेषण कर सकते हैं और सुनिश्चित कर सकते हैं कि कलाकार को विविधता में अखंडता के सिद्धांत द्वारा पात्रों को व्यक्त करने में निर्देशित किया गया था। झंडों के साथ चोटियों का परिचय, जो लयबद्ध विविधता पैदा करता है और प्रमुख नोट्स पेश करता है, एक ऐसी तकनीक है जो रचना को आश्चर्यजनक रूप से जीवंत बनाती है। पी. फ्लोरेंस्की के शब्दों में, कला का एक काम, "छवियों की एक निश्चित लय की रिकॉर्डिंग है, और रिकॉर्डिंग ही इसे पढ़ने की कुंजी प्रदान करती है।" यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि वेलाज़क्वेज़ की इस पेंटिंग में पढ़ने की "कुंजी" वास्तव में किले की कुंजी की छवि से मेल खाती है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह कुंजी रचना का केंद्र है, जो कैनवास के केंद्र में स्थित है, और एक हल्के बहुभुज में एक अंधेरे सिल्हूट के साथ विशेष रूप से हाइलाइट किया गया है। वेलाज़क्वेज़ ने पेंटिंग की सामग्री को सर्वोत्तम संभव तरीके से व्यक्त करने के लिए तकनीकों, नियमों और रचना के साधनों का उपयोग किया। कला के इतिहास में, रचना के आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों (प्राचीनता, पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, आदि) को पूरा करने की प्रक्रिया और कठोर विहित योजनाओं से छुटकारा पाने और मुक्त रचना तकनीकों (XIX-XX सदियों) का उपयोग करने की इच्छा दोनों ने निभाई। एक महत्वपूर्ण भूमिका। एक रचना जो कलाकारों की व्यक्तिगत रचनात्मक खोजों को पूरा करती है, विभिन्न प्रकार के जुड़ावों, भावनाओं और भावनाओं को जगाने में सक्षम है। 1. रचना योजना 2. रचना में लेआउट 3. रचना में अंधेरे और प्रकाश की विरोधाभास

रचना बहुत कुछ कर सकती है. रचनात्मक साधनों की सहायता से उन घटनाओं को चित्र में व्यक्त करना संभव है जिनका समय में विस्तार है, अर्थात जो एक साथ नहीं, बल्कि एक के बाद एक घटित होती हैं। पुराने रूसी आइकन चित्रकार इन तकनीकों में पारंगत थे। उदाहरण के लिए, 15वीं शताब्दी के नोवगोरोड स्कूल के स्वामी, नोवगोरोडियनों के साथ सुज़ालवासियों की लड़ाई के बारे में बताने के लिए, तीन-स्तरीय फ़्रीज़ रचना का उपयोग करते थे, अर्थात, जैसे कि तीन अलग-अलग पेंटिंग, प्रत्येक एक विशिष्ट प्रकरण दिखाती है, वे एक के ऊपर एक स्थित हैं, लेकिन साथ ही वे एक संपूर्ण बनाते हैं।
अलग-अलग समय और अलग-अलग स्थानों पर होने वाली घटनाओं को व्यक्त करने के लिए एक रचना के निर्माण की एक और सामान्य तकनीक कई कथानकों को एक पूरे में जोड़ना है। एक नियम के रूप में, यह कैनवास के केंद्र में एक बड़ी छवि और उसके चारों ओर छोटे चित्र हैं। इस तरह के रचनात्मक निर्माण के उदाहरण आइकन पेंटिंग, लोक कला, पुस्तक ग्राफिक्स और कला के अन्य रूपों में पाए जा सकते हैं।
रचना संबंधी तकनीकें पूरी तरह से कला के प्रकारों पर निर्भर करती हैं। रचना के सामान्य सिद्धांतों के साथ-साथ, प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं, और यहाँ तक कि एक ही रचना उपकरण का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है।
एक पेंटिंग में, रचना प्राकृतिक और जैविक दिखनी चाहिए, न कि चित्र के विचार को दर्शक पर थोपना चाहिए, बल्कि, जैसे कि, उसे अदृश्य रूप से उस तक ले जाना चाहिए ताकि वह इसकी सामग्री और कलाकार के इरादे से प्रभावित हो जाए।
यदि पेंटिंग में रचना अंतरिक्ष के भ्रम, उसकी गहराई को व्यक्त करने में मदद करती है, तो लोक और सजावटी कलाओं में कलाकार, इसके विपरीत, रचना तकनीकों का उपयोग करके सजाए गए ऑब्जेक्ट की मात्रा या विमान पर जोर देने का प्रयास करता है।

एक सजावटी रचना में, एक विषय को उन तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है जो मूल रूप से इसे एक पेंटिंग की रचना से अलग करते हैं। एक परिदृश्य की छवि गहराई में नहीं, बल्कि ऊपर की ओर प्रकट हो सकती है; इस मामले में, दूर की योजनाओं को करीबी लोगों के ऊपर रखा जाता है, जैसा कि एक प्राचीन रूसी आइकन में होता है।
आइकन पेंटिंग और लोक कला में, व्यक्ति छवि की स्पष्टता, असाधारण अखंडता, रेखाओं की चिकनाई और तरलता से आकर्षित होता है।
आपको मूल रूसी शिल्प के उत्पादों में लोक आभूषण की रचनात्मक तकनीकों पर ध्यान देना चाहिए। प्लास्टिक-लयबद्ध सिद्धांत खोखलोमा, गोरोडेट्स, पावलोवस्की पोसाद और अन्य पारंपरिक केंद्रों के उत्पादों में सामंजस्य का आधार है।
एक विषयगत सजावटी रचना की तुलना न केवल एक आभूषण के साथ की जा सकती है जहां एक आकृति है, बल्कि एक पैटर्न के साथ भी है जो विमान को स्वतंत्र रूप से भरता है। सजावटी छवि की सभी मौलिकता के साथ, यह बिल्कुल भी स्थिरता को बाहर नहीं करता है, यह एक मनोरंजक कहानी का नेतृत्व करने के अवसर से वंचित नहीं है, यहां तक ​​​​कि एक पुस्तक के लिए चित्र भी सजावटी रूप से बनाए जा सकते हैं।
एक सजावटी विषयगत रचना अपने स्वयं के पारंपरिक क्रम के साथ एक विशेष कलात्मक दुनिया है, और कभी-कभी विशिष्ट, आसानी से पहचाने जाने योग्य चरित्र जो वास्तविकता की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से एक दूसरे से संबंधित होते हैं।

यथार्थवादी छवि से सजावटी छवि की मुख्य विशिष्ट विशेषता यह है कि किसी वस्तु का रंग प्रकाश और छाया को ध्यान में रखे बिना दिया जा सकता है; यहां तक ​​कि वास्तविक रंग की पूर्ण अस्वीकृति भी संभव है। यह महत्वपूर्ण है कि रंग एक कलात्मक छवि बनायें।
एक सजावटी रचना की संपत्ति किसी भी प्रकृति का सजावटी परिवर्तन है, जो छवि की पारंपरिकता के एक निश्चित माप का अवलोकन करते हुए, आसपास की दुनिया की सुंदरता, सुंदरता, अलंकरण को उजागर करती है। रूप का कुशल सामान्यीकरण अभिव्यंजना को बिल्कुल भी नुकसान नहीं पहुँचाता है। छोटी-छोटी जानकारियों को नकारने से मुख्य बात अधिक ध्यान देने योग्य हो जाती है। सकारात्मक परिणाम न केवल मुख्य चीज़ के सख्त चयन से प्राप्त होते हैं, बल्कि विषय के भावनात्मक और आलंकारिक समाधान में कुछ ख़ामोशी और संबद्धता से भी प्राप्त होते हैं।
रूसी लोक पोशाक पहनावा की संरचना रूस के उत्तर और दक्षिण की पारंपरिक महिलाओं की पोशाक में अलग-अलग तरीके से बनाई गई है।
रूसी गाँव में वे उत्सव के कपड़ों को कढ़ाई, तालियों, मोतियों और मीठे पानी के मोतियों से सजाना पसंद करते थे। रूसी उत्तर की महिलाओं की पोशाक को अक्सर "सरफ़ान कॉम्प्लेक्स" कहा जाता है, क्योंकि इसके मुख्य भाग एक शर्ट और एक सुंड्रेस हैं। आस्तीन, कंधे और कॉलर जो सुंड्रेस से नहीं ढके होते थे उन पर आमतौर पर लाल धागे से कढ़ाई की जाती थी। हेम को भी अक्सर सजाया जाता था। रूस में वे बेल्ट के बिना कभी नहीं चलते थे, क्योंकि ऐसा माना जाता था कि यह मुसीबतों से बचाता है।
रूसी पोशाक का पहनावा एक हेडड्रेस द्वारा पूरा किया गया है। लड़कियों के लिए, यह केवल एक पट्टी हो सकती है, जिससे सिर का ऊपरी हिस्सा खुला रहता है, और एक विवाहित महिला सार्वजनिक रूप से नंगे बालों में नहीं दिखाई देती। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाएं सोने के धागे और मीठे पानी के मोतियों से कढ़ाई वाली कोकेशनिक पहनती थीं। उनका आकार एक रोएंदार चिकन, एक अर्धचंद्र, एक शाही मुकुट जैसा हो सकता है, या एक अलग आकार हो सकता है। दक्षिणी महिलाओं ने एक सींग वाली बिल्ली को प्राथमिकता दी, जिसमें कई विवरण शामिल थे।

दक्षिणी प्रांतों की पोशाक उत्तरी प्रांतों की पोशाक से बिल्कुल भिन्न थी। यह तथाकथित "पोनेवनी कॉम्प्लेक्स" का प्रतिनिधित्व करता था। इसका आधार एक पोनेवा है, जो कमर पर बांधा जाता है और इसके फ्लैप आपस में नहीं मिलते हैं और शर्ट गैप में दिखाई देती है। बाद में, उन्होंने छेद को किसी अन्य सामग्री - सिलाई - के कपड़े से ढंकना शुरू कर दिया। इन परिधानों की विशेषता एक विशेष पैटर्न, चमक और सजावट है।
पोशाक का सबसे सरल हिस्सा - जूते - भी कल्पना से बनाए गए थे, लेकिन लोक कला में सुंदरता और उद्देश्य कभी अलग नहीं हुए। किसान बस्ट जूते पहनते थे जो खेत में काम करने के लिए हल्के और आरामदायक होते थे, और छुट्टियों पर वे चमड़े के जूते पहनते थे - जूते, टखने के जूते, जूते, जूते।
हर बार रचना कलाकार के सामने कठिन प्रश्न रखती है, जिनके उत्तर सटीक, मौलिक और अद्वितीय होने चाहिए।
एक रचना में सब कुछ महत्वपूर्ण है - वस्तुओं का द्रव्यमान, उनका दृश्य "वजन", एक विमान पर उनका स्थान, छायाचित्रों की अभिव्यंजना, रेखाओं और धब्बों का लयबद्ध विकल्प, स्थान को संप्रेषित करने के तरीके और जो दर्शाया गया है उसका दृष्टिकोण, प्रकाश और छाया का वितरण, चित्र का रंग और रंग, पात्रों की मुद्राएँ और हावभाव, कार्य का प्रारूप और आकार और भी बहुत कुछ।
कलाकार अपनी आलंकारिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति को प्राप्त करने के लिए पेंटिंग, मूर्तिकला या सजावटी और व्यावहारिक कला का काम बनाने के लिए रचना को एक सार्वभौमिक साधन के रूप में उपयोग करते हैं। रचना केवल एक विचार नहीं है, एक कृति का विचार है, जिसकी अभिव्यक्ति के लिए कलाकार ब्रश और पेंसिल उठाता है, यह निश्चित रूप से अभिव्यक्ति का एक प्लास्टिक रूप भी है जो कलाकार की आत्मा के अनुरूप होता है और समय की आवश्यकताएँ।

		चित्र के निर्माण की गणना पहले से की जा सकती है। रचना कला में निरंतर अभ्यास से रचना कौशल विकसित होता है; आप रचना के निर्माण की तकनीक सीख सकते हैं। किसी रचना पर काम कहाँ से शुरू होता है? यहां तक ​​कि अगर आप शीट पर सिर्फ एक बिंदु रखने की कोशिश करते हैं, तो यह समस्या पहले से ही उत्पन्न हो जाती है कि इसे सर्वोत्तम तरीके से कैसे रखा जाए। समतल पर बिंदु की गति के आधार पर प्रभाव बदलता है। एक बिंदु के स्थान पर कोई भी वस्तु हो सकती है, उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति या लोगों की भीड़, यदि आप इसे बहुत ऊंचाई से देखते हैं। रचना में नई समस्याएँ तब उत्पन्न होती हैं जब एक बिंदु में एक रेखा जोड़ दी जाती है, जो मूलतः कई बिंदुओं से बनी होती है। बड़ी संख्या में लोगों की श्रृंखला की कल्पना करने का प्रयास करें और ऊपर से देखें। आपको एक लाइन दिखेगी.
किसी शीट पर वस्तुओं की संरचनागत व्यवस्था के उदाहरण

एक बिंदु और कुछ पंक्तियाँ कई रचना विकल्प प्रदान करती हैं।

आप कल्पना कर सकते हैं कि पहली तस्वीर में समुद्र किनारे एक आदमी दिख रहा है. निम्नलिखित चित्र में एक पर्वतारोही को पहाड़ पर चढ़ते हुए दर्शाया जा सकता है। तीसरी तस्वीर में नदी तट पर शिकारियों को दिखाया जा सकता है। और चौथा है लैंडस्केप.
इन रेखाचित्रों में हर कोई अपनी-अपनी तस्वीरें देख सकता है। आप बिंदुओं, रेखाओं और धब्बों से अनंत संख्या में रचनाएँ बना सकते हैं। लेकिन निपुणता की ऊंचाइयों तक पहुंचने और रचना के रहस्यों में महारत हासिल करने के लिए, आपको इसके नियमों, तकनीकों और साधनों से परिचित होने की आवश्यकता है।

रचना के अपने नियम होते हैं जो कलात्मक अभ्यास और सिद्धांत विकास की प्रक्रिया के दौरान विकसित होते हैं। यह मुद्दा बहुत जटिल और व्यापक है, इसलिए यहां इस पर चर्चा की जाएगी< правилах, приемах и средствах, которые помогают построит] сюжетную композицию, воплотить идею в форму художествен ного произведения, то есть о закономерностях построение композиции.
हम मुख्य रूप से उन पर विचार करेंगे जो यथार्थवादी कार्य बनाने की प्रक्रिया से संबंधित हैं। यथार्थवादी कला केवल वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं करती है, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी की अद्भुत सुंदरता में कलाकार की खुशी को व्यक्त करती है। चीज़ें - दुनिया की एक सौंदर्यवादी खोज।

बेशक, कोई भी नियम रचनात्मक प्रतिभा की कलात्मक क्षमता की कमी की भरपाई नहीं कर सकता। प्रतिभाशाली कलाकार सहजता से सही रचनात्मक समाधान ढूंढ सकते हैं, लेकिन रचनात्मक प्रतिभा विकसित करने के लिए सिद्धांत का अध्ययन करना और उसके व्यावहारिक कार्यान्वयन पर कड़ी मेहनत करना आवश्यक है।
रचना कुछ कानूनों के अनुसार बनाई गई है। इसके नियम और तकनीकें आपस में जुड़ी हुई हैं और रचना पर काम के सभी क्षणों में लागू होती हैं। हर चीज़ का उद्देश्य कला के काम की अभिव्यक्ति और अखंडता प्राप्त करना है।
एक मूल रचनात्मक समाधान की खोज, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग जो कलाकार की योजना को साकार करने के लिए सबसे उपयुक्त हैं, रचना की अभिव्यक्ति का आधार बनते हैं।
तो, आइए किसी कला कृति के निर्माण के मूल सिद्धांतों पर नजर डालें, जिन्हें नियम, तकनीक और रचना के साधन कहा जा सकता है।
रचना का मुख्य विचार अच्छे और बुरे, हर्षित और उदास, नए और पुराने, शांत और गतिशील आदि के विरोधाभासों पर बनाया जा सकता है।
एक सार्वभौमिक उपकरण के रूप में कंट्रास्ट एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक कार्य बनाने में मदद करता है। लियोनार्डो दा विंची ने अपने "ट्रीटीज़ ऑन पेंटिंग" में आकारों (उच्च के साथ निम्न, बड़े के साथ छोटे, मोटे के साथ पतले), बनावट, सामग्री, आयतन, तल, आदि के विरोधाभासों का उपयोग करने की आवश्यकता के बारे में बात की थी।
टोनल और रंग कंट्रास्ट का उपयोग किसी भी शैली के ग्राफिक्स और पेंटिंग के कार्यों को बनाने की प्रक्रिया में किया जाता है।
एक हल्की वस्तु गहरे रंग की पृष्ठभूमि में बेहतर दिखाई देती है और अधिक अभिव्यंजक होती है, और इसके विपरीत, एक प्रकाश वाली पृष्ठभूमि में एक गहरी वस्तु अधिक अभिव्यंजक होती है।

वी. सेरोव की पेंटिंग "गर्ल विद पीचिस" (बीमार 36) में आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि लड़की का काला चेहरा रोशनी वाली खिड़की की पृष्ठभूमि के सामने एक काले धब्बे के रूप में खड़ा है। और यद्यपि लड़की की मुद्रा शांत है, उसकी उपस्थिति में सब कुछ असीम रूप से जीवंत है, ऐसा लगता है कि वह मुस्कुराने वाली है, अपनी निगाहें बदलने वाली है और हिलने वाली है। जब किसी व्यक्ति को उसके व्यवहार के एक विशिष्ट क्षण में चित्रित किया जाता है, जो हिलने-डुलने में सक्षम होता है, जमे हुए नहीं, तो हम ऐसे चित्र की प्रशंसा करते हैं।
बहु-आकृति विषयगत रचना में विरोधाभासों के उपयोग का एक उदाहरण के. ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" है। इसमें ज्वालामुखी विस्फोट के दौरान मौत के दुखद क्षण को दर्शाया गया है। इस पेंटिंग की रचना प्रकाश और अंधेरे धब्बों, विभिन्न विरोधाभासों की लय पर बनी है। आकृतियों के मुख्य समूह दूसरी स्थानिक योजना पर स्थित हैं। वे बिजली की चमक से सबसे मजबूत प्रकाश द्वारा उजागर होते हैं और इसलिए उनमें सबसे अधिक विरोधाभास होता है। इस विमान के आंकड़े विशेष रूप से गतिशील और अभिव्यंजक हैं, और सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं। घबराहट, भय, निराशा और पागलपन - यह सब लोगों के व्यवहार, उनकी मुद्राओं, हावभावों, कार्यों, चेहरों पर परिलक्षित होता था।
रचना की अखंडता को प्राप्त करने के लिए, आपको ध्यान के केंद्र को उजागर करना चाहिए जहां मुख्य चीज़ स्थित होगी, माध्यमिक विवरणों को छोड़ देना चाहिए, और उन विरोधाभासों को म्यूट करना चाहिए जो मुख्य चीज़ से ध्यान भटकाते हैं। कार्य के सभी भागों को प्रकाश, स्वर या रंग के साथ जोड़कर संरचनागत अखंडता प्राप्त की जा सकती है।
रचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका उस पृष्ठभूमि या वातावरण को दी जाती है जिसमें कार्रवाई होती है। चित्र की विषयवस्तु को प्रकट करने के लिए पात्रों का वातावरण बहुत महत्वपूर्ण है। यदि आपको सबसे विशिष्ट इंटीरियर या परिदृश्य सहित योजना को लागू करने के लिए आवश्यक साधन मिलते हैं तो प्रभाव की एकता और रचना की अखंडता प्राप्त की जा सकती है।
इसलिए, रचना की अखंडता कलाकार की माध्यमिक को मुख्य चीज़ के अधीन करने की क्षमता, सभी तत्वों के एक दूसरे के साथ संबंध पर निर्भर करती है। अर्थात्, रचना में किसी मामूली चीज़ का तुरंत ध्यान खींचना अस्वीकार्य है, जबकि सबसे महत्वपूर्ण चीज़ पर किसी का ध्यान नहीं जाता। लेखक की योजना के विकास में कुछ नया जोड़ते हुए प्रत्येक विवरण को आवश्यक माना जाना चाहिए।
याद करना:
- संपूर्ण क्षति के बिना रचना के किसी भी भाग को हटाया या बदला नहीं जा सकता;
- पूरे हिस्से को नुकसान पहुंचाए बिना हिस्सों को आपस में नहीं बदला जा सकता;
- समग्रता को नुकसान पहुंचाए बिना रचना में कोई नया तत्व नहीं जोड़ा जा सकता।

रचना के सिद्धांतों को जानने से आपको अपने चित्रों को अधिक अभिव्यंजक बनाने में मदद मिलेगी, लेकिन यह ज्ञान अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि सफलता प्राप्त करने में मदद करने का एक साधन मात्र है। कभी-कभी रचनात्मक नियमों का जानबूझकर किया गया उल्लंघन एक रचनात्मक सफलता बन जाता है यदि यह कलाकार को उसकी योजना को अधिक सटीक रूप से साकार करने में मदद करता है, अर्थात, नियमों के अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, यह अनिवार्य माना जा सकता है कि किसी चित्र में, यदि सिर या आकृति दाहिनी ओर मुड़ी हुई है, तो उसके सामने खाली स्थान छोड़ना आवश्यक है ताकि जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है, अपेक्षाकृत बोलने के लिए, उसे देखने के लिए कहीं जगह हो। और, इसके विपरीत, यदि सिर को बाईं ओर घुमाया जाता है, तो इसे केंद्र के दाईं ओर स्थानांतरित कर दिया जाता है। वी. सेरोव ने एर्मोलोवा के अपने चित्र में इस नियम को तोड़ा है, जिससे एक अद्भुत प्रभाव प्राप्त होता है - ऐसा लगता है कि महान अभिनेत्री उन दर्शकों को संबोधित कर रही है जो चित्र के फ्रेम के बाहर हैं। रचना की अखंडता इस तथ्य से प्राप्त होती है कि आकृति का सिल्हूट पोशाक की ट्रेन और दर्पण (बीमार 38) द्वारा संतुलित होता है। निम्नलिखित संरचनागत नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: गति का संचरण (गतिशीलता), आराम (स्थिरता), सुनहरा अनुपात (एक तिहाई)। रचना तकनीकों में शामिल हैं: लय, समरूपता और विषमता को व्यक्त करना, रचना के हिस्सों को संतुलित करना और कथानक और रचना केंद्र को उजागर करना। रचना के साधनों में शामिल हैं: प्रारूप, स्थान, रचना केंद्र, संतुलन, लय, कंट्रास्ट, काइरोस्कोरो, रंग, सजावट, गतिशीलता और स्थैतिक, समरूपता और विषमता, खुलापन और बंदपन, अखंडता। इस प्रकार, रचना के साधन वह सब कुछ हैं जो इसे बनाने के लिए आवश्यक हैं, जिसमें इसकी तकनीकें और नियम भी शामिल हैं। वे विविध हैं, अन्यथा उन्हें रचना की कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन कहा जा सकता है। यहां सभी के नाम नहीं हैं, केवल मुख्य नाम हैं।

प्रसार और डिजाइन कला की संरचना

विमान का कलात्मक संगठन

विमान, कलात्मक समाधान के मुख्य संरचनात्मक तत्वों में से एक के रूप में, अपने आप में, बिना किसी दृश्य तत्व के, एक कलात्मक रूप है।

विमान में विभिन्न प्रकार के भावनात्मक और आलंकारिक गुण होते हैं: आनुपातिकता (वर्ग, आयत), स्थैतिक और गतिशीलता, रंग, बनावट, आदि।

कोई भी तलीय रचना (छवि), अपनी संरचना योजना, तानवाला या रंग धब्बों के वितरण और औपचारिक रूपरेखा के साथ, अपने एक या दूसरे विभाजन को समतल में प्रस्तुत करती है।

विमान का रैखिक विभाजन उसके कलात्मक और आलंकारिक गुणों का आगे का विकास और संगठन है। समतल सतह की रचना में यह क्षण रचना की सामग्री और अर्थ के साथ समतल की औपचारिक आलंकारिक संरचना के पत्राचार के दृष्टिकोण से विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

आइए समतल सतह को व्यवस्थित करने के कुछ औपचारिक और कलात्मक पहलुओं पर विचार करें।
— सतह को अलग-अलग संख्या में समान भागों में विभाजित किया जा सकता है। यह विभाजन दृश्य रूप से विमान के पैमाने को बदल देता है। महान विच्छेदन बड़े पैमाने का आभास देता है।
- समतल को समान दूरी पर समान क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर रेखाओं से विभाजित करके उस पर जोर दिया जा सकता है।
- अलग-अलग मोटाई की रेखाओं द्वारा समान विभाजन एक सपाट सतह के दृश्य "विनाश" की ओर ले जाता है, इसे विषम बनाता है, और गहराई की भावना पैदा करता है।

समतल को समान दृश्य भार की पंक्तियों में विभाजित करने में असमान लय सपाट सतह को "विकृत" कर देती है और वक्रता का आभास पैदा करती है। एक समान अनुभूति (रेखा विरूपण) एक रैखिक समोच्च के कारण हो सकती है।

स्थानिक गुणों से युक्त, एक रेखा का उपयोग समतल सतह पर स्थान संप्रेषित करने के साधन के रूप में किया जा सकता है। इस प्रकार, विभिन्न मोटाई की आकृतियों से घिरी कई समतल आकृतियाँ अलग-अलग तलों में पड़ी हुई प्रतीत होती हैं। एक सघन मोटी रूपरेखा अग्रभूमि को परिभाषित करती है, और, तदनुसार, एक पतली कमजोर रूपरेखा पृष्ठभूमि को परिभाषित करती है।

समतल सतह के स्थानिक गुणों को व्यक्त करने के लिए अन्य तकनीकों का भी उपयोग किया जाता है:
- संरचनात्मक तत्वों की एक के ऊपर एक व्यवस्था (ऊपरी तत्वों को साहचर्य रूप से अधिक दूर माना जाता है);
- एक आकृति का दूसरे पर अध्यारोपण;
- ज्यामितीय रूप से एक दूसरे के समान संरचनात्मक तत्वों की क्रमिक कमी।

एक सपाट सतह की कलात्मक और आलंकारिक विशेषताओं को रेखा के साथ-साथ अन्य दृश्य साधनों, जैसे स्वर, रंग, आदि के उपयोग से काफी समृद्ध किया जाता है।

विमान का पैमाना और उसका दृश्य "वजन" उस पर प्रकाश और गहरे रंगों (रंगों) के वितरण की प्रकृति से भी संबंधित है। हल्का स्वर कम दृश्य "वजन" व्यक्त करता है। इसके विपरीत, गहरा रंग विमान को भारी बनाता है। अंधेरे और प्रकाश भागों के विभिन्न संयोजन एक ही सपाट सतह की विभिन्न दृश्य विशेषताओं को निर्धारित करते हैं।

क्षैतिज विभाजन सतह को एक तटस्थ "भार" देता है। एक बड़ा क्षेत्र और गहरा "शीर्ष" अधिकतम भारीपन की भावना पैदा करता है; एक बड़ा क्षेत्र और भारी टोन "नीचे" न्यूनतम संगत प्रभाव का कारण बनता है। स्वर को ऊपर की ओर बढ़ाने से "ग्राउंडिंग", एक स्थिर तल का आभास होता है। हल्के स्वर में धीरे-धीरे वृद्धि ऊर्ध्वाधर तल को बढ़ाती है, जिससे इसे ऊपर की ओर गति की छिपी हुई ऊर्जा मिलती है।

टोन, रेखा की तरह, एकरूपता और विविधता (सपाटता और गहराई) जैसे सतही गुणों को बनाने के साधन के रूप में कार्य करता है। एक समान सतह टोन एकरूपता और सपाटता व्यक्त करता है। सूक्ष्म या विषम तानवाला अंतर के आधार पर रैखिक-तानवाला विभाजन एक विषम संरचना देता है, सतह को दृष्टि से विकृत करता है, इसे विभिन्न स्थानिक गुण (गहराई, वक्रता) आदि देता है।

प्रकाश कंट्रास्ट की घटना उन तकनीकों को रेखांकित करती है जो एक सपाट सतह की संरचना को बदल देती हैं। किसी आकृति के समोच्च की मोटाई और टोन इसकी प्रकाश विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाती है। विभिन्न संयोजनों में गहरे रंग और हल्के रंग सक्रिय रूप से सतह की सपाट विशेषताओं को बदलते हैं।

उदाहरण के लिए, पृष्ठभूमि के साथ आकृति के क्रमिक कंट्रास्ट का कमजोर होना गहराई की डिग्री निर्धारित करता है और एक्सपोज़र के स्थान को बताता है। विरोधाभासी, संतृप्त रंग संबंध पहली योजनाओं की विशेषता हैं, सूक्ष्म - बाद की, दूर की योजनाओं के लिए।

एक सपाट सतह, जो समान रूप से एक रंग में रंगी हुई है, को सादे सतह के अनुरूप, एक समान और विकृत नहीं माना जाता है। गहरे, संतृप्त रंग विमान को वजनदार और भारी बनाते हैं। इसके विपरीत, हल्के, हल्के, असंतृप्त रंग इसे हल्कापन और वायुहीनता देते हैं। भारी रंग एक सपाट सतह को दृष्टिगत रूप से कम करते हैं, हल्के रंग इसे बढ़ाते हैं।

एक सपाट सतह उसके घटक तत्वों के रंग के आधार पर "विकृत" होती है। सूक्ष्म रिश्ते कमजोर रूप से व्यक्त स्थानिक गुण देते हैं, जबकि विपरीत रिश्ते उन्हें तेज करते हैं।

बुनियादी संरचनागत योजनाएँ. एक संपूर्ण - एक रचना - में जुड़े भागों के तल पर वितरण बहुत भिन्न हो सकता है। वहीं, अंतहीन लेआउट विकल्पों को दो प्रकारों में विभाजित किया गया है - सममितऔर विषम.

सममितीय लेआउट को सबसे सरल माना जाता है और कभी-कभी यह विशुद्ध रूप से अंकगणितीय गणना तक पहुंच जाता है। इस प्रकार की रचना शांति का आभास पैदा करती है और दृश्य उत्तेजना के कुछ रूपों में, धूमधाम और गंभीरता की भावना पैदा करती है।

एक असममित रचना भागों का एक अधीनस्थ संगठन है, जो किसी सख्त मानकों द्वारा निर्धारित नहीं होता है। एक असममित रचना हमेशा आंतरिक ऊर्जा और गति से भरी होती है।

एक या दूसरे प्रकार की रचना का चुनाव कई कारकों पर निर्भर करता है। उनमें से मुख्य हैं दृश्य सामग्री की सामग्री, साथ ही धारणा की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, और ये दोनों कारक निकटतम एकता में कार्य करते हैं।

वास्तव में: दृश्य उत्तेजना के मूल सिद्धांत - गतिविधि, आक्रामकता - कलात्मक और राजनीतिक डिजाइन के लिए प्रासंगिक रहते हैं, जिससे रचना की विषमता अधिक गतिशील और गतिशील हो जाती है।

दक्षता का सिद्धांत, जिसके लिए प्रचार और कलात्मक साधनों के निरंतर अद्यतन की आवश्यकता होती है, एक असममित संरचना को अधिक वांछनीय के रूप में परिभाषित करता है, जो अनिवार्य रूप से असीम रूप से परिवर्तनशील होती है।

वास्तुकला में शहरों और गांवों की उत्सवपूर्ण कलात्मक और राजनीतिक सजावट में एक सममित रचना अधिक आम है, जो एक नियम के रूप में, समरूपता के सख्त कानूनों के अधीन है।

कोई भी रचना योजनाबद्ध होती है, अर्थात, संरचनात्मक तत्वों की संख्या की परवाह किए बिना, उसके मुख्य तत्वों को जोड़ने वाली दृश्य अक्ष होती हैं। ऐसी अक्षों का संबंध एक रैखिक रचना योजना बनाता है।

एक नियम के रूप में, रचनात्मक समाधानों के लिए विभिन्न विकल्प उन योजनाओं पर आधारित होते हैं जो रेखाओं (सीधी, घुमावदार, क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर) या सरलतम ज्यामितीय आकृतियों - वर्ग, त्रिकोण, वृत्त, अंडाकार, आदि की रूपरेखा में कमोबेश करीब होती हैं। ऐसी योजनाएँ जो इन आंकड़ों को एक या दूसरे संयोजन में जोड़ती हैं।

"रचना एक वृत्त में बनी है" शब्दों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जा सकता है। इस संरचनागत योजना का अर्थ है कि रचना के मुख्य तत्व उनके समोच्च में एक वृत्त या उसके भाग से मिलती-जुलती या उनके निकट आने वाली रेखाओं के अधीन हैं।

रेखीय योजना काफी हद तक रचना की भावनात्मक और आलंकारिक संरचना को निर्धारित करती है। एक या किसी अन्य रैखिक योजना के आधार पर किसी रचना के प्रभाव की प्रकृति सबसे सरल ज्यामितीय संरचनाओं के हम पर प्रभाव की प्रकृति से निर्धारित होती है - रेखाएं और आंकड़े जो इस योजना को बनाते हैं।

एक या अनेक ऊर्ध्वाधरों पर आधारित रचना गतिशील होने के साथ-साथ राजसी और गंभीर भी होती है।

क्षैतिज रूप से निर्मित रचना में गतिशील गुण कमजोर रूप से व्यक्त होते हैं और अक्सर स्थिर होते हैं।

विकर्ण रचना सक्रिय गति का आभास देती है। दो विकर्णों के अनुदिश रचना सक्रिय है, गतिमान है, और यदि विकर्ण प्रतिच्छेद करते हैं, तो यह स्थिर है। क्रॉस-आकार की रचना भी स्थिर है।

वर्ग एवं वृत्त में निर्मित रचना स्थिर एवं गम्भीर है। इसके विपरीत, अंडाकार लेआउट गतिशील है।

ध्यान दें कि विभिन्न रचना योजनाएँ, प्रभाव की निश्चित प्रकृति के बावजूद, एक बार और सभी के लिए रचना के लिए निर्विवाद व्यंजन नहीं हैं। यह बताना भी महत्वपूर्ण है कि वे रचना की भावनात्मक और आलंकारिक संरचना के मुख्य नहीं, केवल प्रारंभिक, लेकिन महत्वपूर्ण स्रोत हैं। प्रचार और डिज़ाइन कला के प्रत्येक कार्य की संरचना में मुख्य चीज़ सामग्री है। यही वह है जो अंततः इस या उस मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक प्रभाव को निर्धारित करता है। रचना संबंधी समाधानों के प्रकार और बुनियादी रचना योजनाएं कार्य की भावनात्मक, आलंकारिक संरचना में आवश्यक बिंदुओं में से एक हैं। उदाहरण के लिए, कलाकार वी. कोरेत्स्की का पोस्टर "लोग और पार्टी एकजुट हैं" सममित रूप से व्यवस्थित है। पोस्टर की सामग्री को प्रकट करने के सबसे प्रभावी साधन के रूप में यहां समरूपता का उपयोग किया जाता है। एक स्पष्ट रचनात्मक गणना, पोस्टर के बाएँ, दाएँ और मध्य भागों की "गणितीय" तुल्यता, इसके मध्य भाग के चारों ओर छवियों की व्यवस्था - संख्या "XXVI" - यह सब CPSU की नीतियों की शुद्धता में विश्वास व्यक्त करता है पार्टी और जनता की अटूट एकता, सद्भाव और अखंडता की भावना पैदा करती है। यह धारणा विशिष्ट पाठ और छवियों की प्रकृति से मजबूत होती है, जो पोस्टर के मुख्य विषय को व्यक्त करती है - सृजन और शांतिपूर्ण श्रम के मार्ग पर कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व में सोवियत लोगों का आत्मविश्वास और दृढ़ आंदोलन।

कलाकार एस. वोलोबुएव का पोस्टर "उत्तर में हर घंटे सड़कें हैं" एक अलग दृष्टिकोण, एक अलग रचनात्मक समाधान का एक उदाहरण है। असममित लेआउट, विकर्ण पैटर्न का उपयोग - यह सब गतिशीलता और एक निश्चित तनाव पैदा करता है। इस प्रकार पोस्टर प्रोत्साहित करता है और कार्रवाई के लिए प्रेरित करता है।

यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि भावनात्मक-कल्पनाशील संरचना में एक रैखिक संरचना योजना एक प्रारंभिक लेकिन महत्वपूर्ण कारक क्यों है।

इसके अनुप्रयोग के अधिकांश क्षेत्रों (राजनीतिक और विज्ञापन, पोस्टर, प्रदर्शनी कला का उपयोग) में दृश्य जानकारी अनैच्छिक ध्यान आकर्षित करने पर बनाई गई है। यह पर्यावरण में प्राथमिक अभिविन्यास से जुड़ा है, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से सूचना स्रोतों की औपचारिक विशेषताओं को ठीक करना है, चाहे उनकी सामग्री कुछ भी हो। ऐसी विशेषताओं में वस्तुओं का आकार, अंतरिक्ष में उनके स्थान की विशेषताएं और एक दूसरे के संबंध में, उनका रंग, आकार, मात्रा आदि शामिल हैं। किसी वस्तु की औपचारिक विशेषताएं, हमारी धारणा की संबद्धता के कारण, प्रारंभिक तत्व हैं रचना की आलंकारिक संरचना में.

रचना योजनाएँ न केवल रचना की आलंकारिक संरचना की प्राथमिक कड़ी हैं। वे एक प्रकार के दृश्य "नाटक" के रूप में कार्य करते हैं, जो सूचना की सामग्री के विकास के अनुसार दर्शकों के ध्यान को नियंत्रित करते हैं।

इस प्रकार, दृश्य धारणा के संगठन पर कुछ विशेष अध्ययनों से दिलचस्प निष्कर्ष 1 निकले हैं। उनमें से कुछ यहां हैं:
- प्रेक्षक का ध्यान छवि में उन स्थानों पर केंद्रित होता है जहां तत्वों की परस्पर क्रिया होती है;
- प्रेक्षक की दृष्टि की गति की दिशा आमतौर पर तत्वों की गति की दिशा से मेल खाती है;
- किसी निश्चित तत्व पर पर्यवेक्षक का ध्यान केंद्रित करने का एक प्रभावी तरीका इस तत्व को अन्य तत्वों के बीच (कुछ विशिष्ट विशेषता द्वारा) उजागर करना है;
- सरल ज्यामितीय नियमित आकृतियाँ दर्शकों द्वारा तेजी से समझी जाती हैं और जटिल अनियमित आकृतियों की तुलना में बेहतर याद रखी जाती हैं।

उपरोक्त निष्कर्ष ध्यान के संगठन में रचनात्मक योजनाओं की महत्वपूर्ण भूमिका को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। ध्यान दें कि अंतिम निष्कर्ष दृश्य प्रचार के लिए सरल रचनात्मक योजनाओं के पक्ष में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होता है, क्योंकि जटिल आंकड़ों पर ध्यान लक्ष्य निर्धारण (एक पूर्व निर्धारित आवश्यकता) पर आधारित है। यह विचार समाचार पत्र प्रावदा के संपादकीय में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है; "वह (दृश्य प्रचार - टिप्पणी ईडी।) को रूप और सामग्री की एकता, वैचारिक, अर्थपूर्ण कार्य की एकता और इसकी आलंकारिक अभिव्यक्ति से अलग किया जाना चाहिए। कोई भी चीज़ जो पहली नज़र में स्पष्ट नहीं है, जिसके लिए अतिरिक्त स्पष्टीकरण की आवश्यकता है, प्रचार और कलात्मक डिज़ाइन के लिए अस्वीकार्य है” 2।

विमान लेआउट तकनीक. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, व्यक्तिगत तत्वों को समग्र रूप से व्यवस्थित करने का सबसे सरल साधन एक सममित व्यवस्था है। समरूपता के लिए अक्षों की उपस्थिति, छवियों के बीच समान अंतराल और उनकी पुनरावृत्ति की आवश्यकता होती है।

एक असममित रचना अधिक जटिल और दिलचस्प होती है। आइए विषमता के सिद्धांत पर आधारित कुछ सबसे विशिष्ट लेआउट विधियों को देखें।

एक आलंकारिक तत्व से रचना. तत्व को आम तौर पर बाएं या दाएं, साथ ही ज्यामितीय केंद्र के सापेक्ष ऊपर या नीचे स्थानांतरित किया जाता है। केंद्र से दूरी की डिग्री रचना की गतिशीलता की डिग्री निर्धारित करती है। केंद्रीय क्षैतिज अक्ष पर किसी तत्व की स्थिति (केंद्र के बाईं या दाईं ओर इसकी दूरी की परवाह किए बिना) इस तत्व के "गिरने" का कारण बनती है। सापेक्ष संतुलन ऑप्टिकल अक्ष पर स्पॉट की स्थिति से प्राप्त होता है, जो हमेशा ज्यामितीय से थोड़ा अधिक होता है।

दो दृश्य तत्वों की संरचना. यदि तत्वों के आकार समान हैं, तो एक सममित व्यवस्था सबसे सरल और सबसे संतोषजनक है, खासकर सजावटी रूपांकनों में जिनमें कोई सामग्री नहीं होती है।

तत्वों में से किसी एक की शब्दार्थ प्रधानता - यह मामला कलात्मक और राजनीतिक सेटिंग्स में सबसे आम है - एक अधीनस्थ व्यवस्था की आवश्यकता है। इस तत्व की प्रमुख भूमिका को रंग, टोन, सजावटी धब्बों के कारण इसके आकार में दृश्य वृद्धि आदि द्वारा बढ़ाया जा सकता है।

दो असमान तत्वों की संरचना के लिए, सबसे पहले, मुख्य तत्व के तल पर एक तार्किक स्थान की आवश्यकता होती है। स्थान का चुनाव स्थैतिक या गतिशील की डिग्री निर्धारित करता है, जो बदले में, सामग्री की सामग्री से निर्धारित होता है।

ज्यादातर मामलों में, अलग-अलग आकार के दो धब्बे एक-दूसरे को ओवरलैप करके या एक-दूसरे से सटाकर बनाए जाते हैं। दाग लगाते समय, सामग्री की दृष्टि से मुख्य दाग अग्रभूमि में स्थित होता है। इसके छोटे आकार के मामले में, सभी उपलब्ध दृश्य साधनों - रंग, टोन, कंट्रास्ट आदि द्वारा इस पर जोर दिया जा सकता है। सामग्री के आधार पर धब्बों की तुलना विषम और बारीक हो सकती है। सूक्ष्म तुलना के लिए धब्बों के दृश्य अभिसरण की आवश्यकता होती है, विषमता के लिए हटाने की आवश्यकता होती है। दोनों ही मामलों में, धब्बों की तानवाला और रंग विशेषताओं के आनुपातिक वितरण के साथ-साथ पृष्ठभूमि की आयोजन भूमिका के माध्यम से संतुलन हासिल किया जाता है। एक छोटा स्थान आमतौर पर "मज़बूत" (उज्ज्वल रंग, समृद्ध स्वर) होता है। धब्बों का स्थान अक्सर दृश्य संतुलन और इन धब्बों के आसपास के पृष्ठभूमि क्षेत्रों की स्थिरता से निर्धारित होता है।

तीन दृश्य तत्वों की संरचनालगभग असीमित संख्या में लेआउट विकल्प प्रदान करता है। उनमें से कुछ को अलग करने और उनका विस्तार से विश्लेषण करने का मतलब होगा "व्यंजनों" का रास्ता अपनाना जो कला के साथ असंगत हैं। यहां मुख्य बात एक दूसरे के संबंध में तत्वों के शब्दार्थ अर्थ को निर्धारित करना और विभिन्न अभिव्यंजक साधनों - रंग, स्वर, बनावट, आदि का उपयोग करके इस अर्थ के अनुसार उनका उच्चारण करना है।

चार या अधिक आलंकारिक तत्वों की संरचना- रचना का सबसे जटिल प्रकार। पिछले मामले की तरह, यहां कोई लेआउट रेसिपी नहीं हो सकती है। व्यवहार में, अलग-अलग तत्वों को बड़े स्थानों में समूहित करने और फिर सामग्री के महत्व के आधार पर उन्हें उजागर करने की विधि अच्छे परिणाम देती है।

सबसे सामान्य लेआउट तकनीकों के बारे में बोलते हुए, हमें उनकी सामान्य और विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देना चाहिए। प्रत्येक लेआउट का सार रचना में मुख्य चीज़ को दृष्टिगत रूप से उजागर करने के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियाँ बनाना है। विरोधाभासी और सूक्ष्म तुलनाओं के आधार पर तत्वों की विशिष्ट विशेषताओं को बढ़ाकर यह संभव है। एक नियम के रूप में, किसी दिए गए सामग्री के लिए मूलभूत जानकारी रखने वाले चिह्न या तत्व की पहचान चिह्न और उस क्षेत्र के विपरीत संयोजन के माध्यम से की जाती है जिस पर वह स्थित है।

मुख्य चीज़ को दृष्टिगत रूप से उजागर करने के लिए स्थितियाँ बनाना अक्सर धारणा के शारीरिक नियमों को ध्यान में रखने पर आधारित होता है। उदाहरण के लिए, दृश्य धारणा में आँखों की बाईं से दाईं ओर जाने की प्रवृत्ति होती है। इस संबंध में, सामग्री में मुख्य तत्वों पर जोर उन्हें इस आंदोलन में रखकर प्राप्त किया जाता है।

फ़ॉन्ट रचना

फ़ॉन्ट नारों, अपीलों, बैनरों और पोस्टरों का एक अभिन्न, मुख्य भाग है।

दृश्य प्रचार के इन सभी रूपों में, फ़ॉन्ट फ़ॉन्ट रचना, या फ़ॉन्ट पोस्टर के एक घटक के रूप में कार्य करता है।

टाइप पोस्टर एक कलात्मक रूप से डिज़ाइन किया गया पाठ है जो स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से तैयार किए गए संदेश, विचार को व्यक्त करता है या कोई जानकारी देता है।

किसी फ़ॉन्ट रचना पर काम करते समय सबसे पहले किस बात का ध्यान रखना चाहिए?

किसी भी फ़ॉन्ट में निहित सजावटी सिद्धांत (अक्षरों का डिज़ाइन, उनका आकार, चरित्र) पाठ की सामग्री को भावनात्मक रूप से रंगने का सबसे मजबूत साधन है। इसलिए, टेक्स्ट पोस्टर की सामग्री के अनुरूप सबसे उपयुक्त फ़ॉन्ट फॉर्म चुनना सबसे महत्वपूर्ण है। यह समझने के लिए कि यह कितना अनुचित होगा, पुराने रूसी चार्टर द्वारा लिखे गए पोस्टर "1 मई लंबे समय तक जीवित रहें!" की कल्पना करना पर्याप्त है।

किसी पोस्टर पर काम करते समय, दर्शक द्वारा इसकी धारणा के शारीरिक पहलुओं को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है। कागज, टैबलेट या पैनल की शीट का किनारा जिस पर पोस्टर बनाया गया है, और वह पृष्ठभूमि जिस पर इसे प्रदर्शित किया गया है, एक साथ लेने पर, एक मजबूत उत्तेजना (किनारे के विपरीत की घटना) है। इस वजह से, शीट के किनारों पर स्थित जानकारी (पाठ, संख्या) को समझने के लिए केंद्र के करीब स्थित जानकारी को पढ़ने की तुलना में बहुत अधिक प्रयास की आवश्यकता होती है। इसलिए, पोस्टर के किनारों के साथ-साथ उसकी पूरी परिधि एक साफ, अछूता क्षेत्र होना चाहिए। पोस्टर के सौंदर्यशास्त्र में हाशिये और आकार में पाठ के अनुपात का भी कोई छोटा महत्व नहीं है। मात्रात्मक दृष्टि से, यह अनुपात बारीकियों में बेहद समृद्ध है, लेकिन, एक नियम के रूप में, हाशिये की चौड़ाई अक्षरों की ऊंचाई से कहीं अधिक है। इसके अलावा, मार्जिन को आमतौर पर असमान छोड़ दिया जाता है: सबसे चौड़ा नीचे होता है, किनारों पर थोड़ा संकीर्ण होता है, और शीर्ष पर सबसे संकीर्ण होता है।

लगभग सभी प्रकार की फ़ॉन्ट रचनाएँ दो योजनाओं में आती हैं: सममित और असममित।

पहले मामले में, समरूपता के ऊर्ध्वाधर अक्ष के दाएं और बाएं प्रतिबिंबित पाठ के हिस्से एक-दूसरे के बराबर होते हैं, समान दृश्य भारीपन होता है, और इसलिए संपूर्ण फ़ॉन्ट संरचना संतुलन, स्थिरता और गतिहीनता का आभास देती है।

दूसरे मामले में, संतुलन ग्राफिक तत्वों की आनुपातिकता के कारण बनता है जो एक दूसरे से भिन्न होते हैं और समरूपता के अक्षों से जुड़े नहीं होते हैं। एक असममित रचना अधिक जीवंत, मार्मिक प्रभाव छोड़ती है।

एक सममित रचना योजना का उपयोग अक्सर गंभीर, शांत और सूचनात्मक प्रकृति के ग्रंथों में किया जाता है। इसका उपयोग तब भी किया जाता है जब टेक्स्ट पोस्टर लगाने की भविष्य की स्थितियाँ अज्ञात होती हैं (उदाहरण के लिए, यात्रा प्रदर्शनियों की प्रदर्शनी में), क्योंकि एक सममित रचना में आसपास के वातावरण के साथ सामंजस्यपूर्ण संयोजन की काफी संभावना होती है। गतिशील, आकर्षक सामग्री वाले पाठों में एक असममित फ़ॉन्ट रचना योजना को प्राथमिकता दी जाती है।

एक प्रकार के पोस्टर पर काम करने में एक महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण बिंदु पाठ को पंक्ति दर पंक्ति तोड़ते समय उसके अर्थ पर जोर देना है। किसी भी पाठ में अलग-अलग अर्थ ब्लॉक होते हैं। सिमेंटिक ब्लॉक में शामिल शब्दों को तोड़ा नहीं जाना चाहिए। इससे अनिवार्य रूप से पाठ को पढ़ने में कठिनाई होगी, जो दृश्य प्रचार के परिचालन रूपों में अस्वीकार्य है। किसी नारे या अपील में फ़ॉन्ट रचना तुरंत समझी जानी चाहिए।

एक टाइप पोस्टर पर काम करते समय, एक ग्राफिक डिजाइनर, एक नियम के रूप में, कई अलग-अलग टाइपफेस का उपयोग नहीं करता है। प्रत्येक शब्द की विभिन्न शैलियों की खोज, आकर्षक विविधता, और शिलालेख के निर्माण में शैलीगत एकता की कमी के कारण इसे समझना मुश्किल हो जाता है। किसी फ़ॉन्ट रचना में, एक बार में दो से अधिक फ़ॉन्ट का उपयोग न करने की सलाह दी जाती है, और फ़ॉन्ट शैली में समान होने चाहिए।

फ़ॉन्ट रचना की रंग योजना भी विचारशील और सख्त होनी चाहिए - दो या तीन से अधिक रंग नहीं। निम्नलिखित कारकों को एक सफल रचना समाधान के मानदंड के रूप में माना जा सकता है:
— फ़ॉन्ट रंग और पृष्ठभूमि रंग पाठ की स्पष्ट और सुविधाजनक धारणा सुनिश्चित करते हैं;
- समग्र रंग योजना भावनात्मक अभिव्यक्ति और प्रदर्शनी के विषय के प्रकटीकरण में योगदान करती है;
- रंग योजना एक्सपोज़र के अनुरूप है।

फ़ॉन्ट संरचना की रंग योजना के लिए कुछ अनुशंसाएँ इस प्रकार हैं:
धारणा के लिए सबसे अच्छा समाधान टोनल कंट्रास्ट है: अंधेरे पर प्रकाश, प्रकाश पर अंधेरा।
विपरीत रंगों का उपयोग करते समय, यह महत्वपूर्ण है कि उनकी संख्या समान न हो।
विपरीत रंगों के जोड़े में से एक से अधिक रंग होने चाहिए।
शांत रंगों की तुलना में तीव्र रंगों का उपयोग कम मात्रा में किया जाता है।

किसी फ़ॉन्ट पोस्टर की रंग योजना चुनने में उसकी रोशनी की प्रकृति भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। दिन के उजाले और कृत्रिम प्रकाश की वर्णक्रमीय संरचना अलग-अलग होती है और अलग-अलग रंगों पर अलग-अलग प्रभाव डालते हैं, जिससे उनकी ध्वनि बढ़ती या कमजोर होती है। इस ऑप्टिकल घटना को ध्यान में रखना आवश्यक है।

सहायक पाठ के रूप में उपयोग किया जाने वाला सूचनात्मक पाठ विभिन्न प्रकार के संकेतों, व्याख्यात्मक नोट्स आदि के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

संदर्भ और सहायक फ़ॉन्ट सामग्री पर काम करते समय, सबसे पहले, इसकी धारणा की आसानी से आगे बढ़ना चाहिए।

सहायक पाठ अच्छी तरह प्रकाशित होना चाहिए।

पाठ को इस प्रकार रखा जाना चाहिए कि कई दर्शक एक-दूसरे को परेशान किए बिना इसे एक साथ पढ़ सकें।

अपेक्षाकृत स्वतंत्र पाठों और संकेतों को दर्शकों के प्रवाह से ऊपर उठाया जाना चाहिए। यह सलाह दी जाती है कि दृष्टि की रेखा के लंबवत, यानी झुके हुए विमानों पर आंखों के स्तर के ऊपर या नीचे शिलालेख लगाएं। इससे इसे समझना बहुत आसान हो जाता है.

सहायक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाने वाले फ़ॉन्ट को एकीकृत करने की सलाह दी जाती है। शिलालेखों को एकीकृत करने के लिए, आप टाइप किए गए और फोटोग्राफ़िक रूप से बड़े किए गए पाठों का उपयोग कर सकते हैं। इसके अलावा, ग्राफिक डिजाइनरों के अभ्यास में, स्टेंसिल का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो एक साफ, स्पष्ट ग्राफिक डिजाइन देता है, और ट्रांसफर फॉन्ट (लेट्रोसेट) का उपयोग किया जाता है। पारदर्शी फिल्म पर चिपकाए गए अक्षरों को फिल्म को हल्के से दबाकर काम की सतह पर स्थानांतरित किया जाता है। मेरे पास डुप्लिकेटिंग उपकरण का उपयोग करने का अनुभव है: रोटाप्रिंट, फोटो प्रिंटिंग, आदि।

एक राजनीतिक पोस्टर का उद्देश्य अपील करना और राजी करना है, और इसलिए यह बेहद स्पष्ट, संक्षिप्त और आकर्षक होना चाहिए। कला को देखने के लिए लोग प्रदर्शनियों और संग्रहालयों में जाते हैं, जहां वे कला के कार्यों को ध्यान से और विचारपूर्वक देखने में कई घंटे बिताते हैं। पोस्टरों को स्वयं अपने दर्शक को ढूंढना होगा, जैसे कि उसे आश्चर्यचकित करना हो, उसका ध्यान रोकना हो और तुरंत एक कलात्मक छवि के माध्यम से उसमें यह या वह विचार पैदा करना हो। इसलिए इसकी विशेष, विशिष्ट विशेषताएं। पोस्टर को इस या उस विचार को एकाग्र, प्रभावशाली ढंग से प्रस्तुत करना चाहिए। एक उपन्यास में सैकड़ों पृष्ठ हो सकते हैं, एक फिल्म में हजारों फ्रेम हो सकते हैं, एक पेंटिंग में दर्जनों आकृतियाँ और वस्तुएँ हो सकती हैं। एक पोस्टर केवल एक शीट (या 2-3 शीट एक साथ मिला हुआ) होता है, जो सचमुच एक पल में दर्शक को बहुत कुछ बता देता है। इसलिए, पोस्टर की विशेषता सक्रिय रूप, अत्यधिक भावुकता, संक्षिप्तता और छवि की तीक्ष्णता है। इसलिए रचना और रंग समाधान की परंपरा। पेंटिंग तकनीकों को यहां यांत्रिक रूप से स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है। एक पोस्टर को अपनी पारंपरिक तकनीकों के उपयोग की आवश्यकता होती है - चित्र का अत्यधिक सामान्यीकरण, व्यक्तिगत विवरणों पर जोर देना या, इसके विपरीत, उनकी उपेक्षा करना। एक पोस्टर में, अलग-अलग समय पर होने वाले विभिन्न पैमानों या कार्यों को एक छवि में संयोजित करने की अनुमति है। यह रूपकों, उज्ज्वल प्रतीकवाद, अप्रत्याशित कोणों, वस्तुओं के चित्रण में "अप्राकृतिक" रंगों आदि का उपयोग करता है।

यह इस प्रकार की ललित कला है जो दृश्य प्रचार की विशिष्टताओं, इसकी प्रासंगिकता, तीक्ष्ण, खुली राजनीतिक अभिविन्यास और ज्वलंत अपील को पूरी तरह से व्यक्त करती है। इसका एक अच्छा उदाहरण ए. अप्सिट का पोस्टर है "पेत्रोग्राद की रक्षा के लिए स्तन।" अग्रभूमि में तीन क्रांतिकारी सेनानी हैं। लोगों का जनसमूह सशर्त रूप से दिखाया गया है, लेकिन हम इसकी ताकत महसूस करते हैं। समाजवादी क्रांति को बचाने के आह्वान पर मुख्य ध्यान केंद्रित करते हुए कलाकार ने सभी अनावश्यक चीजों को हटा दिया। पोस्टर सक्रिय, तीक्ष्ण है और दर्शक पर इसका उद्देश्यपूर्ण प्रभाव निर्विवाद है।

आज का पोस्टर एक ट्रिब्यून है, एक योद्धा है. बहुत सही ढंग से, हमारी राय में, वी. कोरेत्स्की इस बारे में लिखते हैं: "इसके सार से, यह (पोस्टर। - टिप्पणी ऑटो) का उद्देश्य सोवियत लोगों को काम और वीरता के लिए बुलाना है... हमारे समय में, पोस्टर न केवल एक सामूहिक आंदोलनकारी और प्रचारक बन गया है, बल्कि एक आयोजक भी बन गया है। आज, एक कलात्मक और यथार्थवादी छवि में समाजवादी प्रतिस्पर्धा के महान अर्थ को दर्शाते हुए, एक राजनीतिक पोस्टर देश के लाखों कामकाजी लोगों को पार्टी के ऐतिहासिक निर्णयों के कार्यान्वयन के लिए लड़ने के लिए प्रेरित करता है।

छवि और पृष्ठभूमि. किसी प्रकार की रचना और पोस्टर पर काम करते समय, छवि और पृष्ठभूमि के बीच संबंध के कुछ पैटर्न को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है।

उदाहरण के लिए, यह नोट किया गया है कि कुछ मामलों में एक ही स्थान को ध्यान की दिशा के आधार पर फैला हुआ या पीछे हटते हुए देखा जा सकता है, दूसरे शब्दों में, छवि और पृष्ठभूमि वैकल्पिक रूप से एक दूसरे के हो सकते हैं।

तस्वीर में एक सफेद फूलदान दिखाया गया है। हालाँकि, यदि चाहें तो इस चित्र में आप दो चेहरों की छवि देख सकते हैं। साथ ही, आकृतियों का रंग या तो वस्तुनिष्ठ, बनावट वाला, या हवादार और तटस्थ होता है।

इसी तरह के उदाहरण टाइपसेटिंग के क्षेत्र में पाए जा सकते हैं। चित्र शब्द का भाग दिखाता है. लंबी सेरिफ़ लंबाई वाले अक्षरों के बीच छोटे रिक्त स्थान इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि हम इन रिक्त स्थानों को एक आकृति के रूप में देखते हैं। पाठ मूलतः अपठनीय है.

इस प्रकार की विकृति, पृष्ठभूमि से आकृतियों का अस्पष्ट पृथक्करण, रचना का एक गंभीर दोष है, विशेष रूप से दृश्य प्रचार में, जहां प्रचार प्रभाव तत्काल पढ़ने और सामग्री की स्पष्टता पर आधारित होता है। आकृति और ज़मीन के बीच भ्रम एक भटकाव वाला क्षण हो सकता है जो इस संपर्क को नष्ट कर देता है।

ऐसे मामलों से बचने के लिए कलाकार को कुछ नियम याद रखने चाहिए;
- एक नियम के रूप में, छोटी सतहों को आकृतियों के रूप में और बड़ी सतहों को पृष्ठभूमि के रूप में माना जाता है;
- "उभरी हुई" संतृप्त रंग वाली सतहों को आकृतियों के रूप में माना जाता है;
- असंतृप्त, "घटते" रंग से रंगी सतहों को हम पृष्ठभूमि के रूप में देखते हैं।

रंगों के उभरने और घटने के गुणों के संबंध में, एक महत्वपूर्ण, सबसे सामान्य पैटर्न की ओर इशारा किया जाना चाहिए। हल्के, गहरे, गर्म रंगों से रंगी सतहें आगे की ओर उभरी हुई होती हैं। गहरे, असंतृप्त, ठंडे रंगों वाली सतहें पीछे हट जाती हैं। यह जानने के बाद, कलाकार, हाथ में लिए गए कार्य के आधार पर, छवियों की सामान्य समतल प्रकृति के साथ स्थानिक रचनाएँ बनाने में सक्षम होगा। एक्सपोज़र प्लेन के नष्ट होने से अवांछनीय दृश्य और भावनात्मक प्रभाव पड़ते हैं।

चित्र (छवि) और पृष्ठभूमि के बीच रंग संबंध दृश्य प्रचार में रचना पर काम करने का एक बहुत ही गंभीर पहलू है।

छवि पृष्ठभूमि से रंग टोन में जितनी अधिक भिन्न होती है उतनी ही अधिक स्पष्ट मानी जाती है। लेकिन फिर भी, यहां निर्णायक कारक हल्केपन की विशेषताएं हैं। एक आकृति को तब स्पष्ट और विशिष्ट माना जाता है जब वह न केवल रंग में, बल्कि विशेष रूप से हल्केपन की डिग्री में पृष्ठभूमि से भिन्न होती है। व्यक्तिगत अध्ययन 4 का अनुभव निम्नलिखित रंग अनुपात दिखाता है जो वस्तु की अच्छी दृश्यता देता है (दृश्यता की डिग्री घटते क्रम में दी गई है)।

यहां समतलीय रचना के सामंजस्य में तटस्थ रंगों (पेंट्स) - सफेद, ग्रे और काले - की विशेष भूमिका के बारे में बात करना उचित होगा। इन रंगों में लगभग सभी रंगों (पेंट) के साथ मेल खाने की क्षमता होती है। इस संपत्ति का उपयोग मुख्य रूप से दो मामलों में किया जाता है। सबसे पहले, दो विपरीत (विपरीत) रंगों के बीच विरोधाभास को नरम करने के लिए। यहां कलाकार एक तटस्थ समोच्च (ग्रे, काला, सफेद) प्रस्तुत करता है, जो विपरीत रंगों को अलग करता है, या विपरीत स्वरों के साथ तटस्थ स्वरों को जोड़ता है, जिससे वे कमजोर हो जाते हैं और एक शांत ध्वनि प्राप्त होती है। दूसरे, कलाकार पृष्ठभूमि रंग के रूप में तटस्थ रंग (विशेषकर ग्रे) का उपयोग करता है। एक तटस्थ पृष्ठभूमि हमेशा रंग के धब्बों के संयोजन में सामंजस्य बिठाती है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है यदि पेंट (रंगों) का चयन सफल या आकस्मिक नहीं था।

आधुनिक प्रदर्शनी कला का एक प्रमुख साधन फोटोग्राफी है।

फोटोग्राफी की दृश्य संभावनाएँ सार्वभौमिक हैं। फ़ोटोग्राफ़ी हमारे आस-पास की वास्तविकता की सभी विविधता को व्यक्त कर सकती है, वस्तुनिष्ठ वातावरण से शुरू होकर सूक्ष्म और स्थूल दुनिया की गहराई तक।

एक कला के रूप में फोटोग्राफी तथ्यों का एक कलात्मक संश्लेषण है। किसी दस्तावेज़ की विश्वसनीयता और प्रेरकता को भावनात्मक, आलंकारिक सामान्यीकरण की शक्ति के साथ जोड़कर, फोटोग्राफी विज्ञान, प्रौद्योगिकी, संस्कृति, कला और राजनीति के मुद्दों में रुचि जगाती है।

प्रदर्शनी में फोटोग्राफी पारंपरिक कलात्मक साधनों (आरेख, रेखाचित्र, विभिन्न प्रतीक) की संभावनाओं को समृद्ध करती है। फ़ोटोग्राफ़ी तथ्यों और घटनाओं और उनके कलात्मक सामान्यीकरण के बारे में एक जीवंत कहानी के साथ बाद की पारंपरिकता, अमूर्तता और अमूर्तता को पूरक करती है।

फोटोग्राफी की शक्ति और इसकी प्रेरकता मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि इसे एक दस्तावेजी, विश्वसनीय तथ्य के रूप में माना जाता है। इसके साथ ही, आधुनिक फोटोग्राफिक साधन तथ्यों को पक्षपातपूर्ण, लक्षित तरीके से चित्रित करना संभव बनाते हैं, केवल वही चुनते हैं जो प्रदर्शनी के विषय के लिए उपयुक्त हो। साथ ही, प्रामाणिकता की भावना संरक्षित होती है, घटना स्थल पर सीधे उपस्थिति का प्रभाव फोटोग्राफिक कार्य को बेहद प्रभावी बनाता है और दृश्य प्रचार के प्रतिष्ठानों और विषयगत प्रदर्शनियों के डिजाइन में सबसे लोकप्रिय साधन है।

इसका एक उदाहरण फोटोमॉन्टेज है, जिसे प्रदर्शनी कला में सबसे व्यापक अनुप्रयोग मिला है; अलग-अलग समय पर, अलग-अलग बिंदुओं से, अलग-अलग रचनात्मक योजनाओं के साथ ली गई छवियों का संयोजन, फोटोमोंटेज, अपनी फोटोग्राफिक प्रामाणिकता के साथ आश्वस्त करते हुए, एक असामान्य, रोमांचक तमाशा है जो समय और स्थान में विकसित होता है।

इसलिए, फोटोग्राफी का उपयोग अक्सर प्रदर्शनियों में मुख्य भावनात्मक और आलंकारिक साधन के रूप में किया जाता है। यह या तो एक फोटोमोंटेज है, या सिर्फ एक बड़े आकार की तस्वीर, या फोटो और स्लाइड पैनल है। आधुनिक प्रदर्शनियों के पास 200 मीटर या उससे अधिक तक रंग पारदर्शिता का उपयोग करने का अनुभव है। विशाल फोटो पैनलों का उपयोग एक नए, असामान्य स्थान का वातावरण बनाता है, जिसका दर्शकों पर मनोवैज्ञानिक रूप से सक्रिय प्रभाव पड़ता है और प्रदर्शनी की लक्षित सक्रिय धारणा के लिए स्थितियां बनती हैं।

प्रदर्शनी में फ़ोटोग्राफ़ी का उपयोग अक्सर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के एक अतिरिक्त साधन के रूप में किया जाता है। आमतौर पर यह एक फोटो पृष्ठभूमि है जो प्रदर्शनी के बारे में कहानी को स्पष्ट रूप से पूरक करती है। ऐसा लगता है कि कार्रवाई फ्रेम जितना कवर कर सकती है उससे अधिक व्यापक रूप से सामने आती है, कि यह उससे आगे भी जारी रहती है। तस्वीर समग्र घटना का केवल सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा दिखाती है, मुख्य चीज़ पर ध्यान आकर्षित करती है - यह सब एक्सपोज़र के प्रभाव को काफी बढ़ाता है, इसे पूर्ण और संपूर्ण बनाता है।

सामाजिक-राजनीतिक विषयों पर प्रदर्शनियों में, फोटोग्राफी तेजी से खुद को मुखर कर रही है - हाफ़टोन के स्तर के साथ फोटो प्रिंटिंग की एक प्रभावी विधि और फोटो प्रिंट को एक या किसी अन्य कलात्मक तकनीक (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, आदि) में बनाई गई ड्राइंग के भ्रम में लाना। . फ़ोटोग्राफ़ी के महत्वपूर्ण लाभ इसकी संक्षिप्तता और कल्पनाशीलता हैं, जिसका प्रभाव फ़ोटोग्राफ़ी की प्रामाणिकता विशेषता द्वारा बढ़ाया जाता है। मूल, नए रूप में फ़ोटोग्राफ़िक कार्य, काम में अनावश्यक, सबसे महत्वपूर्ण, सबसे आवश्यक को त्यागते हुए, जानकारी को भावनात्मक रूप से आत्मसात करने में योगदान करते हैं।

प्रिंट का दानेदारपन, जिसे आमतौर पर फोटोग्राफी का नुकसान माना जाता है, का उपयोग दृश्य प्रचार में एक कलात्मक साधन के रूप में भी किया जाता है। उच्च आवर्धन द्वारा सीमा तक लाया गया अनाज, एक असामान्य, मूल सजावट और डिजाइन का अभिव्यंजक साधन बन जाता है।

फोटोग्राफिक उपकरणों की मदद से, कैमरे के बिना वस्तुओं की समतल सिल्हूट छवियां प्राप्त करने की तकनीक विकसित की गई है। कागज की एक शीट पर रखकर और रोशन करके, वस्तु को एक विशिष्ट सिल्हूट पैटर्न के रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाता है। इस प्रकार के फोटोग्राफिक चित्र किसी प्रदर्शनी के अतिरिक्त या स्वयं एक प्रदर्शनी के रूप में (उदाहरण के लिए, पौधों के नमूने) पूरी तरह से खुद को उचित ठहराते हैं।

फोटो एक्सपोज़र तकनीक पर कुछ सुझाव।

यदि फोटोग्राफी का उपयोग आलंकारिक-स्थानिक उपकरण के रूप में किया जाता है, तो इसका आयाम इतना बड़ा होना चाहिए कि आंख इसे तुरंत ग्रहण न कर सके। एक फोटो पैनल में "अनंत" की अनुभूति न केवल पर्यावरण का भ्रम पैदा करती है, बल्कि उसमें उपस्थिति का भी भ्रम पैदा करती है।

सहायक मूल्य की एक तस्वीर को तुरंत देखा जाना चाहिए, जो एक फोटो पैनल की तुलना में इसके छोटे आकार को निर्धारित करता है।

फोटोग्राफी के लिए अच्छी रोशनी की आवश्यकता होती है। आंखों को चकाचौंध करने वाली और देखने में कठिनाई पैदा करने वाली चमक से बचने के लिए एक्सपोज़र तस्वीरों को मैट (चमकदार के बजाय) पेपर पर प्रिंट करना सबसे अच्छा है।

वी.वी. बायकोव
प्रचार और डिज़ाइन कला में रचना के मुद्दे
एम.: पोस्टर, 1983

1 गैर-शब्दार्थ रचनाओं की धारणा में प्रयोगात्मक अनुसंधान में अनुभव। - तकनीकी सौंदर्यशास्त्र, 1970, संख्या 8।

3 कोरेत्स्की वी.बी. कॉमरेड पोस्टर। एम.:प्लाकाट, 1981, पृ. 60

4 देखें: किसिन बी.एम. पुस्तक का ग्राफिक डिज़ाइन। एल.: गिज़लेगप्रोम, 1946

संघटनलैटिन से अनुवादित का शाब्दिक अर्थ है भागों को जोड़ना, जोड़ना, जोड़ना।

रचना कलात्मक रूप का सबसे महत्वपूर्ण आयोजन क्षण है, जो कार्य को एकता और अखंडता प्रदान करती है, इसके तत्वों को एक-दूसरे और संपूर्ण के अधीन करती है। यह एक कलात्मक रूप के निर्माण के विशेष पहलुओं (स्थान और आयतन का वास्तविक या भ्रामक गठन, समरूपता और विषमता, पैमाने, लय और अनुपात, बारीकियों और विरोधाभास, परिप्रेक्ष्य, समूहीकरण, रंग योजना, आदि) को जोड़ता है।

रचना संपूर्ण निर्माण का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। रचना से हमारा तात्पर्य समग्र के उद्देश्यपूर्ण निर्माण से है, जहाँ भागों की व्यवस्था और अंतर्संबंध समग्र के अर्थ, सामग्री, उद्देश्य और सामंजस्य से निर्धारित होते हैं।

पूर्ण किए गए कार्य को एक रचना भी कहा जाता है, उदाहरण के लिए, कला का एक कार्य - एक पेंटिंग, संगीत का एक टुकड़ा, एक ही विचार से जुड़े संख्याओं का बैले प्रदर्शन, धातु मिश्र धातु, इत्र आदि की संरचना।

वस्तुओं के अव्यवस्थित संचय में कोई रचना नहीं होती। यह वहां भी अनुपस्थित है जहां सामग्री सजातीय, स्पष्ट, प्राथमिक है। और, इसके विपरीत, रचना किसी भी समग्र संरचना के लिए आवश्यक है, जो काफी जटिल है, चाहे वह कला का काम हो, वैज्ञानिक कार्य हो, सूचना संदेश हो या प्रकृति द्वारा निर्मित कोई जीव हो।

रचना उन हिस्सों की एक तार्किक और सुंदर व्यवस्था प्रदान करती है जो संपूर्ण को बनाते हैं, रूप को स्पष्टता और सामंजस्य प्रदान करते हैं और सामग्री को सुगम बनाते हैं।

सामग्री को व्यवस्थित करने के साधन के रूप में रचनात्मक संरचना को समझे बिना, कला के कार्यों के बारे में निर्णय लेना असंभव है, उन्हें बनाना तो दूर की बात है।

किसी कार्य के रचनात्मक निर्माण का कार्य भविष्य के कार्य की सामग्री को इस तरह और ऐसे क्रम में, कार्य के हिस्सों के ऐसे अंतर्संबंध में वितरित करना है, जिससे कार्य के अर्थ और उद्देश्य को सर्वोत्तम रूप से प्रकट किया जा सके। और एक अभिव्यंजक और सामंजस्यपूर्ण कलात्मक रूप बनाएं।

किसी रचना को व्यवस्थित करते समय कलात्मक दृष्टि के दो तरीके होते हैं:

संपूर्ण रचना की प्रमुख विशेषता के रूप में एक अलग वस्तु पर ध्यान देना और शेष को उसके संबंध में ही समझना। इस मामले में, पर्यावरण को तथाकथित परिधीय दृष्टि से देखा जाता है और ध्यान के केंद्र का पालन करते हुए और उसके लिए काम करते हुए विकृत किया जाता है।

एक अलग वस्तु को उजागर किए बिना समग्र रूप से दृष्टि, जबकि कोई भी विवरण संपूर्ण के अधीन होता है और अपनी स्वतंत्रता खो देता है। ऐसी रचना में न तो मुख्य है और न ही गौण - यह एक एकल समूह है।

निर्माण।

बुनियादी नियम

यदि व्यवस्था न हो तो रचना नहीं हो सकती। आदेश प्रत्येक वस्तु के स्थान को परिभाषित करता है और स्पष्टता, सरलता और प्रभाव की शक्ति लाता है।

पृष्ठभूमि रंग की तलाश से शुरुआत करें; यह शांत होना चाहिए और वस्तुओं की अभिव्यक्ति पर जोर देना चाहिए। वस्तुओं की रोशनी, उचित और अभिव्यंजक प्रकाश व्यवस्था के बारे में मत भूलना।

वस्तुओं में से कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होना चाहिए। रंग-बिरंगेपन से सावधान रहें. यह सलाह दी जाती है कि रचना में चार से अधिक प्राथमिक रंग न हों। एक आयत की रूपरेखा बनाकर लेआउट शुरू करें जो भविष्य के ड्राइंग के प्रारूप को निर्धारित करता है, उदाहरण के लिए, आसन्न वस्तुओं वाली एक दीवार। पेंसिल से वस्तुओं का प्रारंभिक रेखाचित्र बनाएं। चित्रित वस्तुओं का पैमाना निर्धारित करें। रचना में अंतिम रंग अनुपात निर्धारित करें।

दृश्य कला में रचना मुख्य अवधारणा, कार्य के विचार को यथासंभव स्पष्ट और ठोस रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता से जुड़ी है। रचना में मुख्य बात एक कलात्मक छवि का निर्माण है। अलग-अलग युगों में, पूरी तरह से अलग-अलग शैलियों में चित्रित पेंटिंग्स हमारी कल्पना पर कब्जा कर लेती हैं और लंबे समय तक याद की जाती हैं, मुख्यतः उनकी स्पष्ट रचनात्मक संरचना के कारण। और वास्तव में, यदि आप पी. ब्रुगेल द एल्डर "हंटर्स इन द स्नो", पी. गौगुइन "बोनजोर, महाशय गागुइन" और वी. सुरिकोव "बोयारिना मोरोज़ोवा" (बीमार 1-3) की पेंटिंग में कुछ बदलने की कोशिश करते हैं, उदाहरण के लिए, कैनवास का आकार, अंधेरे और हल्के धब्बों का अनुपात, आकृतियों की संख्या, क्षितिज रेखा की ऊंचाई, आदि, रचना की अखंडता तुरंत नष्ट हो जाती है, भागों का संतुलन खो जाता है।

यह कोई संयोग नहीं है कि उन कार्यों पर उदाहरण के रूप में विचार करने का प्रस्ताव है जो अपनी चित्रात्मक शैली में इतने भिन्न हैं। तैयार पेंटिंग में परिवर्तन करने में असमर्थता रचना के नियमों और नियमों की शक्ति की पुष्टि करती है।

1. पी. ब्रुगेल द एल्डर। बर्फ में शिकारी

2. पी. गौगिन। बोन्जोर, महाशय गौगुइन

रचना (लैटिन कंपोजिटियो से) का अर्थ है रचना, किसी विचार के अनुसार विभिन्न भागों का एक पूरे में संयोजन। ललित कला में, रचना किसी कला कृति का निर्माण है, जो उसकी सामग्री, चरित्र और उद्देश्य से निर्धारित होती है।

ललित कला के एक शब्द के रूप में "रचना" शब्द का प्रयोग पुनर्जागरण से शुरू होकर नियमित रूप से किया जाने लगा।

3. वी. सुरिकोव। बोयरिना मोरोज़ोवा

किसी कार्य की धारणा काफी हद तक उसकी रचना पर निर्भर करती है। कलात्मक गतिविधि में, किसी कार्य को बनाने की प्रक्रिया को रचना रचना कहा जा सकता है।

संरचनागत सिद्धांत, एक पेड़ के तने की तरह, सचित्र रूप की जड़ों और शाखाओं को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है, इसके तत्वों को एक-दूसरे और संपूर्ण के अधीन करता है। चित्रण का अर्थ है भागों के बीच संबंध स्थापित करना, उन्हें एक पूरे में जोड़ना और सामान्यीकरण करना।

कभी-कभी "रचना" शब्द का उपयोग किसी पेंटिंग का वर्णन करने के लिए किया जाता है - एक स्पष्ट अर्थ एकता के साथ एक कार्बनिक संपूर्ण के रूप में, जिसका अर्थ है कि इस मामले में डिजाइन, रंग और कथानक संयुक्त हैं। इस मामले में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पेंटिंग किस शैली की है और इसे किस तरीके से बनाया गया है, इसे "रचना" शब्द से कला का पूरा काम कहा जाता है।

एक अन्य मामले में, "रचना" शब्द का अर्थ दृश्य साक्षरता के मुख्य तत्वों में से एक है, जिसके अनुसार कला के एक काम का निर्माण और मूल्यांकन किया जाता है।

रचनात्मक स्वतंत्रता और सच्ची निपुणता सटीक ज्ञान से आती है। सदियों से, कलाकार सबसे अभिव्यंजक रचनात्मक योजनाओं की तलाश में रहे हैं, परिणामस्वरूप हम कह सकते हैं कि छवि के सबसे महत्वपूर्ण तत्व अव्यवस्थित रूप से नहीं रखे गए हैं, बल्कि सरल ज्यामितीय आकार (त्रिकोण, पिरामिड, वृत्त, अंडाकार, वर्ग, आयत) बनाते हैं। , वगैरह।) । आप चित्रों की जांच करके इसके बारे में आश्वस्त हो सकते हैं: आई. विष्णकोव "केन्सिया टीशिनिना का पोर्ट्रेट", एन. पॉसिन "पॉलीपेमस के साथ लैंडस्केप" और "अर्केडियन शेफर्ड", पी. रूबेन्स "क्रॉस से उतरना", सी. लोरेन "लैंडस्केप एक मिल के साथ", लियोनार्डो दा विंची "ग्रोटो में मैडोना" (बीमार 4-9)।

4. आई. विष्ण्याकोव। केन्सिया टीशिनिना का पोर्ट्रेट

5. एन. पॉसिन। पॉलीपेमस के साथ लैंडस्केप

6. पी. रूबेन्स। क्रूस से उतरना

7. एन. पॉसिन। अर्काडियन चरवाहे

8. के. लोरेन। मिल के साथ लैंडस्केप

9. लियोनार्डो दा विंची. कुटी में मैडोना

किसी गतिहीन, स्थिर चीज़ की छवि व्यक्त करने के लिए एक बंद, बंद, स्थिर रचना उपयुक्त है। रेखाओं की मुख्य दिशाएँ केंद्र की ओर खींची जाती हैं। समरूपता को ध्यान में रखते हुए इसे वृत्त, वर्ग, आयत के आकार में बनाना आवश्यक समाधान प्रदान करता है।

10. ए रुबलेव। पुराने नियम की त्रिमूर्ति. बंद रचना

यदि आपको एक बड़ा विस्तार दिखाने के लिए एक मनोरम परिदृश्य बनाना है, तो आपको इसे किनारों से अवरुद्ध नहीं करना चाहिए, इसे किसी पेड़ या इमारत से सीमित नहीं करना चाहिए, बल्कि इसे फ्रेम से परे विस्तारित करना चाहिए। यह एक प्रकार की खुली रचना है। केंद्र से रेखाओं की मुख्य दिशाएँ.

11. बंद रचना. योजना

अनुमान लगाने से दर्शक की कल्पना का विस्तार होता है। यदि दूर का क्षितिज पेड़ों या अन्य अग्रभूमि वस्तुओं द्वारा आंशिक रूप से अवरुद्ध है, तो रचना की महान आलंकारिक अभिव्यक्ति प्राप्त की जा सकती है।

12. आई. शिश्किन। राई. खुली रचना

13. खुली रचना. योजना

पुनर्जागरण के दौरान जब दुनिया की अवधारणा बदल गई और बंद दुनिया की जगह अनंत दुनिया ने ले ली, तब बंद रचनाओं की जगह खुली रचनाओं ने ले ली। इसके बाद, विदेशी और रूसी कलाकारों ने काम के डिजाइन के आधार पर नई प्रकार की रचनाएँ विकसित कीं और पारंपरिक रचनाओं का उपयोग किया।

बेशक, किसी को रचनात्मक योजनाओं के महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर नहीं बताना चाहिए। कलाकार, योजना को मूर्त रूप देते हुए, मुख्य रूप से भविष्य की पेंटिंग के अपने आलंकारिक-दृश्य विचार पर निर्भर करता है। लेकिन रचना की मूल बातें सीखने की अवधि के दौरान, ऐसे आरेखों का उपयोग करना बहुत उपयोगी होता है, क्योंकि वे किसी चित्र या रेखाचित्र के विभिन्न भागों के बीच संबंधों को खोजने और रचना की सामान्य संरचना को समझने में मदद करते हैं। ये चित्र सहायक महत्व के हैं. धीरे-धीरे, अनुभव प्राप्त करके, आप केवल मानसिक रूप से रचनात्मक योजनाएँ बनाना सीख सकते हैं।

14. वेलास्केज़। ब्रेडा का समर्पण

15. केंद्रीय टुकड़ा

16. रचना विवरण

किसी पेंटिंग की संरचनागत संरचना के उदाहरण के रूप में, वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग "द सरेंडर ऑफ ब्रेडा" (बीमार 14-19) पर विचार करें। द्रव्यमान के स्पष्ट वितरण और अंधेरे और हल्के धब्बों के विकल्प के कारण यह सबसे स्पष्ट रूप से पठनीय रचनाओं में से एक है। विषय-रचना केंद्र कैनवास के केंद्र के साथ मेल खाता है। केंद्र में स्थित दो आकृतियाँ दूर की पृष्ठभूमि पर खींची गई हैं। किले की चाबियाँ पेश करने वाले व्यक्ति के सिर पर एक बड़े सफेद कॉलर द्वारा जोर दिया गया है, और चाबी के साथ दाहिने हाथ का सिल्हूट स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। उनकी आधी झुकी मुद्रा विजेता की दया के सामने आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता की बात करती है।

चाबियाँ स्वीकार करने वाले एक व्यक्ति की आकृति को हल्के परिदृश्य पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है। उसका चेहरा एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर एक हल्के धब्बे के रूप में दिखाई देता है, जो काले बालों और हल्के कॉलर से घिरा हुआ है। सर्वत्र विरोधाभास एवं विरोध है। सूट को विकर्ण रूप से बांधने वाला दुपट्टा, और दाईं ओर घोड़े का छायाचित्र हमें चित्र के विकर्णों में से एक पर जोर देने की अनुमति देता है।

कैनवास का दूसरा विकर्ण बैनर, केंद्रीय आकृतियों के हाथों की स्थिति और चित्र के बाएं कोने में हथियारों से बनता है।

17. रचना योजना

18. रचना में योजना

19. रचना में अंधेरे और प्रकाश का विरोधाभास

तीसरी योजना में योद्धा के कफ्तान के हल्के धब्बे और उसके बगल में घोड़े का सिर अंतरिक्ष की गहराई का एहसास पैदा करता है (बीमार 16)।

एक मिनट के लिए इन दोनों स्थानों को कवर करने का प्रयास करें और आप देखेंगे कि रचना कितनी ख़राब है, इसकी गहराई कैसे खो गई है, क्योंकि चित्र की पहली और आखिरी योजनाएँ एक साथ बहुत करीब हैं।

संरचनागत स्थान में दूर के परिप्रेक्ष्य वाली कई योजनाएँ शामिल हैं।

रचना में कई दिलचस्प खोजें हैं। आप प्रत्येक तत्व का आगे विश्लेषण कर सकते हैं और सुनिश्चित कर सकते हैं कि कलाकार को विविधता में अखंडता के सिद्धांत द्वारा पात्रों को व्यक्त करने में निर्देशित किया गया था।

झंडों के साथ चोटियों का परिचय, जो लयबद्ध विविधता पैदा करता है और प्रमुख नोट्स पेश करता है, एक ऐसी तकनीक है जो रचना को आश्चर्यजनक रूप से जीवंत बनाती है।

पी. फ्लोरेंस्की के शब्दों में, कला का एक काम, "छवियों की एक निश्चित लय की रिकॉर्डिंग है, और रिकॉर्डिंग ही इसे पढ़ने की कुंजी प्रदान करती है।" यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि वेलाज़क्वेज़ की इस पेंटिंग में पढ़ने की "कुंजी" वास्तव में किले की कुंजी की छवि से मेल खाती है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह कुंजी रचना का केंद्र है, जो कैनवास के केंद्र में स्थित है, और एक हल्के बहुभुज में एक अंधेरे सिल्हूट के साथ विशेष रूप से हाइलाइट किया गया है।

वेलाज़क्वेज़ ने पेंटिंग की सामग्री को सर्वोत्तम संभव तरीके से व्यक्त करने के लिए तकनीकों, नियमों और रचना के साधनों का उपयोग किया।

कला के इतिहास में, रचना के आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों (प्राचीनता, पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, आदि) को पूरा करने की प्रक्रिया और कठोर विहित योजनाओं से छुटकारा पाने और मुक्त रचना तकनीकों (XIX-XX सदियों) का उपयोग करने की इच्छा दोनों ने निभाई। एक महत्वपूर्ण भूमिका। एक रचना जो कलाकारों की व्यक्तिगत रचनात्मक खोजों को पूरा करती है, विभिन्न प्रकार के जुड़ावों, भावनाओं और भावनाओं को जगाने में सक्षम है।

20. वी. कैंडिंस्की। संघटन

21. ए लेंटुलोव। सेंट बेसिल द धन्य

रचना बहुत कुछ कर सकती है. रचनात्मक साधनों की सहायता से उन घटनाओं को चित्र में व्यक्त करना संभव है जिनका समय में विस्तार है, अर्थात जो एक साथ नहीं, बल्कि एक के बाद एक घटित होती हैं। पुराने रूसी आइकन चित्रकार इन तकनीकों में पारंगत थे। उदाहरण के लिए, 15वीं शताब्दी के नोवगोरोड स्कूल के मास्टरों ने, नोवगोरोडियनों के साथ सुज़ालवासियों की लड़ाई के बारे में बताने के लिए, तीन-स्तरीय फ़्रीज़ रचना का उपयोग किया, अर्थात, तीन अलग-अलग चित्रों की तरह, प्रत्येक एक विशिष्ट प्रकरण दिखाते हुए, वे हैं एक के ऊपर एक स्थित होते हैं, लेकिन साथ ही वे एक पूर्णांक बनाते हैं (चित्र 22)।

22. 15वीं सदी का नोवगोरोड स्कूल। नोवगोरोड के साथ सुज़ाल की लड़ाई। लकड़ी, तड़का

अलग-अलग समय और अलग-अलग स्थानों पर होने वाली घटनाओं को व्यक्त करने के लिए एक रचना के निर्माण की एक और सामान्य तकनीक कई कथानकों को एक पूरे में जोड़ना है। एक नियम के रूप में, यह कैनवास के केंद्र में एक बड़ी छवि और उसके चारों ओर छोटे चित्र हैं। इस तरह के रचनात्मक निर्माण के उदाहरण आइकन पेंटिंग, लोक कला, पुस्तक ग्राफिक्स और कला के अन्य रूपों (बीमार 23) में पाए जा सकते हैं।

23. ए. कोटुखिन। कास्केट. मछुआरे और मछली की कहानी. पलेख

रचना संबंधी तकनीकें पूरी तरह से कला के प्रकारों पर निर्भर करती हैं। रचना के सामान्य सिद्धांतों के साथ-साथ, प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं, और यहाँ तक कि एक ही रचना उपकरण का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है।

एक पेंटिंग में, रचना प्राकृतिक और जैविक दिखनी चाहिए, न कि चित्र के विचार को दर्शक पर थोपना चाहिए, बल्कि, जैसे कि, उसे अदृश्य रूप से उस तक ले जाना चाहिए ताकि वह इसकी सामग्री और कलाकार के इरादे से प्रभावित हो जाए।

यदि पेंटिंग में रचना अंतरिक्ष के भ्रम, उसकी गहराई को व्यक्त करने में मदद करती है, तो लोक और सजावटी कलाओं में कलाकार, इसके विपरीत, रचनात्मक तकनीकों (बीमार 24) का उपयोग करके सजाए गए ऑब्जेक्ट की मात्रा या विमान पर जोर देने का प्रयास करता है।

24. गज़ेल। आयतन पात्र

25. खोखलोमा। खोखलोमा घास के आभूषण वाला फूलदान

26. एक समकालीन कलाकार द्वारा पैनल

एक सजावटी रचना में, एक विषय को उन तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है जो मूल रूप से इसे एक पेंटिंग की रचना से अलग करते हैं। एक परिदृश्य की छवि गहराई में नहीं, बल्कि ऊपर की ओर प्रकट हो सकती है; इस मामले में, दूर की योजनाओं को करीबी लोगों के ऊपर रखा जाता है, जैसा कि एक प्राचीन रूसी आइकन में होता है।

आइकन पेंटिंग और लोक कला में, व्यक्ति छवि की स्पष्टता, असाधारण अखंडता, रेखाओं की चिकनाई और तरलता से आकर्षित होता है।

आपको मूल रूसी शिल्प के उत्पादों में लोक आभूषण की रचनात्मक तकनीकों पर ध्यान देना चाहिए। प्लास्टिक-लयबद्ध सिद्धांत खोखलोमा, गोरोडेट्स, पावलोवस्की पोसाद और अन्य पारंपरिक केंद्रों (बीमार 25) के उत्पादों में सामंजस्य का आधार है।

एक विषयगत सजावटी रचना की तुलना न केवल एक आभूषण के साथ की जा सकती है जहां एक आकृति है, बल्कि एक पैटर्न के साथ भी है जो विमान को स्वतंत्र रूप से भरता है (बीमार 26)।

सजावटी छवि की सभी मौलिकता के साथ, यह स्थिरता को बिल्कुल भी बाहर नहीं करता है, यह एक मनोरंजक कहानी का नेतृत्व करने की क्षमता से वंचित नहीं है, यहां तक ​​​​कि एक पुस्तक के लिए चित्र भी सजावटी रूप से बनाए जा सकते हैं (बीमार 27)।

27. टी. मावरिना। चित्रण

एक सजावटी विषयगत रचना अपने स्वयं के पारंपरिक क्रम के साथ एक विशेष कलात्मक दुनिया है, और कभी-कभी विशिष्ट, आसानी से पहचाने जाने योग्य चरित्र जो वास्तविकता की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से एक दूसरे से संबंधित होते हैं।

यथार्थवादी छवि से सजावटी छवि की मुख्य विशिष्ट विशेषता यह है कि किसी वस्तु का रंग प्रकाश और छाया को ध्यान में रखे बिना दिया जा सकता है; यहां तक ​​कि वास्तविक रंग की पूर्ण अस्वीकृति भी संभव है। यह महत्वपूर्ण है कि रंग एक कलात्मक छवि बनायें।

एक सजावटी रचना की संपत्ति किसी भी प्रकृति का सजावटी परिवर्तन है, जो छवि की पारंपरिकता के एक निश्चित माप का अवलोकन करते हुए, आसपास की दुनिया की सुंदरता, सुंदरता, अलंकरण को उजागर करती है। रूप का कुशल सामान्यीकरण अभिव्यंजना को बिल्कुल भी नुकसान नहीं पहुँचाता है। छोटी-छोटी जानकारियों को नकारने से मुख्य बात अधिक ध्यान देने योग्य हो जाती है। सकारात्मक परिणाम न केवल मुख्य चीज़ के सख्त चयन से प्राप्त होते हैं, बल्कि विषय के भावनात्मक और आलंकारिक समाधान में कुछ ख़ामोशी और संबद्धता से भी प्राप्त होते हैं।

रूसी लोक पोशाक पहनावा की संरचना रूस के उत्तर और दक्षिण की पारंपरिक महिलाओं की पोशाक में अलग-अलग तरीके से बनाई गई है।

रूसी गाँव में वे उत्सव के कपड़ों को कढ़ाई, तालियों, मोतियों और मीठे पानी के मोतियों से सजाना पसंद करते थे। रूसी उत्तर की महिलाओं की पोशाक को अक्सर "सरफ़ान कॉम्प्लेक्स" कहा जाता है, क्योंकि इसके मुख्य भाग एक शर्ट और एक सुंड्रेस हैं। आस्तीन, कंधे और कॉलर जो सुंड्रेस से नहीं ढके होते थे उन पर आमतौर पर लाल धागे से कढ़ाई की जाती थी। हेम को भी अक्सर सजाया जाता था। रूस में वे बेल्ट के बिना कभी नहीं चलते थे, क्योंकि ऐसा माना जाता था कि यह मुसीबतों से बचाता है।

28. महिलाओं के उत्सव के कपड़े। टवर प्रांत. 19वीं सदी का पहला भाग

29. महिलाओं के उत्सव के कपड़े। कुर्स्क प्रांत. 19वीं सदी का दूसरा भाग.

रूसी पोशाक का पहनावा एक हेडड्रेस द्वारा पूरा किया गया है। लड़कियों के लिए, यह केवल एक पट्टी हो सकती है, जिससे सिर का ऊपरी हिस्सा खुला रहता है, और एक विवाहित महिला सार्वजनिक रूप से नंगे बालों में नहीं दिखाई देती। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाएं सोने के धागे और मीठे पानी के मोतियों से कढ़ाई वाली कोकेशनिक पहनती थीं। उनका आकार एक रोएंदार चिकन जैसा हो सकता है,

30. महिलाओं के उत्सव के कपड़े। तांबोव प्रांत. 19वीं सदी का दूसरा भाग.

31. महिलाओं के उत्सव के कपड़ों के पोनेवा के परिष्करण का टुकड़ा। रियाज़ान प्रांत. XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में।

अर्धचंद्र, शाही मुकुट या कोई अन्य आकार। दक्षिणी महिलाओं ने एक सींग वाली बिल्ली को प्राथमिकता दी, जिसमें कई विवरण शामिल थे।

दक्षिणी प्रांतों की पोशाक उत्तरी प्रांतों की पोशाक से बिल्कुल भिन्न थी। यह तथाकथित "पोनेवनी कॉम्प्लेक्स" का प्रतिनिधित्व करता था। इसका आधार एक पोनेवा है, जो कमर पर बांधा जाता है और इसके फ्लैप आपस में नहीं मिलते हैं और शर्ट गैप में दिखाई देती है। बाद में, उन्होंने छेद को किसी अन्य सामग्री - सिलाई - के कपड़े से ढंकना शुरू कर दिया। इन परिधानों की विशेषता एक विशेष पैटर्न, चमक और सजावट है।

पोशाक का सबसे साधारण हिस्सा, जूते, भी कल्पना से बनाए गए थे, लेकिन लोक कला में सुंदरता और उद्देश्य कभी अलग नहीं हुए। किसान बस्ट जूते पहनते थे जो खेत में काम करने के लिए हल्के और आरामदायक होते थे, और छुट्टियों पर वे चमड़े के जूते पहनते थे - जूते, टखने के जूते, जूते, जूते।

हर बार रचना कलाकार के सामने कठिन प्रश्न रखती है, जिनके उत्तर सटीक, मौलिक और अद्वितीय होने चाहिए।

एक रचना में सब कुछ महत्वपूर्ण है - वस्तुओं का द्रव्यमान, उनका दृश्य "वजन", एक विमान पर उनका स्थान, छायाचित्रों की अभिव्यंजना, रेखाओं और धब्बों का लयबद्ध विकल्प, स्थान को संप्रेषित करने के तरीके और जो दर्शाया गया है उसका दृष्टिकोण, प्रकाश और छाया का वितरण, चित्र का रंग और रंग, पात्रों की मुद्राएँ और हावभाव, कार्य का प्रारूप और आकार और भी बहुत कुछ।

कलाकार अपनी आलंकारिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति को प्राप्त करने के लिए पेंटिंग, मूर्तिकला या सजावटी और व्यावहारिक कला का काम बनाने के लिए रचना को एक सार्वभौमिक साधन के रूप में उपयोग करते हैं। रचना केवल एक विचार नहीं है, एक कृति का विचार है, जिसकी अभिव्यक्ति के लिए कलाकार ब्रश और पेंसिल उठाता है, यह निश्चित रूप से अभिव्यक्ति का एक प्लास्टिक रूप भी है जो कलाकार की आत्मा के अनुरूप होता है और समय की आवश्यकताएँ।

किसी रचना पर काम कहाँ से शुरू होता है? यहां तक ​​कि अगर आप शीट पर सिर्फ एक बिंदु रखने की कोशिश करते हैं, तो यह समस्या पहले से ही उत्पन्न हो जाती है कि इसे सर्वोत्तम तरीके से कैसे रखा जाए। समतल पर बिंदु की गति के आधार पर प्रभाव बदलता है।

एक बिंदु के बजाय, कोई भी वस्तु हो सकती है, उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति या लोगों की भीड़, यदि आप इसे बड़ी ऊंचाई से देखते हैं (चित्र 32)।

32. एक शीट पर वस्तुओं की संरचनागत व्यवस्था के उदाहरण

एक बिंदु और कई रेखाएं कई रचना विकल्प देती हैं (चित्र 33)।

33-34. एक बिंदु और कई रेखाओं के आधार पर रचना बनाने के विकल्प

आप कल्पना कर सकते हैं कि पहली तस्वीर में समुद्र किनारे एक आदमी दिख रहा है. निम्नलिखित चित्र में एक पर्वतारोही को पहाड़ पर चढ़ते हुए दर्शाया जा सकता है। तीसरी तस्वीर में नदी तट पर शिकारियों को दिखाया जा सकता है। और चौथा है लैंडस्केप (बीमार 34)।

इन रेखाचित्रों में हर कोई अपनी-अपनी तस्वीरें देख सकता है। आप बिंदुओं, रेखाओं और धब्बों से अनंत संख्या में रचनाएँ बना सकते हैं। लेकिन निपुणता की ऊंचाइयों तक पहुंचने और रचना के रहस्यों में महारत हासिल करने के लिए, आपको इसके नियमों, तकनीकों और साधनों से परिचित होने की आवश्यकता है।