בניית תכנית קומפוזיציה לעבודה יצירתית "עונות". §1 עקרונות בסיסיים של הרכב תוכנית מימון קומפוזיציית

כמעט כל הרכב מכל
סוג או ז'אנר של אמנות הופכים לתכנית,
נוח לניטור וניתוח של שימוש
עקרונות. כל תמונה או גרפיקה
עבודה נחשבת בצורה של כתמים, קווים, גוונים
ורכיבי צבע (לדוגמה - אוונגרד,
כאשר אמן עוצר בנקודה מסוימת
רמת יישום מעגל או עושה ניסיון
ליישם את התכנית באמצעים לא סטנדרטיים).
באמנויות דינמיות (קולנוע, למשל) - על
מסגרת המסך הכוללת מונחת על העלילה
חיבור או סדרה של יצירות כאלה.

מדוע נחוצים דיאגרמות קומפוזיציה?

מדוע יש צורך בתוכניות מורכבות?
כל קומפוזיציה, קולאז' או ציור
הם בעצם סכמה ברמה מופשטת
חשיבה, ובתהליך התפתחות כבר
לִגדוֹל יוֹתֵר
פחות או יותר
מְצִיאוּתִי
אלמנטים ברמת העלילה. בשלב הראשון
עבודה, האמן קובע מיד את התוכנית, ו
ואז מתחיל למלא אותו ב"חיוני"
אלמנטים, למרות שהוא בוחר את זה בכל
מקרה מהתוכנית הספציפית שלך (מסוים
תמונה סופית וירטואלית קיימת
בראשו).
בדיוק התרשים במונחים כלליים ביותר
מבטא את מהות החיבור שלו.

סוגי תוכניות קומפוזיציה

סוגי מרוכבים
תָכְנִית
במשך מאות שנים, אמנים חיפשו הכי הרבה
סכמות קומפוזיציה אקספרסיביות, ב
כתוצאה מכך, אנו יכולים לומר זאת
רוב
חָשׁוּב
על ידי
עלילה
אלמנטים
תמונות לא ממוקמות באופן אקראי, אבל
ליצור צורות גיאומטריות פשוטות
(משולש, פירמידה, עיגול, אליפסה, ריבוע,
מלבן וכו'), שלאורכו
מהלכים
מראה
מַשׁקִיף
V
בהתאם לחוק כיוון התנועה
(ראה חוקי התפיסה).

אנו קוראים לשדה ציורי משטח תחום, מישור,
היכן ממוקמים התמונה או הציור. שדה זה יכול להיות גיליון
נייר או קנבס בגודל ופורמט מסוים, או שטח קיר,
או פני השטח של אובייקט תלת מימדי (אריזה).
מאפיין אופייני לשדה הציורי הוא שלא
ניטרלי ביחס למה שמתואר בו, אך משפיע עליו
השפעה מסוימת, שכן לא כל הנקודות בשדה זה שוות.
התמונה תלויה בגודל, יחס רוחב-גובה, צורה
שדות ומהסביבה.
אי השוויון של השדה נובע ממאפייני הוויזואלי שלנו
תפיסה (כפי שכבר הוזכר לעיל). כתוצאה מכך, חלק מתחומי התחום
נמצאים באזור התפיסה הפעילה, אחרים נמצאים מחוצה לו. אם נדמיין את התחום
בצורה של דמות גיאומטרית רגילה, קל לזהות את הפעילים הללו
נקודות. לדוגמה:
במלבן, הנקודות הפעילות ביותר הן אלו השוכנות על הציר המרכזי ו
קו אופקי חוצה אותו במרכז האופטי: נקודות שוכבות עליהן
אלכסונים, נקודות המציינות את הפרופורציות של חתך הזהב; נקודות שקר
על גבולות אליפסה המשתלבת במלבן נתון;
בריבוע - נקודות שוכבות על האלכסונים; נקודות השוכנות בצומת
אלכסונים עם עיגול רשום בריבוע; נקודת צומת
אלכסונים.
במעגל - מרכז המעגל ונקודות סביבו ומעל למרכז הגיאומטרי;
נקודות המונחות על צידי מחומש הכתובים במעגל ועליו
אלכסונים.
במשולש - באזור ההצטלבות של גבהים של חצויים וחציונים.
לפיכך, הדמות הגיאומטרית עצמה כבר מכילה "פעיל
נקודות" שעליהן מתרכזת תשומת הלב ולכן ברור שהקומפוזיציה
לא יכול להתעלם מההשפעה של נקודות אלה בשל הפרטים הספציפיים
תפיסה ויזואלית.

ידוע שהמבט שלנו, נע בתוך שדה שעדיין לא התמלא
תמונה, עושה סדרה של תנועות, מחליקה לאורך עקומות דמיוניות ו
ישיר. תנועה זו לא יכולה להיקרא כאוטית, שכן היא קיימת
כיוון מסוים, תלוי בעיקר בגיאומטרי
צורות שדה.
במלבן מוארך אנכית, התנועה היא האופיינית ביותר,
בעל צורת S. מעגל מאופיין בתנועה לאורך
מעגלים. דמויות רבות מאופיינות בתנועה אופקית ו
אנכי, עושה צלב.
מאסטרים של הרנסנס והתקופות הבאות - רפאל, פוסין, דלקרואה,
סוריקוב - ייחס חשיבות רבה למבנה הקומפוזיציה,
הכרה בתפקידן של תוכניות קומפוזיציה, "קווים עיקריים", "נקודות חמות",
שוקל במודע את השפעתם בעבודותיו.

משולש שווה שוקיים
I. VISHNYAKOV.
דְיוֹקָן
קסניה
טישינינה

משולש שווה צלעות
נ.פוסין.
נוף עם
פוליפמוס

מעגל
פ.רובנס.
נסיגה מ
לַחֲצוֹת

10.

כיכר
נ.פוסין.
ארקדיה
רועי צאן

11.

סְגַלגַל
ק.לורן.
נוף עם
טחנה

12.

פִּירָמִידָה
לאונרדו כן
וינצ'י.
מדונה פנימה
מְעָרָה

13. תוכניות

תָכְנִית

14. מעגל פתוח.

תוכנית פתוחה.
אם אתה צריך לצייר נוף פנורמי, הראה מרחב גדול, אז אל תעשה זאת
זה צריך להיות חסום מהצדדים, מוגבל על ידי כל עצים או
מבנים, או יותר טוב, משתרעים מעבר למסגרת. זה הסוג הפתוח
קומפוזיציות. הכיוונים העיקריים של הקווים הם מהמרכז.
הרכב פתוח הוא צנטריפוגלי, הוא נוטה להתקדם או
להחליק לאורך מסלול מתרחב בצורה ספירלית. לרוב ההרכב
מורכב מהרבה מרכזים שווים הממלאים את השדה
תמונות.

15. מעגל סגור.

תכנית סגורה.
להעביר את התמונה של משהו חסר תנועה,
בר קיימא מתאים סגור, סגור,
הרכב סטטי. כיוונים עיקריים
קווים נמשכים לכיוון המרכז. בונים אותו לפי
צורה של עיגול, ריבוע, מלבן עם
לקחת בחשבון סימטריה נותן את הפתרון הדרוש.

16.

ערכות של קומפוזיציות פשוטות (לפי א. קישצ'וק). נלקח מכאן:
http://landscape.totalarch.com/composition_landscape_paintings

17. 18. ערכת טון.

סכימת טון.
צבע כהה כיציבות ו
קלה כפעילות של מה שקורה.
הקצב של כתמי האור באמת מושך אותך
בּוֹר.

19. נקודה וכמה שורות נותנים אפשרויות קומפוזיציה רבות.

נקודה וכמה שורות נותנים הרבה
אפשרויות הרכבה.

אתה יכול לדמיין שהתמונה הראשונה מראה גבר על
חוֹף הַיָם. בתמונה הבאה ניתן לצייר מטפס,
עולה בעלייה. התמונה השלישית עשויה להראות ציידים
גדת הנהר. והרביעי הוא נוף.
כל אחד יכול לראות את התמונות שלו בתרשימים האלה. מהנקודות
קווים וכתמים, אתה יכול ליצור מספר אינסופי של קומפוזיציות

20. סכמות קומפוזיציוניות המבוססות על קווים וצורות, מאזנות את הקומפוזיציה (לקוחה מתוך "איור יצירתי" מאת אנדרו לומיס)

דיאגרמות הרכב המבוססות על קווים ואיורים,
הרכב מאוזן (נלקח מתוך "CREATIVE"
איור" אנדרו לומיס)

21. ולסקז. כניעה של דליריום.

ולסקז. כניעה של בולשיט.
בהדרגה, עם ניסיון, אתה יכול ללמוד
לבנות דיאגרמות קומפוזיציה בלבד
מבחינה נפשית.
כדוגמה לבנייה קומפוזיציונית של ציור, שקול את הבד
"כניעת ברדה" של ולסקז. זו אחת החיבורים הניתנים לקריאה בבירור,
הודות לפיזור ברור של מסות, כתמים כהים ובהירים לסירוגין.
מרכז הנושא-קומפוזיציוני חופף למרכז הבד. שתי דמויות
ממוקם במרכז, מצויר על רקע המרחק. ראש של אדם משרת
מפתחות למבצר, מודגש על ידי צווארון לבן גדול, אקספרסיבי
צללית יד ימין עם המפתח מוצגת. היציבה הכפופה למחצה שלו מדברת על
הצורך להיכנע לחסדי המנצח.

22.

דמותו של אדם המקבל את המפתחות מצוירת על רקע נוף בהיר.
פניו נראים כמו כתם בהיר על רקע כהה, הם ממוסגרים על ידי כהה
שיער וצווארון בהיר. יש ניגודים וניגודים בכל מקום.
צעיף, חובש באלכסון את החליפה, וצללית של סוס מימין
מאפשרים לך להדגיש את אחד האלכסונים של התמונה.
האלכסון השני של הבד נוצר מהכרזה, מיקום הידיים של הדמויות המרכזיות
ונשק בפינה השמאלית של התמונה.

23. מקורות

מקורות
1.
2.
3.
4.
5.
http://www.hardline.ru/8/68/4222/
O.L. Golubeva - יסודות הקומפוזיציה.
http://shedevrs.ru/kompoziciya/323-bazovi
e-principi-kompozicii.html
http://scrap-info.ru/myarticles/article.php
?storyid=245
http://scrap-info.ru/myarticles/article_st
oryid_476.html

	I. VISHNYAKOV. דיוקן של קסניה טישינינה
	נ.פוסין. נוף עם פוליפמוס
	פ.רובנס. ירידה מהצלב
	נ.פוסין. רועים ארקדיים
	ק.לורן. נוף עם טחנה
	לאונרדו דה וינצ'י. מדונה במערה

אם אתה צריך לצייר נוף פנורמי, כדי להראות מרחב גדול, אז אתה לא צריך לחסום אותו מהצדדים, להגביל אותו עם כל עצים או בניינים, אלא להרחיב אותו מעבר למסגרת. זהו סוג של קומפוזיציה פתוחה. הכיוונים העיקריים של הקווים מהמרכז.

כמובן, אין להפריז בחשיבותן של תוכניות קומפוזיציה. האמן, המגלם את התוכנית, מסתמך בעיקר על הרעיון הפיגורטיבי-ויזואלי שלו לגבי הציור העתידי. אבל בתקופת לימוד יסודות הקומפוזיציה, כדאי מאוד להשתמש בתרשימים כאלה, שכן הם עוזרים למצוא את היחסים בין חלקים שונים בתמונה/ציור, ולהבין את המבנה הכללי של הקומפוזיציה. דיאגרמות אלו הן בעלות ערך עזר. בהדרגה, לצבור ניסיון, אתה יכול ללמוד לבנות תוכניות קומפוזיציה רק נפשית.

ולסקז. כניעת ברדה

כדוגמה למבנה הקומפוזיציה של ציור, שקול את הציור של ולסקז "הכניעה של ברדה". זהו אחד החיבורים הניתנים לקריאה בבירור, הודות לפיזור ברור של מסות ולסירוגין של כתמים כהים ובהירים. מרכז הנושא-קומפוזיציוני חופף למרכז הבד. שתי דמויות הממוקמות במרכז מצוירות על רקע מרוחק. ראשו של האיש המציג את המפתחות למבצר מודגש על ידי צווארון לבן גדול, והצללית של יד ימין עם המפתח מועברת בצורה אקספרסיבית. היציבה הכפופה למחצה שלו מדברת על הצורך להיכנע לחסדי המנצח.
דמותו של אדם המקבל את המפתחות מצוירת על רקע נוף בהיר. פניו מופיעות כנקודה בהירה על רקע כהה, ממוסגרת על ידי שיער כהה וצווארון בהיר. יש ניגודים וניגודים בכל מקום. הצעיף, הקושר באלכסון את החליפה, והצללית של סוס מימין מאפשרים לנו להדגיש את אחד האלכסונים של התמונה.
האלכסון השני של הבד נוצר מהכרזה, מיקום הידיים של הדמויות המרכזיות וכלי הנשק בפינה השמאלית של התמונה.

	כתמי האור של הקפטן של הלוחם בתכנית השלישית וראש הסוס לידו יוצרים תחושה של עומק מרחב. נסו לכסות את שני הנקודות הללו למשך דקה ותראו עד כמה הקומפוזיציה מרוששת, איך העומק שלה הולך לאיבוד, כי התוכניות הראשונות והאחרונות של התמונה קרובות מדי זו לזו. החלל הקומפוזיטורי מורכב מכמה תוכניות עם פרספקטיבה מרוחקת. יש הרבה ממצאים מעניינים בקומפוזיציה. ניתן להמשיך לנתח כל אלמנט ולוודא שהאמן הונחה בהעברת הדמויות על ידי עקרון היושרה במגוון. הכנסת פסגות עם דגלים, היוצרות גיוון קצבי ומכניסות צלילים מרכזיים, היא טכניקה שהופכת את הקומפוזיציה לחיה בצורה מדהימה. יצירת אמנות, במילותיו של פ' פלורנסקי, היא "הקלטה של קצב מסוים של דימויים, וההקלטה עצמה מספקת את המפתחות לקריאה". מעניין לציין שבציור זה של ולסקז ה"מפתח" לקריאתו חופף למעשה לדימוי המפתח למבצר. אין ספק שהמפתח הזה הוא מרכז הקומפוזיציה, הממוקם במרכז הקנבס, ומודגש במיוחד בצללית כהה במצולע בהיר. ולסקז השתמש בטכניקות, חוקים ואמצעי קומפוזיציה על מנת להעביר את תוכן הציור בצורה הטובה ביותר. בתולדות האמנות שיחקו הן תהליכי הגשמת הקנונים המקובלים של הקומפוזיציה (עתיקות, רנסנס, בארוק, קלאסיציזם וכו') והן הרצון להיפטר מתכניות קנוניות נוקשות ולהשתמש בטכניקות קומפוזיציה חופשיות (מאות XIX-XX). תפקיד חשוב. קומפוזיציה העונה על חיפושים יצירתיים אינדיבידואליים של אמנים מסוגלת לעורר מגוון של אסוציאציות, תחושות ורגשות. 1. סכמה קומפוזיציונית 2. פריסה בקומפוזיציה 3. ניגודיות של כהה ואור בקומפוזיציה

קומפוזיציה יכולה לעשות הרבה. בעזרת אמצעי קומפוזיציה ניתן להעביר בתמונה אירועים בעלי הרחבה בזמן, כלומר מתרחשים לא בו-זמנית, אלא בזה אחר זה. ציירי אייקונים רוסים ישנים היו בקיאים בטכניקות אלו. לדוגמה, המאסטרים של אסכולת נובגורוד של המאה ה-15, כדי לספר על הקרב של הסוזדליים עם הנובגורודיים, השתמשו בקומפוזיציה אפריזית תלת-שכבתית, כלומר, כאילו שלושה ציורים נפרדים, שכל אחד מהם מציג פרק ספציפי, הם ממוקמים זה מעל זה, אך בו זמנית הם יוצרים שלם אחד.
טכניקה נפוצה נוספת לבניית קומפוזיציה להעברת אירועים המתרחשים בזמנים שונים ובמקומות שונים היא שילוב מספר עלילות למכלול אחד. ככלל, זוהי תמונה גדולה במרכז הבד ומסביבו רישומים קטנים. דוגמאות לבנייה קומפוזיציונית כזו ניתן למצוא בציור אייקונים, אמנות עממית, גרפיקת ספרים וצורות אחרות של אמנות.
טכניקות קומפוזיציה תלויות לחלוטין בסוגי האמנות. יחד עם העקרונות הכלליים של הקומפוזיציה, לכל סוג של אמנות יש את הספציפיות שלו, ואפילו באותו כלי קומפוזיציה ניתן להשתמש בדרכים שונות.
בציור, הקומפוזיציה צריכה להיראות טבעית ואורגנית, לא לכפות על הצופה את רעיון התמונה, אלא, כביכול, להוביל אותו אליה באופן בלתי מורגש כך שהוא חדור בתוכנה ובכוונת האמן.
אם בציור קומפוזיציה עוזרת להעביר את אשליה של חלל, את עומקו, אז באמנויות עממיות ודקורטיביות האמן, להיפך, שואף להדגיש את נפח או המישור של האובייקט המעוטר באמצעות טכניקות קומפוזיציה.

בקומפוזיציה דקורטיבית, נושא יכול לבוא לידי ביטוי בדרכים המבדילות אותו מהותית מהקומפוזיציה של ציור. תמונת הנוף יכולה להתפתח לא לעומק, אלא כלפי מעלה; במקרה זה, תוכניות רחוקות ממוקמות מעל הקרובות, כמו באייקון רוסי עתיק.
בציור אייקונים ובאמנות עממית, אדם נמשך לבהירות התמונה, היושרה יוצאת הדופן, החלקות והנזילות של הקווים.
כדאי לשים לב לטכניקות הקומפוזיציה של קישוט עממי במוצרים של אומנות רוסית מקורית. העיקרון הפלסטי-ריתמי הוא הבסיס להרמוניה במוצרים של Khokhloma, Gorodets, Pavlovsky Posad ומרכזים מסורתיים אחרים.
ניתן להשוות קומפוזיציה דקורטיבית נושאית לא רק עם קישוט שבו יש מוטיב, אלא גם עם דפוס שממלא את המטוס בחופשיות. עם כל המקוריות של התמונה הדקורטיבית, זה בכלל לא שולל עקביות, היא לא נשללת מההזדמנות להוביל סיפור משעשע, אפילו איורים לספר יכולים להיעשות באופן דקורטיבי.
קומפוזיציה נושאית דקורטיבית היא עולם אמנותי מיוחד עם סדר קונבנציונלי משלו, ולעיתים דמויות ספציפיות, קלות לזיהוי, המתייחסות זו לזו באופן שונה לחלוטין מאשר במציאות.

המאפיין העיקרי המבחין של תמונה דקורטיבית מתמונה מציאותית הוא שניתן לתת צבע של אובייקט מבלי לקחת בחשבון אור וצל; אפילו דחייה מוחלטת של הצבע האמיתי אפשרית. חשוב שצבע יוצר תמונה אמנותית.
המאפיין של קומפוזיציה דקורטיבית הוא טרנספורמציה דקורטיבית של כל טבע, המדגיש את האלגנטיות, היופי, הקישוט של העולם הסובב, תוך התבוננות במידה מסוימת של קונבנציונליות של התמונה. הכללה מיומנת של צורה אינה פוגעת כלל בכושר ההבעה. סירוב לפרטים מינוריים הופך את העיקר לבולט יותר. תוצאות חיוביות מושגות לא רק על ידי בחירה קפדנית של העיקר, אלא גם על ידי אנדרסטייטמנט ואסוציאטיביות בפתרון הרגשי והפיגורטיבי לנושא.
ההרכב של הרכב התלבושות העממיות הרוסי בנוי בצורה שונה בשמלות הנשים המסורתיות של צפון ודרום רוסיה.
בכפר הרוסי אהבו לקשט בגדים חגיגיים עם רקמה, אפליקציות, חרוזים ופניני מים מתוקים. תלבושת הנשים של הצפון הרוסי נקראת לעתים קרובות "מתחם הסרפן", מכיוון שחלקיה העיקריים הם חולצה ושמלת קיץ. שרוולים, כתפיים וצווארונים שלא מכוסים בשמלת קיץ נרקמו בדרך כלל בחוט אדום. גם המכפלת הייתה מעוטרת לעתים קרובות. ברוס מעולם לא הלכו בלי חגורה, מכיוון שהאמינו שהיא מגינה מפני צרות.
את האנסמבל של התחפושת הרוסית משלים כיסוי ראש. עבור בנות, זו יכולה להיות רק תחבושת, המשאירה את החלק העליון של הראש לא מכוסה, ואישה נשואה לא הופיעה חשופה בפומבי. נשים צפוניות, למשל, לבשו קוקושניקים רקומים בחוטי זהב ופניני מים מתוקים. צורתם יכולה להידמות לעוף אוורירי, חצי סהר, כתר מלכותי, או להיות בעלת צורה אחרת. נשים דרומיות העדיפו חתלתול קרניים, המורכב מפרטים רבים.

התלבושת של המחוזות הדרומיים הייתה שונה במידה ניכרת מתלבושת של הצפוניים. זה ייצג את מה שנקרא "תסביך ponevny". הבסיס שלה הוא פונבה, מהודקת במותניים, והדשים שלה לא נפגשים, והחולצה נראית במרווח. מאוחר יותר החלו לכסות את החור בבד מחומר אחר - תפירה. תלבושות אלה מאופיינות בדפוס מיוחד, בהירות ודקורטיביות.
החלק הכי לא מסובך של התחפושת - הנעליים - נעשו גם הם עם דמיון, אבל באמנות העממית היופי והתכלית מעולם לא התפצלו. האיכרים נעלו נעלי באסט קלות ונוחות לעבודה בשטח, ובחגים נעלו נעלי עור - מגפיים, מגפונים, נעליים, מגפיים.
בכל פעם הקומפוזיציה מציבה בפני האמן שאלות קשות, שהתשובות עליהן חייבות להיות מדויקות, מקוריות וייחודיות.
הכל חשוב בקומפוזיציה - מסת החפצים, ה"משקל הוויזואלי שלהם", מיקומם במישור, כושר הביטוי של צלליות, חילופי קווים וכתמים קצביים, שיטות העברת מרחב ונקודת המבט של המתואר, חלוקת האור והצל, הצבע והצבע של התמונה, התנוחות והמחוות של הדמויות, פורמט וגודל העבודה ועוד ועוד.
אמנים משתמשים בקומפוזיציה כאמצעי אוניברסלי ליצירת ציור, פסל או יצירה של אמנות דקורטיבית ויישומית, כדי להשיג את יכולת ההבעה הפיגורטיבית והרגשית שלהם. קומפוזיציה היא לא רק מחשבה, רעיון של יצירה, שלצורך הביטוי שלה האמן לוקח מברשת ועיפרון, היא גם בהחלט צורת ביטוי פלסטית המותאמת לנפשו של האמן. והדרישות של הזמן.

		ניתן לחשב את בניית התמונה מראש. תרגילים קבועים באמנות קומפוזיציה מפתחים מיומנויות קומפוזיציה; אתה יכול ללמוד טכניקות לבניית קומפוזיציה. היכן מתחילה העבודה על קומפוזיציה? גם אם מנסים למקם רק נקודה אחת על הסדין, כבר מתעוררת הבעיה איך למקם אותה בצורה הטובה ביותר. הרושם משתנה בהתאם לתנועת הנקודה במטוס. במקום נקודה, יכול להיות כל חפץ, למשל, אדם אחד או אפילו קהל של אנשים, אם מסתכלים עליו מגובה רב. בעיות חדשות בקומפוזיציה מתעוררות כאשר קו מתווסף לנקודה, שבעצם מורכבת מנקודות רבות. נסו לדמיין שרשרת של מספר רב של אנשים והביטו מלמעלה. אתה תראה קו.
דוגמאות למיקום קומפוזיציוני של חפצים על גיליון

נקודה וכמה קווים מספקים אפשרויות קומפוזיציה רבות.

אתה יכול לדמיין שהתמונה הראשונה מציגה אדם על שפת הים. התמונה הבאה יכולה לתאר מטפס מטפס על הר. התמונה השלישית עשויה להראות ציידים על גדת הנהר. והרביעי הוא נוף.
כל אחד יכול לראות את התמונות שלו בתרשימים האלה. אתה יכול ליצור מספר אינסופי של קומפוזיציות מנקודות, קווים ונקודות. אבל כדי לעלות לגבהים של שליטה ולשלוט בסודות הקומפוזיציה, אתה צריך להכיר את הכללים, הטכניקות והאמצעים שלה.

לקומפוזיציה יש חוקים משלה המתפתחים במהלך תהליך העשייה האמנותית ופיתוח התיאוריה. סוגיה זו מורכבת ונרחבת מאוד, ולכן נדון כאן< правилах, приемах и средствах, которые помогают построит] сюжетную композицию, воплотить идею в форму художествен ного произведения, то есть о закономерностях построение композиции.
נשקול בעיקר את אלו המתייחסים לתהליך יצירת יצירה מציאותית. אמנות ריאליסטית לא רק משקפת את המציאות, אלא מייצגת את ההנאה של האמן מהיופי המדהים של חיי היומיום. דברים - גילוי אסתטי של העולם.

כמובן, שום כללים לא יכולים להחליף את היעדר היכולת האמנותית לכישרון יצירתי. אמנים מוכשרים יכולים למצוא באופן אינטואיטיבי את פתרונות הקומפוזיציה הנכונים, אך כדי לפתח כישרון קומפוזיציה יש צורך ללמוד את התיאוריה ולעבוד קשה על היישום המעשי שלה.
ההרכב בנוי לפי חוקים מסוימים. הכללים והטכניקות שלו קשורים זה בזה וחלים בכל רגעי העבודה על הקומפוזיציה. הכל מכוון להשגת אקספרסיביות ושלמות של יצירת האמנות.
החיפוש אחר פתרון קומפוזיציוני מקורי, שימוש באמצעי ביטוי אמנותיים המתאימים ביותר למימוש תוכניתו של האמן, מהווים את הבסיס לכושר הביטוי של הקומפוזיציה.
אז, בואו נסתכל על העקרונות הבסיסיים של בניית יצירת אמנות, אשר ניתן לכנותם כללים, טכניקות ואמצעי קומפוזיציה.
הרעיון המרכזי של הקומפוזיציה יכול להיבנות על ניגודים של טוב ורע, עליז ועצוב, חדש וישן, רגוע ודינמי וכו'.
ניגודיות ככלי אוניברסלי עוזר ליצור יצירה בהירה ואקספרסיבית. לאונרדו דה וינצ'י ב"מסכת הציור" שלו דיבר על הצורך להשתמש בניגודים של גדלים (גבוה עם נמוך, גדול עם קטן, עבה עם דק), טקסטורות, חומרים, נפח, מישור וכו'.
ניגודיות טונאלית וצבע משמשים בתהליך של יצירת יצירות של גרפיקה וציור מכל ז'אנר.
אובייקט בהיר נראה טוב יותר ואקספרסיבי יותר על רקע כהה, ולהפך, אובייקט כהה על רקע בהיר.

בציור של V. Serov "נערה עם אפרסקים" (איור 36) ניתן לראות בבירור כי פניה הכהות של הילדה בולטים כנקודה כהה על רקע החלון הבהיר. ולמרות שהפוזה של הילדה רגועה, הכל במראה שלה חי לאין ערוך, נראה שהיא עומדת לחייך, להזיז את מבטה ולנוע. כאשר אדם מתואר ברגע טיפוסי של התנהגותו, בעל יכולת תנועה, לא קפוא, אנו מתפעלים מדיוקן כזה.
דוגמה לשימוש בניגודים בקומפוזיציה נושאית מרובת דמויות היא הציור של ק' בריולוב "היום האחרון של פומפיי". הוא מתאר את רגע המוות הטרגי במהלך התפרצות געש. הקומפוזיציה של ציור זה בנויה על קצב של כתמים בהירים וכהים, ניגודים שונים. קבוצות הדמויות העיקריות ממוקמות בתוכנית המרחבית השנייה. הם מודגשים על ידי האור החזק ביותר מהבזק, ולכן יש להם את הניגודיות הגדולה ביותר. הדמויות של מישור זה הן דינמיות ואקספרסיביות במיוחד, והן נבדלות במאפיינים פסיכולוגיים עדינים. פחד פאניקה, אימה, ייאוש וטירוף - כל זה בא לידי ביטוי בהתנהגות של אנשים, בתנוחות, במחוות, במעשים, בפנים שלהם.
כדי להשיג את שלמות הקומפוזיציה, עליך להדגיש את מרכז תשומת הלב שבו ימוקם העיקר, לנטוש פרטים משניים ולהשתיק ניגודים שמסיחים את הדעת מהעיקר. שלמות קומפוזיציונית יכולה להיות מושגת על ידי שילוב של כל חלקי העבודה עם אור, גוון או צבע.
תפקיד חשוב בקומפוזיציה ניתן לרקע או לסביבה שבה מתרחשת הפעולה. לסביבת הדמויות חשיבות רבה לחשיפת תוכן התמונה. ניתן להשיג אחדות הרושם ושלמות ההרכב אם תמצא את האמצעים הדרושים ליישום התוכנית, כולל הפנים או הנוף האופייניים ביותר.
אז, שלמות הקומפוזיציה תלויה ביכולתו של האמן להכפיף את המשני לעיקר, בקשרים של כל האלמנטים זה עם זה. כלומר, זה לא מקובל שמשהו מינורי בהרכב יתפוס מיד את העין, בעוד שהחשוב ביותר נשאר ללא תשומת לב. כל פרט צריך להיתפס כהכרחי, להוסיף משהו חדש לפיתוח התוכנית של המחבר.
זכור:
- אין להסיר או להחליף חלק מההרכב ללא נזק למכלול;
- לא ניתן להחליף חלקים ללא נזק למכלול;
- לא ניתן להוסיף אלמנט חדש לקומפוזיציה מבלי לפגוע במכלול.

הכרת עקרונות הקומפוזיציה תעזור לך להפוך את הציורים שלך לאקספרסיביים יותר, אך ידע זה אינו מטרה בפני עצמה, אלא רק אמצעי לעזור להשיג הצלחה. לפעמים הפרה מכוונת של חוקי הקומפוזיציה הופכת להצלחה יצירתית אם היא עוזרת לאמן לממש את תוכניתו בצורה מדויקת יותר, כלומר, יש חריגים לכללים. למשל, זה יכול להיחשב חובה שבדיוקן, אם הראש או הדמות מופנים ימינה, יש צורך להשאיר מקום פנוי לפניו כדי שלאדם המצטייר, באופן יחסי, יהיה לאן לחפש. ולהפך, אם הראש מופנה שמאלה, אז הוא מוזז ימינה למרכז. V. Serov בדיוקן שלו של Ermolova שובר את הכלל הזה, אשר משיג אפקט בולט - נראה כי השחקנית הגדולה פונה לקהל שנמצא מחוץ למסגרת של התמונה. שלמות הקומפוזיציה מושגת על ידי העובדה שצללית הדמות מאוזנת על ידי הרכבת של השמלה והמראה (איור 38). ניתן להבחין בין כללי הקומפוזיציה הבאים: העברת תנועה (דינמיקה), מנוחה (סטטיקה), יחס זהב (שליש). טכניקות הקומפוזיציה כוללות: העברת קצב, סימטריה ואסימטריה, איזון חלקים בקומפוזיציה והדגשת מרכז העלילה וההלחנה. אמצעי הקומפוזיציה כוללים: פורמט, מרחב, מרכז קומפוזיציה, איזון, קצב, ניגודיות, קיארוסקורו, צבע, דקורטיביות, דינמיקה וסטטיקה, סימטריה ואסימטריה, פתיחות וסגירות, שלמות. לפיכך, אמצעי הקומפוזיציה הם כל מה שצריך כדי ליצור אותו, כולל הטכניקות והכללים שלו. הם מגוונים, אחרת הם יכולים להיקרא אמצעי ביטוי אמנותי של הקומפוזיציה. לא כולם מופיעים כאן, אלא רק העיקריים שבהם.

מבנה התפשטות ואמנות עיצוב

ארגון אמנותי של המטוס

המישור, כאחד המרכיבים המבניים העיקריים של הפתרון האמנותי, כשלעצמו, ללא כל אלמנט חזותי, הוא צורה אמנותית.

למישור מגוון תכונות רגשיות ופיגורטיביות: מידתיות (ריבוע, מלבן), סטטיקה ודינמיקה, צבע, מרקם וכו'.

כל קומפוזיציה מישורית (תמונה), עם ערכת הקומפוזיציה שלה, התפלגות כתמי גוון או צבע וקווי מתאר צורניים, מציגה אחת או אחרת מהחלוקות שלה למישור.

החלוקה הליניארית של המטוס היא המשך פיתוח וארגון של איכויותיו האמנותיות והפיגורטיביות. רגע זה בקומפוזיציה של משטח שטוח חשוב במיוחד מנקודת המבט של התאמת המבנה הפיגורטיבי הצורני של המישור לתוכן ומשמעות הקומפוזיציה.

בואו נשקול כמה היבטים פורמליים ואמנותיים של ארגון משטח שטוח.
- ניתן לחלק את המשטח למספר שונה של חלקים שווים. חלוקה זו משנה חזותית את קנה המידה של המטוס. נתיחה גדולה נותנת רושם של קנה מידה גדול.
- ניתן להדגיש את המישור ככזה על ידי חלוקתו בקווים אופקיים או אנכיים זהים, ברווח שווה.
- חלוקה דומה לפי קווים בעובי משתנה מובילה ל"הרס" חזותי של משטח שטוח, הופכת אותו להטרוגני ומעוררת תחושת עומק.

קצב לא אחיד בחלוקת המטוס לשורות בעלות משקל חזותי שווה "מעוות" את המשטח השטוח ויוצר רושם של עקמומיות. תחושה דומה (עיוות קו) יכולה להיגרם על ידי קו מתאר ליניארי.

בעל תכונות מרחביות, קו יכול לשמש כאמצעי להעברת חלל על משטח שטוח. לפיכך, מספר דמויות מישוריות המוקפות בקווי מתאר בעוביים שונים נתפסות כשכבות במישורים שונים. קו מתאר עבה צפוף יותר מגדיר את החזית, ובהתאם, קו מתאר חלש דק מגדיר את הרקע.

טכניקות אחרות משמשות גם כדי להעביר את האיכויות המרחביות של משטח שטוח:
- סידור אלמנטים מבניים זה מעל זה (האלמנטים העליונים נתפסים מבחינה אסוציאטיבית כמרוחקים יותר);
- סופרפוזיציה של דמות אחת על אחרת;
- הפחתה הדרגתית של אלמנטים מבניים הדומים זה לזה מבחינה גיאומטרית.

המאפיינים האמנותיים והפיגורטיביים של משטח שטוח מועשרים מאוד על ידי שימוש באמצעים חזותיים אחרים, יחד עם קו, כגון גוון, צבע וכו'.

קנה המידה של המטוס ו"משקל" החזותי שלו קשורים גם לאופי התפלגות הגוונים (הצבעים) בהירים וכהים עליו. גוון קל מבטא "משקל חזותי" נמוך. טון כהה, להיפך, הופך את המטוס לכבד יותר. שילובים שונים של חלקים כהים ובהירים קובעים מאפיינים חזותיים שונים של אותו משטח שטוח.

חלוקה אופקית נותנת "משקל" ניטרלי למשטח. שטח גדול יותר ו"טופ" כהה יותר יוצר תחושה של כבדות מירבית; שטח גדול יותר וטון כבד יותר "תחתית" גורמים לאפקט מקביל מינימלי. הגדלת הטונאליות כלפי מעלה עושה רושם של "הארקה", מישור סטטי. עלייה הדרגתית בגוון הבהיר מגדילה את המישור האנכי, ומעניקה לו אנרגיה נסתרת של תנועה כלפי מעלה.

הטון, כמו הקו, משמש כאמצעי ליצירת איכויות פני השטח כמו אחידות והטרוגניות (שטוחות ועומק). גוון משטח אחיד מבטא אחידות ושטוחות. חלוקה ליניארית-טונאלית המבוססת על הבדלי גוון ניואנסים או מנוגדים מעניקה מבנה הטרוגני, מעוותת חזותית את פני השטח, מעניקה לו תכונות מרחביות שונות (עומק, עקמומיות) וכו'.

תופעת ניגודיות האור עומדת בבסיס טכניקות המשנות את המבנה של משטח שטוח. העובי והטון של קו המתאר של דמות משפר באופן משמעותי את מאפייני האור שלה. גוונים כהים וגוונים בהירים בשילובים שונים משנים באופן פעיל את המאפיינים השטוחים של פני השטח.

כך למשל, היחלשות הניגודיות ההדרגתית של הדמות לרקע קובעת את מידת העומק ומעבירה את מרחב החשיפה. יחסי צבע מנוגדים ורוויים אופייניים לתוכניות הראשונות, בניואנסים - עבור אלה שלאחר מכן, הרחוקות.

משטח שטוח, צבוע באופן אחיד בצבע אחד, נתפס, באנלוגיה למשטח רגיל, כאחיד ולא מעוות. צבעים כהים ורוויים הופכים את המטוס לכבד משקל. להיפך, צבעים בהירים, בהירים וחסרי רוויות מעניקים לו קלילות ואווריריות. צבעים כבדים מפחיתים חזותית משטח שטוח, צבעים בהירים מגדילים אותו.

משטח שטוח "מעוות" בהתאם לצבע המרכיבים המרכיבים אותו. יחסים בניואנסים נותנים מאפיינים מרחביים בעלי ביטוי חלש, בעוד שיחסים מנוגדים מחדדים אותם.

תוכניות קומפוזיציה בסיסיות. ההתפלגות במישור של חלקים המחוברים לשלם אחד - קומפוזיציה - יכולה להיות שונה מאוד. יחד עם זאת, אפשרויות הפריסה האינסופיות מחולקות לשני סוגים - סִימֶטרִיו א - סימטרי.

הפריסה הסימטרית נחשבת לפשוטה ביותר ולעתים מסתכמת בחישוב אריתמטי בלבד. סוג זה של קומפוזיציה יוצר רושם של שקט, ובצורות מסוימות של תסיסה חזותית, מעורר תחושה של פאר וחגיגיות.

הרכב א-סימטרי הוא ארגון כפוף של חלקים, שאינו נקבע על ידי סטנדרטים מחמירים כלשהם. הרכב א-סימטרי תמיד מלא באנרגיה פנימית ותנועה.

הבחירה בסוג כזה או אחר של הרכב תלוי בגורמים רבים. העיקריים שבהם הם התוכן של החומר החזותי, כמו גם המאפיינים הפסיכולוגיים של התפיסה, ושני גורמים אלה פועלים באחדות הקרובה ביותר.

למעשה: עקרונות היסוד של תסיסה חזותית - פעילות, פוגענות - נשארים רלוונטיים לעיצוב אמנותי ופוליטי, וגורמים לאי-סימטריה של הקומפוזיציה כדינאמית וניידת יותר.

עקרון היעילות, הדורש עדכון מתמיד של תעמולה ואמצעים אמנותיים, גם מגדיר כרצוי יותר קומפוזיציה א-סימטרית, משתנה במהותה עד אין קץ.

קומפוזיציה סימטרית שכיחה יותר בעיטור האמנותי והפוליטי החגיגי של ערים וכפרים, באדריכלות, שכפופה, ככלל, לחוקי הסימטריה הנוקשים.

כל קומפוזיציה היא סכמטית, כלומר, יש לה, ללא קשר למספר האלמנטים המבניים, צירים חזותיים המחברים את האלמנטים העיקריים שלו. הקשר של צירים כאלה יוצר ערכת קומפוזיציה ליניארית.

ככלל, אפשרויות שונות לפתרונות קומפוזיציה מבוססות על סכמות שקרובות פחות או יותר בקו המתאר לקווים (ישרים, מעוקלים, אופקיים, אנכיים) או הצורות הגיאומטריות הפשוטות ביותר - ריבוע, משולש, עיגול, אליפסה וכו'. תוכניות המשלבות את הדמויות הללו בשילוב כזה או אחר.

אי אפשר לקחת את המילים "החיבור בנוי במעגל" מילולית. ערכת קומפוזיציה זו פירושה שהמרכיבים העיקריים של הקומפוזיציה כפופים בקו המתאר שלהם לקווים הדומים למעגל או לחלק ממנו או מתקרבים אליהם.

הסכימה הליניארית קובעת במידה רבה את המבנה הרגשי והפיגורטיבי של הקומפוזיציה. אופי ההשפעה של קומפוזיציה המבוססת על סכמה לינארית כזו או אחרת נקבעת על פי אופי ההשפעה עלינו של המבנים הגיאומטריים הפשוטים ביותר - הקווים והדמויות המרכיבות את הסכימה הזו.

קומפוזיציה המבוססת על אנכי אחד או כמה היא דינמית ובו זמנית מלכותית וחגיגית.

קומפוזיציה שנבנתה בצורה אופקית היא בעלת תכונות דינמיות המובעות בצורה חלשה והיא לרוב סטטית.

ההרכב האלכסוני נותן רושם של תנועה אקטיבית. ההרכב לאורך שני אלכסונים פעיל, נע, ואם האלכסונים מצטלבים, הוא סטטי. הקומפוזיציה בצורת הצלב היא גם סטטית.

הקומפוזיציה, הבנויה בריבוע ועיגול, היא סטטית וחגיגית. הפריסה הסגלגלה, להיפך, היא דינמית.

שימו לב שתכניות קומפוזיציה שונות, למרות האופי הוודאי של ההשפעה, אינן אחת ולתמיד מתכונים בלתי ניתנים לערעור לקומפוזיציה. כמו כן, חשוב לציין שהם אינם המקור העיקרי, אלא רק המקור הראשוני, אך המשמעותי, למבנה הרגשי והפיגורטיבי של הקומפוזיציה. העיקר בהרכב של כל עבודת תעמולה ואמנות עיצוב הוא התוכן. זה שקובע בסופו של דבר השפעה פסיכולוגית ורגשית כזו או אחרת. סוגי פתרונות קומפוזיציה ותכניות קומפוזיציה בסיסיות הם אחת הנקודות המהותיות במבנה הרגשי והפיגורטיבי של היצירה. לדוגמה, הכרזה של האמן V. Koretsky "העם והמפלגה מאוחדים" מסודרת באופן סימטרי. סימטריה משמשת כאן כאמצעי היעיל ביותר לחשיפת תוכן הפוסטר. חישוב קומפוזיציוני ברור, השוויון ה"מתמטי" של החלק השמאלי, הימני והמרכזי של הכרזה, סידור התמונות סביב החלק המרכזי שלו - המספר "XXVI" - כל זה משדר ביטחון בנכונות המדיניות של ה-CPSU , האחדות הבלתי ניתנת להריסה של המפלגה והעם, יוצרת תחושה של הרמוניה ויושרה פועלת. רושם זה מתחזק על ידי הטקסט הספציפי ואופי התמונות, המבטאים את הנושא המרכזי של הכרזה - התנועה הבטוחה והתקיפה של העם הסובייטי בהנהגת המפלגה הקומוניסטית לאורך דרך היצירה והעבודה השלווה.

הכרזה של האמן ס' וולובייב "יש כבישים בכל שעה בצפון" היא דוגמה לגישה אחרת, לפתרון קומפוזיאני אחר. הפריסה האסימטרית, השימוש בתבנית אלכסונית - כל זה יוצר דינמיות ומתח מסוים. הפוסטר אפוא מעודד ודוחף לפעולה.

יש להבהיר מדוע סכמת קומפוזיציה ליניארית היא גורם ראשוני אך משמעותי במבנה הרגשי-דמיוני.

מידע חזותי ברוב תחומי היישום שלו (פוליטי ופרסומי, שימוש בכרזות, אמנות תערוכות) בנוי על משיכת תשומת לב בלתי רצונית. זה קשור להתמצאות ראשונית בסביבה, שמטרתה בעיקר לתקן את המאפיינים הפורמליים של מקורות מידע, ללא קשר לתוכן שלהם. מאפיינים כאלה כוללים את גודלם של אובייקטים, תכונות מיקומם במרחב וביחס זה לזה, צבעם, צורתם, כמותם וכו'. המאפיינים הצורניים של אובייקט הם, עקב האסוציאטיביות של התפיסה שלנו, היסוד הראשוני. במבנה הפיגורטיבי של הקומפוזיציה.

סכמות קומפוזיציה אינן רק החוליה העיקרית במבנה הפיגורטיבי של הקומפוזיציה. הם משמשים מעין "דרמה" ויזואלית, השולטת בתשומת הלב של הצופה בהתאם להתפתחות תוכן המידע.

לפיכך, כמה מחקרים מיוחדים על ארגון התפיסה החזותית הניבו מסקנות מעניינות 1 . הנה כמה מהם:
- תשומת הלב של המתבונן מתרכזת באותם מקומות בתמונה שבהם מתרחשת האינטראקציה של אלמנטים;
- כיוון התנועה של מבטו של המתבונן בדרך כלל עולה בקנה אחד עם כיוון התנועה של האלמנטים;
- דרך יעילה למקד את תשומת הלב של המתבונן באלמנט מסוים היא להדגיש אלמנט זה (על ידי תכונה ייחודית כלשהי) בין אלמנטים אחרים;
- צורות רגילות גיאומטריות פשוטות נתפסות מהר יותר על ידי הצופה וזוכרות טוב יותר מצורות לא סדירות מורכבות.

הממצאים לעיל מראים באופן משכנע את התפקיד המכריע של תוכניות קומפוזיציה בארגון הקשב. שימו לב שהמסקנה האחרונה מדגימה בבירור בעד תוכניות קומפוזיציה פשוטות לתעמולה חזותית, שכן תשומת הלב לדמויות מורכבות מבוססת על הגדרת יעד (צורך קבוע מראש). רעיון זה בא לידי ביטוי ברור במאמר המערכת של העיתון "פרבדה"; "היא (תעמולה חזותית - הערה ed.) יש להבחין באחדות הצורה והתוכן, אחדות המשימה האידיאולוגית, הסמנטית והביטוי הפיגורטיבי שלה. כל מה שלא ברור במבט ראשון, הדורש הסבר נוסף, אינו מקובל לתעמולה ולעיצוב אמנותי" 2.

טכניקות פריסת מטוסים. כפי שכבר צוין, האמצעי הפשוט ביותר לארגון אלמנטים בודדים למכלול הוא סידור סימטרי. סימטריה דורשת נוכחות של צירים, מרווחים שווים בין תמונות וחזרה שלהם.

הרכב א-סימטרי מורכב ומעניין יותר. בואו נסתכל על כמה משיטות הפריסה האופייניות ביותר המבוססות על עקרון האסימטריה.

קומפוזיציה מאלמנט פיגורטיבי אחד. האלמנט בדרך כלל מוזז שמאלה או ימינה, כמו גם למעלה או למטה ביחס למרכז הגיאומטרי. מידת המרחק מהמרכז קובעת את מידת הדינמיות של הקומפוזיציה. מיקומו של אלמנט על הציר האופקי המרכזי (ללא קשר למרחקו משמאל או ימין למרכז) גורם ל"נפילה" של אלמנט זה. שיווי משקל יחסי מושג על ידי המיקום של הנקודה על הציר האופטי, שהוא תמיד מעט גבוה יותר מהגיאומטרי.

הרכב של שני אלמנטים ויזואליים. אם הגדלים של האלמנטים זהים, סידור סימטרי הוא הפשוט והמספק ביותר, במיוחד במוטיבים דקורטיביים שאינם נושאים כל תוכן.

הבכורה הסמנטית של אחד המרכיבים - מקרה זה נפוץ ביותר במסגרות אמנותיות ופוליטיות - מחייבת הסדר כפוף. התפקיד הדומיננטי של אלמנט זה יכול להיות מודגש על ידי צבע, גוון, עלייה חזותית בגודלו עקב כתמים דקורטיביים וכו'.

הרכב של שני אלמנטים לא שווים דורש, קודם כל, מיקום הגיוני במישור הראשי. בחירת המיקום קובעת את מידת הסטטי או הדינמי, אשר, בתורו, נקבעת על ידי תוכן החומרים.

ברוב המקרים, שני כתמים בגדלים שונים מורכבים על ידי חפיפה או הצמדה זה של זה. בעת מריחת כתמים, הכתם העיקרי מבחינת התוכן ממוקם בחזית. במקרה של גודלו הקטן, ניתן להדגיש אותו בכל האמצעים הוויזואליים הזמינים - צבע, גוון, ניגודיות וכו'. השוואת הכתמים יכולה להיות מנוגדת וניואנסית, בהתאם לתוכן. השוואה ניואנסית דורשת התכנסות חזותית של כתמים, ניגודיות דורשת הסרה. בשני המקרים, האיזון מושג באמצעות חלוקה פרופורציונלית של מאפייני הטונאלי והצבע של הכתמים, כמו גם באמצעות התפקיד המארגן של הרקע. נקודה קטנה יותר היא בדרך כלל "חזקה" יותר (צבע בהיר יותר, גוון עשיר יותר). מיקום הכתמים נקבע לרוב על ידי איזון חזותי ויציבות אזורי הרקע סביב הכתמים הללו.

הרכב של שלושה אלמנטים ויזואלייםמספק מספר בלתי מוגבל של אפשרויות פריסה. לייחד ולנתח בפירוט חלק מהם פירושו ללכת בדרך של "מתכונים" שאינם מתאימים לאמנות. העיקר כאן הוא לקבוע את המשמעות הסמנטית של האלמנטים זה ביחס לזה ולהדגיש אותם בהתאם למשמעות זו באמצעות אמצעי הבעה שונים - צבע, גוון, מרקם וכו'.

הרכב של ארבעה או יותר אלמנטים פיגורטיביים- הסוג המורכב ביותר של הרכב. כמו במקרה הקודם, לא יכולים להיות כאן מתכוני פריסה. בפועל, השיטה של קיבוץ אלמנטים בודדים לכתמים גדולים יותר ואז הדגשתם בהתאם למשמעות החומר נותנת תוצאות טובות.

אם כבר מדברים על טכניקות הפריסה הכלליות ביותר, עלינו להדגיש את התכונות הכלליות והאופייניות שלהן. המהות של כל פריסה היא ליצור את התנאים הנוחים ביותר להדגשה חזותית של הדבר העיקרי בקומפוזיציה. זה אפשרי על ידי הגדלת המאפיינים הייחודיים של אלמנטים המבוססים על השוואות ניגודיות וניואנסיות. ככלל, זיהוי שלט או אלמנט הנושא מידע יסודי עבור חומר נתון מתבצע באמצעות שילוב מנוגד של השלט עצמו והשדה עליו הוא נמצא.

יצירת תנאים להדגשה חזותית של העיקר מבוססת לעתים קרובות על התחשבות בחוקים הפיזיולוגיים של התפיסה. למשל, בתפיסה חזותית יש נטייה לעיניים לנוע משמאל לימין. בהקשר זה, הדגש על המרכיבים העיקריים בתוכן מושג על ידי הצבתם על פני תנועה זו.

הרכב גופנים

הגופן הוא חלק אינטגרלי ועיקרי מססמאות, ערעורים, באנרים ופוסטרים.

בכל צורות התעמולה החזותית הללו, הגופן פועל כמרכיב של הרכב הגופן, או פוסטר הגופן.

כרזה מסוג הוא טקסט בעיצוב אומנותי המבטא מסר, רעיון מנוסח בצורה ברורה ותמציתית או נושא מידע כלשהו.

מה קודם כל צריך לקחת בחשבון כשעובדים על הרכב גופנים?

העיקרון הדקורטיבי הטמון בכל גופן (עיצוב האותיות, צורתן, אופין) הוא האמצעי החזק ביותר לצביעה רגשית של תוכן הטקסט. לכן, יש חשיבות עליונה לבחירת צורת הגופן המתאימה ביותר שתתאים לתוכן כרזת הטקסט. מספיק לדמיין את הכרזה "יחי ה-1 במאי!", שנכתבה על ידי האמנה הרוסית הישנה, כדי להבין עד כמה זה יהיה לא הולם.

כאשר עובדים על כרזה, חשוב לקחת בחשבון את ההיבטים הפיזיולוגיים של תפיסתו על ידי הצופה. קצה גיליון הנייר, הטאבלט או הפאנל שעליו נוצר הפוסטר, והרקע עליו הוא מוצג, ביחד, הם גורם גירוי חזק (תופעת ניגודיות הקצוות). בשל כך, תפיסת מידע (טקסט, מספרים) הממוקם בקצוות הגיליון דורשת הרבה יותר מאמץ מאשר קריאת מידע הממוקם קרוב יותר למרכז. לכן, הקצוות של הפוסטר לאורך כל היקפו צריכים להיות אזור נקי וללא נגיעה. גם ליחס בין השוליים והטקסט בגודל יש חשיבות לא קטנה באסתטיקה של הפוסטר. במונחים כמותיים, יחס זה עשיר ביותר בניואנסים, אך ככלל, רוחב השוליים עולה בהרבה על גובה האותיות. בנוסף, השוליים נותרים בדרך כלל לא שווים: הרחב ביותר הוא בתחתית, מעט צר יותר בצדדים והצר ביותר בחלק העליון.

כמעט כל סוגי הרכבי הגופנים מסתכמים בשתי סכמות: סימטרית ואסימטרית.

במקרה הראשון, חלקי הטקסט המשתקפים מימין ומשמאל לציר הסימטריה האנכי שווים זה לזה, בעלי אותה כבדות ויזואלית, ולכן כל הרכב הגופן נותן רושם של איזון, יציבות וחוסר תנועה.

במקרה השני, איזון נבנה בשל המידתיות של אלמנטים גרפיים הנבדלים זה מזה ואינם מחוברים בצירי סימטריה. קומפוזיציה א-סימטרית מותירה רושם חי ומרגש יותר.

ערכת קומפוזיציה סימטרית משמשת לרוב בטקסטים בעלי אופי חגיגי, רגוע ואינפורמטיבי. הוא משמש גם כאשר התנאים העתידיים להצבת כרזת טקסט אינם ידועים (לדוגמה, בתערוכה של תערוכות נודדות), שכן לקומפוזיציה סימטרית יש פוטנציאל רב לשילוב הרמוני עם הסביבה הסובבת. ערכת הרכב גופנים א-סימטרית מועדפת בטקסטים עם תוכן דינמי ומושך.

נקודה חשובה ומכרעת בעבודה על כרזת סוג היא הדגש הסמנטי של הטקסט בעת פירוקו שורה אחר שורה. כל טקסט מורכב מבלוקים סמנטיים נפרדים. אין לשבור מילים הנכללות בבלוק סמנטי. זה יוביל בהכרח לקשיים בקריאת הטקסט, דבר שאינו מקובל בצורות מבצעיות של תעמולה חזותית. הרכב הגופן בסלוגן או בערעור צריך להיתפס באופן מיידי.

כאשר עובדים על כרזת סוג, מעצב גרפי, ככלל, אינו משתמש בהרבה גופים שונים. המרדף אחר סגנונות שונים של כל מילה, הגיוון המושך את העין והיעדר האחדות הסגנונית בבניית הכתובת מקשים על התפיסה. בהרכב גופנים, רצוי להשתמש בלא יותר משני פונטים בו-זמנית, והגופנים צריכים להיות קרובים בסגנון.

ערכת הצבעים של הרכב הגופן צריכה להיות גם מתחשבת וקפדנית - לא יותר משניים או שלושה צבעים. הגורמים הבאים יכולים להיחשב כקריטריונים לפתרון הרכב מוצלח:
- צבע גופן וצבע רקע מבטיחים תפיסה ברורה ונוחה של הטקסט;
- ערכת הצבעים הכוללת תורמת לביטוי רגשי ולחשיפה של נושא התערוכה;
- ערכת הצבעים מותאמת לחשיפה.

כמה המלצות עבור ערכת הצבעים של הרכב גופן הן כדלקמן:
הפתרון הטוב ביותר לתפיסה הוא ניגודיות טונאלית: אור על כהה, כהה על אור.
כאשר משתמשים בצבעים מנוגדים, חשוב שמספרם לא יהיה זהה.
צריך להיות יותר של צבע אחד מזוג מנוגדים.
משתמשים בצבעים עזים בכמויות קטנות יותר בהשוואה לצבעים רגועים יותר.

בבחירת ערכת הצבעים של פוסטר גופן, גם אופי ההארה שלו משחק תפקיד משמעותי. לאור יום ותאורה מלאכותית יש קומפוזיציות ספקטרליות שונות ויש להן השפעות שונות על צבעים בודדים, מה שמשפר או מחליש את הצליל שלהם. יש צורך לקחת בחשבון את התופעה האופטית הזו.

משמש כטקסט עזר, טקסט אינפורמטיבי מוצג בצורה של סוגים שונים של סימנים, הערות הסבר וכו'.

כשעובדים על חומר הפניה וגופן עזר, יש להתקדם, קודם כל, מהקלות של תפיסתו.

טקסט תומך צריך להיות מואר היטב.

יש למקם את הטקסט כך שמספר צופים יוכלו לקרוא אותו בבת אחת מבלי להפריע זה לזה.

יש להעלות טקסטים ושלטים עצמאיים יחסית מעל זרימת הצופים. רצוי למקם כתובות מעל או מתחת לגובה העיניים במישורים המאונכים לקו הראייה, כלומר בנטייה. זה עושה את זה הרבה יותר קל להבין.

רצוי לאחד את הגופן המשמש למטרות עזר. על מנת לאחד את הכתובות, ניתן להשתמש בטקסטים מודפסים ומוגדלים בצילום. בנוסף, בפרקטיקה של מעצבים גרפיים נעשה שימוש נרחב בשבלונות המעניקות עיצוב גרפי נקי וברור, ומשתמשים בפונטים של טרנספר (letroset). אותיות המודבקות על סרט שקוף מועברות למשטח העבודה על ידי לחיצה קלה על הסרט. יש לי ניסיון בשימוש בציוד שכפול: rotaprint, הדפסת תמונות וכו'.

מטרתה של כרזה פוליטית היא לערער ולשכנע, ולכן עליה להיות ברורה, תמציתית וקליטה ביותר. כדי לצפות באמנות, אנשים הולכים לתערוכות ולמוזיאונים, שם הם מבלים שעות רבות בהתבוננות בקפידה ובמחשבה ביצירות אמנות. הפוסטרים עצמם חייבים למצוא את הצופה שלהם, כאילו הפתיעו אותו, עוצרים את תשומת לבו ומחדירים בו מיד מחשבה זו או אחרת דרך תמונה אמנותית. מכאן התכונות המיוחדות והספציפיות שלו. הפוסטר צריך להציג רעיון זה או אחר בצורה מרוכזת ומשפיעה. רומן יכול לכלול מאות עמודים, סרט יכול להכיל אלפי פריימים, ציור יכול להכיל עשרות דמויות וחפצים. פוסטר הוא רק גיליון אחד (או 2 - 3 גיליונות שמוזגו יחד), שממש ברגע אחד אמור לומר לצופה הרבה באופן משכנע. לכן, הכרזה מתאפיינת בצורה פעילה, רגשיות קיצונית, קוצרנות וחדות התמונה. מכאן מוסכמה של פתרונות קומפוזיציה וצבע. לא ניתן להעביר לכאן טכניקות צביעה מכנית. כרזה דורשת שימוש בטכניקות קונבנציונליות משלו - הכללה קיצונית של התמונה, הדגשת פרטים בודדים או להיפך, הזנחתם. בכרזה מותר לשלב בתמונה אחת קנה מידה או פעולות שונות המתרחשות בזמנים שונים. הוא משתמש במטאפורות, סמליות בהירה, זוויות בלתי צפויות, צבעים "לא טבעיים" בתיאור אובייקטים וכו'.

סוג זה של אמנות יפה מבטא באופן מלא את הפרטים הספציפיים של תעמולה חזותית, הרלוונטיות, האוריינטציה הפוליטית החדה והפתוחה והמשיכה החיה שלה. דוגמה טובה לכך היא הכרזה של א. אפסיט "שדיים כדי להגן על פטרוגרד". בחזית שלושה לוחמים מהפכניים. המסה של האנשים מוצגת בתנאי, אבל אנחנו מרגישים את כוחה. האמן הסיר את כל הדברים המיותרים, ומיקד את תשומת הלב העיקרית בקריאה להציל את המהפכה הסוציאליסטית. הכרזה פעילה, חדה, ואין להכחיש את השפעתה התכליתית על הצופה.

הפוסטר של היום הוא טריבונה, לוחם. נכון מאוד, לדעתנו, כותב על כך ו' קורצקי: "מעצם מהותו, זה (כרזה. - הערה אוטומטי) נועד לקרוא לאנשים סובייטים לעבודה ולגבורה... בזמננו, הכרזה הפכה לא רק לתועמלן קולקטיבי ותעמולה, אלא גם למארגן. כיום, המשקף בתמונה אמנותית וריאליסטית את המשמעות הגדולה של תחרות סוציאליסטית, כרזה פוליטית מעוררת השראה למיליוני אנשים עובדים במדינה להיאבק על יישום ההחלטות ההיסטוריות של המפלגה" 3.

תמונה ורקע. כאשר עובדים על קומפוזיציה של כתב ופוסטר, חשוב לקחת בחשבון כמה דפוסים של היחס בין התמונה לרקע.

כך למשל, צוין שבמקרים מסוימים ניתן לראות את אותו נקודה בולטת או נסוגה, בהתאם לכיוון הקשב, במילים אחרות, התמונה והרקע יכולים להיות זה לזה לסירוגין.

בתמונה נראה אגרטל לבן. אם תרצה, עם זאת, בציור זה אתה יכול לראות את התמונה של שני פרצופים. יחד עם זאת, צבע הדמויות הוא או אובייקטיבי, בעל מרקם או אוורירי ונייטרלי.

דוגמאות דומות ניתן למצוא בתחום הקביעה. התמונה מציגה חלק מהמילה. רווחים קטנים בין אותיות באורך סריף ארוך מובילים לכך שאנו תופסים את הרווחים הללו כדמות. הטקסט בעצם בלתי קריא.

סוג זה של עיוות, הפרדה לא ברורה של דמויות מהרקע, הוא חיסרון רציני של הקומפוזיציה, במיוחד בתעמולה חזותית, שבה אפקט התעמולה מבוסס על קריאה מיידית ובהירות התוכן. בלבול בין דמות לקרקע יכול להיות רגע מבלבל שהורס את המגע הזה.

כדי להימנע ממקרים כאלה, האמן צריך לזכור כמה כללים;
- ככלל, משטחים קטנים יותר נתפסים כדמויות, וגדולים יותר כרקע;
- משטחים הנושאים צבע "בולט", רווי נתפסים כדמויות;
- משטחים צבועים בצבע חסר רווי "נסוג", אנו נוטים לתפוס כרקע.

בהקשר לתכונות הבולטות והנסיגה של צבעים, יש להצביע על דפוס אחד חשוב, כללי ביותר. משטחים צבועים בצבעים בהירים, עשירים וחמים בולטים קדימה. משטחים הנושאים צבעים כהים, חסרי רוויות וקרים נסוגים לאחור. בידיעה זו, האמן יוכל, בהתאם למשימה העומדת על הפרק, ליצור קומפוזיציות מרחביות בעלות אופי מישורי כללי של התמונות. הרס מישור החשיפה מוביל להשפעות חזותיות ורגשיות בלתי רצויות.

יחסי הצבע בין הדמות (התמונה) לרקע הם היבט רציני מאוד בעבודה על הקומפוזיציה בתעמולה חזותית.

התמונה נתפסת כבהירה יותר ככל שהיא שונה בגוון הצבע מהרקע. אבל עדיין, הגורם המכריע כאן הוא מאפייני הקלילות. דמות נתפסת כבהירה ומובחנת כשהיא שונה מהרקע לא רק בצבע, אלא בעיקר במידת הבהירות. הניסיון של מחקרים בודדים 4 מראה את יחסי הצבעים הבאים הנותנים נראות טובה של האובייקט (מידת הנראות ניתנת בסדר יורד).

כאן זה יהיה מתאים לדבר על התפקיד המיוחד של צבעים (צבעים) ניטרליים - לבן, אפור ושחור - בהרמוניזציה של קומפוזיציה מישורית. לצבעים אלו יש יכולת לשלב כמעט עם כל הצבעים (צבעים). נכס זה משמש בעיקר בשני מקרים. ראשית, על מנת לרכך את הניגודיות בין שני צבעים מנוגדים (מנוגדים). כאן מציג האמן קו מתאר ניטרלי (אפור, שחור, לבן), מפריד בין צבעים מנוגדים, או משלב גוונים ניטרליים עם מנוגדים, ובכך מחליש אותם ומשיג צליל רגוע יותר. שנית, האמן משתמש בצבע ניטרלי (במיוחד אפור) כצבע הרקע. רקע ניטרלי תמיד משלב את השילוב של כתמי צבע, וזה חשוב מאוד אם בחירת הצבעים (הצבעים) לא הייתה מוצלחת או מקרית.

אחד האמצעים המובילים באמנות תערוכות מודרנית הוא צילום.

האפשרויות החזותיות של הצילום הן אוניברסליות. הצילום יכול להעביר את כל מגוון המציאות סביבנו, החל מהסביבה האובייקטיבית וכלה במעמקי עולמות המיקרו והמקרו.

צילום כאמנות הוא סינתזה אמנותית של עובדות. שילוב המהימנות והשכנוע של מסמך עם כוחה של הכללה רגשית, פיגורטיבית, מעורר עניין בסוגיות של מדע, טכנולוגיה, תרבות, אמנות ופוליטיקה.

הצילום בתערוכה מעשיר את אפשרויות האמצעים האמנותיים המסורתיים (דיאגרמות, דיאגרמות, סמלים שונים). הצילום משלים את הקונבנציונליות, ההפשטה והמופשטות של האחרונים עם סיפור תוסס על עובדות ואירועים והכללתם האמנותית.

כוחו של הצילום וכושר השכנוע שלו טמונים בעיקר בעובדה שהוא נתפס כעובדה דוקומנטרית, מהימנה. יחד עם זה, אמצעי צילום מודרניים מאפשרים לתאר עובדות בצורה מוטה וממוקדת, תוך בחירה רק מה שמתאים לנושא התערוכה. יחד עם זאת, תחושת האותנטיות נשמרת, השפעת הנוכחות ישירות בזירת האירוע הופכת את עבודת הצילום ליעילה ביותר ולאמצעי הפופולרי ביותר בעיצוב מיצבים ותערוכות נושאיות של תעמולה חזותית.

דוגמה לכך היא פוטומונטאז', שמצאה את היישום הרחב ביותר באמנות תערוכות; שילוב קומפוזיציוני של תמונות שצולמו בזמנים שונים, מנקודות שונות, עם סכמות קומפוזיציה שונות, פוטומונטאז', המשכנע באותנטיות הצילום שלו, הוא מחזה יוצא דופן, מרגש המתפתח בזמן ובמרחב.

צילום, אם כן, משמש לעתים קרובות בתערוכות כאמצעי הרגשי והפיגורטיבי העיקרי. זהו פוטומונטאז', או רק צילום בגודל גדול, או לוחות צילום ושקופית. לתערוכות מודרניות יש ניסיון בשימוש בשקפים צבעוניים עד 200 מ' ומעלה. השימוש בלוחות צילום ענקיים יוצר אווירה של חלל חדש ויוצא דופן, המשפיע פסיכולוגית אקטיבית על הצופה ויוצר תנאים לתפיסה אקטיבית ממוקדת של התערוכה.

הצילום בתערוכה משמש לעתים קרובות כאמצעי נוסף להגברת כושר ההבעה של התערוכה. בדרך כלל מדובר בתפאורה צילום המשלימה חזותית את הסיפור על התערוכה. נראה שהפעולה מתפתחת בצורה רחבה יותר ממה שהמסגרת יכולה לכסות, שהיא ממשיכה מעבר לה. התצלום מציג רק את החלק החשוב ביותר באירוע הכולל, מושך את תשומת הלב לעיקר - כל זה משפר מאוד את השפעת החשיפה, הופך אותה לשלמה וממצה.

בתערוכות בנושאים חברתיים-פוליטיים, הצילום תופס את עצמו יותר ויותר - שיטה יעילה להדפסת תמונות עם פילוס של גווני חצי גוונים והבאת הדפס הצילום לאשליה של רישום שנעשה בטכניקה אמנותית כזו או אחרת (תחריט, ליטוגרפיה וכו'). . היתרונות המשמעותיים של הצילום הם הלקוניות והדימויים שלו, שהשפעתם מועצמת על ידי האותנטיות האופיינית לצילום. עבודות צילום בצורה מקורית וחדשה משדרות, שוללות את המיותר, החשוב ביותר, המהותי ביותר ביצירה, ותורמות להטמעה רגשית של המידע.

גרעיניות ההדפס, הנחשבת בדרך כלל לחיסרון בצילום, משמשת גם כאמצעי אמנותי בתעמולה חזותית. תבואה, המובאת לגבול על ידי הגדלה גבוהה, הופכת לעיצוב יוצא דופן, מקורי ואמצעי עיצוב אקספרסיבי.

בעזרת ציוד צילום פותחו טכניקות לקבלת תמונות צללית מישוריות של עצמים ללא מצלמה. מונח על דף נייר ומואר, האובייקט משוכפל בצורה של דוגמת צללית אופיינית. סוג זה של רישומי צילום מצדיקים את עצמם במלואם כתוספת למוצג או כמוצג עצמו (למשל, דוגמאות צמחים).

כמה טיפים על טכניקות חשיפה לצילום.

אם הצילום משמש כמכשיר פיגורטיבי-מרחבי, הממדים שלו צריכים להיות כל כך גדולים שהעין לא מסוגלת לקלוט את כולו באופן מיידי. תחושת ה"אינסוף" בפאנל צילום מולידה אשליה של לא רק הסביבה עצמה, אלא גם הנוכחות בה.

צילום בעל ערך עזר חייב להיתפס באופן מיידי, מה שקובע את גודלו הקטן יותר בהשוואה ללוח צילום.

צילום דורש תאורה טובה. עדיף להדפיס צילומי חשיפה על נייר מט (ולא מבריק) כדי למנוע סנוור שמסנוור את העין ומקשה על הראייה.

V.V. בייקוב
סוגיות של קומפוזיציה באמנות תעמולה ועיצוב
מ.: כרזה, 1983

1 ניסיון במחקר ניסיוני על תפיסת קומפוזיציות לא סמנטיות. - אסתטיקה טכנית, 1970, מס' 8.

3 כרזת קורצקי V.B. חבר. M.:Plakat, 1981, p. 60

4 ראה: קיסין ב.מ עיצוב גרפי של הספר. ל': גיזלגפרום, 1946

הרכבבתרגום מלטינית פירושו המילולי חיבור, קישור, חיבור חלקים.

קומפוזיציה היא הרגע המארגן החשוב ביותר של הצורה האמנותית, המעניק ליצירה אחדות ושלמות, מכפיף את מרכיביה זה לזה ולכלל. הוא משלב היבטים מסוימים של בניית צורה אמנותית (היווצרות אמיתית או הזויה של חלל ונפח, סימטריה ואסימטריה, קנה מידה, קצב ופרופורציות, ניואנסים וניגודיות, פרספקטיבה, קיבוץ, ערכת צבעים וכו').

קומפוזיציה היא האמצעי החשוב ביותר לבניית השלם. בחיבור אנו מתכוונים לבנייה תכליתית של שלם, כאשר הסידור והחיבור בין חלקים נקבעים על ידי המשמעות, התוכן, המטרה וההרמוניה של השלם.

היצירה שהושלמה נקראת גם קומפוזיציה, למשל, יצירת אמנות - ציור, יצירה מוזיקלית, מופע בלט של מספרים המחוברים ביניהם ברעיון אחד, הרכב של סגסוגות מתכת, בשמים וכו'.

אין קומפוזיציה בהצטברות כאוטית של חפצים. הוא גם נעדר כאשר התוכן הומוגני, חד משמעי, יסודי. ולהפך, קומפוזיציה נחוצה לכל מבנה הוליסטי, מורכב למדי, בין אם זו יצירת אמנות, יצירה מדעית, מסר מידע או אורגניזם שנוצר על ידי הטבע.

קומפוזיציה מספקת סידור הגיוני ויפה של החלקים המרכיבים את השלם, נותנת בהירות והרמוניה לצורה והופכת את התוכן למובנה.

בלי להבין את המבנה הקומפוזיציה כאמצעי לארגון החומר, אי אפשר לשפוט על יצירות אמנות, ועוד פחות מכך ליצור אותן.

המשימה של הבנייה הקומפוזיטורית של יצירה היא להפיץ את החומר של היצירה העתידית בצורה כזו וברצף כזה, ביחסי גומלין של חלקי היצירה, כדי לחשוף בצורה הטובה ביותר את המשמעות והתכלית של היצירה. וליצור צורה אמנותית אקספרסיבית והרמונית.

ישנן שתי דרכים לראייה אמנותית בעת ארגון קומפוזיציה:

שימת לב לאובייקט נפרד כמאפיין הדומיננטי של הקומפוזיציה כולה ותפיסת השאר רק ביחס אליו. במקרה זה, הסביבה נראית לפי מה שנקרא הראייה ההיקפית והיא מעוותת, מצייתת למרכז תשומת הלב ופועלת למענו.

חזון כמכלול, ללא הדגשת אובייקט נפרד, בעוד כל פרט כפוף למכלול ומאבד את עצמאותו. בהרכב כזה אין לא עיקרי ולא משני - זה אנסמבל יחיד.

בְּנִיָה.

כללים בסיסיים

לא יכול להיות הרכב אם אין סדר. סדר מגדיר את מקומו של כל דבר ומביא בהירות, פשטות וכוח השפעה.

התחל בחיפוש אחר צבע רקע; הוא צריך להיות רגוע ולהדגיש את כושר ההבעה של האובייקטים. אל תשכח על תאורה קלה, נכונה ואקספרסיבית של חפצים.

לא צריך להיות שום דבר מיותר מהפריטים. היזהרו ממגוון. רצוי להכיל לא יותר מארבעה צבעי יסוד בקומפוזיציה. התחל את הפריסה על ידי מתאר מלבן שקובע את הפורמט של הציור העתידי, למשל, קיר עם אובייקטים סמוכים. ערכו סקיצה ראשונית של החפצים בעיפרון. קבע את קנה המידה של האובייקטים המתוארים. קבע את יחס הצבע הסופי בקומפוזיציה.

קומפוזיציה באמנות החזותית קשורה בצורך להעביר את הרעיון המרכזי, את רעיון העבודה בצורה ברורה ומשכנעת ככל האפשר. הדבר העיקרי בקומפוזיציה הוא יצירת תמונה אמנותית. ציורים שצוירו בתקופות שונות, בסגנונות שונים לחלוטין, תופסים את דמיוננו ונזכרים לאורך זמן, בעיקר בזכות המבנה הקומפוזיציה הברור שלהם. ואכן, אם תנסו לשנות משהו בציורים של פ' ברויגל האב "ציידים בשלג", פ' גוגן "בונז'ור, מסייה גוגן" ו-סוריקוב "בויארינה מורוזובה" (אילו 1-3), למשל, גודל הבד, היחס בין כתמים כהים ובהירים, מספר הדמויות, גובה קו האופק וכו', שלמות הקומפוזיציה נהרסת מיד, איזון החלקים אובד.

לא במקרה מוצע לשקול יצירות השונות כל כך בסגנונן הציורי כדוגמאות. חוסר היכולת לבצע שינויים בציור המוגמר מאשר את כוחם של החוקים וכללי הקומפוזיציה.

1. פ. ברויגל הזקן. ציידים בשלג

2. P. GAUGIN. בונז'ור, מסייה גוגן

קומפוזיציה (מלטינית compositio) פירושה קומפוזיציה, שילוב של חלקים שונים לכדי שלם אחד בהתאם לרעיון כלשהו. באמנות יפה קומפוזיציה היא בנייה של יצירת אמנות, הנקבעת לפי תוכנה, אופייה ומטרתה.

המילה "קומפוזיציה" כמונח של אמנות יפה החלה להיות בשימוש קבוע החל מתקופת הרנסנס.

3. V. SURIKOV. בויארינה מורוזובה

התפיסה של יצירה תלויה במידה רבה בהרכב שלה. בפעילות אמנותית, תהליך יצירת יצירה יכול להיקרא הלחנת קומפוזיציה.

עקרון הקומפוזיציה, כמו גזע עץ, מחבר באופן אורגני את השורשים והענפים של צורה ציורית, מכפיף את מרכיביה זה לזה ולכלל. לתאר פירושו ליצור קשרים בין חלקים, לחבר אותם למכלול אחד ולהכליל.

לפעמים המילה "קומפוזיציה" משמשת לתיאור ציור ככזה - כמכלול אורגני עם אחדות סמנטית מובהקת, מה שמרמז במקרה זה שהעיצוב, הצבע והעלילה משולבים. במקרה זה, זה לא משנה לאיזה ז'אנר שייך הציור ובאיזה אופן הוא נעשה, זה נקרא המונח "קומפוזיציה" כיצירת אמנות שהושלמה.

במקרה אחר, המונח "קומפוזיציה" פירושו אחד המרכיבים העיקריים של אוריינות חזותית, לפיו יצירת אמנות נבנית ומוערכת.

חופש יצירתי ושליטה אמיתית מגיעים מידע מדויק. במשך מאות שנים, אמנים חיפשו את תוכניות הקומפוזיציה האקספרסיביות ביותר, כתוצאה מכך אנו יכולים לומר שהאלמנטים החשובים ביותר של התמונה אינם ממוקמים בצורה כאוטי, אלא יוצרים צורות גיאומטריות פשוטות (משולש, פירמידה, עיגול, אליפסה, ריבוע, מלבן , וכו.) . אתה יכול להשתכנע בכך על ידי בחינת הציורים: I. Vishnyakov "דיוקן קסניה טישינינה", N. Poussin "נוף עם פוליפמוס" ו"רועים ארקדיים", פ. רובנס "ירידה מהצלב", סי לוריין "נוף עם מיל" , ליאונרדו דה וינצ'י "מדונה במערה" (איור 4-9).

4. I. VISHNYAKOV. דיוקן של קסניה טישינינה

5. נ. פוסין. נוף עם פוליפמוס

6. P. RUBENS. ירידה מהצלב

7. נ. פוסין. רועים ארקדיים

8. ק.לורן. נוף עם טחנה

9. לאונרדו דה וינצ'י. מדונה במערה

כדי להעביר את התמונה של משהו חסר תנועה, יציב, מתאים קומפוזיציה סגורה, סגורה וסטטית. הכיוונים העיקריים של הקווים נמשכים לכיוון המרכז. בנייתו בצורת עיגול, ריבוע, מלבן, תוך התחשבות בסימטריה, מספקת את הפתרון הדרוש.

10. א רובלב. השילוש של הברית הישנה. הרכב סגור

11. הרכב סגור. תָכְנִית

ניחוש מרחיב את דמיונו של הצופה. אם האופק הרחוק חסום חלקית על ידי עצים או אובייקטים אחרים בחזית, אז ניתן להשיג ביטוי פיגורטיבי גדול של הקומפוזיציה.

12. I. SHISHKIN. שיפון. קומפוזיציה פתוחה

13. קומפוזיציה פתוחה. תָכְנִית

כשתפיסת העולם השתנתה בתקופת הרנסנס והעולם הסגור הוחלף בעולם אינסופי, אז הוחלפו קומפוזיציות סגורות בפתוחות. לאחר מכן, אמנים זרים ורוסים פיתחו סוגים חדשים של קומפוזיציה והשתמשו במסורתיים, בהתאם לעיצוב העבודה.

כמובן, אין להפריז בחשיבותן של תוכניות קומפוזיציה. האמן, המגלם את התוכנית, מסתמך בעיקר על הרעיון הפיגורטיבי-ויזואלי שלו לגבי הציור העתידי. אבל במהלך תקופת לימוד היסודות של הקומפוזיציה, כדאי מאוד להשתמש בתרשימים כאלה, שכן הם עוזרים למצוא את היחסים בין החלקים השונים של תמונה או ציור, ולהבין את המבנה הכללי של הקומפוזיציה. דיאגרמות אלו הן בעלות ערך עזר. בהדרגה, לצבור ניסיון, אתה יכול ללמוד לבנות תוכניות קומפוזיציה רק נפשית.

14. VELASQUEZ. כניעת ברדה

15. שבר מרכזי

16. פירוט הרכב

כדוגמה למבנה הקומפוזיציה של ציור, ראו את ציורו של ולסקז "הכניעה של ברדה" (איור 14-19). זהו אחד החיבורים הניתנים לקריאה בבירור, הודות לפיזור ברור של מסות ולסירוגין של כתמים כהים ובהירים. מרכז הנושא-קומפוזיציוני חופף למרכז הבד. שתי דמויות הממוקמות במרכז מצוירות על רקע מרוחק. ראשו של האיש המציג את המפתחות למבצר מודגש על ידי צווארון לבן גדול, והצללית של יד ימין עם המפתח מועברת בצורה אקספרסיבית. היציבה הכפופה למחצה שלו מדברת על הצורך להיכנע לחסדי המנצח.

דמותו של אדם המקבל את המפתחות מצוירת על רקע נוף בהיר. פניו מופיעות כנקודה בהירה על רקע כהה, ממוסגרת על ידי שיער כהה וצווארון בהיר. יש ניגודים וניגודים בכל מקום. הצעיף, הקושר באלכסון את החליפה, והצללית של סוס מימין מאפשרים לנו להדגיש את אחד האלכסונים של התמונה.

האלכסון השני של הבד נוצר מהכרזה, מיקום הידיים של הדמויות המרכזיות וכלי הנשק בפינה השמאלית של התמונה.

17. ערכת הרכב

18. תכנון בהרכב

19. ניגודיות של כהה ובהיר בקומפוזיציה

כתמי האור של הקפטן של הלוחם בתוכנית השלישית וראש הסוס לידו יוצרים תחושת עומק במרחב (איור 16).

נסו לכסות את שני הנקודות הללו למשך דקה ותראו עד כמה הקומפוזיציה מרוששת, איך העומק שלה הולך לאיבוד, כי התוכניות הראשונות והאחרונות של התמונה קרובות מדי זו לזו.

החלל הקומפוזיטורי מורכב מכמה תוכניות עם פרספקטיבה מרוחקת.

יש הרבה ממצאים מעניינים בקומפוזיציה. ניתן להמשיך לנתח כל אלמנט ולוודא שהאמן הונחה בהעברת הדמויות על ידי עקרון היושרה במגוון.

הכנסת פסגות עם דגלים, היוצרות גיוון קצבי ומכניסות צלילים מרכזיים, היא טכניקה שהופכת את הקומפוזיציה לחיה בצורה מדהימה.

יצירת אמנות, במילותיו של פ' פלורנסקי, היא "הקלטה של קצב מסוים של דימויים, וההקלטה עצמה מספקת את המפתחות לקריאה". מעניין לציין שבציור זה של ולסקז ה"מפתח" לקריאתו חופף למעשה לדימוי המפתח למבצר. אין ספק שהמפתח הזה הוא מרכז הקומפוזיציה, הממוקם במרכז הקנבס, ומודגש במיוחד בצללית כהה במצולע בהיר.

ולסקז השתמש בטכניקות, חוקים ואמצעי קומפוזיציה על מנת להעביר את תוכן הציור בצורה הטובה ביותר.

בתולדות האמנות שיחקו הן תהליכי הגשמת הקנונים המקובלים של הקומפוזיציה (עתיקות, רנסנס, בארוק, קלאסיציזם וכו') והן הרצון להיפטר מתכניות קנוניות נוקשות ולהשתמש בטכניקות קומפוזיציה חופשיות (מאות XIX-XX). תפקיד חשוב. קומפוזיציה העונה על חיפושים יצירתיים אינדיבידואליים של אמנים מסוגלת לעורר מגוון של אסוציאציות, תחושות ורגשות.

20. V. KANDINSKY. הרכב

21. A. LENTULOV. בזיליקום הקדוש ברוך הוא

22. בית ספר נובגורוד של המאה ה-15. קרב סוזדל עם נובגורוד. עץ, טמפה

טכניקה נפוצה נוספת לבניית קומפוזיציה להעברת אירועים המתרחשים בזמנים שונים ובמקומות שונים היא שילוב מספר עלילות למכלול אחד. ככלל, זוהי תמונה גדולה במרכז הבד ומסביבו רישומים קטנים. דוגמאות לבנייה קומפוזיציונית כזו ניתן למצוא בציור אייקונים, אמנות עממית, גרפיקת ספרים וצורות אחרות של אמנות (אילו' 23).

23. א קוטוכין. אֲרוֹן מֵתִים. סיפורו של הדייג והדג. פאלך

טכניקות קומפוזיציה תלויות לחלוטין בסוגי האמנות. יחד עם העקרונות הכלליים של הקומפוזיציה, לכל סוג של אמנות יש את הספציפיות שלו, ואפילו באותו כלי קומפוזיציה ניתן להשתמש בדרכים שונות.

בציור, הקומפוזיציה צריכה להיראות טבעית ואורגנית, לא לכפות על הצופה את רעיון התמונה, אלא, כביכול, להוביל אותו אליה באופן בלתי מורגש כך שהוא חדור בתוכנה ובכוונת האמן.

אם בציור קומפוזיציה עוזרת להעביר את אשליית החלל, את עומקו, הרי שבאומנויות עממיות ודקורטיביות האמן, להיפך, שואף להדגיש את הנפח או המישור של האובייקט המעוטר באמצעות טכניקות קומפוזיציה (איור 24).

24. גזל. כלי נפח

25. חוכלומה. אגרטל עם עיטור דשא Khokhloma

26. פאנל של אמן עכשווי

בקומפוזיציה דקורטיבית, נושא יכול לבוא לידי ביטוי בדרכים המבדילות אותו מהותית מהקומפוזיציה של ציור. תמונת הנוף יכולה להתפתח לא לעומק, אלא כלפי מעלה; במקרה זה, תוכניות רחוקות ממוקמות מעל הקרובות, כמו באייקון רוסי עתיק.

בציור אייקונים ובאמנות עממית, אדם נמשך לבהירות התמונה, היושרה יוצאת הדופן, החלקות והנזילות של הקווים.

כדאי לשים לב לטכניקות הקומפוזיציה של קישוט עממי במוצרים של אומנות רוסית מקורית. העיקרון הפלסטי-ריתמי הוא הבסיס להרמוניה במוצרים של חוקלומה, גורודץ, פבלובסקי פוסאד ומרכזים מסורתיים אחרים (איור 25).

ניתן להשוות קומפוזיציה דקורטיבית נושאית לא רק לקישוט שבו יש מוטיב, אלא גם לתבנית שממלאת את המטוס בחופשיות (איור 26).

עם כל המקוריות של התמונה הדקורטיבית, זה בכלל לא שולל עקביות, היא לא נשללת מהיכולת להוביל סיפור משעשע, אפילו איורים לספר יכולים להיעשות בצורה דקורטיבית (איור 27).

27. T. MAVRINA. אִיוּר

קומפוזיציה נושאית דקורטיבית היא עולם אמנותי מיוחד עם סדר קונבנציונלי משלו, ולעיתים דמויות ספציפיות, קלות לזיהוי, המתייחסות זו לזו באופן שונה לחלוטין מאשר במציאות.

המאפיין של קומפוזיציה דקורטיבית הוא טרנספורמציה דקורטיבית של כל טבע, המדגיש את האלגנטיות, היופי, הקישוט של העולם הסובב, תוך התבוננות במידה מסוימת של קונבנציונליות של התמונה. הכללה מיומנת של צורה אינה פוגעת כלל בכושר ההבעה. סירוב לפרטים מינוריים הופך את העיקר לבולט יותר. תוצאות חיוביות מושגות לא רק על ידי בחירה קפדנית של העיקר, אלא גם על ידי אנדרסטייטמנט ואסוציאטיביות בפתרון הרגשי והפיגורטיבי לנושא.

ההרכב של הרכב התלבושות העממיות הרוסי בנוי בצורה שונה בשמלות הנשים המסורתיות של צפון ודרום רוסיה.

בכפר הרוסי אהבו לקשט בגדים חגיגיים עם רקמה, אפליקציות, חרוזים ופניני מים מתוקים. תלבושת הנשים של הצפון הרוסי נקראת לעתים קרובות "מתחם הסרפן", מכיוון שחלקיה העיקריים הם חולצה ושמלת קיץ. שרוולים, כתפיים וצווארונים שלא מכוסים בשמלת קיץ נרקמו בדרך כלל בחוט אדום. גם המכפלת הייתה מעוטרת לעתים קרובות. ברוס מעולם לא הלכו בלי חגורה, מכיוון שהאמינו שהיא מגינה מפני צרות.

28. ביגוד חגיגי לנשים. מחוז טבר. המחצית הראשונה של המאה ה-19

29. ביגוד חגיגי לנשים. מחוז קורסק. המחצית השנייה של המאה ה-19.

את האנסמבל של התחפושת הרוסית משלים כיסוי ראש. עבור בנות, זו יכולה להיות רק תחבושת, המשאירה את החלק העליון של הראש לא מכוסה, ואישה נשואה לא הופיעה חשופה בפומבי. נשים צפוניות, למשל, לבשו קוקושניקים רקומים בחוטי זהב ופניני מים מתוקים. הצורה שלהם יכולה להידמות לעוף אוורירי,

30. ביגוד חגיגי לנשים. מחוז טמבוב. המחצית השנייה של המאה ה-19.

31. שבר של גימור של poneva של בגדים חגיגיים של נשים. מחוז ריאזאן. סוף ה-19 - תחילת המאה העשרים.

סהר, כתר מלכותי או בעלי צורה אחרת. נשים דרומיות העדיפו חתלתול קרניים, המורכב מפרטים רבים.

החלק הפשוט ביותר של התחפושת, הנעליים, נעשו גם הם עם דמיון, אבל באמנות העממית היופי והמטרה מעולם לא התפצלו. האיכרים נעלו נעלי באסט קלות ונוחות לעבודה בשטח, ובחגים נעלו נעלי עור - מגפיים, מגפונים, נעליים, מגפיים.

בכל פעם הקומפוזיציה מציבה בפני האמן שאלות קשות, שהתשובות עליהן חייבות להיות מדויקות, מקוריות וייחודיות.

הכל חשוב בקומפוזיציה - מסת החפצים, ה"משקל הוויזואלי שלהם", מיקומם במישור, כושר הביטוי של צלליות, חילופי קווים וכתמים קצביים, שיטות העברת מרחב ונקודת המבט של המתואר, חלוקת האור והצל, הצבע והצבע של התמונה, התנוחות והמחוות של הדמויות, פורמט וגודל העבודה ועוד ועוד.

אמנים משתמשים בקומפוזיציה כאמצעי אוניברסלי ליצירת ציור, פסל או יצירה של אמנות דקורטיבית ויישומית, כדי להשיג את יכולת ההבעה הפיגורטיבית והרגשית שלהם. קומפוזיציה היא לא רק מחשבה, רעיון של יצירה, שלצורך הביטוי שלה האמן לוקח מברשת ועיפרון, היא גם בהחלט צורת ביטוי פלסטית המותאמת לנפשו של האמן. והדרישות של הזמן.

היכן מתחילה העבודה על קומפוזיציה? גם אם מנסים למקם רק נקודה אחת על הסדין, כבר מתעוררת הבעיה איך למקם אותה בצורה הטובה ביותר. הרושם משתנה בהתאם לתנועת הנקודה במטוס.

במקום נקודה, יכול להיות כל חפץ, למשל, אדם אחד או אפילו קהל של אנשים, אם מסתכלים עליו מגובה רב (איור 32).

32. דוגמאות למיקום קומפוזיציוני של חפצים על גיליון

נקודה ומספר קווים נותנים אפשרויות קומפוזיציה רבות (איור 33).

33-34. אפשרויות לבניית קומפוזיציה על בסיס נקודה ומספר קווים

אתה יכול לדמיין שהתמונה הראשונה מציגה אדם על שפת הים. התמונה הבאה יכולה לתאר מטפס מטפס על הר. התמונה השלישית עשויה להראות ציידים על גדת הנהר. והרביעי הוא נוף (אילו 34).

כל אחד יכול לראות את התמונות שלו בתרשימים האלה. אתה יכול ליצור מספר אינסופי של קומפוזיציות מנקודות, קווים ונקודות. אבל כדי לעלות לגבהים של שליטה ולשלוט בסודות הקומפוזיציה, אתה צריך להכיר את הכללים, הטכניקות והאמצעים שלה.