Términos musicales en italiano. Tempos en la música: lento, moderado y rápido

La música puede ser genérica, pero las notas musicales están sólo en italiano. Si cantas o tocas un instrumento musical (o quieres aprender), aprende primero las siguientes palabras en italiano.

En una famosa caricatura de Nueva York, una esposa le hace un comentario cáustico a su marido: “Creo que el italiano se habla en el cielo y el alemán en el infierno”. Dejando a un lado la inclusividad, cualquiera que sea su opinión sobre las fortalezas o debilidades fonéticas del alemán, el italiano ciertamente merece su reputación. La lengua produce una mezcla de melifluas consonantes y agradables vocales abiertas que encantarán los oídos de cualquiera. No sorprende que los italianos tengan una larga historia de contribuciones musicales.

Aunque el estado moderno de Italia no surgió hasta 1861, muchas regiones contribuyeron al desarrollo de su cultura musical, principalmente Toscana. Fue allí, en Florencia, donde se desarrolló gradualmente la tradición de colocar música en notas y palabras como “ crescendo" o " diminuendo" fueron escritos en dialecto toscano debido a la designación de expresión y guía de interpretación.

Era el mismo dialecto toscano, o más bien una evolución de su variante florentina, que con el tiempo se convirtió en italiano, la lengua nacional de una Italia unida, y que hoy se enseña en cursos de lenguas extranjeras en todo el mundo. Si alguna vez quieres aprender a tocar un instrumento musical, cantar o tocar la música de Scarlatti, Verdi y Puccini, también deberías familiarizarte con algunas de estas palabras. Y si tu lugar está entre el público y no en el escenario, aún puedes practicar aprendiendo el significado de estas palabras, muchas de las cuales se utilizan en el habla cotidiana.

ROLES Y ACTUADORES

Diva

Si uno de tus amigos actúa como si el sol estuviera detrás de él, el mundo le debe la vida y los edificios deben inclinarse ante él, probablemente esté actuando como una prima donna. Usamos esta expresión de manera peyorativa para describir a una persona arrogante y narcisista, y su significado literal es "primera dama", no la esposa del presidente, sino el papel femenino principal en la ópera. Ella siempre es lo primero y es la atracción principal de todo, pero no la envidiéis: en muchas representaciones de ópera, desde Madama Butterfly hasta Salomé, ¡la protagonista acaba muriendo horriblemente!

Otra palabra para un individualista egocéntrico insufrible es " diva” . Literalmente, "deidad femenina", una interpretación que quizás ya hayas adivinado por su similitud con la palabra inglesa "devine". También se refiere al cantante principal y tiene connotaciones más positivas en la ópera, una forma de elogio a los poderes interpretativos de diosa del intérprete. (Y si quieres llamar a un amigo, usa " divo").

O “master” en inglés. El término suele aplicarse a un director de orquesta, pero también a un director musical o profesor de música, compositor y otros músicos y cantantes distinguidos. Si tienes habilidades y capacidades especiales que te permiten impartir conocimientos a otros, probablemente te llamarán “ maestro” .

EXPRESIONES

No, esto no es un instrumento musical. En la partitura, si encuentras un pasaje que indique « piano» , debes tocar o cantar con calma. “ Piano” significa "suave y lento" ("suave y bajo"). Si alguien habla demasiado alto o la música suena a todo volumen en los altavoces, siempre puedes decir " Piano, porfavor” - que significa "¡No tan fuerte, por favor!"

Lo contrario a " piano» , que en una partitura musical significa "ruidoso", pero en el italiano cotidiano significa "fuerte" o "potente". Y si te unes” piano" A " forte"funcionará" pianoforte”- el nombre original del instrumento musical al que llamamos piano - ahora entiendes de dónde obtuvo su nombre.

Crescendo

“Crescendo" viene de " piano" A " forte” y tanto en la música como en el habla cotidiana significa “desarrollo”. Si te encuentras con tu sobrino seis meses después, siempre puedes decirle “ Venirestacioncrescendo!”. - “¡Estás creciendo rápido!”

JERGA DEL TEATRO

Intermezzo

Y aquí puedes reconocer instantáneamente su equivalente en inglés "intermedio". En el campo de la música” intermezzo” es una conexión de instrumento corta. En lenguaje común, simplemente un intermedio durante un espectáculo. A partir de ahora probablemente llamaréis pausas para el café” intermezzo" Quién sabe, ¡tal vez gane popularidad!

Ópera/opereta

Todo gran artista deja tras de sí un legado de gran importancia, es decir. “ grandiosoópera” - grandes obras para admirar. En este sentido " ópera" - "trabajar". A " opereta” - “pequeña actuación”, e indica una ópera cómica, insignificante en cuanto a música y temática. (Y aquí, " operación" es la palabra italiana para “trabajador”, generalmente en una fábrica. De esta forma es más fácil adivinar el significado, ya que está muy cerca de la palabra inglesa "operator".

Conoces esta palabra: es lo que gritas al final de una gran actuación o espectáculo. Quizás recuerdes inmediatamente la palabra "valiente", pero " Bravo“Será más difícil. Tiene varios significados: “bueno”, “de valor”, “atrevido”, “digno de respeto”, “valiente” (“valiente”) En términos musicales, ciertamente podemos traducirlo como “hábil”, una manera de decir que el intérprete está verdaderamente dotado. En esencia, puedes utilizar esta palabra para describir la personalidad o las acciones de alguien, pero ten cuidado de no confundir” Bravo” Y " bravo” , especialmente cuando aplaudes al final del espectáculo. La primera exclamación es para el intérprete masculino y la segunda para la intérprete femenina.

RITMO Y MENTE

En la partitura musical, “ alegro”indica un ritmo vivaz y rápido, y en otros casos su significado es “alegre”. ¿Quizás hayas escuchado antes el nombre "Allegra" cuando se dirige a una niña en el patio de recreo?

No " pesto", A " presto”! Esta palabra describe un tempo muy rápido cuando se usa como señal de un intérprete musical, y además si chasqueas los dedos después de preparar una maravillosa comida y corres al comedor a anunciar que todo está listo, siempre puedes gritar “ PAGresto"– “Listo” (“¡Listo!”) - ¡para tus invitados!

Si ves la inscripción en la partitura “ andante”, debe jugarse con moderación y calma. Su siguiente significado es “caminar”, por lo que no hay necesidad de apresurarse.

Hay muchos otros términos musicales italianos de los que se derivan los anteriores, pero esperamos que esta introducción le abra el apetito por la música hermosa y el magnífico lenguaje que hace posible la expresión musical.

Palabras clave: crescendo, diminuendo, música de Scarlatti, Verdi, Puccini, Prima-Donna, prima donna, Diva, Intermezzo, Ópera, opereta

El diccionario contiene los términos más utilizados.ver también FORMA MUSICAL;INSTRUMENTOS MUSICALES; TEORÍA MUSICAL. En términos italianos, no se indica la afiliación lingüística.Auténtico 1) cadencia auténtica en el sistema mayor-menor: secuencia de acordes dominantes y tónicos; 2) en el modo del sistema modal medieval, cuyo rango se construye desde el tono fundamental una octava hacia arriba.Adagio (adagio) 1) designación de tempo: lento (más lento que andante, pero más ágil que largo); 2) parte de una obra o una pieza separada en un tempo determinado.adagissimo (adagissimo) designación de tempo: muy lento.Ad libitum (ad libitum) “a voluntad”: indicación que permite al intérprete variar libremente el tempo o el fraseo, así como saltarse o reproducir parte de un pasaje (u otro fragmento de texto musical); anuncio abreviado. lib.agitado (agitato) designación de expresividad: “con entusiasmo”.A capella (a cappella) término que se refiere a la música coral destinada a ser interpretada sin acompañamiento instrumental.Espaldarazo una llave que combina varios pentagramas.Acorde el sonido combinado de varios tonos interconectados.Progresión de acordes movimiento de cuerdas según ciertos principios.Aleatorica un método moderno de composición basado en introducir elementos de azar en la estructura de la obra.Alla breve (alla breve) designación de compás (): interpretación rápida de metros bipartitos, en los que la partitura no está en cuartos, sino en medias notas.Allargando (allargando) “expandiéndose”. Una designación que hace referencia tanto al tempo (algo de desaceleración) como a la expresividad (enfatizando cada sonido).Alegreto (allegretto) 1) designación de tempo: más lento que allegro y más rápido que andante; 2) una pequeña pieza o parte de un ciclo que se mueve bastante.Alegro (allegro) “alegre, alegremente”; 1) designación de tempo: pronto; 2) una pieza en allegro tempo, parte de un ciclo, la primera parte de un ciclo sonata-sinfónico clásico (sonata allegro).Aleluya (en hebreo “alabado sea Dios”) una expresión que se encuentra a menudo en la música sacra y los salmos; a veces una parte independiente de la música en el ciclo litúrgico;bajos albertianos acompañamiento de la melodía, que consta de acordes “rotos”, “descompuestos”, es decir Acordes en los que los sonidos no se reproducen simultáneamente, sino por turnos. La técnica es típica de la música para clave de finales del siglo XVIII.Alto 1) la segunda voz desde arriba en una partitura coral o instrumental a cuatro voces. El alto fue interpretado originalmente por un falsete masculino, de ahí el nombre, que literalmente significa "alto"; 2) una voz femenina grave, a menudo llamada “contralto”; 3) un instrumento que corresponda en altura a la posición de la viola en la partitura, por ejemplo, una viola de instrumento de cuerda, un saxofón alto, una flauta contralto, etc.embocadura Posición de los labios al tocar instrumentos de viento.Cuerno inglés un oboe alto tenía un tono una quinta más bajo que un oboe normal.Andante (andante) 1) designación de tempo: moderado; 2) una pieza en tempo andante o parte de un ciclo.Andantino (andantino) 1) designación de tempo: más ágil que andante; 2) una pieza corta en tempo andante o parte de un ciclo.animado (animato) designación de expresividad: “animado”.Conjunto 1) una combinación de voces o instrumentos (solo antónimo); 2) en una ópera un fragmento para dos o más solistas o para un solista (solistas) con coro.Anticipación (inglés) 1) un sonido realizado ligeramente antes que el tiempo rítmico al que pertenece; 2) tocar uno de los tonos del acorde un poco antes que el acorde en sí.Antífona una forma que prevé la participación alternada de dos grupos de artistas intérpretes o ejecutantes. El término se remonta al nombre de uno de los géneros del canto litúrgico antiguo: la antífona, que era interpretada alternativamente por dos coros.apoyatura un adorno o suspensión no preparada, generalmente disonante en relación con el acorde principal y que se resuelve en uno de sus tonos constituyentes. La apoyatura larga cae sobre el tiempo fuerte del compás y se resuelve en el tiempo débil. Una breve apoyatura (acccaciatura italiana, accaciatura; en ruso se utiliza el término “foreshlag”) se interpreta brevemente antes del tiempo fuerte (en la música de la época de Bach también es breve, pero en el tiempo fuerte).Acuerdo (arreglo, procesamiento) adaptación de una composición musical para un elenco de intérpretes distintos del original (o de los previstos por el autor).Arioso pequeña aria; el adjetivo "ariot" se refiere a un estilo vocal que es más rico melódicamente que el recitativo pero menos desarrollado que el aria.Arco (arco) literalmente “arco”: una indicación coll "arco para los intérpretes de instrumentos de cuerda que tocan con un arco, no con pizzicato.Arpegiar un acorde en el que los tonos no se tocan simultáneamente, sino de forma secuencial.Articulación una forma de presentar el sonido al tocar instrumentos o cantar, similar a la pronunciación en la comunicación oral.asai (assai) “muy”; por ejemplo, adagio assai muy lentamente.Ataca (ataque) 1) una indicación al final de una parte, ordenando que la siguiente parte comience sin interrupción; 2) distinción, claridad con la que el solista toma el tono, o precisión, claridad de la entrada simultánea de los miembros del conjunto, orquesta, coro.un ritmo (un tempo) vuelve al tempo original después de cambiarlo.Atonalidad el término se aplica a la música en la que no hay un centro tonal específico y las relaciones de consonancias asociadas.afectuoso (affettuoso) designación de expresividad: “con sentimiento”.Aerófono, instrumento de viento. Instrumento en el que el sonido surge como resultado de las vibraciones de la columna de aire en el tubo.Barítono 1) voz masculina de registro medio, entre tenor y bajo; 2) un instrumento del grupo de los saxofones con rango de barítono.Bajo 1) la voz más baja de una partitura instrumental o vocal; 2) voz masculina de registro bajo; 3) un instrumento musical de rango bajo (por ejemplo, una viola baja).bajo continuo (bajo continuo) (también bajo general, bajo digital) “bajo continuo, general”: una tradición de la música barroca, según la cual la voz más baja en el conjunto era interpretada por un instrumento melódico del rango apropiado (viola da gamba, violonchelo , fagot), mientras que otro instrumento (teclado o laúd) duplicaba esta línea junto con acordes, que se indicaban en las notas mediante notación digital convencional, implicando un elemento de improvisación.bajo ostinato (basso ostinato) literalmente “bajo constante”: una breve frase musical en el bajo, repetida a lo largo de toda la composición o cualquier sección de la misma, con las voces superiores variando libremente; En la música antigua, esta técnica es especialmente típica de la chacona y la pasacalle.Natural firmar ( ), indicando que el tono dado no sube ni baja; a menudo se utiliza como indicación de la cancelación de un aumento o disminución de tono realizado previamente en un compás determinado; bekar es sólo un signo aleatorio y nunca se coloca con la clave.bel canto (bel canto) estilo de canto asociado con la ópera italiana; la belleza de la producción sonora y la perfección técnica prevalecen en él sobre la expresividad dramática.Departamento ( ) y doble piso ( ) signos que indican una disminución del sonido en un semitono o dos semitonos, es decir todo un tono.Carga (inglés) estribillo o obra coral separada cantada en sílabas sin sentido.Derrotar (inglés) pulsación rítmica, énfasis rítmico.Nota azul (inglés) en jazz, tocar el tercer o séptimo grado en una escala mayor con una ligera caída (el término está asociado con el género blues).B op (inglés) uno de los estilos del jazz: asociado con un pequeño conjunto, fue popular a finales de la década de 1940.Breve Duración de la nota, principalmente en la música antigua: igual a dos notas enteras.Batería (inglés) grupo de percusión en una banda sinfónica o de música.Variación una técnica de composición que consiste en una repetición modificada de material previamente presentado.tono principal el séptimo paso en las escalas de menor mayor, armónico y melódico (con movimiento ascendente): aquí se forma un semitono, que gravita hacia la tónica situada un semitono más alto (por ejemplo, en do mayor el sonidosi gravita hacia el de arribaantes ). vibrato un ligero cambio oscilatorio en el tono o volumen de un tono sostenido para crear un efecto colorido adicional.Vivace (vivache) designación de tempo y expresividad: rápido, vivaz.Virtuoso un intérprete de habilidad excepcional y técnica brillante.Vocalizar 1) cantar con sonidos vocales (ejercicio); 2) una pieza para voz (sin letra) y acompañamiento.ciclo vocal un concepto similar a un ciclo poético: un grupo de romances o canciones unidas por una idea común, así como temas musicales.Altitud tono relativo, determinado por el número de vibraciones por segundo.gama, escala un conjunto de sonidos pertenecientes a uno u otro sistema modal y dispuestos en un orden determinado (generalmente en un movimiento progresivo ascendente o descendente en forma de escala). En el uso cotidiano, los términos "escala" y "escala" se usan indistintamente, pero no es necesario escribir la escala en forma de escala.ritmo armónico la velocidad con la que los acordes cambian entre sí.Armonía 1) consonancia que suena simultáneamente de varios tonos (acorde); 2) conexiones dentro de progresiones de acordes; 3) la ciencia de las leyes de las relaciones de cuerdas; 4) el aspecto “vertical” (armónico) de una composición musical, interactuando con su aspecto “horizontal” (melódico).Gebrauch s música(alemán) 1) una dirección musical (principalmente alemana) del siglo XX, que se centraba conscientemente en las exigencias interpretativas y gustativas de la creación musical amateur; 2) música aplicada y funcional (por ejemplo, música de baile, música de teatro, música de cine, etc.).Gesammtkunstwerk (alemán) “obra de arte total”: término propuesto por R. Wagner y que implica la unidad de acción escénica, música y decoración en su drama musical.hexacordo escala diatónica de seis tonos; utilizado en la teoría de Guido d'Arezzo.heterofonía un tipo de polifonía en la que la misma melodía es interpretada por dos o más voces con ligeras diferencias. Este antiguo tipo de polifonía es característico de varias culturas asiáticas y africanas, así como de algunos géneros del folclore ruso y del folclore de otros pueblos europeos.Glissando (glissando) una técnica interpretativa al tocar instrumentos, que consiste en deslizar ligeramente un dedo a lo largo de una cuerda a lo largo del diapasón para instrumentos de cuerda, deslizar uno o más dedos a lo largo del teclado (con mayor frecuencia a lo largo de las teclas blancas), etc.Gocket un tipo de técnica polifónica en la música medieval, que consiste en la distribución de sonidos individuales o segmentos de una línea melódica entre diferentes voces.registro de cabeza el registro más alto de la voz humana; cuando se utiliza, el cráneo sirve como resonador.Voz 1) sonidos producidos por las cuerdas vocales humanas; 2) una línea melódica o parte de la textura de una determinada composición, instrumental o vocal.homofonía un tipo de escritura musical en la que hay una línea melódica y su acompañamiento armónico.Tumba (grave) designación de tempo y expresividad: lentamente, solemnemente.gran op é real academia de bellas artes (Francés) “gran ópera”: género de la ópera francesa del siglo XIX, que se distingue por su gran escala, su vívido dramatismo y su entretenimiento.canto gregoriano canto litúrgico monódico (a una sola voz) de la Iglesia cristiana occidental; lleva el nombre del Papa Gregorio I (c. 540-604), quien reguló el canto en la iglesia.Buitre para violín e instrumentos similares, una placa de madera (o plástico) sobre la que se tensan las cuerdas y sobre la que descansan los dedos del intérprete mientras toca.sonido de pecho uso del registro más bajo de la voz, cuando el cofre sirve como resonador del sonido extraído.grupo un tipo de melisma (decoración) en música vocal o instrumental, que consiste en rodear, cantar el tono principal desde abajo y desde arriba: por ejemplo, con el tono principalantes el groupetto se verá asíre hacer si hacer. Denotado como. da capó (da capo) “desde el principio”; una instrucción que exige que un fragmento o una parte entera de una obra se repita desde el principio; abreviado como DCDal segno (dal senyo) “a partir del signo”; una instrucción que indica repetir un fragmento de un signo; abreviado como D.S. trino de guerra Trino simultáneo a dos niveles de altitud.Doble metro metro, para el cual son típicas dos tensiones principales por barra: una más fuerte y otra más débil. Por ejemplo, en 6/8 hay dos acentos: la primera corchea es fuerte y la cuarta es débil.doble lengua una técnica de producción de sonido en algunos instrumentos de viento (por ejemplo, trompeta, trompa, flauta), en la que se producen sonidos dobles mediante un movimiento rápido de la lengua del intérprete (similar a la pronunciación rápida de los sonidos “t-k”).notas dobles la combinación simultánea de dos o más sonidos en instrumentos de cuerda (por ejemplo, un violín).Jazz uno de los estilos musicales del siglo XX, que se originó en Estados Unidos; El jazz se caracteriza por un gran papel de la improvisación y la complejidad del ritmo.Giocoso (jocoso) divertido, juguetón.Rango 1) en la octava de teoría musical medieval; 2) el nombre de uno de los tubos de la flauta del órgano; 3) volumen de sonido de una voz, instrumento, etc.Diatónico una escala de siete tonos dentro de una octava, sin tonos alterados.división (divisiones) una instrucción para los miembros del conjunto que advierte sobre la división del grupo en varias voces independientes.Afilado ( ) y doblemente afilado ( ) signos que indican un aumento de tono en un semitono o dos semitonos, es decir todo un tono.Diminuendo (diminuendo) indicación dinámica similar a decrescendo.Símbolos dinámicos palabras (por ejemplo, forte), abreviaturas de letras (por ejemplo, F o pag ) y símbolos (por ejemplo, bifurcaciones) que indican el nivel dinámico de ejecución y sus cambios.Triplicar 1) tipo de polifonía siglos XII-XV; 2) la voz más alta en un coro o en un grupo de instrumentos (en Rusia en una partitura coral para un coro de niños, a veces junto con un coro masculino, principalmente en música sacra).Disonancia Sonido discordante y no fusionado de dos o más tonos. La disonancia a menudo se resuelve en consonancia. La disonancia, como la consonancia, es un concepto que cambia históricamente.Reglas adicionales Reglas cortas que se colocan encima o debajo del pentagrama para indicar sonidos que están por encima o por debajo del rango cubierto por el pentagrama.doloroso (doloroso) indicación de expresividad: “triste”.dulce (dolce) indicación de expresividad: “gentilmente”, “afectuosamente”.Dominante quinto grado de una escala mayor o menor (por ejemplo,sal en do mayor). Decrescendo (decrescendo) indicación dinámica: disminución gradual del volumen. También indicado por un tenedor. Detención uno o más sonidos de un acorde que continúan mientras otras voces pasan a un nuevo acorde; Las detenciones suelen ser disonantes con un nuevo acorde y luego se resuelven en él.Zatakt uno o más sonidos al comienzo de una frase, que se escriben antes de la primera línea de compás de la composición. El tiempo siempre cae en el tiempo débil y precede al tiempo fuerte del primer compás completo.Grabación de sonido conexión asociativa directa entre música y texto en música vocal; por ejemplo, un movimiento de escala ascendente en las palabras "y ascendió al cielo".IDENTIFICACIÓN é e arreglar (Francés) literalmente “obsesión”: término asociado principalmente con la música sinfónica de G. Berlioz y que denota la presencia en una obra de un tema transversal asociado con conceptos extramusicales (por ejemplo, el tema del amante enFantástica sinfonía , el tema de Harold en la sinfoníaHarold en Italia ). Idiófono un instrumento en el que la fuente del sonido es un cuerpo vibrante (por ejemplo, un gong, un triángulo).Imitación repetición de una idea musical, exacta o ligeramente modificada, en diferentes voces de textura polifónica.Impresionismo un movimiento artístico en las artes visuales y la música que surgió a finales del siglo XIX; Lo que es típico para él es una apelación principalmente a los sentimientos, y no al intelecto, el deseo de colorido, de encarnar impresiones fugaces, de paisajes espirituales. En la música, el representante más destacado del impresionismo es C. Debussy, así como autores que fueron influenciados por su estilo.Improvisación el arte de crear o interpretar música de forma espontánea (en lugar de seguir estrictamente un texto pregrabado).inversión , apelar 1) en sentido melódico, la presentación de un motivo o tema en movimiento inverso: por ejemplo, en lugar dere mi ѕ lo que hago ; 2 ) en un sentido armónico, la construcción de un acorde particular no del primer grado (inferior), sino de algún otro: por ejemplo, la primera inversión de una tríadahaz mi sol es un sexto acordemi sal hacer . Instrumentación, orquestación el arte de distribuir voces de textura musical entre los miembros del conjunto; cm. ORQUESTACIÓN. Intervalo Distancia musical y matemática (acústica) entre dos tonos. Los intervalos pueden ser melódicos, cuando los tonos se tocan uno tras otro, o armónicos, cuando los tonos se tocan simultáneamente.Entonación 1) el grado de precisión acústica relativa con la que un solista o conjunto reproduce los sonidos (vocal o instrumental); 2) el motivo melódico inicial de las fórmulas medievales de salmodia (cantar salmos con recitativo melódico).Cabaleta 1) una pequeña aria de ópera virtuosa; 2) la sección rápida final del aria operística.cavatina una breve aria lírica de tipo canción.Cadencia la secuencia armónica final de una frase musical. Los principales tipos de cadencia son auténtica (tónica dominante), plagal (tónica subdominante).Cadencia en un concierto instrumental para solista y orquesta, una sección solista virtuosa, normalmente situada hacia el final del movimiento; Las cadencias a veces eran compuestas por compositores, pero a menudo se dejaban a discreción del intérprete.Música de cámara Música de conjunto instrumental o vocal, destinada a su interpretación principalmente en salas pequeñas. Un género instrumental de cámara común es el cuarteto de cuerda.Cantabile (cantabile) estilo de interpretación melodioso y coherente.Cantilena Melodía vocal o instrumental de carácter lírico y melodioso.canto firme (Latín) (cantus firmus) literalmente “melodía fuerte”: una melodía principal, a menudo tomada prestada, que forma la base de una composición polifónica.canto plano(Latín) (cantus planus) Canto a una sola voz rítmicamente suave, característico del canto gregoriano.Neutro Voz masculina, soprano o contralto, utilizada en la ópera italiana, principalmente de la época barroca.Cuasi (cuasi) como, como; casi marcia como una marcha.Cuarteto cuarteto de cuerda: conjunto de dos violines, viola y violonchelo; cuarteto de piano: conjunto de violín, viola, violonchelo y piano.Cuarto dividir un tiempo rítmico en cuatro partes iguales.Quinteto quinteto de cuerdas: Conjunto formado normalmente por dos violines, dos violas y un violonchelo. Algunas obras de Boccherini y Schubert están escritas para dos violines, una viola y dos violonchelos; quinteto de piano: conjunto formado por un cuarteto de cuerdas (dos violines, viola, violonchelo) y piano; quintetoTrucha Schubert es una rara excepción a la regla, ya que compuso violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano.Quintol dividir un tiempo rítmico en cinco partes iguales.Quodlibet (quadlibet) pieza musical cómica que combina varias melodías conocidas, a menudo tomadas de canciones folklóricas o populares.Clave Instrumento de teclado de cuerda de los siglos XVI al XVIII, en el que pequeñas púas se enganchan con las cuerdas cuando se presionan las teclas.Clavicordio un pequeño instrumento de teclado renacentista y barroco en el que pequeñas clavijas de metal golpeaban las cuerdas cuando se presionaban las teclas, produciendo un sonido bajo y suave.Consola Nombre general de los instrumentos de teclado de cuerda (clavícordo, clavecín, piano, etc.).Klangfarbenmelodie (alemán) concepto relacionado con el campo de la dodecafonía, en particular con la obra de A. Schoenberg y sus seguidores: cada nota o cada motivo breve de la partitura está destinado a diferentes instrumentos.Grupo consonancia disonante, que consta de varios sonidos adyacentes entre sí.Llave 1) la escala principal de una composición particular, que lleva el nombre de su pilar tónico principal y se indica mediante signos en la clave; 2) un signo al comienzo del pentagrama que determina la posición del tono de la notación musical posterior (por ejemplo, bajo, violín, alto, etc.); 3) un dispositivo en algunos teclados e instrumentos de viento para afinar el instrumento.Signos clave bemoles y sostenidos, colocados al comienzo de cada pentagrama en el que se graba la música, e indicando la tonalidad: por ejemplo, un sostenido en la tonalidad se refiere a las tonalidades sol mayor y mi menor, un bemol indica las tonalidades fa mayor y re menorCódigo la sección final de una composición musical, desarrollando a veces una cadencia final. La coda contribuye a la integridad del ensayo; en algunos casos alcanza su culminación principal.Coloratura un estilo virtuoso de canto, que suele incluir escalas rápidas, arpegios y adornos; Normalmente, la coloratura se asocia con una voz de soprano aguda y ligera, especialmente en la ópera.Con brío (con brio) designación de expresividad: “animado”.Con moto (kon moto) designación de tempo y expresividad: “con movimiento”.Con fuoco (con fuoco) designación de expresividad: “con fuego”.Consonancia consonancia, el sonido consonante de dos o más tonos; Los conceptos de consonancia varían en la música de diferentes épocas y estilos.Contralto la voz femenina de registro más bajo.Contrapunto un tipo de escritura musical en la que las voces (dos o más) se mueven con relativa independencia.contrafagot un fagot grande que toca una octava más baja que un fagot normal.contratenor Voz masculina muy aguda (por encima del tenor).Concertina en un concierto instrumental barroco (concerto grosso) un grupo de solistas, generalmente dos violas y bajo continuo. Acompañante 1) primer violín de la orquesta: este intérprete toca fragmentos solistas de la partitura y, si es necesario, reemplaza al director; 2) un músico que dirige un grupo de instrumentos de orquesta; 3) un pianista que estudia una pieza (parte) con vocalistas, instrumentistas, bailarines de ballet y actúa con ellos en conciertos.concertato (concertato) estilo característico de la música barroca que implica “competencia” entre grupos de orquesta, coros, etc.Cornetto(corneto) , zinc un instrumento de viento de madera o de metal de finales del Renacimiento y del Barroco, predecesor de la corneta; Tiene un cilindro cónico, una boquilla en forma de cuenco y una escala cromática.Crescendo (crescendo) designación dinámica: aumento gradual de volumen. También indicado por un tenedor. trastes 1) escalas como mayor o menor; 2) en la Edad Media, un sistema de modos (modos, escalas) diatónicos (“en teclas blancas”), que se originan en los modos griegos antiguos y forman la base del canto de la iglesia medieval y los géneros que se desarrollaron sobre su base; En este sentido, los modos medievales a menudo se denominan modos eclesiásticos. Cada modo medieval tiene un rango de octava y se puede representar en dos formas: auténtica y plagal. Cuatro modos auténticos principales de Dorian dere, frigio de mi, lidio de F y mixolidio desal . Los modos plagales paralelos tienen el mismo tono fundamental, pero el rango suele ser un cuarto más bajo. Durante el Renacimiento, a los modos descritos se añadieron los siguientes modos: el modo eólico dela y el modo jónico deantes con sus correspondientes formas plagales. Cm. MARCOS ; 4) placas de vena, hueso o madera ubicadas en el mástil de un laúd, guitarra y otros instrumentos similares y que marcan la ubicación de ciertos sonidos para el intérprete.Larghetto (larghetto) 1) designación de tempo: lento, pero algo más ágil que largo; 2) una pieza o parte de un ciclo a un tempo determinado.Largo (largo) literalmente “ampliamente”: 1) designación de tempo; en el sentido generalmente aceptado, el tempo más lento posible; 2) una pieza o parte de un ciclo a un tempo determinado.Ligado (legato) designación de expresividad: coherentemente, sin pausas entre sonidos.leggiero (leggiero) designación de expresividad: con facilidad, con gracia.Leitmotiv en las óperas de Richard Wagner (y otros autores que utilizan la técnica del leitmotif en obras de diferentes géneros) un motivo melódico, rítmico y armónico asociado a un personaje, tema, tiempo y lugar de acción, así como a determinadas emociones e ideas abstractas. .Cm. LEITMOTHIO. lento (lento) designación de tempo: lento.Libreto el texto de una ópera y un oratorio, a menudo en forma poética.liga una línea curva debajo o encima de las notas que las une formando una frase; si una liga conecta dos notas del mismo tono, entonces la segunda nota no se toca y su duración se suma a la duración de la primera nota.Mintió (“canción” alemana), término que se refiere a las letras románticas de los compositores alemanes del siglo XIX.ópera lírica (opéra lyrique) término que se refiere a la ópera francesa del siglo XIX. y denotando un tipo de género que se sitúa, por así decirlo, entre la “gran ópera” (grand opéra) y la “ópera cómica” (opéra comique).L'istesso tempo (listesso tempo) “al mismo tempo”: la designación indica que el tempo se mantiene, incluso si posteriormente se utilizan diferentes valores de nota.Laúd instrumento de cuerda pulsada.Cm. LAÚD. Ma non troppo (ma non troppo) no demasiado; allegro ma non troppo no demasiado rápido.Madrigal 1) género vocal secular a dos o tres voces en la música italiana del siglo XIV; 2) Juego coral polifónico secular en Italia e Inglaterra en el siglo XVI y principios del XVII.Mayor y menor Se utilizan términos: 1) para denotar la calidad de ciertos intervalos (segundos, tercios, sextos, séptimos), por ejemplo, puede haber dos tercios: mayor o mayor (a mi ) y menor, o pequeño (a mi bemol ), es decir. el intervalo mayor es un semitono más ancho que el intervalo menor correspondiente; 2) designar dos tipos principales de tríadas y acordes construidos sobre ellas: una tríada, cuyo primer intervalo es una tercera mayor mayor (haz mi sol ), una tríada con una tercera menor en la base menor (a mi bemol sol ) ; 3) designar las dos escalas más comunes en la música europea posterior a 1700 mayor (con una tercera mayor entre los grados I y III) y menor (con una tercera menor entre los grados I y III). La escala mayor de la nota C se ve así:do re mi fa sol la si do . La escala menor tiene tres formas: menor natural, en la que se forman relaciones de semitonos entre los grados II y III y entre los grados V y VI, así como menores armónicas y melódicas, en las que los grados VI y VII cambian (alteran).Cm . ESCALAS MUSICALES.Manual teclado; en ruso suele referirse a los teclados de órgano y clavecín.Marcato (marcato) designación de expresividad: claramente, con énfasis.Medianta III grado de la escala: por ejemplo,mi en do mayor. melismas (decoraciones) 1) pasajes melódicos o melodías enteras interpretadas en una sílaba del texto. El estilo melismático es característico del canto de la iglesia antigua de diversas tradiciones (bizantina, gregoriana, rusa antigua, etc.); 2) pequeñas decoraciones melódicas en música vocal e instrumental, indicadas por signos convencionales especiales o pequeñas notas.pequeña nota una nota (o grupo de notas) escrita más pequeña que las demás. Tal notación puede tener dos significados: 1) en la música creada antes del siglo XIX, y a veces después, una "nota pequeña" era un adorno que no tenía su propia duración rítmica, sino que la tomaba prestada, la "restaba" de la duración posterior. ; en ruso en este caso se utiliza el término prestado "foreshlag"; 2) en la música del siglo XIX, especialmente en las obras de Liszt, Chopin y Anton Rubinstein, a menudo se utiliza una serie de “pequeñas notas” en cadencias y frases de estilo similar, y el pasaje en su conjunto tiene una duración determinada (por ejemplo, por ejemplo, un compás o dos compases, etc.), y la duración de cada una de las “pequeñas notas” la determina el intérprete (normalmente estos pasajes se interpretan rubato, es decir, “libremente”).Melodía un pensamiento musical expresado monofónicamente y que tiene un cierto tono y contorno rítmico.Yo no (menó) “menos”; meno mosso (meno mosso) designación de tempo: más tranquilo, no tan rápido.Metro una forma rítmica que consiste en alternar tiempos acentuados y no acentuados (fuertes y más débiles), como un pie en la poesía. Los tipos principales son: compás de dos tiempos (con un tiempo acentuado y otro átono por compás) y medidor de tres tiempos (con un tiempo acentuado y dos átonos por compás).Designación de medidor y tamaño. El compás generalmente se indica mediante dos números colocados al comienzo de la notación musical: el número superior indica el número de tiempos en un compás, el inferior la unidad rítmica de conteo. Entonces, el compás de 2/4 muestra que el compás tiene dos tiempos, cada uno con un cuarto.Metrónomo Dispositivo mecánico para determinar el tempo de una pieza, inventado en el siglo XIX.media voz (mezza voce) en voz baja.Mezzo fuerte (mezzo forte) no muy ruidoso.Mezzosoprano Voz femenina de altura media, entre soprano y contralto.microtono El intervalo es menor que un semitono (en escala templada).Minimalismo Estilo musical de la segunda mitad del siglo XX, basado en la larga repetición, quizás con pequeños cambios, de material musical muy lacónico.Modalidad un método de organización del tono, que se basa en el principio de la escala en contraste con el principio tonal mayor-menor. El término se aplica a la música monódica de la iglesia antigua de diversas tradiciones, así como a las culturas orientales y populares (en este caso, el término "modalidad" puede corresponder al término "modo").moderado (moderato) designación de tempo: moderado, entre andante y allegro.Modulación en el sistema mayor-menor, un cambio de tonalidad.METRO olto (molto) muy; designación de tempo: molto adagio designación de tempo: muy lento.Canción funeral 1) canto solista o coral a una sola voz sin acompañamiento; 2) el estilo de la música italiana de principios del siglo XVII, que se caracteriza por el predominio de la melodía sobre el simple acompañamiento de acordes.Mordente decoración (melisma), designada como( ) o ( ) y que consiste en un movimiento rápido de un escalón hacia arriba o hacia abajo y retorno inmediato; También es posible realizar doble mordiente hacia arriba y hacia abajo.Motivo una figura melódica-rítmica corta, la unidad independiente más pequeña de la forma musical de una obra.musica ficta(música ficticia), musica falsa (fals music) práctica muy extendida en la época de la Baja Edad Media y principios del Renacimiento, tras la cual, durante la interpretación, se introducían en la música alteraciones cromáticas que estaban ausentes en el texto musical escrito para evitar el intervalo disonante de la tritono o aumentar el grado VII (tono introductorio).Cm . ESCALAS MUSICALES.música concreta è te (Francés) una de las tendencias de la música del siglo XX, que se originó en Francia: aquí, tanto los sonidos musicales como los naturales se utilizan como material principal, se graban en una película y luego se someten a diversos tipos de transformaciones acústicas y de otro tipo.Ajustes el proceso de ajustar el tono de diferentes instrumentos (por ejemplo, cuerdas o piano), en el que el sonido adquiere el tono característico de un sistema de temperamento determinado, y el sonido de este instrumento es consistente con la afinación de otros instrumentos.Sonido sin acordes un sonido que no forma parte de un acorde determinado, pero que suena junto con él.Estilo neumático en el arte medieval, un método de escritura vocal en el que hay varios tonos para cada sílaba del texto en contraste con el estilo silábico, donde cada sílaba corresponde a un tono, y el estilo melismático, donde cada sílaba corresponde a un canto más extendido. .Navidad signos de notaciones antiguas, similares a jeroglíficos; nevma puede significar un solo tono o una estructura melódica bastante larga. Los antiguos neumas rusos se llaman ganchos.Neoclasicismo una de las tendencias de la música del siglo XX, que se caracteriza por el uso de géneros, formas, modelos melódicos, etc., repensados con un espíritu moderno. Épocas del Barroco y del Clasicismo.No troppo (non troppo) no demasiado; allegro ma non troppo designación de tempo: no demasiado rápido.Nota una designación gráfica de un sonido musical, así como el sonido en sí.Personal un conjunto de cinco líneas horizontales en notación musical.Armónicos armónicos que están incluidos en el espectro del sonido producido por un objeto vibrante, un vibrador (por ejemplo, una cuerda o una columna de aire), y se encuentran por encima del tono principal. Los armónicos se forman como resultado de las vibraciones de partes del vibrador (sus mitades, tercios, cuartos, etc.), cada una de ellas tiene su propia altura. Así, el sonido producido por el vibrador es complejo y consta de un tono fundamental y un conjunto de armónicos.Obligado (obbligato) 1) en la música de los siglos XVII y XVIII. el término se refiere a aquellas partes instrumentales de una pieza que no pueden omitirse y deben interpretarse; 2) acompañamiento íntegramente escrito en una obra musical para voz o instrumento solista y clave.Octava Intervalo entre dos sonidos cuya relación de frecuencia es 1:2.Octeto un conjunto de ocho intérpretes, así como una obra instrumental de cámara para esta composición.Opus(opus) (lat. opus, "trabajar"; op. abreviado): la designación ha sido utilizada por compositores desde la época barroca y generalmente se refiere al número de serie de una obra determinada en la lista (generalmente cronológica) de las obras de un autor determinado.Punto de órgano, pedal. un sonido de bajo (o varios sonidos), contra el cual otras voces se mueven libremente; Esta técnica se utiliza a menudo en la música de órgano; en el estilo clásico, los puntos de órgano suelen aparecer antes de la cadencia final.órgano una forma de polifonía occidental temprana (del siglo IX), que utiliza melodías tomadas de la monodia de la iglesia.tono base el sonido principal (más a menudo el más bajo) dentro de un grupo determinado de sonidos (intervalos, acordes, modos, etc.).Ostinato (ostinato) repetición repetida de una figura melódica o rítmica, giro armónico o sonido individual (especialmente a menudo en voces bajas).pandiatónico un estilo de escritura armónica en el que las armonías diatónicas se utilizan libremente, a menudo fuera de las reglas de la armonía tradicional.Movimiento paralelo movimiento paralelo ascendente o descendente de dos o más voces, en el que se mantiene la misma distancia interválica entre estas voces (por ejemplo, movimiento en tercios paralelos o cuartos paralelos).acordes paralelos Movimiento ascendente o descendente de acordes de igual o similar estructura, sin las resoluciones prescritas por la armonía tradicional.Paralelo mayor y menor mayor y menor, que tienen los mismos signos tonales y están separados por una tercera menor (por ejemplo, do mayor y la menor).Canción de golpeteo (inglés) una canción humorística en la que las palabras tienen una melodía simple que consiste en la repetición repetida de los mismos sonidos; Las palabras deben pronunciarse rápida y claramente.Pausa El término se utiliza para designar tanto la pausa propiamente dicha (una interrupción en el sonido) como los signos que la prescriben.Pesante (pesante) designación de expresividad: dura.escala pentatónica trastes de cinco pasos; pentatónico de semitono tipo principal (“en teclas negras”); Modos similares se encuentran a menudo en la música del Lejano Oriente; también son típicos de varias tradiciones populares europeas, en particular la rusa.ritmo cruzado uso simultáneo de diferentes métricas (patrones rítmicos) en diferentes voces, por ejemplo, bipartita y tripartita.Cruce proximidad (o sonido simultáneo) en la partitura de un tono y su forma alterada, por ejemplo,si Y Piso B . En algunos estilos, está estrictamente prohibido hablar.móvil perpetuo (perpetuum mobile) (del latín “movimiento perpetuo”): una pieza construida sobre un movimiento rítmico rápido y continuo de principio a fin.Pianísimo (pianissimo) muy tranquilo; abreviado:páginas . Piano (piano) en voz baja; abreviado:pag . piú (piu) más; designación piu allegro tempo: más rápido.Pizzicato (pizzicato) punteo: forma de tocar instrumentos de cuerda punteando las cuerdas con los dedos.Plagal 1) en música basada en el sistema mayor-menor, una cadencia en la que el acorde subdominante se resuelve en la tónica (movimiento del grado IV al grado I, o de la tríadafa la do a la triada haz mi sol en do mayor); 2) en el canto de la iglesia medieval, un modo ubicado un cuarto más bajo que el modo auténtico correspondiente y que tiene un tono fundamental común con él.Multimodalidad uso simultáneo de varias escalas (modos) (por ejemplo, mayor y menor) en una obra.Polirritmo uso simultáneo de patrones rítmicos claramente contrastantes en diferentes voces.Politonalidad Sonido simultáneo de dos o más tonos.Polifonía un tipo de escritura que requiere el movimiento independiente de cada una de dos o más voces.Cm. POLIFONÍA. Semitono medio tono, o 1/12 de octava.Portamento (portamento) una transición deslizante de un sonido a otro, utilizada al cantar y tocar cuerdas.Portato (portato) método de producción de sonido, entre legato y staccato.postludio una pieza instrumental interpretada después del final de un servicio en una iglesia cristiana occidental (generalmente en el órgano), así como una pieza instrumental u orquestal independiente que se asemeja a un "epílogo".Diva intérprete principal de papeles femeninos en la ópera.musica del programa Música instrumental y orquestal asociada a la encarnación de ideas tomadas del ámbito extramusical (literatura, pintura, fenómenos naturales, etc.). El nombre proviene del texto del programa con el que los compositores solían acompañar obras de este tipo.sonido pasajero un sonido que no forma parte de la estructura de acordes, pero que conecta linealmente dos armonías consonantes (generalmente aparece en el tiempo débil de un compás).Prestísimo (prestissimo) designación de tempo: extremadamente rápido; más rápido que presto. Presto (presto) designación de tempo: muy rápido.tonos de salmo Modelos de fórmulas melódicas relativamente simples según los cuales se interpretaban los salmos y otros textos litúrgicos en la iglesia cristiana occidental medieval.ritmo punteado un patrón rítmico formado al aumentar el tiempo a la mitad de la duración reduciendo a la mitad el siguiente tiempo más débil. Indicado por un punto a la derecha de la nota.Desarrollo desarrollo de una idea musical aislando fragmentos de temas, cambiando las tonalidades de los temas, ampliándolos, varias combinaciones entre sí, etc. El desarrollo también se denomina segunda sección en desarrollo de la forma sonata (sonata allegro).Permiso paso de la disonancia a la consonancia.Rakojod movimiento recurrente, de principio a fin, del tema.Rallentando (rallentando) designación de tempo: desacelerando gradualmente.Cantar, cantar un sistema de música vocal monódica, principalmente canto religioso de diferentes denominaciones.Registro 1) un grupo de tubos de órgano que crean un determinado timbre; 2) una cierta parte del rango de una voz o instrumento que tiene cualidades colorísticas y tímbricas distintas (por ejemplo, el falsete de “registro de cabeza”).Vuelta el tramo final de la obra en forma sonata, donde reaparecen los temas de la exposición; repetición también se refiere a la repetición de material musical en la sección final de varias formas, por ejemplo, en tres partes.responsorio el canto de la Iglesia Occidental, en el que canta el solista y se alterna el estribillo coral; La definición de "responsor" puede referirse a una técnica similar en música de diferentes estilos.Abstenerse 1) en forma de material musical inmutable tipo rondó que aparece después de secciones contrastantes; 2) coro la segunda mitad inmutable del verso en forma de verso (por ejemplo, en una canción).ripieño (ripieno) en la música instrumental de la época barroca, la designación de la interpretación de toda la orquesta; lo mismo que tutti.Ritardando (ritardando) designación de tempo: desacelerando gradualmente.Ritenuto (ritenuto) designación de tempo: disminuir gradualmente el tempo, pero durante un período más corto que ritardando.Ritmo organización temporal de música; específicamente secuencia de duraciones de sonido.Ritournelle literalmente "regresar". En la ópera temprana, el término se refería a retornos repetidos de una melodía (como un estribillo); En un concierto barroco, el ritornello era el retorno periódico de variaciones del primer tema, que eran interpretadas por toda la orquesta (a diferencia de las secciones intermedias interpretadas por instrumentos solistas).Rococó estilo artístico de la primera mitad del siglo XVIII, incluida la música; El rococó se caracteriza por una gran cantidad de motivos ornamentales y líneas caprichosas.Rubato (rubato) interpretación flexible del lado tempo-rítmico de la obra, desviaciones de un tempo uniforme para lograr una mayor expresividad.fila, serie estructura básica en dodecafonía (técnica de composición de 12 tonos); en su forma pura, la serie consta de 12 sonidos no repetitivos que aparecen en el orden determinado por el compositor; En la práctica, una serie puede constar de un número diferente de sonidos que no se repiten.Balancearse un estilo de música de baile de jazz para orquesta de big band popular a finales de los años 1930 y principios de los 1940.Manojo un fragmento de contenido secundario, a menudo modulante, que sirve como transición de una sección de una forma musical a otra.Secuencia repetición de un motivo o frase en un nivel de tono diferente.Sexteto un conjunto de seis intérpretes o una composición para esta composición.sextol División de un tiempo rítmico en seis partes iguales.Septeto un conjunto de siete intérpretes (cada uno con su propia parte) o una composición para esta composición.Serialismo, serialidad técnica de composición, en la que se utiliza como base un conjunto de sonidos que no se repiten (la versión clásica tiene 12 sonidos, pero puede haber menos) y toda la composición consiste en la repetición continua de este conjunto de series o varias series; El ritmo, la dinámica, el timbre, etc. se organizan según el mismo principio. La versión inicial más simple de la serialidad es la dodecafonía, en la que solo se tiene en cuenta el factor de tono.Silábico un estilo de escritura vocal en el que hay un sonido por sílaba (sin cánticos intrasílabos).Fuerte participación el acento métrico principal en un compás, generalmente en su primer tiempo.Síncope cambiar el énfasis de un tiempo acentuado a un tiempo no acentuado.Sintetizador instrumento musical electrónico.Scherzo una pieza o parte de un ciclo a un ritmo rápido.almacén, carta tipo de interacción de voces en el tejido musical. Tipos principales: monodia (voz única); polifonía o contrapunto (varias líneas que interactúan libremente); Homofonía (melodía con acompañamiento).escordatura (scordatura) cambio temporal en la afinación normal de un instrumento de cuerda.Scherzando (scherzando) en broma.Signos aleatorios signos utilizados para indicar una subida o bajada de tono. Signo agudo () da un aumento de un semitono; signo plano () bajar un semitono. Signo de doble sostenido () eleva el sonido en dos semitonos, signo de doble bemol () lo reduce en dos semitonos. signo de bekar () cancela el signo aleatorio anterior. El signo aleatorio es válido para la nota delante de la cual se coloca y para todas sus repeticiones dentro de los límites de un compás determinado.Solo (solista) composición o fragmento para un intérprete o para un solista de un conjunto, orquesta, etc.solmización sistema de denominación silábica de notas:antes , re , mi , F , sal , la , si . solfeo 1) ejercicios vocales, cantados sobre vocales o sílabas; 2) una de las disciplinas del curso de teoría musical.Soprano 1) la parte superior de la partitura coral; 2) la voz femenina de registro más alto (o voz de niño); 3) una variedad de determinados instrumentos, por ejemplo, el saxofón soprano.Medidor bipartito compuesto metro (tamaño), que se caracteriza por agrupar las fracciones métricas de tres en tres (6/4 o 6/8).trímetro compuesto metro (tamaño), que se caracteriza por tres grupos de tres fracciones métricas cada uno (9/6 o 9/8).sostenuto (sostenuto) designación de expresividad: restringido; a veces la designación también puede referirse al tempo.voz baja (sotto voche) designación de expresividad: “en voz baja”, apagada.Alma uno de los estilos de música popular estadounidense, basado en el folclore negro y el canto espiritual.Espineta en los siglos XVII y XVIII. un tipo de clavecín de pequeño tamaño, así como un piano pequeño.Espirituoso (spiritoso) con entusiasmo.Staccato (staccato) abruptamente: una forma de producción de sonido en la que cada sonido está, por así decirlo, separado del otro por una pausa; la forma opuesta de producción de sonido legato (legato), de forma coherente. Staccato se indica con un punto encima de la nota.Estilo representativo (estilo representativo) estilo operístico de principios del siglo XVII, cuyo principio fundamental es que el principio musical debe estar subordinado a la expresión de ideas dramáticas o reflejar el contenido del texto.Streta 1) en una fuga, especialmente en su tramo final, presentación de un tema polifónico en forma de imitación simple o canónica, en la que la voz imitadora entra antes del final del tema en la voz inicial; 2) aceleración del tempo de la acción y del tempo de la música en los finales de las óperas italianas.subdominante literalmente “por debajo del dominante”: IV grado en mayor o menor (por ejemplo,F en do mayor). submediante literalmente “debajo del mediante”: VI grado en mayor o menor (por ejemplo,la en do mayor). Sul ponticello (sul ponticello) literalmente "sobre un soporte": indicar a un instrumentista de cuerda que toque cerca del soporte para producir un sonido más fuerte y brillante.Sul gusto (sul tasto) literalmente “en el diapasón”: una instrucción para que un intérprete de instrumentos de cuerda toque cerca del diapasón para producir un sonido más suave y cubierto.Silenciar un dispositivo que permite amortiguar y suavizar el sonido de algunos instrumentos.Sforzando (sforzando) énfasis repentino en un sonido o acorde; abreviado. seguir (segue) continuar como antes: una instrucción que, en primer lugar, reemplaza la instrucción attacca (es decir, ordena que la siguiente parte se realice sin interrupción) y, en segundo lugar, ordena que la ejecución continúe de la misma manera que antes (en este caso la designación semper se usa más a menudo).Semibreve(semibreve) nota completa. simple (sampliche) designación de expresividad: simple.siempre (sempre) constantemente, siempre; Semper pianissimo muy silencioso todo el tiempo.Senza (senza) sin; senza sordino quítate la sordina.tablatura sistemas de notación comunes en las épocas del Renacimiento y Barroco para instrumentos como órgano, clavecín, laúd y guitarra; Las tablaturas no utilizan notación de cinco líneas, sino una variedad de signos, números, letras, etc.Tacto una unidad de métrica musical, que se forma a partir de la alternancia de tensiones de diferentes intensidades y comienza con la más fuerte de ellas. Los compases están separados entre sí por una línea vertical en el pentagrama.musica de teatro música que se interpretará durante la representación de una obra dramática; en el siglo 19 Generalmente se componía una obertura y un intermedio.Sujeto la idea melódica principal de la obra; El término se utiliza a menudo para designar el tema principal de una fuga y otras obras polifónicas, así como la parte principal en forma de sonata.Timbre Coloración específica característica de una voz o instrumento en particular.Paso Velocidad de movimiento en la música.Temperamento alineación de las relaciones de intervalo en la estructura musical, en la que algunos intervalos difieren de sus valores acústicos puros. Hoy en día el más común es el llamado temperamento igual, en el que la octava se divide en 12 semitonos iguales. Característica de la segunda mitad del siglo XX. el movimiento hacia el resurgimiento de la música antigua condujo al resurgimiento de diferentes métodos de temperamento pertenecientes al Renacimiento, Barroco, Clasicismo, etc.).Tenor 1) la segunda parte desde abajo en letra a cuatro voces; 2) voz masculina aguda; 3) un tipo de instrumento del registro correspondiente, por ejemplo, saxofón tenor; 4) en la polifonía medieval, un tenor era una voz en la que el tema principal (a menudo tomado prestado) de la composición (cantus firmus) se expresaba en largas duraciones.Cerrar ubicación Disposición de un acorde en la que sus tonos constituyentes están lo más cerca posible entre sí.tesitura el rango principal de la voz o instrumento (sin los registros extremos).tetracordio escala de cuatro pasos en el rango de cuartas.Tono 1) un solo sonido de cierta altura y duración; 2) un intervalo que consta de dos semitonos (por ejemplo, una segunda mayorhasta volver ). Llave 1) la posición de altitud del traste, por ejemplo, do mayor; 2) un sistema de conexiones de gran altura centralizadas alrededor de la consonante tónica principal. El término "clave" se utiliza como antónimo del término "modalidad", asociado con modos distintos del clásico mayor y menor.Tónico la base principal de un modo o clave, expresada en forma de un solo sonido (por ejemplo,antes en do mayor) o acorde (por ejemplo, tríadahaz mi sol en do mayor). Transcripción, procesamiento, transcripción. adaptación de una obra para otro instrumento o para un elenco de intérpretes diferente al original, por ejemplo, transcripción de una obra coral para un conjunto instrumental. También se puede llamar transcripción al procesamiento de una obra para el mismo instrumento que en el original, por ejemplo, con el fin de darle mayor virtuosismo.Transposición, transposición transferir una obra completa o un fragmento de ella a otra clave.Tríada un acorde que consta de tres sonidos dispuestos en terceras, por ejemploa mi sal. Trino alternancia muy rápida de dos sonidos adyacentes; abreviado como:tr . Trémolo repetición rápida de un tono, a veces en un rango de dos grados, a veces en un nivel de tono.Medidor tripartito, tamaño tamaño, que típicamente se caracteriza por la presencia en cada compás (3/4, 3/2) de un tiempo fuerte y dos débiles.Trío trío de cuerdas: conjunto de violín, viola y violonchelo; trío de piano: conjunto de piano, violín y violonchelo.Trillizo dividir un tiempo rítmico en tres partes iguales.Tritón un intervalo que consta de tres tonos completos y se forma en la escala diatónica entre los grados IV y VII; En la Edad Media, el tritono se consideraba un intervalo prohibido.lengua triple una técnica de producción de sonido en algunos instrumentos de viento (trompeta, trompa, flauta), similar a la doble lengüeta, pero similar a pronunciar sonidos “t-k-t” en pasajes rápidos de triplete.Trovador en el sur de Francia en los siglos XII y XIII. poeta-músico de la corte.Truver en el norte de Francia en los siglos XII y XIII. poeta-músico de la corte.Tutti (tutti) todos juntos; en la música de conjunto barroca el término se refiere a todos los intérpretes, incluidas las partes solistas; en música orquestal posterior, el término se refiere a secciones interpretadas por toda la orquesta.Tempus perfecto, tempus imperfectum (lat.) Designaciones de tamaños trilobulados y bilobulados en la Baja Edad Media y el Renacimiento.Tenuto (tenuto) sostenido: la designación exige mantener la duración total de la nota; A veces esto significa un ligero exceso de duración.Dinámica en terrazas (inglés) cambios bruscos de nivel dinámico, propios de la música barroca.Aumentar presentación de un motivo o tema cuando se repite en duraciones más largas.Decoraciones una nota o grupo de notas, que se escriben en letra pequeña y se añaden a la melodía principal con el fin de “colorearla”, “decorarla”.Disminuir Reducción, generalmente a la mitad, de la duración al repetir un motivo o tema.Unísono 1) intervalo teóricamente cero, la distancia entre dos tonos de la misma altura; 2) prácticamente interpretación de un sonido o melodía por todos los intérpretes a la misma altura.Falsete el registro más alto de la voz masculina, que utiliza un resonador de cabeza y se encuentra por encima del rango principal.Trompeteo 1) una melodía más o menos extendida interpretada por trompetas u otros instrumentos del mismo tipo; en fanfarria se suelen utilizar movimientos en tríadas; 2) instrumento de metal.Fermata pausa libre o retraso de un sonido o acorde; fermata está indicada por el icono o . El final la última parte de un ciclo instrumental de varias partes (en la tradición clásica, rápida y animada) o la sección conjunto final de toda la ópera o su acto individual.Bien (fino) final (notación tradicional en la partitura).Forte (fuerte) designación de expresividad: fuerte; abreviado F. Piano el nombre del instrumento de cuerda de teclado moderno más común, en referencia a sus variedades: piano y piano de cola.Cm. PIANO. Fortísimo (fortissimo) muy fuerte; abreviado f. Forshlag Decoración consistente en realizar un sonido adicional muy breve antes del sonido principal.Frase un fragmento de una melodía, que en significado se puede comparar con una oración del habla (o con una cláusula subordinada en una oración compleja).Fraseo interpretación clara y expresiva de una frase musical y de todos los elementos que determinan el significado del discurso musical, utilizando cambios flexibles en el tempo, la dinámica, la colocación de acentos, etc.Fugado utilizando algunas técnicas de fuga, la mayoría de las veces imitaciones, por ejemplo la fuga allegro.Hemiola una técnica rítmica en la que un compás de tres tiempos cambia a uno de dos tiempos cambiando los acentos en el tiempo. Esta técnica estuvo muy extendida en el siglo XV y se utilizó posteriormente, especialmente para ampliar el movimiento rítmico en los tramos finales, antes de la cadencia final.Coro 1) un conjunto de cantantes, generalmente dividido en cuatro partes (sopranos, altos, tenores, bajos); 2) un grupo de instrumentos de una orquesta sinfónica o de metales, que combina instrumentos del mismo tipo (por ejemplo, un “coro de cuerdas”).Cordófono, instrumento de cuerda Instrumento en el que el sonido se produce mediante la vibración de una cuerda.cromatismo el uso de sonidos alterados (que no pertenecen a la escala principal).Escala cromática una escala que consta únicamente de semitonos (12 en una octava).escala tonal completa una escala que consta de tonos completos, es decir representando una octava dividida en seis partes iguales.Ciclo una composición musical que consta de varias partes, donde las partes se combinan dramatúrgica y temáticamente.Bajo digital una grabación abreviada de acompañamiento de acordes adoptado en la época barroca utilizando números que se colocaban encima o debajo de las notas de la voz del bajo. Un intérprete de instrumentos de tipo armónico (clavecín, órgano, laúd) podría reproducir la textura armónica completa de la obra mediante grabación digital.Chantey, chabola (inglés) canciones de trabajo de marineros ingleses y estadounidenses, interpretadas con un ritmo determinado para facilitar el trabajo.Parte una sección relativamente independiente de una forma musical grande, generalmente con un comienzo y un final claramente definidos.Cuarto de tono un intervalo igual a medio semitono.Notación de notas de forma uno de los primeros tipos de notación estadounidense que utilizaba cuatro formas diferentes de notas: triángulo, círculo, óvalo y asterisco.Sprechstimme (Alemán) “recitación”, Sprechgesang “canto declamatorio”, técnica de escritura vocal desarrollada por A. Schoenberg y sus seguidores y que consiste en que el cantante no reproduce sonidos de una altura exacta, sino que parece deslizarse, deslizarse de un sonido a otro. a otro; al anotar en las plicas de las notas, en lugar de “cabezas” se colocan “cruces” (). Exposición la primera sección de una serie de formas, principalmente fuga y sonata, en las que se presenta (exhibe) el material temático de toda la composición.Expresionismo un estilo de arte visual de las primeras décadas del siglo XX, que suele asociarse con la música atonal y dodecafónica.musica electronica música, cuyo material sonoro se crea mediante un sintetizador.Estilo Empfindsamer Estilo (alemán) de interpretación de la música barroca, que ignora las convenciones inherentes a esta época y cuyo objetivo es la transmisión directa y libre del contenido emocional de la obra.enarmonismo con igual temperamento, la capacidad de grabar el mismo sonido de diferentes maneras: por ejemploUn afilado Y Piso B . LITERATURA Enciclopedia musical , vol. 15. M., 19731982
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Breve diccionario musical-libro de referencia. . M., 1998
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La terminología musical cubre varias áreas musicales: incluida la dinámica, el tempo, la notación musical, la naturaleza de la interpretación y las formas de interpretar la obra. El idioma dominante de la terminología musical es el italiano. Un dato interesante que vale la pena señalar es que incluso Mozart escribió algunas de sus óperas en italiano.

Hasta el siglo XVIII, no había abundancia moderna para determinar el ritmo de la interpretación. En el pasado, el tempo estaba determinado por el ritmo del compás, ya que la duración del sonido (entero, medio, cuarto, etc.) se consideraba un valor absoluto.

La inexactitud y la subjetividad de las ideas sobre la duración a veces ponen a los músicos en una posición difícil. Es probable que los primeros términos y conceptos musicales aparecieran para definir con mayor precisión la dinámica y el tempo. En el siglo XIX, la especialización de los músicos aumentó drásticamente y los compositores dejaron gradualmente de ser intérpretes, como lo habían sido en el pasado. Esto último dio lugar a un aumento del número de términos utilizados en notación musical.

A principios del mismo siglo, Mälzel construyó un metrónomo que permitía determinar con precisión el tempo al interpretar obras musicales. L. Beethoven, por ejemplo, utilizó el metrónomo más fácilmente que la terminología verbal. En sus últimas composiciones, Beethoven introdujo el habla alemana para definir con mayor precisión el espíritu y las emociones de la música.

En el siglo XX, en la mayoría de los países, la lengua nativa comenzó a prevalecer sobre el italiano a la hora de grabar música en notas. La terminología musical internacional estuvo muy influenciada por C. Debussy, cuyos sofisticados términos cautivaron a muchos compositores. A. Scriabin, por ejemplo, inspirado por C. Debussy, comenzó a utilizar el idioma francés, inventando términos nuevos, no menos originales. Y, sin embargo, a pesar de las tendencias más progresistas de los últimos siglos, es la lengua italiana la que ha conservado su importancia internacional en la alfabetización musical.

He anotado los términos italianos más utilizados y necesarios para el trabajo de un músico, porque... A veces los intérpretes de tuba ni siquiera saben qué significa o implica un término particular en las piezas que están aprendiendo.

TÉRMINOS DEL TEMPO Y SUS CAMBIOS

Paso lento:

lento (lento) - lentamente, débilmente, en silencio
lento assai (lento assai) - muy lentamente
lento di molto (lento di molto) - muy lentamente
largo (largo) - ancho, lentamente
largo assai (largo assai) - muy ampliamente
largo di molto (largo di molto) - muy ancho
largo un poco (largo un poco) - un poco más ancho
adagio (adagio) - lentamente
tumba - significativamente, solemnemente, majestuosamente, pesadamente

Ritmo moderado:

andante (andante) - paso, movimiento elegante
andante cantabile (andante cantabile) - lenta y melodiosamente
andante maestoso (andante maestoso) - lenta y majestuosamente
andante pastorale (andante pastorale) - lentamente pastoral
andante vivace (andante vivace) - vivaz y ardiente
andantino (andantino) - en lugar de andante
moderato (moderato) - moderadamente, moderadamente
allegretto (allegretto) - animado

Paso acelerado:

allegro (allegro) - pronto
vivo, vivace (vivo, vivache) - rápido, animado

Ritmo muy rápido:

Presto, prestissimo (presto, prestissimo): rápido, extremadamente rápido

Otros términos que caracterizan la emocionalidad musical:

abbandono (abbandono) - abatido, deprimido
abbandonamente (abbandonamente) - abatido, deprimido
accarezzevole - cariñosamente
affettuoso (affettuoso) - de todo corazón
agitato (agitato) - con entusiasmo, con entusiasmo
amabil - agradable
alla (alla) - en especie, en espíritu
alla marcia (alla marchya) - con el espíritu de una marcha
alla polacca (alla polyakka) - en el espíritu polaco
amoroso (amaroso) - amorosamente
animato (animato) - con entusiasmo, animadamente
appassionato (appassionato) - apasionadamente
ardente (ardente) - con fervor
brillante (brillante) - brillantemente
buffo (buffo) - cómicamente
burlesco (burlesco) - cómicamente
cantabile (cantabile) - melodiosamente
capriccioso (capriccioso) - caprichosamente
con amore (con amore) - con amor
con anima (con anima) - con entusiasmo, con animación
con bravura (con bravura) - brillantemente
con brio (con brio) - con fervor
con calore (con calore) - con calor
con dolcezza (con dolchezza) - suavemente, suavemente
con dolore (con dolore) - con tristeza
con espressione (con espressione) - con expresión
con forza (con forza) - con fuerza
con fuoco (con fuoko) - con fuego
con grazia (con gracia) - con gracia
con malinconia (con malinconia) - melancolía
con moto (con lema) - movible
con passione (con passione) - con pasión
con espíritu (con espíritu) - con entusiasmo
con tenerezza (con tenerezza) - con ternura
con vigore (con vigore) - con valentía
deciso (dechizo) - decisivamente
dolce (dolce) - tiernamente
dolcissimo (dolcissimo) - muy tiernamente
dolenté (dolente) - triste, lamentable
doloroso (doloroso) - triste, triste
elegante (elegante) - elegante, hermoso
elegaco (elejyako) - lastimeramente, triste
energico (energía) - energéticamente
eroico (eroiko) - heroicamente
espressivo (espressivo) - expresivamente
flebile (phlebile) - lastimeramente
feroce (feroche) - salvajemente
festivo (festivo) - festivo
fiero (fiero) - salvajemente
fresco (fresco) - fresco
funebre (funebre) - funeral
furioso (furioso) - furiosamente
giocoso (dzhyokozo) - juguetonamente, juguetonamente
gioioso (gioyoso) alegremente, alegremente
grandioso (grandioso) - magnífico, magnífico
grazioso (gracioso) - con gracia
guerriero (guerriero) - militantemente
imperioso (imperioso) - imperativo
impetuoso (impetuoso) - rápidamente, violentamente
inocente (inocente) - inocentemente, simplemente
lagrimoso (lagrimoso) - deplorable
languido (languido) - con cansancio, impotente
lamentabile (lamentabile) - lastimeramente
leggiero (degyero) - fácil
leggierissimo (leggerissimo) muy fácil
lugubre (lyugubre) - sombrío
lusingando (lyuzingando) - halagador
maestoso (maestoso) - solemnemente, majestuosamente
malinconico (malinconico) - melancolía
marcato (marcato) - enfatizando
marciale (marciale) - marchando
marziale (martiale) militantemente
mesto (mesto) - triste
misterioso (misterioso) - misteriosamente
parlando (parlyando) - recitativo
pastorale (pastorale) - pastoralmente
patético (patetico) - apasionadamente
pesante (pesante) - pesado, pesado
piangendo (piandzhendo) - deplorable
pomposo (pomposo) - magnífico, con brillo
quieto (Kieto) - con calma
recitando (recitando) - contando
religioso (religioso) - reverentemente
rigoroso (rigoroso) - estrictamente, precisamente
risoluto (risoluto) - decisivamente
rustico (rústico) - estilo rústico
scherzando (scherzando) - juguetonamente
scherzoso (scherzoso) - juguetonamente
semplice (muestra) - simple
sensible (sensible) - sensible
serio (en serio) - en serio
soave (soave) - amigable
soavemente (soavemente) - amigable
sonore (sonora) - sonoro
spianato (borracho) - con sencillez
Spirituoso (spirituoso) - espiritualmente
strepitoso (strepitoso) - ruidoso, tormentoso
teneramente (teneramente) - tiernamente
tranquillo (tranquille) - con calma
vigoroso (vigorozo) - fuerte, alegre

Algunos términos que se encuentran a menudo en la literatura musical:

a capella (a capella) - en coro, sin acompañamiento instrumental
a due (o a 2) (un dúo): dos personas interpretan la misma parte
ad libitum (ad libitum) - opcional: una indicación que permite al intérprete variar libremente el tempo o el fraseo, así como omitir o reproducir parte de un pasaje (u otro fragmento de texto musical); anuncio abreviado. lib.
arco (arco) - literalmente "arco": una indicación coll arco para intérpretes de instrumentos de cuerda - tocar con un arco, no con pizzicato
attacca (ataque) - transición a la siguiente parte sin interrupción
un tempo (un tempo): volver al tempo original después de cambiarlo.
basso continuo (basso continuo) (también bajo general, bajo digital) - “bajo general continuo”: una tradición de la música barroca, según la cual la voz más baja en el conjunto era interpretada por un instrumento melódico del rango apropiado (viola da gamba, violonchelo, fagot), mientras que otro instrumento (teclado o laúd) duplicaba esta línea junto con acordes, que eran indicados en las notas mediante notación digital convencional, implicando un elemento de improvisación.
basso ostinato (basso ostinato) - literalmente “bajo constante”: una breve frase musical en el bajo, repetida a lo largo de toda la composición o de cualquier sección de la misma, con libre variación de las voces superiores; En la música antigua, esta técnica es especialmente típica de la chacona y la pasacalle.
ben (ben) - bueno
nota azul (inglés): en jazz, la interpretación del tercer o séptimo grado en una escala mayor con una ligera disminución (el término está asociado con el género blues)
conclusión de coda (código)
col (col) - con
ven (ven) - como
con (kon) - con
da capo (sí capo) - “desde el principio”; una instrucción que exige que un fragmento o una parte entera de una obra se repita desde el principio; abreviado como DC
dal segno (dal senyo) - “a partir del signo”; una instrucción que indica repetir un fragmento de un signo; abreviado como D.S.
diminuendo (diminuendo) - indicación dinámica similar a decrescendo
divisi (divisiones) - división (instrumentos o voces homogéneas interpretan diferentes partes)
e, ed (uh, ed) - y
multa (bien) - final (designación tradicional en la partitura)
forte (forte) - designación de expresividad: fuerte; abreviado
mamá (ma) - pero
mezza voce (mezza voce) - en voz baja
mezzo forte (mezzo forte) - no muy ruidoso
molto (molto) - muy; designación de tempo: molto adagio - designación de tempo: muy lento
no (no) - no
non troppo (non troppo) - no demasiado; allegro ma non troppo - designación de tempo: no demasiado rápido
obligato (obbligato) - 1) en la música de los siglos XVII y XVIII. el término se refiere a aquellas partes instrumentales de una pieza que no pueden omitirse y deben interpretarse; 2) acompañamiento completamente escrito en una obra musical para voz o instrumento solista y clave
opus (opus) (latín opus, “obra”; abreviado como op.): la designación ha sido utilizada por compositores desde la época barroca y generalmente se refiere al número de serie de una obra determinada en la lista (generalmente cronológica) de la obras de un autor determinado
ostinato (ostinato): repetición múltiple de una figura melódica o rítmica, giro armónico, sonido individual (especialmente a menudo en voces de bajo)
poi (poi) - entonces
perpetuum mobile (latín para “movimiento perpetuo”): una pieza construida sobre un movimiento rítmico rápido y continuo de principio a fin
pianissimo (pianissimo) - muy silencioso; abreviado: págs.
piano (piano) - en silencio; abreviado: p
piu (piu) - más; piu allegro - designación de tempo: más rápido
pizzicato (pizzicato) - punteo: una forma de tocar instrumentos de cuerda punteando las cuerdas con los dedos
portamento (portamento): una transición deslizante de un sonido a otro, utilizada al cantar y tocar cuerdas.
portato (portato) - un método de producción de sonido, entre legato y staccato
cuasi (kuazi) - como si
rallentando (rallentando) - designación de tempo: desacelerando gradualmente
recitativo (recitación abreviada) (recitativo) - recitativo
ripieno (ripieno) - en la música instrumental de la época barroca, la designación de la interpretación de toda la orquesta; igual que tutti
ritardando (ritardando) - designación de tempo: desacelerando gradualmente
ritenuto (ritenuto) - designación de tempo: reduciendo gradualmente el tempo, pero durante un período más corto que ritardando
rubato (rubato): una interpretación flexible del lado tempo-rítmico de la obra, desviaciones de un tempo uniforme para lograr una mayor expresividad.
scherzando (scherzando) - juguetonamente
segue (segue) - igual que el anterior
senza (senza) - sin
símil (símil) - igual que el anterior
solo (sal) - uno
soli (sal) - plural de solo, es decir más de un solista
sostenuto (sostenuto) - designación de expresividad: sobrio; a veces la designación también puede referirse al tempo
sotto voce (sotto voche) - designación de expresividad: “en voz baja”, apagada
staccato (staccato) - abruptamente: una forma de producción de sonido en la que cada sonido está, por así decirlo, separado del otro por una pausa; la forma opuesta de producción de sonido es legato (legato), de forma coherente. Staccato se indica con un punto encima de la nota.
stile rappresentativo (estilo rappresentativo): estilo de ópera de principios del siglo XVII, cuyo principio fundamental es que el principio musical debe estar subordinado a la expresión de ideas dramáticas o reflejar el contenido del texto.
sforzando (sforzando) - énfasis repentino en un sonido o acorde; abreviado sf
segue (segue) - continuar como antes: una instrucción que, en primer lugar, reemplaza la instrucción attacca (es decir, ordena que la siguiente parte se realice sin interrupción) y, en segundo lugar, ordena que la ejecución continúe de la misma manera que antes (en en este caso se utiliza más a menudo la designación semper)
semibreve (semibreve) - nota completa
tace (tache) - guardar silencio
taceta (taches) - silencioso
tutti (tutti) - todo (por ejemplo, toda la orquesta)
tenuto (tenuto) - sostenido: la designación prescribe mantener la duración total de la nota; a veces esto significa un ligero exceso de duración
unísono (unísono) - al unísono
voce (voche) - voz
voci (vochi) - voces

continuará...

Auténtico– 1) cadencia auténtica en el sistema mayor-menor: una secuencia de acordes dominantes y tónicos; 2) en el sistema modal medieval: un modo cuyo rango se construye desde el tono fundamental una octava hacia arriba.

Adagio(adagio) – 1) designación de tempo: lento (más lento que andante, pero más ágil que largo); 2) parte de una obra o una pieza separada en un tempo determinado.

adagissimo(adagissimo) – designación de tempo: muy lento.

Ad libitum(ad libitum) - “a voluntad”: una indicación que permite al intérprete variar libremente el tempo o el fraseo, así como saltar o reproducir parte de un pasaje (u otro fragmento de texto musical); anuncio abreviado. lib.

agitado(agitato) - una designación de expresividad: "con entusiasmo".

A capella(a cappella) es un término que se refiere a la música coral destinada a ser interpretada sin acompañamiento instrumental.

Espaldarazo– una llave que combina varios pentagramas musicales.

Acorde- el sonido combinado de varios tonos interconectados.

Progresión de acordes – movimiento de cuerdas según ciertos principios.

Aleatorica– un método moderno de composición basado en la introducción de elementos de azar en la estructura de la obra.

Alla breve(alla breve) - designación del tipo de compás (): ejecución rápida de compases de dos tiempos, en los que el conteo no se realiza en cuartos, sino en medias notas.

Allargando(allargando) – “expandiéndose”. Una designación que hace referencia tanto al tempo (algo de desaceleración) como a la expresividad (enfatizando cada sonido).

Alegreto(allegretto) – 1) designación de tempo: más lento que allegro y más rápido que andante; 2) una pequeña pieza o parte de un ciclo que se mueve bastante.

Alegro(allegro) – “alegremente, con alegría”; 1) designación de tempo: pronto; 2) una pieza en allegro tempo, parte de un ciclo, la primera parte de un ciclo sonata-sinfónico clásico (sonata allegro).

Aleluya(hebreo - “alabado sea Dios”) - una expresión que se encuentra a menudo en la música sacra y los salmos; a veces es una parte independiente de la música en el ciclo litúrgico;

bajos albertianos- acompañamiento de la melodía, que consta de acordes “rotos”, “descompuestos”, es decir Acordes en los que los sonidos no se reproducen simultáneamente, sino por turnos. La técnica es típica de la música para clave de finales del siglo XVIII.

Alto– 1) la segunda voz desde arriba en una partitura coral o instrumental a cuatro voces. El alto fue interpretado originalmente por un falsete masculino, de ahí el nombre, que literalmente significa "alto"; 2) una voz femenina grave, a menudo llamada “contralto”; 3) un instrumento que corresponda en altura a la posición de la viola en la partitura; por ejemplo, una viola de instrumento de cuerda, un saxofón alto, una flauta contralto, etc.

embocadura– posición de los labios al tocar instrumentos de viento.

Cuerno inglés– un oboe alto tocaba una quinta más baja que un oboe normal.

Andante(andante) – 1) designación de tempo: moderado; 2) una pieza en tempo andante o parte de un ciclo.

Andantino(andantino) – 1) designación de tempo: más ágil que andante; 2) una pieza corta en tempo andante o parte de un ciclo.

animado(animato) – una designación de expresividad: “animadamente”.

Anticipación(inglés) – 1) un sonido ejecutado ligeramente antes que el tiempo rítmico al que pertenece; 2) tocar uno de los tonos del acorde un poco antes que el acorde en sí.

Antífona– un formulario que prevé la participación alternada de dos grupos de artistas. El término se remonta al nombre de uno de los géneros del canto litúrgico antiguo: la antífona, que era interpretada alternativamente por dos coros.

apoyatura- un adorno o suspensión no preparada, generalmente disonante en relación con el acorde principal y que se resuelve en uno de sus tonos constituyentes. La apoyatura larga cae sobre el tiempo fuerte del compás y se resuelve en el tiempo débil. Una breve apoyatura (acccaciatura italiana, accaciatura; en ruso se utiliza el término "foreshlag") se interpreta brevemente antes del tiempo fuerte (en la música de la época de Bach, también brevemente, pero en el tiempo fuerte).

Acuerdo(arreglo, procesamiento) - adaptación de una composición musical para un elenco de intérpretes distintos del original (o de los previstos por el autor).

Arioso– una pequeña aria; el adjetivo "ariot" se refiere a un estilo vocal que es más rico melódicamente que el recitativo pero menos desarrollado que el aria.

Arco(arco) - literalmente “arco”: la instrucción coll "arco para los intérpretes de instrumentos de cuerda es tocar con un arco, no con pizzicato.

Arpegiar- un acorde en el que los tonos no se tocan simultáneamente, sino de forma secuencial.

Articulación- una forma de presentar el sonido al tocar instrumentos o cantar, similar a la pronunciación en la comunicación oral.

asai(assai) – “muy”; por ejemplo, adagio assai - muy lentamente.

Ataca(ataque) – 1) una indicación al final de una parte, ordenando que la siguiente parte comience sin interrupción; 2) distinción, claridad con la que el solista toma el tono, o precisión, claridad de la entrada simultánea de los miembros del conjunto, orquesta, coro.

un ritmo(un tempo): vuelve al tempo original después de cambiarlo.

Atonalidad– el término se aplica a la música en la que no existe un centro tonal específico y las relaciones de consonancias asociadas.

afectuoso(affettuoso) - una designación de expresividad: "con sentimiento".

Aerófono, instrumento de viento.- un instrumento en el que el sonido surge como resultado de la vibración de la columna de aire en el tubo.

B

bajo continuo(basso continuo) (también bajo general, bajo digital) - “bajo general continuo”: una tradición de la música barroca, según la cual la voz más baja en el conjunto era interpretada por un instrumento melódico del rango apropiado (viola da gamba, violonchelo, fagot), mientras que otro instrumento (teclado o laúd) duplicaba esta línea junto con acordes, que se indicaban en las notas mediante notación digital convencional, implicando un elemento de improvisación.

bajo ostinato(basso ostinato) - literalmente “bajo constante”: una breve frase musical en el bajo, repetida a lo largo de toda la composición o de cualquier sección de la misma, con variación libre en las voces superiores; En la música antigua, esta técnica es especialmente típica de la chacona y la pasacalle.

D

da capó(da capo) – “desde el principio”; una instrucción que exige que un fragmento o una parte entera de una obra se repita desde el principio; abreviado como DC

Dal segno(dal senyo) – “a partir del signo”; una instrucción que indica repetir un fragmento del signo; abreviado como D.S.

D trino de guerra– trino simultáneo a dos niveles de altitud.

Doble metro- un medidor en el que son típicas dos tensiones principales por barra: una más fuerte y otra más débil. Por ejemplo, en 6/8 hay dos acentos: el primer octavo es fuerte, el cuarto es débil.

doble lengua- una técnica de producción de sonido en algunos instrumentos de viento (por ejemplo, trompeta, trompeta, flauta), en la que se producen sonidos dobles mediante un movimiento rápido de la lengua del intérprete (similar a la pronunciación rápida de los sonidos "t-k").

notas dobles- una combinación simultánea de dos o más sonidos en instrumentos de cuerda (por ejemplo, un violín).

Jazz- uno de los estilos musicales del siglo XX, originario de Estados Unidos; El jazz se caracteriza por un gran papel de la improvisación y la complejidad del ritmo.

Giocoso(jocoso) – divertido, juguetón.

Rango– 1) en teoría musical medieval – octava; 2) el nombre de uno de los tubos de la flauta del órgano; 3) volumen de sonido de una voz, instrumento, etc.

Diatónico– una escala de siete tonos dentro de una octava, sin tonos alterados.

división(división): una instrucción para los miembros del conjunto que advierte sobre la división del grupo en varias voces independientes.

z

Detención– uno o más sonidos de un acorde que duran mientras otras voces pasan a un nuevo acorde; Las detenciones suelen ser disonantes con un nuevo acorde y luego se resuelven en él.

Zatakt- uno o más sonidos al comienzo de una frase, que se escriben antes del primer compás de la composición. El tiempo siempre cae en el tiempo débil y precede al tiempo fuerte del primer compás completo.

Grabación de sonido– conexión asociativa directa entre música y texto en música vocal; por ejemplo, un movimiento de escala ascendente en las palabras "y ascendió al cielo".

Y

solución de ideas(francés) – literalmente “obsesión”: término asociado principalmente con la música sinfónica de G. Berlioz y que denota la presencia en una obra de un tema transversal asociado con conceptos extramusicales (por ejemplo, el tema del amante en Fantástica sinfonía, el tema de Harold en la sinfonía Harold en Italia).

Idiófono– un instrumento en el que la fuente del sonido es un cuerpo que vibra (por ejemplo, un gong, un triángulo).

Imitación- repetición de un pensamiento musical, exacta o ligeramente modificada, en diferentes voces de textura polifónica.

Impresionismo- un movimiento artístico en las artes visuales y la música que surgió a finales del siglo XIX; Lo que es típico para él es una apelación principalmente a los sentimientos, y no al intelecto, el deseo de colorido, de encarnar impresiones fugaces, de paisajes espirituales. En la música, el representante más destacado del impresionismo es C. Debussy, así como autores que fueron influenciados por su estilo.

Improvisación– el arte de crear o interpretar música de forma espontánea (en lugar de seguir estrictamente un texto pregrabado).

inversión, apelar– 1) en sentido melódico, la presentación de un motivo o tema en movimiento inverso: por ejemplo, en lugar de hacer – re – mi * mi – re – hacer; 2) en un sentido armónico, la construcción de un acorde particular no desde el primer paso (inferior), sino desde algún otro: por ejemplo, la primera inversión de una tríada hacer - mi - sal es un sexto acorde mi - sal - hacer.

Instrumentación, orquestación– el arte de distribuir las voces de la textura musical entre los miembros del conjunto; cm. ORQUESTACIÓN.

Intervalo– distancia musical y matemática (acústica) entre dos tonos. Los intervalos pueden ser melódicos, cuando los tonos se tocan uno tras otro, o armónicos, cuando los tonos se tocan simultáneamente.

Entonación – 1) el grado de precisión acústica relativa con la que un solista o conjunto reproduce los sonidos (vocal o instrumental); 2) el motivo melódico inicial de las fórmulas medievales de salmodia (cantar salmos con recitativo melódico).

A

Cabaleta – 1) una pequeña aria de ópera virtuosa; 2) la sección rápida final del aria operística.

cavatina- una breve aria lírica de tipo canción.

Cadencia– una secuencia armónica que completa una frase musical. Los principales tipos de cadencia son auténtica (dominante - tónica), plagal (subdominante - tónica).

Cadencia– en un concierto instrumental para solista y orquesta – una sección solista virtuosa, normalmente situada más cerca del final del movimiento; Las cadencias a veces eran compuestas por compositores, pero a menudo se dejaban a discreción del intérprete.

Música de cámara– música de conjunto instrumental o vocal destinada a ser interpretada principalmente en salas pequeñas. Un género instrumental de cámara común es el cuarteto de cuerda.

Cantabile(cantabile) – un estilo de interpretación melodioso y coherente.

Cantilena– una melodía vocal o instrumental de naturaleza lírica y melodiosa.

canto firme(Latín) (cantus firmus) - literalmente “melodía fuerte”: una melodía principal, a menudo tomada prestada, que forma la base de una composición polifónica.

canto plano(lat.) (cantus planus): canto monofónico rítmicamente suave, característico del canto gregoriano.

Cuasi(cuasi) – me gusta, me gusta; cuasi marcia - como una marcha.

Cuarteto – cuarteto de cuerda: conjunto de dos violines, viola y violonchelo; cuarteto de piano: conjunto de violín, viola, violonchelo y piano.

Cuarto– dividir un tiempo rítmico en cuatro partes iguales.

Quinteto – quinteto de cuerda: conjunto formado generalmente por dos violines, dos violas y un violonchelo. Algunas obras de Boccherini y Schubert están escritas para dos violines, una viola y dos violonchelos; quinteto de piano: conjunto formado por un cuarteto de cuerdas (dos violines, viola, violonchelo) y piano; quinteto Trucha Schubert es una rara excepción a la regla, ya que compuso violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano.

Quintol– dividir un tiempo rítmico en cinco partes iguales.

Quodlibet(quodlibet) es una pieza musical cómica que combina varias melodías conocidas, a menudo tomadas de canciones folklóricas o populares.

Clavicémbalo – Instrumento de teclado de cuerda de los siglos XVI al XVIII en el que pequeñas púas enganchan las cuerdas cuando se presionan las teclas.

Clavicordio – un pequeño instrumento de teclado renacentista y barroco en el que pequeñas clavijas de metal golpeaban las cuerdas cuando se presionaban las teclas, produciendo un sonido bajo y suave.

Consola– el nombre general de los instrumentos de teclado de cuerda (clavícordo, clavecín, piano, etc.).

Klangfarbenmelodie(alemán): un concepto relacionado con el campo de la dodecafonía, en particular con el trabajo de A. Schoenberg y sus seguidores: cada nota o cada motivo breve de la partitura está destinado a diferentes instrumentos.

Grupo– consonancia disonante, que consta de varios sonidos adyacentes entre sí.

Llave– 1) la escala principal de una composición particular, que lleva el nombre de su pilar principal: la tónica y se indica mediante signos en la clave; 2) un signo al comienzo del pentagrama que determina la posición del tono de la notación musical posterior (por ejemplo, bajo, violín, alto, etc.); 3) un dispositivo en algunos teclados e instrumentos de viento para afinar el instrumento.

Signos clave– bemoles y sostenidos, colocados al principio de cada pentagrama en el que se graba la música, e indicando la tonalidad: por ejemplo, un sostenido en la tonalidad se refiere a las tonalidades sol mayor y mi menor, un bemol indica las tonalidades fa mayor y re menor

Código- la sección final de una composición musical, desarrollando en ocasiones la cadencia final. La coda contribuye a la integridad del ensayo; en algunos casos alcanza su culminación principal.

Coloratura– un estilo de canto virtuoso, que suele incluir escalas rápidas, arpegios y adornos; Normalmente, la coloratura se asocia con una voz de soprano aguda y ligera, especialmente en la ópera.

Con brío(con brio) - una designación de expresividad: "animado".

Con moto(kon moto) – designación de tempo y expresividad: “con movimiento”.

Con fuoco(con fuoco) – una designación de expresividad: “con fuego”.

Consonancia– consonancia, el sonido consonante de dos o más tonos; Los conceptos de consonancia varían en la música de diferentes épocas y estilos.

Contralto– la voz femenina de registro más bajo.

Contrapunto- un tipo de escritura musical en la que las voces (dos o más) se mueven con relativa independencia.

contrafagot– un fagot grande que toca una octava más baja que un fagot normal.

contratenor– voz masculina muy aguda (por encima del tenor).

Concertina– en un concierto instrumental barroco (concerto grosso) un grupo de solistas, normalmente dos violas y un bajo continuo.

Acompañante– 1) primer violín de la orquesta: este intérprete interpreta fragmentos solistas de la partitura y, si es necesario, sustituye al director; 2) un músico que dirige un grupo de instrumentos de orquesta; 3) un pianista que estudia una pieza (parte) con vocalistas, instrumentistas, bailarines de ballet y actúa con ellos en conciertos.

concertato(concertato): un estilo característico de la música barroca que implica “competencia” entre grupos de orquesta, coros, etc.

Cornetto(corneto) , zinc- un instrumento de madera o latón de finales del Renacimiento y del Barroco, predecesor de la corneta; Tiene un cilindro cónico, una boquilla en forma de cuenco y una escala cromática.

l

trastes– 1) escalas como mayor o menor; 2) en la Edad Media, un sistema de modos (modos, escalas) diatónicos (“en teclas blancas”), que se originan en los modos griegos antiguos y forman la base del canto de la iglesia medieval y los géneros que se desarrollaron sobre su base; En este sentido, los modos medievales a menudo se denominan modos eclesiásticos. Cada modo medieval tiene un rango de octava y se puede representar en dos formas: auténtica y plagal. Cuatro modos auténticos principales: Dorian de re, frigio de mi, lidio de F y mixolidio de sal. Los modos plagales paralelos tienen el mismo tono fundamental, pero el rango suele ser un cuarto más bajo. Durante el Renacimiento, a los modos descritos se añadieron los siguientes modos: el modo eólico de la y el modo jónico de antes con sus correspondientes formas plagales. Cm. MARCOS; 4) placas de vena, hueso o madera ubicadas en el mástil de un laúd, guitarra y otros instrumentos similares y que marcan la ubicación de ciertos sonidos para el intérprete.

Larghetto(larghetto) – 1) designación de tempo: lento, pero algo más ágil que largo; 2) una pieza o parte de un ciclo a un tempo determinado.

Largo(largo) – literalmente “ancho”: 1) designación de tempo; en el sentido generalmente aceptado: el ritmo más lento posible; 2) una pieza o parte de un ciclo a un tempo determinado.

Ligado(legato) – una designación de expresividad: coherentemente, sin interrupciones entre sonidos.

leggiero(leggiero) – una designación de expresividad: fácilmente, con gracia.

Leitmotiv – en las óperas de Richard Wagner (y otros autores que utilizan la técnica del leitmotif en obras de diferentes géneros): un motivo melódico, rítmico y armónico asociado con un personaje, tema, tiempo y lugar de acción, así como con ciertas emociones y abstractos. ideas. Cm. LEITMOTHIO.

lento(lento) – designación de tempo: lento.

Libreto- el texto de una ópera y un oratorio, a menudo en forma poética.

liga– una línea curva debajo o encima de las notas que las une formando una frase; si una liga conecta dos notas del mismo tono, entonces la segunda nota no se toca y su duración se suma a la duración de la primera nota.

Mintió(“canción” en alemán) es un término que se refiere a las letras románticas de los compositores alemanes del siglo XIX.

ópera lírica(opéra lyrique) es un término que se refiere a la ópera francesa del siglo XIX. y denotando un tipo de género que se sitúa, por así decirlo, entre la “gran ópera” (grand opéra) y la “ópera cómica” (opéra comique).

L'istesso tempo(listesso tempo) – “al mismo tempo”: la designación indica que el tempo se mantiene, incluso si se utilizan diferentes valores de nota en el futuro.

laúd – instrumento de cuerda pulsada. Cm. LAÚD.

METRO

Ma non troppo(ma non troppo) – no demasiado; allegro ma non troppo - no demasiado rápido.

Madrigal– 1) género vocal secular a dos o tres voces en la música italiana del siglo XIV; 2) Juego coral polifónico secular en Italia e Inglaterra en el siglo XVI y principios del XVII.

Mayor y menor– los términos se utilizan: 1) para denotar la calidad de ciertos intervalos (segundos, tercios, sextos, séptimos) – por ejemplo, puede haber dos tercios: mayor o mayor ( hacer - mi) y menor, o pequeño ( C – Mi bemol), es decir. el intervalo mayor es un semitono más ancho que el intervalo menor correspondiente; 2) designar dos tipos principales de tríadas y acordes construidos sobre ellas: una tríada, cuyo primer intervalo es una tercera mayor - mayor ( hacer - mi - sal), tríada con una tercera menor en la base – menor ( C – Mi bemol – G); 3) designar las dos escalas más comunes en la música europea después de 1700: mayor (con una tercera mayor entre los grados I y III) y menor (con una tercera menor entre los grados I y III). La escala mayor de la nota C se ve así: hacer - re - mi - fa - sol - la - si - hacer. La escala menor tiene tres formas: menor natural, en la que se forman relaciones de semitonos entre los grados II y III y entre los grados V y VI, así como menores armónicas y melódicas, en las que los grados VI y VII cambian (alteran). Cm. ESCALAS MUSICALES.

Manual- teclado; en ruso suele referirse a los teclados de órgano y clavecín.

Marcato(marcato) – una designación de expresividad: claramente, con énfasis.

Medianta– III grado de la escala: por ejemplo, mi en do mayor.

melismas(decoraciones) – 1) pasajes melódicos o melodías enteras interpretadas en una sílaba del texto. El estilo melismático es característico del canto de la iglesia antigua de diversas tradiciones (bizantina, gregoriana, rusa antigua, etc.); 2) pequeñas decoraciones melódicas en música vocal e instrumental, indicadas por signos convencionales especiales o pequeñas notas.

pequeña nota– una nota (o grupo de notas) escrita más pequeña que las demás. Tal notación puede tener dos significados: 1) en la música creada antes del siglo XIX, y a veces después, una "nota pequeña" era un adorno que no tenía su propia duración rítmica, sino que la tomaba prestada, la "restaba" de la duración posterior. ; en ruso en este caso se utiliza el término prestado "foreshlag"; 2) en la música del siglo XIX, especialmente en las obras de Liszt, Chopin y Anton Rubinstein, a menudo se utiliza una serie de “pequeñas notas” en cadencias y frases de estilo similar, y el pasaje en su conjunto tiene una duración determinada (por ejemplo, por ejemplo, un compás o dos compases, etc.), y la duración de cada una de las “pequeñas notas” la determina el intérprete (normalmente estos pasajes se interpretan rubato, es decir, “libremente”).

Melodía- un pensamiento musical expresado de forma monofónica y que tiene un cierto tono y contorno rítmico.

Yo no(menó) – “menos”; meno mosso (meno mosso) - designación de tempo: más tranquilo, no tan rápido.

Metro- una forma rítmica que consiste en alternar tiempos acentuados y no acentuados (fuertes y más débiles), como un pie en la poesía. Los tipos principales son: compás de dos tiempos (con un tiempo acentuado y otro átono por compás) y medidor de tres tiempos (con un tiempo acentuado y dos átonos por compás).

Designación de medidor y tamaño.– el compás suele estar indicado por dos números colocados al comienzo de la notación musical: el número superior muestra el número de tiempos en un compás, el inferior, la unidad rítmica de conteo. Entonces, el compás de 2/4 muestra que el compás tiene dos tiempos, cada uno con un cuarto.

Metrónomo- un dispositivo mecánico para determinar el tempo de una pieza, inventado en el siglo XIX.

Mezzo fuerte(mezzo forte) – no muy ruidoso.

microtono– el intervalo es inferior a un semitono (en escala templada).

Minimalismo-estilo musical de la segunda mitad del siglo XX, basado en largas repeticiones, quizás con pequeños cambios, de material musical muy lacónico.

Modalidad- un método de organización del tono, que se basa en el principio de la escala, en contraste con el principio tonal mayor-menor. El término se aplica a la música monódica de la iglesia antigua de diversas tradiciones, así como a las culturas orientales y populares (en este caso, el término "modalidad" puede corresponder al término "modo").

moderado(moderato) – designación de tempo: moderado, entre andante y allegro.

Modulación– en el sistema mayor-menor, un cambio de tonalidad.

moltó(molto) – muy; designación de tempo: molto adagio – designación de tempo: muy lento.

Mordente– decoración (melisma), designada como () o () y que consiste en un movimiento rápido de un paso hacia arriba o hacia abajo y un retorno inmediato; También es posible realizar doble mordiente hacia arriba y hacia abajo.

Motivo– una figura melódica-rítmica breve, la unidad independiente más pequeña de la forma musical de una obra.

musica ficta(música ficticia), musica falsa(fals music), práctica muy extendida a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, tras la cual, durante la interpretación, se introducían en la música alteraciones cromáticas que no estaban en el texto musical escrito, para evitar el intervalo disonante del tritono o aumentar el grado VII (tono introductorio). Cm. ESCALAS MUSICALES.

Música concreta(Francés) - una de las tendencias de la música del siglo XX, que se originó en Francia: aquí, tanto los sonidos musicales como los naturales se utilizan como material principal, se graban en una película y luego se someten a diversos tipos de transformaciones acústicas y de otro tipo.

norte

Ajustes- el proceso de ajuste del tono de diferentes instrumentos (por ejemplo, cuerdas o piano), en el que el sonido adquiere un tono característico de un sistema de temperamento determinado, y el sonido de este instrumento es coherente con la afinación de otros instrumentos.

Sonido sin acordes- un sonido que no forma parte de un acorde determinado, pero que suena junto con él.

Estilo neumático- en el arte medieval, un método de escritura vocal en el que hay varios tonos para cada sílaba del texto - en contraste con el estilo silábico, donde cada sílaba corresponde a un tono, y el estilo melismático, donde cada sílaba corresponde a un tono más canto extendido.

Navidad– signos de notaciones antiguas, similares a los jeroglíficos; nevma puede significar un solo tono o una estructura melódica bastante larga. Los antiguos neumas rusos se llaman ganchos.

Neoclasicismo- una de las tendencias de la música del siglo XX, que se caracteriza típicamente por el uso de géneros, formas, modelos melódicos, etc., repensados con un espíritu moderno. Épocas del Barroco y del Clasicismo.

No troppo(non troppo) – no demasiado; allegro ma non troppo - designación de tempo: no demasiado rápido.

Nota - una designación gráfica de un sonido musical, así como el sonido en sí.

Personal- un conjunto de cinco líneas horizontales en notación musical.

ACERCA DE

Armónicos – armónicos que están incluidos en el espectro del sonido producido por un objeto vibrante, un vibrador (por ejemplo, una cuerda o una columna de aire), y se encuentran por encima del tono principal. Los armónicos se forman como resultado de las vibraciones de partes del vibrador (sus mitades, tercios, cuartos, etc.), cada una de ellas tiene su propia altura. Así, el sonido producido por el vibrador es complejo y consta de un tono fundamental y un conjunto de armónicos.

Obligado(obbligato) – 1) en la música de los siglos XVII y XVIII. el término se refiere a aquellas partes instrumentales de una pieza que no pueden omitirse y deben interpretarse; 2) acompañamiento íntegramente escrito en una obra musical para voz o instrumento solista y clave.

Octava– el intervalo entre dos sonidos, cuya relación de frecuencia es 1: 2.

Octeto– un conjunto de ocho intérpretes, así como una obra instrumental de cámara para esta composición.

Opus(opus) (latín opus, “obra”; abreviado como op.): la designación ha sido utilizada por los compositores desde la época barroca y generalmente se refiere al número de serie de una obra determinada en la lista (generalmente cronológica) de las obras. de un autor determinado.

Punto de órgano, pedal.– un sonido (o varios sonidos) sostenido en el bajo, contra el cual otras voces se mueven libremente; Esta técnica se utiliza a menudo en la música de órgano; en el estilo clásico, los puntos de órgano suelen aparecer antes de la cadencia final.

órgano- una forma de polifonía occidental temprana (del siglo IX), que utiliza melodías tomadas de la monodia de la iglesia.

tono base– el sonido principal (normalmente el más bajo) dentro de un grupo determinado de sonidos (intervalos, acordes, modos, etc.).

Ostinato(ostinato): repetición repetida de una figura melódica o rítmica, giro armónico o sonido individual (especialmente a menudo en voces bajas).

PAG

pandiatónico- un estilo de escritura armónica en el que las armonías diatónicas se utilizan libremente, a menudo fuera de las reglas de la armonía tradicional.

Movimiento paralelo- un movimiento paralelo ascendente o descendente de dos o más voces, en el que se mantiene la misma distancia de intervalo entre estas voces (por ejemplo, movimiento en tercios paralelos o cuartos paralelos).

acordes paralelos– movimiento ascendente o descendente de acordes de igual o similar estructura, sin las resoluciones prescritas por la armonía tradicional.

Paralelo mayor y menor – mayor y menor, que tienen los mismos signos tonales y están separados por una tercera menor (por ejemplo, do mayor y la menor).

Canción de golpeteo(inglés): una canción humorística en la que las palabras tienen una melodía simple que consiste en la repetición repetida de los mismos sonidos; Las palabras deben pronunciarse rápida y claramente.

Pausa- el término se utiliza para designar tanto la pausa en sí (una interrupción en el sonido) como los signos que la prescriben.

Pesante(pesante) - una designación de expresividad: duro.

escala pentatónica– trastes de cinco pasos; el tipo principal es la escala pentatónica de semitono (“en teclas negras”); Modos similares se encuentran a menudo en la música del Lejano Oriente; también son típicos de varias tradiciones populares europeas, en particular la rusa.

ritmo cruzado– uso simultáneo de diferentes métricas (patrones rítmicos) en diferentes voces, por ejemplo, bipartita y tripartita.

Cruce- proximidad (o sonido simultáneo) en la partitura de un tono y su forma alterada - por ejemplo, si Y Piso B. En algunos estilos, está estrictamente prohibido hablar.

móvil perpetuo(perpetuum mobile) (del latín “movimiento perpetuo”): una pieza construida sobre un movimiento rítmico rápido y continuo de principio a fin.

Pianísimo(pianissimo) – muy tranquilo; abreviado: páginas .

Piano(piano) – tranquilo; abreviado: pag .

piú(piu) – más; piu allegro – designación de tempo: más rápido.

Pizzicato(pizzicato) - punteo: forma de tocar instrumentos de cuerda punteando las cuerdas con los dedos.

Plagal–1) en música basada en el sistema mayor-menor, una cadencia en la que el acorde subdominante se resuelve en la tónica (movimiento del grado IV al grado I, o de la tríada fa - la - hacer a la triada hacer - mi - sal en do mayor); 2) en el canto de la iglesia medieval: un modo ubicado un cuarto más bajo que el modo auténtico correspondiente y que tiene un tono fundamental común con él.

Multimodalidad– uso simultáneo de varias escalas (modos) (por ejemplo, mayor y menor) en una pieza.

Polirritmo– uso simultáneo de patrones rítmicos claramente contrastantes en diferentes voces.

Politonalidad- sonido simultáneo de dos o más tonos.

Polifonía- un tipo de escritura que requiere el movimiento independiente de cada una de dos o más voces. Cm. POLIFONÍA.

Portamento(portamento): una transición deslizante de un sonido a otro, que se utiliza al cantar y tocar cuerdas.

Portato(portato): un método de producción de sonido, entre legato y staccato.

Postludio – una pieza instrumental interpretada después del final de un servicio en una iglesia cristiana occidental (generalmente en el órgano), así como una pieza instrumental u orquestal independiente que se asemeja a un "epílogo".

diva – intérprete principal de papeles femeninos en la ópera.

musica del programa– música instrumental y orquestal asociada a la encarnación de ideas tomadas del ámbito extramusical (literatura, pintura, fenómenos naturales, etc.). El nombre proviene del programa, el texto con el que los compositores acompañaban a menudo obras de este tipo.

sonido pasajero- un sonido que no forma parte de la estructura de acordes, pero que conecta linealmente dos armonías consonantes (normalmente aparece en el tiempo débil de un compás).

Prestísimo(prestissimo) – designación de tempo: extremadamente rápido; más rápido que listo.

Presto(presto) – designación de tempo: muy rápido.

tonos de salmo- fórmulas melódicas relativamente simples - modelos según los cuales se interpretaban los salmos y otros textos litúrgicos en la iglesia cristiana occidental medieval.

ritmo punteado- un patrón rítmico formado aumentando el tiempo a la mitad de la duración reduciendo a la mitad el siguiente tiempo más débil. Indicado por un punto a la derecha de la nota.

R

Desarrollo– desarrollo de una idea musical aislando fragmentos de temas, cambiando las tonalidades de los temas, ampliándolos, varias combinaciones entre sí, etc. El desarrollo también se denomina segunda sección en desarrollo de la forma sonata (sonata allegro).

Permiso– paso de la disonancia a la consonancia.

Rakojod – movimiento recurrente, de principio a fin, del tema.

Rallentando(rallentando) - designación de tempo: desaceleración gradual.

Cantar, cantar- un sistema de música vocal monódica, principalmente cantos religiosos de diferentes denominaciones.

Registro– 1) un grupo de tubos de órgano que crean un determinado timbre; 2) una cierta parte del rango de una voz o instrumento que tiene cualidades colorísticas y tímbricas distintas (por ejemplo, el "registro de cabeza" - falsete).

Vuelta– la sección final de la obra en forma sonata, donde vuelven a aparecer los temas de la exposición; repetición también se refiere a la repetición de material musical en la sección final de varias formas, por ejemplo, en tres partes.

responsorio– el canto de la Iglesia occidental, en el que se alternan el canto del solista y el estribillo coral; La definición de "responsor" puede referirse a una técnica similar en música de diferentes estilos.

Abstenerse - 1) en forma de rondó: material musical inmutable que aparece después de secciones contrastantes; 2) coro: la segunda mitad inmutable del verso en forma de verso (por ejemplo, en una canción).

ripieño(ripieno) - en la música instrumental de la época barroca, la designación de la interpretación de toda la orquesta; lo mismo que tutti.

Ritardando(ritardando) – designación de tempo: desaceleración gradual.

Ritenuto(ritenuto) - designación de tempo: reducir gradualmente el tempo, pero durante un período más corto que ritardando.

Ritmo - organización temporal de música; específicamente, una secuencia de duraciones de sonido.

Ritournelle – literalmente "regresar". En la ópera temprana, el término se refería a retornos repetidos de una melodía (como un estribillo); En un concierto barroco, el ritornello era el retorno periódico de variaciones del primer tema, que eran interpretadas por toda la orquesta (a diferencia de las secciones intermedias interpretadas por instrumentos solistas).

rococó – estilo artístico de la primera mitad del siglo XVIII, incluida la música; El rococó se caracteriza por una gran cantidad de motivos ornamentales y líneas caprichosas.

Rubato(rubato) – una interpretación flexible del lado tempo-rítmico de la obra, desviaciones de un tempo uniforme para lograr una mayor expresividad.

fila, serie– la estructura básica de la dodecafonía (técnica de composición de 12 tonos); en su forma pura, la serie consta de 12 sonidos no repetitivos que aparecen en el orden determinado por el compositor; En la práctica, una serie puede constar de un número diferente de sonidos que no se repiten.

CON

Balancearse - un estilo de música de baile de jazz para orquesta de big band popular a finales de los años 1930 y principios de los 1940.

Manojo- un fragmento de contenido secundario, a menudo modulante, que sirve como transición de una sección de una forma musical a otra.

Secuencia– repetición de un motivo o frase a diferente nivel de altitud.

Sexteto– un conjunto de seis intérpretes o una composición para esta composición.

sextol– dividir un tiempo rítmico en seis partes iguales.

Septeto– un conjunto de siete intérpretes (cada uno con su propia parte) o una composición para esta composición.

Serialismo, serialidad- una técnica de composición en la que se utiliza como base un conjunto de sonidos que no se repiten (la versión clásica tiene 12 sonidos, pero puede haber menos) y toda la composición consiste en una repetición continua de este conjunto: una serie o varias series ; El ritmo, la dinámica, el timbre, etc. se organizan según el mismo principio. La versión inicial más simple de la serialidad es la dodecafonía, en la que solo se tiene en cuenta el factor de tono.

silábico – un estilo de escritura vocal en el que hay un sonido por sílaba (sin cánticos intrasílabos).

Fuerte participación- el acento métrico principal en un compás, generalmente en su primer tiempo.

Síncope – cambiar el énfasis de un tiempo acentuado a un tiempo no acentuado.

Sintetizador- instrumento musical electrónico.

Scherzo– una pieza o parte de un ciclo a un ritmo rápido.

almacén, carta– tipo de interacción de voces en el tejido musical. Tipos principales: monodia (voz única); polifonía o contrapunto (varias líneas que interactúan libremente); Homofonía (melodía con acompañamiento).

escordatura(scordatura): un cambio temporal en la afinación habitual de un instrumento de cuerda.

Scherzando(scherzando) - en broma.

Signos aleatorios- signos utilizados para indicar una subida o bajada de tono. El signo sostenido () indica un aumento de un semitono; signo plano () – bajado en un semitono. El signo de doble sostenido () eleva el sonido en dos semitonos, el signo de doble bemol () lo reduce en dos semitonos. El signo bekar () cancela el signo aleatorio anterior. El signo aleatorio es válido para la nota delante de la cual se coloca y para todas sus repeticiones dentro de los límites de un compás determinado.

Solo(solo) – una composición o su fragmento para un intérprete o para un solista de un conjunto, orquesta, etc.

solmización– sistema de denominación silábica de notas: antes, re, mi, F, sal, la, si.

solfeo– 1) ejercicios vocales, cantados sobre vocales o sílabas; 2) una de las disciplinas del curso de teoría musical.

Soprano– 1) la parte superior de la partitura coral; 2) la voz femenina de registro más alto (o voz de niño); 3) una variedad de determinados instrumentos, por ejemplo, un saxofón soprano.

Medidor bipartito compuesto– metro (tamaño), que se caracteriza por agrupar las fracciones métricas de tres en tres (6/4 o 6/8).

trímetro compuesto– metro (tamaño), que se caracteriza por tres grupos de tres fracciones métricas cada uno (9/6 o 9/8).

sostenuto(sostenuto) – designación de expresividad: sobrio; a veces la designación también puede referirse al tempo.

voz baja(sotto voche) – designación de expresividad: “en voz baja”, apagada.

Alma- uno de los estilos de música popular estadounidense, basado en el folclore negro y el canto espiritual.

Espineta– en los siglos XVII y XVIII. un tipo de clavecín de pequeño tamaño, así como un piano pequeño.

Espirituoso(spiritoso) - con entusiasmo.

Staccato(staccato) - abruptamente: una forma de producción de sonido en la que cada sonido está, por así decirlo, separado del otro por una pausa; el método opuesto de producción de sonido es legato, coherentemente. Staccato se indica con un punto encima de la nota.

Estilo representativo(Estilo rapprezentativo) es un estilo de ópera de principios del siglo XVII, cuyo principio fundamental es que el principio musical debe estar subordinado a la expresión de ideas dramáticas o reflejar el contenido del texto.

Streta– 1) en una fuga, especialmente en su sección final, la presentación de un tema polifónico en forma de imitación simple o canónica, en la que la voz imitadora entra antes del final del tema en la voz inicial; 2) aceleración del tempo de la acción y del tempo de la música en los finales de las óperas italianas.

subdominante– literalmente “por debajo del dominante”: IV grado en mayor o menor (por ejemplo, F en do mayor).

Submediante – literalmente “debajo del mediante”: VI grado en mayor o menor (por ejemplo, la en do mayor).

Sul ponticello(sul ponticello) - literalmente "sobre un soporte": indicar a un intérprete de instrumentos de cuerda que toque cerca del soporte para producir un sonido más fuerte y brillante.

Sul gusto(sul tasto) - literalmente “en el diapasón”: una instrucción para un intérprete de instrumentos de cuerda de tocar cerca del diapasón para producir un sonido más suave y cubierto.

Silenciar- un dispositivo que permite amortiguar y suavizar el sonido de algunos instrumentos.

Sforzando(sforzando) – énfasis repentino en un sonido o acorde; abreviado.

seguir(segue) - continuar como antes: una instrucción que, en primer lugar, reemplaza la instrucción attacca (es decir, ordena que la siguiente parte se realice sin interrupción) y, en segundo lugar, ordena que la ejecución continúe de la misma manera que antes ( en este caso se utiliza más a menudo la denominación semper).

Semibreve(semibreve) – nota completa.

simple(sampliche) - una designación de expresividad: simple.

siempre(sempre) – constantemente, siempre; semper pianissimo - muy silencioso todo el tiempo.

Senza(senza) – sin; senza sordino - quitar el silencio.

t

tablatura– sistemas de notación comunes en el Renacimiento y el Barroco para instrumentos como órgano, clavecín, laúd y guitarra; Las tablaturas no utilizan notación de cinco líneas, sino una variedad de símbolos: números, letras, etc.

Tacto- una unidad de métrica musical, que se forma a partir de la alternancia de tensiones de diferentes intensidades y comienza con la más fuerte de ellas. Los compases están separados entre sí por una línea vertical en el pentagrama.

musica de teatro– música que se interpretará durante la representación de una obra dramática; en el siglo 19 Generalmente se componía una obertura y un intermedio.

Sujeto– la idea melódica principal de la obra; El término se utiliza a menudo para designar el tema principal de una fuga y otras obras polifónicas, así como la parte principal en forma de sonata.

Timbre- una coloración específica característica de una voz o instrumento en particular.

Paso– velocidad de movimiento en la música.

Temperamento– alineación de las relaciones de intervalo en la estructura musical, en la que algunos intervalos difieren de sus valores acústicos puros. Hoy en día el más común es el llamado temperamento igual, en el que la octava se divide en 12 semitonos iguales. Característica de la segunda mitad del siglo XX. el movimiento hacia el resurgimiento de la música antigua condujo al resurgimiento de diferentes métodos de temperamento pertenecientes al Renacimiento, Barroco, Clasicismo, etc.).

Tenor– 1) la segunda parte desde abajo en una carta a cuatro voces; 2) voz masculina aguda; 3) una variedad de instrumentos del registro correspondiente, por ejemplo, un saxofón tenor; 4) en la polifonía medieval, un tenor era una voz en la que el tema principal (a menudo tomado prestado) de la composición (cantus firmus) se expresaba en largas duraciones.

Cerrar ubicación- la disposición de un acorde en la que sus tonos constituyentes están en máxima proximidad entre sí.

tetracordio– una escala de cuatro pasos en el rango de cuartos.

Tono– 1) un sonido único de cierta altura y duración; 2) un intervalo que consta de dos semitonos (por ejemplo, una segunda mayor antes – volver).

Llave– 1) la posición de altitud del traste – por ejemplo, Do mayor; 2) un sistema de conexiones de gran altitud, centralizadas alrededor de la consonancia principal: la tónica. El término "clave" se utiliza como antónimo del término "modalidad", asociado con modos distintos del clásico mayor y menor.

Tónico- la base básica de un modo o clave, expresada en forma de un solo sonido (por ejemplo, antes en do mayor) o acorde (por ejemplo, tríada hacer - mi - sal en do mayor).

Transcripción, procesamiento, transcripción – adaptar una obra para un instrumento diferente o para un elenco de intérpretes diferente al original; por ejemplo, transcripción de una obra coral para un conjunto instrumental. La transcripción también puede denominarse procesamiento de una obra para el mismo instrumento que el original, por ejemplo, para darle mayor virtuosismo.

Transposición, transposición– transferencia de una obra completa o de su fragmento a otra clave.

Tríada- un acorde que consta de tres sonidos dispuestos en terceras, por ejemplo hacer - mi - sal.

Trino– alternancia muy rápida de dos sonidos adyacentes; abreviado como: tr .

Trémolo – repetición rápida de un tono, a veces en un rango de dos grados, a veces en un nivel de tono.

Medidor tripartito, tamaño- un tamaño en el que es típico tener un tiempo fuerte y dos débiles en cada compás (3/4, 3/2).

trío – trío de cuerda: conjunto de violín, viola y violonchelo; trío de piano: conjunto de piano, violín y violonchelo.

Trillizo– dividir un tiempo rítmico en tres partes iguales.

Tritón – un intervalo que consta de tres tonos completos y se forma en la escala diatónica entre los grados IV y VII; En la Edad Media, el tritono se consideraba un intervalo prohibido.

lengua triple - una técnica de producción de sonido en algunos instrumentos de viento (trompeta, trompa, flauta), similar a la doble lengüeta, pero similar a pronunciar sonidos “t-k-t” en pasajes rápidos de triplete.

Trovador – en el sur de Francia en los siglos XII y XIII. poeta-músico de la corte.

Truver– en el norte de Francia, siglos XII y XIII. poeta-músico de la corte.

Tutti(tutti) – todos juntos; en la música de conjunto barroca el término se refiere a todos los intérpretes, incluidas las partes solistas; en música orquestal posterior, el término se refiere a secciones interpretadas por toda la orquesta.

Tempus perfecto, tempus imperfectum(lat.) - designaciones de tamaños trilobulados y bilobulados en la Baja Edad Media y el Renacimiento.

Tenuto(tenuto) – sostenido: la designación prescribe mantener la duración total de la nota; A veces esto significa un ligero exceso de duración.

Dinámica en terrazas(inglés) – cambios repentinos en el nivel dinámico, típicos de la música barroca.

Ud.

Aumentar– presentación de un motivo o tema cuando se repite en duraciones más largas.

Decoraciones- una nota o grupo de notas, que se escriben en letra pequeña y se añaden a la melodía principal con el fin de “colorearla”, “decorarla”.

Disminuir- reducción, normalmente a la mitad, de la duración cuando se repite un motivo o tema.

Unísono – 1) teóricamente – intervalo cero, la distancia entre dos tonos de la misma altura; 2) prácticamente: la interpretación de un sonido o melodía por todos los intérpretes a la misma altura.

Fraseo– interpretación clara y expresiva de una frase musical y de todos los elementos que determinan el significado del discurso musical, utilizando cambios flexibles en el tempo, la dinámica, la colocación de acentos, etc.

Fugado– utilizando algunas técnicas de fuga, la mayoría de las veces imitaciones, por ejemplo la fuga allegro.

X

Hemiola– una técnica rítmica en la que un compás de tres tiempos cambia a uno de dos tiempos cambiando los acentos en el tiempo. Esta técnica estuvo muy extendida en el siglo XV y se utilizó posteriormente, especialmente para ampliar el movimiento rítmico en los tramos finales, antes de la cadencia final.

Coro– 1) un conjunto de cantantes, generalmente dividido en cuatro partes (sopranos, altos, tenores, bajos); 2) un grupo de instrumentos de una orquesta sinfónica o de metales, que combina instrumentos del mismo tipo (por ejemplo, un “coro de cuerdas”).

Cordófono, instrumento de cuerda- instrumento en el que el sonido se produce mediante la vibración de una cuerda.

cromatismo– el uso de sonidos alterados (que no pertenecen a la escala principal).

C

escala tonal completa– una escala que consta de tonos enteros, es decir representando una octava dividida en seis partes iguales.

Ciclo - una composición musical que consta de varias partes, donde las partes se combinan dramatúrgica y temáticamente.

Bajo digital- una grabación abreviada del acompañamiento de acordes adoptado en la época barroca utilizando números que se colocaban encima o debajo de las notas de la voz del bajo. Un intérprete de instrumentos de tipo armónico (clavecín, órgano, laúd) podría reproducir la textura armónica completa de la obra mediante grabación digital.

h

Chantey, chabola(inglés): canciones de trabajo de marineros ingleses y estadounidenses, interpretadas con un ritmo determinado para facilitar el trabajo.

Parte- una sección relativamente independiente de una forma musical extensa, generalmente con un comienzo y un final claramente definidos.

Cuarto de tono– un intervalo igual a medio semitono.

sh

Notación de notas de forma Uno de los primeros tipos de notación estadounidense que utilizaba cuatro formas diferentes de notas: triángulo, círculo, óvalo y asterisco.

Sprechstimme(alemán) - "recitación", Sprechgesang - "canto declamatorio" - una técnica de escritura vocal desarrollada por A. Schoenberg y sus seguidores y que consiste en que el cantante no reproduce sonidos de una altura exacta, sino que parece deslizarse, deslizarse de un sonido a otro; al anotar en plicas, se colocan notas en lugar de "cabezas" - "cruces" ().

mi

Exposición– la primera sección de una serie de formas, principalmente fuga y sonata, en la que se presenta (exhibe) el material temático de toda la composición.

Expresionismo- un estilo de arte visual de las primeras décadas del siglo XX, que suele asociarse con la música atonal y dodecafónica.

musica electronica– música cuyo material sonoro se crea mediante un sintetizador.

Estilo Empfindsamer(alemán): un estilo de interpretación de música barroca, que ignora las convenciones inherentes a esta época y cuyo objetivo es la transmisión directa y libre del contenido emocional de la obra.

enarmonismo– con igual temperamento, la capacidad de grabar el mismo sonido de diferentes maneras: por ejemplo Un afilado Y Piso B.

Literatura:

Enciclopedia musical, vol. 1–5. Moscú, 1973–1982
Kruntyaeva T., Molokova N. Diccionario de términos musicales extranjeros.. M. - San Petersburgo, 1996
Buluchevsky Yu., Fomin V. Diccionario musical conciso. San Petersburgo – M., 1998
Breve diccionario musical-libro de referencia.. M., 1998
Diccionario enciclopédico musical. M., 1998

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BREVE DICCIONARIO DE TÉRMINOS MUSICALES

Acompañamiento(acompañamiento francés - acompañamiento) - fondo musical del principal melodías, que es de importancia secundaria en el trabajo.

Acorde(acorde italiano, acuerdo francés - acuerdo) - consonancia, el sonido de varios (al menos tres) tonos musicales, tomados, por regla general, simultáneamente. A. se dividen en consonantes y disonantes (ver. consonancia Y disonancia).

Acto(Latín actus - acción) - una parte relativamente completa de una representación teatral ( óperas, ballet etc.), separada de otra parte similar por una rotura - descanso. A veces A. se divide en pinturas.

Conjunto(Conjunto francés - juntos) - 1. Nombre de un musical relativamente independiente episodios V ópera, que representa el canto simultáneo de dos o más cantantes, partes vocales que no son idénticos; según el número de participantes A. se dividen en duetos, trío o terzets, cuartetos, quintetos, sextetos etc. 2. Jugar, destinado a la interpretación conjunta de varios músicos, en la mayoría de los casos instrumentistas. 3. La calidad de la interpretación conjunta, el grado de coherencia, la unidad del sonido general.

Descanso(Entr'acte francés - letras, interacción) - 1. Interrupción entre hechos representación teatral o departamentos concierto. 2. orquestal introducción a uno de los actos, excepto el primero (ver. obertura)

Arietta(Arietta italiana) - pequeña aria.

Arioso(arioso italiano - como un aria) - una variedad arias, caracterizado por una construcción más libre, más estrechamente relacionada con el musical anterior y posterior. episodios.

Aria(aria italiana - canción) - desarrollada episodio vocal en la ópera, oratorios o cantata cantado por un cantante acompañado por orquesta, cantando ampliamente melodía y la integridad del musical formas. A veces A. consta de varios contrastando(ver) secciones. Variedades de A. - Arietta, arioso, cavatina, cabaleta, canción metódica, monólogo etc.

Ballet(Ballet francés del ballo italiano - danza, danza) - gran musical coreográfico(cm.) género, en el que el principal medio artístico es la danza, además de la pantomima, presentada en un escenario teatral con un pintoresco diseño decorativo, acompañada de música orquestal. B. en forma de escenas de danza independientes a veces forma parte de óperas.

Balada(Balada francesa, ballare italiano - danza) - originalmente el nombre de la danza provenzal (Francia) canciones; entonces - literario y poético género, asociado con leyendas populares o que cuenta eventos del pasado. De principios del siglo XIX. - designación vocal e instrumental obras de teatro almacén narrativo.

Barítono(griego barytono - sonido pesado) - una voz masculina entre bajo Y registro de tenor; otro nombre es graves altos.

Barcarola(del italiano barca - barco, barcaruola - canción del barquero) - género canciones, común en Venecia, también el nombre vocal e instrumental obras de teatro carácter melodioso contemplativo con un suave y oscilante acompañamiento; tamaño 6/8. Otro nombre para B. es gondolero (de la góndola italiana, barco veneciano).

Bajo(Bajo italiano - bajo, base griega - base) - 1. La voz masculina más baja. 2. Nombre general de bajo registro orquestal instrumentos (violonchelo, contrabajo, fagot, etc.).

Bolero(bolero español) - danza española, conocida desde finales del siglo XVIII, de movimiento moderadamente rápido, acompañada de golpes de castañuelas; tamaño 3/4.

Bylina- una obra de epopeya popular rusa, una historia sobre tiempos pasados, sobre las hazañas de héroes y héroes populares. B. tiene el carácter de una persona tranquila y suave. recitado, similar al discurso cantado; a veces acompañado de tocar el arpa y otros instrumentos musicales.

Vals(Valse francés, Walzer alemán) es una danza descendiente de danzas folclóricas austriacas, alemanas y checas. V. se baila en parejas con un suave movimiento circular; tamaño 3/4 o 3/8, paso varios, desde el más lento hasta el más rápido. Gracias a sus especiales capacidades figurativas y expresivas, V. se generalizó desde mediados del siglo XIX no solo como danza y concierto(cm.) género, pero también como una parte importante de la música. óperas, ballet, sinfonías e incluso cámara — solo Y conjunto(ver) obras.

Variaciones(Latín variatio - cambio): una pieza musical basada en un cambio gradual en lo que se dijo al principio. Temas, durante el cual la imagen inicial se desarrolla y enriquece sin perder sus rasgos esenciales.

Virtuoso(Virtuoso italiano - literalmente, valiente, valiente): un músico intérprete que domina perfectamente su instrumento o su voz y supera fácil y brillantemente cualquier dificultad técnica. El virtuosismo es la habilidad y perfección técnica de la interpretación musical. La música virtuosa es música repleta de dificultades técnicas y requiere una interpretación brillante y eficaz.

Música vocal(del italiano vocale - voz) - música para cantar - solo, conjunto o coral(ver) con acompañamiento o sin él.

Introducción- la sección inicial que introduce directamente algunos vocal o pieza instrumental, pintura o Acto representación musical y teatral.

Gavota(gavota francesa): una antigua danza francesa de origen folclórico; posteriormente, a partir del siglo XVII, entró en uso cortesano, y en el siglo XVIII ocupó un lugar en la danza. suite. La música de G. es enérgica, de movimientos moderadamente rápidos, en un compás de 4/4 con un característico tiempo de dos cuartos.

Armonía(Armonía griega - proporcionalidad, coherencia) - 1. Uno de los medios expresivos del arte musical, asociado con cordal(ver) combinaciones de tonos y sus secuencias que acompañan a los principales melodía. 2. Ciencia acordes, su movimiento y conexiones. 3. El nombre de las combinaciones de sonidos de acordes individuales al caracterizar su expresividad (“armonía dura”, “armonía ligera”, etc.). 4. Designación general de la gama de medios cordales característicos de una obra en particular, compositor, musicales estilo(“La armonía de Mussorgsky”, “armonía romántica”, etc.).

Himno(Himnos griegos): un canto solemne de alabanza.

Grotesco(Francés grotesco - extraño, feo, extraño): una técnica artística asociada con la exageración o distorsión deliberada de las características reales de la imagen, lo que le da un carácter extraño, fantástico, a menudo caricaturesco y a veces aterrador.

Gusli(del ruso antiguo gusel - cuerda) es un antiguo instrumento popular ruso, que es una caja plana hueca sobre la que se tensan cuerdas de metal. La interpretación de la G. solía acompañar a la interpretación de epopeyas. El intérprete de G. es el guslar.

Declamación- lectura artística de poesía o prosa de una manera emocionalmente edificante. D. musical - reproducción correcta en recitado entonaciones características (subidas, bajadas, acentos, etc.) del habla humana expresiva.

Instrumentos de viento de madera- el nombre general de un grupo de instrumentos que incluye la flauta (con variedades de flauta piccolo y flauta alta), oboe (con la variedad de oboe alto o corno inglés), clarinete (con variedades de clarinete piccolo y clarinete bajo), fagot (con un tipo de contrafagot). D.d.i. también utilizado en bandas de música, varios conjuntos de cámara Y cómo solo(ver) herramientas. en la orquesta puntaje grupo D. d. y. ocupa las líneas superiores, colocadas en el orden indicado anteriormente.

Decimeto(del latín decimus - décimo) - operístico o conjunto de cámara diez participantes.

Diálogo(Diálogos griego - conversación entre dos) - escena-conversación entre dos personajes óperas; pase de lista de musicales cortos alternos frases, como respondiéndose entre sí.

Divertimento(Diversión francesa - diversión, entretenimiento) - una pieza musical construida como suites, que consta de varios tipos diferentes, principalmente danza, números. D. también llamado instrumental separado jugar de carácter entretenido.

Dinámica(del griego dynamikos - poder) - 1. Fuerza, volumen del sonido. 2. Designación del grado de tensión, aspiración efectiva de la narrativa musical (“dinámica de desarrollo”).

Dramaturgia- literatura que involucra la implementación escénica; la ciencia de las leyes de la construcción de una obra dramática. En el siglo XX, el término D. comenzó a aplicarse también al arte musical y teatral, y luego a grandes obras instrumentales y sinfónicas no relacionadas con el escenario. D. musical: un conjunto de principios para la construcción y desarrollo de la música. óperas, ballet, sinfonías etc. con el propósito de la implementación más lógica, consistente y efectiva de la trama elegida, el plan ideológico.

duma, duma- narrativa popular ucraniana canción gratis recitativo-improvisación Bodega con soporte instrumental. Por lo general, la canción está dedicada a una historia sobre acontecimientos históricos, pero a veces adquiere los rasgos de una canción sincera y triste de contenido puramente lírico.

Banda— orquesta, que consiste en cobre Y vientos de madera Y batería herramientas. Antes. Tiene una sonoridad poderosa y brillante.

Instrumentos de viento- instrumentos, de diversas formas, tamaños y materiales, que representan un tubo o un conjunto de tubos que suenan debido a las vibraciones de la columna de aire encerrada en ellos. Según el material y método de producción del sonido, D. y. están divididos en cobre Y de madera. Al número de D. y. también pertenece Organo.

Dueto(del lat. dúo - dos) - operístico o conjunto de cámara dos participantes.

duettino(duettino italiano) - pequeño dueto.

Género(Género francés - tipo, manera) - 1. El tipo de obra musical, determinado por varios criterios: la naturaleza del tema (por ejemplo, épico, cómico), la naturaleza de la trama (por ejemplo, histórica, mitológica), la composición de los intérpretes (por ejemplo, F - operístico, ballet, sinfónico, vocal(ver), instrumental), circunstancias de desempeño (por ejemplo, J. concierto, cámara(ver), hogar), características de la forma (por ejemplo, Zh. romance, canciones, instrumental u orquestal miniaturas) etc. 2. Género (en música): asociado con los rasgos característicos de los géneros musicales populares cotidianos. 3. Escena de género - escena cotidiana.

Solo- Comenzar canción coral, interpretado por un cantante - cantante principal.

Singspiel(Singspiel alemán de singen - cantar y Spiel - jugar) - género ópera cómica, que combinaba conversación dialogos con canto y baile; Z. recibió su mayor desarrollo en Alemania y Austria en la segunda mitad del siglo XVIII y principios. Siglos XIX.

Improvisación(del latín improvisus - imprevisto, inesperado) - creatividad en el proceso de ejecución, sin preparación previa, por inspiración; también una característica de un determinado tipo de obra musical o de su individuo. episodios, caracterizado por una caprichosa libertad de presentación.

Instrumentación- lo mismo que orquestación.

Interludio(lat. intermedia - ubicado en el medio) - 1. Pequeño musical jugar, colocado entre las partes más importantes de una obra más grande. 2. Complemento episodio o escena en una obra teatral importante, suspendiendo el desarrollo de la acción y no teniendo relación directa con la misma. 3. Carpeta episodio entre dos eventos Temas V fuga, un episodio pasajero en una pieza instrumental en general.

Intermezzo(intermezzo italiano - pausa, intermedio) - jugar, conectando secciones más importantes; también el nombre de obras de teatro individuales, principalmente instrumentales, de diferente carácter y contenido.

Introducción(Latín introductio - introducción) - 1. Teatro de ópera de tamaño pequeño obertura, poniendo directamente en acción. 2. Cualquier tramo inicial obras de teatro, teniendo su propio paso y la naturaleza de la música.

Cabaleta(del italiano cabalare - fantasear) - una pequeña ópera aria, a menudo de un carácter heroicamente elevado.

cavatina(cavatina italiana) - un tipo de ópera arias, caracterizado por una construcción más libre, melodiosidad lírica, falta de tempo(ver) contrastes.

Música de cámara(de cámara italiana - habitación) - música para solistas(ver solo) instrumentos o voces, pequeños conjuntos, destinado a actuaciones en pequeñas salas de conciertos.

Canon(Griego kanon - regla, muestra) - un tipo de música polifónica basada en la entrada alternativa de voces de la misma melodía.

Kant(del latín cantus - canto) - en la música rusa, ucraniana y polaca de los siglos XVII-XVIII, canciones líricas para un coro de tres voces sin acompañamiento; En la era de Pedro I, los saludos de K. se difundieron vigorosamente. en forma de marcha(cm. marzo) personaje, realizado con motivo de celebraciones oficiales.

Cantata(del italiano cantare - cantar) - una gran obra para cantantes - solistas, coro Y orquesta, que consta de una serie de números - ario, recitativos, conjuntos, coros. K. se diferencia del oratorio por la ausencia de una trama detallada y plasmada de forma coherente.

Cantilena(Latín cantilena - canto) - amplio melodioso melodía.

Canción(canzone italiana - canción) - el antiguo nombre de la canción lírica italiana canciones con acompañamiento instrumental; posteriormente - el nombre del instrumental obras de teatro carácter lírico melodioso.

Canzoneta(canzonetta italiana - canción) - pequeña canción metódica, melodioso vocal o instrumental jugar talla pequeña.

Cuadro— 1. En una obra musical y teatral, parte acto, no separable descanso, pero una breve pausa durante la cual se baja brevemente el telón. 2. Designación de obras sinfónicas instrumentales, que se caracterizan por una especial concreción y claridad de imágenes musicales; a veces tales obras pertenecen a género de música del programa.

Cuarteto(del latín quartus - cuarto) - operístico-vocal o instrumental (con mayor frecuencia cadena) conjunto cuatro participantes.

Quinteto(del latín quintus - quinto) - operístico-vocal o instrumental conjunto cinco participantes.

clavier(abr. alemán Klavierauszug - extracción de piano) - procesamiento, arreglo para piano trabajo escrito para orquesta o conjunto, y óperas, cantatas o oratorios(con ahorro vocal fiestas).

Koda(Coda italiana - cola, final): la sección final de una obra musical, generalmente de naturaleza enérgica y rápida, que afirma su idea principal, la imagen dominante.

Coloratura(coloratura italiana - coloración, decoración) - coloración, variación vocal melodías en una variedad de pasajes flexibles y conmovedores, virtuoso decoraciones.

Color(del latín color - color) en la música: el color emocional predominante de un episodio en particular, logrado mediante el uso de varios registros, timbres, armónico(ver) y otros medios de expresión.

Koliadka- el nombre general de los rituales populares eslavos canciones de origen pagano asociado a la celebración de la Navidad (Nochevieja).

Compositor(compositor latino - escritor, compilador, creador) - autor de una obra musical.

Composición(Latín compositio - composición, arreglo) - 1. Creatividad musical, el proceso de creación de una obra musical. 2. La estructura interna de una obra musical es la misma que la forma musical. 3. Una pieza musical separada.

Contralto(contralto italiano) - la voz femenina más baja, igual que en coro alto.

Contrapunto(del latín punctum contrapunctum - punto contra punto, es decir, nota contra nota) - 1. Combinación simultánea de dos o más voces melódicamente independientes. 2. La ciencia de las leyes de combinación de sonidos simultáneos. melodías, igual que polifonía.

Contraste(contraste francés - opuesto) - un brillante medio expresivo de la música, que consiste en el acercamiento y la oposición directa de música diferente, marcadamente diferente en naturaleza. episodios. K. musical figurativo-emocional se realiza con la ayuda tempo, dinámica, tonal, registro, tímbrico(ver) y otras oposiciones.

Concierto(del latín concertare - competir, italiano concerto - acuerdo) - 1. Representación pública de obras musicales. 2. Una obra extensa, normalmente de tres partes, para solo(ver) instrumento con orquesta, brillante, espectacular, con elementos desarrollados virtuosidad, acercándose en algunos casos en riqueza y significado de contenido ideológico y artístico a sinfonías.

Clímax(del latín culmen - arriba, arriba) - el momento de mayor tensión en un musical desarrollo.

Verso(Pareado francés - estrofa) - parte repetida canciones.

Billete(Coupure francés - corte, abreviatura) - reducción de una obra musical eliminando, omitiendo cualquier episodio, V. ópera — escenas, pinturas o acto.

lezginka- una danza común entre los pueblos del Cáucaso, temperamental, impetuosa; tamaño 2/4 o 6/8.

Leitmotiv(Leitmotiv alemán - motivo principal) - pensamiento musical, melodía, asociado en ópera con un determinado carácter, recuerdo, experiencia, fenómeno o concepto abstracto, que surge en la música cuando aparece o se menciona durante una acción escénica.

Landler(Ländler alemán) - danza folclórica alemana y austriaca, predecesora vals, movimiento animado, pero no rápido; tamaño 3/4.

Libreto(libreto en italiano - cuaderno, librito) - texto literario completo óperas, operetas; presentación verbal del contenido ballet. El autor L. es libretista.

Madrigal(Madrigale italiana): una canción profana polifónica europea del siglo XVI, de carácter exquisito, generalmente con contenido amoroso.

Mazurca(del polaco mazur - residente de Mazovia) - Danza polaca de origen folclórico, de carácter vivaz, con un tono agudo, a veces sincopado(cm.) ritmo; tamaño 3/4.

Marzo(Marcha francesa - caminar, procesión) - género, Relacionado con ritmo caminar, caracterizado por un movimiento claro, mesurado y enérgico. M. puede ser de marcha, solemne, de luto; tamaño 2/4 o 4/4.

Instrumentos de latón— instrumentos de viento, elaborados a partir de cobre y otros metales, formando un grupo especial en la música sinfónica. orquesta, que incluye trompas, trompetas (a veces reemplazadas parcialmente por cornetas), trombones y tuba. MDI son la base banda. en la sinfonía puntaje grupo M.D.I. escrito bajo el grupo instrumentos de viento de madera, colocado en el orden anterior.

maestros cantores(Meistersinger alemán - maestro del canto) - en la Alemania medieval (siglos XIV-XVII) gremio de músicos.

melodeclamación(del griego melos - canción y del latín declamatio - recitación) - lectura expresiva (con mayor frecuencia poesía), acompañada de música.

Melodía(Melodia griega - cantar una canción de melos - canción y oda - canto) - la idea principal de una obra musical, expresada en una melodía monofónica, el medio más importante de expresividad musical.

Melodrama(del griego melos - canción y drama - acción) - 1. Parte de una obra dramática acompañada de música. 2. Características negativas de las obras o episodios Se caracteriza por una sensibilidad exagerada, sentimentalismo y mal gusto.

Minué(Menú francés): una antigua danza francesa, originalmente de origen folclórico, en el siglo XVII, una danza de la corte, a finales del siglo XVIII se introdujo en la danza sinfónica. ciclo(cm. sinfonía). M. se distingue por movimientos suaves y elegantes; tamaño 3/4.

Masa(Francés messe, lat. missa): una gran obra de varias partes para coro con acompañamiento instrumental, a veces con la participación de cantantes - solistas escrito en texto religioso en latín. M. es lo mismo que misa católica, liturgia.

Mezzosoprano(del italiano mezzo - medio y soprano) - una voz femenina, en registro que ocupa una posición intermedia entre soprano Y contralto. mezzosoprano en coro- lo mismo que viola.

Miniatura(miniatura italiana) - pequeña orquestal, vocal(ver) o pieza instrumental.

Monólogo(del griego monos - uno, discurso pronunciado por una persona) en música - uno de los más efectivos formas vocales solistas V ópera, que generalmente captura un proceso de intensa experiencia o reflexión que conduce a una decisión. M., por regla general, se construye a partir de varios no idénticos, episodios contrastantes.

Motivo(del italiano motivo - razón, motivación y lat. motus - movimiento) - 1. Parte melodías, que tiene un significado expresivo independiente; un grupo de sonidos, una melodía, unidos en torno a un acento, el acento. 2. En el sentido común: melodía, melodía.

teatro musical- originalmente lo mismo que ópera. En su significado común, uno de génerosópera, que se caracteriza por el protagonismo de una intensa acción dramática que se desarrolla en el escenario y define los principios de la encarnación musical.

Comedia musical- cm. opereta.

Nocturno(Nocturno francés - noche): un nombre que se extendió en el siglo XIX para instrumentos relativamente pequeños (rara vez - vocal) obras de teatro carácter lírico-contemplativo con expresiva y melodiosa melodía.

Número- el más pequeño, relativamente completo, que permite una ejecución separada e independiente episodio de ópera, ballet o operetas.

Pero no(del latín nonus - noveno) - un tipo relativamente raro de ópera o música de cámara conjunto para nueve participantes.

Oh sí(Oda griega): el nombre de una obra musical tomada de la literatura (más a menudo - vocal) de carácter solemne laudatorio.

Octeto(del latín octo - ocho) - conjunto ocho participantes.

Ópera(ópera italiana - acción, obra, del latín opus - obra, creación) - sintética género arte musical, que incluye la acción dramática, el canto y el baile, acompañado de música orquestal, así como el diseño pintoresco y decorativo. Una obra operística se compone de episodios en solitario — ario, recitativos, y conjuntos, coros, escenas de ballet, números orquestales independientes (ver. obertura, descanso, introducción). O. se divide en actos y cuadros. Como género independiente, O. se difundió en Europa en el siglo XVII y en Rusia desde mediados del siglo XVIII. Un mayor desarrollo condujo a la formación de varios estilos nacionales y tipos de ópera ideológicos y artísticos (ver. O. francés grande, O.-buffa, o cómico, O. lírico-dramático, O. francés lírico, O. mendigos, O.-seria, O. épico, Singspiel, drama musical, opereta). Como resultado del diverso desarrollo histórico, la música se ha convertido en el género más democrático entre los complejos géneros monumentales del arte musical.

Gran ópera francesa(grandopéra francesa) es una variedad que se generalizó a mediados del siglo XIX y que se caracteriza por la encarnación de temas históricos en una actuación monumental, colorida y rica en momentos espectaculares.

Ópera bufa(Ópera-buffa italiana) - Italiano ópera cómica, que surgió en la primera mitad del siglo XVIII. Acerca de. Se basó en historias cotidianas, adquiriendo a menudo un tinte satírico. Desarrollado a partir de la “comedia de máscaras” popular italiana (comediadelarte), O.-b. Reflejó las tendencias democráticas progresistas de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX.

cómic de ópera- un nombre específico general para el género de ópera que surgió en Europa a partir de mediados del siglo XVIII bajo la influencia de ideas democráticas en contraposición al arte aristocrático cortesano. OK en diferentes países llevaba diferentes nombres: en Italia - ópera bufa, en Alemania y Austria - Singspiel, en España - tonadilla, en Inglaterra - ópera del mendigo, o balada, canción de ópera. O.K. es el nombre generalmente aceptado para la variedad francesa de este género, que se caracteriza por la inclusión de coloquiales dialogos.

Ópera lírico-dramática- una variedad que se desarrolló en el arte de la ópera en la segunda mitad del siglo XIX. Para O. l.-d. caracterizado por poner en primer plano destinos personales y relaciones humanas dramáticos, a menudo trágicos, mostrados en un contexto de vida realista y veraz, una atención profunda compositor a la vida mental de los héroes, sus sentimientos, contradicciones psicológicas y conflictos.

ópera lírica francesa- nombre correcto Ópera lírico-dramática francesa.

Ópera del mendigo(ing. beggarsopera) - variedad inglesa ópera cómica, en el que se utilizaron ampliamente canciones populares - baladas.

ópera seria(operaseria italiana - ópera seria, a diferencia de cómica) - ópera italiana del siglo XVIII, asociada con el ambiente aristocrático cortesano. Basado, por regla general, en temas mitológicos e histórico-legendarios, O.-s. se distinguió por el esplendor de la producción, virtuoso brillar partes vocales, pero en su desarrollo estuvo limitado por las convenciones de tramas, situaciones y personajes.

Ópera épica- un tipo de ópera clásica, predominantemente desarrollada en Rusia, caracterizada por el uso de tramas de epopeyas populares: cuentos, leyendas y muestras de la creatividad de las canciones populares. Acción escénica y música O. e. se mantienen en el espíritu de una narrativa majestuosa y pausada. A género O.e. También se adjunta un cuento de hadas y ópera.

Opereta(Opereta italiana - pequeña ópera): una representación teatral que combina canto y baile acompañada de orquesta con escenas conversacionales, provenientes de ópera cómica Siglo XVIII. La comedia europea del siglo XIX se caracteriza por una gran cantidad de situaciones cómicas de carácter satírico o puramente entretenido. En el arte musical y teatral soviético, a O. se le llama más a menudo comedia musical.

Oratorio(del latín oratoria - elocuencia) - gran vocal-sinfónico género Arte musical cuyas obras están destinadas a ser interpretadas. al unisono, solistas-cantantes y orquesta. O. se basa en una determinada trama, que generalmente habla de acontecimientos históricos o legendarios de la vida nacional, generalmente con connotaciones sublimes y heroicas. La trama de O. está plasmada en una serie de completos. solo, coral Y orquestal(ver) números, a veces divididos recitativos.

Organo(del griego organon - instrumento, instrumento) es el más grande de los instrumentos musicales modernos, que ha existido y ha sido mejorado a lo largo de muchos siglos. O, es un sistema de tuberías que suenan debido al soplo de una corriente de aire en ellas, producida mecánicamente. La presencia de tubos de varios tamaños y formas le permite producir sonidos de diferentes alturas y timbre. O. el control se realiza mediante teclados, manual (hasta tres manuales) y pie (pedal), así como numerosos interruptores. registros. En términos de potencia y riqueza colorida del sonido, O. compite con la sinfónica. orquesta.

Orquesta(de la orquesta griega - en el teatro griego antiguo, el lugar frente al escenario en el que estaba ubicado el coro) - un gran grupo de músicos, destinados a la interpretación conjunta de obras musicales. A diferencia de conjunto, alguno fiestas en O. son interpretados simultáneamente por varios músicos, como una sola voz coro. Según la composición de los instrumentos, las orquestas se dividen en sinfónicas, latón, instrumentos folclóricos, pop, jazz, etc. La orquesta de ópera, como la orquesta sinfónica, consta de cuatro grupos principales de instrumentos: grupos vientos de madera, latón, batería, instrumentos de cuerda instrumentos de arco, y también incluye algunos instrumentos individuales que no están incluidos en ninguno de los grupos (arpa, ocasionalmente piano, guitarra, etc.).

Orquestación- creación de una orquesta puntuaciones, la encarnación del pensamiento musical a través de la expresividad orquestal. O.- lo mismo que instrumentación.

Parodia(Griego parodià, de para - contra y oda - canción, canto, letras, canto al revés) - imitación con el propósito de distorsionar, ridiculizar.

Puntaje(partitura italiana - división, distribución) - notación musical conjunto, orquestal, ópera, oratorio-cantata(ver) etc. música que requiere muchos intérpretes. El número de líneas de una canción está determinado por el número de partes incluidas en ella: instrumental, solista Y coral, que están dispuestos en un orden determinado.

el envío(del latín pars - parte) - parte de la música conjunto, óperas etc., interpretado por uno o un grupo de músicos o cantantes.

Pastoral(del latín pastoralis - pastor) - música, musical jugar o teatral escena, expresado en tonos contemplativos suaves y líricamente suaves, pintando imágenes tranquilas de la naturaleza y una vida rural serena idealizada (cf. idilio).

Canción- básico género vocal música folclórica y el género afín de la música vocal en general. P. se caracteriza por la presencia de una cara clara, convexa, expresiva y esbelta. melodías, que tiene un contenido figurativo y emocional generalizado, que encarna los sentimientos y pensamientos no de un individuo, sino de un pueblo. La combinación de estas características se incluye en el concepto de canto como un medio especial de expresividad musical, una forma especial de pensamiento musical. La música folclórica, que refleja en una innumerable variedad de variedades y géneros los más diversos aspectos de la vida del pueblo, es la principal fuente del arte musical. En el desarrollo del arte popular y la refracción altamente artística de sus características nacionales, el mayor mérito pertenece a los rusos. compositores clásicos. En sus obras, el canto está ampliamente representado como un género cotidiano; al mismo tiempo, la canción, el principio del canto, era para ellos el recurso artístico principal. En sentido estricto, una canción es una pequeña pieza vocal con o sin acompañamiento, caracterizada por la sencillez y la melodía melódicamente expresiva, generalmente en forma de verso, así como una pieza instrumental de similar tamaño y carácter.

voz baja- más o menos independiente melodía, acompañando la melodía principal en la música polifónica. La presencia de P. desarrollada es un rasgo característico del pueblo ruso. coral(ver) música.

Polifonía(del griego poli - muchos y teléfono - voz, letras, polifonía) - 1. Combinación simultánea de dos o más independientes melodías tener un significado expresivo independiente. 2. La ciencia de la música de carácter polifónico, al igual que contrapunto.

Preludio, juegos previos(del latín prae - antes y ludus - obra de teatro) - 1. Introducción, introducción a una obra de teatro o completada episodio musical, escenario de ópera, ballet etc. 2. Nombre común para pequeñas piezas instrumentales de diferente contenido, carácter y estructura.

Estreno- primera actuación óperas, ballet, operetas en el Teatro escenario; la primera interpretación pública de una obra musical (se aplica únicamente a obras importantes).

Coro- Parte canciones, invariablemente, junto con el mismo texto verbal, repetido después de cada uno de sus verso.

Lamentaciones, lamentaciones— canción-llanto, uno de los más comunes en la Rusia prerrevolucionaria géneros gente canciones; Suele tener el carácter de una persona triste y emocionada. recitado.

Prólogo(del latín prae - antes y del griego logos - palabra, discurso) - la parte introductoria de un drama, novela, ópera etc., introduciendo la narrativa; a veces P. presenta los hechos que precedieron a los representados.

Desarrollo musical- el movimiento de imágenes musicales, sus cambios, colisiones, transiciones mutuas, que reflejan los procesos que tienen lugar en la vida mental de una persona o del héroe de una representación de teatro musical, así como en la realidad circundante. R. m. es un factor importante en la música. dramaturgia, dirigiendo la atención del oyente a las partes más significativas de la historia. R. m. se lleva a cabo utilizando una variedad de técnicas compositivas y expresivas; en él participan todos los medios de expresión musical.

Réquiem(del latín réquiem - paz) - una obra monumental para coro, solistas-cantantes y orquesta. Inicialmente, R. es una misa católica fúnebre. Posteriormente, en las obras de Mozart, Berlioz, Verdi, R. perdió su carácter ritual-religioso, convirtiéndose en un musical dramático y filosóficamente significativo. género, animado por profundos sentimientos universales y grandes pensamientos.

Recitado(del latín recitare - leer, recitar) - discurso musical, el más flexible forma solista cantando en ópera, caracterizado por una gran rítmico(ver) diversidad y libertad de construcción. Generalmente R. presenta aria, destacando su melodiosa melodía. A menudo, en R. se reproducen las entonaciones características del habla humana viva, gracias a lo cual resulta ser una herramienta indispensable para crear un retrato musical de un personaje. Las principales variedades de R. son R.-secco (“seca”, acompañada de cecina rara acordes de orquesta o platillo), R.-accompagnato (“acompañado”, que suena en el contexto de un acompañamiento de acordes coherente) y R.-obligato (“obligatorio”, que indica la necesidad de un pensamiento melódico independiente en el acompañamiento orquestal).

Rigodón(rigodon francés, rigaudon): una antigua danza provenzal (Francia) de los siglos XVII-XVIII, con movimientos vivos y vigorosos; tipo de compás 4/4 o 2/3 con un cuarto de tiempo.

Ritmo(del griego rythmos - flujo medido): la organización del movimiento musical en el tiempo, la alternancia periódica y la proporción de tiempos fuertes y débiles. Un grupo de latidos fuertes y débiles que se repite periódicamente se llama latido. El número de tiempos en un compás se llama tipo de compás. R. es un importante medio expresivo del arte musical, logrando particular riqueza y diversidad en la música de danza asociada al movimiento plástico del cuerpo humano.

Romance(romance francés) - solo lírico canción con acompañamiento instrumental, caracterizado por una estructura íntima de sentimientos, contenido individualizado, especial sutileza y variedad expresiva acompañamiento. Vocal melodía R. a menudo incluye elementos recitado.

Rondó(rondeau francés de ronde - redondo, el nombre de una antigua canción coral francesa) - forma construyendo un musical obras de teatro, que consta de varios (al menos tres) contrastando episodios, separados por un primer episodio que regresa periódicamente (estribillo).

zarabanda(Español: zarabanda) - una antigua danza española en forma de una procesión lenta y majestuosa; tamaño 3/4. Género S. se utilizaba a menudo para crear imágenes de profundos reflejos tristes y una procesión fúnebre.

Seguidilla(Seguidilla española): un baile español rápido acompañado de un caprichoso ritmo castañuelas; tamaño 3/4 o 3/8.

Sexteto(del latín sextus - sexto) - operístico-vocal o instrumental conjunto siete participantes.

Serenata(del italiano sera - tarde, literalmente "canción de la tarde") - originalmente en España e Italia una canción de amor cantada con acompañamiento guitarras o mandolinas debajo de la ventana de tu amada. Luego - obras de carácter acogedor para instrumental. conjuntos Y orquesta. Posteriormente, S. - el nombre de canciones líricas en solitario con acompañamiento instrumental, estilizadas con el espíritu de una guitarra. acompañamiento, así como el nombre del ciclo lírico instrumental u orquestal.

Sinfonía(del griego sinfonía - consonancia) - una obra monumental para orquesta, género que tomó forma en la segunda mitad del siglo XVIII. S., por regla general, consta de cuatro partes grandes, diversas y contrastantes, que reflejan una amplia gama de fenómenos de la vida y encarnan una gran cantidad de estados de ánimo y conflictos. La primera parte del poema suele tener un carácter conflictivo y dramático y se mantiene en movimiento rápido; a veces va precedido de una lenta introducción. El segundo es un canto lírico, imbuido de estados de ánimo de reflexión. Tercero - minué, scherzo o vals- en un animado movimiento de danza. Cuatro - el final, el más rápido, a menudo de carácter festivo y alegre. Sin embargo, existen otros principios de construcción. El conjunto de partes, unidas por una idea poética común, forma un ciclo sinfónico.

Scherzo(Scherzo italiano - broma): una pequeña obra instrumental u orquestal de carácter vivaz y alegre, con un tono agudo y claro. ritmo, adquiriendo en ocasiones tintes dramáticos. Desde principios del siglo XIX, S. ingresó a la sinfonía. ciclo, ocupando un lugar en él minué.

bufones- portadores del arte popular ruso de los siglos XI-XVII, actores, músicos y bailarines errantes.

Solo(Solo italiano - uno, solo) - una actuación independiente de un intérprete con un todo jugar o en uno separado episodio, si la obra está escrita para conjunto o orquesta. Intérprete S. - solista.

Sonata(del italiano sonare - sonar) - 1. En el siglo XVII: el nombre de cualquier obra instrumental, a diferencia de la vocal. 2. Del siglo XVIII: el nombre de una obra para uno o dos instrumentos, que consta de tres o cuatro partes de cierto carácter, que forman una sonata. ciclo, en términos generales similar al sinfónico (ver. sinfonía).

sonata allegro- la forma en que están escritas las primeras partes sonatas Y sinfonías, - mantenido en ayunas (allegro) paso. Forma S. a. Consta de tres grandes apartados: exposición, desarrollo y recapitulación. Una exposición es una presentación de dos imágenes musicales centrales y contrastantes creadas en el modo principal y secundario. fiestas; desarrollo - desarrollo aquellos los partidos principales y secundarios, el choque y lucha de sus imágenes; repetición: repetición de una exposición con una nueva proporción de imágenes de los partidos principal y secundario, lograda como resultado de su lucha en el desarrollo. Forma S. a. el más efectivo, dinámico, crea amplias oportunidades para un reflejo realista de los fenómenos de la realidad objetiva y la vida mental de una persona en su inconsistencia interna y desarrollo continuo. Forma S. a. desarrollado a mediados del siglo XVIII y pronto se generalizó no solo en las primeras partes sinfonías, sonatas, cuartetos, instrumental conciertos, pero también en una sola parte sinfónico poemas, concierto y ópera oberturas, y en algunos casos en arias de ópera extendidas (por ejemplo, el aria de Ruslan en la ópera de Glinka "Ruslan y Lyudmila").

Soprano(del italiano sopra - arriba, arriba) - la voz femenina más alta. S. se divide en coloratura, lírico y dramático.

Estilo(en música): un conjunto de características que caracterizan el trabajo de los compositores de un determinado país, período histórico o compositor individual.

Instrumentos de cuerda- instrumentos en los que el sonido surge como resultado de la vibración (oscilación) de cuerdas estiradas. Según el método de producción de sonido S. y. dividido en instrumentos de arco (violín, viola, violonchelo, contrabajo), teclados ( piano y sus predecesores, ver martillo) e instrumentos pulsados (arpa, mandolina, guitarra, balalaika, etc.).

Escena(Latín scena del griego skene - tienda, tienda). — 1. Escenario teatral en el que se desarrolla la representación. 2. Parte de una representación teatral, separada episodio acto o pinturas.

Guión(escenario italiano): una descripción más o menos detallada del curso de acción que se desarrolla en el escenario en ópera, ballet Y opereta, un recuento esquemático de su trama. Basado en S. se crea. libretoóperas.

Suite(Suite francesa - serie, secuencia): el nombre de una obra cíclica de varias partes en la que las partes se comparan según el principio contraste y tienen una conexión ideológica y artística interna menos estrecha que en el ciclo sinfónico (ver. sinfonía). Por lo general, la canción es una serie de danzas o obras de teatro descriptivas e ilustrativas de carácter programático y, en ocasiones, un extracto de una obra musical y dramática importante ( óperas, ballet, operetas, película).

Tarantela(tarantella italiana): una danza folclórica italiana temperamental y muy rápida; tamaño 6/8.

tema musical(Tema griego - tema de la historia) - principal, tema desarrollo una idea musical expresada en una melodía relativamente pequeña, completa, en relieve, claramente expresiva y memorable (ver también leitmotiv).

Timbre(timbre francés): una cualidad específica, coloración característica del sonido de una voz o instrumento.

Paso(del italiano tempo - tiempo): la velocidad de ejecución y la naturaleza del movimiento en una pieza musical. T. se indica con las palabras: muy lentamente - largo (largo), lentamente - adagio (adagio), con calma, suavemente - andante (andante), moderadamente rápido - moderato (moderato), rápidamente - allegro (allegro), muy rápido - listo (presto). A veces T. se define en referencia a la conocida naturaleza del movimiento: “al ritmo vals", "al ritmo marzo" Desde mediados del siglo XIX, T. también se indica mediante un metrónomo, donde el número corresponde al número de duraciones por minuto indicadas. La designación verbal T. a menudo sirve como nombre de una pieza o de sus partes individuales que no tienen título (por ejemplo, los nombres de las partes de una sonata). ciclo- allegro, andante, etc., ballet adagio, etc.).

Tenor(del lat. tenere - sostener, guiar) - una voz masculina aguda. T, dividido en lírico y dramático.

terceto(del latín tertius - tercero) - voz operística conjunto tres participantes. Otro nombre para T. es trío, también usado para denotar instrumental conjuntos con el mismo número de artistas.

Trío(trío italiano de tre - tres) - 1. En música vocal lo mismo que terceto. 2. Conjunto instrumental de tres intérpretes. 3. Sección media en marzo, vals, minué, scherzo carácter más suave y melodioso; Este significado del término surgió en la música instrumental antigua, en cuyas obras la sección central era interpretada por tres instrumentos.

Trovadores, trouvères- Caballeros-poetas y cantantes en la Francia medieval.

Obertura(Obertura francesa - apertura, comienzo) - 1. Una pieza orquestal interpretada antes del comienzo óperas o ballet, generalmente basado en los temas de la obra que precede y que plasma de manera concisa su idea principal. 2. El nombre de una obra orquestal independiente de un solo movimiento, a menudo relacionada con la música de programa.

Instrumentos de percusión- instrumentos musicales a partir de los cuales se produce sonido al golpear. U. y. Los hay: 1) con un tono de sonido determinado - timbales, campanas y cascabeles, celesta, xilófono y 2) con un sonido de tono indefinido - tom-tom, tambores grandes y pequeños, pandereta, platillos, triángulo, castañuelas, etc.

Textura(lat. factura - lit. división, procesamiento) - la estructura del tejido sonoro de una obra musical, incluyendo melodía acompañándola ecos o polifónico votar, acompañamiento etc.

fandango(Fandango español - Danza folclórica española de movimiento moderado, acompañada de castañuelas; tamaño 3/4.

Fantasía(fantasía griega - imaginación, generalmente ficción, ficción) - virtuoso trabajo libre formas. 1. En el siglo XVII improvisación introducción del personaje a fuga o sonata. 2. Composición virtuosa en Temas cualquier óperas, lo mismo que transcripción (del latín transcriptio - reescritura) o paráfrasis (del griego paráfrasis - descripción, recuento, paráfrasis). 3. Una obra instrumental caracterizada por un carácter extraño y fantástico de la música.

Trompeteo(Fanfara italiana): una señal de trompeta, generalmente de carácter festivo y solemne.

El final(final italiano - final) - la parte final de una obra de varias partes, óperas o ballet.

Folklore(del folk inglés - gente y tradición - enseñanza, ciencia) - un conjunto de obras de arte popular literario y musical oral.

forma musical(forma latina - apariencia, contorno) - 1. Medios para incorporar contenido ideológico y figurativo, incluido melodía, armonía, polifonía, ritmo, dinámica, timbre, factura, así como principios compositivos de construcción o F. en sentido estricto. 2. F. en un sentido estricto: patrones históricamente establecidos y desarrollados de la estructura de las obras musicales, patrones de diseño y relaciones de partes y secciones que determinan los contornos generales de una obra musical. Los más comunes son F. tripartito, verso, variacional, rondó, sonata, así como F. construcción suite, sonata Y sinfónico(cm.) ciclos.

Piano(del italiano forte-piano - ruidoso-silencioso) - el nombre general del teclado cadena instrumento (piano de cola, piano vertical), que permite, a diferencia de sus predecesores, el clavecín, martillo, clavicordio, reciben sonidos de diferente intensidad. Rango de audio y Altavoces, expresividad y colorida variedad de sonidos, grandes capacidades virtuosas y técnicas hicieron que F. fuera predominantemente solo y asistentes a conciertos (ver concierto) instrumento, así como participante en muchos instrumental de cámara conjuntos.

Fragmento(del lat. fragmentum - fragmento, pieza) - un fragmento de algo.

Frase(Frasis griega - figura retórica, expresión) - en música un pasaje breve relativamente completo, parte melodías, enmarcado por pausas (cesuras).

Fuga(fuga italiana y latina - corriendo) - una obra de una parte, que es polifónico(ver) presentación y posterior desarrollo uno melodías, Temas.

Fugato(de fuga) - polifónico episodio en instrumental o vocal jugar, construido como fugas, pero no terminado y convirtiéndose en música de tipo ordinario, no polifónico.

Fugueta(fugetta italiana - pequeña fuga) - fuga De dimensiones reducidas, con un tramo de desarrollo reducido.

furioso(Checo, iluminado. - orgulloso, arrogante) - danza folclórica checa temperamental y de ritmo rápido; tamaño variable: 2/4, 3/4.

habanera(Habanera española - lit., La Habana, de La Habana) - Canción-danza folclórica española, caracterizada por un claro discreto ritmo; tamaño 2/4.

Coro(del griego choros) - 1. Un gran grupo de canto, formado por varios grupos, cada uno de los cuales interpreta su propio fiesta. 2. Obras para coro, independientes o incluidas en una obra operística, en las que constituyen una de las formas más importantes, frecuentemente utilizadas en la creación de canciones populares de masas. escenas.

Coral(del griego choros) - 1. Canto coral de la iglesia sobre un texto religioso, común en la Edad Media. 2. Obra o episodio coral u otro trabajo basado en un movimiento uniforme y pausado. acordes, caracterizado por un carácter sublimemente contemplativo.

jota(jota española) - Danza folclórica española de movimiento temperamental en vivo, acompañada de canto; tamaño 3/4.

ciclo musical(del griego kyklos - círculo, circuito): un conjunto de partes de una obra de varias partes, que se suceden en un orden determinado. El color se basa en el principio de contraste. Las principales variedades son la música sonata-sinfónica y la música de suite (ver. sinfonía, suite); Las formas cíclicas también incluyen masas Y réquiem.

Clavicémbalo(Cembalo italiano, claviecembalo) es el nombre italiano del clavecín, el predecesor del piano moderno. En los siglos XVII y XVIII, Ch. formó parte de operístico o orquesta oratoria, acompañando la ejecución recitativos.

Ecosez(écossaise francés - “tartán”) - Danza folclórica escocesa de movimientos rápidos; tamaño 2/4.

Expresión(del latín expressio - expresión) en música - mayor expresividad.

Elegía(Elegia griega de elegos - queja) - jugar personaje triste y pensativo.

Epígrafe(Epígrafe griego - literalmente inscripción en un monumento): un nombre figurativo para la frase musical inicial tomada de la literatura, Temas o un pasaje que determina el carácter predominante, el pensamiento conductor de toda la obra.

Episodio(Griego epeisodion - incidente, evento) - una pequeña parte de la acción musical y teatral; a veces una sección introducida en una pieza musical que tiene el carácter de una digresión.

Epílogo(Epílogos griegos de epi - después y logos - palabra, discurso) - la parte final del trabajo, que resume los eventos, a veces contando eventos que sucedieron después de un tiempo.

Epitafio(Epitaphios griego) - palabra funeraria.

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