4 września 2017, 10:26
Szukałem pełnej listy rzemiosł ludowych i nie znalazłem. Wikipedia nie jest kompletna, więc postanowiłem ją skompilować samodzielnie. Struktura tekstu jest trochę dziwna, ponieważ pierwotnie został zestawiony w formie tabeli. Struktura składa się z następujących elementów: Nazwa / Miejsce / Obecność fabryk, muzeów / Funkcje.
Jeśli pamiętasz więcej - napisz, dopiszę.
Zabawki
Drewniane zabawki
1. Zabawka Bogorodskaja. Wieś Bogorodskoje, rejon Siergijew Posad. Fabryka i muzeum, choć podupadłe. Drewniana zabawka z ruchami. Rzeźbienie w Bogorodsku odbywa się za pomocą specjalnego noża Bogorodsk „Szczupak”.
2. Zabawka Mazyk (Shui).. G. Shuya, obwód włodzimierski Rzemiosło nie przetrwało. Rosyjskie rzemiosło ludowe, polegające na wytwarzaniu zabawek z siekierą. Ofeni zrobił jak amulety.
3. Ptak szczęścia. Obwód Archangielski. Obecnie produkowane w wielu miejscach, nawet za granicą. Wykonany jest z litego pręta, wiórów, bez użycia kleju i łączników, poprzez cięcie cienkich płatków i specjalną metodą gięcia, płatki powstałych skrzydeł i ogona można łączyć nitkami. Zwykle wykonane z drewna sosnowego, świerkowego, jodłowego lub cedru syberyjskiego.
gliniane zabawki
4. Zabawka Abashevskaya. S. Abashevo, rejon spaski regionu Penza. W spadku. Są to gwizdki przedstawiające zwierzęta, często przybierające baśniowy wygląd fantasmagoryczny.
5. Zabawka Vyrkovskaya. wieś Wyrkowo, rejon kasimowski, obwód riazański
Produkcja została przerwana. Zabawki zostały ozdobione jasnobrązową glazurą, podobnie jak sprzęty domowe. Modele zabawek suszono w rosyjskich piecach na patelniach i pokrywano płynną glazurą, która jest mieszaniną czerwonego ołowiu i witriolu w wodzie. Następnie zabawki wypalano w kuźniach. Jednocześnie smugi podlewania oddawały plamiste ubarwienie zwierząt.
6. Zabawka Dymkowo. S. Dymkowo, obwód kirowski. W spadku. Do produkcji zabawek Dymkovo używana jest lokalna jasnoczerwona glina, dokładnie wymieszana z drobnym brązowym piaskiem rzecznym. Figurki są formowane w częściach, poszczególne części są składane i formowane przy użyciu płynnej czerwonej gliny jako spoiwa. Ślady formowania są wygładzane, aby nadać produktowi gładką powierzchnię. Dziś do malowania używa się barwników anilinowych i miękkich pędzli kolinsky. Zastosowanie szerokiej gamy kolorów, w których jest dużo czerwieni, żółci, błękitu, zieleni, szkarłatu, nadaje zabawce Dymkovo wyjątkową jasność i elegancję. Ściśle geometryczny ornament budowany jest według różnych schematów kompozycyjnych: komórki, paski, koła, kropki są stosowane w różnych kombinacjach. Dekoracji dopełniają zabawkowe romby wykonane z potalitu lub złota płatkowego, naklejone na wzór.
7. Zabawka Filimonowa. S. Filimonovo, region Tula. Muzeum, tylko produkcja prywatna. Większość produktów rzemieślniczek Filimonovo to tradycyjne gwizdki: damy, jeźdźcy, krowy, niedźwiedzie, koguty itp. Obrazy ludzi - monolityczne, skąpe ze szczegółami - są bliskie starożytnym prymitywnym figurkom. Wąska dzwonkowa spódnica dam Filimonovo płynnie przechodzi w krótkie wąskie ciało i kończy się stożkowatą głową, która jest integralna z szyją. W zaokrąglonych dłoniach dama zwykle trzyma niemowlę lub gwiżdżącego ptaka. Cavaliery wyglądają jak damy, ale zamiast spódnicy mają grube cylindryczne nogi okute w niezgrabne kozaki. Głowy figurek zwieńczone są misternymi kapeluszami z wąskim rondem. Ciekawe kompozycje, ulepione z kilku postaci, na przykład „Lyubota” - scena randki dla zakochanych.
obraz
stolarka
8. Malarstwo Khokhloma. Obwód Wołgi, obwód Niżny Nowogród. Teraz są 2 ośrodki: Semenov i Semino. Fabryki, prywatne. szkoła malarska. Jest to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w tonacji czerwieni, zieleni i złota na czarnym tle.
9. Malarstwo Boretskiej. S. Borok, rejon Szenkur, obwód Archangielsk. Teraz nie ma miejsca. Od potomków Marty Boretskiej, którzy uciekli do Północnej Dźwiny.
10. Malarstwo Gorodeckie. Miasto Gorodec, obwód Niżny Nowogród
Teraz nie ma miejsca. Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, koguty, motywy kwiatowe), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla z białymi i czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobiony kołowrotkami, meblami, okiennicami i drzwiami.
11. Malarstwo Mezena. Dolny bieg rzeki Mezen, obwód archangielski Teraz nie ma miejsca. Obiekty są gęsto nakrapiane ułamkowym wzorem - gwiazdki, krzyżyki, kreski, wykonane w dwóch kolorach: czarnym - sadza i czerwonym - "farba ziemi", ochra. Główne motywy ornamentu geometrycznego – krążki, romby, krzyże – przypominają podobne elementy rzeźbienia trójściennego.
12. Malarstwo permogorskie. Permogorye to region w powiecie krasnoborskim w obwodzie archangielskim. Teraz nie ma miejsca. Podstawą obrazu jest kwiatowy wzór. Trójklapowe zakrzywione liście z ostrymi końcami i kwiatami w kształcie tulipanów, a także ptaki Sirin. W XIX wieku w schemat zazwyczaj wpisują się sceny rodzajowe z życia chłopskiego. W kolorystyce dominuje białe tło i czerwony główny wzór. Żółty i zielony kolor tła uzupełniają się. Duże znaczenie w obrazie ma cienki czarny kontur. Najpierw na białe podłoże nakładany jest pisakiem czarny kontur, a następnie wypełniany kolorem.
Wachlarz obiektów malowanych jest duży - malowidłami pokryto naczynia z drewna i kory brzozowej, kołyski, szkatułki, skrzynie, zagłówki. Przede wszystkim kręcące się koła są malowane.
13. str Malarstwo Olchow-Majdan. Wiele wsi w regionie Niżny Nowogród. Fabryka zabawek, ale bardziej rodzinna firma. Od połowy XIX wieku we wsi Polkh-Maidan zaczęto produkować niepomalowane, toczone drewniane naczynia, które sprzedawano na targach. Od początku lat 20. XX wieku, najwyraźniej pod wpływem podobnych wyrobów mistrzów Siergijewa Posada, naczynia polchowsko-majdanowe zaczęły pokrywać się wzorem spalonego konturu. Wkrótce płonące zaczęto malować farbami olejnymi, aw połowie lat 30. barwniki anilinowe rozcieńczone w alkoholu. Stopniowo wypalony zarys rysunku zostaje zastąpiony bardziej ekonomicznym i łatwiejszym w wykonaniu tuszem.
14. Malarstwo Rakula. Rejon krasnoborski w obwodzie archangielskim. D. Uljanowsk. Teraz nie ma miejsca. W obrazie główną rolę odgrywają barwy złoto-ochrowe i czarne, którym towarzyszy zieleń i brązowo-czerwony. Ornament jest bardzo duży, głównie w postaci liści, krzewów i ptaków (sroki, kury). Nie tylko kontur, ale także detale są wykonane na czarno. Rybołówstwo powstało w połowie XIX wieku i zaczęło zanikać w latach 30. XX wieku.
Na drewnie z lakierem (miniatura lakieru)
15. Mistrzowska miniatura. Wieś Mstera, obwód włodzimierski. Centrum Ikonografii. Wygląda jak fabryka. Malarstwo ma charakter abstrakcyjny, przypominający rodzaj tablicy. Cechą charakterystyczną malarstwa mstyorskiego jest dekoracyjność dywanów, różnorodność i wyrafinowanie odcieni barwnych przy jedności ogólnego tonu kompozycji. Kolorystyka jest niebieskawo-srebrna, ochrowo-żółta i czerwona. Produkty łączą w sobie wzory kwiatowe i geometryczne.
16. Miniatura Palecha. Wieś Palech, obwód Iwanowski. Centrum Ikonografii. Fabryka i szkoła, ale ogólnie w upadku. Typowe wątki miniatury Palecha są zapożyczone z życia codziennego, dzieł literackich klasyków, baśni, eposów i pieśni. Szereg kompozycji nawiązuje do tradycji sztuki klasycznej. Prace wykonane są zazwyczaj farbami temperowymi na czarnym tle i pomalowane złotem.
17. Miniatura Kholuya. Wieś Kholui, obwód Iwanowo. Centrum Ikonografii. Tylko muzeum. Główną różnicą między malarstwem Kholuy jest użycie odcieni niebiesko-zielonych i brązowo-pomarańczowych.
18. Miniatura Fedoskino. Fedoskino, dystrykt Mytishchi, obwód moskiewski. Fabryka i szkoła, w której uczą się także malarstwa Zhostovo i emalii rostowskiej. Oryginalna technika Fedoskino to „przepisywanie”: przed malowaniem na powierzchnię nakłada się odblaskowy materiał - wykonuje się metalowy proszek, złoto płatkowe lub złote płatkowe lub wstawki z masy perłowej. Prześwitujące przez przezroczyste warstwy farb glazurujących te podszewki nadają obrazowi głębi, niesamowitego efektu blasku. Oprócz malarstwa miniaturowego produkty zdobione są „filigranem” (na mokrym lakierze układany jest ornament z miniaturowych kawałków folii o pożądanym kształcie), „drapaniem” (drapanie wzoru z wzorem na lakierze umieszczonym na blasze na powierzchni produktu), „tartanem” (złożona siatka nakładana płynnymi farbami za pomocą pisaka za pomocą linijki) itp.
Do metalu
19. Malarstwo Tagila. G. N. Tagil, obwód swierdłowski. Muzeum, instytut i 6 fabryk w miastach Uralu. Wciąż w spadku. poprzednik Żostowa. Ogólnie bardzo podobny styl. Cecha - technika dwukolorowego obrysu.
20. Malarstwo Zhostova. Der. Zhostovo, dystrykt Mytishchi, obwód moskiewski.
Jest fabryka. Wzrasta, choć ostatnio wciąż spada. W sztuce mistrzów Zhostovo realistyczne odczucie żywej formy kwiatów i owoców łączy się z dekoracyjnym uogólnieniem, pokrewnym rosyjskiemu ludowemu malowaniu pędzlem na skrzyniach, korach brzozowych, kołowrotkach itp. Głównym motywem obrazu jest bukiet kwiatów o prostej kompozycji, w którym przeplatają się duży ogród i małe polne kwiaty. Malowanie odbywa się zwykle na czarnym tle (czasami na czerwonym, niebieskim, zielonym, srebrnym), a mistrz pracuje na kilku tacach jednocześnie.
Ze względu na przeznaczenie tace dzielą się na dwie grupy: do użytku domowego (do samowarów, do serwowania posiłków) oraz jako dekoracja.
Kształty tac są okrągłe, ośmiokątne, kombinowane, prostokątne, owalne i inne.
21. Szkliwo. 2 główne ośrodki: Wołogda i Rostów. W Wołogdzie zastosowano wielobarwną emalię. Malowanie emalią na podłożu metalowym. Wykonywanie dzieł sztuki przy użyciu pudru szklistego, emalii, na podłożu metalowym, rodzaj sztuki użytkowej. Powłoka szklana jest trwała i nie blaknie z upływem czasu, produkty emaliowane wyróżniają się wyjątkową jasnością i czystością kolorów.
Emalia uzyskuje pożądany kolor po wypaleniu za pomocą dodatków, do których stosuje się sole metali. Na przykład dodatki złota nadają szkłu rubinowy kolor, kobaltowi niebieski, a miedzi zielony. Rozwiązując określone problemy obrazkowe, jasność emalii można, w przeciwieństwie do szkła, stłumić.
Wyroby porcelanowe, ceramiczne, fajansowe z malowaniem i emalią
22. Gżel. Gzhel, rejon Ramensky w obwodzie moskiewskim. Kwitnąć! Fabryki i produkcja prywatna. Niebieski na białym. Obecnie oprócz malowania ceramiki zajmuje się również malowaniem na drewnie
23. Porcelana Sysert. Miasto Sysert, obwód swierdłowski. Fabryka w rozkwicie. Modelowanie i malowanie wyrobów porcelanowych 80% procesu technologicznego w zakładzie to praca fizyczna.
Wyroby najczęściej pokrywane są malowaniem podszkliwnym solami, rzadziej malowaniem nadszkliwnym. Dominują miękkie brązowo-szare i jasnoniebieskie kolory. Motywami zdobniczymi są często pejzaże Uralu.
24. Porcelana Kuzniecowa. G. Likino-Dulyovo, rejon Orekhovozuevsky w obwodzie moskiewskim. Kuzniecow nabył wiele innych fabryk, w których stosował tę samą technikę. Muzeum i fabryka w Dulevo. na wzroście. Porcelana Kuznetsovsky została wyprodukowana z nienagannym wykonaniem technicznym i wykwintnym wystrojem. Pod koniec XIX wieku produkcja stała się masowa, zaczęto wykonywać obrazy za pomocą stempli, szablonów, warstwowania i kalkomanii. Do dekoracji wykorzystano sceny z malarstwa porcelanowego z I poł. Modne kolory tamtych lat były szeroko stosowane: niebieski, różowy, liliowy i żółty. Ponadto w powstającym stylu Art Nouveau wykorzystano wizerunki nimf, najad i syren. Typową porcelanę masową zdobiono płaskorzeźbą z prostymi motywami roślinnymi: różami, stokrotkami z nieodzownym dodatkiem wici i gałązek (tzw. rokachka).
25. Ceramika Tavolozhskaya. Der. V i N Meadowsweet, obwód swierdłowski. Jest fabryka i prywatna. Czarna polerowana ceramika i malachitowa zieleń. W technice tej stosuje się topliwe emalie, nakładane na wysokotemperaturowe szkliwa z tlenkami miedzi, co nadaje produktowi niepowtarzalny malachitowy kolor. Powszechnie stosowana jest również inna tradycyjna technika tego regionu - ręcznie malowana angobami metodą flyandrovka.
26. Ceramika Skopiska. G. Skopina. Obwód riazański Jest fabryka. Detale ceramiki formowano na maszynie ręcznej, następnie łączono z płynną gliną i dekorowano ornamentami reliefowymi i ryflowanymi, ciemnobrązową glazurą z dodatkiem tlenku manganu, jasnozieloną z tlenkiem miedzi, ciemnożółtą z tlenkiem żelaza, rzadziej błękitnym kobaltem. Podczas wypalania ziarna szkliwa topiły się nierównomiernie, malowniczo się rozlewając.
Wyrobami są dzbany, świeczniki, garnki na kwas chlebowy, kumgany, ramy do zegarów kominkowych oraz drobne rzeźby dekoracyjne (smoki, centaury, baśniowe lwy, figurki ryb, ptaków i zwierząt domowych). Wyjątkowy był wizerunek ptaka rybołowa, od którego imienia wzięła się nazwa miasta.
Rzeźba w drewnie, kamieniu, kości, korze brzozowej
27. Rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya. Dwór Abramcewo, Kudrino. Obwód Siergijewa Posada. Teraz jest fabryka w Chotkowie. Założone przez Mamuty wraz z artystami, władzę przejęli miejscowi chłopi. Szczególnie wyróżniał się styl Wornoskowskiego.
28. Tobolsk rzeźbiona kość. G. Tobolsk, fabryka, w której wszystko odbywa się ręcznie. Zamiast kości mamuta sztuczna - stęp.
29. Rzeźba z kamienia Uralu. Wszystkie przedrewolucyjne duże miasta Uralu. W czasach świetności nawet prywatna produkcja w wielu wsiach. Do XIX wieku rozwinął się pewien styl rzeźbienia w kamieniu Uralu, pojawił się stały kanon wytwarzania elementów w kompozycjach. Na przykład liście i korzenie wykonywano z serpentyn, jaspisu złotoustego, ofitu, rzadziej z malachitu. Każda jagoda miała swój własny kamień. Pod koniec XIX-XX wieku. a XXI wieku jednym z najpopularniejszych tematów są uralskie opowieści ludowe PP Bażowa. Według jego opowieści wyroby malachitowe wykonywane są z metali (najczęściej pozłacanego brązu) i podkładek z różnych kamieni półszlachetnych. Najpopularniejsze z nich to Pani Miedzianej Góry, Danila mistrz przy pracy.
30. Rzeźba Shemogoda. Shemogodsk volost Velikoustyugsky rejon obwodu Wołogda. W Veliky Ustyug znajduje się fabryka i muzeum. Ozdoby rzeźbiarzy Shemogody, zwane „koronką z kory brzozy”. Wzór rzeźby Shemogody składa się z reguły z pełzającej łodygi z wydłużonymi liśćmi i spiralnie skręconymi gałęziami. Na ich końcach są okrągłe rozety, jagody, koniczynki. Często mistrzowie wprowadzali geometryczne wzory z kół, rombów - „pierników”, owali, segmentów do ornamentów roślinnych. Kompozycja została zbudowana na zasadzie wyraźnej symetrii. Uzupełnili rysunek obramowaniem z liści, trójkątów, falistych linii, siatki. W ornament ten można wpisać wizerunki ptaków lub zwierząt, motywy architektoniczne, a czasem nawet sceny spacerów po ogrodzie i picia herbaty. Cechą charakterystyczną tej rzeźby są również obramienia z geometrycznymi ornamentami okalające motyw.
Produkty metalowe
31. Skan, filigran, granulacja. Nie ma określonego miejsca. Znany na Rusi od IX wieku! Rodzaj technologii jubilerskiej do metalu. Ażurowy lub lutowany na metalowym tle wzór z cienkiego drutu złotego, srebrnego lub miedzianego, gładkiego lub skręconego w liny. Wyroby filigranowe często uzupełniane są granulacją (drobne srebrne lub złote kuleczki) oraz emalią.
32. Mróz na puszce. Wielki Ustiug. Zaginiony. Obróbka cyny. Cienka blacha została przetworzona w taki sposób, że na jej powierzchni powstał trwały kwiatowy wzór, podobny do tego, którym mróz „maluje” okna zimą. Rysunek miał różne odcienie - złoty, pomarańczowy z odcieniami masy perłowej, srebrny i malachitowy. Blachę taką wyściełano ozdobnymi szkatułkami, skrzyniami z tajemnicą, czasem w połączeniu z dziurkowanym żelazem.
33. W Yelikoustyug czernienie na srebrze. Veliky Ustyug, obwód Wołogdy. Przedmioty srebrne. Czernienie Ustiuga zawsze wyraźnie różni się od dzieł mistrzów z Moskwy i Petersburga: grawerowanie fabuły ma dużą wagę; wzór jest dość nasycony, o znacznie bardziej nasyconym kolorze. Tło, wykonane pociągnięciami, tworzy rodzaj siatki. Często obraz uzupełniają rzeźbione lub ścigane detale. W większości przypadków przedstawiony jest ogólny zarys obiektu, bez drobnych szczegółów.
34. Kasli odlewania. G. Kasli Obwód czelabiński. Produkty żeliwne. Tradycje odlewnictwa Kasli (graficzna wyrazistość sylwetki, połączenie starannie wykończonych detali i uogólnionych płaszczyzn z energiczną grą świateł, pokrywanie gotowych wyrobów czarną farbą o specjalnej recepturze - sadzą holenderską) rozwinęły się w XIX wieku.
Produkty kryształowe
35. Kryształ Gusiewskiego. G. Gus Chrustalny, obwód włodzimierski Jest muzeum, fabryka i szkoła wyższa. Są obrazy Wasniecowa. Otwarty ponownie od 2013 roku. Skoncentrowany na indywidualnych zamówieniach. W spadku.
36. Kryształ Dyatkowa. Dyatkovo, obwód briański Skoncentrowany na indywidualnych zamówieniach. W spadku. Muzeum Kolegium i Fabryki.
37. Kryształ Perwomajski. Poz. Pervomaiskoe (Nikolskoe), obwód smoleński Wyroby kryształowe W 2013 roku wyroby zakładu zostały uznane za przykłady rzemiosła sztuki ludowej.
Haftowanie, szycie itp.
38. Linia Wiednowskaja. S. Vednoe, rejon Remeshkovsky, obwód Twer. Teraz nie ma miejsca. Różni się wykorzystaniem małych komórek. Dominującym kolorem jest biel, czasem z barwioną tkaniną podszewkową, z przewagą wykładzin podłogowych, połączonych mereżkami. Najsłynniejsze mereżki Vednova to „robak”, „kolumna”, „snop”, „koza”
39. Koronka Wołogdy. Wołogda i region. Wszystkie główne obrazy w koronce łączącej Wołogdę są wykonane z gęstego, ciągłego, jednolitej szerokości, gładko wijącego się lnianego warkocza „vilyushka”; wyraźnie wyróżniają się na tle wzorzystych krat, ozdobionych intarsjami w postaci gwiazdek i rozet
40. Koronka Vyatka (Kukar).. Ośrodek w Sowieckoje (dawniej Kukarka) obwód kirowski Teraz tylko prywatne artele. Tradycyjne sparowane koronki wymiarowe regionu Kirowa są bardzo zróżnicowane pod względem zastosowania nakładek (element koronki), często występują w nich proste siatki, motywy rombowe i kanciaste zygzakowate paski. Warkocze z pętlami powietrza nadają im specjalny wzór. W koronkach łączących środkowe kraty są czasami bardziej aktywne niż ozdoba krawędzi. Gwiaździste kształty o ostrych zębach są charakterystyczne dla koronek łączących Kirowa, dużych i średnich sztuk. Dominują misternie wzorzyste dynamiczne ornamenty kwiatowe i liściaste, których dekoracyjna ekspresja jest w dużej mierze tworzona przez różną gęstość splotu części każdego elementu.
41. Koronka Yelets. Jelec, obwód lipiecki Produkcja fabryczna i prywatna. Kwitnąć! Koronka Yelets jest cieńsza i lżejsza niż koronka Wołogdy.
42. Kadom Veniz. Poz. Obwód Kadom-Riazański Teraz fabryka. Rodzaj rosyjskiego haftu igłowego w kolorze białym na białym, połączonym z koronką. Rolki wykonuje się na maszynie do szycia, a następnie ręcznie wycina się uzdy napinające rolki. Na tych bryczesach wykonuje się tkanie koronek. Jest to główna różnica w stosunku do tkania na szpulkach.
43. Koronka mceńska. G. Mtsensk, obwód orłowski Muzeum i pracownia. Otwarta szkoła koronkowa. Charakterystyczną cechą jest wykorzystanie motywów geometrycznych. W porównaniu z koronką Wołogdy wzór jest mniej gęsty i nasycony, prawie nie ma kratek w tle, dzięki czemu wzór jest bardziej przewiewny.
44. szal z Orenburga. Okolice Orenburga. Haft fabryczny i prywatny Trzy rodzaje: szal, pajęczyna i czubek. Pajęczyna i stuła są bardzo cienkie, jak pajęczyny, szaliki. Cienkie pajęczyny z reguły mają złożony wzór i są używane jako dekoracja.
45. Orłowski spis. Region Orzeł. Nie ma oddzielnej fabryki. Lista zawiera kombinację „ustawienia” i „malowania”. Kontury kompozycji obrysowane są „ściegiem tamburynowym”.
Dominującym kolorem jest czerwień i jej odcienie, uzyskane dzięki zagęszczeniu posadzki różnymi „branques” – wzorzystymi wypełnieniami wewnątrz konturu. Dodano również niebieski, a później (XX wiek) - czarny, żółty, zielony.
Cechami charakterystycznymi egzemplarza Oryola są niezwykłe zarysy wzoru oraz duża różnorodność oznaczeń: „stos”, „kurze oko”, „worek z pogrzebaczem”, „fala”, „fragmentary”, „sosna”, „podkowa” itp.
46. Szale z nadrukiem Pavlovo Posad. G. Pavlovsky Posad, MO. Fabryka.
Rośnie duży asortyment, dużo sklepów. Projekt szali Pavlovsky Posad rozwinął się od standardowych wzorów typowych dla tkanin regionu moskiewskiego i wznosząc się do szali orientalnych („wzór turecki”).
W latach 70. XIX wieku pojawiła się tendencja do poszerzania asortymentu chusteczek o naturalistyczne motywy kwiatowe. Preferowano kwiaty ogrodowe, zwłaszcza róże i dalie.
Na przełomie XIX i XX wieku nastąpił ostateczny projekt stylu: trójwymiarowy wizerunek kwiatów zebranych w bukiety, girlandy lub rozsianych po polu szala na czarnym lub czerwonym tle, czasem z dodatkiem ornamentu i stylizowanych elementów roślinnych. Szaliki były wykonane z półprzezroczystej lub gęstej wełnianej tkaniny.
47. Złoty haft Torzhok. Miasto Torzhok, obwód Twerski. Szkoła, fabryka. Teraz emblematy na szaty wojskowe i kościelne. W XIX wieku w przypadku gęstych tkanin stosowano głównie „szew kuty” i szew „przyczepny” wzdłuż podłogi. Najbardziej charakterystyczne były wzory kwiatowe, których głównym motywem była gałązka róży z kwiatami, pąkami i liśćmi, uzupełniona lokami, wiciami, iskierkami, które łagodziły przejście od reliefowego ornamentu do tła. Pod koniec lat czterdziestych - na początku pięćdziesiątych XX wieku do wzorów kwiatowych zaczęto wprowadzać również elementy symboli radzieckich - gwiazdy, sierp i młot.
12.02.2017 13.02.2018
Rosyjskie rzemiosło ludowe- forma sztuki ludowej, w której wyraźnie widoczne są rosyjskie tradycyjne zwyczaje, które powstały wiele wieków temu. Produkty rosyjskiego rzemiosła łączą w sobie wyjątkowość tradycyjnej rosyjskiej kultury.
malowidła ścienne:
-Gżel- bogate rosyjskie rzemiosło ludowe do produkcji ceramiki (porcelany) oraz rodzaj rosyjskiego ludowego malarstwa niebiesko-białego z regionu moskiewskiego.
-Malarstwo Gorodeckie- Rosyjskie rzemiosło artystyczne. Istnieje od połowy XIX wieku na terenie miasta Gorodec. Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, koguty, motywy kwiatowe), wykonany swobodnym pociągnięciem pędzla białą i czarną kreską graficzną, zdobił obracające się koła, meble, okiennice, drzwi. W 1936 r. powstał artel (od 1960 r. fabryka Gorodetskaya Rospis), zajmujący się produkcją pamiątek; mistrzowie — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-Malarstwo Zhostova- Rosyjskie rzemiosło ludowe artystycznego malowania blaszanych tac, istniejące we wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim od 1825 roku. Głównym motywem malarstwa Zhostovo jest bukiet kwiatów o prostej kompozycji, w której przeplatają się duży ogród i małe polne kwiaty.
-Malarstwo Mezena- pewien rodzaj malowania drewnianych kołowrotków i przyborów - chochli, pudełek, braci, który rozwinął się na początku XIX wieku we wsi Palaschelye nad brzegiem rzeki Mezen.
-Miniatura Palecha- rzemiosło ludowe, rozwinięte we wsi Palech w obwodzie Iwanowskim. Lakowa miniatura jest wykonana temperą na papierze-mache. Zwykle malowane są szkatułki, szkatułki, kapsułki, broszki, panele, popielniczki, spinki do krawatów, igły itp. Typowe wątki miniatury Palecha są zapożyczone z życia codziennego, dzieł literackich klasyków, baśni, eposów i piosenek. Prace są zwykle wykonywane na czarnym tle i malowane na złoto.
-Taca Tagil- Rosyjskie rzemiosło ludowe do produkcji i artystycznego malowania lakierem metalowych tacek, istniejące w mieście Niżny Tagil, unikalny oryginalny fenomen rosyjskiej kultury. Uważa się, że obraz Tagil jest poprzednikiem obrazu Zhostovo. Rzemiosło tacy Tagil to jedna z marek rosyjskiej kultury, znana daleko poza granicami Rosji.
-Lakierowana miniatura Fedoskino- rodzaj tradycyjnego rosyjskiego malarstwa miniaturowego laki farbami olejnymi na papierze-mâché, które rozwinęło się pod koniec XVIII wieku we wsi Fedoskino pod Moskwą.
-Khokhloma- stare rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w mieście Siemionow w obwodzie niżnym nowogrodzkim. Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (a czasami zieleni) na złotym tle. Tradycyjne ozdoby Khokhloma to czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często są ptaki, ryby i inne zwierzęta.
Produkty z tkaniny:
-Koronka Wołogdy- Koronka rosyjska tkana na szpulkach (drewniane patyczki); dystrybuowane w regionie Wołogdy od XVI-XVII wieku. Wszystkie główne obrazy w koronce łączącej Wołogdy są wykonane z gęstego ciągłego, jednolitego na szerokość, płynnie skręcającego się warkocza, wyraźnie wyróżniają się na tle wzorzystych krat, ozdobionych gwiazdami i rozetami.
-Koronka Yelets- rodzaj rosyjskiej koronki tkanej na szpulkach. Istnieje od początku XIX wieku. Centrum stanowi miasto Jelec (obwód lipiecki). Uważa się, że koronka Yelets jest cieńsza i lżejsza niż koronka Wołogdy.
-Koronka mceńska- rodzaj rosyjskiej koronki tkanej na szpulkach, opracowany w mieście Mtsensk w regionie Oryol.
- Orenburski szal puchowy - szal wykonany na drutach z puchu kóz orenburskich i osnów (bawełna, jedwab itp.). Rzemiosło puchowe powstało w regionie Orenburg w XVIII wieku. Pajęczyna i stuła są bardzo cienkie, jak pajęczyny, szaliki. Cienkie pajęczyny z reguły mają złożony wzór i są używane jako dekoracja. O grubości produktu często decydują 2 parametry: czy produkt przechodzi przez pierścień i czy mieści się w gęsim jajku.
-Szale Pavlovo (szale)- drukowane wełniane szale tradycyjnie czarne lub czerwone, z trójwymiarowym kwiatowym wzorem. Produkcja powstała w połowie XIX wieku w Pavlovsky Posad. Więcej o szalach Orenburg i Pavloposad.
Zabawki:
-Zabawka Abashevskaya- Rosyjska gliniana zabawka. Rzemiosło artystyczne, powstałe w powiecie spaskim, obecnie w powiecie spaskim regionu Penza.
-Zabawka z Bogorodska- Rosyjskie rzemiosło ludowe, polegające na wytwarzaniu rzeźbionych zabawek i rzeźb z miękkiego drewna (lipa, olcha, osika). Jego centrum to wieś Bogorodskoje, rejon Siergijew Posad, obwód moskiewski w Rosji.
-Zabawka Dymkowo- Zabawka z rosyjskiej gliny, malowana i wypalana w piecu. Nazwa pochodzi od miejsca produkcji - osady Dymkowo, w prowincji Wiatka (obecnie obwód kirowski). Wraz z innymi produktami rzemiosła ludowego jest uważany za jeden z symboli rosyjskiego rzemiosła.
-Zabawka Zhbannikovskaya- Rosyjskie rzemiosło ludowe we wsiach Żbannikowo, Roymino, Ryżuchino i inne w rejonie Gorodeckim w obwodzie niżnonowogrodzkim. Osobliwością zabawki Żbannikowa jest to, że korpus wszystkich figurek przypomina glinianą piramidę na trzech podstawowych nogach.
-Zabawka firmy Kargopol- Rosyjska gliniana zabawka. Rzemiosło artystyczne, powszechne na terenie miasta Kargopol, obwód archangielski.
-Zabawka Kozhlyanskaya-rosyjska ludowa gliniana zabawka z gwizdkiem. Nazwa pochodzi od miejsca produkcji, wsi Kozhlya, powiat kurczatowski, obwód kurski.
-Matrioszka- Rosyjska drewniana zabawka w postaci malowanej pustej lalki, wewnątrz której znajdują się podobne do niej mniejsze lalki. Tradycyjny obraz matrioszki często przedstawia wieśniaczki w tradycyjnych strojach. W ostatnim czasie zakres możliwych motywów murali jest nieograniczony, począwszy od postaci z bajek, a skończywszy na sowieckich przywódcach. Matryoszka jest jedną z najpopularniejszych pamiątek dla zagranicznych turystów w Rosji.
-Zabawka z gliny Stary Oskol- Rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej w rejonie Starooskolskim w obwodzie biełgorodzkim. Znany od początku XVIII wieku.
-Zabawka Filimonowa- Rosyjska gliniana zabawka. Stare rosyjskie rzemiosło sztuki użytkowej, powstałe we wsi Filimonovo, rejon Odoevsky, obwód Tula.
Rękodzieło ludowe dotarło do nas od czasów starożytnych - malarstwo, rzeźbiarstwo, koronkarstwo, ale pojawiają się też nowe rękodzieła ludowe. Najczęściej zaczynały się od chłopskiej sztuki użytkowej.
Malarstwo artystyczne w Rosji
Drewniane, metalowe wyroby, dziecięce zabawki i meble malowano na Rusi od niepamiętnych czasów. Technologia w różnych regionach kraju znacznie się od siebie różniła. Więcej szczegółów na temat najsłynniejszych rodzajów malarstwa.
Malarstwo Gorodeckie
Malarstwo Gorodets powstało w regionie Wołgi, we wsiach prowincji Niżny Nowogród. Znajdowały się one w pobliżu dużej wsi o nazwie Gorodets. Odbywały się tam jarmarki, na których handlowano wyrobami mistrzów. Stąd nazwa - malarstwo Gorodets.
Malarstwo Gorodets - wizytówka regionu Niżny Nowogród
Malarstwo Połchow-Majdan
Miejsce narodzin malarstwa Polchow-Majdan to południe regionu Niżny Nowogród. Tam, we wsi Połchowski Majdan, we wsi Woznesenskoje i we wsi Krutets, znajduje się centrum tego obrazu. Powstała zaledwie sto lat temu na bazie rozwiniętego tam przemysłu tokarskiego. Mistrzowie malowali gniazdujące lalki, zabawki dla dzieci, grzybki, pisanki, używając tylko czterech kolorów - zielonego, niebieskiego, żółtego i czerwonego.
Słynne matrioszki Polch-Majdan
Malarstwo Palecha
Malarstwo Palecha pojawiło się całkiem niedawno – już w czasach sowieckich jednak korzenie tego malarstwa sięgają starożytności. Dzięki unikalnemu rzemiosłu wieś Palekh w obwodzie Iwanowskim stała się znana w całej Rosji. Wiadomo o malarstwie Palecha, miniaturze Palecha, malowaniu ikon Palecha. Osobliwością obrazu jest to, że artyści tworzą nie tylko ozdoby, ale rysują całe wątki, kompozycje z najdrobniejszymi szczegółami.
Miniatury Palekh na pudełku są znane na całym świecie
Malarstwo Zhostovo
Malarstwo Zhostovo to obraz lakowy na tacach, który pojawił się w 1825 roku. Takie tace są produkowane w fabryce we wsi Zhostovo oraz w mieście Niżny Tagil. Główną różnicą tego rzemiosła jest bogactwo kolorów, niezrównane odcienie, realizm wszystkich elementów.
Tace z obrazem Zhostovo są bardzo popularne
Gżel
Malarstwo Gzhel, jak sama nazwa wskazuje, powstało w mieście Gzhel. Jej wzory to głównie wzory kwiatowe i proste wzory geometryczne, wykonane jasną kobaltową farbą na śnieżnobiałym tle. Miasto Gzhel jest ośrodkiem produkcji ceramiki. Pod wieloma względami był to powód pojawienia się jego wyjątkowego malarstwa w tym mieście. Rzemiosło artystyczne Gzhel nie jest młode, jego korzenie sięgają XIV wieku. Wtedy odkryto złoże gliny Kudinovskoye.
Legendarny niebiesko-biały Gzhel
Rosyjskie rzemiosło, które stało się rzemiosłem
Czasami rosyjskie rzemiosło stawało się rzemiosłem. Powstały, gdy uruchomiono rzemiosło. Wiadomo o produkcji zabawek z gliny, o specjalnej rzeźbie w drewnie, o koronkarskim rzemiośle i tak dalej.
Zabawka Dymkowo
W pobliżu miasta Wiatka znajdowała się osada Dymkowo, obecnie jest to jedna z dzielnic miasta Wiatka. Malowane ceramiczne zabawki dla dzieci pojawiły się w osadzie Dymkowo w XIX wieku. Złoża gliny i piasku w tych miejscach stały się powodem wytwarzania przez rzemieślników glinianych dzbanów i pokrywek. Dla rozrywki dzieci powstały jasne, zabawne zabawki. Modelowaniem i malowaniem zabawek zajmowały się wyłącznie kobiety lub dzieci. Wzór na zabawce Dymkovo jest zawsze geometryczny i składa się z kół, pasków i komórek. Oprócz oryginalnego malowania, zabawka wyróżnia się tym, że jest obszyta złotem.
Zabawka Dymkovo stała się rzemiosłem artystycznym
Zabawka Filimonowa
Produkcja zabawek Filimonovo powstała na bazie produkcji naczyń z gliny, która ma miejsce w pobliżu wsi Filimonovo. Te zabawki to różne gwizdki. Charakterystyczną cechą jest wydłużony kształt wyrobów, co wiąże się z właściwościami miejscowej gliny. Do dziś gwizdki maluje się wyłącznie gęsim piórem.
Gwizdki ikry Filimonovsky wyróżniają się na tle innych rzemiosł jasnymi kolorami
Rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya
Rzeźba, która stała się rzemiosłem, pojawiła się w majątku Abramcewo, niedaleko Moskwy, w XIX wieku. Nazywa się rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya. Rzeźbiarze uczyli się i pracowali w warsztacie stolarskim, gdzie uczono ich malarstwa i rysunku. Tak więc mały warsztat stał się podstawą przyszłego rzemiosła, które wyróżnia się specyficznym stylem rzeźbienia.
Rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya to kolejne rzemiosło, które gloryfikuje Rosję
Koronka Vyatka
Koronka Vyatka znana jest od XVIII wieku. W drugiej połowie XIX wieku na Wiatce zorganizowano ziemską szkołę koronczarek. Przez wiele lat działała w tych miejscach fabryka koronek, ale na początku lat dziewięćdziesiątych została zamknięta. Koronczarki zachowały swój niepowtarzalny kunszt, tradycje i technologię rzemiosła. Podobają im się nowe produkty, zjednoczeni w artelach lub małych przedsiębiorstwach.
Koronka Vyatka
Nowe rzemiosło ludowe
Nie wszystkie rękodzieła ludowe mają bogatą historię. Niektóre pojawiły się całkiem niedawno. Jakiego rodzaju rzemiosła uczymy się dalej.
Malowanie ozdób choinkowych
Malowanie wyrobów choinkowych jako rzemiosło powstało w XIX wieku we wsi Daniłowo. Robili tam też zabawki. Chłopi zajmowali się tym w domu, używając prostych palników do dmuchania. Zapotrzebowanie na takie zabawki rosło, rosła też liczba pojedynczych rzemieślników. Wkrótce niektórzy właściciele domów zorganizowali produkcję na małą skalę z najemnymi pracownikami.
W Rosji pojawiają się i rozwijają nowe rzemiosła ludowe
Najbardziej rozpoznawalne rzemiosło ludowe w Rosji
Być może najbardziej rozpoznawalnym rosyjskim rzemiosłem ludowym jest malarstwo Khokhloma. Powstał pod koniec XVII wieku w rejonie Niżnego Nowogrodu, kiedy to na jarmarkach we wsi Chochłoma sprzedawano wyroby drewniane malowane przez miejscowych z okolicznych wiosek.
Golden Khokhloma jest prawdopodobnie najbardziej znanym rosyjskim rzemiosłem ludowym
Wszystkie elementy są eleganckie i kolorowe. Charakterystyczną cechą obrazu jest obecność złotego tła lub złotego ornamentu. Mistrzowie wymyślają swoje rysunki podczas malowania w ruchu, zawsze jest to improwizacja, gdy przestrzega się zasad malarstwa Khokhloma. Mistrz zamienia prostą drewnianą rzecz w dzieło sztuki ludowej. Gospodynie domowe nadal używają takich przyborów. Jest wystawiany w muzeach.
Jakie świeże, jasne i piękne bukiety kwiatów. Róże - białe, herbaciane, szkarłatne - otworzyły swoje delikatne płatki, piwonie pysznią się bujnymi kapeluszami, ogniste maki i astry, jak wielkie promieniejące gwiazdy, kolorowe dalie i inne nieznane, niezwykłe, ale nie mniej piękne kwiaty.
Wszystkie te wspaniałe bukiety… są malowane na słynnych tacach z Zhostova.
Rzemiosło artystyczne Zhostovo to dekoracyjne malowanie na metalowych tacach. Pojawienie się rzemiosła datuje się na początek XIX wieku, kiedy to we wsi Zhostovo, Wołost Troicki (obecnie rejon Mytishchi, obwód moskiewski) otwarto warsztat do produkcji wyrobów lakowych z papieru-mache z malowniczymi miniaturami. Ale wkrótce rzemieślnicy Zhostovo zaczęli robić metalowe tace malowane farbami olejnymi i lakierowane. W 1928 r. powstał artel, obecnie Zhostovo fabryka malarstwa dekoracyjnego.
Zhostowskie rzemiosło rozwijało się pod wpływem uralskiego malarstwa dekoracyjnego, miniatury lakowej Fedoskino oraz malarstwa porcelanowego fabryk podmoskiewskich. Ale do połowy XIX wieku rozwinął się oryginalny styl artystyczny mistrzów Zhostova. Tematyka malarska - ornamenty roślinne, roślinne, codzienne sceny z życia ludowego, pejzaże. Różne formy tacek.
Zabawka Dymkowo
Nazwa tego rzemiosła ludowego związana jest ze wsią Dymkovskaya Sloboda, która znajduje się na obrzeżach starożytnego rosyjskiego miasta Khlynov (później miasto Wiatka, obecnie miasto Kirow).
Zabawka Dymkovo to dekoracyjna gliniana rzeźba o wysokości do 25 centymetrów. Obraz wykonany jest na wyrobie wypalonym w piecu farbami temperowymi, zastosowano złocenie. Przedstawieni są jeźdźcy, panie, panowie, postacie z bajek, zwierzęta, sceny z życia codziennego. Pozy i ruchy zabawki Dymkovo są nieco dowolne, uproszczone, zgodnie ze starożytną tradycją wytwarzania ludowych zabawek i rzeźb.
Jasna, kolorowa „mgiełka” jest popularna nie tylko w Rosji, ale także za granicą.
Malarstwo Gorodeckie
To rzemiosło sztuki ludowej rozwinęło się do połowy XIX wieku w starożytnym mieście Wołga Gorodets, znanym z annałów od 1152 roku. Gorodec słynął z rzeźbiarzy w drewnie i wykwalifikowanych stoczniowców. Zwyczaj ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego, kołowrotków, okiennic domów, bram rzeźbionymi i intarsjowanymi stał się źródłem narodzin rzemiosła ludowego.
Cechy malarstwa Gorodets to czyste, jasne kolory, wyraźny kontur, białe pociągnięcia, które tworzą warunkową objętość i malowniczość. Mistrzowie z Gorodca przedstawiają nie tylko ornamenty roślinne, postacie z bajek, ale także sceny rodzajowe. Na początku XX wieku nastąpiło odrodzenie rybołówstwa. Od 1938 r. działa artel, a od 1960 r. Gorodecka Fabryka Malarstwa.
rosyjska lalka
Matryoshka to prawdziwa rosyjska piękność. Rumiany, w eleganckiej sukience, z jasną chustą na głowie. Ale matrioszka nie jest leniwą osobą, w jej rękach albo sierp i kłosy, albo kaczka lub kogucik, albo kosz z grzybami i jagodami.
Ale co najważniejsze, ta lalka - z tajemnicą! Wesołe siostry chowają się w nim. W porównaniu z innymi zabawkami drewniana młoda lalka jest młoda, ma niewiele ponad sto lat. W przypadku zabawki ludowej to nie jest wiek.
Pierwowzorem lalek zagnieżdżonych mogłyby być „pysanky” – drewniane, malowane pisanki, które na Rusi wyrabiano od wieków. Są puste w środku i mniej inwestuje się w więcej. Pod koniec XIX wieku w Abramcewie, według szkicu artysty Siergieja Maliutina, miejscowy tokarz Zvezdochkin wyrzeźbił pierwszą drewnianą lalkę. A kiedy Malyutin to namalował, okazało się, że to dziewczyna w rosyjskiej sukience, w chustce na głowie, z kogucikiem w dłoni. Według legendy, gdy ktoś zobaczył lalkę, ze śmiechem wykrzyknął: „Jaka podobna do naszej Matryony!”. Od tego czasu zabawka ta nazywana jest matrioszką.
Matrioszka to jedna z najpopularniejszych rosyjskich pamiątek. W regionie moskiewskim masowa produkcja lalek lęgowych rozpoczęła się w Siergijewie Posadzie w 1890 r., A już w 1900 r. Zabawka z Rosji została nagrodzona złotym medalem na międzynarodowej wystawie w Paryżu.
Wkrótce zaczęto produkować lalki lęgowe w innych regionach kraju, na przykład w mieście Semenov, we wsi Polchow-Majdan, na ziemi Wiatki, w Baszkirii i Woroneżu.
Dziś tradycyjna sztuka matrioszki przeżywa swoje drugie narodziny. Po prostu zmienił się jej wygląd.
Malarstwo Khokhloma
Już w XVII wieku we wsi Khokhloma odbywały się jarmarki, na których handlowano drewnianymi malowanymi naczyniami wykonanymi we wsiach i wsiach Terytorium Niżnego Nowogrodu.
Malarstwo Khokhloma wyróżnia się charakterystycznym połączeniem złota z czernią, czerwienią, zielenią, czasem brązem i pomarańczem. Obraz roślin, jagód, owoców, ptaków i ryb tworzy fantazyjny wzorzysty ornament. Sekretem „złota” Khokhlomy jest zastosowanie aluminiowej (wcześniej srebrnej lub cynowej) powłoki, na którą nakłada się wzór i lakier. Produkt suszy się w temperaturze 100-120 stopni. Pod wpływem temperatury lakier nabiera żółtawego odcienia, a przez to warstwa aluminium mieni się „złotem”.
Nowoczesne produkty Khokhloma - naczynia, meble, pamiątki - są tworzone przez mistrzów fabryki Khokhloma Artist i stowarzyszenia Malarstwa Khokhloma w regionie Niżnego Nowogrodu.
Ceramika Gzhel
Gzhel jest jednym z najbardziej znanych rzemiosł sztuki ludowej w Rosji. Rzemiosło Gzhel łączy dwa tuziny wiosek i wiosek pod Moskwą. Od XIV wieku na tym terenie kwitło garncarstwo. Od połowy XVIII wieku mistrzowie Gzhel opanowali produkcję majoliki z wielobarwnym malowaniem na białym tle. Obraz był często uzupełniany rzeźbiarskimi wizerunkami ludzi, zwierząt i ptaków.
W XIX wieku Gzhel zasłynął z fajansu i porcelany. Od tego czasu króluje malarstwo kobaltowym błękitem na białym tle. Różnorodne produkty z „charakterystycznym” wzorem kwiatowym, rzeźbami zadziwiają wyobraźnią i kunsztem artystów, którzy zachowali tradycje ludowe. Dziś ceramika Gzhel jest znana na całym świecie i nadal zdobi nasze życie.
Ceramika Skopińska
Ceramika Skopińska jako rzemiosło sztuki ludowej zyskała sławę od drugiej połowy XIX wieku. Badania archeologiczne potwierdzają, że już w XII wieku na terenie miasta Skopin w obwodzie riazańskim istniała już ceramika.
Osobliwością ceramiki Skopino jest to, że z reguły ręcznie robione produkty uzupełniane są przez stiukowe wizerunki ptaków, ryb i fantastycznych zwierząt. Wspaniały kwiatowy ornament sprawia, że ceramika Skopino to prawdziwe dzieło sztuki. Pokryty jest kolorowym szkliwem o brązowym, zielonym lub żółtym odcieniu.
W 1934 r. Powstał artel, od 1976 r. - Fabryka wyrobów ceramicznych Skopinsky.
Zabawka Filimonowa
To rzemiosło ludowe jest związane z wioską Filimonovo w regionie Tula. Przez długi czas w tych stronach naczynia wytwarzano z miejscowej lekkiej gliny garncarskiej. Wygląd zabawki Filimonovo uderza swoją oryginalnością, niezwykłymi formami. Według ekspertów w zabawce Filimonovo zachowane są oryginalne, starożytne tradycje kultury ludowej.
Figurki są nieco wydłużone, w obrazie dominują trzy lub cztery kolory. Sam obraz jest naprzemiennym ułożeniem poziomych pasów na białym, żółtym tle. W ornamentyce dominują koła, rozety, trójkąty, zygzaki, kropki. Twarze na zabawkach, drobne detale ledwo zaznaczone, jak u starożytnych, pogańskich bożków. Rozmiary zabawek od 3-5 do 25-30 centymetrów. W większości są to gwizdy.
Zabawki Filimonova są bezpretensjonalne. Ale zabawka się podoba - to znaczy, że zrobiły to dobre ręce.
Niniejsza prezentacja składa się z dwóch części i pozwala odbyć wirtualną podróż po bezkresach Rosji.
- zapoznanie studentów z rękodziełem ludowym jako formą sztuki ludowej;
- zapoznanie się z wytwarzaniem wyrobów artystycznych od starożytności, rzemiosłem domowym i wiejskim;
- rozwijać ciekawość;
- pielęgnować miłość do Ojczyzny, szacunek do pracy.
Pierwsza część opowiada o różnych rzemiosłach ludowych i artystycznych. W drugiej części uczniowie „odwiedzą” wspaniałe rosyjskie miasto Gorodec i dowiedzą się, które miasto było nazywane „rosyjską stolicą zabawek” lub „stolicą królestwa zabawek”.
Materiał może być wykorzystany na lekcjach otaczającego świata, plastycznych oraz na zajęciach pozalekcyjnych.
Pobierać:
Zapowiedź:
https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Rzemiosło ludowe Rosji
Rękodzieło ludowe to jedna z form sztuki ludowej, wytwarzanie wyrobów artystycznych, których korzenie sięgają starożytności, rzemiosła domowego i wiejskiego. Później na rynek pracowało rękodzieło, a także prywatne warsztaty.
Rzemiosła rosyjskich mistrzów, technologie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Są to unikalne, wysokiej jakości produkty, które wpływają na różne grupy rzemiosła ludowego: Gzhel, Chokhloma, Zhostovo, szale Pavlovo-Posad, szale puchowe Orenburg, szkatułki, samowary, lalki gniazdujące. „Rzemiosło ludowe Rosji”
Sztuka i rzemiosło ludowe. Produkty z gliny. Malowanie na drewnie. Produkty metalowe. Produkt z papieru-mache. Sznurówka. Rzeźba kości.
Produkt z gliny. Zabawka Dymkowo. Wysokość zabawki wynosi 20-25 cm Koguty, damy i nianie są uważane za tradycyjne zabawki Dymkovo. Zabawka Dymkowo.
Rosyjskie rzemiosło artystyczne, powstałe w regionie Tula. Większość wyrobów rzemieślniczek to tradycyjne gwizdki: panie, jeźdźcy, krowy, niedźwiedzie, koguty. Zabawka Filimonowa
Gżel. Gzhel jest jednym z tradycyjnych rosyjskich ośrodków produkcji ceramiki.
Malowanie na drewnie. Malarstwo Khokhloma powstało w XVII wieku (region Niżny Nowogród). Wykonywany jest w kolorach czarnym i czerwonym (a czasem także zielonym, żółtym) na złotym tle.
Etapy malarstwa Khokhloma. Przygotowanie produktu. Półprodukt podkładowy. Obraz. Powłoka lakiernicza. Hartowanie piecowe.
Beresta Beresta jest integralną częścią naszego dziedzictwa kulturowego, częścią naszej historii. Kora brzozy to zewnętrzna warstwa kory złotej brzozy. Jest to zaskakująco plastyczny i przyjazny dla środowiska naturalny materiał, z którego można wykonać różnorodne przedmioty.
We wsiach Połochow-Majdan w obwodzie niżnym nowogrodzie robią jaskrawo pomalowane zabawki tarerushki - są to lalki lęgowe, trzyczęściowe konie, szkatułki, grzyby, wazony, solniczki. Malarstwo Połochow-Majdan.
Łowienie na łyżkę. Rzemiosłem tym (dodatkowym źródłem utrzymania) zajmowali się chłopi mieszkający na ziemiach marginalnych (Archangielsk, Nowogród, Włodzimierz).
Rosyjskie lalki lęgowe Zabawka w postaci malowanej lalki, wewnątrz której znajdują się podobne do niej mniejsze lalki. Wynalazek rosyjskiej matrioszki przypisuje się tokarzowi V.P. Zvezdochkinowi w latach 90. XIX wieku, a autorem pierwszego obrazu był profesjonalny artysta S.V. Malyutin.
rzemiosło artystyczne snycerstwa, powstałe pod koniec XIX wieku w okolicach majątku Abramcewo pod Moskwą. Rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya
Zabawka Bogorodskaya - Rosyjskie rzemiosło ludowe rzeźbionych zabawek i rzeźb z miękkiego drewna (lipa, olcha, osika). osada Bogorodskoe, obwód moskiewski z XVI-XVIII wieku. Rzeźba z Bogorodska
Gorodets to jedno z małych historycznych miast Rosji, najstarsze miasto w regionie Niżny Nowogród. Stoi na wysokim lewym brzegu Wołgi, 60 km w górę rzeki od Niżnego Nowogrodu. Na przełomie XIX i XX wieku Gorodec był głównym ośrodkiem sprzedaży rękodzieła. W okolicznych wsiach wytwarzano ceramikę, łuki konne, sanie i zabawki dla dzieci. Tutaj w latach 70. XIX wieku pojawił się obraz fabularny na kołowrotkach - słynny „obraz gorodecki” Gorodets
Próbki pracy
Wzór Gorodca.
Malowanie na metalu. - ludowe rzemiosło artystycznego malowania tac metalowych. Od XIX wieku tace wytwarzano we wsi prowincji moskiewskiej - Zhostovo. Malarstwo Zhostova
Zhostovo tace Wieś Zhostovo słynie z tego, że nikt nie potrafi malować kwiatów na żelaznych tacach lepiej niż miejscowi rzemieślnicy. Klasyczna taca Zhostovo to duży i soczysty ogród oraz polne kwiaty otoczone świeżymi liśćmi.
Specjalny rodzaj sztuki użytkowej wykorzystujący emalię w połączeniu z metalem. Emalie są barwione solami metali: dodatki złota nadają szkłu rubinowy kolor, kobalt niebieski, a miedź zielony. Miejsce narodzin szkliwa to Rostów. Szkliwo
Produkt z papieru-mache. W Fedoskino, Palekh, papier-mache służy do wykonania podstawy dla tradycyjnej miniatury z lakieru. Papier-mâché służy do wyrobu manekinów, masek, pomocy dydaktycznych, zabawek, rekwizytów teatralnych i pudełek.
Rzemiosło ludowe rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie iwanowskim. Miniatura lakierowana na papierze-mâché. Szkatułki, szkatułki, kapsuły, broszki, panele, popielniczki, spinki do krawatów, łoża igłowe są zwykle malowane. Miniatura Palecha
Produkcja wyrobów z papieru-mache powstała w 1795 r., Kiedy kupiec P.I. Ulubionymi motywami malarstwa fiedoskińskich miniaturystów były popularne w tym czasie tematy: „trojki”, „herbatki”, sceny z życia rosyjskiego i małoruskiego chłopa. Malarstwo Fedoskino
Jeśli mówimy o koronce, nie możemy pominąć miasta Wołogda - najstarszego ośrodka koronkarstwa. Koronka Wołogdy przypomina cenną sieć. Sztuka koronkowania nigdy nie zostanie zapomniana, ten delikatny urok nigdy nie przestaje dotykać ludzkich serc, urzekając swoim pięknem. Koronka Wołogdy
Rosyjska lalka Rosyjska lalka jest uważana za jeden z najbardziej tajemniczych symboli Rosji. To nie jest tylko dziecięca zabawka, to nieodzowny atrybut starożytnych rytuałów. Nasi przodkowie wierzyli, że lalki są w stanie odpędzić złe duchy i przynieść szczęście do domu.
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Rzemiosło ludowe centralnej Rosji
- to jedna z form sztuki ludowej, wytwarzanie wyrobów artystycznych, których korzenie sięgają starożytności, rzemiosła domowego i wiejskiego. Później na rynek pracowało rękodzieło, a także prywatne warsztaty. Rzemiosło ludowe
Drewniane rękodzieło. Produkty z gliny. Rękodzieło sztuki ludowej Rękodzieło ludowe Rosji
Wyroby drewniane Khokhloma malowanie Siemionow zabawka. Matrioszka Zagorska. Malarstwo Połochow-Majdan Gorodets malowanie Bogorodsk zabawka
Sztuka i rzemiosło ludowe opierają się na zbiorowej twórczości i stosunkach handlowych, które rozwijają lokalną tradycję kulturalną. Rzemiosło istniało w Rosji od czasów Rusi Kijowskiej. Podstawą dla nich była produkcja domowa, wyroby rękodzielnicze. Tradycja kulturowa przekazywana z ojca na syna, z pana na pana.
Gorodets Gorodets to jedno z małych historycznych miast Rosji, najstarsze miasto w regionie Niżny Nowogród. Stoi na wysokim lewym brzegu Wołgi, 60 km w górę rzeki od Niżnego Nowogrodu.
Gorodec W czasach starożytnych Gorodec nad Wołgą był nazywany małym Kiteżem. Słynął z rzemieślników - "Domovików", których głównym zajęciem była budowa domów. Domy pokryte były rzeźbami od samego grzbietu do kopca. Powstały tu również tablice piernikowe do nadruku pierników – ślubnych, pogrzebowych, urodzinowych.
Gorodec Wizerunek konia jest starożytny, związany z kultem słońca. Starożytny człowiek myślał i wierzył, że jeśli narysujesz słońce w postaci zwierzęcia, czerwonego koła, kwiatu lub uczynisz je w postaci konia i zawsze będziesz je mieć przy sobie, ochronią je przed kłopotami i nieszczęściami. Przyniosą domowi dobrobyt i radość. To nie przypadek, że w życiu codziennym zaczęto przedstawiać konie na ręcznikach, kołyskach dziecięcych, a konia uczynić główną zabawką.
Motyw „koń” „koń” to symbol słońca, życzeń szczęścia.
W XVIII wieku. znajduje się ośrodek produkcji przędzalni i zabawek. Chłopi zabierali swoje wyroby na targi we wsi Gorodec. Dlatego obraz wykonany na tych produktach nazywał się Gorodetskaya.
Za pomocą prostych narzędzi - noża i siekiery wycięto „uprzęże” - konie z wózkiem i dumnym zgięciem szyi, wózki inwalidzkie, lalki z kłody podzielonej na pół, płaskiej z przodu i obszernej z tyłu. Zabawki były jaskrawo pomalowane w stylu malarstwa Gorodets. W XIX wieku we wsiach wokół Gorodca rzemieślnicy zajmujący się kołowrotkami wykonywali również malowane zabawki z drewna.
Tutaj, w latach 70. XIX wieku, pojawił się obraz fabularny na kołowrotkach - słynny wzór Gorodeckiego „malarstwa gorodeckiego”.
Obraz, który obecnie nazywa się Gorodets, narodził się w regionie Wołgi, we wsiach położonych nad brzegiem czystej i jasnej rzeki Uzora. We wsiach Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye.
Na przełomie XIX i XX wieku Gorodec był głównym ośrodkiem sprzedaży rękodzieła. W okolicznych wsiach wytwarzano ceramikę, łuki konne, sanie i zabawki dla dzieci.
Jasny, lakoniczny obraz Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy roślinne - róże i piwonie), wykonany swobodnym pociągnięciem z białymi i czarnymi kreskami graficznymi, zdobiony kołowrotkami, meblami, okiennicami, drzwiami.
KOMPOZYCJA malarstwo kwiatowe; motyw „koń” lub „ptak”; malowanie fabuły.
Gorodecki mistrz malarstwa kocha kwiaty. Wszędzie są porozrzucane po polu obrazów z wesołymi girlandami i bukietami. Tam, gdzie fabuła na to pozwala, mistrz chętnie sięga po motyw wspaniałej zasłony, podnoszonej sznurkiem z frędzlami. Dekoracyjność motywów podkreśla dekoracyjność koloru i techniki.
Malarstwo kwiatowe "Romb" "GILANDIA" "PASEK" "WIECZEK"
Motyw „ptaka” Wizerunki „koguta” i „kury” symbolizują pomyślność rodziny, życząc rodzinie wielu dzieci.
Malarstwo fabularne. Ulubione tła to jasna zieleń lub intensywna czerwień, głęboki błękit, czasem czerń, na której wielobarwny kolor Gorodeckiego pryska szczególnie soczyście.
W charakterystyce fabuły rozbielone odcienie dają bogate odcienie przejść kolorów. Malowanie odbywa się pędzlem, bez wstępnego rysunku, swobodnym i soczystym pociągnięciem. Elementy malarstwa gorodeckiego
Siergijew Posad i jego okolice od dawna uważane są za historyczne centrum zabawek w Rosji. Czasami nazywano ją „rosyjską stolicą zabawek” lub „stolicą królestwa zabawek”. Zabawki powstawały w wielu okolicznych wsiach. Zabawka z Bogorodska
Niedaleko Siergijewa Posada leży wieś Bogorodskoje. Rzeźbienie zabawek odbywa się tutaj od czasów starożytnych. W zręcznych rękach snycerzy kliny z osiki, lipy czy brzozy zamieniają się we wspaniałe figury. Auguste Rodin – wybitny rzeźbiarz Francji – na spotkaniu z artystami rosyjskimi w 1910 roku, biorąc zabawkę „Kowale”, powiedział: „Ludzie, którzy stworzyli tę zabawkę, to wspaniali ludzie”. Produkty Bogorodsk są niepomalowane, zachowując naturalny kolor drzewa, a rzadziej - malowane.
Rzeczywiście, rzemiosło ma wspólne korzenie: tradycje starożytnych tworzyw sztucznych przypominających filary i szkołę trójwymiarowej, reliefowej rzeźby w drewnie w Ławrze Trójcy Sergiusza, znanej od XV wieku. Zabawki rzemieślnicze Siergijewa Posada i wsi Bogorodsky są nazywane przez ekspertów dwiema gałęziami na jednym pniu.
Legenda o tym, jak narodziło się rzemiosło zabawki z Bogorodska, mówi, że pierwszą drewnianą zabawkę wykonał sam św. Sergiusz. Jakby w wolnych chwilach od modlitw i prac rzeźbił ptaki, łyżwy z lipy i dawał je dzieciom „do błogosławieństwa”.
Według ludowej legendy, dawno temu we wsi mieszkała rodzina. Matka postanowiła zabawić małe dzieci. Z bloku bali wycięła figurkę „auka”. Dzieci radowały się, bawiły i rzucały „aukę” na piec. Pewnego razu mąż zaczął zbierać się na bazar i powiedział: „Wezmę „aukę” i pokażę handlarzom na bazarze”. "Auka" kupiła i zamówiła więcej. Od tego czasu rzeźbienie zabawek odbywa się w Bogorodskoje. I zaczęto ją nazywać ogrodem.