העידן הוא היסטורי. סגנונות ומגמות באמנות החזותית

בהתאם לנקודת המבט על מושא המחקר והתהליכים המתמשכים, ייתכן שהעידנים ההיסטוריים אינם בסדר כמו שהאנשים הרגילים רגילים אליו. יתר על כן, אפילו את נקודת ההתייחסות האפס ניתן למקם במקום מאוד חריג.

התחלת הספירה לאחור

מה זה "היסטוריה"? ההיסטוריה היא מה שנרשם. אם אירוע כלשהו אינו מתועד, אלא מועבר בעל פה, הרי שזו מסורת. לפיכך, סביר יהיה להניח שתקופות היסטוריות נוגעות רק לאותה תקופה של קיומה של הציוויליזציה האנושית, כאשר הכתיבה כבר הומצאה. זהו אחד הגורמים החשובים המפרידים בין תקופות היסטוריות לתקופות גיאולוגיות.

בעקבות הטיעונים הללו, תחילת הספירה לאחור של העידנים ההיסטוריים תתחיל מרגע המצאת הכתיבה. אך יחד עם זאת, אין להפריע למסורת הכתיבה.

בפרט, יש דוגמאות של כתיבה המתוארכות לגיל 8 ו-7.5 אלף שנה. אבל הם לא המשיכו, אלא היו רק ביטויים מקומיים של כוחו של האינטלקט האנושי. ואותיות אלו טרם פוענחו.

הרישומים הראשונים שפוענחו עד כה הופיעו במצרים, לפני כ-5.5 אלף שנה. אלו לוחות חרס שהיו במקומות קבורה. שמות ההרוגים נכתבו עליהם.

כתיבה זו לא נקטעה בזמן.

מרגע זה מתחיל סדר ספירת העידנים ההיסטוריים.

תקופות היסטוריות בסדר כרונולוגי

בכל אזור מבודד של כדור הארץ הופיע הכתיבה בתקופה היסטורית משלו. ננתח את התרבות הקרובה אלינו ביותר - האירופאית. ומקורותיו, דרך הציוויליזציה של כרתים, חוזרים למצרים העתיקה.

שימו לב כי בהתחשב במצרים העתיקה כבית האבות של התרבות האירופית, אנו מפרידים את עצמנו מנקודות ציון גיאוגרפיות. לפי "תורת הציביליזציות" פרופ. א.ד. טוינבי, למבנים האלה יש את היכולת להתפתח, להעניק חיים לתרבויות אחרות, במקרים מסוימים להיעלם או להיוולד מחדש לתרבויות אחרות.

משמעות הדבר היא שתחילת הכרונולוגיה של העידנים ההיסטוריים תהיה אמצע האנולית.

1. עולם עתיק,עם משך כולל של כ-3,000 שנים, כולל:

· עידן הנחושת הסתיים לפני כ-3700 שנים.

תקופת הברונזה. הסתיים לפני 3100 שנה.

תקופת הברזל. נמשך עד 340 לפני הספירה.

· עתיקות. עם נפילת רומא בשנת 476, הסתיים עידן העולם העתיק.

2. ימי הביניים.זה נמשך עד 1500 בערך (משך ≈1000 שנים). תחילת סוף ימי הביניים הייתה בסימן:

· הגירה מסיבית של החלק המשכיל באוכלוסייה מביזנטיון לאירופה.

נפילת צארגראד ב-1453.

· הופעת הרנסנס. אולי זה היה הגורם הזה שהיה הבסיס שעליו נוצרה הציוויליזציה הקפיטליסטית המודרנית, עם מגרעותיה.

3. זמן חדש.עידן זה נמשך כ-400 שנה, והסתיים בסוף 1917 עם המהפכה הסוציאליסטית של אוקטובר. במהלך תקופה זו, המצב התרבותי והמוסרי של החברה עבר מטמורפוזות מדהימות.

אם בתחילת העידן החדש, אלוהים, שברא את האדם, היה במרכז תפיסת העולם של אדם רגיל, העולם כולו, ובכלל, היה המדד לכל הדברים. זה עובר את העידן

· הרנסנס, יצירותיו של תומס אקווינס, התיאולוגיה החלה להיתפס כדיסציפלינה מדעית רגילה, לא קשורה לאלוהים. ואז, אלוף הרציונליזם, דקארט, הכריז על ההנחה: "אני חושב, לכן אני קיים". ובסוף, ג' שרברי הגיע למסקנה שהנצרות היא דוקטרינה פילוסופית נפוצה. זו הייתה תחילתו של הדאיזם. אחר כך בעקבותיו

טיפת שמן באש של עיצוב מחדש של התודעה נוספה על ידי וולטייר, שטען שלא אלוהים ברא את האדם, אלא האדם המציא את אלוהים. זה סימן את תחילתו של פיצול סכיזואידי במוחות של ציוויליזציה שלמה. הרי בימי ראשון כולם הלכו לכנסייה, ושם התוודו שהם חוטאים ולא ראויים. אבל בשאר הימים, הם היו שווים לאלוהים.

ולמרות שכעת אנשים החלו להיחשב כמדד לכל הדברים, אנשים החלו לחוש בחוסר מרכיב רוחני ומיסטי בחייהם. והופיע על הסף

עידן הרומנטיקה. המוח נדחק לשוליים, והתחושות והרגשות החלו לשלוט, שהחליפו את הרוחניות. מכאן חוסר העמידה, הרצון לסיכון. דו-קרב כמעט אושרו. נוצרה דמותו של "פרא אציל".

פירבך סיימה תקופה זו בהנחה: "רגשות זה כלום, העיקר לאכול טעים ומשביע". ואז הגיע תורה של אמנציפציה של נשים. בינתיים, מבחינה אונטולוגית הם שומרי הערכים המסורתיים.

4. הזמן האחרון.תקופה זו נמשכת עד היום, כמעט מאה שנים.

דפוסים סקרניים

על פי חישובים של מדענים בולטים, בכל אחת מהתקופות הנ"ל, ≈ 10 מיליארד אנשים הצליחו לחיות על הפלנטה. אבל תופעת דחיסת הזמן ההיסטורי, עם כל תקופה, הפחיתה את משך הזמן שלו פי 2.5-3.

ישנן הצעות שלצורך המעבר של האנושות למערך חדש, יש להצטבר כמות מסוימת של ידע וחידושים טכנולוגיים, אשר בתורם מובילים לזינוק איכותי.

פרופ. S. Kapitsa, גזר את נוסחת גידול האוכלוסייה עבור כדור הארץ כולו: N(t)=200 מיליארד /(2025-t). כאשר N הוא האוכלוסייה בזמן נתון, ו-t הוא זמן נתון. שני קבועים: 2025 ו-200 מיליארד אנשים, הושגו על ידי כמה מדענים ללא תלות זה בזה.

נוסחה זו מאפשרת לך לבנות גרף כזה של גידול האוכלוסייה על פני כדור הארץ:

וזה עולה בקנה אחד עם הנתונים על האוכלוסייה, שהיסטוריונים מספקים בדיוק משתנה.

על פי תפיסה זו, טען ס' קפיטסה שבערך בשנת 2025, צריך להיות מעבר פאזה מסוים בהתפתחות הציוויליזציה האנושית, שילווה בשינויים גלובליים בכל תחומי החיים.

(מורכב בהתאם למהלך ההרצאות)

"אנחנו נמחצים מהמורשת. האדם המודרני מותש משפע האמצעים הטכניים שלו, אך מרושש באותה מידה מעודף עושרו... אנו הופכים לשטחיים. או שנהיה למדנים. אבל בענייני אמנות, למדנות היא סוג של חולשה... היא מחליפה תחושות בהשערות ומפגש עם יצירת מופת, אינספור זיכרונות... ונוס הופכת למסמך”.

פ' ולרי

"לא משנה כמה תיאוריה מושלמת, היא רק קירוב לאמת."

א.מ. באטלרוב

"אמנות היא לא דרך חשיבה, אלא דרך להחזיר את המוחשיות של העולם. צורות האמנות משתנות כדי לשמר את מוחשיות החיים".

ו' שקלובסקי

חברה פרימיטיבית
בערך 40 אלף שנה לפני הספירה	פליאולית (תקופת האבן הישנה). הופעתה של האמנות
בערך 25 אלף שנה לפני הספירה	פליאולית. התמונות הראשונות על קירות המערות. ונוסים פליאוליתיים.
בערך 12 אלף שנה	פליאולית. ציורים ופטרוגליפים בלה מדלן, אלטמירה, פונט דה גומה.
בערך 5-4 אלף שנה לפני הספירה	ניאולית (תקופת האבן החדשה). תמונות ופטרוגליפים על סלעי אגם אונגה והים הלבן.
המזרח העתיק
5-4 אלף שנה לפני הספירה ה.	אמנות הממלכה הקדומה במצרים. אמנות מסופוטמיה לפני היווצרות מדינות
המאה ה-28-26 לפני הספירה	אמנות הממלכה העתיקה במצרים. פירמידות בסאקרה ובגיזה: צ'אופס, ח'פר מיקרין. תקופת שושלת מוקדמת במסופוטמיה אמנות שומרית.
המאה ה-24 לפני הספירה	אמנות אכד
המאה ה-22 לפני הספירה	אמנות של סוף התקופה השומרית. פסל של גודאה.
המאה ה-21 לפני הספירה	אמנות הממלכה התיכונה של מצרים. קברי נוודים, תמונות מלכים, פסל סנוסט, ספינקס.
המאה ה-19 לפני הספירה	אמנות התקופה הבבלית העתיקה. סטלה חמורבי. אמנות החתים.
המאה ה-16-14 לפני הספירה	אמנות הממלכה החדשה במצרים. אמנות אמרנה. מתחמי המקדש של קרנק ולוקסור. תמונות של אחנאטן ונפרטיטי. קברו של תותנקאמן.
המאה ה-13-11 לפני הספירה	אמנות איראן המוקדמת. אמנות מאוחרת במצרים. שושלת ראמסייד. מקדש הסט באבידוס, מקדש באבו סימבל.
המאה ה-9-7 לפני הספירה	אמנות הממלכה האשורית החדשה. ארמונות סרגון השני, אשורנאצרפאל, גנים תלויים, זיגורת מרדוך-אטמננקי
המאה ה-6-5 לפני הספירה	. אמנות אורארטו. ממלכה ניאו-בבלית. שער אישתר.
יָמֵי קֶדֶם
המאה ה-30-13 לפני הספירה	אמנות האגאית. אמנות כרתית-מיקנית. ארמון בקנוסוס, שער האריות במיקנה, קבר אטריוס.
המאה ה-11 לפני הספירה	יוון ההומרית
המאה ה-8-7 לפני הספירה	אמנות אטרוסקית. קברים בטארקיניה
המאה ה-7-6 לפני הספירה	ארכאית יוונית. מקדש אפולו בקורינתוס, פסלים של קליאוביס וביטון, קורוס וקליפת עץ.
המאה ה-5-4 לפני הספירה	קלאסיקה יוונית. אקרופוליס אתונאי, פסלים של פידיאס, מיירון, פוליקלייטוס. המאוזוליאום של הליקרנסוס.
המאה ה-3-2 לפני הספירה	יוון ההלניסטית. פסלי פראקסיטלס, נייק מסמותרקה, המזבח של זאוס בפרגמון. אמנות הרפובליקה הרומית. פנתיאון.
המאה ה-1-4 לפני הספירה	אמנות האימפריה הרומית. ציורים פומפייניים. פסלים של אוגוסטוס, קיסר, קולוסיאום, מרחצאות רומיים, בזיליקת מקסנטיוס.
ימי הביניים ורנסנס
המאה ה-1-5 לספירה	אמנות נוצרית מוקדמת. ציור הקטקומבות - פסיפסים של המאוזוליאום של סנטה קונסטנטה, בזיליקת סנטה מריה מג'ורה ברומא, בית הטבילה ברובנה.
313	הכרה רשמית בנצרות
המאה 6-7 לספירה	עידן יוסטיניאנוס בביזנטיון. כנסיית סנט סופיה בקונסטנטינופול, סן ויטאלה ברובנה. עידן הממלכות הברבריות באירופה. המאוזוליאום של תיאודוריק, בשורת אכטרנאך
המאה ה-8-9 לספירה	עידן האיקונוקלאזם בביזנטיון. חיזוק תפקידה של אמנות חילונית, אמנות שימושית. אימפריה של קרל הגדול באירופה. תחייה קרולינגית. קפלה באאכן, פסל אוטרכט.
סר. המאה ה-9-10	הרנסנס המקדוני בביזנטיון. מסורות עתיקות. פסיפסים של סופיה הקדושה מקונסטנטינופול. מיניאטורות. העידן העות'וני באירופה. הבשורה של אוטו, צליבתו של גיבור, כנסיית ווסטוורק בקלן.
המאה ה-10-12	התרבות הביזנטית התיכונה. ארכיטקטורה חוצת כיפות. איחוד הקנון האיקונוגרפי. פסיפסים בפוקיס, על כיוס ודפנה, ציורי קיר מאת נרזי, פסל פריז, גבירתנו מוולדימיר. אמנות רומנסקית ​​באירופה. כנסיית Saint-Etienne בנובר, תבליטים של הכנסייה בטולוז, נוטרדאם בפואייה, קתדרלות במיינץ ובוורמס. אדריכלות פרה-מונגולית של ד"ר רוס. קתדרלות סנט סופיה בקייב ובנובגורוד, מנזר מירוז'סקי בפסקוב, דמיטרובסקי וקתדרלות ההנחה בוולדימיר, כנסיית ההשתדלות על הנרל, קתדרלת סנט ג'ורג' של מנזר סנט ג'ורג' ליד נובגורוד, כנסיית המושיע בנרדיטה.
המאה ה-13-15	אמנות ביזנטית מאוחרת. רנסנס פלאיולוג. היסכאזם. ציורי קיר של סטודניצ'ה, ספוצ'אן, פסיפסים של קאהרי-ג'מי, ציורי קיר של תיאופן היווני. אמנות גותית באירופה. נוטרדאם בפריז, קתדרלות בשארטר, ריימס, אמיין, סולסברי, קלן, פיסול בנאומבורג, בתי עירייה של בירות וערים באירופה (ברוז' וכו'). אדריכלות פוסט-מונגולית של ד"ר רוס. הקרמלינים של ערים רוסיות עתיקות, הכנסייה באיזבורסק, קתדרלת סנט ג'ורג' ביורייב-פולסקי, ציורי הקיר של מנזר סנטוגורסקי, כנסיית המושיע ברחוב אילין בנובגורוד עם ציורי קיר של תיאופנס היווני, כנסיית הגואל. הנחה על שדה וולוטובו ליד נובגורוד. תקופת הזוהר של ציור האיקונות בנובגורוד ובפסקוב.
1453	נפילת ביזנטיון
המאה ה 13	פרוטו-רנסנס באיטליה. ג'וטו (1266-1337), דוצ'יו (1250-1319), סימון מרטיני (1284-1344).
המאה ה-14-15	רנסנס מוקדם באיטליה. אדריכלות מאת ברונלסקי (1377-1446), פיסול מאת דונטלו (1386-1466), ורוקיו (1436-1488), ציור מאת מסאצ'יו (1401-1428), פיליפו ליפי (1406-1469), דומניקו גירלנדאיו (1449). פיירו דלה פרנצ'סקה (1420-1492), אנדריאה מנטנה (1431-1506). סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510), ג'ורג'יון (1477-1510)
המאה ה-15	תחילת הרנסנס בצפון אירופה.
המאה ה-16-17	איחוד מדינת מוסקבה. הקרמלין והקתדרלות של מוסקבה, מגדל הפעמונים הגדול של איוון, מנזר סולובצקי, כנסיית העלייה לשמיים בקולומנסקויה. אנדריי רובלב, דיוניסיוס (פרפונטובו). חדרי פוגנקין בפסקוב, חדרי מוסקבה של קירילוב. בארוקי נרישקין. כנסיית ההשתדלות בפילי, מגדל סוחרב, חצר הכנסייה בקיז'י. סימון אושקוב (1626-1686), סגנונות פרוקופיוס צ'ירין גודונובסקי וסטרוגנוב בציור אייקונים.
תחילת המאה ה-16	רנסנס גבוה באיטליה. ליאונרדו דה וינצ'י (1452-1519), רפאל (1483-1520), מיכלאנג'לו (1475-1564), טיציאן (1477-1576)
המחצית השנייה של המאה ה-16	רנסנס מאוחר ומנייריזם באיטליה. טינטורטו (1518-1594), ורונזה (1528-1568)
המאה ה-15-תחילת המאה ה-17	רנסנס בצפון אירופה. הולנד: האחים ואן אייק (c.14-ser.15c). רוג'יר ואן דר ווידן (1400-1464), הוגו ואן דר גוס (1435-1482), הירונימוס בוש (1450-1516), פיטר ברויגל האב (1532-1569). גרמניה: הנס הולביין הצעיר (1477-1543), אלברכט דורר (1471-1528), מתיאס גרונוולד (1475-1530). צרפת: ז'אן פוקה (1420-1481), ז'אן קלואה (1488-1541). ספרד: אל גרקו (1541-1614)
זמן חדש ומודרני. אֵירוֹפָּה
המאה ה 17
בָּארוֹק
	אִיטַלִיָה. בארוק רומאי: מ. פונטנה, ל. בארומיני, לורנצו ברניני (1596-1680). פלנדריה: פ-פ. רובנס (1577-1640), א' ואן דייק (1599-1641), ג'יי ג'ורדנס (1593-1678), פ' סניידרס (1579-1657). צרפת: ארמון ורסאי. לנוטר, לברון
אקדמיות וקלאסיות
	איטליה, אקדמיות בולוניה: האחים קראצ'י (אמצע המאה ה-16-תחילת המאה ה-17), גידו רני. צרפת: נ. פוסין (1594-1665), סי. לוריין (1600-1652)
רֵיאָלִיזם
	איטליה: קאראווג'יו (1573-1610). ספרד: י' ריברה (1551-1628), ד' ולסקז (1599-1660), א' מורילו (1618-1682), פ' זורבראן (1598-1664). צרפת: האחים לה נאין (סוף המאה ה-16-סר. המאה ה-17) ז'ורז' דה לאטור (1593-1652), הולנד: פ. ​​האלס (1680-1666), רואיסדאל (1603-1670), יאן סטין (1620-1679) , G מטסו (1629-1667), ג' טרבורך (1617-1681), יאן ורמיר מדלפט (1632-1675), רמברנדט (1606-1669)
המאה ה-18.
בָּארוֹק
	איטליה: J. Tiepolo (1696-1770). רוּסִיָה. בארוק פטריני: ד' טרציני (1670-1734), א' שלוטר, א' קורובוב. בארוק רוסי: F. - B. Rastrelli (1700-1771)
רוֹקוֹקוֹ
	צרפת: A. Watteau (1684-1721), F. Boucher (1703-1770), J. Fragonard (1732-1806). רוסיה: I. Vishnyakov (n.18-ser.18v.)
אקדמיות וקלאסיות
	אנגליה: D. Reynolds (1723-1792), T. Gainsborough (1727-1788). צרפת: קלאסיציזם מהפכני J.-L. דוד (1748-1825), רוסיה: ד' לויצקי (1735-1822). ארכיטקטורת קלאסיציזם קפדני: א' קוקורינוב (1726-1772), מ' קזקוב (1738-1812), א' סטארוב (1745-1808), ד' קווארנג'י (1744-1817), י.-ב. וואלין-דלמות (1729-1800). פיסול: מ' קוזלובסקי (1753-1802)
רֵיאָלִיזם
	איטליה: א. קנאלטו (1697-1768), פ. גארדי (1712-1793). אנגליה: W. Hogarth (1697-1764). צרפת: שרדין (1699-1779), J.-B. גרז (1725-1805). רוסיה: I. Nikitin (1680-1742), A. Matveev (1702-1739), A. Zubov. (c.17-ser.18v), M. Makhaev (1718-1770), A. Antropov (1716-1795), I. Argunov (.1729-1802), F. Shubin. (1740-1805)
רוֹמַנטִיקָה
	איטליה: S. Rosa (ser.17-k.17c), A. Magnasco (1667-1749). רוסיה: V. Bazhenov (1738-1799), C. Cameron (1740-1812), F. Rokotov (1730-1808), V. Borovikovsky (1757-1825), S. Shchedrin (1745-1804)
המאה ה 19
רוֹמַנטִיקָה
	צרפת: T. Gericault (1791-1824), E. Delacroix (1798-1863). אנגליה: D. Constable (1776-1837). גרמניה: נצרת: ק-ד. פרידריך (1774-1840), פ' אוברבק (1789-1869), פ' קורנליוס (1783-1867). רוסיה: או. קיפרנסקי (1782-1836)
קלאסיות ואקדמיה
	צרפת: J.-D. אינגרס (1780-1807). רוּסִיָה. ארכיטקטורת קלאסיציזם גבוה: א' וורוניכין (1759-1814), א' זכרוב (1761-1811), תומאס דה תומון (1760-1813), סי רוסי (1778-1849), ו' סטאסוב (1769-1848). פֶּסֶל. I. Martos (1752-1835) אקדמיות. ציור: P. Klodt (1805-1867), K. Bryullov (1799-1852), F. Bruni (1799-1875), A. Ivanov (1806-1858)
רֵיאָלִיזם
	צרפת: O. Daumier (1808-1879), J. Millet (1814-1875), G. Courbet (1819-1877), C. Corot (1796-1875), Barbizon - T. Rousseau (1812-1867), J. Dupré (1811-1889), C. Troyon (1810-1865), C.-F. דאוביני (1817-1878). גרמניה: A. Menzel (1815-1905), Biedermeier - M. Schwindt (1804-1871), K. Spitsvet (1808-1885). רוסיה: V. Tropinin (1776-1857), A. Venetsianov (1780-1847), P. Fedotov (1815-1852), V. Perov (1834-1882). משוטטים: I. Kramskoy. (1837-1887), N. Ge (1831-1894), N. Yaroshenko (1846-1898), V. Vereshchagin (1842-1904), A. Savrasov (1830-1897), I. שישקין (1832-1898), א' קוינדז'י (1842-1910), אי רפין (1844-1930), ו' סוריקוב (1848-1916), א' לויתן (1860-1900), ו' סרוב (1865-1911) ) )
סִמלִיוּת
	אַנְגלִיָה. פרה-רפאליטים (אחוות פרה-רפאליות-1848-53) ד.-ג. רוזטי (1828-1898), J.-E. מילס (1829-1896), וו. מוריס (1834-1896). צרפת: Puvis de Chavannes (1824-1898), G. Moreau (1826-1898), O. Redon (1810-1916). קבוצת "נאביס": פ' בונרד (1867-1947), א' ויאר (1868-1940), מ' דניס (1870-1943). רוסיה: M. Vrubel (1856-1910), M. Nesterov (1862-1942), World of Art": M. Somov (1869-1939), A. Benois (1870-1960), M. Dobuzhinsky (1875-1942) ), נ' רוריך (1874-1947), א' אוסטרומובה-לבדבה (1871-1955), "ורד כחול": ו' בוריסוב-מוסטוב (1870-1905), פ' קוזנצוב (1878-1968), פיסול מאת א. מטבייב (1878-1960), ש' קוננקוב (1874-1971) גרמניה: מ' קלינגר (1857-1920)
המחצית השנייה של המאה ה-19
אימפרסיוניזם
	צרפת (תערוכה אחת-1874, אחרונה 1884): E. Manet (1832-1883), C. Monet (1840-1926), O. Renoir (1841-1919), E. Degas (1834-1917), O. Rodin (1840-1907). רוסיה: K. Korovin (1861-1939), I. Grabar (1871-1960), A. Golubkina (1864-1927)
ק.19-נ. המאה ה -20
מוֹדֶרנִי. פְּרִישָׁה
	ארכיטקטורה. רוסיה: פ' שכטל (1859-1926). ספרד: א. גאודי אי קורנט (1852-1926)
פוסט אימפרסיוניזם
	א' טולוז-לוטרק (1864-1901), א' מודיליאני (1884-1920), פ' צ'סאני (1839-1906). וו. ואן גוך (1853-1890), פ' גוגן (1848-1903)
ניאו-אימפרסיוניזם
	J. Seurat (1859-1891), P. Signac (1863-1953)
המאה ה -20
פונקציונליזם.
	W. Gropius (1883-1969), Le Corbusier (1887-1965), Mies Van Der Rohe (1886-1969), F.-L. רייט (1869-1959).
קונסטרוקטיביזם
	רוּסִיָה:. ארכיטקטורה: האחים וסנין (לאוניד 1880-1933, ויקטור 1882-1950, אלכסנדר 1883-1959), ק' מלניקוב (1890-1974), א' ליאונידוב (1902-1959), א' שצ'וסב (1878-194). קבוצת OST: א. דיינקה (1899-1969), יו. פימנוב (1903-1977), ד' שטרנברג (1881-1948), א. לאבס (1900-1983)
FAVISM
	צרפת: א. מאטיס (1869-1954), א. מרקט (1875-1947)
אקספרסיוניזם
	גרמניה: "הרוכב הכחול" פ. מרקס (1880-1916). G. Gross (1893-1954), O. Dix (1891-1969), E. Barlach (1870-1938), Grundig H. (1901-1958) and L. (1901-1977), O. Nagel (1894-) 1967). פיסול: W. Lembruck (1881-1919), K. Kollwitz (1867-1945).
קוביזם,
	צרפת: P. Picasso (1881-1973), J. Braque (1882-1963), F. Leger (1881-1955).
קובו-עתידנות
	רוסיה: "ג'ק יהלומים" (1910-1916): I. Mashkov (1881-1944), A. Lentulov (1882-1943), P. Konchalovsky (1876-1956), M. Larionov (1881-1964), N. גונצ'רובה (1881-1962), -נ. פאלק (1886-1958)
עתידנות
	איטליה: W. Boccioni (1882-1916), C. Carra (1881-1966), D. Balla (1871-1958), F.-T. מרינטי (1876-1944)
פרימיטיביות
	צרפת: א. רוסו (1844-1910). רוסיה: M. Chagall (1887-1985), N. Pirosmani (1862-1918)
אבסטרקציוניזם
	רוסיה: V. Kandinsky (1866-1944), K. Malevich (1878-1935), P. Filonov (1883-1941), V. Tatlin (1885-1953), O. Rozanova (1885-1918). אמריקה: פ' מונדריאן (1872-1944), ד' פולוק. (1912-1956)
סוריאליזם
	ש' דאלי (1904-1989), א' ברטון (1896-1966), ד' דצ'יריקו (1888-1978), ר' מגריט (1898-1967)
פופ ארט 60-g.20v
	אמריקה: ר' ראושנברג (1925-90), ד' רוזנקוויסט, א' וורהול ר' ליכטנשטיין (נ' 1923),
ריאליזם המאה ה-20
	אִיטַלִיָה. ניאוריאליזם: ר' גוטוסו (1912-1987), א' פיצינאטו (1910-80), סי לוי (1902-1975), ד' מנזו (נולד בשנות ה-1908-90). צָרְפַת. ניאוריאליזם: א' פוגרון (נ' 1913), ב' טסליצקי (נ' 1911). מקסיקו: D.-A. Siqueiros (1896-1974), H.-K. אורוזקו (1883-1942), ד' ריברה (1886-1957). ארה"ב: ר' קנט (1882-1971). ברית המועצות. ריאליזם סוציאליסטי. ציור: ק' פטרוב-וודקין (1878-1939), א' ברודסקי (1883-1939), ב' גרקוב (1882-1934), א' פלסטוב (1893-1983), ו' פאבורסקי (1886-1964), ס. גראסימוב (1885-1964), פ' קורין (1892-1967), קוקריניקסי (מ' קופריאנוב 1903-1993, פ' קרילוב 1902-1990, נ' סוקולוב ב-1903), מ' סאריאן (1880-1972). פיסול: אנדרייב נ' (1873-1932), I. Shadr (1887-1941), V. Mukhina (1889-1953). סגנון חמור של שנות ה-60 (אנלוגי לניאוריאליזם). ציור: ג' קורז'ב (נ' 1925), ט' סלחוב (נ' 1928), האחים סמולין, ו' פופקוב (1932-1974), נ' אנדרונוב (1929-1998), ד"ר. ז'ילינסקי (נ' 1928), מ' סביצקי (נ' 1922), פ' אוסובסקי (נ' 1925), ט' יבלונסקאיה (נ' 1917), ד' ביסטי (נ' 1925). בית ספר לנינגרד: E. Moiseenko (1916-1988), V. Oreshnikov (1904-1987), A. Rusakov (1898-1952), A. Pakhomov (1900-1973), V. Pakulin (1900-1951), V. זבונצוב (יליד 1917), י' קרסטובסקי (נ' 1925), ו' מילניקוב, מ' אניקושין (1917-1997) ואחרים. בית הספר הבלטי: זארין א' (יליד 1929), סקולמה ד', קרסאוסקאס ס. (1929-1977). ארכיטקטורה: V.Kubasov Posokhin M., האחים Nasvitas גרוטסקי ריאליזם של שנות ה-70: Nazarenko T. (נ.1944), Nesterova (B.1944), Ovchinnikov V.. Salon Realism (קיטש, נטורליזם): I. Glazunov I. (b) 1930), שילוב א', ואסילייב ה'.
פוסט מודרניזם	שנות ה-80-90 המאה ה -20

תכנית המחזוריות הכללית של תולדות האמנות

(לפי פ.י. שמיט ו-ו.נ. פרוקופייב)

הספירלה הכללית של התפתחות האמנות בזמן מראה כיצד שלבי השליטה של ​​העקרונות האקספרסיביים והחיקויים מתחלפים בעשייה אמנותית אמיתית. לפיכך, כל החלק השמאלי של I) מייצג שיטות יצירתיות המבוססות על אקספרסיביות (אמנות סמלית ומופשטת, לא נמשכת לצורות העולם האמיתי), בעוד שהחלק הימני של II) מבוסס על חיקוי (אמנות נטורליסטית ריאליסטית, קלאסית, שואפת לגלם את רעיונותיו בצורות הקרובות למציאות). אבל זה לא אומר שאין מגמות "חיקוי" בתקופות "אקספרסיביות", ולהיפך. זה בדיוק הטרנד המוביל. לאפיון מדויק יותר של שלב מסוים, יש צורך להציג מושגים כמו סגנונות קנוניים ולא קנוניים באמנות (בטרמינולוגיה אחרת, סגנונות נורמטיביים ולא נורמטיביים). ניתן לשלב את הפרמטרים הללו גם עם "חיקוי" וגם עם כושר ביטוי, מה שיוצר מגוון נוסף של אפשרויות ומונע מתכנית זו את המונוטוניות. לדוגמה, בעידן החדש ישנם מספר סגנונות. במקרה אחד מדובר בחיקוי קנוני, וב-New Age. אחר - לא קנוני.יש לציין את העמדה המיוחדת של כיוון כמו ריאליזם.בצורה של מגמה מסוימת, הוא קיים מרגע הופעת האמנות ועד היום (מהמאה ה-17 כמו שיטה ומה-19 כסגנון אמנותי מן המניין) בבסיסה, היא מעין סינתזה של חיקוי ואקספרסיביות, קנוניות ואי-קנוניות, מה שמסביר כנראה את האוניברסליות והנוכחות המתמדת שלה בכל תקופה.

הערות:

1. מושג הקנוניות - מהמונח קאנון (נורמה יוונית, כלל), כלומר מערכת כללים המקבעת את התבניות המבניות העיקריות של סוגי אמנות ספציפיים. 2. העבודות העיקריות, שסקרו והעירו על התכנית המוצעת של מחזורי פיתוח אמנות: שמיט F. I. אמנות - הפסיכולוגיה שלה, הסגנון שלה, האבולוציה שלה. חרקוב. 1919, שלו: אמנות. מושגי יסוד של תיאוריה והיסטוריה. L. 1925, Prokofiev V. על אמנות ותולדות האמנות. M. 1985, Klimov R. B. Notes on Favorsky. תולדות האמנות הסובייטית - 74, - 75. מ' 1975 ומ' 1976.

הרצאה "נושא מס' 2"

תקופות, סגנונות, כיוונים

יצירת אמנות היא צורת קיום של אמנות. הוא משקף את העולם בכל המורכבות של הגיוון, העושר האסתטי.

אמנים* תמיד שואפים להעביר את העולם בכנות. בתהליך היצירתיות נולדת שיטה אמנותית מסוימת, כך שהאמת באמנות לא תמיד זהה לסבירות.

ביצירת טכניקות, שיטות אמנותיות ופיגורטיביות, מעורבים דרישות מוקדמות חברתיות ותרבותיות רבות, הקשורות לרעיונות על אמת, עם השקפות הדת והאידיאולוגיות של החברה, עם השקפת העולם של האמן עצמו.

האחידות המבנית המבוססת היסטורית של טכניקות אמנותיות, שפה אמנותית, יחסים בין תוכן וצורה, אשר בעידן נתון מאחדת את יצירותיהם של מאסטרים שפעלו בסוגים וז'אנרים שונים של אמנות, נקראתסִגְנוֹן .

ניתן להשתמש במילה סגנון במובן הרחב - סגנון חיים, סגנון משחק, סגנון לבוש ועוד, ובמובן צר - "סגנון באמנות".

בתקופות היסטוריות שונות, סטייל מתבטא בצורות נפרדות, הנקראות בפועל.

ההתפתחות החברתית אינה אחידה. אם זה נע לאט, כמו בעת העתיקה, אז השינוי במערכת הצורות האמנותיות מתרחש באיטיות רבה לאורך אלפי שנים, מאות שנים, אז התפתחות כזו נקראת בדרך כלל עידן אמנותי.

מאוחר יותר, מהמאה ה-17 הציבור העולמי התפתחותמואצת משמעותית, האמנות מתמודדת עם משימות מגוונות, החמרה של סתירות חברתיות, ולכן יש שינוי מהיר בסגנונות.

באמנות של המאות ה-19 - ה-20 באות לידי ביטוי רק מגמות סגנוניות נפרדות, חוסר היציבות האידיאולוגית של החברה מונעת היווצרות של סגנונות מאוחדים ומתעוררות מגמות משתנות במהירות.

אמנות פרימיטיבית (20000 - 5000 לפני הספירה) שפותחה בתלות מוחלטת בטבע, בצרכים היומיומיים של האדם, הייתה קשורה לקסם. אופייני פיתוח של קרמיקה בצורה נכונה, קישוט, גילוף ותיאור ריאליסטי של בעלי חיים (ציורי סלע).

*המילה "אמנים" משמשת במובן הרחב, כלומר. אמנים, אדריכלים, סופרים וכו'. , כלומר יוצרי אמנות.

:

אמנות רוק המתארת ​​בעלי חיים. ציורים במערות לאסקו (צרפת), אלטמירה (ספרד), טאסילין אג'ר (צפון אפריקה).

פסלי נשים, מה שנקרא ונוס פליאולית.

מבנים מגליטיים סטונהנג' (אנגליה), קבר אבן (אוקראינה).

עריצות עתיקות יומין (האמנות של interfluve ומצרים העתיקה (5000 לפנה"ס - המאה השמיני לפנה"ס)) מייצגים עידן אמנותי. במהלך תקופה זו, ישנן תגליות אמנותיות רבות, אך הדבר העיקרי המגדיר את העידן נותר ללא שינוי:

כניעה מלאה לדת

פיתוח כתות הלוויה,

פיתוח קנונים בכל סוגי האמנות,

היווצרות היסודות של ציוד בנייה,

סינתזה של אומנויות באדריכלות,

ענקיות.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

אֲרַם נַהֲרַיִם.

שוורים - שדו מארמון סרגון השני בדור שורקין.

נבל בעל ראש שור מקבר המלוכה של אור.

שער האלה אישתר. בָּבֶל.

עַתִיק מצרים:

פירמידות בגיזה

מקדשי אמון רא בקרנק ובלוקסור

מקדש אבו סימבל

חוטמוס. פֶּסֶל. ראש המלכה נפרטיטי

פסל הסופר המלכותי קאי

דיוקן פאיום של גבר צעיר בכתר זהב

יָמֵי קֶדֶם (האמנות של יוון העתיקה (המאה השביעית-השלישית לפני הספירה) ורומא העתיקה (המאה השלישית לספירה)) הסבירה את העולם מבחינה מיתולוגית. זה היה גם ריאליסטי וגם הזוי - מבט פנטסטי על העולם. באמנות זה מתבטא ב:

הגבורה של הדימוי האידיאלי

הרמוניה של מראה פנימי וחיצוני

הומניזציה של אמנות

הפיסול הופך לאמנות ממשית. אמנים עתיקים מעבירים דמות של אדם מושלם עם המיומנות והריאליזם הגבוהים ביותר. ברומא העתיקה מתפתח דיוקן פיסולי.

העת העתיקה פיתחה מערכות בניין שאנו משתמשים בהן עד היום. ביוון העתיקה התפתחה מערכת בניית סדר, מדובר בשילוב של עמודים ותקרות, וברומא העתיקה, על סמך גילוי המלט, נעשה שימוש בקשת עגולה וכיפה. יצר סוגים חדשים של מבני ציבור והנדסה.

:

ארמון קנוסוס, בערך. כרתים

שער האריות, מיקנה

יוון העתיקה:

האנסמבל האדריכלי של הפרתנון (מקדשים עיקריים: פרתנון, ארכטיון).

מזבח פרגמון.

המאוזוליאום של הליקרנסוס.

פידיאס (פסל). פסל הפרתנון.

פידיאס. פסל זאוס האולימפי.

מירון (פסל). זורק דיסקוס.

פוליקליטוס (פסל). ספירמן.

פֶּסֶל. ונוס דה מילו.

פֶּסֶל. נייקי מסמותרקה.

פֶּסֶל. לאוקון.

רומא העתיקה:

פנתיאון ברומא (מקדש כל האלים)

קולוסיאום, אמפיתיאטרון פלבי (רומא)

פונט דו גארד (צרפת)

פסל רכיבה על סוסים של מרקוס אורליוס

עמוד טראיאנוס (רומא)

אמנות ימי הביניים (המאה ה-16) כפופה לאידיאולוגיה הנוצרית, מלאה באלגוריות וסמלים. הסינתזה של אמנות הכפופה ליטורגיה הנוצרית היא אופיינית. הנוף הנוכחי היה אדריכלות.

העידן מחולק לשתי תקופות: רומנסקית ​​(מאות XI - XII) וגותית (מאות XII - XIV המאוחרות).

אדריכלות רומנסקית משתמש במאפייני העיצוב של הארכיטקטורה של רומא העתיקה (רומא). קתדרלות רומנסקיות בנויות בצורה של בזיליקות, הן כבדות עם פנים כהים, עם שני מגדלים עגולים על חזית הבניין. הפסל המקשט את הקתדרלה מישורי, סכמטי (לעיתים תבליט), ממוקם בעיקר מעל השערים.

אמנות גותית - זוהי קפיצת מדרגה איכותית בהתפתחות אמנות ימי הביניים. הקתדרלה, השומרת על צורת בזיליקה, נבנית כעת על בסיס מערכת מסגרות חדשה. המהות שלה היא שבאמצעות קשת מחודדת נבנית מסגרת לבנים. הרווחים בין העמודים - תמיכות (תמוכות) ממולאות בחלונות ויטראז'. לכן, הפנים הופכים כאילו מחלחלים באור. הבניין מעוטר בשפע בפיסול ובעיצוב אדריכלי. החזית מוקפת במגדלים כעת בתוכנית מרובעים. חזית הקתדרלה היא הקיר האמיתי היחיד המעוטר בפיסול עשיר. פיסול עגול מציאותי מאוד שורר כעת. מעל הפורטל הראשי חלון מגולף עגול, המכונה "שושנה".

הגותית המאוחרת (המאה XV - XVI) נבדלת על ידי עיטור אדריכלי של החזית - זה דומה להבות, החלון נעלם - ורד. הגותי הזה נקרא לוהט.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

קתדרלת וורמס (גרמניה) – אדריכלות רומנסקית

נוטרדאם דה פריז (פריז) - גותי

קתדרלת קלן (גרמניה) - מאוחר

קתדרלת סנט אן (וילנה, ליטא) - בוערת

לאחר קריסת האימפריה הרומית הגדולה במאה ה-4 לספירה, היא חולקה לאימפריה המערבית שבירתה ברומא ולאימפריה המזרחית שבירתה בביזנטיון. במערב התפתחה הקתוליות ובהתאם לכך התרבות הרומנסקית ​​והגותית. ובמזרח (זה התחיל להיקרא ביזנטיון) הפצת אורתודוקסיה. בביזנטיון כל התרבות הוכפפה גם לאידיאולוגיה דתית. ביזנטיון התקיימה מהמאות ה-4 עד ה-15. אך האמנות הגיעה לפריחה הגבוהה ביותר בתקופת שלטונו של יוסטיניאנוס (המאה השישית לספירה). באדריכלות, האורתודוקסיה התאימה לקתדרלות מרכזיות, עם כיפות ומאוחר יותר חוצות כיפות. ציור מונומנטלי (פסיפס ופרסקו) וציור כן ציור (ציור אייקונים) מתפתחים. בכפוף לדוגמה דתית, הציור זכה לקדוש בהחלט.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

סופיה מקושטא (איסטנבול)

כנסיית סן אפולינר (רוונה)

כנסיית סן ויטאלה (ראונה)

מדינה רוסית ישנה (מאות X - XVII) אימצה את האורתודוקסיה, בהתאמה, את מערכת כיפות צולבות של בנייני מקדשים ואת הקאנון הציורי. אבל בתהליך הפיתוח הוא פיתח מאפיינים לאומיים ייחודיים. יש סוג לאומי של בניין מקדש: כיפות צולבות, קוביות עם השלמה גלית או קידמית של הקירות (zakomar). כיפות מורמות על תופים גבוהים.

בציור קנוני למהדרין, הסוג הסלאבי של הפנים שולט, מופיעים קדושים רוסיים, קישוט לאומי, וכל האפיון של התמונות הופך לאנושי יותר.

השפעת האדריכלות העממית באה לידי ביטוי חזק מאוד בהעברת אמירות אמנותיות, תפאורה, צבעים לבניית אבן ונקראה "בדוגמת" (מאות XVI - XVII). טכניקות עממיות התגלמו במראה של אבן ומקדשים.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

סופיה קייב, קייב. (13 כיפות)

קתדרלת דמטריוס, ולדימיר. (כיפה אחת)

כנסיית פארסקבה פיאטניצה, צ'רניהיב. (כיפה אחת)

אריסטו פיורובנטי. קתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה. (5 כיפות)

אייקון של גבירתנו מוולדימיר.

קתדרלת בזיליוס הקדוש (הגנה על המחסום), מוסקבה.

אייקון ההשתדלות עם דיוקנו של ב' חמלניצקי.

אורנטה. פסיפס של סופיה הקדושה מקייב.

א רובלב. טריניטי (סמל).

תְקוּמָה (Renessanse), כיסוד המורשת העתיקה בשלב היסטורי חדש, קם באיטליה, כאן בסוף המאות ה-13-16 התעוררו לתחייה האידיאלים ההומניסטיים של העת העתיקה. מכאן שמו של העידן "רנסנס". הרנסנס טוען שהעולם ניתן לדעת, והאדם הוא אישיות טיטאנית המסוגלת לשנות את העולם. אמנים גילו את האינדיבידואליות של אדם, אז הדיוקן הופיע; הם פיתחו את התיאוריה והפרקטיקה של הפרספקטיבה, שלטו אמנותית באנטומיה של גוף האדם, פיתחו את ההרמוניה של הקומפוזיציה, השתמשו באפקטים של צבע, בתיאור העירום, הגוף הנשי היה טיעון גלוי נגד סגפנות מימי הביניים.

בפיסול, דמות המעבורת הופכת לעיקר, ולא לאלוהות. סוגי הפיסול העיקריים התפתחו: מונומנטלי ודקורטיבי. לאחר העת העתיקה, פסל הרכיבה חוזר לתחייה.

באדריכלות, לצד הדרישה לצורות עתיקות (השימוש בארקדות, האכסדרה היוונית), יש התפתחות של שפה אמנותית משלה. נוצר סוג חדש של מבני ציבור, ארמון העיר (מגרש המסדרים) ובתים כפריים - קלשונים.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

ג'וטו די בונדה. ציורי קיר בקפלת ארנה, פדובה.

בוטיצ'לי. הולדת ונוס.

לאונרדו דה וינצ'י. ג'וקון. המונה ליזה.

לאונרדו דה וינצ'י. מדונה בסלעים.

לאונרדו דה וינצ'י. ציור "הסעודה האחרונה" (מילאנו).

רפאל סאנטי. מדונה הסיסטינית.

רפאל סאנטי. ציורי קיר בוותיקן (בתי הוותיקן, רומא).

מיכלאנג'לו. פֶּסֶל. דוד.

מיכלאנג'לו. ציורי תקרה של הקפלה הסיסטינית (וותיקן)

ג'ורג'ונה. יהודית.

ג'ורג'ונה. סערה.

טיציאן. דיוקן של האפיפיור פאולוס השלישי עם אחייניו.

טיציאן. איש צעיר עם כפפה.

טיציאן. Assunta.

ורונזה. נישואים בכנא הגלילית.

ברונלסקי. כנסיית סנטה מריה דל פיורה, פירנצה.

פלאדיו. וילה ליד רומא.

דונאטלו. פסל סוסים של גאטאמלטה, פדובה.

במדינות הנורדיות (הולנד, גרמניה, צרפת) רעיונות הרנסנס חודרים מסוף המאה ה-15. המקוריות של התרבויות הלאומיות, מסורות ימי הביניים, בשילוב עם הרעיונות של הרנסנס האיטלקי, פיתחו סגנון מוזר, המכונה בדרך כלל הרנסנס הצפוני.

המאה ה-17 היא תקופה של היווצרות אינטנסיבית של מדינות לאומיות, תרבויות לאומיות, כינון כוח מוחלט במדינות מסוימות והופעת יחסים בורגניים במדינות אחרות. אי אפשר היה לבטא את המורכבות וחוסר העקביות של העידן בנוסחה אמנותית אחת, ולכן, במאה ה-17, קמו מגוון צורות אמנותיות, כלומר. סגנונות. במאה ה-17 הופיעו סגנונות: קלאסיציזם, בארוק, ריאליזם.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

דורר. דיוקן של ונציאני.

דורר. ארבעה שליחים.

דורר. איורים גרפיים ל"אפוקליפסה"

ואן אייק. מדונה של הקנצלרית רולין.

ואן אייק. מזבח גנט.

האחים לימבורג. מיניאטורות של ספר השעות המפואר של הדוכס מברי.

ברויגל. סומא.

בוש. ספינה של טיפשים.

בָּארוֹק - הסגנון הנפוץ ביותר של המאה ה- XVII. אמנות זו בנויה על ניגודים, אסימטריה, משיכה לגרנדיוזיות, גודש עם מוטיבים דקורטיביים.

בציור ובפיסולמאפיין:

קומפוזיציות אלכסוניות

תמונה של תנועה מוגזמת

תמונה הזויה

ניגודיות שחור ולבן

צבע בהיר, נקודה ציורית (בציור)

באדריכלות:

צורות מעוקלות, דמויי וולוט

אָסִימֵטְרִיָה

שימוש בצבע

שפע של תפאורה

הרצון להונות את העין ולצאת אל מעבר למרחב האמיתי: מראות, אפילדות, גגונים על התקרות המתארים את השמים.

ארגון אנסמבל של החלל

סינתזה של אמנויות

הניגוד של ארכיטקטורה מעוטרת בצורה משוכללת והגיאומטריה הברורה של גנים ופארקים, או רחובות ערים.

הבארוק ניצח באותן מדינות שבהן שלטו הפיאודליזם והכנסייה הקתולית. אלה מדינות כאלה: איטליה, ספרד, פלנדריה, מאוחר יותר גרמניה ובמאה ה- XVIII - רוסיה. (באדריכלות)

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

קאראווג'יו. נגן לאוטה.

רובנס. פרסאוס ואנדרומדה.

רובנס. דיוקן עצמי עם איזבלה בראנט.

ברניני. פסל "האקסטזה של תרזה הקדושה"

ברניני. פסל "אפולו ודפנה"

ז'ול הארדואין מנסארט ארמון ורסאי (צרפת).

ברניני. כיכר פטרוס הקדוש ברומא.

קלאסיציזם (לט. למופת). אבסולוטיזם צרפתי של המאה ה-17. החיים מוסדרים, סוגרים אותם במסגרת הנוקשה של ממלכתיות. גיבור הקלאסיציזם אינו חופשי במעשיו, אלא כפוף לנורמות נוקשות, חובה ציבורית, ענווה של רגשות עם שכל, דבקות בנורמות מופשטות של סגולה - כך הוא האידיאל האסתטי של הקלאסיציזם.

מודל לעצמו הוא הקלאסיציזם של המאה ה-17. בחרה בעת העתיקה היוונית. IN ארכיטקטורההסדר היווני משמש. בפיסול - דימויים מיתולוגיים אידיאליים. בציור:

ממלכתיות קפדנית

יופי עילאי של תמונות

הרכב אופקי או נדנדה

בחירה קפדנית של פרטים וצבעים

תמונות סטנדרטיות, תיאטרליות של מחוות ורגשות

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

פוסין. רועים ארקדיים.

פוסין. עונות.

לוריין. חטיפת אירופה.

תרבות הולנדית. במאה ה-17 במדינות שבהן נולד הקפיטליזם היה מאבק לעצמאות לאומית. ניצחון הבורגרים קבע את אופייה של התרבות ההולנדית, את הולדת הריאליזם, את הופעתם של ז'אנרים עצמאיים של ציור כן ציור (דיוקן, ז'אנר יומיומי, טבע דומם).

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

הוֹלַנד XVII :

רמברנדט. דיוקן עצמי עם ססקיה על ברכיה

רמברנדט. שובו של הבן האובד.

ורמר מדלפט. ילדה קוראת מכתב.

ורמר מדלפט. גיאוגרף.

טרבורך. כוס לימונדה.

חלס. צועני.

סְפָרַד XVII :

ולסקז. ספינרים.

ולסקז. דיוקנו של האפיפיור אינוק העשירי

ולסקז. כניעת ברדה

ולסקז. דיוקן אינפנטה מרגריטה

אל גרקו. הלוויתו של הרוזן מאורגז

רוֹקוֹקוֹ. עם תחילת המאה ה-18, נוצר משבר של אבסולוטיזם צרפתי. נימוס קפדני מוחלף באווירה של קלות דעת והנאה. ישנה אמנות המסוגלת לספק את הטעמים היומרניים והמעודנים ביותר - זהו הרוקוקו. זוהי אמנות חילונית לחלוטין, הנושא המרכזי הוא אהבה וסצנות אירוטיות, הגיבורות האהובות הן נימפות, באצ'אנטות, נושאים מיתולוגיים ותנכיים של אהבה.

אמנות זו של צורות מיניאטוריות מצאה את ביטויה העיקרי בציור ובאמנות שימושית. צבעים בהירים, צורות שברים ופתוחות, קישוטיות מורכבת, אסימטריה, יצירת תחושת חרדה.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

וואטו. חברה בפארק.

שיח. רוחצת דיאנה.

שיח. דיוקן של מאדאם פמדור.

פרגונרד. נַדְנֵדָה.

פרגונרד. נשיקה מתגנבת.

חינוך. מאז שנות ה-40, הופיעה בצרפת שכבה חברתית חדשה של הבורגנות המתהווה, מה שמכונה "האחוזה השלישית". זה מה שקבע את התפתחות התנועה הפילוסופית והאמנותית החדשה של הנאורות. מקורו בנבכי הפילוסופיה, ומשמעותו הייתה שלכל האנשים מלידה יש ​​הזדמנויות שוות ורק חינוך והארה (כלומר הכשרה) יכולים להבדיל אותם מהמסה הכללית של חברים שווים בחברה.

הז'אנר העיקרי הוא הציור היומיומי, המתאר את החיים הצנועים של האחוזה השלישית, המפאר את היושרה והחריצות.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

שרדין. לְבַשֵׁל.

חלומות. ילד מפונק.

הודון. פֶּסֶל. וולטייר בכיסא.

באנגליה, מקור הנאורות בספרות בסוף המאה ה-17. לכן, הציור היומיומי הופך לנרטיבי, כלומר. אמנים וגרפיקאים יוצרים סדרה שלמה של ציורים המספרים באופן עקבי על גורל הגיבורים ובעלי אופי מלמד מוסרית. הנאורות האנגלית מאופיינת בפיתוח דיוקנאות.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

הגרת'. נישואים אופנתיים.

גיינסבורו. דיוקן הדוכסית דה בופור.

הנאורות הרוסיתשפותחה במאות ה-18 - תחילת המאה ה-19, קשורה למגמה אידיאולוגית ופילוסופית. מאיר עיניים רוסים: פילוסופים - פ. פרוקופוביץ', א. קנטמיר, מ. לומונוסוב וסופרים - טטישצ'וב, פונביז'ן, רדישצ'וב האמינו במוחו חסר הגבולות של האדם, באפשרות של הרמוניה בחברה באמצעות פיתוח העקרונות היצירתיים של כל פרט, באמצעות חינוך. בשלב זה, החינוך הביתי מתפתח במהירות ברוסיה, מוסדות חינוך חדשים נפתחים, והוצאות לאור של עיתונים, מגזינים וספרים מתפתחות.

כל זה שימש מטרות חינוכיות, גידול האישיות – "בן המולדת"; ומכאן התפתחות הדיוקן.

אבל לנאורות הרוסית הייתה גם אוריינטציה אנטי-צמית, כי. בצדק רב האמין שגם האיכרים (הצמיתים) ניחנו בשפע של יכולות שכליות ורגשיות.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

ארגונוב. דיוקן פ' ז'מצ'וגובה.

ניקיטין. דיוקן של הטמן בחוץ.

ליביצקי. דיוקנאות של סמולאנקה.

בורוביקובסקי. דיוקן של לופוקינה.

רוקוטוב. דיוקן של סטרויסקאיה.

שובין. דיוקן של גוליצין.

פלקון. אנדרטה לפטר הראשון בסנט פטרסבורג ("פרש הברונזה")

אבל יצירת דימויים אידיאליים של איכרים, אמנותם של הנאורים של סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. התמזג עם סנטימנטליזם .

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

טרופינין. דיוקן א' פושקין.

טרופינין. צוֹרֵף.

ונציאנוב. אביב.

ונציאנוב. על אדמת העיבוד.

בארוק באדריכלות רוסית ואוקראינית. עם הופעתן של מונרכיות אבסולוטיות, לרבות בוותיקן, מרכז הכנסייה הקפיטליסטית, גברו הפאר, הפאר והתיאטרליות של אמנות החצר, מה שתרם להתפתחות הבארוק בארכיטקטורה של איטליה וצרפת במאה ה-18, ברוסיה (המאה ה-18), אוקראינה ("בארוק קוזק"), המחצית השנייה של המאות ה-17-18.

תכונות של אדריכלות בארוק:

סינתזה של אמנויות באדריכלות

אנסמבל (ארמון בפארק עם מספר רב של ביתנים)

עלייה בדקורטיביות, פיתוחים, פיסול

השימוש באלמנטים של סדר: גמלונים מעוקלים, צרורות של פילסטרים או עמודים למחצה, נישות המכסות לחלוטין את הקיר ומשפרות את ניגודיות האור והצל

שימוש בצבע: קיר טורקיז, פרטים אדריכליים לבנים, טיח זהב

פנים: תיאטרליות דקורטיבית שופעת, אפילדות, ציור עם אפקטים הזויים, שימוש במראות

אוקראיני או "בארוק קוזק"- זהו שלב עצמאי לחלוטין בהתפתחות הבארוק האירופי. אין בו פאר ארמון. נעשה שימוש בחזיתות מכופפות, "קמטים" של גגות וכיפות של כנסיות. עיצוב הקיר הוא גילוף שטוח, לבן על רקע קיר לבן או תכלת. במקום ארמונות, נבנים בתים של האליטה הקוזקית, משרדים, מכללות. והאדריכלות הדתית ממשיכה את מסורות האדריכלות העממית מעץ (קתדרלות עם שלוש כיפות).

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

ראסטרלי. ארמון החורף (סנט פטרסבורג)

ראסטרלי. כנסיית אנדרו (קייב)

גריגורוביץ' ברסקי. כנסיית סנט ניקולס על הסוללה (קייב)

קובניר. מגדל הפעמונים במערות הרחוקות (קייב-פצ'רסק לברה)

קובניר. קתדרלת ההשתדלות בחרקוב.

בשליש האחרון של המאה ה-18 התרחשה בצרפת מהפכה בורגנית. משימותיה, דרישותיה לאזרחי החברה עלו בקנה אחד עם האידיאלים ההרואיים-אזרחיים של העת העתיקה הרומית. בחברה הרומית העתיקה, הפרט, חירותו ואפילו חייו מוקרבים לחברה. ההיסטוריה התפרשה כאקט של אישיות יוצאת דופן. זה הגיבור, האישיות המצטיינת, שהוא נושא ערכי המוסר של החברה. זה הפך למודל לאמנים של סוף המאה ה-18. והתפתח לסגנון הפאן-אירופי הגדול האחרון.

קלאסיציזם (ביצירתו של י' דוד - נהוג לומר "קלאסיקה מהפכנית").

הציור מאופיין בטכניקות האמנותיות של הקלאסיציזם של המאה ה-17. אבל התמונה ההיסטורית משקפת את הנושאים האזרחיים-עיתונאיים, והדיוקנאות, בהתאם לאידיאלים של המהפכה, שיקפו את האישיות, את דמותו של בן זמננו של השינויים הגדולים.

מאז תחילת המאה XIX. הקלאסיציזם בציור מאבד את אזרחותו, נשאר רק הצד החיצוני: ההיגיון הקפדני של הרכב פרטים, צבעים, דמויות פסלים. כך הופכת הקלאסיציזם בציור לאקדמיות.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

דוד. מותו של מראט

דוד. שבועת ההוראטים

אינגרס. אודליסק

קלאסיציזם באדריכלות. בצרפת בסוף המאה ה-18, וברוסיה מתחילת המאה ה-19, שלט באדריכלות סגנון הקלאסיציזם. הסגנון נוצר בהשפעת רעיונות הפטריוטיות והאזרחות המבוססים על שימוש בדוגמאות עתיקות. טכניקות קומפוזיציה:

סִימֶטרִיָה; בדרך כלל הבניין הראשי עם אכסדרה במרכז ושני מבני חוץ

הפסל מרוכז בכניסה הראשית - האכסדרה. לעתים קרובות נעשה שימוש בדימוי פיסולי של מרכבה רתומה על ידי ארבעה, שישה סוסים בשליטת אלת התהילה.

קלאסיציזם קשור לצמיחת הערים, הצורך לארגן את המרחב שלהן. ברוסיה, הקלאסיציזם מופיע כרעיון של סגנון אוניברסלי היוצר טכניקות בנייה מאוחדות; השימוש בחומרים מקומיים, טיח, יוצר סוגים חדשים של מבנים: גני התעמלות, אוניברסיטאות, בתי מסחר, קשתות ניצחון, סוג של אחוזה אצילית.

הסגנון האדריכלי של הקלאסיקה המאוחרת נקרא אימפריה- השלמת פיתוח הסגנון. לצד השימוש בצורות עתיקות (הן יווניות והן רומיות), מופיעים מוטיבים מצריים מסוגננים במיוחד בפנים.

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

רוּסִיָה. בניין המטה הכללי (סנט פטרסבורג)

וורוניכין. קתדרלת קאזאן (סנט פטרסבורג)

בוז'נוב. בית פשקוב. מוסקבה.

בארטי. בניין האוניברסיטה. קייב.

סופלה. פנתיאון (פריז)

רוֹמַנטִיקָה. המהפכה הבורגנית הצרפתית הגדולה הסתיימה עם שיקום המלוכה. סגנון הרומנטיקה (תחילת המאה ה-19) היה תוצאה של אכזבה של אנשים מהאפשרות של שינוי סביר בחברה המבוסס על עקרונות החירות, השוויון והאחווה. הרצון להתעלות מעל הפרוזה של החיים, לברוח מחיי היומיום המעיקים, היא הסיבה לכך שהעניין של אמנים בנושאים אקזוטיים, הפנטזיה האפלה של ימי הביניים, נושא המאבק לחופש הוא כה גדול. אמנים מתעניינים בעולמו העתיק של האדם, בבלעדיותו האישית. הגיבור הרומנטי מתואר תמיד במצבי חירום, בדרך כלל גיבור בודד גאה שחווה יצרים חיים ועזים. זה מצא ביטוי בכוח האקספרסיבי והחושני של הצבע, שבו הצבע מתחיל לשלוט בדפוס.

ציור מאופיין ב:

התרגשות עצבנית, ביטוי קומפוזיציה

ניגודי צבעים חזקים

נושאים אקזוטיים, סמלים גותיים

תוכנה עובדת, כלומר. מבוסס על נושאים היסטוריים וספרותיים

אנדרטאות מרכזיות ואמנים מובילים :

ז'ריקו. רפסודה "מדוזה".

דלקרואה. חופש בבריקדות.

רוד. תבליט פיסולי "La Marseillaise" על שער הניצחון בפריז.

גויה. מאהי.

גויה. דיוקן משפחת המלך.

תיאור המצגת בשקופיות בודדות:

1 שקף

תיאור השקופית:

המחלקה לתרבות ותיירות של אזור טומסק OGOAU SPO "מכללת המושל לטכנולוגיות וחידושים חברתיים-תרבותיים" מצגת בנושא "היסטוריה של אמנות כוריאוגרפית", התמחות NHT; סוג: "יצירתיות כוריאוגרפית". נושא: כרונולוגיה של תקופות היסטוריות באמנות הושלם על ידי Maslovskaya N.A. מורה לדיסציפלינות כוריאוגרפיות טומסק 2015

2 שקופיות

תיאור השקופית:

מטרה: היכרות עם הכרונולוגיה של תקופות היסטוריות באמנות משימות: לשקול את התקופות בסדר כרונולוגי; לתת תיאור של כל תקופה; היכרות עקיפה עם דמויות היסטוריות; הרחבת הפוטנציאל הקוגניטיבי של התלמידים

3 שקופית

תיאור השקופית:

יש תקופות מסוימות המכסות פרקי זמן ספציפיים. שמותיהם הומצאו די לאחרונה, לאחר שאדם הצליח להסתכל בדיעבד, להעריך ולחלק את אירועי העבר לשלבים. קתרין הראשון פטר השני אנה יואנובנה איוון השישי אליזבטה פטרובנה פיטר השלישי אליזבטה פטרובנה

4 שקופיות

תיאור השקופית:

למה יש כרונולוגיה היסטורית? טכניקה זו פותחה על ידי חוקרים מסיבה כלשהי. ראשית, כל תקופה נפרדת מאופיינת במגמות תרבותיות מיוחדות. לכל תקופה יש תפיסת עולם משלו, אופנה, מבנה חברתי ועוד ועוד. בהתחשב בתקופות האנושות לפי הסדר, אפשר גם לשים לב לעובדה שכל אחד מהם מאופיין בסוגים נפרדים של אמנות. זו מוזיקה, וציור, וספרות.

5 שקופית

תיאור השקופית:

תקופה עתיקה. נשמיט את ההיסטוריה של החברה הפרימיטיבית, שכן באותה תקופה פשוט לא הייתה אידיאולוגיה אחת, דת או לפחות מערכת כתיבה אחת. לכן, כאשר התקופות של האנושות נחשבות לפי הסדר, הן מתחילות דווקא מהתקופה העתיקה, כי באותה תקופה הופיעו המדינות הראשונות, החוקים והמוסר הראשונים, כמו גם האמנות שאנו עדיין לומדים. התקופה החלה בסביבות סוף המאה ה-8 לפני הספירה. ה. ונמשך עד 456 - תאריך נפילת האימפריה הרומית. בתקופה זו הופיעה לא רק דת פוליתאיסטית עם קיבעון ברור של כל האלוהויות, אלא גם מערכת כתיבה - יוונית ולטינית. גם בתקופה זו נולד באירופה מושג כמו עבדות.

6 מגלשות

תיאור השקופית:

ימי הביניים. חקר ימי הביניים זוכה תמיד לתשומת לב מיוחדת. התקופה החלה בסוף המאה ה-5, אך אין תאריך לסופה, לפחות משוער. יש הסבורים שהוא הסתיים באמצע המאה ה-15, אחרים בטוחים שימי הביניים נמשכו עד המאה ה-17. העידן מאופיין בהתפרצות עצומה של הנצרות. בשנים אלו התרחשו מסעות הצלב הגדולים. יחד איתם נולדה האינקוויזיציה שהשמידה את כל מתנגדי הכנסייה. בימי הביניים התעוררה צורה כזו של עבדות כמו פיאודליזם, שהתקיימה בעולם במשך מאות שנים מאוחר יותר.

7 שקופית

תיאור השקופית:

רֵנֵסַנס. נהוג לייחד עידן זה כעידן נפרד, אך היסטוריונים רבים מאמינים כי הרנסנס הוא, כביכול, הצד החילוני של ימי הביניים. השורה התחתונה היא שבסוף המאה ה-14 אנשים התחילו לזעוק לאנושות. כמה כללים ומוסר עתיקים חזרו, האינקוויזיציה איבדה בהדרגה את עמדותיה. זה בא לידי ביטוי הן באמנות והן בהתנהגות החברה. אנשים התחילו להשתתף בתיאטראות, היה דבר כזה נשף חילוני. הרנסנס, כמו העת העתיקה, מקורו באיטליה, וכיום מונומנטים רבים של אדריכלות ואמנות הם הוכחה לכך.

8 שקופית

תיאור השקופית:

בָּארוֹק. כאשר אנו רואים באופן ישיר את העידנים של ההיסטוריה האנושית לפי הסדר, הבארוק, למרות שלא נמשך זמן רב, לקח ענף חשוב בהתפתחות האמנות. עידן זה היה המסקנה ההגיונית של הרנסנס. אנו יכולים לומר שהכמיהה לבידור ויופי חילוניים גדלה לממדים מדהימים. הופיע סגנון אדריכלי באותו שם, המאופיין בפומפוזיות ויומרה. מגמה דומה באה לידי ביטוי במוזיקה, ובציור, ואפילו בהתנהגות של אנשים. תקופת הבארוק נמשכה בין המאה ה-16 למאה ה-17.

9 שקופית

תיאור השקופית:

קלאסיציזם. במחצית השנייה של המאה ה-17, האנושות החליטה להתרחק מבטלה שופעת שכזו. החברה, כמו האמנות שהיא יצרה, הפכה לקדושה ומותאמת לכללים ברורים. גם התיאטרון והמוזיקה, שהיו בשיא התפתחותם התרבותית, היו נתונים לרפורמות חדשות. היו סגנונות מסוימים שכיוונו את המחברים לכיוון זה או אחר. קלאסיציזם החל להופיע בעיצוב מבנים ופנים. זוויות ישרות, קווים ישרים, צנע וסגפנות נכנסו לאופנה.

10 שקופית

תיאור השקופית:

תקופה רומנטית. המאה ה-18 היא היופי של פנטזיות לא ארציות. תקופה זו נחשבת למסתורית ביותר בתולדות האנושות, ארעית ומקורית. בחברה הופיעה מגמה לפיה כל אדם הוא אדם רוחני ויוצר נפרד, עם עולמו פנימי, חוויות ושמחות. ככלל, כאשר היסטוריונים מציגים עידנים תרבותיים בסדר כרונולוגי, אחד המקומות החשובים ביותר ניתן לרומנטיקה. בתקופה זו, שנמשכה עד המאה ה-19, הופיעו יצירות מופת ייחודיות של מוזיקה - שופן, שומאן, שוברט של הספרות - הופמן, האחים גרים, רומני הציור הצרפתיים המפורסמים - גויה, טרנר.

11 שקופית

תיאור השקופית:

חינוך. במקביל לרומנטיקה באמנות, החברה עצמה השתפרה. כאשר הם מפרטים את כל התקופות לפי הסדר, ככלל, הנאורות היא ששמה מאחורי הקלאסיקה. יחד עם התפתחות המדע והאמנות בסוף המאה ה-17, רמת האינטליגנציה החלה לעלות בחברה במהירות עצומה. היו מספר תגליות אסטרונומיות שהפריכו דוגמות דתיות רבות. עידן הנאורות נגע לא רק באירופה, אלא גם ברוסיה, כמו גם במזרח הרחוק, ואפילו באמריקה. בתקופה זו בוטלה הצמיתות במעצמות רבות. ראוי גם לציין כי במאות ה-18-19, לראשונה, נשים החלו לקחת חלק במפגשים מדעיים וממלכתיים. עידן הנאורות סימן את לידתה של פילוסופיה חדשה המבוססת על מתמטיקה ופיזיקה.

12 שקופיות

תיאור השקופית:

עידן הנאורות הוא אחד מעידני המפתח בהיסטוריה של התרבות האירופית, הקשור בהתפתחות המחשבה המדעית, הפילוסופית והחברתית. תנועה אינטלקטואלית זו התבססה על רציונליזם וחשיבה חופשית. מדענים מסוג חדש ביקשו להפיץ ידע, להפוך אותו לפופולארי. ידע כבר לא צריך להיות ברשותם הבלעדית של כמה מסורים ומיוחסים, אלא צריך להיות זמין לכולם ולהועיל בפועל. זה הופך לנושא של תקשורת ציבורית, דיונים ציבוריים.

13 שקופית

תיאור השקופית:

הזמן האחרון. רשימה קצרה של כל התקופות ההיסטוריות לפי הסדר, אנחנו מגיעים למאה ה-20. תקופה זו מפורסמת בשל פריחתן של מגמות שונות באמנות, הפיכות רבות ושינויים במשטרי הכוח. לכן, מנקודת מבט היסטורית, עידן זה נקרא "הזמן החדש". מתחילת המאה ה-20 אפשר לומר שהחברה הפכה להיות שוויונית לחלוטין. העבדות חוסלה בכל העולם, הוקמו גבולות ברורים של מדינות. תנאים כאלה הפכו לסביבה האופטימלית לפיתוח לא רק אמנות, אלא גם מדע. אנו חיים כעת בעידן הזה, לכן, כדי לשקול אותו בפירוט, מספיק רק להסתכל מסביב.

14 שקופית

תיאור השקופית:

במקביל להיווצרות חוקים וגבולות של מדינות, נוצרה האמנות. אבל תקופות מוזיקליות לא תמיד חופפות בזמן לתקופות באותו השם בספרות או, נניח, בציור. להלן נציג את התקופות באמנות לפי הסדר, נאפיין אותן ונוכל להשוות תמונה ברורה של האופן שבו נוצרה החברה שלנו מראשית הימים. ראשית, נפרט את ה"תקופות" העיקריות בצורה כללית, ולאחר מכן נחלק אותן לענפים נפרדים.

15 שקופית

תיאור השקופית:

אמנות: תקופות בסדר כרונולוגי התקופה העתיקה. מרגע הופעת ציורי הסלע הראשונים, שהסתיימו במאה ה-8 לפני הספירה. ה. העת העתיקה - מהמאה ה-8 לפני הספירה. ה. עד המאה ה-6 לספירה ה. ימי הביניים: רומנסקי - מתוארך למאות 6-10, וגותית - רנסנס של המאות ה-10-14 - הבארוק המפורסם של המאות 14-16 - רוקוקו של המאות 16-18 - קלאסיציזם של המאה ה-18 - נוצר על רקע מגמות אחרות מה-16 הרומנטיקה של המאה ה-19 - המחצית הראשונה של המאה ה-19 אקלקטיות - המחצית השנייה של המאה ה-19 מודרניזם - תחילת המאה ה-20 ראוי לציין שמודרני הוא השם הכללי לעידן יצירתי זה. במדינות שונות ובתחומי אמנות שונים נוצרו מגמות משלהם, עליהן יידונו להלן.

16 שקופית

תיאור השקופית:

17 שקופית

תיאור השקופית:

18 שקופית

תיאור השקופית:

סגנון רומנסקי של ימי הביניים - מ-lat. romanus - רומי - סגנון אמנותי ששלט במערב אירופה במאות ה-6 - ה-10 - אחד השלבים החשובים בהתפתחות האמנות האירופית של ימי הביניים. הביטוי המלא ביותר בארכיטקטורה. התפקיד העיקרי בסגנון הרומנסקי ניתן לאדריכלות מבצר חמורה: מתחמי נזירים, כנסיות, טירות. המבנים העיקריים בתקופה זו היו המקדש-מבצר והמבצר-טירה, השוכנים על מקומות גבוהים, השולטים באזור.

19 שקופית

תיאור השקופית:

סגנון גותי - תקופת ההתפתחות של האדריכלות המערבית והמרכז אירופית, המקבילה לימי הביניים הבוגרים והמאוחרים - 10 - 14 מאות. האדריכלות הגותית החליפה את האדריכלות של התקופה הרומנסקית ​​ופינה את מקומה לארכיטקטורה של תקופת הרנסנס. המונח "גותי" עצמו עלה בעת החדשה כינוי מבזה לכל מה שהוכנס לאמנות האירופית על ידי הגותים הברברים. ימי הביניים המונח הדגיש את ההבדל הרדיקלי בין אדריכלות ימי הביניים לסגנון רומא העתיקה. קתדרלת ויטוס הקדוש בפראג נוטרדאם דה פריז

20 שקופית

תיאור השקופית:

רנסנס או רנסנס - fr. רנסנס, זה. רינסצימנטו; מ-"re / ri" - "שוב" או "שוב" ו-"nasci" - "נולד" של המאות ה-14-17. עידן בעל משמעות עולמית בתולדות התרבות האירופית, שהחליף את ימי הביניים וקדמו לתקופת ההשכלה, מאפיין מובהק של הרנסנס הוא אופייה החילוני של התרבות וההומניזם שלה, עניין באדם ובפעילותו. "גברת עם ארמין" "מדונה ליטה" מאת ליאונרדו דה וינצ'י "פייטה" "משה" "דוד" מאת מיכלאנג'לו בונרוטי "הולדת ונוס" מאת בוטיצ'לי "בית הספר לאתונה" מונח רפאל. כנסיית רוח הקודש בפירנצה פ. ברונלסקי

21 שקופית

תיאור השקופית:

בארוק מאיטלקית. בארוקו - "מוזר", "מוזר", "מוגזם", פורט. perola barroca - "פנינה בעלת צורה לא סדירה", מילולית "פנינה עם סגן" - הרנסנס המאוחרת - המאה ה-17-18, הופיעה באיטליה. תקופת הבארוק נחשבת לתחילתה של תהלוכת הניצחון של "הציוויליזציה המערבית". הבארוק התנגד לקלאסיציזם ולרציונליזם. דיוקנו של ג'יימס סטיוארט ואן דייק "הכתרתה של מרי מדיצ'י" "גן האהבה" רובנס פטרסבורג. הרמיטאז' פטרהוף "שמשון"

22 שקופית

תיאור השקופית:

רוקוקו מ-fr. rocaille - אבן כתוש, מעטפת דקורטיבית, מעטפת, rocaille - סגנון באמנות, בעיקר בעיצוב פנים, שצמח בצרפת במאה ה-18 כהתפתחות של סגנון הבארוק. פנים של טירת גאצ'ינה "קומארגו רוקדת" נ. לנקר "ארוחת בוקר" פ. בוצ'ר "קופידון" פלקונה כנסיית פרנציסקוס בפורטוגל מאפיינים אופייניים של הרוקוקו הם תחכום, העמסה דקורטיבית נהדרת של פנים וחיבורים, קצב נוי חינני, תשומת לב רבה למיתולוגיה , נוחות אישית.

23 שקופית

תיאור השקופית:

קלאסיציזם מ-fr. קלאסיקיזם, מ-lat. קלאסיקוס - למופת - סגנון אמנותי ומגמה אסתטית בתרבות האירופית של המאות ה-17-19. הקלאסיציזם מבוסס על רעיונות הרציונליזם. יצירת אמנות נבנית על פי קנונים קפדניים. הקלאסיציזם מבסס היררכיה קפדנית של ז'אנרים, המחולקים לגבוה - אודה, טרגדיה, אפית ונמוכה - קומדיה, סאטירה, אגדה. לכל ז'אנר יש מאפיינים מוגדרים בהחלט, שאסור לערבוב ביניהם. העניין לקלאסיציזם הוא רק נצחי, בלתי משתנה - בכל תופעה, הוא מבקש להכיר רק מאפיינים חיוניים, טיפולוגיים, תוך השלכת סימנים בודדים אקראיים. האסתטיקה של הקלאסיציזם מייחסת חשיבות רבה לתפקוד החברתי והחינוכי של האמנות. התיאטרון הגדול בוורשה

מאמר זה ידון בשלבים העיקריים של ההיסטוריה העולמית: מימי קדם ועד ימינו. נסקור בקצרה את המאפיינים העיקריים של כל שלב ונתווה את האירועים / הסיבות שסימנו את המעבר לשלב הפיתוח הבא.

תקופות התפתחות האדם: מבנה כללי

נהוג למדענים להבחין בחמישה שלבים עיקריים בהתפתחות האנושות, והמעבר מאחד לשני התאפיין בשינויים קרדינליים במבנה החברה האנושית.

1. חברה פרימיטיבית (פליאוליתית, מזוליתית, ניאוליתית)
2. עולם עתיק
3. ימי הביניים
4. זמן חדש
5. הזמן הכי חדש

חברה פרימיטיבית: פליאולית, מזולית, ניאוליתית

פליאולית- תקופת האבן העתיקה, השלב הארוך ביותר. גבולות הבמה נחשבים לשימוש בכלי אבן פרימיטיביים (לפני כ-2.5 מיליון שנה) ולפני תחילת החקלאות (כ-10 אלף שנה לפני הספירה). אנשים חיו בעיקר מלקט וציד.

מזולית- תקופת האבן התיכונה, מ-10,000 שנה לפנה"ס ועד 6,000 שנה לפנה"ס מכסה את התקופה מעידן הקרח האחרון ועד לעליית פני הים העולמיים. בשלב זה, כלי אבן הופכים קטנים יותר, מה שהופך את היקפם רחב יותר. הדיג מתפתח בצורה פעילה יותר, ככל הנראה בשלב זה, הכלב בוית כעוזר ציד.

ניאולית- לתקופת האבן החדשה אין מגבלות זמן ברורות, שכן תרבויות שונות עברו את השלב הזה בזמנים שונים. הוא מאופיין במעבר מהתכנסות לייצור, כלומר. חקלאות וציד, הניאולית מסתיים עם תחילת עיבוד המתכות, כלומר. תחילת תקופת הברזל.

עולם עתיק

זוהי התקופה שבין החברה הפרימיטיבית לימי הביניים באירופה. למרות שניתן לייחס את תקופת העולם העתיק לתרבויות שבהן הכתיבה מקורה, למשל, השומרית, ומדובר בכ-5.5 אלף שנה לפני הספירה, בדרך כלל המונח "עולם עתיק" או "עתיקות קלאסית" פירושו היסטוריה יוונית ורומית עתיקה. משנת 770 לפנה"ס לערך עד 476 לספירה לערך (השנה בה נפלה האימפריה הרומית).

העולם העתיק מפורסם בתרבויותיו - מצרים, מסופוטמיה, הודו, האימפריה הפרסית, הח'ליפות הערבית, האימפריה הסינית, האימפריה המונגולית.

המאפיינים העיקריים של העולם העתיק הם קפיצה חדה בתרבות, הקשורה בעיקר להתפתחות החקלאות, היווצרות ערים, צבאות, מסחר. אם בחברה הפרימיטיבית היו כתות ואלוהויות, אז בימי העולם העתיק מתפתחת הדת ומתעוררים זרמים פילוסופיים.

ימי הביניים או ימי הביניים

לגבי מסגרת הזמן, החוקרים חלוקים בדעתם, שכן סיום תקופה זו באירופה לא היה פירושו של סיומה ברחבי העולם. לכן, מקובל כי ימי הביניים נמשכו בערך מהמאה ה-5 (התמוטטות האימפריה הרומית) לספירה ועד המאה ה-15-16 או אפילו עד המאה ה-18 (פריצת דרך טכנולוגית)

מאפיינים בולטים של התקופה הם התפתחות המסחר, חקיקה, התפתחות יציבה של הטכנולוגיה וחיזוק השפעת הערים. במקביל, חל מעבר מעבדות לפיאודליזם. המדע מתקדם, כוחה של הדת גובר, מה שמוביל למסעות צלב ומלחמות אחרות המבוססות על כתות.

זמן חדש

המעבר לזמן חדש מאופיין בקפיצת מדרגה איכותית שעשתה האנושות בתחום הטכנולוגיה. הודות לפריצת הדרך הזו, תרבויות אגרריות, שרווחתן נבנתה על נוכחות של שטח גדול שאפשר להצטייד באספקה, עוברות לתעשייה, לתנאי חיים וצריכה חדשים ביסודם. בזמן הזה עולה אירופה, שהפכה למקור פריצת הדרך הטכנולוגית הזו, מתפתחת יחס הומניסטי לעולם, ויש עלייה פעילה במדע ובאמנות.

הזמן הכי חדש

הזמן האחרון כולל את התקופה מ-1918, כלומר. מאז מלחמת העולם הראשונה. התקופה מאופיינת בקצב הגובר של הגלובליזציה, בתפקיד הגובר של המידע בחיי החברה, בשתי מלחמות עולם ומהפכות רבות. באופן כללי, הזמנים המודרניים מאופיינים כשלב בו מדינות בודדות מודעות להשפעתן הגלובלית ולקנה המידה העולמי של הקיום. לא רק האינטרסים של מדינות ושליטים בודדים, אלא גם הקיום הגלובלי באים לידי ביטוי.

אולי תתעניינו גם במאמרים אחרים