"यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ रूसी कला में एक महत्वपूर्ण घटना है जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुई और अपने समय के प्रगतिशील विचारों और सौंदर्य संबंधी विचारों के प्रमुख कलाकारों, प्रवक्ताओं को एक साथ लायी।"
कला प्रदर्शनियों के आयोजन के एक बिल्कुल नए रूप के रूप में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का उद्भव कई कारणों से है, जिन पर अधिक विस्तार से चर्चा की जानी चाहिए। 1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में सार्वजनिक चेतना के उदय के कारण सुधार हुए और दास प्रथा का उन्मूलन हुआ, जिसने मानव आत्मा की मुक्ति, व्यक्ति की मुक्ति को गति दी।
सामाजिक-आर्थिक गठन में परिवर्तन की अवधि के दौरान, सामाजिक विरोधाभासों का तीव्र प्रसार जो कि XIX सदी के 60 के दशक में दास प्रथा के उन्मूलन से समाप्त नहीं हुआ था, "हमारे समय की नई सामाजिक परिस्थितियों को समझने की आवश्यकता" उत्पन्न होती है।
19वीं सदी में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी देश के रचनात्मक जीवन का केंद्र बनी रही। 19वीं सदी में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी देश के रचनात्मक जीवन का केंद्र बनी रही।
यह एक काफी रूढ़िवादी संस्थान था "... यहां प्रचलित शैक्षणिक शिक्षण प्रणाली के साथ, सौंदर्यशास्त्र के पुराने मानक जो उन्नत रूसी कलात्मक संस्कृति के साथ संपर्क खो चुके थे, शैक्षिक विचारों के अनुरूप विकसित हो रहे थे।"
इस समय तक, रूस में यथार्थवादी कला का एक नया स्कूल आकार लेना शुरू कर रहा था। कई कलाकार अपने कार्यों में आम आदमी के जीवन को अधिक स्पष्ट और व्यापक रूप से छूते हैं। यह वह समय था जब सामाजिक विकास के विरोधाभासों और रूसी बुद्धिजीवियों की गहन आध्यात्मिक खोज के कारण अपनी विशेषताओं के साथ यथार्थवादी चित्रकला का एक राष्ट्रीय स्कूल बनाया गया था।
रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की एक विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषता इसका स्पष्ट सामाजिक रंग है। राजनीतिक और आध्यात्मिक क्षेत्र में बदलावों से प्रेरित कला में नई लहर और आउटगोइंग क्लासिकिज्म की पुरानी स्थापित दुनिया के बीच इस तरह के विरोधाभासों का उद्भव, वह प्रेरणा थी जिसने पेंटिंग को विकास के एक नए दौर में ला दिया। इस समस्या पर विचार करते हुए, किसी को पूर्व-सुधार अकादमी के जीवन पर अधिक विस्तार से ध्यान देना चाहिए, इस संस्था की दीवारों के भीतर शासन करने वाला माइक्रॉक्लाइमेट, 1757 में अंग्रेजी और फ्रांसीसी कला अकादमियों की समानता में बनाया गया था। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, "... कला अकादमी कला में एक विधायक बनी रही, पहले की तरह, क्लासिकिस्ट मॉडल की नकल की आवश्यकता थी, रचनात्मकता की स्वतंत्रता की अनुमति नहीं थी।
आधुनिक जीवन से अलग कलात्मक रचनात्मकता के बारे में विचारों की बेड़ियाँ तोड़ने की कलाकारों की इच्छा ने "चौदह प्रोटेस्टेंट" के विद्रोह को जन्म दिया, जब कुछ स्नातकों ने कला अकादमी से नाता तोड़ लिया। यह कला में हठधर्मिता के विरुद्ध पहला खुला विरोध था। युवा कलाकारों द्वारा उठाया गया यह साहसिक कदम क्या था? इस घटना की पृष्ठभूमि को याद करके इस प्रश्न का उत्तर दिया जा सकता है। बेशक, हमारे समय की गंभीर समस्याओं से दूर एक पौराणिक कथानक पर चित्र बनाने से इनकार करने से राष्ट्रीय कला को आधुनिकता के करीब लाने के लिए देश के कलात्मक जीवन में प्रवेश करने वाले नई पीढ़ी के उस्तादों की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त हुई।
यहाँ वही है जो आई.एन. क्राम्स्कोय - अपने मित्र फ़ोटोग्राफ़र और शौकिया कलाकार एम.बी. को लिखे एक पत्र में। तुलिनोव: "मेरे प्रिय मिखाइल बोरिसोविच! ध्यान दें! 9 नवंबर को, निम्नलिखित परिस्थिति हुई: 14 छात्रों ने कक्षा कलाकारों के शीर्षक के लिए डिप्लोमा के लिए आवेदन किया। पहली नज़र में, आश्चर्य की कोई बात नहीं है। लेकिन मामले का तथ्य यह है कि ये 14 सामान्य छात्र नहीं हैं, बल्कि वे लोग हैं जो प्रथम स्वर्ण पदक के लिए लिख सकते हैं। बात ऐसी है: इस समय से एक महीने पहले हमने अपने लिए स्वतंत्र रूप से विषय चुनने की अनुमति के लिए अनुरोध दायर किया था, लेकिन इससे पहले कि हमने फैसला किया दूसरा अनुरोध सबमिट करें, हम प्रत्येक प्रोफेसर के पास अलग-अलग गए, तर्क किया, पूछा और सुना कि हमारे अनुरोध का एक आधार था ... एक शब्द में, प्रत्येक व्यक्ति एक अच्छा व्यक्ति निकला, और जब वे एक साथ आए, तो उन्होंने फिर से इनकार कर दिया और एक कहानी इतिहासकारों और एक कथानक शैली के चित्रकारों को देने का निर्णय लिया, जिन्होंने अनादि काल से अपने कथानक चुने हैं।
एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के निर्माण के प्रागितिहास का दूसरा महत्वपूर्ण हिस्सा फ्री आर्टिस्ट्स के सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल का अस्तित्व है। 1863 में पहला आर्टेल था, इसका नेतृत्व आई.एन. ने किया था। क्राम्स्कोय। में। क्राम्स्कोय एक उत्कृष्ट चित्रकार थे, वे यथार्थवाद के एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार भी थे, जो अपने कई पदों पर ऐतिहासिक प्रक्रिया की भौतिकवादी समझ रखते थे। अपनी सौंदर्यवादी अवधारणा में, क्राम्स्कोय बेलिंस्की और चेर्नशेव्स्की के अनुयायी थे और यथार्थवाद के बैनर तले रूसी कला की सभी सर्वश्रेष्ठ ताकतों को एकजुट करने के लिए एक अथक सेनानी थे। "विद्रोह" के दिनों में वह अभी भी एक जवान आदमी था - लंबा, पतला, ध्यान से देखने वाली आँखों की एक संकीर्ण भट्ठा के साथ। लेकिन फिर भी, उनके साथियों ने उनमें अपना सच्चा नेता देखा। क्राम्स्कोय ने बाद में स्वयं 9 नवंबर को "ईमानदारी से जीने वाला एकमात्र दिन" कहा। पहले आर्टेल के अलावा, 1864 में एक दूसरा कलात्मक आर्टेल बनाया गया, जिसमें वी.एम. मक्सिमोव, उस समय भी अकादमी के छात्र थे, पी. क्रेस्टोनोस्तसेव, ए.ए. किसेलेव, एन. कोशेलेव, वी.ए. बोब्रोव और अन्य। लेकिन दो साल बाद यह टूट गया, क्योंकि इसमें मजबूत संगठनात्मक पकड़ वाला एक भी व्यक्ति शामिल नहीं था।
सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स एक काफी स्वतंत्र संगठन था, जिसके सदस्य कम्यून के सिद्धांत पर अपनी जीवन शैली का निर्माण करना चाहते थे। लेकिन जैसे-जैसे क्रांतिकारी स्थिति कम हुई, इस संगठन की यूटोपियन प्रकृति समय के साथ खुद को दिखाने के लिए बाध्य थी। आर्टेल के अस्तित्व के अपने चार्टर, लक्ष्य और उद्देश्य थे। उनके अनुसार, आर्टेल का लक्ष्य था: "... सबसे पहले, श्रम द्वारा एकजुट होना, उनकी वित्तीय स्थिति को मजबूत करना और सुरक्षित करना और उन्हें अपने कार्यों को जनता को बेचने में सक्षम बनाना /.../ और दूसरा, स्वीकृति खोलना सभी क्षेत्रों में कलात्मक आदेशों की कला"।
कुछ समय बाद, आर्टेल ने अपना पद छोड़ दिया और एक कार्यशाला में बदल गया जिसने चित्रों, चर्च चित्रों और सभी प्रकार के अन्य सजावटी शिल्पों के लिए राज्य और निजी आदेश स्वीकार किए। कुछ समय बाद, आर्टेल की गतिविधियाँ काफ़ी हद तक फीकी पड़ने लगीं। आंशिक रूप से, इस परिस्थिति में आई.एन. के प्रस्थान का "योगदान" था। क्राम्स्कोय। इस संगठन की गतिविधियों का वर्णन करते हुए, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं: सबसे पहले, आर्टेल का दुर्भाग्य यह था कि यह केवल लाभदायक आदेशों को पूरा करने में विफल रहा "... खुद को मौलिक कार्यों की पूर्ति के लिए निर्धारित किए बिना।"
दूसरे, इन संघों ने, निश्चित रूप से, "... एक सकारात्मक भूमिका निभाई, खुद को पूरी तरह से उचित नहीं ठहराया।"
लेकिन फिर भी, ये स्वतंत्र रचनात्मक संघ बनाने के प्रयास थे। इस बीच, कलाकारों का एक नया समुदाय कलाकारों के आर्टेल की जगह ले लेता है। इसके आरंभकर्ता जी.जी. हैं। मायासोएडोव, कला अकादमी के एक पेंशनभोगी, जिन्होंने "चौदह प्रोटेस्टेंट के विद्रोह" से एक साल पहले इससे स्नातक किया था।
"ग्रिगोरी ग्रिगोरिविच मायसोएडोव (1835-1911) ने टी.ए. नेफ, ए.टी. मार्कोव के अधीन सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में अध्ययन किया। चित्रकार। फ्रांस, इटली, स्पेन में अकादमी के पेंशनभोगी। शिक्षाविद। एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट के आयोजकों में से एक प्रदर्शनियाँ। यूक्रेन और तातारिया में कला विद्यालयों को रचनात्मक और पद्धतिगत सहायता प्रदान की गई"।
जी.जी. मायसोएडोव 1869 तक इटली में रहे। वहां वह एन. जीई के करीबी बन गए। रूसी चित्रकला और रूसी कला के आगे के विकास के बारे में बातचीत ने एक नए प्रकार की कला और प्रदर्शनी संघ बनाने के विचार को प्रेरित किया। आर्टेल के अस्तित्व के बारे में जानने के बाद, इसकी "गुरुवार की बैठकों" में से एक का दौरा करने के बाद, मायसोएडोव ने महसूस किया कि यह पहले से ही अपनी भूमिका निभा चुका है, पहले स्वतंत्र कला संगठन के रूप में बहुत उपयोगी और महत्वपूर्ण है जो अकादमी की मदद के बिना अस्तित्व में था।
तब उन्हें पहले ही एहसास हो गया था कि आर्टेल की संगठनात्मक संरचना का मॉडल बहुत संकीर्ण था, क्योंकि इसमें सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों का एक छोटा समूह शामिल था। मॉस्को पहुंचने पर, जी.जी. मायसोएडोव ने उस समय के जाने-माने कलाकारों से मुलाकात की: पेरोव, प्राइनिशनिकोव, परिदृश्य चित्रकार सावरसोव और कामेनेव। उनके साथ बातचीत में, रूस की यात्रा कला प्रदर्शनी एसोसिएशन बनाने का विचार पैदा हुआ। इस योजना को क्रियान्वित करने के लिए लगातार और श्रमसाध्य कार्य शुरू होता है। रूसी लोकतांत्रिक चित्रकला का आगे का भाग्य एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन की गतिविधियों से जुड़ा होगा। 1868-1869 की सर्दियों में इटली से लौटते हुए, जी.जी. मायसोएडोव ने "... कलाकारों के कुछ समूह द्वारा प्रदर्शनियों के आयोजन का विचार आर्टेल में फेंक दिया।"
आर्टेल ने इस नये विचार को बड़ी रुचि और सहानुभूति के साथ स्वीकार किया। यह न केवल वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता था, बल्कि एक बड़ा कदम भी था। 1869 में, सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल और मॉस्को कलाकारों के एक समूह: पेरोव, प्रियानिश्निकोव, माकोवस्की, सावरसोव और अन्य ने एकजुट होने का फैसला किया। इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने बाद में लिखा: "मैंने अपने साथियों से भरी हुई झोपड़ी को छोड़ने और एक नया, उज्ज्वल और विशाल क्रॉबर बनाने का आग्रह किया। हर कोई बड़ा हो गया, यह पहले से ही सभी के लिए भीड़भाड़ वाला हो गया ..."
लेकिन इस विचार को क्रियान्वित करना पड़ा। इस संगठन की गतिविधियों को विनियमित करने के लिए एक चार्टर की आवश्यकता थी, और जो इसे आधिकारिक दर्जा दे। एक लंबे और श्रमसाध्य काम के बाद, मायसोएडोव ने मॉस्को कलाकारों के बीच एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के चार्टर का पहला मसौदा चर्चा के लिए प्रस्तुत किया। एक प्रति क्राम्स्कोय और जीई द्वारा इटली भेजी गई थी, और दूसरी आर्टेल में सेंट पीटर्सबर्ग में। क्राम्स्कोय और जीई, इटली से लौटकर, आर्टेल श्रमिकों के बीच मायसोएडोव के विचार को सक्रिय रूप से बढ़ावा देना शुरू करते हैं। चार्टर को कानूनी रूप से अनुमोदित किया जाना था। "इससे कुछ आर्टेल कार्यकर्ता भयभीत हो गए, जो अपने विद्रोही अतीत के बारे में भूल गए, अकादमी और आधिकारिक हलकों के साथ संबंधों को जटिल बनाने से डरते थे।"
इस संगठन के विचार की नवीनता यह थी कि एन.ए. के शब्दों में. यरोशेंको "... कला को उन बंद कक्षों से बाहर लाओ जहां यह कुछ लोगों की संपत्ति थी और इसे सभी की संपत्ति बनाओ ..."
60 और 70 के दशक के कलाकारों के लिए लोगों को कला के करीब लाने की इच्छा वैचारिक शैक्षिक कार्यों से निकटता से जुड़ी थी। कलाकार की गतिविधि को सार्वजनिक सेवा के रूप में देखा जाता था। और उन्होंने कथानक और चित्रात्मक भाषा को सभी के लिए सुगम और समझने योग्य बनाने का प्रयास किया..."
इस अवधि के दौरान, कलाकारों के बीच न केवल साझेदारी के भविष्य के चार्टर के मसौदे पर चर्चा हुई, बल्कि संगठन के स्वरूप पर भी चर्चा हुई। वह क्या होगी? कॉमरेड के संस्थापक अंततः प्रदर्शनी गतिविधि के एक मोबाइल रूप पर सहमत हुए। हालाँकि यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि यह कहीं अधिक बोझिल और कठिन होगा। यात्रा प्रदर्शनियों के आयोजन के उद्देश्य को इस अहसास से काफी मदद मिली कि हर जगह एक लोकतांत्रिक विचारधारा वाला दर्शक दिखाई देता है, जो कला में सटीक यथार्थवादी प्रवृत्ति के विकास में रुचि रखता है। इस संगठन का कार्य काफी विशिष्ट रूप से तैयार किया गया था: "एक ऐसे संघ का निर्माण, जिसे कलाकार स्वयं प्रबंधित करेंगे, एक सामान्य वैचारिक और रचनात्मक आकांक्षाओं से एकजुट होंगे, और जो कार्यान्वयन में योगदान करते हुए, उनकी भौतिक समस्याओं को हल करने का कार्य करेगा।" कार्यों का"।
23 नवंबर, 1869 को, कलाकारों के मास्को समूह के पहल कोर ने "मोबाइल प्रदर्शनियों (मोबाइल शब्द बाद में सामने आया) आयोजित करने के लिए एकजुट होने के अनुरोध के साथ आर्टेल को एक प्रस्ताव भेजा। चार्टर, जो आर्टेल को प्रस्तुत किया गया था "... सामान्य विचार के लिए, उन व्यक्तियों की भागीदारी से जिन्हें आमंत्रित करना आपके लिए उपयोगी होगा, आप इसे उचित पूर्णता में ला सकते हैं और इस रूप में हमें इसकी एक प्रति प्रदान कर सकते हैं।
पत्र में यह भी उल्लेख किया गया है "... उन लोगों के हस्ताक्षरों का एक संग्रह जो चार्टर को मंजूरी देने पर काम करने के लिए साझेदारी के मामलों में भाग लेना चाहते हैं
संदेश पर 23 मॉस्को कलाकारों द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे: जी. मायसोएडोव, वी. पेरोव, एल. कामेनेव, एल. सावरसोव, वी. शेरवुड, आई. प्रयानिश्निकोव, एन. जीई, आई. क्राम्स्कोय, के. लेमोख, वासिलिव, ए. वोल्कोव , एम. क्लोड्ट, एन. दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की, के. ट्रुटोव्स्की, एन. सेवरचकोव, ए. ग्रिगोरिएव, एफ. ज़ुरावलेव, एन. पेत्रोव, वी. जैकोबी, ए. कोरज़ुखिन, आई. रेपिन, आई. शिश्किन, ए. पोपोव . इस दस्तावेज़ के मूल में एक नोट था: "जो लोग उपस्थित नहीं हो सकते वे वकील की लिखित शक्तियाँ दे सकते हैं या पत्राचार द्वारा अपने विचार व्यक्त कर सकते हैं।"
सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल की एक आम बैठक में इस प्रस्ताव पर चर्चा के बाद, कुछ कलाकार सहमत हुए और पत्र पर हस्ताक्षर किए। इस प्रकार, एक नए संगठन की स्थापना पर सहमति बनी। वांडरर्स के इतिहास में इस अवधि का विश्लेषण करते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि इस तरह के संगठन को बनाने के विचार का जन्म और इसके लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कलाकारों द्वारा लागू किया गया महान उत्साह, एक की शुरुआत का प्रतीक होगा। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस के कलात्मक जीवन में नया युग। एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का स्थापना वर्ष 1869 था। इस प्रकृति के संगठन का न केवल रूस में, बल्कि यूरोप के अधिक प्रबुद्ध देशों में भी कोई एनालॉग नहीं था। असाधारण ऊर्जा और जुनून के साथ, आई.एन. ने एक नया व्यवसाय शुरू किया। क्राम्स्कोय। "यदि जी.जी. मायसोएडोव साझेदारी के मुख्य आरंभकर्ता थे, तो आई.एन. क्राम्स्कोय, इसके आलोचक, सिद्धांतकार, प्रचारक के रूप में, इसके मान्यता प्राप्त वैचारिक नेता बन गए।" एन.एन. जी.ई.
सीधे साझेदारी की गतिविधियों की ओर मुड़ते हुए, सवाल उठता है - क्या इन तीन ऐतिहासिक घटनाओं के बीच कोई संबंध है: "चौदह का विद्रोह", आर्टेल का अस्तित्व और एक नए प्रदर्शनी संगठन का निर्माण? मुझे कहना होगा कि औपचारिक रूप से सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल ने, एक संगठन के रूप में, साझेदारी के निर्माण में भाग नहीं लिया। इसके बाद, "चौदह विद्रोहियों" और वांडरर्स के बीच संबंध के बारे में सवाल बार-बार उठे। अब, ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य के प्रकाश में, यह स्पष्ट है कि उनके सार में, वैचारिक अभिविन्यास, कलात्मक कार्यक्रम के अनुसार, पार्टनरशिप के उद्भव की अवधि के दौरान वांडरर्स ने आर्टेल के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य किया। और यह तथ्य कि क्राम्स्कोय ने दोनों मामलों में अग्रणी भूमिका निभाई, प्रत्यक्ष उत्तराधिकार की बात करता है।"
चार्टर का पहला मसौदा इसके मूल संस्करण पर आधारित था, जिसे जी.जी. ने लिखा था। Myasoyedov. संपादन प्रक्रिया के दौरान कुछ बदलावों के बाद, इसमें निम्नलिखित अनुभाग थे।
खंड I. चार्टर का उद्देश्य: "मोबाइल कला प्रदर्शनी एसोसिएशन की स्थापना का उद्देश्य प्रांत के निवासियों को रूसी कला की प्रगति का अनुसरण करने का अवसर देना है। इस तरह, एसोसिएशन का विस्तार करने का प्रयास करता है कला प्रेमियों का समूह, कला के कार्यों की बिक्री के लिए नए रास्ते खोलता है।"
इस खंड से प्रदर्शनी गतिविधि का स्वरूप और कलाकार की रुचि का भौतिक कारक स्पष्ट हो जाता है।
दूसरा खंड नए संगठन के अधिकारों की घोषणा करता है: "साझेदारी को रूसी साम्राज्य के सभी शहरों में कला के कार्यों की प्रदर्शनियों की व्यवस्था करने का अधिकार है।" हम बाद में पता लगाएंगे. प्रदर्शनियाँ न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी आयोजित की गईं।
तीसरा खंड इस संगठन की संरचना और सदस्यता के बारे में बताता है: "जिन कलाकारों ने अपनी पढ़ाई नहीं छोड़ी है वे एसोसिएशन के सदस्य हो सकते हैं, एसोसिएशन के सभी सदस्यों को पूर्ण सदस्य होना चाहिए।" यह शब्दांकन इस कलात्मक संघ की रचनात्मक प्रकृति को निर्धारित करता है, क्योंकि निरंतरता में लिखा है: "... जिन चित्रों को प्रदर्शनी बनाना चाहिए, उन्हें इसके लिए लिखा जाना चाहिए (यानी, जनता के लिए अज्ञात) ..."।
अगला भाग "प्रवेश के बारे में" है। दोनों ही जाने-माने कलाकार और "... पार्टनरशिप से अनजान लोग वार्षिक आम बैठक में अपना काम प्रस्तुत करते हैं और प्रदर्शनी के लिए उनके चित्रों की स्वीकृति पर, इस संगठन में शामिल होने के लिए पार्टनरशिप के सदस्यों के रूप में दर्ज किए जाते हैं"।
यह बैठक एक तरह की परीक्षा थी, जिससे वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकारों की पहचान करने और संभावित दुर्घटनाओं को खत्म करने में मदद मिली। हम अगले पैराग्राफ से साझेदारी के सदस्यों के दायित्वों के बारे में जानेंगे, यहां गतिविधि के संगठनात्मक और रचनात्मक पहलुओं के संदर्भ में प्रदर्शकों के दायित्व निर्धारित हैं। पांचवें खंड से यह देखा जा सकता है: कब, कैसे, कहां आम बैठक हुई और इसमें क्या शक्तियां थीं "... प्रबंधन के कार्यों पर विचार करता है ... आय और व्यय पुस्तकों की जांच करता है, बोर्ड के नए सदस्यों का चुनाव करता है, साझेदारी के बोर्ड के सदस्यों को स्वीकार करता है..., भविष्य की प्रदर्शनी के लिए तिथि निर्धारित करता है और विभाजित की जाने वाली राशि का विभाजन करता है"।
इस अनुच्छेद का विश्लेषण करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि साझेदारी और उसके संगठन की गतिविधियाँ काफी लोकतांत्रिक थीं।
वांडरर्स ने रूसी और विश्व कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, एक पूरी तरह से नया सौंदर्य पैमाना बनाया और चित्रफलक पेंटिंग के कथानक चक्र का विस्तार किया। तकनीक और रचना में साहसपूर्वक प्रयोग करते हुए, नए गठन के इन रचनाकारों ने सामाजिक मुद्दों की ओर रुख किया, कला के माध्यम से अपने दृष्टिकोण को प्रसारित किया, साथ ही साथ समाज की मनोदशा भी बताई। वांडरर्स की एक बड़ी योग्यता कलात्मक और शैक्षिक कार्यों की मुख्यधारा में निहित है।
लेकिन इन चित्रकारों को "घुमक्कड़" क्यों कहा जाता है और वे कहाँ चले गए? आइए इसे जानने का प्रयास करें।
विद्रोह से दंगे तक
वांडरर्स या एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का इतिहास 9 नवंबर, 1863 को एक साहसिक दंगे के साथ शुरू हुआ। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सबसे उत्कृष्ट छात्रों में से 14 ने एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रतियोगिता में भाग लेने से इनकार कर दिया, जिसमें एक पेंशनभोगी की यूरोप यात्रा भी शामिल थी। चित्रकार "कलाकार के व्यक्तिगत झुकाव" के अनुसार, विषय चुनने में रचनात्मक स्वतंत्रता की मांग करते हुए, प्रस्तावित कथानक (वल्लाह में दावत) के कार्य को पूरा नहीं करना चाहते थे।
14 विद्रोही
सभी 14 चित्रकारों ने अकादमी छोड़ दी, और रूस के इतिहास में पहली बार एक स्वतंत्र कला समाज - सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स का निर्माण किया। 1870 में आर्टेल का नाम बदलकर एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन कर दिया गया। नए संघ का लक्ष्य मोबाइल यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन करना था जो रूस के प्रांतों में घूम सकें और निवासियों को कला से परिचित करा सकें।
सिद्धांत और उद्देश्य
उन्होंने साझेदारी का नेतृत्व किया, एसोसिएशन के अन्य सदस्यों के साथ मिलकर उन्होंने एक चार्टर तैयार किया, जिसे आंतरिक मामलों के मंत्री ए. तिमाशेव ने मंजूरी दे दी। चार्टर के अनुसार, वांडरर्स के लक्ष्य (जैसा कि उन्हें बहुत ही कम समय में सरलीकृत तरीके से कहा जाने लगा) अच्छे थे, जिसका उद्देश्य समाज और स्वयं का लाभ था:
- पूरे रूस में प्रदर्शनियाँ आयोजित करना, जिसमें प्रांत की कला का परिचय देना भी शामिल है;
- लोगों के बीच कला और सौंदर्य संबंधी रुचि के प्रति प्रेम विकसित करना;
- कलाकारों के लिए अपनी पेंटिंग का विपणन करना आसान बनाएं।
अग्रणी दिशा यथार्थवाद थी, और कई मायनों में यह यथार्थवाद आरोपात्मक और नाटकीय था। लेखकों ने अपने कार्यों में तीव्र सामाजिक समस्याओं - वर्ग असमानता, अन्याय, गरीबी आदि को उठाने का प्रयास किया।
अंततः, आज़ादी, जिसकी घोषणा एक बार 14 विद्रोहियों ने की थी, धीरे-धीरे फिर से फीकी पड़ने लगी - हर कोई समस्याओं के बारे में चिल्लाना नहीं चाहता था। एसोसिएशन ने उन लोगों का स्वागत नहीं किया जो यूरोपीय प्रभाववाद, हल्के कथानक के शौकीन थे और जो विदेशों में प्रतियोगिताओं या प्रदर्शनियों में अपना काम पेश करके विदेशी जनता को जीतना चाहते थे। यह वांडरर्स की काम के प्रति या विदेशी सैलून के लिए लिखी गई बातों पर नकारात्मक प्रतिक्रिया को याद करने के लिए पर्याप्त है।
एक समय में, आई. क्राम्स्कोय, आई. रेपिन, ए. आर्किपोव और कई अन्य लोगों ने वांडरर्स के रैंक का दौरा किया।
किसी ने एसोसिएशन के रैंकों को बहुत जल्दी छोड़ दिया, माकोवस्की की तरह, अपने लिए अन्य स्थलों को चुना, किसी ने अपना पूरा जीवन क्राम्स्कोय की तरह पार्टनरशिप के लिए समर्पित कर दिया।
अपने अस्तित्व के वर्षों में, स्वतंत्र कला संघ ने 47 प्रदर्शनियों का आयोजन किया है। मुख्य प्रदर्शनियों के अलावा, उन शहरों के लिए समानांतर प्रदर्शनियों का आयोजन हमेशा होता था जो मुख्य सूची में शामिल नहीं हो पाते थे। इस प्रकार, वांडरर्स द्वारा कवर किया गया भूगोल प्रभावशाली से अधिक था।
एक शहर से दूसरे शहर में जाने पर, इन प्रदर्शनियों ने शब्द के सही अर्थों में संस्कृति को जनता तक पहुंचाया, जिसने समाज की शिक्षा को प्रभावित किया, संरक्षण के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा थी, और अक्सर नई शिक्षा के लिए एक मंच भी बन गई। रचनाकार-चित्रकार जिन्होंने उन्हें उच्चतम स्तर तक पहुंचाया।
यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ, टीपीएचवी या भटकते कलाकार। यह साझेदारी कलाकारों का एक संघ था 19वीं सदी के अंत में. वे इतिहास में न केवल इसलिए नीचे चले गए क्योंकि उनमें उस समय के कुछ सबसे प्रसिद्ध चित्रकार शामिल थे, बल्कि इसलिए भी क्योंकि उन्होंने उस समय विकसित हुई आधिकारिक शिक्षावाद का सक्रिय रूप से विरोध किया था, जो उनकी राय में, उबाऊ हो गया और बंद हो गया। अपने आप। साझेदारी के संस्थापक: I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge और V. G. Perov और अन्य। यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन करके, उन्होंने दिखाया कि कला लोगों की है, और आम लोग इसे संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में नहीं देखते हैं। हम कह सकते हैं कि रूसी चित्रकला को लोकप्रिय बनाने वाली यह पहली शैक्षिक गतिविधि थी।
यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि 9 नवंबर, 1863 को कला अकादमी के 14 छात्रों ने अकादमी के नियमों के खिलाफ विद्रोह कर दिया। स्वर्ण पदक के लिए प्रतियोगिता के दौरान, उन्होंने कार्य के विषय "वल्लाह में भगवान ओडिन का पर्व" को एक स्वतंत्र विषय के साथ बदलने के लिए कहा। इनकार मिलने के बाद, वे सभी एक साथ संस्था छोड़कर चले गए। इतिहास में इस घटना को "चौदह का दंगा" के नाम से जाना जाता है। ये 14 लोग ही थे जिन्होंने सबसे पहले सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स और उसके बाद एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़ीबिशन का आयोजन किया।
1870-80 का दशक घुमक्कड़ों के उत्कर्ष का समय था। साझेदारी के सदस्य रहे व्यक्तियों की पूरी सूची इस प्रकार है: आई. ई. रेपिन, वी. आई. सुरिकोव, एन. एन. डबोव्सकोय, वी. ई. माकोवस्की, ए. आई. कोरज़ुखिन, आई. एम. प्रयानिश्निकोव, ए. वी। इसके अलावा, प्रदर्शनियों में शामिल हुए: एम. एम. एंटोकोल्स्की, वी. वी. वीरेशचागिन, ए. यहां तक कि ऑर्डर भी दिए.
इसमें कोई संदेह नहीं है कि वांडरर्स रूसी चित्रकला के पूरे इतिहास में एक प्रमुख तत्व थे। साझेदारी के कलाकारों ने जिन मुख्य शैलियों में काम किया वे यथार्थवाद और प्रभाववाद थे। चित्रों की विशिष्ट विशेषताएं सामाजिक और वर्ग अभिविन्यास थीं जो लोगों के व्यक्ति के हितों को प्रभावित करती थीं। इसीलिए, और इस तथ्य के कारण भी कि यात्रा प्रदर्शनियाँ सभी के लिए उपलब्ध थीं, वे आम लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गईं।
1917 की घटनाओं के बाद, टीपीएचवी की गतिविधियाँ काफ़ी कम होने लगीं। सबसे हालिया प्रदर्शनियों में से एक 1922 में हुई थी। 1923 में यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघअंततः विघटित हो गया.
यदि आप आंतरिक दरवाजे के संकेतों का उपयोग करते हैं तो यह आपके घर में हमेशा आरामदायक और आरामदायक रहेगा। ड्वेर्निक आपके घर के किसी भी डिज़ाइन के लिए दरवाजों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है।
वोल्गा पर बजरा ढोने वाले। इल्या रेपिन
वासनेत्सोव वी.एम. एलोनुष्का
रूक्स आ गए हैं। एलेक्सी सावरसोव
क्राम्स्कोय आई.एन. जंगल में मसीह
लेविटन आई.आई. शाम की कॉल, शाम की घंटी
आई. रेपिन की कार्यशाला में पथिक
साझेदारी का विचार मॉस्को कलाकार मायसोएडोव के साथ उत्पन्न हुआ और मॉस्को के कई अन्य कलाकारों - पेरोव, सावरसोव और अन्य से सहानुभूतिपूर्ण रवैया अपनाया, जिन्होंने इस विचार पर चर्चा करते हुए, नए संगठन का एक मसौदा चार्टर विकसित किया। नवंबर 1869 में, परियोजना सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों को भेजी गई थी। वहाँ, क्राम्स्कोय और जीई उनके प्रबल अनुयायी बन गए। परियोजना पर चर्चा करने के बाद, क्राम्स्कोय, जीई, कोरज़ुखिन, जैकोबी, शिश्किन, रेपिन, वासिलिव और सेंट पीटर्सबर्ग के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों ने इस पर हस्ताक्षर किए - और कुल मिलाकर 15 कलाकारों ने इस पर हस्ताक्षर किए।
2 नवंबर, 1870 यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ का चार्टरसरकार द्वारा अनुमोदित किया गया था। क़ानून पढ़ता है: "साझेदारी का उद्देश्य उचित अनुमति के साथ, साम्राज्य के सभी शहरों में यात्रा कला प्रदर्शनियों का आयोजन करना है, इस रूप में: ए)प्रांतों के निवासियों को डिलीवरीवी रूसी सीखने के अवसर कला और उसकी प्रगति का अनुसरण करें; बी)समाज में कला के प्रति प्रेम का विकास।”
अस्तित्व में होने के कारण यह साझेदारी एक बहुत ही व्यवहार्य संगठन बन गई 1923 से पहलेऔर इस दौरान व्यवस्था की है 48 मुख्य प्रदर्शनियाँ और कई समानांतर प्रदर्शनियाँ।
वांडरर्स एसोसिएशन के महत्व के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसकी उपस्थिति से पहले, सभी प्रदर्शनी गतिविधि मुख्य रूप से कला अकादमी, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला और आयोजित प्रदर्शनियों के हाथों में केंद्रित थी। वे आम जनता के लिए उपलब्ध नहीं थे। और यह प्रांत कला से बिल्कुल दूर था।
एसोसिएशन ने आम जनता के लिए प्रदर्शनियों का भी आयोजन किया। वांडरर्स की पहली प्रदर्शनी ने 4 शहरों का दौरा किया, और 15वीं प्रदर्शनी पहले ही 14 शहरों की यात्रा कर चुकी है।
वांडरर्स नई, लोकतांत्रिक कला के वाहक थे। रूसी कला के इतिहास में पहली बार, इन कलाकारों ने आम आदमी की ओर रुख किया, और लोक जीवन के सभी पहलू उनके कार्यों में परिलक्षित हुए: लोगों के रीति-रिवाज, उनकी मान्यताएँ, आधुनिक रूस में उनकी स्थिति।
कला की सामाजिक और शैक्षिक भूमिका की समझ के आधार पर, वांडरर्स ने कलाकारों पर उच्च माँगें रखीं। क्राम्स्कोय के अनुसार, कलाकारों को अपने समय के सबसे शिक्षित और विकसित लोगों में से होना चाहिए। उन्हें न केवल यह जानना चाहिए कि कला का विकास अब किस मोड़ पर है, बल्कि उन सभी सवालों पर भी एक राय होनी चाहिए जो समाज के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों से संबंधित हैं।
वांडरर्स एसोसिएशन को व्यापक सार्वजनिक मान्यता प्राप्त थी। उनकी प्रदर्शनियाँ कलात्मक जीवन की एक घटना बन गईं। यात्रा प्रदर्शनियों के संघ का इतिहास मूलतः 19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी यथार्थवादी कला का इतिहास है।
एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन (टीपीकेएचवी) 1870 में पंजीकृत किया गया था और 1923 तक अस्तित्व में रहा। यह रूसी कलाकारों का पहला स्वतंत्र प्रदर्शनी संघ बन गया। पहली प्रदर्शनी 1871 में आयोजित की गई थी - इसमें 16 लेखकों ने भाग लिया था। कुल मिलाकर, साझेदारी के अस्तित्व के दौरान, 48 प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जो न केवल मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, बल्कि रूसी साम्राज्य के अन्य शहरों में भी हुईं।
साझेदारी के निर्माण का एक मुख्य कारण कला अकादमी से वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त करने की इच्छा थी, जिसका वास्तव में अपनी प्रदर्शनियों से चित्रों की बिक्री पर एकाधिकार था। वित्तीय स्वतंत्रता ने, बदले में, कलाकारों को न केवल "बिना किसी मध्यस्थ के" आय प्राप्त करने का अधिकार दिया, बल्कि अपने चित्रों के विषयों को स्वयं निर्धारित करने का भी अधिकार दिया।
19वीं सदी में रूसी कला अकादमी एक रूढ़िवादी संस्था थी जिसकी प्राथमिकताएँ पौराणिक, बाइबिल और ऐतिहासिक विषय थे। युवा कलाकार मिथकों और किंवदंतियों के बजाय "यथार्थवाद" को प्राथमिकता देते हुए आधुनिक जीवन के विषयों पर पेंटिंग करना चाहते थे।
वांडरर्स के पूर्ववर्ती सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स के कलाकार थे। 1863 में, कला अकादमी के 14 छात्रों ने अपने स्नातक कार्यों के विषयों को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने का अनुरोध प्रस्तुत किया, जिसे प्रशासन ने स्वीकार नहीं किया। उसके बाद, कलाकारों ने स्वर्ण पदक के लिए प्रतियोगिता आयोजित करने से इनकार कर दिया और अकादमी की दीवारें छोड़ दीं।
इवान क्राम्स्कोय के नेतृत्व में "विद्रोहियों" ने कम्यून की तरह एक कलात्मक कला का आयोजन किया। साझेदारी के सदस्यों को आर्टेल श्रमिकों से स्वतंत्रता का मार्ग और कला अकादमी के साथ टकराव की नीति विरासत में मिली।
राज्य रूसी संग्रहालय
एक नया संघ बनाने की पहल ग्रिगोरी मायसोएडोव की थी। साझेदारी की रीढ़ सफल और पहले से ही प्रसिद्ध कलाकारों - कला अकादमी के शिक्षाविदों द्वारा बनाई गई थी, जिनमें वासिली पेरोव, एलेक्सी सावरसोव, इवान क्राम्स्कोय, इवान शिश्किन, साथ ही प्रोफेसर - निकोलाई जीई, मिखाइल क्लोड्ट और कॉन्स्टेंटिन शामिल थे। माकोवस्की।
समय के साथ, वांडरर्स की रैंक में काफी वृद्धि हुई, वासिली सुरिकोव, आर्किप कुइंदज़ी, वैलेन्टिन सेरोव, इल्या रेपिन, इसाक लेविटन, वासिली पोलेनोव साझेदारी में शामिल हो गए। समूह के अस्तित्व के दौरान, एसोसिएशन के सदस्यों की संख्या 100 लोगों से अधिक हो गई है।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
कला समीक्षक व्लादिमीर स्टासोव ने एसोसिएशन के विचारक के रूप में काम किया। 1882 में, उन्होंने कहा कि समूह के मुख्य सिद्धांत "राष्ट्रीयता और यथार्थवाद" थे। स्टासोव ने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी कला की प्रांतीय, अनुकरणात्मक प्रकृति के साथ उत्साहपूर्वक संघर्ष किया और सपना देखा कि यह यूरोपीय कला के बराबर अपना सही स्थान लेगी।
वास्तव में, स्टासोव ने रूसी कला के नए स्कूल का वैचारिक मंच तैयार किया, जिसमें कलाकारों से समकालीन रूसी जीवन के विषयों की ओर मुड़ने का आग्रह किया गया, जिसमें अक्सर सामाजिक आलोचना शामिल होती है।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
ज्ञानोदय भी वांडरर्स द्वारा अपनाए गए मुख्य लक्ष्यों में से एक था। एसोसिएशन की प्रदर्शनियों ने महानगरीय और प्रांतीय जनता को कला में नवीनतम रुझानों से परिचित कराया।
जैसा कि कलाकार निकोलाई यारोशेंको ने लिखा है, वांडरर्स ने "कला को उन बंद कक्षों से बाहर लाने का सपना देखा था जहां यह कुछ लोगों की संपत्ति थी, और इसे सभी की संपत्ति बना दिया।" वांडरर्स की प्रदर्शनियों के नियमों में से एक, जिसने कम से कम उनकी सफलता सुनिश्चित नहीं की, केवल नई पेंटिंग प्रदर्शित करने की आवश्यकता थी जो पहले कहीं भी प्रदर्शित नहीं की गई थी।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
वास्तव में, वांडरर्स ने राज्य संरक्षकता से स्वतंत्र, पहला निजी कलात्मक वाणिज्यिक उद्यम बनाया। कलाकारों की आय विभिन्न शहरों में आयोजित बिक्री प्रदर्शनियों के परिणामों से निर्धारित होती थी। कलाकारों ने प्रांतीय शहरों की कीमत पर अपने काम के लिए बाजार का काफी विस्तार किया है। आय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा प्रदर्शनियों के प्रवेश टिकटों की बिक्री थी। प्रत्येक कलाकार ने अपने काम की बिक्री का 5 प्रतिशत साझेदारी के सामान्य कोष में काट लिया, जिससे उन्होंने प्रदर्शनियों के आयोजन के लिए धन लिया।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
कलेक्टर और परोपकारी पावेल त्रेताकोव ने न केवल अपनी गैलरी के लिए यात्रा प्रदर्शनियों से पेंटिंग खरीदकर, बल्कि कलाकारों के लिए ऑर्डर देकर भी साझेदारी का समर्थन किया। पहली बार, वांडरर्स की प्रदर्शनियों में रूसी कला के लिए ऐसे प्रतिष्ठित काम दिखाए गए जैसे एलेक्सी सावरसोव द्वारा "द रूक्स हैव अराइव्ड", वासिली पोलेनोव द्वारा "द मॉस्को कोर्टयार्ड", "मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन" और "बोयार मोरोज़ोव" द्वारा वसीली सुरीकोव, आर्किप कुइंदज़ी द्वारा "बिर्च ग्रोव", "स्टोकर » निकोले यरोशेंको, "राई" इवान शिश्किन द्वारा।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
1878 में, इल्या रेपिन एसोसिएशन में शामिल हुए, उनके चित्रों का प्रदर्शन लगभग हमेशा घोटालों के साथ होता था। जुलूस को "रूसी समाज के सभी स्तरों पर गंदा हमला" माना गया, "उन्होंने इंतजार नहीं किया" उन्होंने "झूठी उदार निंदा और विरोध" देखा, और 16 नवंबर, 1581 को "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान" के सामने ”, महिलाएं पूरी तरह से बेहोश हो गईं। आखिरी तस्वीर को शाही आदेश द्वारा प्रदर्शन के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था - 1885 के बाद से, रेपिन के "खूनी" काम के कारण ही रूस में प्रदर्शनियों के संबंध में सेंसरशिप शुरू की गई थी।
/स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
1923 में साझेदारी समाप्त हो गई। संघ के अस्तित्व के दौरान इसके सदस्यों के बीच अक्सर संघर्ष होते रहे। इल्या रेपिन, जिन्होंने दो बार समूह छोड़ा और फिर से इसकी संरचना में लौट आए, ने अपने साथियों पर नौकरशाही का आरोप लगाया। निकोलाई जीई, आर्किप कुइंदज़ी, विक्टर वासनेत्सोव ने साझेदारी छोड़ दी। 1901 में, वैलेन्टिन सेरोव, मिखाइल नेस्टरोव, अलेक्जेंडर वासनेत्सोव सहित 11 सदस्यों ने साझेदारी छोड़ दी।
साझेदारी के बोर्ड ने अंततः एक रूढ़िवादी नीति अपनानी शुरू कर दी, युवा कलाकारों की भागीदारी को बहुत अधिक प्रोत्साहित नहीं किया, साझेदारी के कई दिग्गज पहले ही कला परिदृश्य छोड़ चुके थे, जिसके कारण अंततः यह तथ्य सामने आया कि एसोसिएशन की गतिविधियाँ फीकी पड़ गईं।