العصر تاريخي. الأنماط والاتجاهات في الفنون البصرية

اعتمادًا على وجهة النظر حول موضوع الدراسة والعمليات الجارية، قد لا تكون العصور التاريخية بنفس الترتيب الذي اعتاد عليه الناس العاديون. علاوة على ذلك، حتى النقطة المرجعية صفر يمكن وضعها في مكان غير عادي للغاية.

بدء العد التنازلي

ما هو "التاريخ"؟ التاريخ هو ما يسجل. إذا لم يتم تسجيل أي حدث، ولكن تم نقله شفهيا، فهذا تقليد. وبناء على ذلك، سيكون من المعقول الافتراض أن العصور التاريخية تتعلق فقط بتلك الفترة من وجود الحضارة الإنسانية، عندما تم اختراع الكتابة بالفعل. وهذا أحد العوامل المهمة التي تفصل بين العصور التاريخية والعصور الجيولوجية.

وبعد هذه الحجج فإن بداية العد التنازلي للحقب التاريخية ستبدأ منذ لحظة اختراع الكتابة. ولكن في الوقت نفسه، لا ينبغي مقاطعة تقليد الكتابة.

وعلى وجه الخصوص، هناك عينات من الكتابة التي يعود تاريخها إلى عمر 8 و7.5 ألف سنة. لكنها لم تستمر، بل كانت مجرد تجليات محلية لقوة العقل البشري. ولم يتم فك رموز هذه الرسائل بعد.

ظهرت السجلات الأولى التي تم فك شفرتها حتى الآن في مصر منذ حوالي 5.5 ألف عام. وهي ألواح طينية كانت في أماكن الدفن. وكانت أسماء الموتى مكتوبة عليها.

هذه الكتابة لم تنقطع في الوقت المناسب.

ومن هذه اللحظة يبدأ ترتيب حساب العصور التاريخية.

العصور التاريخية بالترتيب الزمني

وفي كل منطقة معزولة من الأرض ظهرت الكتابة في فترة تاريخية خاصة بها. سنقوم بتحليل الثقافة الأقرب إلينا - الأوروبية. وتعود أصولها من خلال الحضارة الكريتية إلى مصر القديمة.

يرجى ملاحظة أنه باعتبار مصر القديمة موطن أجداد الثقافة الأوروبية، فإننا نفصل أنفسنا عن المعالم الجغرافية. بحسب "نظرية الحضارات" للأستاذ. توينبي، هذه الهياكل لديها القدرة على التطور، وإعطاء الحياة لحضارات أخرى، وفي بعض الحالات تتلاشى أو تولد من جديد في ثقافات أخرى.

وهذا يعني أن بداية التسلسل الزمني للعصور التاريخية ستكون في منتصف العصر الحجري الحديث.

1. العالم القديم،تبلغ مدتها الإجمالية حوالي 3000 سنة، بما في ذلك:

· انتهى العصر النحاسي منذ حوالي 3700 سنة.

العصر البرونزي. انتهت قبل 3100 سنة.

العصر الحديدي. استمرت حتى 340 قبل الميلاد.

· العصور القديمة. مع سقوط روما عام 476، انتهى عصر العالم القديم.

2. العصور الوسطى.واستمر حتى عام 1500 تقريبًا (مدة ≈1000 سنة). تميزت بداية نهاية العصور الوسطى بما يلي:

· الهجرة الجماعية للجزء المتعلم من السكان من بيزنطة إلى أوروبا.

سقوط تسارغراد عام 1453.

· ظهور عصر النهضة. ولعل هذا العامل هو الذي كان الأساس الذي قامت عليه الحضارة الرأسمالية الحديثة، مع رذائلها.

3. وقت جديد.واستمرت هذه الحقبة نحو 400 عام، وانتهت في نهاية عام 1917 مع ثورة أكتوبر الاشتراكية. خلال هذا الوقت، شهدت الحالة الثقافية والأخلاقية للمجتمع تحولات لا تصدق.

إذا كان الله، الذي خلق الإنسان، في بداية العصر الجديد، هو مركز النظرة العالمية لشخص عادي، فإن العالم كله، وبشكل عام، كان مقياسًا لكل الأشياء. أن يمر العصر

· عصر النهضة، أعمال توما الأكويني، بدأ يُنظر إلى اللاهوت على أنه نظام علمي عادي، غير مرتبط بالله. ثم أعلن بطل العقلانية ديكارت مقولة: "أنا أفكر، إذن أنا موجود". وفي النهاية، خلص G. Cherbury إلى أن المسيحية هي عقيدة فلسفية مشتركة. وكانت هذه بداية الربوبية. ثم تبعت

أضاف فولتير قطرة زيت في نار إعادة صياغة الوعي، الذي قال إن الله ليس هو الذي خلق الإنسان، بل الإنسان هو من اخترع الله. كان هذا بمثابة بداية انقسام فصامي في عقول الحضارة بأكملها. بعد كل شيء، ذهب الجميع إلى الكنيسة يوم الأحد، وهناك اعترفوا بأنهم خطاة ولا يستحقون. أما بقية الأيام فكانت عند الله مساوية.

وعلى الرغم من أن الناس أصبحوا الآن يعتبرون مقياس كل الأشياء، إلا أن الناس بدأوا يشعرون بعدم وجود عنصر روحي وصوفي في حياتهم. وظهر على العتبة

عصر الرومانسية. تم دفع العقل إلى الهامش، وبدأت المشاعر والعواطف تهيمن، والتي حلت محل الروحانية. ومن هنا عدم المقاومة والرغبة في المخاطرة. تم تقنين المبارزات تقريبًا. تشكلت صورة "الوحشي النبيل".

أنهى فيرباخ هذه الفترة بالافتراض: "المشاعر لا شيء، الشيء الرئيسي هو تناول الطعام اللذيذ والمرضي". ثم جاء دور تحرير المرأة. وفي الوقت نفسه، فإنهم من الناحية الوجودية هم الحفاظ على القيم التقليدية.

4. آخر وقت.وتستمر هذه الفترة حتى يومنا هذا ما يقرب من مائة عام.

أنماط غريبة

وفقا لحسابات العلماء البارزين، خلال كل من العصور المذكورة أعلاه، تمكن ≈ 10 مليار شخص من العيش على هذا الكوكب. لكن ظاهرة ضغط الزمن التاريخي مع كل عصر قللت مدته بمقدار 2.5-3 مرات.

هناك اقتراحات بأنه من أجل انتقال البشرية إلى تشكيل جديد، يجب أن يتراكم قدر معين من المعرفة والابتكارات التكنولوجية، الأمر الذي يؤدي بدوره إلى قفزة نوعية.

البروفيسور كابيتسا، اشتق صيغة النمو السكاني للكوكب بأكمله: N(t)=200 مليار /(2025-t). حيث N هو عدد السكان في وقت معين، وt هو وقت معين. هناك ثابتان: 2025 و200 مليار نسمة، حصل عليهما عدة علماء بشكل مستقل عن بعضهم البعض.

تسمح لك هذه الصيغة ببناء مثل هذا الرسم البياني للنمو السكاني على الأرض:

ويتزامن مع البيانات السكانية التي يقدمها المؤرخون بدرجات متفاوتة من الدقة.

وفقا لهذا المفهوم، جادل S. Kapitsa أنه في عام 2025 تقريبا، يجب أن يكون هناك مرحلة انتقالية معينة في تطوير الحضارة الإنسانية، والتي ستكون مصحوبة بتغييرات عالمية في جميع مجالات الحياة.

(تم تجميعها وفقًا لمسار المحاضرات)

"لقد سحقنا الإرث. إن الإنسان المعاصر منهك من وفرة وسائله التقنية، ولكنه فقير بنفس القدر بسبب فائض ثروته ... لقد أصبحنا سطحيين. أو نصبح مثقفين. لكن في ما يتعلق بالفن، فإن سعة الاطلاع هي نوع من الضعف... فهي تستبدل الأحاسيس بفرضيات واللقاء بتحفة فنية، وذكريات لا تعد ولا تحصى... وتصبح الزهرة وثيقة."

بي فاليري

"مهما كانت النظرية مثالية، فهي مجرد تقريب للحقيقة."

صباحا بتليروف

"الفن ليس طريقة للتفكير، بل هو وسيلة لاستعادة ملموسية العالم. إن أشكال الفن تتغير من أجل الحفاظ على ملموسية الحياة.

في شكلوفسكي

المجتمع البدائي
حوالي 40 ألف سنة قبل الميلاد	العصر الحجري القديم (العصر الحجري القديم). ظهور الفن
حوالي 25 ألف سنة قبل الميلاد	العصر الحجري القديم. الصور الأولى على جدران الكهوف. فينوس العصر الحجري القديم.
حوالي 12 ألف سنة	العصر الحجري القديم. اللوحات والنقوش الصخرية في لا مادلين، التاميرا، فونت دي غوم.
حوالي 5-4 آلاف سنة قبل الميلاد	العصر الحجري الحديث (العصر الحجري الجديد). الصور والنقوش الصخرية على صخور بحيرة أونيجا والبحر الأبيض.
الشرق القديم
5-4 آلاف سنة قبل الميلاد ه.	فن عصر المملكة المبكرة في مصر. فن بلاد ما بين النهرين قبل تشكيل الدول
القرن 28-26 قبل الميلاد	فن الدولة القديمة في مصر. أهرامات سقارة والجيزة: خوفو، خفرع مكيرين. فترة الأسرات المبكرة في بلاد ما بين النهرين الفن السومري.
القرن الرابع والعشرون قبل الميلاد	فن العقاد
القرن 22 ق.م	فن العصر السومري المتأخر. تمثال جوديا.
القرن الحادي والعشرين قبل الميلاد	فن المملكة الوسطى بمصر. مقابر الملوك، صور الملوك، تمثال نصفي لسنوسرت، أبو الهول.
القرن التاسع عشر قبل الميلاد	فن العصر البابلي القديم. ستيلا حمورابي. فن الحثيين.
القرن السادس عشر والرابع عشر قبل الميلاد	فن الدولة الحديثة في مصر. فن العمارنة. مجمعات معابد الكرنك والأقصر. صور اخناتون ونفرتيتي. مقبرة توت عنخ آمون.
القرن الثالث عشر - الحادي عشر قبل الميلاد	فن إيران المبكرة. الفن المتأخر في مصر. سلالة الرعامسة. معبد ست بأبيدوس، ومعبد أبو سمبل.
القرن التاسع إلى السابع قبل الميلاد	فن المملكة الآشورية الجديدة. قصور سرجون الثاني، آشورناتسربال، الحدائق المعلقة، زقورة مردوخ-إيتيمينانكي
القرن السادس إلى الخامس قبل الميلاد	. فن أورارتو. المملكة البابلية الجديدة. بوابة عشتار.
العصور القديمة
القرن الثلاثين والثالث عشر قبل الميلاد	فن بحر ايجه. الفن الكريتي الميسيني. قصر كنوسوس، بوابة الأسد في ميسينا، قبر أتريوس.
القرن الحادي عشر قبل الميلاد	اليونان هوميروس
القرن الثامن والسابع قبل الميلاد	الفن الأترورية. مقابر في تاركوينيا
القرن السابع إلى السادس قبل الميلاد	اليونانية القديمة. معبد أبولو في كورنثوس، تماثيل كليوبيس وبيتون وكوروس ولحاء.
القرن الخامس والرابع قبل الميلاد	الكلاسيكية اليونانية. الأكروبوليس الأثيني، تماثيل فيدياس، مايرون، بوليكليتوس. ضريح هاليكارناسوس.
القرن الثالث إلى الثاني قبل الميلاد	اليونان الهلنستية. تماثيل براكسيتيليس، نايكي ساموثريس، مذبح زيوس في بيرغامون. فن الجمهورية الرومانية. البانثيون.
القرن الأول والرابع قبل الميلاد	فن الإمبراطورية الرومانية. لوحات بومبيان. تماثيل أغسطس، قيصر، الكولوسيوم، الحمامات الرومانية، كنيسة ماكسينتيوس.
العصور الوسطى والنهضة
القرن الأول - الخامس الميلادي	الفن المسيحي المبكر. رسم سراديب الموتى - فسيفساء ضريح سانتا كونستانتا، كنيسة سانتا ماريا ماجوري في روما، المعمودية في روفينا.
313	الاعتراف الرسمي بالمسيحية
.6-7 القرن الميلادي	عصر جستنيان في بيزنطة. كنيسة القديسة صوفيا في القسطنطينية، سان فيتالي في روفينا. عصر الممالك البربرية في أوروبا.ضريح ثيودوريك، إنجيل إخترناخ
القرن الثامن - التاسع الميلادي	عصر تحطيم المعتقدات التقليدية في بيزنطة. تعزيز دور الفن العلماني والفن التطبيقي. إمبراطورية شارلمان في أوروبا. النهضة الكارولنجية. كنيسة صغيرة في آخن، أوترخت سفر المزامير.
سر. القرن التاسع إلى العاشر	النهضة المقدونية في بيزنطة. التقاليد القديمة. فسيفساء القديسة صوفيا القسطنطينية. المنمنمات. العصر الأوتوني في أوروبا. إنجيل أوتو، صلب البطل، كنيسة ويستويرك في كولونيا.
القرن العاشر والثاني عشر	الثقافة البيزنطية الوسطى. العمارة ذات القبة المتقاطعة. توحيد الشريعة الأيقونية. الفسيفساء في فوسيس، في خيوس ودافني، واللوحات الجدارية لنيريزي، وسفر المزامير في باريس، وسيدة فلاديمير. الفن الروماني في أوروبا. كنيسة سانت إتيان في نوفر، نقوش الكنيسة في تولوز، نوتردام في بواتييه، الكاتدرائيات في ماينز وفورمز. العمارة ما قبل المنغولية للدكتور روس. كاتدرائيات القديسة صوفيا في كييف ونوفغورود، دير ميروزسكي في بسكوف، دميتروفسكي وكاتدرائية الصعود في فلاديمير، كنيسة الشفاعة على نيرل، كاتدرائية القديس جورج في دير القديس جورج بالقرب من نوفغورود، كنيسة المخلص في نيريديتسا.
القرن الثالث عشر إلى الخامس عشر	الفن البيزنطي المتأخر. النهضة الباليولوجية. الهدوئية. اللوحات الجدارية لستودينيس، وسابوشان، وفسيفساء كاهري جامي، واللوحات الجدارية لثيوفان اليوناني. الفن القوطي في أوروبا. نوتردام في باريس، والكاتدرائيات في شارتر، وريمس، وأميان، وسالزبوري، وكولونيا، والنحت في نومبورغ، ومجالس البلديات في العواصم والمدن الأوروبية (بروج، وما إلى ذلك). العمارة ما بعد المنغولية للدكتور روس. الكرملين في المدن الروسية القديمة، الكنيسة في إيزبورسك، كاتدرائية القديس جورج في يوريف بولسكي، اللوحات الجدارية لدير سنيتوجورسكي، كنيسة المخلص في شارع إيلين في نوفغورود مع اللوحات الجدارية لثيوفانيس اليوناني، كنيسة القديس يوحنا المعمدان. الافتراض في حقل فولوتوفو بالقرب من نوفغورود. ذروة رسم الأيقونات في نوفغورود وبسكوف.
1453	سقوط بيزنطة
القرن ال 13	عصر النهضة البدائي في إيطاليا. جيوتو (1266-1337)، دوتشيو (1250-1319)، سيمون مارتيني (1284-1344).
القرن الرابع عشر - القرن الخامس عشر	النهضة المبكرة في إيطاليا. العمارة برونليسكي (1377-1446)، النحت دوناتيلو (1386-1466)، فيروكيو (1436-1488)، اللوحة ماساتشو (1401-1428)، فيليبو ليبي (1406-1469)، دومينيكو غيرلاندايو (1449-1494). بييرو ديلا فرانشيسكا (1420-1492)، أندريا مانتيجنا (1431-1506). ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510)، جورجوني (1477-1510)
القرن ال 15	بداية عصر النهضة في شمال أوروبا.
القرن السادس عشر والسابع عشر	توحيد دولة موسكو. موسكو الكرملين والكاتدرائيات، برج الجرس الكبير إيفان، دير سولوفيتسكي، كنيسة الصعود في كولومنسكوي. أندريه روبليف، ديونيسيوس (فيرابونتوفو). غرف بوجانكين في بسكوف وغرف كيريلوف في موسكو. ناريشكين الباروك. كنيسة الشفاعة في فيلي، برج سوخاريف، باحة كنيسة كيجي. أنماط سيمون أوشاكوف (1626-1686) وبروكوبيوس تشيرين غودونوفسكي وستروغانوف في رسم الأيقونات.
أوائل القرن السادس عشر	النهضة العالية في إيطاليا. ليوناردو دا فينشي (1452-1519)، رافائيل (1483-1520)، مايكل أنجلو (1475-1564)، تيتيان (1477-1576)
النصف الثاني من القرن السادس عشر	أواخر عصر النهضة والسلوك في إيطاليا. تينتوريتو (1518-1594)، فيرونيز (1528-1568)
القرن الخامس عشر - أوائل القرن السابع عشر	النهضة في شمال أوروبا. هولندا: الإخوة فان إيك (c.14-ser.15c). روجير فان دير وايدن (1400-1464)، هوغو فان دير جويس (1435-1482)، هيرونيموس بوش (1450-1516)، بيتر بروغيل الأكبر (1532-1569). ألمانيا: هانز هولباين الأصغر (1477-1543)، ألبرشت دورر (1471-1528)، ماتياس جرونوالد (1475-1530). فرنسا: جان فوكيه (1420-1481)، جان كلويه (1488-1541). إسبانيا: إل جريكو (1541-1614)
الزمن الجديد والحديث. أوروبا
القرن ال 17
الباروك
	إيطاليا. الباروك الروماني: م. فونتانا، إل باروميني، لورنزو بيرنيني (1596-1680). فلاندرز: P-P. روبنز (1577-1640)، أ. فان ديك (1599-1641)، ج.جوردانز (1593-1678)، ف. سنايدر (1579-1657). فرنسا: قصر فرساي. لينوتر، ليبرون
الأكاديمية والكلاسيكية
	إيطاليا، أكاديمية بولونيا: الأخوة كاراتشي (منتصف القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر)، غيدو ريني. فرنسا: ن. بوسان (1594-1665)، سي. لورين (1600-1652)
الواقعية
	إيطاليا: كارافاجيو (1573-1610). إسبانيا: ج. ريبيرا (1551-1628)، د. فيلاسكيز (1599-1660)، إي. موريللو (1618-1682)، ف. زورباران (1598-1664). فرنسا: الإخوة لو ناين (أواخر القرن السادس عشر. القرن السابع عشر) جورج دي لاتور (1593-1652)، هولندا: ف. هالس (1680-1666)، رويسديل (1603-1670)، جان ستين (1620-1679)، جي. ميتسو (1629-1667)، ج.تيربورخ (1617-1681)، جان فيرمير ديلفت (1632-1675)، رامبرانت (1606-1669)
القرن الثامن عشر.
الباروك
	إيطاليا: ج. تيبولو (1696-1770). روسيا. بيترين باروك: د. تريزيني (1670-1734)، أ. شلوتر، آي كوروبوف. الباروك الروسي: ف. - ب. راستريللي (1700-1771)
روكوكو
	فرنسا: أ. واتو (1684-1721)، ف. باوتشر (1703-1770)، ج. فراجونارد (1732-1806). روسيا: آي. فيشنياكوف (n.18-ser.18v.)
الأكاديمية والكلاسيكية
	إنجلترا: د.رينولدز (1723-1792)، ت.جينزبورو (1727-1788) فرنسا: الكلاسيكية الثورية جيه إل. ديفيد (1748-1825)، روسيا: د. ليفيتسكي (1735-1822). الهندسة المعمارية الكلاسيكية الصارمة: A. Kokorinov (1726-1772)، M. Kazakov (1738-1812)، I. Starov (1745-1808)، D. Quarenghi (1744-1817)، J.-B. والين ديلاموت (1729-1800). النحت: م. كوزلوفسكي (1753-1802)
الواقعية
	إيطاليا: أ. كاناليتو (1697-1768)، ف. غواردي (1712-1793). إنجلترا: دبليو هوغارث (1697-1764). فرنسا: شاردان (1699-1779)، ج.-ب. جريز (1725-1805). روسيا: آي نيكيتين (1680-1742)، أ. ماتفييف (1702-1739)، أ. زوبوف. (c.17-ser.18c)، M. Makhaev (1718-1770)، A. Antropov (1716-1795)، I. Argunov (.1729-1802)، F. Shubin (1740-1805)
الرومانسية
	إيطاليا: س. روزا (ser.17-k.17c)، أ. ماجناسكو (1667-1749). روسيا: ف. بازينوف (1738-1799)، ك. كاميرون (1740-1812)، ف. روكوتوف (1730-1808)، ف. بوروفيكوفسكي (1757-1825)، س. شيدرين (1745-1804)
القرن ال 19
الرومانسية
	فرنسا: ت. جيريكولت (1791-1824)، إي. ديلاكروا (1798-1863). إنجلترا: د. كونستابل (1776-1837). ألمانيا: الناصريون: د.ك. فريدريش (1774-1840)، ف. أوفربيك (1789-1869)، ب. كورنيليوس (1783-1867). روسيا: أو. كيبرنسكي (1782-1836)
الكلاسيكية والأكاديمية
	فرنسا: ج.-د. إنجرس (1780-1807). روسيا. الهندسة المعمارية الكلاسيكية العالية: A. Voronikhin (1759-1814)، A. Zakharov (1761-1811)، Thomas de Thomon (1760-1813)، C. Rossi (1778-1849)، V. Stasov (1769-1848). النحت. I. مارتوس (1752-1835) الأكاديمية. اللوحة: P. Klodt (1805-1867)، K. Bryullov (1799-1852)، F. Bruni (1799-1875)، A. Ivanov (1806-1858)
الواقعية
	فرنسا: أو. دومير (1808-1879)، ج. ميليت (1814-1875)، ج. كوربيه (1819-1877)، سي. كوروت (1796-1875)، باربيزون - تي. روسو (1812-1867)، ج. دوبري (1811-1889)، سي.ترويون (1810-1865)، سي.-إف. دوبيني (1817-1878). ألمانيا: أ. مينزيل (1815-1905)، بيدرمير - م. شويندت (1804-1871)، ك. سبيتسفيت (1808-1885). روسيا: ف. تروبينين (1776-1857)، أ. فينيتسيانوف (1780-1847)، ب. فيدوتوف (1815-1852)، ف. بيروف (1834-1882). المتجولون: آي كرامسكوي (1837-1887)، إن جي (1831-1894)، إن ياروشينكو (1846-1898)، فيريشاجين (1842-1904)، أ.سافراسوف (1830-1897)، آي. شيشكين (1832-1898)، أ. كوينجي (1842-1910)، آي ريبين (1844-1930)، ف. سوريكوف (1848-1916)، آي ليفيتان (1860-1900)، ف. سيروف (1865-1911) ))
رمزية
	إنكلترا. ما قبل الرفائيلية (جماعة ما قبل الرفائيلية-1848-1853) D.-G. روزيتي (1828-1898)، ج.-إي. ميلز (1829-1896)، و. موريس (1834-1896). فرنسا: بوفيس دي شافان (1824-1898)، ج. مورو (1826-1898)، أو. ريدون (1810-1916). مجموعة "نابيس": ب. بونارد (1867-1947)، إي. فويلارد (1868-1940)، م. دينيس (1870-1943). روسيا: م. فروبيل (1856-1910)، م. نيستيروف (1862-1942)، عالم الفن: م. سوموف (1869-1939)، أ. بينوا (1870-1960)، م. دوبوزينسكي (1875-1942) ) ، ن.رويريش (1874-1947)، أ. أوستروموفا-ليبيديفا (1871-1955)، "الوردة الزرقاء": ف. بوريسوف-موساتوف (1870-1905)، ب. كوزنتسوف (1878-1968)، نحت أ. ماتفييف (1878-1960)، إس. كونينكوف (1874-1971) ألمانيا: إم. كلينجر (1857-1920)
النصف الثاني من القرن التاسع عشر
انطباعية
	فرنسا (معرض واحد - 1874، آخر 1884): إ. مانيه (1832-1883)، سي. مونيه (1840-1926)، أو. رينوار (1841-1919)، إي. ديغا (1834-1917)، أو. رودان (1840-1907). روسيا: ك. كوروفين (1861-1939)، آي. غرابار (1871-1960)، أ. جولوبكينا (1864-1927)
ك.19 ن. القرن ال 20
حديث. انفصال
	بنيان. روسيا: ف. شيختيل (1859-1926). إسبانيا: أ. غاودي إي كورنيه (1852-1926)
مابعد الانطباعية
	تولوز لوتريك (1864-1901)، أ. موديلياني (1884-1920)، ب. سيزاني (1839-1906). دبليو فان جوخ (1853-1890)، ب. غوغان (1848-1903)
الانطباعية الجديدة
	ج. سورات (1859-1891)، ب. سينياك (1863-1953)
القرن ال 20
الوظيفية.
	دبليو غروبيوس (1883-1969)، لو كوربوزييه (1887-1965)، ميس فان دير روه (1886-1969)، إف.-إل. رايت (1869-1959).
البنائية
	روسيا:. الهندسة المعمارية: الإخوة فيسنين (ليونيد 1880-1933، فيكتور 1882-1950، ألكسندر 1883-1959)، ك. ميلنيكوف (1890-1974)، آي ليونيدوف (1902-1959)، أ.شتشوسيف (1878-1949) لوحة. مجموعة OST: A. Deineka (1899-1969)، Yu. Pimenov (1903-1977)، D. Sternberg (1881-1948)، A. Labas (1900-1983)
الفافيسية
	فرنسا: أ. ماتيس (1869-1954)، أ. ماركيه (1875-1947)
التعبيرية
	ألمانيا: "الفارس الأزرق" ف. ماركس (1880-1916). ج. جروس (1893-1954)، أو. ديكس (1891-1969)، إي. بارلاخ (1870-1938)، جروندج إتش. (1901-1958) و إل. (1901-1977)، أو. ناجل (1894-) 1967). النحت: دبليو ليمبروك (1881-1919)، ك. كولويتز (1867-1945).
التكعيبية,
	فرنسا: ب. بيكاسو (1881-1973)، ج. براك (1882-1963)، ف. ليجيه (1881-1955).
التكعيبية المستقبلية
	روسيا: "جاك الماس" (1910-1916): إ. ماشكوف (1881-1944)، أ. لينتولوف (1882-1943)، ب. كونشالوفسكي (1876-1956)، م. لاريونوف (1881-1964)، ن. جونشاروفا (1881-1962)، -ن. فالك (1886-1958)
مستقبلية
	إيطاليا: دبليو. بوشيوني (1882-1916)، سي. كارا (1881-1966)، د. بالا (1871-1958)، ف.-ت. مارينيتي (1876-1944)
البدائية
	فرنسا: أ. روسو (1844-1910). روسيا: م. شاغال (1887-1985)، ن. بيروسماني (1862-1918)
التجريدية
	روسيا: ف. كاندينسكي (1866-1944)، ك. ماليفيتش (1878-1935)، ب. فيلونوف (1883-1941)، ف.تاتلين (1885-1953)، أو.روزانوفا (1885-1918). أمريكا: ب. موندريان (1872-1944)، د. بولوك. (1912-1956)
السريالية
	إس. دالي (1904-1989)، أ. بريتون (1896-1966)، د. ديتشيريكو (1888-1978)، ر. ماغريت (1898-1967)
بوب آرت 60-g.20v
	أمريكا: ر. راوشنبرج (1925-90)، د. روزنكويست، إي. وارهول ر. ليختنشتاين (و. 1923)،
الواقعية القرن العشرين
	إيطاليا. الواقعية الجديدة: ر. جوتوسو (1912-1987)، أ. بيزيناتو (1910-80)، سي. ليفي (1902-1975)، د. مانزو (من مواليد 1908-90). فرنسا. الواقعية الجديدة: أ. فوجيرون (مواليد 1913)، ب. تاسليتسكي (مواليد 1911). المكسيك: د.-أ. سيكيروس (1896-1974)، هـ.ك. أوروزكو (1883-1942)، د.ريفيرا (1886-1957). الولايات المتحدة الأمريكية: ر. كينت (1882-1971). الاتحاد السوفياتي. الواقعية الاشتراكية. اللوحة: K. Petrov-Vodkin (1878-1939)، I. Brodsky (1883-1939)، B. Grekov (1882-1934)، A. Plastov (1893-1983)، V. Favorsky (1886-1964)، S Gerasimov (1885-1964)، P. Korin (1892-1967)، Kukryniksy (M. Kupriyanov 1903-1993، P. Krylov 1902-1990، N. Sokolov b. 1903)، M. Saryan (1880-1972). النحت: أندريف ن. (1873-1932)، إ. شادر (1887-1941)، ف. موخينا (1889-1953). أسلوب الستينيات الشديد (يشبه الواقعية الجديدة). اللوحة: G. Korzhev (b.1925)، T. Salakhov (b.1928)، Smolin Brothers، V. Popkov (1932-1974)، N. Andronov (1929-1998)، Dm. Zhilinsky (مواليد 1928)، M. Savitsky (مواليد 1922)، P. Ossovsky (مواليد 1925)، T. Yablonskaya (مواليد 1917)، D. Bisti (مواليد 1925). مدرسة لينينغراد: إي مويسينكو (1916-1988)، ف. أوريشنيكوف (1904-1987)، أ. روساكوف (1898-1952)، أ. باخوموف (1900-1973)، ف. زفونتسوف (مواليد 1917)، ج. كريستوفسكي (مواليد 1925)، في. ميلنيكوف، إم. أنيكوشين (1917-1997) وآخرون مدرسة البلطيق: زارين آي. (مواليد 1929)، سكولمي د.، كراسوسكاس إس. (1929-1977). الهندسة المعمارية: V.Kubasov Posokhin M.، Nasvitas Brothers الواقعية البشعة في السبعينيات: Nazarenko T. (b1944)، Nesterova (b.1944)، Ovchinnikov V.. واقعية الصالون (الكيتش، الطبيعية): I. Glazunov I. (ب) . 1930)، شيلوف أ.، فاسيليف ف.
ما بعد الحداثة	80-90s القرن ال 20

مخطط الدورة العامة لتاريخ الفن

(بحسب إف آي شميت وفي إن بروكوفييف)

تُظهر الدوامة العامة لتطور الفن عبر الزمن كيف تتناوب مراحل هيمنة المبادئ التعبيرية والتقليدية في الممارسة الفنية الحقيقية. وبالتالي، فإن الجزء الأيسر بأكمله من I) يمثل أساليب إبداعية تعتمد على التعبير (الفن الرمزي والتجريدي، لا ينجذب إلى أشكال العالم الحقيقي)، في حين أن الجزء الأيمن من II) يعتمد على التقليد (الواقعي الطبيعي، الفن الكلاسيكي، وتسعى جاهدة إلى تجسيد أفكارها بأشكال قريبة من الواقع). لكن هذا لا يعني عدم وجود اتجاهات «تقليدية» في العصور «التعبيرية»، والعكس صحيح. هذا هو بالضبط الاتجاه الرائد. للحصول على توصيف أكثر دقة لمرحلة معينة، من الضروري تقديم مفاهيم مثل الأساليب القانونية وغير القانونية في الفن (في المصطلحات الأخرى، الأساليب المعيارية وغير المعيارية). يمكن دمج هذه المعلمات مع كل من "التقليد" والتعبير، مما يخلق مجموعة إضافية من الخيارات ويحرم هذا المخطط من الرتابة. على سبيل المثال، في العصر الجديد هناك العديد من الأساليب. في حالة واحدة هو التقليد الكنسي، وفي حالة أخرى - غير قانونية. من الضروري ملاحظة الموقع الخاص لاتجاه مثل الواقعية. في شكل اتجاه معين، فهو موجود منذ لحظة ظهور الفن حتى يومنا هذا (من القرن السابع عشر طريقة ومن القرن التاسع عشر كأسلوب فني كامل) في جوهرها هو نوع من التوليف بين التقليد والتعبير والشريعة وغير القانونية، وهو ما يفسر على الأرجح عالميتها ووجودها المستمر في أي عصر.

ملحوظات:

1. مفهوم القانون - من مصطلح Canon (القاعدة اليونانية، القاعدة)، أي نظام من القواعد التي تعمل على إصلاح الأنماط الهيكلية الرئيسية لأنواع محددة من الفن. 2. الأعمال الرئيسية التي استعرضت وعلقت على المخطط المقترح لدورات تطوير الفن: شميت إف. الفن - علم النفس، أسلوبه، تطوره. خاركيف. 1919، بلده: الفن. المفاهيم الأساسية للنظرية والتاريخ. L. 1925، Prokofiev V. حول الفن وتاريخ الفن. M. 1985، Klimov R. B. Notes on Favorsky. تاريخ الفن السوفييتي - 74، - 75. م 1975 و م 1976.

محاضرة "الموضوع رقم 2"

العصور والأنماط والاتجاهات

العمل الفني هو شكل من أشكال وجود الفن. إنه يعكس العالم بكل تعقيد التنوع والثراء الجمالي.

يسعى الفنانون* دائمًا إلى نقل العالم بصدق. في عملية الإبداع، تولد طريقة فنية معينة، وبالتالي فإن الحقيقة في الفن ليست متطابقة دائمًا مع الاحتمالية.

في تشكيل التقنيات والأساليب الفنية والمجازية، تشارك العديد من المتطلبات الاجتماعية والثقافية المرتبطة بأفكار حول الحقيقة، مع وجهات النظر الدينية والأيديولوجية للمجتمع، مع النظرة العالمية للفنان نفسه.

يسمى التوحيد الهيكلي الراسخ تاريخياً للتقنيات الفنية واللغة الفنية والعلاقات بين المحتوى والشكل، والذي يوحد في عصر معين أعمال الأساتذة الذين عملوا في أنواع وأنواع مختلفة من الفن،أسلوب .

يمكن استخدام نمط الكلمة بالمعنى الواسع - أسلوب الحياة، وأسلوب اللعبة، وأسلوب الملابس، وما إلى ذلك، وبمعنى ضيق - "الأسلوب في الفن".

في العصور التاريخية المختلفة، يتجلى النمط في أشكال منفصلة تسمى الفعلية.

التنمية الاجتماعية متفاوتة. إذا كان بطيئا، كما هو الحال في العصور القديمة، فإن التغيير في نظام الأشكال الفنية يحدث ببطء شديد على مدى آلاف السنين، قرون، ثم يسمى هذا التطور عادة عصر فني.

في وقت لاحق، من القرن السابع عشر الجمهور العالمي تطويريتم تسريعه بشكل كبير، ويواجه الفن مهام متنوعة، وتفاقم التناقضات الاجتماعية، لذلك هناك تغيير سريع في الأساليب.

في فن القرنين التاسع عشر والعشرين، تظهر اتجاهات أسلوبية منفصلة فقط، وعدم الاستقرار الأيديولوجي للمجتمع يمنع تشكيل أنماط موحدة وتنشأ اتجاهات سريعة التغير.

الفن البدائي (20000 - 5000 قبل الميلاد) تطورت في الاعتماد الكامل على الطبيعة، من الاحتياجات اليومية للإنسان، ارتبطت بالسحر. من السمات المميزة تطوير السيراميك بالشكل الصحيح والزخرفة والنحت والتصوير الواقعي للحيوانات (الرسومات الصخرية).

*يتم استخدام كلمة "الفنانين" بالمعنى الواسع، أي. الفنانين والمهندسين المعماريين والكتاب، الخ. ، أي. المبدعين الفن.

:

الفن الصخري الذي يصور الحيوانات. لوحات في كهوف لاسكو (فرنسا)، التاميرا (إسبانيا)، تاسيلين أجير (شمال أفريقيا).

منحوتات النساء، ما يسمى بفينوس العصر الحجري القديم.

الهياكل الصخرية ستونهنج (إنجلترا)، القبر الحجري (أوكرانيا).

الاستبداد القديم (فن التداخل ومصر القديمة (5000 ق.م - القرن الثامن ق.م.)) يمثل عصرا فنيا. خلال هذه الفترة، هناك العديد من الاكتشافات الفنية، ولكن الشيء الرئيسي الذي يحدد العصر لم يتغير:

الخضوع الكامل للدين

تطور الطوائف الجنائزية

تطوير الشرائع في جميع أنواع الفن،

تشكيل أسس معدات البناء،

توليف الفنون في العمارة،

العملقة.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

بلاد ما بين النهرين.

بولز - شيدو من قصر سرجون الثاني في دور شروكين.

قيثارة ذات رأس ثور من المقبرة الملكية في أور.

بوابة الالهة عشتار. بابل.

عتيق مصر:

الأهرامات بالجيزة

معابد آمون رع بالكرنك والأقصر

معبد أبو سمبل

تحتمس. النحت. رأس الملكة نفرتيتي

تمثال للكاتب الملكي كاي

صورة الفيوم لشاب يرتدي تاج ذهبي

العصور القديمة (فن اليونان القديمة (القرن السابع إلى الثالث قبل الميلاد) وروما القديمة (القرن الثالث الميلادي)) شرح العالم أسطوريًا. لقد كانت واقعية ووهمية في نفس الوقت - رؤية رائعة للعالم. وفي الفن يتم التعبير عن ذلك في:

بطولة الصورة المثالية

انسجام المظهر الداخلي والخارجي

أنسنة الفن

يصبح النحت فنًا حقيقيًا. ينقل الفنانون القدماء صورة الرجل المثالي الذي يتمتع بأعلى المهارة والواقعية. في روما القديمة، تتطور صورة النحت.

طورت العصور القديمة أنظمة البناء التي لا نزال نستخدمها حتى اليوم. في اليونان القديمة، تم تطوير نظام بناء النظام، وهو عبارة عن مزيج من الأعمدة والأسقف، وفي روما القديمة، بناء على اكتشاف الأسمنت، تم استخدام قوس دائري وقبة. إنشاء أنواع جديدة من المباني العامة والهندسية.

:

قصر كنوسوس، كاليفورنيا. كريت

بوابة الأسد، ميسينا

اليونان القديمة:

المجموعة المعمارية للبارثينون (المعابد الرئيسية: البارثينون، إرخثيون).

مذبح بيرغامون.

ضريح هاليكارناسوس.

فيدياس (نحات). نحت البارثينون.

فيدياس. نحت زيوس الأولمبي.

ميرون (نحات). رياضة رمي القرص.

بوليكليتوس (نحات). الرامح.

النحت. فينوس دي ميلو.

النحت. نايكي ساموثريس.

النحت. لاكون.

روما القديمة:

البانثيون في روما (معبد كل الآلهة)

الكولوسيوم، مدرج فلافيان (روما)

بونت دو جارد (فرنسا)

تمثال الفروسية لماركوس أوريليوس

عمود تراجان (روما)

فن القرون الوسطى (القرن الخامس - السادس عشر) يخضع للأيديولوجية المسيحية المليئة بالرموز والرموز. إن توليف الفن الخاضع للليتورجيا المسيحية هو سمة مميزة. كان الرأي الحالي هو الهندسة المعمارية.

ينقسم العصر إلى فترتين: الرومانسكي (القرنين الحادي عشر والثاني عشر) والقوطي (أواخر القرن الثاني عشر إلى الرابع عشر).

العمارة الرومانية يستخدم ميزات التصميم للهندسة المعمارية لروما القديمة (روما). تم بناء الكاتدرائيات الرومانية على شكل بازيليكا، وهي كثيفة التصميمات الداخلية الداكنة، مع وجود برجين دائريين على واجهة المبنى. التمثال الذي يزين الكاتدرائية مستوٍ وتخطيطي (غالبًا ما يكون مريحًا)، ويقع بشكل رئيسي فوق البوابات.

الفن القوطي - هذه نقلة نوعية في تطور فن العصور الوسطى. يتم الآن بناء الكاتدرائية، التي تحتفظ بشكل البازيليكا، على أساس نظام إطار جديد. جوهرها هو أنه باستخدام قوس مدبب يتم بناء إطار من الطوب. تمتلئ الفجوات بين الأعمدة - الدعامات (الدعامات) بنوافذ من الزجاج الملون. لذلك، تصبح التصميمات الداخلية كما لو كانت مليئة بالضوء. تم تزيين المبنى بشكل غني بالنحت والديكور المعماري. الواجهة محاطة بأبراج مربعة الشكل الآن. واجهة الكاتدرائية هي الجدار الحقيقي الوحيد المزخرف بالنحت. واقعي جدًا، النحت الدائري هو السائد الآن. يوجد فوق البوابة الرئيسية نافذة مستديرة منحوتة تسمى "الوردة".

يتميز العصر القوطي المتأخر (القرن الخامس عشر - السادس عشر) بالزخرفة المعمارية للواجهة - فهي تشبه النيران وتختفي النافذة - وردة. كان يسمى هذا القوطية المشتعلة.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

كاتدرائية فورمز (ألمانيا) – العمارة الرومانية

نوتردام دي باريس (باريس) - القوطية

كاتدرائية كولونيا (ألمانيا) – متأخراً

كاتدرائية القديسة آن (فيلنيوس، ليتوانيا) - المشتعلة

وبعد انهيار الإمبراطورية الرومانية الكبرى في القرن الرابع الميلادي، تم تقسيمها إلى الإمبراطورية الغربية وعاصمتها روما، والإمبراطورية الشرقية وعاصمتها بيزنطة. في الغرب، طورت الكاثوليكية، وبالتالي، الثقافة الرومانية والقوطية. وفي المشرق ( بدأ يسمى بيزنطة) انتشار الأرثوذكسية. في بيزنطة، كانت الثقافة بأكملها تابعة للأيديولوجية الدينية. كانت بيزنطة موجودة من القرن الرابع إلى القرن الخامس عشر. لكن الفن وصل إلى أعلى مستوياته في عهد جستنيان (القرن السادس الميلادي). في الهندسة المعمارية، تتوافق الأرثوذكسية مع الكاتدرائيات المركزية والمقببة والمتقاطعة لاحقًا. يتم تطوير الرسم الضخم (الفسيفساء والفريسكو) ورسم الحامل (رسم الأيقونات). مع مراعاة العقيدة الدينية، تم تقديس اللوحة بشكل صارم.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

صوفيا القسطنطينية (اسطنبول)

كنيسة سان أبوليناري (رافينا)

كنيسة سان فيتالي (رافينا)

الدولة الروسية القديمة (القرنين العاشر والسابع عشر) اعتمد الأرثوذكسية، على التوالي، نظام القبة المتقاطعة لمباني المعبد والشريعة الخلابة. ولكن في عملية التطوير طورت سمات وطنية فريدة. هناك نوع وطني من بناء المعبد: ذو قبة متقاطعة ومكعبة مع جدران متموجة أو منحدرة (زاكومار). يتم رفع القباب على براميل عالية.

في اللوحة المقدسة بشكل صارم، يسود نوع الوجه السلافي، ويظهر القديسون الروس، والزخرفة الوطنية، ويصبح التوصيف الكامل للصور أكثر إنسانية.

تجلى تأثير العمارة الشعبية بقوة كبيرة في نقل الأقوال الفنية والديكور والألوان إلى البناء الحجري وكان يطلق عليه "المنقوشة" (القرنان السادس عشر والسابع عشر). تجسدت التقنيات الشعبية في ظهور المعابد الحجرية والمنحدرة.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

صوفيا كييف، كييف. (13 قباب)

كاتدرائية ديمتريوس، فلاديمير. (1 قبة)

كنيسة باراسكيفا بياتنيتسا في تشيرنيهيف. (1 قبة)

أرسطو فيوروفانتي. كاتدرائية الصعود في موسكو الكرملين. (5 قباب)

أيقونة سيدة فلاديمير.

كاتدرائية القديس باسيليوس (الحماية على الخندق)، موسكو.

أيقونة الشفاعة مع صورة ب. خميلنيتسكي.

أورانتا. فسيفساء القديسة صوفيا كييف.

أ. روبليف. الثالوث (أيقونة).

ولادة جديدة (Renessanse)، كأساس للتراث القديم في مرحلة تاريخية جديدة، نشأت في إيطاليا، هنا في نهاية القرنين الثالث عشر والسادس عشر، تم إحياء المُثُل الإنسانية للعصور القديمة. ومن هنا جاء اسم عصر "النهضة". يدعي عصر النهضة أن العالم معروف، والرجل شخصية عملاقة قادرة على تغيير العالم. اكتشف الفنانون شخصية الإنسان فظهرت الصورة؛ لقد طوروا نظرية وممارسة المنظور، وأتقنوا تشريح الجسم البشري فنيًا، وطوروا تناغم التكوين، واستخدموا تأثيرات الألوان، وتصوير العري، وكان الجسد الأنثوي حجة واضحة ضد الزهد في العصور الوسطى.

في النحت، تصبح صورة المكوك هي الشيء الرئيسي، وليس الإله. تطورت الأنواع الرئيسية من النحت: ضخمة وزخرفية. بعد العصور القديمة، يتم إحياء تمثال الفروسية مرة أخرى.

في الهندسة المعمارية، إلى جانب متطلبات الأشكال القديمة (استخدام الأروقة، الرواق اليوناني)، هناك تطور للغة الفنية الخاصة بها. يتم إنشاء نوع جديد من المباني العامة، قصر المدينة (أرض العرض) والمنازل الريفية - المذراة.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

جيوتو دي بوند. اللوحات الجدارية في أرينا تشابل، بادوفا.

بوتيتشيلي. ولادة فينوس.

ليوناردو دافنشي. جيوكون. موناليزا.

ليوناردو دافنشي. مادونا في الصخور.

ليوناردو دافنشي. لوحة "العشاء الأخير" (ميلان).

رافائيل سانتي. سيستين مادونا.

رافائيل سانتي. اللوحات الجدارية في الفاتيكان (مقاطع الفاتيكان، روما).

مايكل أنجلو. النحت. ديفيد.

مايكل أنجلو. لوحات سقف كنيسة سيستين (الفاتيكان)

جورجوني. جوديث.

جورجوني. عاصفة.

تيتيان. صورة البابا بولس الثالث مع أبناء أخيه.

تيتيان. شاب يرتدي القفازات.

تيتيان. أسونتا.

نضرة. الزواج في قانا الجليل.

برونليسكي. كنيسة سانتا ماريا ديل فيوري، فلورنسا.

بالاديو. فيلا بالقرب من روما.

دوناتيلو. تمثال الفروسية لجاتاميلاتا، بادوفا.

في دول الشمال (هولندا، ألمانيا، فرنسا) تغلغلت أفكار عصر النهضة منذ نهاية القرن الخامس عشر. إن أصالة الثقافات الوطنية وتقاليد العصور الوسطى ، جنبًا إلى جنب مع أفكار عصر النهضة الإيطالية ، طورت أسلوبًا غريبًا يُطلق عليه عادة النهضة الشمالية.

القرن السابع عشر هو وقت التكوين المكثف للدول الوطنية والثقافات الوطنية وإنشاء السلطة المطلقة في بعض البلدان وظهور العلاقات البرجوازية في بلدان أخرى. أصبح من المستحيل التعبير عن تعقيد وتناقض العصر في صيغة فنية واحدة، لذلك، في القرن السابع عشر، ظهرت مجموعة متنوعة من الأشكال الفنية، أي. الأنماط. في القرن السابع عشر، ظهرت الأساليب: الكلاسيكية، الباروك، الواقعية.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

دورر. صورة لأحد سكان البندقية.

دورر. أربعة الرسل.

دورر. رسوم توضيحية لفيلم "Apocalypse"

فان إيك. مادونا المستشارة رولين.

فان إيك. مذبح غنت.

الإخوة ليمبورغ. منمنمات كتاب الساعات الرائع لدوق بيري.

بروغل. أعمى.

بوش. سفينة الحمقى.

الباروك - النمط الأكثر شيوعا في القرن السابع عشر. هذا الفن مبني على التناقضات وعدم التماثل والانجذاب نحو العظمة والازدحام بالزخارف الزخرفية.

في الرسم والنحتصفة مميزة:

التراكيب القطرية

صورة ‏حركة مبالغ فيها‏

صورة وهمية

التناقضات بالأبيض والأسود

لون مشرق، بقعة خلابة (في الرسم)

في الهندسة المعمارية:

أشكال منحنية تشبه الحلزون

عدم التماثل

استخدام اللون

وفرة من الديكور

الرغبة في خداع العين وتجاوز المساحة الحقيقية: المرايا، والأسقف، والسقوف التي تصور السماء.

تنظيم الفضاء الجماعي

توليف الفنون

التناقض بين الهندسة المعمارية المزخرفة بشكل متقن والهندسة الواضحة للحدائق والمتنزهات أو شوارع المدينة.

انتصر الباروك في تلك البلدان التي سيطر عليها الإقطاع والكنيسة الكاثوليكية. هذه هي البلدان: إيطاليا، إسبانيا، فلاندرز، في وقت لاحق ألمانيا وفي القرن الثامن عشر - روسيا. (في الهندسة المعمارية)

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

كارافاجيو. عازف العود.

روبنز. بيرسيوس وأندروميدا.

روبنز. صورة ذاتية مع إيزابيلا برانت.

برنيني. نحت "نشوة القديسة تريزا"

برنيني. النحت "أبولو ودافني"

جول حردوين مانسارت، قصر فرساي (فرنسا).

برنيني. ساحة القديس بطرس في روما.

الكلاسيكية (لات. مثالي). الاستبداد الفرنسي في القرن السابع عشر. تنظيم الحياة، وإحاطتها بالإطار الصارم للدولة. بطل الكلاسيكية ليس حرا في أفعاله، ولكنه يخضع لمعايير صارمة، والديون العامة، وتواضع المشاعر مع العقل، والالتزام بمعايير الفضيلة المجردة - هذا هو المثل الجمالي للكلاسيكية.

النموذج لنفسه هو كلاسيكية القرن السابع عشر. اختار العصور القديمة اليونانية. في بنيانيتم استخدام الترتيب اليوناني. في النحت - الصور الأسطورية المثالية. في الرسم:

فخامة صارمة

جمال الصور سامية

التكوين الأفقي أو الروك

اختيار دقيق للتفاصيل والألوان

الصور القياسية ومسرحية الإيماءات والمشاعر

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

بوسين. الرعاة الأركاديين.

بوسين. مواسم.

لورين. اختطاف أوروبا.

الثقافة الهولندية. في القرن السابع عشر في البلدان التي ولدت فيها الرأسمالية، كان هناك صراع من أجل الاستقلال الوطني. حدد انتصار البرغر طبيعة الثقافة الهولندية، ولادة الواقعية، وظهور أنواع مستقلة من اللوحة الحامل (صورة، النوع اليومي، الحياة الساكنة).

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

الهولندي السابع عشر :

رامبرانت. صورة ذاتية مع ساسكيا على ركبتيها

رامبرانت. عودة الابن الضال.

فيرمار ديلفت. فتاة تقرأ رسالة.

فيرمار ديلفت. جغرافي.

تيربورش. كوب من عصير الليمون.

هالس. الغجر.

إسبانيا السابع عشر :

فيلاسكيز. الغزالون.

فيلاسكيز. صورة البابا إينوك العاشر

فيلاسكيز. استسلام بريدا

فيلاسكيز. صورة لانفانتا مارغريتا

إل جريكو. جنازة الكونت أورغاز

الروكوكو. مع بداية القرن الثامن عشر، ظهرت أزمة الحكم المطلق الفرنسي. يتم استبدال الآداب الصارمة بجو من الرعونة والمتعة. هناك فن قادر على إرضاء الأذواق الأكثر روعة وراقية - هذا هو الروكوكو. هذا فن علماني تمامًا، والموضوع الرئيسي هو الحب والمشاهد المثيرة، والبطلات المفضلة هي الحوريات، والباشانت، وموضوعات الحب الأسطورية والكتابية.

وجد فن الأشكال المصغرة هذا تعبيره الرئيسي في الرسم والفنون التطبيقية. الألوان الفاتحة، والأشكال الكسرية والمخرمة، والزخرفة المعقدة، وعدم التناسق، تخلق شعوراً بالقلق.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

واتو. المجتمع في الحديقة.

شجيرة. الاستحمام ديانا.

شجيرة. صورة مدام بامبادور.

فراجونارد. يتأرجح.

فراجونارد. قبلة التسلل.

تعليم. منذ الأربعينيات من القرن العشرين، ظهرت في فرنسا طبقة اجتماعية جديدة من البرجوازية الناشئة، تسمى "السلطة الثالثة". وهذا ما حدد تطور الحركة الفلسفية والفنية الجديدة لعصر التنوير. لقد نشأت في أعماق الفلسفة، وكان معناها أن جميع الناس منذ ولادتهم يتمتعون بفرص متساوية ولا يمكن تمييزهم عن الكتلة العامة من أفراد المجتمع المتساويين إلا بالتربية والتنوير (أي التدريب).

النوع الرئيسي هو اللوحة اليومية التي تصور الحياة المتواضعة للطبقة الثالثة، وتمجيد النزاهة والاجتهاد.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

شاردين. يطبخ.

أحلام. طفل مدلل.

هودون. النحت. فولتير على الكرسي.

في إنجلترا، نشأ التنوير في الأدب في نهاية القرن السابع عشر. لذلك، تصبح اللوحة اليومية رواية، أي. ينشئ الفنانون وفناني الجرافيك سلسلة كاملة من اللوحات التي تحكي باستمرار عن مصير الأبطال وتكون مفيدة أخلاقياً بطبيعتها. يتميز عصر التنوير الإنجليزي بتطور فن البورتريه.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

هاغارث. زواج عصري.

جينزبورو. صورة لدوقة بوفورت.

التنوير الروسيتم تطويره في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، ويرتبط بالاتجاه الأيديولوجي والفلسفي. التنوير الروس: الفلاسفة - ف. بروكوبوفيتش، أ. كانتيمير، م. لومونوسوف والكتاب - تاتيششيف، فونفيزين، راديشيف آمنوا بالعقل اللامحدود للإنسان، في إمكانية تنسيق المجتمع من خلال تطوير المبادئ الإبداعية لكل فرد، من خلال تعليم. في هذا الوقت، يتطور التعليم المنزلي بسرعة في روسيا، ويتم افتتاح مؤسسات تعليمية جديدة، وتتطور دور نشر الصحف والمجلات والكتب.

كل هذا يخدم الأغراض التعليمية، وتربية الشخصية - "ابن الوطن"؛ ومن هنا تطور الصورة.

لكن التنوير الروسي كان له أيضًا توجه مناهض للقنانة، لأنه. كان يعتقد بحق أن الفلاحين (الأقنان) يتمتعون أيضًا بثروة من القدرات العقلية والعاطفية.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

أرجونوف. صورة P. Zhemchugova.

نيكيتين. صورة لهيتمان في الهواء الطلق.

ليفيتسكي. صور سموليانكا.

بوروفيكوفسكي. صورة للوبوخينا.

روكوتوف. صورة سترويسكايا.

شوبين. صورة لجوليتسين.

فالكون. نصب تذكاري لبطرس الأول في سانت بطرسبرغ ("الفارس البرونزي")

لكن إنشاء صور مثالية للفلاحين هو فن التنوير في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. اندمجت مع عاطفية .

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

تروبينين. صورة أ. بوشكين.

تروبينين. جولدسميث.

فينيتسيانوف. ربيع.

فينيتسيانوف. على الأراضي الصالحة للزراعة.

الباروك في العمارة الروسية والأوكرانية. مع ظهور الملكيات المطلقة، بما في ذلك في الفاتيكان، زاد مركز الكنيسة الرأسمالية، وروعة وأبهة ومسرحية فن البلاط، مما ساهم في تطوير الباروك في الهندسة المعمارية لإيطاليا وفرنسا في القرن الثامن عشر، في روسيا (القرن الثامن عشر)، وأوكرانيا ("القوزاق الباروكي")، النصف الثاني من القرنين السابع عشر والثامن عشر.

مميزات العمارة الباروكية:

توليف الفنون في الهندسة المعمارية

المجموعة (قصر في حديقة به عدد كبير من الأجنحة)

زيادة في الديكور والقوالب والنحت

استخدام عناصر الترتيب: الجملونات المنحنية، مجموعات من الأعمدة أو أنصاف الأعمدة، الكوات التي تغطي الجدار بالكامل وتعزز تباين الضوء والظل

استخدام اللون: جدار فيروزي، تفاصيل معمارية بيضاء، جص ذهبي

التصميمات الداخلية: مسرحية زخرفية مورقة، إنفيلاد، طلاء بتأثيرات وهمية، استخدام المرايا

الأوكرانية أو "القوزاق الباروك"- هذه مرحلة مستقلة تمامًا في تطور الباروك الأوروبي. ليس لديها روعة القصر. يتم استخدام الأقواس المنحنية و "تجاعيد" أسطح وقباب الكنائس. ديكور الحائط عبارة عن نحت مسطح، أبيض على خلفية حائط بيضاء أو زرقاء فاتحة. بدلا من القصور، يتم بناء منازل نخبة القوزاق والمكاتب والكليات. وتواصل العمارة الدينية تقاليد العمارة الخشبية الشعبية (الكاتدرائيات ذات القباب الثلاثة).

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

راستريللي. قصر الشتاء (سانت بطرسبرغ)

راستريللي. كنيسة أندرو (كييف)

جريجوروفيتش بارسكي. كنيسة القديس نيكولاس على الجسر (كييف)

كوفنير. برج الجرس في الكهوف البعيدة (كييف بيشيرسك لافرا)

كوفنير. كاتدرائية الشفاعة في خاركوف.

في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر، حدثت ثورة برجوازية في فرنسا. تزامنت مهامها ومتطلبات مواطني المجتمع مع المُثُل البطولية والمدنية في العصور القديمة الرومانية. في المجتمع الروماني القديم، يتم التضحية بالفرد وحريته وحتى حياته من أجل المجتمع. تم تفسير التاريخ على أنه عمل لشخصية بارزة. إنه البطل، الشخصية المتميزة، حامل القيم الأخلاقية للمجتمع. أصبح هذا نموذجًا للفنانين في أواخر القرن الثامن عشر. وتطورت إلى آخر أسلوب أوروبي عظيم.

الكلاسيكية (في أعمال ج. ديفيد - من المعتاد أن نقول "الكلاسيكية الثورية").

تتميز اللوحة بالتقنيات الفنية الكلاسيكية في القرن السابع عشر. لكن الصورة التاريخية تعكس موضوعات صحفية مدنية، والصور المتوافقة مع مُثُل الثورة تعكس الشخصية، صورة المعاصر للتغيرات الكبرى.

منذ بداية القرن التاسع عشر. تفقد الكلاسيكية في الرسم مواطنتها، ويبقى الجانب الخارجي فقط: المنطق الصارم لتكوين التفاصيل والألوان والأشكال التماثيل. وهكذا تتحول الكلاسيكية في الرسم إلى أكاديمية.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

ديفيد. وفاة مارات

ديفيد. قسم الحوراتي

إنجرس. جارية

الكلاسيكية في الهندسة المعمارية. في فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر، وفي روسيا منذ بداية القرن التاسع عشر، سيطر النمط الكلاسيكي على الهندسة المعمارية. تم تشكيل الأسلوب تحت تأثير أفكار الوطنية والمواطنة على أساس استخدام العينات القديمة. التقنيات التركيبية:

تناظر؛ عادة ما يكون المبنى الرئيسي مع رواق في المركز ومبنيين ملحقين

يتركز التمثال على المدخل الرئيسي - الرواق. غالبًا ما تستخدم صورة منحوتة لعربة يجرها أربعة أو ستة خيول تسيطر عليها إلهة المجد.

ترتبط الكلاسيكية بنمو المدن والحاجة إلى تنظيم مساحتها. في روسيا، تظهر الكلاسيكية كفكرة عن أسلوب عالمي يخلق تقنيات بناء موحدة؛ يؤدي استخدام المواد المحلية، والجص، إلى إنشاء أنواع جديدة من المباني: صالات الألعاب الرياضية، والجامعات، والبيوت التجارية، وأقواس النصر، وهو نوع من العقارات النبيلة.

يسمى النمط المعماري للكلاسيكية المتأخرة إمبراطورية- استكمال تطوير الأسلوب. جنبا إلى جنب مع استخدام الأشكال القديمة (اليونانية والرومانية)، تظهر الزخارف المصرية المنمقة بشكل خاص في التصميمات الداخلية.

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

روسيا. مبنى هيئة الأركان العامة (سانت بطرسبرغ)

فورونيخين. كاتدرائية كازان (سانت بطرسبورغ)

بوزينوف. منزل باشكوف. موسكو.

باريتي. مبنى الجامعة. كييف.

سوفليه. بانثيون (باريس)

الرومانسية. انتهت الثورة البرجوازية الفرنسية الكبرى باستعادة الملكية. كان أسلوب الرومانسية (بداية القرن التاسع عشر) نتيجة لخيبة أمل الناس في إمكانية حدوث تحول معقول في المجتمع على أساس مبادئ الحرية والمساواة والأخوة. إن الرغبة في الارتفاع فوق نثر الحياة، للهروب من الحياة اليومية القمعية، هي سبب اهتمام الفنانين بالمواضيع الغريبة، والخيال المظلم في العصور الوسطى، وموضوع النضال من أجل الحرية. يهتم الفنانون بالعالم القديم للإنسان، وتفرده الفردي. يتم تصوير البطل الرومانسي دائمًا في حالات الطوارئ، وعادةً ما يكون بطلًا وحيدًا فخورًا يعاني من مشاعر حية ومكثفة. تم العثور على هذا التعبير في قوة اللون التعبيرية والحسية، حيث يبدأ اللون في السيطرة على النمط.

تتميز اللوحة بما يلي:

الإثارة العصبية والتعبير التكويني

تناقضات لونية قوية

الموضوعات الغريبة والرموز القوطية

أعمال البرمجيات، أي. على أساس الموضوعات التاريخية والأدبية

الآثار الكبرى وكبار الفنانين :

جيريكو. طوف "ميدوسا".

ديلاكروا. الحرية عند المتاريس.

رود. نقش نحتي "La Marseillaise" على قوس النصر في باريس.

غويا. ماهي.

غويا. صورة لعائلة الملك.

وصف العرض التقديمي على الشرائح الفردية:

1 شريحة

وصف الشريحة:

قسم الثقافة والسياحة في منطقة تومسك OGOAU SPO "كلية الحاكم للتقنيات والابتكارات الاجتماعية والثقافية" عرض تقديمي حول موضوع "تاريخ فن الرقص"، تخصص NHT؛ النوع: "الإبداع الكوريغرافي". الموضوع: التسلسل الزمني للعصور التاريخية في الفن أكمله Maslovskaya N.A. مدرس تخصصات الرقص تومسك 2015

2 شريحة

وصف الشريحة:

الغرض: التعرف على التسلسل الزمني للعصور التاريخية في المهام الفنية: النظر في العصور بالترتيب الزمني؛ إعطاء وصف لكل عصر؛ التعارف غير المباشر مع الشخصيات التاريخية. توسيع الإمكانات المعرفية للطلاب

3 شريحة

وصف الشريحة:

هناك عصور معينة تغطي فترات زمنية محددة. تم اختراع أسمائهم مؤخرًا، بعد أن تمكن الشخص من النظر إلى الماضي وتقييم وتقسيم الأحداث الماضية إلى مراحل. كاثرين الأولى بيتر الثانية آنا يوانوفنا إيفان السادس إليزافيتا بتروفنا بيتر الثالث إليزافيتا بتروفنا

4 شريحة

وصف الشريحة:

لماذا يوجد تسلسل زمني تاريخي؟ تم تطوير هذه التقنية من قبل الباحثين لسبب ما. أولا، تتميز كل فترة منفصلة باتجاهات ثقافية خاصة. كل عصر له نظرته للعالم وأزياءه وبنيته الاجتماعية وغير ذلك الكثير. بالنظر إلى عصور البشرية بالترتيب، يمكن للمرء أيضًا الانتباه إلى حقيقة أن كل واحد منهم يتميز بأنواع منفصلة من الفن. هذه هي الموسيقى والرسم والأدب.

5 شريحة

وصف الشريحة:

الفترة العتيقة. سوف نحذف تاريخ المجتمع البدائي، لأنه في ذلك الوقت لم يكن هناك ببساطة أي أيديولوجية أو دين أو نظام كتابة على الأقل. ولذلك، عندما تعتبر عصور البشرية بالترتيب، فإنها تبدأ بالضبط من العصر القديم، لأنه في ذلك الوقت ظهرت الدول الأولى، وأول القوانين والأخلاق، وكذلك الفن الذي لا نزال ندرسه. بدأت هذه الفترة في نهاية القرن الثامن قبل الميلاد تقريبًا. ه. واستمر حتى عام 456 - تاريخ سقوط الإمبراطورية الرومانية. في هذا الوقت، لم يظهر فقط دين متعدد الآلهة مع تثبيت واضح لجميع الآلهة، ولكن أيضا نظام الكتابة - اليونانية واللاتينية. أيضًا خلال هذه الفترة، ولد مفهوم العبودية في أوروبا.

6 شريحة

وصف الشريحة:

العصور الوسطى. تحظى دراسة العصور الوسطى دائمًا باهتمام خاص. بدأت هذه الفترة في نهاية القرن الخامس، لكن لا يوجد تاريخ لانتهاءها، على الأقل تاريخ تقريبي. يعتقد البعض أنها انتهت في منتصف القرن الخامس عشر، والبعض الآخر على يقين من أن العصور الوسطى استمرت حتى القرن السابع عشر. يتميز هذا العصر بطفرة هائلة في المسيحية. خلال هذه السنوات حدثت الحروب الصليبية الكبرى. ومعهم ولدت محاكم التفتيش التي قضت على جميع معارضي الكنيسة. في العصور الوسطى، نشأ شكل من أشكال العبودية مثل الإقطاع، والذي كان موجودًا في العالم لعدة قرون بعد ذلك.

7 شريحة

وصف الشريحة:

عصر النهضة. من المعتاد تخصيص هذا العصر كعصر منفصل، لكن العديد من المؤرخين يعتقدون أن عصر النهضة هو، إذا جاز التعبير، الجانب العلماني من العصور الوسطى. خلاصة القول هي أنه في نهاية القرن الرابع عشر، بدأ الناس بالصراخ من أجل الإنسانية. عادت بعض القواعد والأخلاق القديمة، وفقدت محاكم التفتيش مواقعها تدريجياً. وقد تجلى ذلك في الفن وفي سلوك المجتمع. بدأ الناس في حضور المسارح، وكان هناك شيء مثل الكرة العلمانية. نشأ عصر النهضة، مثل العصور القديمة، في إيطاليا، واليوم تشهد العديد من المعالم المعمارية والفنية على ذلك.

8 شريحة

وصف الشريحة:

الباروك. عندما ننظر مباشرة إلى عصور التاريخ البشري بالترتيب، فإن الباروك، على الرغم من أنه لم يدم طويلا، اتخذ فرعا هاما في تطور الفن. كان هذا العصر هو الاستنتاج المنطقي لعصر النهضة. يمكننا أن نقول أن الرغبة في الترفيه العلماني والجمال قد نما إلى أبعاد لا تصدق. وظهر طراز معماري يحمل نفس الاسم، ويتميز بالتباهي والطغيان. وظهر اتجاه مماثل في الموسيقى والرسم وحتى في سلوك الناس. استمر عصر الباروك من القرن السادس عشر إلى القرن السابع عشر.

9 شريحة

وصف الشريحة:

الكلاسيكية. في النصف الثاني من القرن السابع عشر، قررت البشرية الابتعاد عن هذا الخمول المورقة. لقد أصبح المجتمع، مثله مثل الفن الذي ابتكره، مقدسًا وتعديله وفقًا لقواعد واضحة. المسرح والموسيقى، التي كانت في ذروة تطورها الثقافي، كانت تخضع أيضًا لإصلاحات جديدة. كانت هناك أساليب معينة وجهت المؤلفين في اتجاه أو آخر. بدأت الكلاسيكية في الظهور في تصميم المباني والديكورات الداخلية. ظهرت الزوايا القائمة والخطوط المستقيمة والتقشف والزهد في الموضة.

10 شريحة

وصف الشريحة:

فترة رومانسية. القرن الثامن عشر هو جمال التخيلات الغامضة. تعتبر هذه الفترة الأكثر غموضا في تاريخ البشرية، سريعة الزوال والأصيلة. ظهر في المجتمع اتجاه يعتبر بموجبه كل شخص شخصًا روحيًا ومبدعًا منفصلاً، له عالمه الداخلي وخبراته وأفراحه. كقاعدة عامة، عندما يقدم المؤرخون العصور الثقافية بالترتيب الزمني، يتم إعطاء أحد أهم الأماكن للرومانسية. خلال هذه الفترة، التي استمرت حتى القرن التاسع عشر، ظهرت روائع موسيقية فريدة من نوعها - شوبان، شومان، شوبرت الأدب - هوفمان، الأخوان جريم، روايات الرسم الفرنسية الشهيرة - غويا، تورنر.

11 شريحة

وصف الشريحة:

تعليم. بالتوازي مع الرومانسية في الفن، تحسن المجتمع نفسه. عندما يدرجون جميع العصور بالترتيب، كقاعدة عامة، فإن التنوير هو الذي يتم وضعه خلف الكلاسيكية. جنبا إلى جنب مع تطور العلوم والفنون في نهاية القرن السابع عشر، بدأ مستوى الذكاء في الارتفاع في المجتمع بسرعة هائلة. كان هناك عدد من الاكتشافات الفلكية التي دحضت العديد من العقائد الدينية. لم يمس عصر التنوير أوروبا فحسب، بل روسيا أيضا، فضلا عن الشرق الأقصى، وحتى أمريكا. خلال هذه الفترة، ألغيت القنانة في العديد من القوى. ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، بدأت النساء لأول مرة في المشاركة في الاجتماعات العلمية والحكومية. شهد عصر التنوير ميلاد فلسفة جديدة تعتمد على الرياضيات والفيزياء.

12 شريحة

وصف الشريحة:

يعد عصر التنوير أحد العصور الرئيسية في تاريخ الثقافة الأوروبية، المرتبط بتطور الفكر العلمي والفلسفي والاجتماعي. وقد قامت هذه الحركة الفكرية على العقلانية والتفكير الحر. سعى علماء النوع الجديد إلى نشر المعرفة وتعميمها. لا ينبغي أن تظل المعرفة حكرًا على عدد قليل من الأشخاص المتفانين والمتميزين، بل يجب أن تكون متاحة للجميع وتكون ذات استخدام عملي. يصبح موضوع التواصل العام والمناقشات العامة.

13 شريحة

وصف الشريحة:

آخر وقت. بإدراج جميع العصور التاريخية باختصار بالترتيب، نصل إلى القرن العشرين. تشتهر هذه الفترة بازدهار اتجاهات مختلفة في الفن، والعديد من الانقلابات والتغيرات في أنظمة السلطة. لذلك، من وجهة نظر تاريخية، يسمى هذا العصر بالزمن الأحدث. منذ بداية القرن العشرين، يمكننا القول أن المجتمع أصبح متساويا تماما. تم القضاء على العبودية في جميع أنحاء العالم، وتم إنشاء حدود واضحة للدول. أصبحت مثل هذه الظروف البيئة المثالية لتطوير ليس فقط الفن، ولكن أيضا العلوم. نحن نعيش الآن في هذا العصر، لذلك للنظر فيه بالتفصيل، يكفي أن ننظر حولنا.

14 شريحة

وصف الشريحة:

بالتوازي مع تشكيل القوانين وحدود الدول، تم تشكيل الفن. لكن الفترات الموسيقية لا تتطابق دائمًا في الوقت المناسب مع الفترات التي تحمل الاسم نفسه في الأدب أو، على سبيل المثال، في الرسم. أدناه سنقدم العصور في الفن بالترتيب، ونميزها ونكون قادرين على مقارنة صورة واضحة لكيفية تشكيل مجتمعنا منذ بداية الزمن. في البداية، سندرج "العصور" الرئيسية بشكل عام، ثم سنقسمها إلى صناعات منفصلة.

15 شريحة

وصف الشريحة:

الفن: العصور بالترتيب الزمني الفترة القديمة. منذ لحظة ظهور أولى اللوحات الصخرية، وانتهاءً بالقرن الثامن قبل الميلاد. ه. العصور القديمة - من القرن الثامن قبل الميلاد. ه. حتى القرن السادس الميلادي ه. العصور الوسطى: الرومانسيك - يعود تاريخه إلى القرنين السادس والعاشر، والقوطية - عصر النهضة في القرنين العاشر والرابع عشر - الباروك الشهير في القرنين الرابع عشر والسادس عشر - الباروك - في القرنين السادس عشر والثامن عشر - الروكوكو - الكلاسيكية في القرن الثامن عشر - التي تشكلت على خلفية اتجاهات أخرى من القرن السادس عشر إلى القرن السادس عشر. رومانسية القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر الانتقائية - النصف الثاني من القرن التاسع عشر الحداثة - بداية القرن العشرين تجدر الإشارة إلى أن الحديث هو الاسم العام لهذا العصر الإبداعي. في بلدان مختلفة وفي مجالات فنية مختلفة، تم تشكيل اتجاهاتها الخاصة، والتي سيتم مناقشتها أدناه.

16 شريحة

وصف الشريحة:

17 شريحة

وصف الشريحة:

18 شريحة

وصف الشريحة:

العصور الوسطى الطراز الروماني - من اللات. رومانوس - روماني - أسلوب فني سيطر على أوروبا الغربية في القرنين السادس والعاشر - وهو أحد أهم المراحل في تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى. يتم التعبير عنها بشكل كامل في الهندسة المعمارية. تم إعطاء الدور الرئيسي في الطراز الرومانسكي للهندسة المعمارية الصارمة للقلاع: المجمعات الرهبانية والكنائس والقلاع. كانت المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي حصن المعبد وقلعة القلعة، وتقع في أماكن مرتفعة، وتسيطر على المنطقة.

19 شريحة

وصف الشريحة:

الطراز القوطي - فترة تطور العمارة الأوروبية الغربية والوسطى التي تقابل العصور الوسطى الناضجة والمتأخرة - 10 - 14 قرناً. حلت العمارة القوطية محل الهندسة المعمارية في العصر الروماني وأفسحت بدورها المجال لعمارة عصر النهضة. نشأ مصطلح "القوطي" نفسه في العصر الحديث كتسمية ازدراء لكل ما أدخله القوط البربريون في الفن الأوروبي. العصور الوسطى أكد هذا المصطلح على الاختلاف الجذري بين الهندسة المعمارية في العصور الوسطى وأسلوب روما القديمة. كاتدرائية القديس فيتوس في براغ نوتردام دي باريس

20 شريحة

وصف الشريحة:

عصر النهضة أو عصر النهضة - الاب. النهضة، ذلك. ريناسيمنتو. من "re / ri" - "مرة أخرى" أو "مرة أخرى" و "nasci" - "مولود" في القرنين الرابع عشر والسابع عشر. عصر ذو أهمية عالمية في تاريخ الثقافة الأوروبية، حل محل العصور الوسطى وسبق عصر التنوير، ومن السمات المميزة لعصر النهضة الطبيعة العلمانية للثقافة وإنسانيتها والاهتمام بالإنسان وأنشطته. "سيدة مع قاقم" "مادونا ليتا" لليوناردو دا فينشي "بيتا" "موسى" "ديفيد" لمايكل أنجلو بوناروتي "ولادة فينوس" لبوتيتشيلي "مدرسة أثينا" مصطلح رافائيل. كنيسة الروح القدس في فلورنسا ف. برونليسكي

21 شريحة

وصف الشريحة:

الباروك من الإيطالية. باروكو - ميناء "غريب"، "غريب"، "مفرط". بيرولا باروكا - "لؤلؤة ذات شكل غير منتظم"، حرفيا "لؤلؤة مع نائب" - أواخر عصر النهضة - القرن 17-18، ظهرت في إيطاليا. يعتبر عصر الباروك بداية موكب انتصار "الحضارة الغربية". عارض الباروك الكلاسيكية والعقلانية. صورة لجيمس ستيوارت فان دايك "تتويج ماري ميديشي" "حديقة الحب" لروبنز بطرسبورغ. هيرميتاج بيترهوف "شمشون"

22 شريحة

وصف الشريحة:

الروكوكو من الاب. Rocaille - الحجر المسحوق، القشرة الزخرفية، القشرة، Rocaille - أسلوب في الفن، وخاصة في التصميم الداخلي، الذي نشأ في فرنسا في القرن الثامن عشر كتطور للأسلوب الباروكي. التصميمات الداخلية لقلعة غاتشينا “Dancing Comargo” N. Lancre “Breakfast” F. Boucher “Cupid” Falcone Church of Francis في البرتغال السمات المميزة للروكوكو هي الرقي، والتحميل الزخرفي الرائع للديكورات الداخلية والتركيبات، وإيقاع الزينة الرشيق، والاهتمام الكبير بالأساطير ، الراحة الشخصية.

23 شريحة

وصف الشريحة:

الكلاسيكية من الاب. الكلاسيكية، من اللات. كلاسيكوس - أسلوب فني مثالي واتجاه جمالي في الثقافة الأوروبية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. تعتمد الكلاسيكية على أفكار العقلانية. يتم بناء العمل الفني وفقًا لشرائع صارمة. تنشئ الكلاسيكية تسلسلًا هرميًا صارمًا للأنواع التي تنقسم إلى قصيدة عالية ومأساة وملحمة وكوميديا ​​​​منخفضة وهجاء وحكاية. يحتوي كل نوع على ميزات محددة بدقة، ولا يُسمح بخلطها. ما يثير اهتمام الكلاسيكية هو فقط الأبدية التي لا تتغير - في كل ظاهرة يسعى إلى التعرف على السمات النموذجية الأساسية فقط، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. تعلق جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة على الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. المسرح الكبير في وارسو

ستناقش هذه المقالة المراحل الرئيسية لتاريخ العالم: من العصور القديمة إلى عصرنا. سنراجع بإيجاز السمات الرئيسية لكل مرحلة ونحدد الأحداث / الأسباب التي ميزت الانتقال إلى المرحلة التالية من التطوير.

عصور التنمية البشرية: البنية العامة

من المعتاد أن يميز العلماء بين خمس مراحل رئيسية في تطور البشرية، وقد تميز الانتقال من مرحلة إلى أخرى بالتغيرات الأساسية في بنية المجتمع البشري.

1. المجتمع البدائي (العصر الحجري القديم، العصر الحجري الحديث، العصر الحجري الحديث)
2. العالم القديم
3. العصور الوسطى
4. وقت جديد
5. أحدث وقت

المجتمع البدائي: العصر الحجري القديم، العصر الحجري الحديث، العصر الحجري الحديث

العصر الحجري القديم- العصر الحجري القديم، أطول مراحله. وتعتبر حدود المرحلة هي استخدام الأدوات الحجرية البدائية (منذ حوالي 2.5 مليون سنة) وقبل بداية الزراعة (حوالي 10 آلاف سنة قبل الميلاد). عاش الناس بشكل رئيسي على التجمع والصيد.

الميزوليتي- العصر الحجري الأوسط من 10 آلاف سنة قبل الميلاد إلى 6 آلاف سنة قبل الميلاد يغطي الفترة من العصر الجليدي الأخير إلى ارتفاع مستوى سطح البحر العالمي. في هذا الوقت، تصبح الأدوات الحجرية أصغر، مما يجعل نطاقها أوسع. يتطور صيد الأسماك بشكل أكثر نشاطًا، ومن المفترض أنه في هذا الوقت تم تدجين الكلب كمساعد للصيد.

العصر الحجري الحديث- العصر الحجري الجديد ليس له حدود زمنية واضحة، إذ مرت الثقافات المختلفة بهذه المرحلة في أوقات مختلفة. ويتميز بالانتقال من التجميع إلى الإنتاج، أي. الزراعة والصيد، وينتهي العصر الحجري الحديث مع بداية معالجة المعادن، أي. بداية العصر الحديدي.

العالم القديم

هذه هي الفترة بين المجتمع البدائي والعصور الوسطى في أوروبا. على الرغم من أن فترة العالم القديم يمكن أن تعزى إلى الحضارات التي نشأت فيها الكتابة، مثلا السومرية، وهذا حوالي 5.5 ألف سنة قبل الميلاد، إلا أن مصطلح "العالم القديم" أو "العصور القديمة الكلاسيكية" يعني التاريخ اليوناني والروماني القديم الذي من حوالي 770 قبل الميلاد إلى حوالي 476 م (العام الذي سقطت فيه الإمبراطورية الرومانية).

يشتهر العالم القديم بحضاراته - مصر، بلاد ما بين النهرين، الهند، الإمبراطورية الفارسية، الخلافة العربية، الإمبراطورية الصينية، الإمبراطورية المغولية.

السمات الرئيسية للعالم القديم هي قفزة حادة في الثقافة، المرتبطة في المقام الأول بتطور الزراعة، وتشكيل المدن والجيوش والتجارة. إذا كانت هناك طوائف وآلهة في المجتمع البدائي، ففي أيام العالم القديم يتطور الدين وتظهر تيارات فلسفية.

العصور الوسطى أو العصور الوسطى

أما فيما يتعلق بالإطار الزمني، فقد اختلف العلماء، إذ أن انتهاء هذه الفترة في أوروبا لا يعني نهايتها على مستوى العالم. ولذلك، فمن المقبول عمومًا أن العصور الوسطى استمرت من القرن الخامس تقريبًا (انهيار الإمبراطورية الرومانية) إلى القرنين الخامس عشر والسادس عشر أو حتى القرن الثامن عشر (الاختراق التكنولوجي).

السمات المميزة لهذه الفترة هي تطور التجارة وسن القوانين والتطور المستقر للتكنولوجيا وتعزيز تأثير المدن. وفي الوقت نفسه، كان هناك انتقال من العبودية إلى الإقطاع. يتقدم العلم، وتزداد قوة الدين، مما يؤدي إلى الحروب الصليبية وغيرها من الحروب الطائفية.

وقت جديد

يتميز الانتقال إلى زمن جديد بالقفزة النوعية التي حققتها البشرية في مجال التكنولوجيا. بفضل هذا الاختراق، تنتقل الحضارات الزراعية، التي تم بناء رفاهها على وجود منطقة كبيرة، مما جعل من الممكن تخزين المؤن، إلى الصناعة، إلى ظروف حياة واستهلاك جديدة بشكل أساسي. في هذا الوقت، ترتفع أوروبا، التي أصبحت مصدر هذا الاختراق التكنولوجي، والموقف الإنساني تجاه العالم يتطور، وهناك ارتفاع نشط في العلوم والفن.

أحدث وقت

آخر وقت يشمل الفترة من عام 1918، أي. منذ الحرب العالمية الأولى. وتتميز هذه الفترة بتزايد وتيرة العولمة، والدور المتزايد للمعلومات في حياة المجتمع، وحربين عالميتين والعديد من الثورات. بشكل عام، يتميز العصر الحديث بأنه مرحلة تدرك فيها الدول الفردية نفوذها العالمي وحجم وجودها العالمي. ولا تأتي في المقدمة مصالح البلدان والحكام الأفراد فحسب، بل أيضا الوجود العالمي.

قد تكون مهتمًا أيضًا بمقالات أخرى