Pochodzenie muzyki greckiej. Ich rola w życiu ludzi.
Pierwsze wzmianki literackie o Muzach znajdują się w dziełach Hezjoda i Homera. Nie było ich dziewięciu naraz: Homer mówi o kilku, potem o jednej muzie, nie wymieniając żadnych imion. Później wierzono, że były tylko trzy Muzy, ale często mylono je z Charytami. Stopniowo liczba muz wzrosła do dziewięciu, a ich imiona stały się znane: Calliope - muza poezji epickiej; Clio jest muzą historii; Melpomene jest muzą tragedii; Talia - komedia mua; Polihymnia jest muzą świętych hymnów; Terpsychora - muza tańca; Erato to muza miłości i poezji weselnej; Urania jest muzą nauki, Euterpe jest muzą poezji i tekstów.
W tamtych odległych czasach, kiedy bohaterowie dokonywali swoich czynów, a wielcy poeci komponowali o nich swe wiersze, umiejętność tkania słów uważana była za najbardziej czczoną formę sztuki. Rzeźba czy malarstwo należały raczej do rzemiosła: cieszyły oko, ale nie uważano ich za coś boskiego. Poezja była na szczycie wszystkiego. To nie przypadek, że z jego różnymi kierunkami związanych jest kilka muz. Kaliope była odpowiedzialna za epopeję, Erato pomagał tworzyć liryki miłosne i weselne, Euterpe inspirował tworzenie liryki, Pologimnia patronowała wszystkim, którzy komponowali hymny. Malarstwo i rzeźba nie miały muz. Ale były w historii i astronomii. Nauki te utożsamiano ze sztuką. Historycy chwalili Clio. Urania była inspiratorką i mentorką astrologów. Poezja była ściśle związana z dramaturgią i teatrem. Muzy Thalia i Melpomene pomagały tworzyć komedie i tragedie. Przypomnieli swoim ulubieńcom, że ludzkie życie to tylko role i są całkowicie w mocy bogów. Terpsychora – muza tańca i śpiewu chóralnego – zamyka płynny pochód sióstr.
Słowo „muzy” pochodzi od starożytnego greckiego słowa „myślenie”, nazywano je także parnasydami, castalidami, aonidami, siostrami aonianami, pierydami i ipokrenidami. Niektóre nazwy pochodzą od siedliska muz. Od zawsze kojarzone były ze źródłami i górami. Muzy mieszkały na górze Parnas, u podnóża której bił klucz Kastalskiego, oraz na górze Helikon w pobliżu źródła Hippocrene.
Znają przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Muzy wychwalają dobre obyczaje greckich bogów, śpiewają o prawach i wszystkich pokoleniach bogów – Gai, Kronosa, Oceanusa, Nikty, Heliosa, samego Zeusa i jego potomstwa, łącząc przeszłość z teraźniejszością. Klasyczne muzy są nierozerwalnie związane z porządkiem i harmonią świata olimpijskiego.
Patronują śpiewakom i muzykom, przekazują im swój dar. Muzy obdarowują ludzi przekonującym słowem, pouczają ich i pocieszają.
Słowo „muzyka” pochodzi od Muz, co pierwotnie oznaczało nie tylko muzykę w obecnym znaczeniu, ale wszelką naukę lub sztukę związaną z działalnością Muz. Świątynie poświęcone Muzom nazywano Museions (stąd współczesne „muzeum”).
Jedna z pierwszych wzmianek o Muzach w wielkiej literaturze znajduje się w Iliadzie i Odysei.
Następnie Melpomene staje się uosobieniem tragicznej sztuki scenicznej, patronką teatru w ogóle.
Przedstawiana jako kobieta w wieńcu z liści winogron lub bluszczu, w teatralnej szacie, z tragiczną maską w jednej ręce i mieczem lub maczugą w drugiej (symbol nieuchronności ukarania człowieka, który gwałci wolę bogów) ). Z bronią wydaje się uderzać w ludzkie wady.
TALIA("bloom", "grow") - Muza komedii i lekkiej poezji
Według Diodora swoje imię otrzymała od dobrobytu (thallein) przez wiele lat, wychwalanego w utworach poetyckich.
Talia to okazja do poznania ceny komedii i uśmiechu. Muza komedii, Thalia, daje ci możliwość spojrzenia na siebie z zewnątrz, by w końcu pośmiać się ze swoich błędów.
W mitach greckich przedstawiana była jako kobieta z komiczną maską w dłoniach i wieńcem z bluszczu na głowie, wyróżniała się optymizmem i pogodnym usposobieniem.
POLIMIA Lub POLIMNIA(„wielośpiew”) - muza uroczystych hymnów
Jednym ze znaczeń jej imienia jest „nieśmiertelna chwała”. Według Diodora otrzymała swoje imię od wielu pochwał ( diapolles chimneseos ) tych, których imię uwieczniła chwałą poezji.
Patronuje poetom - twórcom hymnów, uosabia moc mowy, uczy ludzi retoryki i krasomówstwa. Przypisuje się jej wynalezienie liry. Polihymnia pomogła „zapamiętać, co zostało schwytane”. Uważa się, że zachowuje w pamięci wszystkie hymny, rytualne tańce i pieśni, które wychwalają olimpijskich bogów.
Przedstawiona jako dziewczyna owinięta welonem ze zwojem w dłoniach, w zamyślonej pozie, o rozmarzonej twarzy. Instrumenty muzyczne są częstym atrybutem malarstwa.
TERPSYCHOR(„zachwycający taniec”) - Muza chóralnego śpiewu i tańca
Według Diodora swoje imię wzięła od radości (terpein) publiczności dzięki korzyściom płynącym z sztuki. Jej epitetem jest „cieszenie się okrągłymi tańcami”. Popularny obraz i symbol w sztuce.
Muza ta jest kojarzona z Dionizosem, przypisując jej atrybut tego boga – bluszcz (jak głosi inskrypcja na Helikondedykowana Terpsychorze).
Przedstawiana jako młoda kobieta z uśmiechem na twarzy, czasem w pozie tancerki, częściej siedzącej i grającej na lirze. Pojawia się Terpsychora z wieńcem z bluszczu na głowie, w prostej tunice z lirą w dłoniach.
ERATO(„przyjemna”) - Muza poezji miłosnej (erotycznej).
Jej imię pochodzi od starożytnego greckiego słowa „Eros” lub „Eros”, oznaczającego miłość. Eros był wiernym i stałym towarzyszem muzy Erato. Eros jest jednym z najpotężniejszych i najstarszych greckich bogów na Ziemi: to on dał możliwość narodzin wszystkim innym bogom, ludzkości i wszystkiemu, co istnieje.
Erato uczy miłości jako sposobu bycia, poezji jako sposobu wyrażania myśli, inspiracji jako niewyczerpanego źródła pomysłów. Jej piosenka mówi, że nie ma siły, która może rozdzielić kochające serca.
Często Erato był przedstawiany w białych półprzezroczystych ubraniach, z lirą w dłoniach, czasami Eros był w pobliżu.
URANIA(„niebiańska”) - Muza astronomii i matematyki
Muse Urania wzywa wszystkich do oderwania się od chaosu codziennej egzystencji, aby zanurzyć się w kontemplacji i studiowaniu majestatycznego życia Kosmosu i ruchów gwiazd, odzwierciedlających ziemskie przeznaczenie.
Urania jest najmłodszą ze wszystkich muz, ale także najbardziej kompetentną, poważną i inteligentną spośród nich. Ona, wraz z Pallas Ateną, uważana jest za najmądrzejszą grecką boginię.
Muse Urania jest przedstawiana z kulą niebieską i kompasem w dłoniach, czasem ubrana jest w gwiezdny płaszcz, na głowie ma koronę z konstelacji.
EUTERPA Lub EUTERPA(„radując się”) - Muza poezji lirycznej i muzyki
Starożytna grecka muza Euterpe patronowała poetom, którzy kochali teksty ponad inne gatunki, a także muzykom. Uważana była za najbardziej wdzięczną i najpiękniejszą z dziewięciu sióstr. Wśród muz wyróżnia się szczególnym wyrafinowaniem i delikatnością. Nazywano ją „dawaniem przyjemności”. Według mitów bogowie Olimpu mogli cieszyć się jej wierszami w nieskończoność.
Evtrepa była przedstawiana prawie zawsze z instrumentami muzycznymi w dłoniach. Z reguły był to flet, lira lub aulos (podwójna piszczałka, protoplasta współczesnego oboju). Na niektórych płótnach i płaskorzeźbach trzyma girlandy z kwiatów, symbol czułości i piękna. Może być przedstawiony w otoczeniu leśnych nimf.
Wiersze poświęcone Muzom
Inspirują poetów od wieków. Oto przykłady prac poświęconych samym muzom:
„Teogonia” Hezjoda – klasyczny tekst o muzach
Błogosławiony człowiek, jeśli kochają go Muzy:
Jeśli nieoczekiwany smutek nagle zawładnie duszą,
Jeśli ktoś wysycha, dręczony smutkiem, to po prostu musi
Pieśń do usłyszenia ministra muz, śpiewaka chwalebnego
Wyczyny starożytnych ludzi, o błogosławionych bogach Olimpu,
I natychmiast zapomina o swoim żalu i zmartwieniach
Już nie pamięta: całkowicie zmienił się od daru bogiń.
Hezjod. Teogonia
Auzoniusz
Clio minionych czasów przekazuje czyny potomkom,
Tragiczny krzyk Melpomene wymiotuje smutkami,
Podoba Thalii żartem, wesołym słowem i rozmową,
Euterpe śpiewa słodką piosenkę z trzcinowym fletem,
Terpsychora przyciąga cithara, posiadając burzę uczuć,
Z plektronem* w dłoni Erato czaruje słowem i gestem,
Pieśni z czasów heroicznych w księdze przechowuje Calliope,
Urania bada gwiazdy na niebie i rotację nieba,
Wyrażając wszystko gestami, Polihymnia gloryfikuje bohaterów.
(Auzoniusz)
Hymn do Muz
Światło, które śpiewamy, budząc śmiertelny smutek, śpiewamy
Dusze ludzi, których życie, urzeczone, pogrąża się w głębinach,
Czy mogą uwolnić się od smutków nieodłącznie związanych z ziemskim,
Poprzez moc czystej tajemnicy, umysł podżegającej księgi
Uczą śpieszyć się, by szybko przelecieć przez głęboką Letę,
Odnalezienie śladu, który prowadzi do gwiazdy o tej samej nazwie – w końcu raz
Tam zbłądzili i upadli na brzeg narodzin
W szalonym pragnieniu spróbowania losu materialnego życia.
A teraz, boginie, modlę się - uspokójcie mój niepokojący impuls!
Upij mnie pełnymi sensu opowieściami mędrców!
Niech bezbożna rasa ludzka nie sprowadzi mnie na manowce,
Cudowną, świętą ścieżką, promienną, pełną owoców!
Muzy, modlę się - z tłumu grzesznej rasy ludzkiej
Wiecznie przyciągaj wędrującą duszę do świętego światła!
Niech miód z twoich plastrów, który wzmacnia umysł, obciąży ją,
(z starożytnych hymnów)
Proklus
Pod imieniem Proklosa, głowy ateńskiej szkoły neoplatońskiej, zachowało się siedem hymnów poświęconych Heliosowi, Afrodycie, Muzom, wszystkim greckim bogom, Hekate, Janusowi i Atenie. Przy tej okazji toczyły się spory naukowe, w których wyrażano zarówno pozytywne, jak i negatywne opinie na temat tych hymnów.
Muzy, modlę się - z tłumu grzesznego ludzkiego miasta
Wiecznie przyciągaj wędrowca - duszę - do świętego światła!
Miód z waszych plastrów, który wzmacnia umysł, niech go obciąża,
Dusza, której chwała jest w jednym - w urzekającym umyśle.
(fragment)
Puszkin Aoeksandr Siergiejewicz
Muza
W dzieciństwie mnie kochała
I podała mi przedramię z siedmioma lufami.
Wysłuchała mnie z uśmiechem - i lekko,
Przez dzwoniące studnie pustych trzcin,
Grałem już słabymi palcami
I ważne hymny inspirowane przez bogów,
I spokojne pieśni pasterzy frygijskich.
Od rana do wieczora w cichym cieniu dębów
Pilnie słuchałem lekcji tajemniczej dziewicy,
I zachwycając mnie losową nagrodą,
Odrzucając loki ze słodkiego czoła,
Sama wzięła mi flet z rąk:
Trzcina była ożywiana przez boskie tchnienie
I napełnił moje serce świętym urokiem.
Rimfa
Echo, bezsenna nimfa, przemierzała brzegi Peneus.
Febus, widząc ją, zapłonął namiętnością do niej.
Nimfa wydała owoc rozkoszy zakochanego boga;
Pomiędzy gadatliwymi najadami, udręczona, urodziła
Droga córko. Została przyjęta przez samą Mnemosyne.
Rozbrykana panna dorastała w chórze aonidowych bogiń,
Jak wrażliwa matka, posłuszna ścisłej pamięci,
Muzy są słodkie; na ziemi nazywa się Rhyme.
O muzo ognistej satyry!
O muzo ognistej satyry!
Przyjdź na moje wezwanie!
Nie potrzebuję grzmiącej liry,
Dajcie mi Juwenalisową plagę!
Nie naśladowcy zimna,
Nie głodni tłumaczy
Nie rymy bez odpowiedzi
Przygotowuję wrzody fraszek!
Pokój wam, nieszczęśliwi poeci,
Pokój wam, oszczercy z czasopism,
Pokój wam, pokorni głupcy!
A wy jesteście łajdakami -
Do przodu! Cały twój drań będzie
Torturuję karę wstydu!
Ale jeśli o kimś zapomnę
Proszę państwa!
Och, ile bezwstydnie bladych twarzy,
Och, ile czoła z szerokiej miedzi
Gotowy do przyjęcia ode mnie
Nieusuwalna pieczęć!
Poeta wspomina o tych muzach nie raz w „Eugeniuszu Onieginie”:
Ale gdzie Melpomene jest burzliwa
Słychać przeciągłe wycie,
Gdzie macha swoim płaszczem z blichtru
Ona stoi przed zimnym tłumem,
Gdzie Thalia śpi spokojnie
I nie zważa na przyjazne plamy,
Gdzie Terpsychora jest tylko jedna
Młody widz zachwyca się...
Wasilij Żukowski
Dawno, dawno temu Herodot traktował Muzy przyjaźnie!
Każda muza zostawiła mu w prezencie książkę.Jestem młodą muzą, stało się...
Kiedyś byłam młodą muzą
Spotkane po stronie księżycowej,
I inspiracja poleciała
Z nieba, nieproszony, do mnie;
O wszystkich rzeczach ziemskich
To życiodajny promień -
I dla mnie wtedy było
Życie i poezja to jedno.Ale dawca hymnów
dawno mnie nie odwiedzano;
W duszy nie ma doświadczonych wizji,
I głos harfy ucichł.
jego upragniony powrót
Kiedy mogę znowu czekać?
Albo na zawsze moja strata
I harfa na zawsze nie brzmi?Ale wszystko z pięknych czasów,
Kiedy był dla mnie dostępny,
Wszystko od słodkiego ciemnego jasnego
Ocaliłem minione dni -
Zaciszne wymarzone kwiaty
I najlepsze kwiaty życia, -
kładę się na Twoim świętym ołtarzu,
O Geniuszu czystego piękna!Nie wiem, lekkie inspiracje
Kiedy seria powróci, -
Ale jesteś mi znajomy, czysty Geniuszu!
I twoja gwiazda świeci nade mną!
Tak długo, jak jej blask
Dusza jest w stanie rozróżnić:
Urok nie umarł!
Przeszłość znów się spełni.
Nikołaj Niekrasow
Wczoraj o szóstej
Poszedłem do Sennayi;
Pobili kobietę batem,
Młoda wieśniaczka.Ani dźwięku z jej piersi
Tylko bat gwizdał, grając ...
I powiedziałem do Muzy: „Patrz!
Twoja własna siostra!”
Atanazy Fet
Muza
Przyszła i usiadła. Szczęśliwy i niespokojny
Powtarzam twój czuły wiersz;
A jeśli mój dar jest bezwartościowy przed tobą,
Że zazdrość nie jest mniejsza niż innych.Ostrożnie strzegąc swojej wolności
Nie wzywałem do ciebie niewtajemniczonych,
I zadowalam ich niewolnicze zamieszki
Nie zbezcześciłem twoich słów.Mimo wszystko ty, umiłowana świątynia,
Na chmurze niewidocznej dla ziemi,
W koronie z gwiazd niezniszczalna bogini,
Z zamyślonym uśmiechem na czole.
Jewgienij Baratyński
Muza
Nie jestem zaślepiony przez moją muzę:
Nie nazywaj jej pięknością
A młodzi mężczyźni, widząc ją, za nią
Kochający tłum nie ucieknie.
Przynęta z wykwintnym strojem,
Gra oczu, genialna rozmowa
Nie ma ani skłonności, ani daru;
Ale światło zostaje uderzone przez przebłysk
Jej twarz o niezwykłym wyrazie,
Jej przemówienia są spokojną prostotą;
A on, zamiast zjadliwego potępienia,
Zostanie uhonorowana swobodną pochwałą.
Anna Achmatowa
Muza
Muza-siostra spojrzała w twarz,
Jej spojrzenie jest jasne i jasne.
I zabrał złoty pierścień
Pierwszy wiosenny prezent.Muza! Widzisz, jak wszyscy są szczęśliwi -
Dziewczęta, kobiety, wdowy...
Wolałbym umrzeć za kierownicą
Tylko nie te łańcuchy.Wiem: zgaduję i ucinam
Delikatny kwiat stokrotki.
Musi doświadczyć na tej ziemi
Każda miłosna tortura.Palę świecę w oknie do świtu
I za nikim nie tęsknię
Ale nie chcę, nie chcę, nie chcę
Wiedzieć, jak pocałować inną.Jutro powiedzą mi, śmiejąc się, lustra:
„Twoje spojrzenie nie jest jasne, nie jest jasne…”
Cicho odpowiedz: „Zabrała
Boży dar ».
Muzyka już w drodze...
Muzyka poszła w dół drogi
Jesień, wąska, stroma,
I były śniade nogi
Pokropiony dużą rosą.Długo ją prosiłem
Poczekaj ze mną na zimę
Ale powiedziała: „Przecież tu jest grób,
Jak możesz jeszcze oddychać?Chciałem jej dać gołębicę
Ten, który jest bielszy niż wszyscy w gołębniku,
Ale sam ptak latał
Dla mojego szczupłego gościa.Ja, opiekując się nią, milczałem,
Kochałem ją samą
A świt był na niebie,
Jak brama do jej kraju.
Wszystko jest zabrane: zarówno siła, jak i miłość ...
Zabiera się wszystko: zarówno siłę, jak i miłość.
Porzucone ciało w brzydkim mieście
Niezadowolony ze słońca. Poczuj się jak krew
Jest mi już całkiem zimno.Nie rozpoznaję temperamentu Wesołej Muzy:
Patrzy i nie mówi ani słowa,
I pochyla głowę w ciemnym wieńcu,
Wyczerpany, na mojej piersi.I tylko sumienie każdego dnia gorsze
Wścieka się: chce wielkiego hołdu.
Zakrywając twarz, odpowiedziałem jej...
Ale nie ma już łez, nie ma już wymówek.Jakoś udało się rozdzielić...
Jakoś udało się rozdzielić
I ugaś nienawistny ogień.
Mój odwieczny wrogu, czas się uczyć
Naprawdę kogoś kochasz.Jestem wolny. Wszystko jest dla mnie zabawne,
W nocy Muza poleci na pocieszenie,
A w porannej chwale przeciągnie
Grzechot nad uchem do trzasku.Nawet nie módl się za mnie
A kiedy odejdziesz, spójrz wstecz...
Czarny wiatr mnie uspokoi
Bawi się upadkiem złotych liści.W prezencie przyjmę separację
A zapomnienie jest jak łaska.
Ale powiedz mi, na krzyżu
Czy odważysz się wysłać kolejną?
Michaił Kuźmin
Muza
Rzucając sieć w głuche wody,
Pod proroczym bełkotem ciemnych lip,
Zamyślona dziewczyna wygląda
Na łuskach magicznej ryby.Potem w uniesieniu bestii
Skręcone szkarłatne ogony,
Wypłyną jak akwamaryn,
Lekki, przejrzysty i prosty.Entuzjastycznie nieświadomy
Owoce zapieczętowanych wód,
Wszyscy czekają na głowę Orfeusza
Pojawi się złota róża.
Igor Gusmanow
KKUTTEEMP czyli dziewięć muz
Co to jest KKUTTEEMP? Dziewięć skróconych słów
Cechy życia Mnemosyne i Zeusa,
Co to jest KKUTTEEMP? Te litery się ukrywają
Dziewięć bajecznych obrazów z czasów starożytnych,
Zapamiętaj ich imiona, a zabłysną
Kolorowa tęcza wspaniałych imion.Od podnóża Parnasu do gajów Helikonu
Usłyszysz ich piosenki urzekające dźwiękiem,
Zobaczysz, jak tańczą w promieniach Apolla
Z atrybutami różnych sztuk i nauk.Najstarsza ze wszystkich Calliope. epicki styl
Pisze swoim rysikiem na woskowej tablicy,
Klia, muza historii, w ścisłym peplos
Trzyma przed sobą zwój papirusu.Muse Urania trzyma niebiańską kulę ziemską,
Muse Thalia - maska ze śmiesznym uśmiechem,
Terpsychora tańczy swój czarujący taniec,
A Euterpe gra podwójnie na flecie.Erato podąża z delikatną lirą,
Melpomene z tragiczną maską w dłoniach,
Polihymnia zasłania twarz welonem,
Wznieś swoją pieśń o bohaterach, bogach.Inspirujących poetów, artystów, naukowców,
A dziś lecą z wysokości,
Dziewięć młodych bogiń, dziewięć oświeconych muz,
Dziewięć symboli rozumu i piękna.
Georgy Medincew
O muzo drogi przyjacielu
Och, muzo, drogi przyjacielu,
Moja cudowna Euterpe!
W godzinach przeciwności, w godzinach wypoczynku
Zawsze przy mnie i dobre słowo
Tylko ty mnie uszczęśliwiasz
Jak w przypadku połowu rybaka,
W ciszy nocy i w zgiełku dnia.
Cieszę się, że mogę z tobą porozmawiać
Miło usłyszeć twój głos
Obracaj wśród znajomych
I czuć: do nich należę.
pieść mnie w smutku
Zawsze jak małe dziecko
I natchnie cię do śpiewania przy lirze,
przecież nie jestem młoda!
Zinaida Toropchina
Oda do Muzy
Och, ile apeli do Muzy:
Jest chwalona i nazywana,
Pragniesz być z nią w bliskiej jedności
A czasem czekają do świtu.
Jest kapryśną osobą
Macha skrzydłami - już go nie ma!
Musisz podążać za nią w obie strony.
Aby ślad Muz nie zaginął.Tak, laptopy to ulga:
„Linie” do granic szaleństwa!
I widzisz rym.
Ale werset nie rozgrzeje duszy
Bez muzy - towarzyszki poety
(Zostało to zauważone od dawna!).Z niecierpliwością czekamy na przybycie Muzy
I z czułością, z zachwytem.
Daje nam inspirację
Impulsy duszy - oświecenie!Tak, trzeba żyć w jedności z Muzą.
I dedykuj jej ody - MUSE!
Aleksander Kopp
Apollo i Muzy
... Na górze starożytnego Helikonu
w dawnych czasach całkowicie, całkowicie siwowłosy
zebrane dziewczyny Apollo
o miłości im śpiewać, o pocałunkach...Był przystojny, dostojny, śpiewał piosenki,
był bogiem: dzierżył miecz, kitharę ...
Kto powiedział, że nie ma pracy? -
Błogosławiony Zeus - niebiański reflektor
świeciło dla nich. Pegaz dotrzymał spisku -
stworzył źródło Hippocrene...
Dziewczęce muzy tamtych epickich lat
byli mądrzy, w mózgach bez „rolki”…Więc z miłością, w godzinach wieczornych, -
- popiersie cithara Apollo -
przestrzeń, pełna tekstów dla nas,
śpiewały chórem muzy Helikonu!
Apollo Świateł
Muza
Śpię. We śnie wcale nie czuję obciążenia ...
(I najwyraźniej skarb jest we mnie zakopany!)
Mój los wyczerpał Muse
Jest zmęczona i śpi ze mną.Nigdy nie baliśmy się opalu,
Zrobiliśmy razem wiele rzeczy!
Teraz Muza stała się całkowicie oswojona.
Wygląda na to, że po prostu mam jej dość...Bez niej nic nie znaczę!
Chyba nie mogę się obudzić...
Tutaj osiodłam nie Pegaza - naga -
A ja ustąpię skrzydlatemu... Komu?Skąd, do diabła, ten nastrój?
O tak, śnię... Co za koszmar!
Oto nowy... Powiew chłodu...
Słyszę stukot kopyt! Tak to jest On!Niewidocznie mocno związały nas więzi...
Ta nić Światła, Mądrości, Dobroci,
Moja niesforna Muza
Szepnęła do mnie: „Obudź się, przyjacielu. Już czas!"
Starożytni greccy bogowie byli nie tylko potężnymi niebiańskimi istotami. W starożytnym świecie nic nie działo się bez ich wiedzy i udziału. Bez ich błogosławieństwa nie można było podbić świata ani ułożyć hymnu. Aby wygrać wojnę, modlili się do potężnego Aresa, natchnienie do komponowania przemówień, modlitw i patetycznych odów wysyłała ludziom muza Polihymnia.
Ta rozważna i uduchowiona kobieta jest jedną z dziewięciu córek Zeusa, które wciąż dają ludziom radość tworzenia.
Patroni naukowców, poetów i muzyków
Boskie muzy są integralną częścią porządku i harmonii starożytnego świata. Ich liczba, przeznaczenie, opis zmieniały się w czasie. W starożytnej Grecji nauki takie jak filozofia, geometria i astronomia były uważane za zawody wymagające natchnienia, natomiast malarstwo i rzeźba były rzemiosłami i nie miały swoich mecenasów.
Klasyczny orszak Apolla składał się z dziewięciu pięknych panien, u których szukali wsparcia muzycy, poeci i naukowcy. One były:
- Calliope jest muzą nauki, filozofii i poezji epickiej, najstarszą z sióstr, matką Orfeusza.
- Euterpe jest patronką muzyki i poezji lirycznej.
- Melpomene jest muzą tragedii.
- Talia jest uosobieniem lekkiej poezji i komedii.
- Erato jest muzą poezji miłosnej.
- Muza Polihymnia patronowała wielu, z dzisiejszego punktu widzenia, niezwiązanym ze sobą zawodom: pisaniu uroczystych hymnów, retoryce i krasomówstwie, a także pantomimie i rolnictwu.
- Muzą tańca i śpiewu chóralnego jest Terpsychora.
- Clio jest muzą historii.
- Muzą astronomii jest Urania.
Ci, którzy mieli talent poetycki lub naukowy, cieszyli się wśród ludzi wielkim szacunkiem i szacunkiem. Muzy kochały także tych, którzy szczerze zwracali się do nich o wsparcie, chociaż surowo karali tych, którzy za swoją pychę uważali się za ponad bogów.
Córki Zeusa i Mnemosyne
Polihymnia - muza hymnów
Wiele muz patronowało różnym gatunkom poezji. Najstarsza, Calliope, opiekowała się tymi, którzy pisali epickie wiersze i pieśni. Euterpe jest muzą poezji lirycznej, Thalia jest lekka i komiczna, Erato jest miłością.
Muse Polyhymnia „nadzorowała” poważną poezję. Jej imię - Πολύμνια (inna opcja - Polymnia) składa się z dwóch części: pierwsza oznacza "dużo", druga - "chwała" lub "hymn". Jednym ze znaczeń imienia tej muzy jest „nieśmiertelna chwała”, która daje poetom kompozycję dużej liczby boskich pieśni.
Szósta córka Mnemosyne zawsze była obdarzona poważnym charakterem. Wzywali ją ci, którzy chcieli zwrócić się do bogów Olimpu z prośbą lub pochwałą. Tylko ci, którzy zostali pobłogosławieni jej imieniem, mogli liczyć na to, że bogowie ich wysłuchają. Starożytna grecka muza Polihymnia jest patronką sakralnej poezji, sakralnej muzyki, rytualnych tańców i uroczystych modlitw, pełną świadomości tajemnicy bytu i duchowości. Do szóstej muzy zwracają się ci, którzy szukają sensu życia.
Pantomima i retoryka
Ten towarzysz Apolla został po raz pierwszy oddany pod patronat tańców, których muzą była Terpsychora, oraz mądra nauka - historia, którą później Clio zaczęła „zarządzać”. Ze sztuki tanecznej została jej umiejętność wyrażania myśli i uczuć za pomocą ruchów ciała i gestów: Polihymnia w mitologii starożytnej Grecji jest muzą pantomimy. Na starożytnych obrazach często pojawia się z palcem przyciśniętym do ust, na znak milczenia – niech przemówią jej gesty.
Ale trudno jest zwrócić się do nieba bez słów. A ci, którym sprzyjała Polihymnia, czerpali natchnienie z przemówień. Muzę uroczystych hymnów powoływali ci, którzy chcieli zaimponować słuchaczom umiejętnością oratorską, ci, którzy studiowali retorykę. Polihymnia została skierowana przed ważnym publicznym występem.
Geometria i rolnictwo
Zaskakująco wszechstronne były „zainteresowania” Polihymnii. Nazywana jest wynalazczynią gramatyki, która nauczyła ludzi wyrażać swoje myśli na papierze. Zwrócono się do niej o pomoc w nauce, poproszono o pomoc w szybszym przypomnieniu sobie czegoś ważnego. I w tym z pomocą przyszła prawdziwa córka Mnemosyne - strażniczki pamięci. Tej muzie poświęcali się starożytni matematycy. Swoje narodziny zawdzięcza wielkiej i ścisłej nauce – geometrii, która nabrała wielkiego znaczenia w świecie Pitagorasa i Archimedesa.
Według jednej z legend Polihymnia została matką Orfeusza i wynalazcy liry, według innej szósta córka Mnemosyne i Zeusa została matką Triptolemosa, którego Demeter uczyła podstaw rolnictwa. Na tej podstawie muza Polihymnia jest uważana za patronkę rolnictwa. Do niej, między innymi bóstw, zwracał się starożytny poeta Hezjod w 700 rpne w dziele Works and Days, gdzie po raz pierwszy umieszczono zalecenia dotyczące uprawy ziemi.
Opis i atrybuty
Każda muza ma cechy i znaki zewnętrzne, które są dla niej unikalne. Calliope zawsze była przedstawiana z woskową tabliczką i rysikiem - patykiem do pisania. Euterpe trzymała w dłoniach flet, Erato - citharę, Thalia zawsze była z komiczną Melpomeną - z tragizmem. Clio trzyma w dłoniach zwój, Urania trzyma globus lub kompas.
Chociaż uważa się, że patronka uroczystych hymnów i tańców rytualnych wynalazła boską lirę, instrument ten nie zawsze jest uwzględniany w opisie muzy. Polihymnia nie ma powszechnie przyjętego atrybutu, choć często była przedstawiana z poetyckim zwojem w dłoniach, pełnym wielkiej mądrości. Zawsze wyróżniała się z otoczenia Apolla, wśród cienistych lasów Parnasu, swoim zamyślonym spojrzeniem, bliskim medytacji. Postać Polihymni jest zawsze ciasno udrapowana, często z głową. Opiera się o skałę, a jej oczy skierowane są ku górze, bo kreacje, które inspiruje, są zwrócone ku niebu.
Starożytna harmonia
W legendach i mitach starożytnych wyrażono zadziwiająco harmonijny porządek świata, w którym bogowie i ludzie, zwierzęta i rośliny istnieją razem. Muzy starożytnej Grecji zajęły na tym świecie swoje szczególne miejsce. Polihymnia jest muzą hymnów i modlitw, boskich rytuałów i codziennej pracy na roli. Nauczyła człowieka komponować boskie wersety, zwracać się do innych ognistą mową i wyrażać swoje uczucia za pomocą wyrazistego gestu.
Muzy są po raz pierwszy wspomniane przez Homera. W nieśmiertelnej Iliadzie i Odysei zwraca się do Muz z prośbą o pomoc na początku dalekiej podróży. I do tej pory poeci i muzycy, naukowcy i artyści szukają u nich duchowego wsparcia i inspiracji. A w kosmosie leci jako symbol nadziei na takie wsparcie, asteroida Polyhymnia, nazwana na cześć starożytnej greckiej muzy uroczystych hymnów.
Anna Kern stała się „cudownym momentem” dla Puszkina. W dniu jej śmierci, 8 czerwca, chciałbym pamiętać o innych kobietach, dzięki którym literatura rosyjska wypełniła się zachwycającymi i niezrównanymi wersami.
Anny Kern
Spotkali się w Petersburgu na jednym z wieczorów literackich. Sprytny i piękny Kern nie mógł nie zaimponować Puszkinowi. Istnieje wersja, w której „słońce rosyjskiej poezji” „nie zaczepiło” Anny, jednak później zapoznała się z jego wierszami i była nimi zafascynowana. Słodka i miła Anna marzyła o przytulnym życiu rodzinnym. Jednak w wieku 16 lat zostaje wydana wbrew swojej woli dla 52-letniego generała, którego „nie da się pokochać”. Mimo to ucieka od męża, aw „nagrodzie” otrzymuje coś więcej niż delikatne stanowisko i nadszarpniętą reputację. W końcu udaje jej się jednak osiągnąć osobiste szczęście, gdy jako czterdziestoletnia dama ponownie wychodzi za mąż. Gorący, ale krótkotrwały romans z Puszkinem ma miejsce podczas wizyty Kerna u ciotki w Trigorskoe. Puszkin z charakterystyczną dla siebie gwałtownością traci głowę. Ogarnia go cały wir emocji, dlatego ukochany staje się dla niego, jak słusznie zauważa Łotman, zarówno „geniuszem czystej piękności”, jak i „słodkim, boskim”, „podłym” i „babilońską nierządnicą” . Cóż, rosyjskie teksty są wzbogacone o urzekające i tajemnicze wersety.
Pamiętam cudowny moment:
Pojawiłeś się przede mną
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna.
Nina Pietrowska
Po raz pierwszy Nina i Valery Bryusov spotkali się w salonie, w którym zgromadzili się symboliści. To uniwersalny idol, niemal arcykapłan dekadencji, o którym krążyły legendy, że zajada się kandyzowanymi fiołkami, a nocą grasuje po cmentarnych kryptach. Pasjonuje się mistycyzmem, egzaltacją, zamieniając swoje życie w niekończący się dreszczyk emocji. Bryusov najprawdopodobniej celowo nie zauważa Niny po raz pierwszy, ponieważ nie można było nie zwrócić uwagi na osobę ubraną w czarną sukienkę, z różańcem w dłoniach i ogromnym krzyżem na piersi. Ona ma 20 lat, on 31. Po raz kolejny spotykają się w Teatrze Bolszoj podczas premiery Wiśniowego sadu. Ten rok 1904 staje się „rokiem ich zmartwychwstania”. Zakochała się po raz pierwszy. Pochłonięty wirem burzy, w końcu złapał swoje marzenie: przyszła do niego miłość, która żyła wcześniej tylko w jego wierszach i kobieta, o której czytał w książkach. Nina staje się pierwowzorem głównej bohaterki powieści Bryusowa Ognisty Anioł, Renaty, która jest opętana przez diabła.
Jesteś słodsza niż śmierć, jesteś bardziej pożądana niż trucizna,
Oczarował mojego wolnego ducha!
I wzrok zbladł, a ogień zgasł z woli
Pod wpływem szatańskiego rytuału.
W kolanach - drżenie; język jest gorący i suchy;
W medytacji - horror wiary i niezgody;
Leżymy na łóżku, jak ja jestem porażkami piekła,
I miecz, jako dobrodziejstwo, wołamy głośno!
(Fragment ósmego sonetu z wieńca sonetów „The Fatal Row”)
Tatiana Jakowlewa
Spotkali się z paryskim lekarzem. Tatyana przybyła z zaostrzonym zapaleniem oskrzeli, Majakowski z przeziębieniem. Trudno było nie zauważyć wysokiego, masywnego i eleganckiego dżentelmena. Stało się to miłością od pierwszego wejrzenia. Poeta zgłosił się na ochotnika, aby odwieźć Tatianę taksówką do domu. W samochodzie zdjął płaszcz, który otulał nogi kobiety, po czym zdążył uklęknąć i zaczął wyznawać swoją miłość. Przed wyjazdem Majakowskiego do Rosji spotykali się codziennie. Tata (tak poeta nazywał swoją ukochaną) uderzyła go nie tylko wyjątkową urodą, ale także dwiema „umiejętnościami” – rozumienia poezji i ludzi. Wydawało się, że przejrzała wszystkich, ale nigdy nikogo nie osądzała. Tatyana napisze o Majakowskim: „Jest tak kolosalny fizycznie i moralnie, że po nim jest dosłownie pustynia. Majakowski po raz pierwszy zadedykuje poezję nie Lili Brik, ale innej kobiecie.
nie sądzisz
tylko mrużąc oczy
spod wyprostowanych łuków.
Chodź tu,
iść na skrzyżowanie
moje duże
i niezdarne ręce.
Nie chcę?
Pobyt i zima
i to
znieważenie
obniżymy ją na konto ogólne.
Jestem inny
Ty
kiedyś wezmę
jeden
lub razem z Paryżem.
(Fragment „List do Tatiany Jakowlewej”, 1928 r.)
Natalia Wołochowa
Aktorka zespołu Vera Komissarzhevskaya pojawia się w życiu Aleksandra Bloka zimą 1906 roku. W 1907 roku ukazała się kolekcja „Śnieżna maska” z dedykacją „wysokiej kobiecie w czerni, o skrzydlatych oczach, zakochanej w światłach i ciemnościach mojego zaśnieżonego miasta”. Najbardziej urocza kobieta o smukłej sylwetce, delikatnych rysach bladej twarzy, czarnych włosach i szeroko rozwartych „makach złych oczu” bardzo dobrze pasuje do „śnieżnej maski” Bloka. Nazywano ją „Roskolnicką Matką Bożą”. Miłość Bloka okazuje się nieodwzajemniona i bolesna. Wołochowej wydaje się, że poetka kocha w niej „pijany sen”, jednak ona sama widzi w Bloku tylko poetę i uroczą osobę.
I znowu, musujące z kielicha wina,
Zasiałeś strach w moim sercu
Z twoim niewinnym uśmiechem
W ciężkich wężowych włosach.
Augusty Miklaszewskiej
Kobieta o niezwykłej urodzie spotkała zdruzgotanego i zmęczonego Jesienina po „ucieczce z Isadory” i powrocie do ojczyzny. Była dokładnie osobą, za którą tęskniła dusza poety. Umiała słuchać i rozumieć, jej spojrzenie było przesycone czułością i smutkiem. A Jesienin „po raz pierwszy śpiewał o miłości, po raz pierwszy odmawiając skandalu”. Przy niej stał się naprawdę wolny, jego dusza zaczęła oddychać „zapachem miodu i róż”. Augustowi dedykuje niektóre ze swoich najpiękniejszych wierszy: „Jesteś tak prosty jak wszyscy…”, „Kochanie, usiądźmy obok mnie…”, „Nie dręcz mnie chłodem…” i inni. Augusta nie mogła jednak podzielać miłości poety, uważając się za kobietę zimną i niezdolną do miłości. Poza tym musiała być rozdarta między graniem w teatrze, z którego utrzymywała się, a synem, którego wychowywała samotnie. Jednak przez długi czas Augusta pozostał dla Jesienina tą pocieszającą wyspą, zbawieniem od burz i skandali, swoją przemieniającą modlitwą.
Na zawsze zapomniałbym o tawernach
I zrezygnowałbym z pisania poezji.
Wystarczy delikatnie dotknąć dłoni
I twój jesienny kolor włosów.
Mam nadzieję, że Khazina
Nadieżda Jakowlewna stała się dla Osipa Mendelstama nie tylko żoną, ale także przyjacielem, żarliwym wielbicielem, matką, nianią. Poznali się 1 maja 1919 roku w kijowskim klubie bohemy „Khlam”. Plotka, że słynny poeta się ożenił, podekscytowała wszystkich. Czy wolny ptak postanowił dobrowolnie zamknąć się w klatce? Tą „klatką” był krótkowłosy młodzieniec w brązowym garniturze z papierosem w ustach – tak została opisana Nadieżda Mendelstam. Ale dusza zamknięta w tym kruchym chłopięcym ciele mogła przejść przez wszystkie boleści: aresztowania, wygnanie, choroby, biedę, głód. Według Achmatowej Osip kochał swoich „Mamans” „niesamowicie, nieprawdopodobnie”. Uwielbiał ją, nazywał „drugim sobą”. Po śmierci Osipa głównym celem jej życia, nasyconego samotnością i prześladowaniami, jest zachowanie spuścizny po mężu. Codziennie przed pójściem spać odtwarza z pamięci jego wiersze, przepisuje je i rozdaje znajomym, mając nadzieję, że w ten sposób wiersze nie zginą. Napisze swoje ostre i niezaprzeczalne „Wspomnienia” - a świat pozna prawdziwego Mendelstama, a nie oszczercę.
Są kobiety rodem z wilgotnej ziemi,
A każdy ich krok to huczący szloch,
Towarzyszyć zmartwychwstałym i po raz pierwszy
Pozdrawianie zmarłych jest ich powołaniem.
Anna Tsakni
Ze starożytną urodą, pochodzenia greckiego, Bunin spotkał się w Odessie. Dla Bunina, któremu udało się trochę oddalić od miłości do Barbary Paszczenko, zaprawionej rozczarowaniem, ale wciąż utraconej Buninowi, seria pikników, biesiad, wieczorków muzycznych organizowanych w domu Cakniego stała się wybawieniem. W 1898 roku pobrali się, jednak ich oczywiście nieudane małżeństwo trwało tylko półtora roku. Bunina dręczyło niezrozumienie żony, która chciała żyć, a nie być cieniem męża. Nie lubiła jego poezji. Swoją miłość nazwał „udarem słonecznym”, zarzucając ukochanej frywolność, niezdolność do poprawy życia, nieumiejętność podzielania swoich zainteresowań i ideałów. W odpowiedzi usłyszałem wyrzuty o bezduszności i oziębłości. Całe dziedzictwo Bunina nasycone jest wyczerpującymi i tragicznymi emocjami, począwszy od wczesnych tekstów, a skończywszy na Życiu Arseniewa.
Czym byłaby współczesna sztuka i kultura bez wielkiego dziedzictwa przeszłości? Bez wzniosłego renesansu, surowego klasycyzmu i oczywiście pięknej starożytności, która stała się swego rodzaju punktem wyjścia w historii twórczości całej ludzkości?
To starożytne kanony stały się dla nas klasyczne, najbardziej wzniosłe i kompletne. Mitologia starożytnej Grecji i Rzymu wciąż uderza bogactwem i wielkością panteonu, różnorodnością wątków i obrazów. Chyba nie ma na świecie osoby, która nie miałaby pojęcia o Zeusie – największym z bogów Olimpu. Albo na przykład o Hefajstosie.
Pamięta ludzkość i piękne nimfy, najady i nereidy, ale co z bohaterami, których żywy przykład można nazwać wielkim Herkulesem?
Między niebem a ziemią
Oczywiście między nieosiągalnym szczytem boskości a ziemską egzystencją istniała przepaść niemal nie do pokonania, ale byli też tacy, którzy znajdowali się w świecie pośrednim, łączącym dwa kosmosy: ziemski i boski. Rolę tę pełniły muzy starożytnej Grecji, co zostanie omówione dalej.
Kim są Muzy
Przede wszystkim należy zauważyć, że mimo dość bliskiego kontaktu ze światem ziemskim Muzy nadal miały boskie pochodzenie. Wszystkie dziewięć sióstr urodziła bogini Mnemosyne z najwyższego boga Zeusa.
Z takiego związku zrodziło się 9 muz starożytnej Grecji, które stanowiły swego rodzaju pomost między przeszłością a teraźniejszością: pierwszy panteon (na czele z Kronosem) i drugi, na szczycie którego stał wielki Zeus.
Czym zajmowały się Muzy
Jak wszystko na tym świecie, los i przeznaczenie muz zmieniały się z biegiem czasu. Jeśli zwrócimy się do mitologii, możemy stwierdzić, że współczesne rozumienie tych nieziemskich stworzeń znacznie różniło się od obecnego.
Dziś muzy starożytnej Grecji są postrzegane wyłącznie jako swego rodzaju inspiracja. Szczególnie należy podkreślić fakt, że współcześnie obcowanie z tymi stworzeniami przypisuje się wyłącznie artystom (artystom, poetom, reżyserom). W rzeczywistości były też muzy-patronki nauk, o których ludzkość bezpiecznie zapomniała.
Początkowo 9 muz starożytnej Grecji miało dawać ludziom tak bardzo potrzebne słowo przekonywania, kierować na właściwą drogę i pocieszać w chwilach rozpaczy. Ponadto ich celem było oczywiście intonowanie dobrych obyczajów bogów, które istniały od stworzenia świata.
Z czasem muzy starożytnej Grecji zaczęły pełnić mniejsze funkcje, nabierając coraz bardziej symbolicznego charakteru.
Coś o przywódcy muz
Zanim zaczniemy mówić o samych muzach, powinniśmy porozmawiać o ich przywódcy, ponieważ być może to on stał się powodem, dla którego imiona dziewięciu muz starożytnej Grecji są obecnie wymieniane tylko w bezpośrednim związku ze sztuką.
Muzami rządzi nie kto inny jak syn Zeusa i bogini Leto Apollo. W umysłach współczesnej ludzkości ten konkretny przedstawiciel starożytnego greckiego panteonu jest ucieleśnieniem piękna, wdzięku i wzniosłości.
Być może to dzięki bogu Słońca imiona muz starożytnej Grecji zaczęto kojarzyć wyłącznie ze sztuką. Gwoli sprawiedliwości należy zauważyć, że sam Apollo, oprócz sztuk pięknych, patronował również medycynie, ale we współczesnym świecie nie przywiązuje się do tego większej wagi.
Takie różne siostry
Jeśli zwrócić uwagę na mity starożytnej Grecji, to muzy pojawiają się w nich najczęściej jako swego rodzaju jedność, jedno zjawisko. Nie oznacza to jednak wcale, że niczym się od siebie nie różniły.
W rzeczywistości każda z muz pełniła szczególną rolę, pełniła ściśle określone funkcje, patronowała określonemu zjawisku.
Jak wspomniano wcześniej, w mitologii greckiej odnotowano dowody na istnienie dziewięciu muz.
Co było patronatem
W najogólniejszym ujęciu sferę wpływów dziewięciu muz można podzielić na trzy istotne sektory: naukę, poezję i muzykę oraz wreszcie teatr. Oczywiście taki podział nie jest pełny i daje jedynie mgliste pojęcie o takim bóstwie jak muza.
Przechodząc do konkretów, zauważamy, że starożytni Grecy bardzo zwracali uwagę na różne szczegóły, okoliczności, subtelności, które współczesnemu człowiekowi wydawałyby się nieistotne. Cała sztuka starożytna uderza klarownością i rygorem form.
Nic dziwnego, że to samo podejście Greków zastosowano wobec Muz. Na przykład poezja epicka i liryczna miały oddzielnych mecenasów. To samo dotyczy tragedii i komedii.
Teraz, gdy ogólnie zrozumieliśmy, jakie patronowały muzy starożytnej Grecji, porozmawiajmy o każdej z nich osobno.
Muza Historii
Jak wspomniano wcześniej, w starożytnym światopoglądzie muzy były odpowiedzialne nie tylko za sztukę, ale także za naukę. Na przykład historia była domeną muzy Clio, którą najczęściej przedstawiano z wieńcem laurowym, zwojem i laską do pisania.
Podobnie jak inne muzy starożytnej Grecji, Clio zajmowała się określonymi czynnościami, a mianowicie utrwalaniem wszystkich wielkich wyczynów, które miały miejsce zarówno w świecie ziemskim, jak i boskim. Zwój, który trzyma w dłoniach na wszystkich obrazach, jest niezbędny, aby muza mogła natychmiast uchwycić to, co wydarzyło się w historii.
Muza astronomii
Grecy od czasów starożytnych interesowali się otaczającym ich światem, a zwłaszcza kosmosem, który był dla nich o wiele ważniejszy niż dla współczesnego człowieka.
Z tego powodu astronomia była uważana za jedną z najważniejszych nauk, którą studiowano bezbłędnie wraz z matematyką i, nawiasem mówiąc, muzyką. Na tej podstawie nie jest wcale zaskakujące, że wśród 9 muz starożytnej Grecji znalazło się miejsce dla Uranii, patronki astronomii.
Ta muza została przedstawiona z kompasem i niebiańskimi sklepieniami w dłoniach, co w maksymalnym stopniu odzwierciedlało jej cel.
Muza epickiej poezji i wiedzy
Jeśli spojrzysz na zdjęcie, muzy starożytnej Grecji są do siebie bardzo podobne. Tak więc niedoświadczoną patronkę historii Clio można łatwo pomylić z Calliope, która jest również tradycyjnie przedstawiana ze zwojem i patykiem do pisania.
W przeciwieństwie do swojej siostry, Calliope patronuje epickiej poezji i wiedzy. Być może to jest powód zewnętrznego podobieństwa, ponieważ właśnie epickiego dzieła starożytnej Grecji nie można sobie wyobrazić bez wydarzenia historycznego leżącego u podstaw fabuły. W tym przypadku niekoniecznie mówimy o prawdziwym fakcie historycznym - fikcyjny fakt może być również objęty.
Muzy tekstu
Obok poezji epickiej istniała oczywiście poezja liryczna. Warto zauważyć, że patronowała jej nie jedna, ale dwie całe boskie siostry: Erato i Euterpe.
Te dwie muzy sztuki starożytnej Grecji tylko na pierwszy rzut oka patronowały tej samej rzeczywistości. Medium oddziaływania Erato była poezja miłosno-liryczna. Została przedstawiona z lirą w dłoniach.
Jeśli chodzi o jej siostrę Euterpe, to ona także do poezji bezpośrednio lirycznej dodała muzykę, a flet uznano za instrument muzy, zgodnie z obrazami i opisami, które przetrwały do dziś.
Kolejna muzyczna muza
Znaczenie muzyki dla starożytnych Greków można łatwo określić przynajmniej na podstawie liczby muz, które jej patronowały. Tak więc, obok wymienionych wcześniej, istniała także polihymnia, której mocą były uroczyste śpiewy.
Sztuka tańca
Kontynuując wymienianie nazwisk 9 muz starożytnej Grecji, przejdźmy do kultu piękna ludzkiego ciała. Przestrzegając zasady kalokagatii, starożytni Grecy przywiązywali dużą wagę do sztuki tańca, nic więc dziwnego, że osobna muza patronowała choreografii. Terpsychora lekkonoga była często kojarzona z kultem Dionizosa, dlatego wśród jej atrybutów prawie zawsze widniał bluszcz. Najczęściej muzę tańca przedstawiano z lirą w dłoniach.
Wielki Teatr Starożytnych Greków
Trudno wyobrazić sobie epokę starożytności bez teatru. To on pod wieloma względami stał się pierwszym krokiem w rozwoju sztuki. Należy zauważyć, że grecka komedia i tragedia istniały w pewnym sensie niezależnie od siebie. Powodem tego był podział wszelkiej sztuki na wysoką i niską. Komedia była więc gatunkiem niskim i kojarzona była głównie z kultem Dionizosa, tragediom zaś patronował piękny Apollin.
Jeśli chodzi o muzy, to oczywiście były dwie. Wysoka tragedia grecka istniała i rozwijała się dzięki Melpomene, a muza Thalia była dla starożytnych Greków patronką komedii.
Jak wyglądały Muzy?
Coś już powiedziano o pojawieniu się dziewięciu muz, ale nie zaszkodzi wyciągnąć wniosek, aby wrażenie tych stworzeń było pełne.
Jeśli spojrzeć na zachowane starożytne rzeźby lub ich zdjęcia, muzy starożytnej Grecji wyglądały prawie tak samo. Przede wszystkim jest to oczywiście piękne ciało. Wspomniana powyżej zasada kalokagatiya polegała na tym, że to, co było piękne na zewnątrz, z pewnością było piękne w środku. Dlatego tak dobroczynne stworzenia jak Muzy po prostu nie mogły mieć brzydkiego wyglądu.
Różniły się od siebie w większości atrybutami, które mówiły o „obszarach odpowiedzialności” boskich piękności.
Dziedzictwo dziewięciu muz
W szerokim znaczeniu ludzkość odziedziczyła samą sztukę po muzach. Jednak bardziej ciekawy jest fakt, że stworzenia o niebiańskiej urodzie dały początek stworom greckich bogów, które trudno scharakteryzować w ten sam sposób.
Co więcej, dzieci Muz według mitów stanowiły zagrożenie dla ludzi. Syreny, które swoim cudownym śpiewem zabiły tylu żeglarzy, urodziła Melpomena z Achelous. Inne stworzenia - bliźniaczy Paliki, według niektórych mitów, urodziła Thalia.
Nazwy muz starożytnej Grecji nie brzmią dziś tak często, jednak sama koncepcja, ich idea, została zachowana w pamięci ludzkości na zawsze. „Piękno zbawi świat” – powiedział wielki Dostojewski. A czym jest piękno, jeśli nie sztuką, której zawsze patronuje piękna muza?
Praca niemal każdego wielkiego artysty jest nie do pomyślenia bez obecności inspirującej kobiety – muzy.
Nieśmiertelne dzieła Rafaela zostały napisane przy użyciu obrazów, które pomogła stworzyć jego ukochana modelka Fornarina, Michał Anioł cieszył się platońskim związkiem ze słynną włoską poetką Vittorią Colonną. Piękno Simonetty Vespucci uwiecznił Sandro Botticelli, a słynna Gala zainspirowała wielkiego Salvadora Dali.
Kim są Muzy?
Starożytni Grecy wierzyli, że każda dziedzina ich życia, którą uważali za najważniejszą, miała swoją patronkę, muzę. Zgodnie z ich pomysłami lista muz starożytnej Grecji przedstawiała się następująco:
Calliope jest muzą poezji epickiej;
Clio jest muzą historii;
Melpomene jest muzą tragedii;
Thalia jest muzą komedii;
Polihymnia jest muzą świętych hymnów;
Terpsychora - muza tańca;
Euterpe jest muzą poezji i tekstów;
Erato to muza miłości i poezji weselnej;
Urania jest muzą nauki.
Według klasycznej mitologii greckiej najwyższy bóg Zeus i Mnemosyne, córka tytanów Urana i Gai, mieli dziewięć córek. Ponieważ Mnemosyne była boginią pamięci, nic dziwnego, że jej córki zaczęto nazywać muzami, po grecku oznacza to „myślenie”.
Przyjęto, że ulubionym siedliskiem Muz były góry Parnas i Helikon, gdzie w zacienionych zagajnikach, przy szumie przezroczystych źródeł, tworzyły orszak Apolla. Przy dźwiękach jego liry śpiewali i tańczyli.
Ta historia była kochana przez wielu artystów renesansu. Rafał użył go w swoich słynnych obrazach sal Watykanu. Dzieło Andrei Montaigny „Parnassus”, przedstawiające Apolla w otoczeniu muz tańczących dla bogów najwyższego Olimpu, można zobaczyć w Luwrze.
Znajduje się tam również słynny sarkofag Muz. Został znaleziony w XVIII wieku w wykopaliskach rzymskich, jego dolną płaskorzeźbę zdobi doskonały wizerunek wszystkich 9 muz.
Od lewej do prawej: Calliope (ze zwojem), Thalia (z maską w dłoni), Erato, Euterpe (z instrumentem dętym), Polyhymnia, Clio, Terpsichore (z citharą), Urania (z laską i globus), Melpomene (z teatralną maską na głowie)
myszy
Na cześć Muz budowano specjalne świątynie - musejony, które były centrum życia kulturalnego i artystycznego Hellady. Najbardziej znane było Museion of Alexandria. Ta nazwa stała się podstawą znanego słowa „muzeum”.
Aleksander Wielki założył Aleksandrię jako centrum kultury hellenistycznej w podbitym przez siebie Egipcie. Po jego śmierci jego ciało zostało przeniesione tutaj, do specjalnie dla niego wybudowanego grobowca. Ale, niestety, wtedy szczątki wielkiego króla zniknęły i do tej pory nie zostały odnalezione.
Jeden ze współpracowników Aleksandra Wielkiego – Ptolemeusz I Soter, który położył podwaliny pod dynastię Ptolemeuszy, założył w Aleksandrii muzeum, które łączyło ośrodek badawczy, obserwatorium, ogród botaniczny, menażeria, muzeum, słynna biblioteka. Archimedes, Euklides, Eratostenes, Herofil, Plotyn i inne wielkie umysły Hellady pracowały pod jego arkadami. Stworzono najkorzystniejsze warunki do owocnej pracy, naukowcy mogli się spotykać, prowadzić długie rozmowy, w efekcie dokonano największych odkryć, które do dziś nie straciły na znaczeniu.
Muzy zawsze były przedstawiane jako młode, piękne kobiety, które miały zdolność widzenia przeszłości i przewidywania przyszłości. Największym przychylnością tych pięknych stworzeń cieszyli się śpiewacy, poeci, artyści, muzy zachęcały ich do pracy i były źródłem inspiracji.
Clio, „przynosząca chwałę” muza historii
Jej stałym atrybutem jest pergaminowy zwój lub tablica z literami, na których zapisała wszystkie wydarzenia, aby zachować je w pamięci swoich potomków. Jak powiedział o niej starożytny grecki historyk Diodorus: „Największa z muz budzi miłość do przeszłości”. Według mitologii Clio przyjaźniła się z Calliope. Zachowane rzeźby i obrazy tych muz są bardzo podobne, często wykonane przez tego samego mistrza.
Istnieje mit o kłótni, która wybuchła między Afrodytą a Clio. Posiadając surową moralność, bogini historii nie znała miłości i potępiła Afrodytę, która była żoną boga Hefajstosa, za jej czułe uczucia do młodego boga Dionizosa. Afrodyta nakazała swojemu synowi Erosowi wystrzelić dwie strzały, podżegając miłość do trafienia Clio, a Pieron dostał tę, która ją zabiła. Cierpienie z powodu nieodwzajemnionej miłości przekonało surową muzę, by nie potępiała już nikogo za pojawiające się uczucia.
Melpomene, muza tragedii
Jej dwie córki miały magiczne głosy i postanowiły rzucić wyzwanie muzom, ale przegrały i chcąc ukarać je za dumę, Zeus lub Posejdon (tu zdania są różne), zamienili je w syreny. Te same, które prawie zabiły Argonautów.
Melpomene poprzysiągła, że na zawsze pożałuje swojego losu i wszystkich tych, którzy sprzeciwiają się woli niebios.
Zawsze jest owinięta w teatralną szatę, a jej symbolem jest żałobna maska, którą trzyma w prawej ręce. W lewej ręce trzyma miecz, symbolizujący karę za bezczelność.
Thalia, muza komedii
Siostra Melpomene, ale nigdy nie zaakceptowała bezwarunkowego przekonania swojej siostry, że kara jest nieunikniona, co często stało się przyczyną ich kłótni. Przedstawiana jest zawsze z komediową maską w dłoniach, głowę zdobi wieniec z bluszczu, ma pogodne usposobienie i optymizm.
om.
Obie siostry symbolizują doświadczenie życiowe i odzwierciedlają sposób myślenia charakterystyczny dla mieszkańców starożytnej Grecji, że cały świat jest teatrem bogów, a ludzie odgrywają w nim tylko przypisane im role.
Polihymnia, muza świętych hymnów i wiary wyrażonej w muzyce
Od jej łaski zależała patronka mówców, ognistość ich wystąpień i zainteresowanie słuchaczy. W przeddzień przedstawienia należy poprosić muzę o pomoc, wówczas zniżyła się do proszącego i zainspirowała go darem wymowy, zdolnością wniknięcia w każdą duszę. Stałym atrybutem Polihymnii jest lira.
Euterpe - muza poezji i liryki
Na tle pozostałych muz wyróżniała się szczególnym, zmysłowym postrzeganiem poezji.
Przy cichym akompaniamencie harfy Orfeusza jej wiersze zachwycały uszy bogów na wzgórzu olimpijskim. Uważana za najpiękniejszą i najbardziej kobiecą z muz, stała się dla niego, który stracił Eurydykę, zbawicielem duszy. Atrybutem Euterpe jest podwójny flet i wieniec ze świeżych kwiatów. Z reguły była przedstawiana w otoczeniu leśnych nimf.
Terpsychora, muza tańca, który wykonywany jest w tym samym rytmie z biciem serca
Doskonała sztuka tańca Terpsychory wyrażała pełną harmonię zasady natury, ruchów ludzkiego ciała i duchowych emocji. Muza przedstawiona została w prostej tunice, z wieńcem z bluszczu na głowie iz lirą w dłoniach.
Erato, muza miłości i poezji weselnej
Jej piosenka mówi, że nie ma siły, która może rozdzielić kochające serca.
Autorzy piosenek zwrócili się do muzy, aby zainspirowała ich do stworzenia nowych pięknych dzieł. Atrybutem Erato jest lira lub tamburyn, jej głowę zdobią cudowne róże jako symbol wiecznej miłości.
Calliope (z greckiego „piękny głos”) - muza poezji epickiej
Najstarsza z dzieci Zeusa i Mnemosyne, a ponadto matka Orfeusza, jej syn odziedziczył po niej subtelne rozumienie muzyki. Zawsze przedstawiano ją w pozie pięknej marzycielki, trzymającej w dłoniach woskową tabliczkę i drewniany patyk - rysik, stąd pojawiło się znane wyrażenie "pisz w wysokim stylu". Starożytny poeta Dionizy Medny nazwał poezję „Krzykiem Kaliope”.
Urania - dziewiąta muza astronomii, najmądrzejsza z córek Zeusa
W dłoniach trzyma symbol sfery niebieskiej - globus i kompas, które pomagają określić odległości między ciałami niebieskimi. Nazwa została nadana muzie na cześć boga nieba Urana, który istniał jeszcze przed Zeusem. Co ciekawe Urania, bogini nauki, należy do muz związanych z różnymi rodzajami sztuk. Dlaczego? Zgodnie z naukami Pitagorasa o „harmonii sfer niebieskich” proporcje wymiarów dźwięków muzycznych są porównywalne z odległościami między ciałami niebieskimi. Bez znajomości jednego niemożliwe jest osiągnięcie harmonii w drugim. Jako bogini nauki, Urania jest dziś czczona.