रूसी कविता के रजत युग की बुनियादी अवधारणाएँ। रजत युग की रूसी कविता

19वीं सदी, जो राष्ट्रीय संस्कृति के असाधारण विकास और कला के सभी क्षेत्रों में भव्य उपलब्धियों का काल बन गई, उसकी जगह नाटकीय घटनाओं और महत्वपूर्ण मोड़ों से भरी एक जटिल 20वीं सदी ने ले ली। सामाजिक और कलात्मक जीवन के स्वर्ण युग ने तथाकथित रजत युग को जन्म दिया, जिसने रूसी साहित्य, कविता और गद्य के नए उज्ज्वल रुझानों में तेजी से विकास को जन्म दिया, और बाद में इसके पतन का शुरुआती बिंदु बन गया।

इस लेख में हम रजत युग की कविता पर ध्यान केंद्रित करेंगे, इस पर विचार करेंगे और मुख्य दिशाओं, जैसे प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद के बारे में बात करेंगे, जिनमें से प्रत्येक अपने विशेष कविता संगीत और अनुभवों और भावनाओं की एक ज्वलंत अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थी। गीतात्मक नायक का.

रजत युग की कविता. रूसी संस्कृति और कला में एक महत्वपूर्ण मोड़

ऐसा माना जाता है कि रूसी साहित्य के रजत युग की शुरुआत 80-90 के दशक में होती है। XIX सदी इस समय, कई अद्भुत कवियों की रचनाएँ सामने आईं: वी. ब्रायसोव, के. रेलीव, के. बालमोंट, आई. एनेन्स्की - और लेखक: एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन। देश कठिन दौर से गुजर रहा है. अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, सबसे पहले 1812 के युद्ध के दौरान एक मजबूत देशभक्तिपूर्ण उभार हुआ था, और फिर, tsar की पहले की उदार नीति में तेज बदलाव के कारण, समाज ने भ्रम और गंभीर नैतिक नुकसान का एक दर्दनाक नुकसान अनुभव किया।

रजत युग की कविता 1915 तक अपने चरम पर पहुंच गई। सामाजिक जीवन और राजनीतिक स्थिति की विशेषता एक गहरा संकट, एक अशांत, उबलता हुआ माहौल है। बड़े पैमाने पर विरोध प्रदर्शन बढ़ रहे हैं, जीवन का राजनीतिकरण हो रहा है और साथ ही व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता मजबूत हो रही है। समाज शक्ति और सामाजिक व्यवस्था का नया आदर्श खोजने का तीव्र प्रयास कर रहा है। और कवि और लेखक समय के साथ चलते हैं, नए कलात्मक रूपों में महारत हासिल करते हैं और साहसिक विचार पेश करते हैं। मानव व्यक्तित्व को कई सिद्धांतों की एकता के रूप में माना जाने लगता है: प्राकृतिक और सामाजिक, जैविक और नैतिक। फरवरी और अक्टूबर की क्रांतियों और गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, रजत युग की कविता संकट में थी।

ब्लोक का भाषण "एक कवि की नियुक्ति पर" (11 फरवरी, 1921), ए. पुश्किन की मृत्यु की 84वीं वर्षगांठ के अवसर पर एक बैठक में उनके द्वारा दिया गया, रजत युग का अंतिम राग बन गया।

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य की विशेषताएं।

आइए रजत युग की कविता की विशेषताओं पर नजर डालें। सबसे पहले, उस समय के साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक शाश्वत विषयों में एक बड़ी रुचि थी: एक व्यक्ति और संपूर्ण मानवता के जीवन के अर्थ की खोज संपूर्ण, राष्ट्रीय चरित्र के रहस्य, देश का इतिहास, सांसारिक और आध्यात्मिक का पारस्परिक प्रभाव, मानवीय संपर्क और प्रकृति। 19वीं सदी के अंत में साहित्य। अधिक से अधिक दार्शनिक होता जा रहा है: लेखक युद्ध, क्रांति, एक ऐसे व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी के विषयों को प्रकट करते हैं, जिसने परिस्थितियों के कारण शांति और आंतरिक सद्भाव खो दिया है। लेखकों और कवियों की कृतियों में एक नए, बहादुर, असाधारण, निर्णायक और अक्सर अप्रत्याशित नायक का जन्म होता है, जो हठपूर्वक सभी प्रतिकूलताओं और कठिनाइयों पर विजय प्राप्त करता है। अधिकांश कार्यों में, इस बात पर बारीकी से ध्यान दिया जाता है कि विषय अपनी चेतना के चश्मे से दुखद सामाजिक घटनाओं को कैसे देखता है। दूसरे, कविता और गद्य की एक विशेषता मूल कलात्मक रूपों के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के साधनों की गहन खोज बन गई है। काव्यात्मक रूप और छंद ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई लेखकों ने पाठ की शास्त्रीय प्रस्तुति को छोड़ दिया और नई तकनीकों का आविष्कार किया, उदाहरण के लिए, वी. मायाकोवस्की ने अपनी प्रसिद्ध "सीढ़ी" बनाई। अक्सर, एक विशेष प्रभाव प्राप्त करने के लिए, लेखकों ने भाषण और भाषा की विसंगतियों, विखंडन, अलोगिज़्म का उपयोग किया और यहां तक ​​कि अनुमति भी दी।

तीसरा, रूसी कविता के रजत युग के कवियों ने शब्द की कलात्मक संभावनाओं के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग किया। जटिल, अक्सर विरोधाभासी, "अस्थिर" भावनात्मक आवेगों को व्यक्त करने के प्रयास में, लेखकों ने शब्दों को एक नए तरीके से व्यवहार करना शुरू कर दिया, और अपनी कविताओं में अर्थ के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश की। स्पष्ट वस्तुनिष्ठ वस्तुओं की मानक, सूत्रबद्ध परिभाषाएँ: प्रेम, बुराई, पारिवारिक मूल्य, नैतिकता - को अमूर्त मनोवैज्ञानिक विवरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। सटीक अवधारणाओं ने संकेतों और अल्पकथनों का स्थान ले लिया। मौखिक अर्थ की ऐसी अस्थिरता और तरलता सबसे ज्वलंत रूपकों के माध्यम से हासिल की गई थी, जो अक्सर वस्तुओं या घटनाओं की स्पष्ट समानता पर नहीं, बल्कि गैर-स्पष्ट संकेतों पर बनाई जाने लगी थी।

चौथा, रजत युग की कविता को गेय नायक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के नए तरीकों की विशेषता है। कई लेखकों की कविताएँ छवियों, विभिन्न संस्कृतियों के रूपांकनों, साथ ही छिपे और स्पष्ट उद्धरणों का उपयोग करके बनाई जाने लगीं। उदाहरण के लिए, कई शब्द कलाकारों ने अपनी रचनाओं में ग्रीक, रोमन और, कुछ समय बाद, स्लाव मिथकों और किंवदंतियों के दृश्यों को शामिल किया। एम. स्वेतेवा और वी. ब्रायसोव के कार्यों में, पौराणिक कथाओं का उपयोग सार्वभौमिक मनोवैज्ञानिक मॉडल बनाने के लिए किया जाता है जो हमें मानव व्यक्तित्व, विशेष रूप से इसके आध्यात्मिक घटक को समझने की अनुमति देता है। रजत युग का प्रत्येक कवि अत्यंत व्यक्तिगत है। आप आसानी से समझ सकते हैं कि इनमें से कौन सा श्लोक किस श्लोक का है। लेकिन उन सभी ने अपने कार्यों को अधिक मूर्त, जीवंत, रंगों से भरपूर बनाने की कोशिश की, ताकि कोई भी पाठक हर शब्द और पंक्ति को महसूस कर सके।

रजत युग की कविता की मुख्य दिशाएँ। प्रतीकों

यथार्थवाद का विरोध करने वाले लेखकों और कवियों ने एक नई, आधुनिक कला - आधुनिकतावाद के निर्माण की घोषणा की। रजत युग की तीन मुख्य कविताएँ हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। प्रतीकवाद मूल रूप से फ्रांस में वास्तविकता के रोजमर्रा के प्रतिबिंब और बुर्जुआ जीवन से असंतोष के विरोध के रूप में उभरा। जे. मोर्सास सहित इस प्रवृत्ति के संस्थापकों का मानना ​​था कि केवल एक विशेष संकेत - एक प्रतीक - की मदद से ही कोई ब्रह्मांड के रहस्यों को समझ सकता है। रूस में, प्रतीकवाद 1890 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। इस आंदोलन के संस्थापक डी. एस. मेरेज़कोवस्की थे, जिन्होंने अपनी पुस्तक में नई कला के तीन मुख्य सिद्धांतों की घोषणा की: प्रतीकवाद, रहस्यमय सामग्री और "कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार।"

वरिष्ठ और कनिष्ठ प्रतीकवादी

पहले प्रतीकवादी, जिन्हें बाद में बुजुर्ग कहा गया, वे थे वी. हां. ब्रायसोव, के. डी. बाल्मोंट, एफ. के. सोलोगब, जेड. एन. गिपियस, एन. एम. मिन्स्की और अन्य कवि। उनके काम में अक्सर आसपास की वास्तविकता का तीव्र खंडन होता था। उन्होंने अपनी भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए वास्तविक जीवन को उबाऊ, बदसूरत और अर्थहीन चित्रित किया।

1901 से 1904 तक की अवधि यह रूसी कविता में एक नए मील के पत्थर के आगमन का प्रतीक है। प्रतीकवादियों की कविताएँ क्रांतिकारी भावना और भविष्य के परिवर्तनों की पूर्व सूचना से ओत-प्रोत हैं। युवा प्रतीकवादी: ए. ब्लोक, वी. इवानोव, ए. बेली - दुनिया से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन काल्पनिक रूप से इसके परिवर्तन की प्रतीक्षा करते हैं, दिव्य सौंदर्य, प्रेम और स्त्रीत्व का जाप करते हैं, जो निश्चित रूप से वास्तविकता को बदल देगा। साहित्यिक क्षेत्र में युवा प्रतीकवादियों के आगमन के साथ ही प्रतीक की अवधारणा ने साहित्य में प्रवेश किया। कवि इसे एक बहुआयामी शब्द के रूप में समझते हैं जो "स्वर्ग" की दुनिया, आध्यात्मिक सार और साथ ही "पृथ्वी साम्राज्य" को दर्शाता है।

क्रांति के दौरान प्रतीकवाद

1905-1907 में रूसी रजत युग की कविता। परिवर्तन हो रहा है. अधिकांश प्रतीकवादी, देश में होने वाली सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, दुनिया और सुंदरता पर अपने विचारों पर पुनर्विचार करते हैं। उत्तरार्द्ध को अब संघर्ष की अराजकता के रूप में समझा जाता है। कवि एक नई दुनिया की छवियां बनाते हैं जो ख़त्म हो रही दुनिया की जगह ले लेती है। वी. हां. ब्रायसोव ने "द कमिंग हन्स", ए. ब्लोक - "द बार्ज ऑफ लाइफ", "राइजिंग फ्रॉम द डार्कनेस ऑफ द सेलर्स...", आदि कविताएं बनाईं।

प्रतीकवाद भी बदलता है. अब वह प्राचीन विरासत की ओर नहीं, बल्कि रूसी लोककथाओं के साथ-साथ स्लाव पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ती है। क्रांति के बाद, प्रतीकवादी उन लोगों में विभाजित हो गए जो क्रांतिकारी तत्वों से कला की रक्षा करना चाहते थे और इसके विपरीत, जो सामाजिक संघर्ष में सक्रिय रूप से रुचि रखते थे। 1907 के बाद, प्रतीकवादी बहस ख़त्म हो गई और उसकी जगह अतीत की कला की नकल ने ले ली। और 1910 से, रूसी प्रतीकवाद संकट से गुजर रहा है, जो स्पष्ट रूप से अपनी आंतरिक असंगतता को प्रदर्शित कर रहा है।

रूसी कविता में तीक्ष्णता

1911 में, एन.एस. गुमिलोव ने एक साहित्यिक समूह - "कवियों की कार्यशाला" का आयोजन किया। इसमें कवि ओ. मंडेलस्टैम, जी. इवानोव और जी. एडमोविच शामिल थे। इस नई दिशा ने आसपास की वास्तविकता को अस्वीकार नहीं किया, बल्कि वास्तविकता को उसके मूल्य की पुष्टि करते हुए स्वीकार किया। "कवियों की कार्यशाला" ने अपनी स्वयं की पत्रिका "हाइपरबोरिया" प्रकाशित करना शुरू किया, साथ ही "अपोलो" में रचनाएँ भी प्रकाशित कीं। प्रतीकवाद के संकट से बाहर निकलने का रास्ता खोजने के लिए एक साहित्यिक स्कूल के रूप में उभरे एकमेइज़्म ने उन कवियों को एकजुट किया जो अपने वैचारिक और कलात्मक दृष्टिकोण में बहुत भिन्न थे।

रूसी भविष्यवाद की विशेषताएं

रूसी कविता में रजत युग ने "भविष्यवाद" (लैटिन फ़्यूचरम से, यानी "भविष्य") नामक एक और दिलचस्प आंदोलन को जन्म दिया। भाइयों एन. और डी. बर्लुक, एन.एस. गोंचारोवा, एन. कुलबिन, एम.वी. मत्युशिन के कार्यों में नए कलात्मक रूपों की खोज रूस में इस प्रवृत्ति के उद्भव के लिए एक शर्त बन गई।

1910 में, भविष्यवादी संग्रह "द फिशिंग टैंक ऑफ जजेज" प्रकाशित हुआ, जिसमें वी.वी. कमेंस्की, वी.वी. खलेबनिकोव, बर्लियुक ब्रदर्स, ई. गुरो जैसे उत्कृष्ट कवियों की रचनाएँ एकत्र की गईं। इन लेखकों ने तथाकथित क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों का मूल आधार बनाया। बाद में वी. मायाकोवस्की भी उनके साथ शामिल हो गये। दिसंबर 1912 में, पंचांग "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक थप्पड़" प्रकाशित हुआ था। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स की कविताएँ "लेसिनी बुख", "डेड मून", "रोअरिंग पारनासस", "गैग" कई विवादों का विषय बन गईं। पहले तो उन्हें पाठक की आदतों को चिढ़ाने का एक तरीका माना गया, लेकिन करीब से पढ़ने पर दुनिया की एक नई दृष्टि और एक विशेष सामाजिक भागीदारी दिखाने की गहरी इच्छा का पता चला। सौन्दर्यविरोध भावहीन, नकली सौन्दर्य की अस्वीकृति में बदल गया, भावों की अशिष्टता भीड़ की आवाज में बदल गयी।

अहंकार भविष्यवादी

क्यूबो-फ्यूचरिज्म के अलावा, आई. सेवरीनिन के नेतृत्व में अहंकार-फ्यूचरिज्म सहित कई अन्य आंदोलन उभरे। उनके साथ वी. आई. गनेज़्दोव, आई. वी. इग्नाटिव, के. ओलिम्पोव और अन्य जैसे कवि शामिल हुए। उन्होंने प्रकाशन गृह "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" बनाया, मूल शीर्षकों के साथ पत्रिकाएं और पंचांग प्रकाशित किए: "स्काई डिगर्स", "ईगल्स ओवर द एबिस", " ज़खारा क्राई", आदि। उनकी कविताएँ असाधारण थीं और अक्सर उनके द्वारा स्वयं बनाए गए शब्दों से बनी होती थीं। अहंकार-भविष्यवादियों के अलावा, दो और समूह थे: "सेंट्रीफ्यूज" (बी.एल. पास्टर्नक, एन.एन. असेव, एस.पी. बोब्रोव) और "कविता के मेजेनाइन" (आर. इवनेव, एस.एम. ट्रेटीकोव, वी.जी. शेरेनेविच)।

निष्कर्ष के बजाय

रूसी कविता का रजत युग अल्पकालिक था, लेकिन इसने सबसे प्रतिभाशाली, प्रतिभाशाली कवियों की एक आकाशगंगा को एकजुट किया। उनमें से कई की जीवनियाँ दुखद थीं, क्योंकि भाग्य की इच्छा से उन्हें देश के लिए ऐसे घातक समय में रहना और काम करना पड़ा, जो क्रांतिकारी वर्षों के बाद क्रांतियों और अराजकता, गृहयुद्ध, आशाओं के पतन और पुनरुद्धार का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। . दुखद घटनाओं के बाद कई कवियों की मृत्यु हो गई (वी. खलेबनिकोव, ए. ब्लोक), कई पलायन कर गए (के. बाल्मोंट, जेड. गिपियस, आई. सेवरीनिन, एम. स्वेतेवा), कुछ ने आत्महत्या कर ली, स्टालिन के शिविरों में गोली मार दी गई या मारे गए। लेकिन वे सभी रूसी संस्कृति में एक बड़ा योगदान देने और इसे अपने अभिव्यंजक, रंगीन, मौलिक कार्यों से समृद्ध करने में कामयाब रहे।

कृषि मंत्रालय

रूसी संघ

कृषि पारिस्थितिकी संस्थान - एफएसबीईआई एचपीई "सीएचएसएए" की शाखा

मशीनीकरण एवं विद्युतीकरण विभाग

कृषि उत्पादन

विषय: "रजत युग की रूसी कविता"

द्वारा पूरा किया गया: सित्दिकोवा अलीना

जाँच की गई: कला। अध्यापक

शुलाकोवा ई.एल.

परिचय

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत। निकट आने वाली विपत्ति की भावना: अतीत के लिए प्रतिशोध और एक महान परिवर्तन की आशा हवा में थी। वह समय सीमा रेखा के रूप में महसूस किया गया था, जब न केवल जीवन के पुराने तरीके और रिश्ते खत्म हो गए थे, बल्कि आध्यात्मिक मूल्यों की प्रणाली में भी आमूल-चूल परिवर्तन की आवश्यकता थी।

रूस में सामाजिक-राजनीतिक तनाव उत्पन्न होते हैं: एक सामान्य संघर्ष जिसमें सामंतवाद और समाज को संगठित करने और एक राष्ट्रीय विचार विकसित करने की भूमिका को पूरा करने में कुलीनता की अक्षमता, और स्वामी के लिए किसान की सदियों पुरानी नफरत, जिसने ऐसा नहीं किया रियायतें चाहते थे, आपस में जुड़े हुए थे - इन सबने बुद्धिजीवियों के बीच उथल-पुथल की भावना को जन्म दिया।

और साथ ही एक तीव्र उछाल, सांस्कृतिक जीवन का उत्कर्ष। इस समय रूसी कविता विशेष रूप से गतिशील रूप से विकसित हुई। बाद में इस समय की कविता को "काव्य पुनर्जागरण" या "रजत युग" कहा गया। इस वाक्यांश का प्रयोग प्रारंभ में 20वीं शताब्दी की शुरुआत में काव्य संस्कृति की चरम घटनाओं को चित्रित करने के लिए किया गया था। हालाँकि, धीरे-धीरे "रजत युग" शब्द को 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूस की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के उस हिस्से के लिए जिम्मेदार ठहराया जाने लगा, जो प्रतीकवाद, एकमेइज़्म, "नव-किसान" और से जुड़ा था। आंशिक रूप से भविष्यवादी साहित्य।

साहित्य में एक नई धारा विकसित हो रही है - आधुनिकतावाद। बदले में, इसे निम्नलिखित दिशाओं में विभाजित किया गया है: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।

प्रतीकों

प्रतीकवाद (ग्रीक सिम्बोलोन से - पारंपरिक संकेत) एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है जो प्रतीकों के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ को कला का लक्ष्य मानता है। एकीकृत सिद्धांत है दिव्य रचनात्मकता की सांसारिक झलक . प्रतीकवाद की मुख्य अवधारणा एक प्रतीक है - एक बहुअर्थी रूपक (एफ. सोलोगब: एक प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है)। प्रतीक जीवन की एकता, उसके सच्चे, छिपे हुए सार की समझ को दर्शाता है।

प्रतीकवाद का सौंदर्यशास्त्र:

) ऊबड़-खाबड़ और उबाऊ रोजमर्रा की जिंदगी के पीछे एक रहस्यमय आदर्श दुनिया छिपी है जिसे केवल संकेत प्रतीकों की मदद से ही प्रकट किया जा सकता है;

) कविता का कार्य इन प्रतीकों के माध्यम से सभी जीवन को काव्यात्मक स्वरों से समृद्ध एक विशेष भाषा में व्यक्त करना है;

) केवल कला ही अस्तित्व के सार में प्रवेश कर सकती है, क्योंकि यह सर्वशक्तिमान अंतर्ज्ञान के साथ दुनिया को समझने में सक्षम है।

प्रतीकवाद की मुख्य विशेषताएं:

दोहरी दुनिया: वास्तविक सांसारिक से प्रस्थान और सपनों और रहस्यवाद की एक आदर्श दुनिया का निर्माण, जो शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार विद्यमान है;

छवियाँ-प्रतीक: पूर्वाभास, संकेत, सामान्यीकरण, रहस्यमय दृष्टि, रूपक की भाषा;

रंग और प्रकाश का प्रतीकवाद: नीला, बैंगनी, सोना, छाया, टिमटिमाना;

कवि आदर्श संसारों का निर्माता है - रहस्यमय, लौकिक, दिव्य;

भाषा: शास्त्रीय छंद की ओर रुझान, उत्कृष्ट कल्पना, संगीतमयता और शब्दांश की हल्कापन, एक कोड के रूप में शब्द के प्रति दृष्टिकोण, रोजमर्रा के शब्दों की प्रतीकात्मक सामग्री।

प्रतीकवादी आंदोलन रूसी कविता की दरिद्रता के खिलाफ विरोध के रूप में, उसमें एक नया शब्द कहने की इच्छा के रूप में, उसमें जीवन शक्ति बहाल करने के लिए उभरा। रूसी प्रतीकवाद अपने संपूर्ण स्वरूप में पश्चिमी प्रतीकवाद से बिल्कुल अलग था - आध्यात्मिकता, रचनात्मक इकाइयों की विविधता, इसकी उपलब्धियों की ऊंचाई और समृद्धि।

प्रतीकवादी कवि ब्रायसोव, मेरेज़कोवस्की, ब्लोक, बालमोंट, गिपियस, इवानोव, आंद्रेई बेली, बाल्ट्रूशाइटिस थे। उनके विचारक डी. मेरेज़कोवस्की थे, और उनके शिक्षक वी. ब्रायसोव थे।

मेरेज़कोवस्की ने पहले एक रिपोर्ट (1892) में और फिर "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" पुस्तक (1893) में अपने विचारों को रेखांकित किया। ये विचार उस समय के अघुलनशील आध्यात्मिक विरोधाभासों की भावना के कारण थे। इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता दुनिया के दिव्य सार की खोज के परिणामस्वरूप "आदर्श मानव संस्कृति" के उदय के माध्यम से भविष्यवाणी की गई थी। इस लक्ष्य को कला द्वारा कलाकार की चेतना की गहराइयों से निकलने वाले प्रतीकों की मदद से हासिल किया जाना था। मेरेज़कोवस्की ने आधुनिक कविता के तीन मुख्य तत्वों की स्थापना की: "रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार।" उन्होंने पत्रकारीय लेखों और ज्वलंत ऐतिहासिक उपन्यासों "क्राइस्ट एंड एंटीक्रिस्ट" (1896-1905) की त्रयी में अपनी अवधारणा विकसित की।

के. बालमोंट ने "प्रतीकात्मक कविता के बारे में प्राथमिक शब्द" (1900) लेख में नए साहित्य के एक अलग विचार का बचाव किया। यहां मुख्य बात "उच्चारण" करने के लिए "भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के अधिक परिष्कृत तरीकों" की इच्छा थी - "जैसे कि लेखक की इच्छा के विरुद्ध" - ब्रह्मांड के रहस्यमय "तत्वों की बात", विश्व अराजकता . कलात्मक रचनात्मकता में, "एक शक्तिशाली शक्ति देखी गई, जो विचारों, रंगों, ध्वनियों के नए संयोजनों का अनुमान लगाने का प्रयास कर रही थी," इन साधनों के माध्यम से ब्रह्मांड के अस्पष्ट छिपे सिद्धांतों को व्यक्त करने के लिए। ऐसा परिष्कृत कौशल स्वयं बाल्मोंट की समृद्ध, गतिशील, काव्यात्मक दुनिया में दिखाई दिया।

वी. ब्रायसोव ने लेख "कीज़ ऑफ़ सीक्रेट्स" (1904) में लिखा: "कला दुनिया को अन्य, अनुचित तरीकों से समझना है। कला वह है जिसे हम अन्य क्षेत्रों में रहस्योद्घाटन कहते हैं। रचनात्मक प्रेरणा के क्षण में विज्ञान सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि का विरोध करता था। और प्रतीकवाद को एक विशेष साहित्यिक विद्यालय के रूप में समझा गया।

ए. बेली ने नई कविता के बारे में अपना दृष्टिकोण सामने रखा। लेख "धार्मिक अनुभवों पर" (1903) में, "युवा प्रतीकवादियों" के प्रेरक ने "कला और धर्म के पारस्परिक संपर्क" के लिए तर्क दिया। अपने बाद के संस्मरणों में, ए. बेली ने 900 के दशक की शुरुआत के "युवा प्रतीकवादियों" के जागरण को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया: "विश्व आत्मा के करीब जाना," विषयपरक गीतात्मक प्रकाशनों में अपनी आवाज़ व्यक्त करना। भविष्य के सपने जल्द ही स्पष्ट हो गये।

ए बेली ने "ग्रीन मीडो" लेख के साथ राजनीति (1905 की घटनाओं) पर प्रतिक्रिया दी, जहां, गोगोल के "भयानक बदला" के आधार पर, उन्होंने एक प्रतीकात्मक छवि बनाई: रूस "एक सोई हुई सुंदरता है जो कभी नींद से नहीं जागेगी। ” ए. बेली ने मातृभूमि की आत्मा, "आधुनिक आत्मा की चेतना" की रहस्यमय समझ का आह्वान किया और अपनी अवधारणा को "जीवन का धर्म" कहा।

सभी प्रतीकात्मक कार्यक्रमों को सौंदर्यशास्त्र में एक नए शब्द के रूप में माना गया। हालाँकि, वे विश्व संस्कृति के साथ निकटता से जुड़े हुए थे: जर्मन आदर्शवादी दर्शन (आई. कांट, ए. शोपेनहावर), फ्रांसीसी कविता (एस बोल्डर. पी. वर्पेन), ओ. वाइल्ड, एम. मैटरलिंक और दिवंगत की प्रतीकात्मक भाषा के साथ जी. इबसेन.

घरेलू साहित्यिक क्लासिक्स ने प्रतीकवादियों को मुख्य चीज़ दी - मनुष्य और उसकी मातृभूमि, उसकी संस्कृति की समझ। 19वीं सदी के कार्यों में। ये पवित्र मूल्य प्राप्त हुए।

पुश्किन की विरासत में, प्रतीकवादियों ने दैवीय सद्भाव के राज्य के साथ विलय देखा, साथ ही - रूसी इतिहास के बारे में कड़वे विचार, कांस्य घुड़सवार शहर में व्यक्ति का भाग्य। महान कवि ने जीवन के आदर्श और वास्तविक क्षेत्रों में अपनी अंतर्दृष्टि से लोगों को आकर्षित किया। लेर्मोंटोव की कविता में स्वर्गीय और सांसारिक रहस्यों को आकर्षित करने वाले "राक्षसी" विषय में विशेष शक्ति थी। चुंबकत्व गोगोल की रूस की भविष्य की ओर अजेय गति की अवधारणा से आया था। लेर्मोंटोव, गोगोल, दोस्तोवस्की द्वारा खोजी गई मानव आत्मा की एक अंधेरी घटना के रूप में द्वंद्व ने सदी के अंत में कवियों की लगभग अग्रणी खोज को निर्धारित किया। इन रूसी प्रतिभाओं के दार्शनिक और धार्मिक रहस्योद्घाटन में, प्रतीकवादियों को अपने लिए एक मार्गदर्शक सितारा मिला। "रहस्य के रहस्य" को छूने की उनकी प्यास का टुटेचेव, फेट, पोलोनस्की ने अलग-अलग उत्तर दिया। टुटेचेव की "उन" और "इन" दुनियाओं के बीच संबंधों की समझ, कारण, विश्वास, अंतर्ज्ञान और रचनात्मकता के बीच संबंधों ने प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र में बहुत कुछ स्पष्ट किया। एक आदर्श की खोज में अपनी "मूल सीमाओं" को छोड़कर, एक उबाऊ वास्तविकता को एक बेकाबू सपने में बदलने वाले कलाकार की छवि फेट को प्रिय थी।

प्रतीकवादियों का तत्काल अग्रदूत वी.एल. था। सोलोव्योव। वास्तव में, उनका मानना ​​था, अराजकता "हमारे प्यार को दबा देती है और इसके अर्थ को साकार होने से रोकती है।" विश्व की आत्मा, शाश्वत स्त्रीत्व के साथ मेल-मिलाप से पुनर्जन्म संभव है। यह वह है जो प्राकृतिक जीवन को दिव्य सत्ता से, सांसारिक सुंदरता को स्वर्गीय सत्य से जोड़ती है। ऐसी ऊँचाइयों तक पहुँचने में कला को एक विशेष भूमिका दी गई, क्योंकि इसमें "आदर्श और कामुक के बीच, आत्मा और वस्तु के बीच विरोधाभास समाप्त हो जाता है।"

"एकमेइज़्म" नाम ग्रीक से आया है। परिपूर्णता - टिप टॉप।

सैद्धांतिक आधार एन. गुमिलोव का लेख "प्रतीकवाद और एकमेइज़्म की विरासत" है। Acmeists: एन. गुमिलोव, ए. अख्मातोवा, एस. गोरोडेत्स्की, एम. कुज़मिन।

एकमेइज़्म एक आधुनिकतावादी आंदोलन है जिसने बाहरी दुनिया की एक ठोस संवेदी धारणा की घोषणा की, जो शब्द को उसके मूल, गैर-प्रतीकात्मक अर्थ में लौटाता है।

एक्मेइस्ट एसोसिएशन स्वयं छोटा था और लगभग दो वर्षों (1913-1914) तक अस्तित्व में रहा।

अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, युवा कवियों, भविष्य के एकमेइस्ट, प्रतीकवाद के करीब थे, का दौरा किया इवानोवो वातावरण - व्याच के सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में साहित्यिक बैठकें। इवानोव को बुलाया गया मीनार . में मीनार युवा कवियों के साथ कक्षाएँ आयोजित की गईं, जहाँ उन्होंने छंदबद्धता सीखी। अक्टूबर 1911 में इसके श्रोता काव्य अकादमी एक नये साहित्यिक संघ की स्थापना की कवियों की कार्यशाला . दुकान पेशेवर उत्कृष्टता का एक स्कूल था, और इसके नेता युवा कवि एन. गुमिलोव और एस. गोरोडेत्स्की थे। वे पत्रिका में जनवरी 1913 में हैं अपोलो एकमेइस्ट समूह की प्रकाशित घोषणाएँ।

नया साहित्यिक आंदोलन, जिसने महान रूसी कवियों को एकजुट किया, लंबे समय तक नहीं चला। गुमीलोव, अख्मातोवा, मंडेलस्टाम की रचनात्मक खोजें एकमेइज़्म के दायरे से आगे निकल गईं। लेकिन इस आंदोलन का मानवतावादी अर्थ महत्वपूर्ण था - किसी व्यक्ति की जीवन की प्यास को पुनर्जीवित करना, उसकी सुंदरता की भावना को बहाल करना। इसमें ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टाम, एम. ज़ेनकेविच, वी. नारबुट और अन्य भी शामिल थे।

Acmeists वास्तविक में रुचि रखते हैं, दूसरी दुनिया में नहीं, जीवन की सुंदरता उसकी ठोस - कामुक अभिव्यक्तियों में। प्रतीकवाद की अस्पष्टता और संकेतों की तुलना वास्तविकता की एक प्रमुख धारणा, छवि की विश्वसनीयता और रचना की स्पष्टता से की गई। कुछ मायनों में, एकमेइज़्म की कविता एक पुनरुद्धार है स्वर्ण युग , पुश्किन और बारातिन्स्की का समय।

उनके लिए मूल्यों के पदानुक्रम में उच्चतम बिंदु संस्कृति थी, जो सार्वभौमिक मानव स्मृति के समान थी। यही कारण है कि एकमेइस्ट अक्सर पौराणिक विषयों और छवियों की ओर रुख करते हैं। यदि प्रतीकवादियों ने अपना काम संगीत पर केंद्रित किया, तो एक्मेवादियों ने स्थानिक कलाओं पर ध्यान केंद्रित किया: वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला। त्रि-आयामी दुनिया के प्रति आकर्षण एक्मेइस्ट्स के निष्पक्षता के जुनून में व्यक्त किया गया था: एक रंगीन, कभी-कभी विदेशी विवरण का उपयोग विशुद्ध रूप से चित्रात्मक उद्देश्यों के लिए किया जा सकता है।

तीक्ष्णता सौंदर्यशास्त्र:

दुनिया को उसकी दृश्यमान ठोसता में समझना चाहिए, उसकी वास्तविकताओं की सराहना करनी चाहिए, और खुद को ज़मीन से दूर नहीं करना चाहिए;

हमें अपने शरीर के प्रति प्रेम, मनुष्य में जैविक सिद्धांत, मनुष्य और प्रकृति को महत्व देने की आवश्यकता है;

काव्यात्मक मूल्यों का स्रोत पृथ्वी पर है, अवास्तविक संसार में नहीं;

कविता में, 4 सिद्धांतों को एक साथ जोड़ा जाना चाहिए:

) मनुष्य की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने में शेक्सपियर की परंपराएँ;

) शरीर को महिमामंडित करने में रबेलैस की परंपराएं;

) जीवन की खुशियों का जाप करने में विलन की परंपरा;

) कला की शक्ति का जश्न मनाने में गौटियर की परंपरा।

एकमेइज़्म के मूल सिद्धांत:

आदर्श की प्रतीकवादी अपील से कविता की मुक्ति, उसे स्पष्टता की ओर लौटाना;

रहस्यमय नीहारिका की अस्वीकृति, सांसारिक दुनिया को उसकी विविधता में स्वीकार करना, दृश्यमान ठोसता, मधुरता, रंगीनता;

किसी शब्द को एक निश्चित, सटीक अर्थ देने की इच्छा;

छवियों की निष्पक्षता और स्पष्टता, विवरण की सटीकता;

किसी व्यक्ति से उसकी भावनाओं की "प्रामाणिकता" की अपील;

आदिम भावनाओं, आदिम जैविक प्राकृतिक सिद्धांतों की दुनिया का काव्यीकरण;

पिछले साहित्यिक युगों की गूँज, व्यापक सौंदर्य संबंधी जुड़ाव, "विश्व संस्कृति की लालसा।"

Acmeism की विशिष्ट विशेषताएं:

सुखवाद (जीवन का आनंद), आदमवाद (पशु सार), स्पष्टवादिता (भाषा की सरलता और स्पष्टता);

गीतात्मक कथानक और अनुभव के मनोविज्ञान का चित्रण;

भाषा के बोलचाल के तत्व, संवाद, कथाएँ।

जनवरी 1913 में एकमेइस्टिक समूह के आयोजकों एन. गुमिलोव और एस. गोरोडेत्स्की की घोषणाएँ अपोलो पत्रिका में छपीं। इसमें अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टाम, एम. ज़ेनकेविच और अन्य भी शामिल थे।

"द लिगेसी ऑफ सिम्बोलिज्म एंड एक्मेइज्म" लेख में, गुमीलोव ने प्रतीकवाद के रहस्यवाद, "अज्ञात के क्षेत्र" के प्रति इसके आकर्षण की आलोचना की। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, एक्मेइस्ट्स के नेता ने "प्रत्येक घटना का आंतरिक मूल्य" घोषित किया, दूसरे शब्दों में, "सभी भाई घटना" का मूल्य। और उन्होंने नए आंदोलन को दो नाम और व्याख्याएँ दीं: एकमेइज़्म और एडमिज़्म - "जीवन के प्रति एक साहसी दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण।"

हालाँकि, गुमीलोव ने उसी लेख में एकमेइस्ट्स के लिए "यह अनुमान लगाने की आवश्यकता की पुष्टि की कि अगला घंटा हमारे लिए, हमारे उद्देश्य के लिए, पूरी दुनिया के लिए क्या होगा।" नतीजतन, उन्होंने अज्ञात में अंतर्दृष्टि से इनकार नहीं किया। जिस तरह उन्होंने कला को "मानव प्रकृति को समृद्ध करने के लिए विश्वव्यापी महत्व" से इनकार नहीं किया, जिसके बारे में उन्होंने बाद में एक अन्य काम में लिखा। प्रतीकवादियों और एक्मेवादियों के कार्यक्रमों के बीच निरंतरता स्पष्ट थी

एकमेइस्ट्स के तत्काल अग्रदूत इनोकेंटी एनेन्स्की थे। "गुमिलीव की कविता का स्रोत," अख्मातोवा ने लिखा, "फ्रांसीसी पारनासियों की कविताओं में नहीं है, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, लेकिन एनेन्स्की में है। मैं अपनी "शुरुआत" का पता एनेंस्की की कविताओं से लगाता हूँ।" उनके पास अपूर्ण जीवन की छापों को कलात्मक रूप से रूपांतरित करने का एक अद्भुत, तीक्ष्ण-आकर्षक उपहार था।

एकमेइस्ट प्रतीकवादियों से अलग हो गए। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया। एकमेइस्ट्स ने सांसारिक, स्थानीय दुनिया, उसके रंगों और रूपों के उच्च आंतरिक मूल्य की घोषणा की, जिसे "पृथ्वी से प्यार" करने के लिए कहा गया, ताकि अनंत काल के बारे में जितना संभव हो उतना कम बात की जा सके। वे सांसारिक दुनिया को उसकी सारी बहुलता और शक्ति में, उसकी सारी शारीरिक, वजनदार निश्चितता में महिमामंडित करना चाहते थे। एकमेइस्ट्स में गुमीलेव, अख्मातोवा, मंडेलस्टाम, कुज़मिन, गोरोडेत्स्की शामिल हैं।

भविष्यवाद

फ़्यूचरिज़्म (लैटिन फ़्यूचरम से - भविष्य) 1910 के दशक - 1920 के दशक की शुरुआत के कलात्मक अवंत-गार्डे आंदोलनों का सामान्य नाम है। XX सदी, मुख्यतः इटली और रूस में।

भविष्यवादियों ने साहित्यिक क्षेत्र में एकमेइस्टों की तुलना में कुछ पहले प्रवेश किया। उन्होंने क्लासिक्स और सभी पुराने साहित्य को मृत घोषित कर दिया। उन्होंने तर्क दिया, "केवल हम ही अपने समय का चेहरा हैं।" रूसी भविष्यवादी एक विशिष्ट घटना हैं, जो समाज में महान उथल-पुथल और भव्य परिवर्तनों की अपेक्षाओं का एक अस्पष्ट पूर्वाभास है। इसे नए रूपों में प्रतिबिंबित करने की जरूरत है।' "यह असंभव है," उन्होंने तर्क दिया, "वनगिन के छंद में एक आधुनिक शहर की लय को व्यक्त करना।"

भविष्यवादियों ने आम तौर पर भविष्य बनाने के नाम पर पिछली दुनिया को नकार दिया; मायाकोवस्की, खलेबनिकोव, सेवरीनिन, गुरो, कमेंस्की इस आंदोलन से संबंधित थे।

दिसंबर 1912 में, भविष्यवादियों की पहली घोषणा "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक थप्पड़" संग्रह में प्रकाशित हुई, जिसने पाठक को चौंका दिया। वे "साहित्य के क्लासिक्स को आधुनिकता की नाव से फेंक देना चाहते थे", "मौजूदा भाषा के प्रति अदम्य घृणा" व्यक्त करते थे, और खुद को "समय का चेहरा", एक नए "अंतर्निहित शब्द" के निर्माता कहते थे। 1913 में, इस निंदनीय कार्यक्रम को ठोस रूप दिया गया: व्याकरण, वाक्यविन्यास, मूल भाषा की वर्तनी का खंडन, "अत्याचारी तुच्छता के रहस्य" का महिमामंडन।

भविष्यवादियों की वास्तविक आकांक्षाएँ, अर्थात्। वी. मायाकोवस्की ने खुलासा किया, "बुडेट्लियंस": "अपने स्वयं के जीवन का निर्माता और दूसरों के जीवन के लिए एक विधायक बनना।" शब्दों की कला को अस्तित्व के परिवर्तक की भूमिका दी गई। एक निश्चित क्षेत्र में - "बड़ा शहर" - "एक नए आदमी का जन्मदिन" निकट आ रहा था। इस उद्देश्य के लिए, "घबराहट" शहरी स्थिति के अनुसार, "नए शब्दों के साथ शब्दावली" को बढ़ाने और "अव्यवस्थित वाक्यविन्यास" के साथ सड़क यातायात की गति को व्यक्त करने का प्रस्ताव किया गया था।

भविष्यवादी आंदोलन काफी व्यापक और बहुदिशात्मक था। 1911 में, अहंकार-भविष्यवादियों का एक समूह उभरा: आई. सेवरीनिन, आई. इग्नाटिव, के. ओलिम्पोव, आदि। 1912 के अंत से, एसोसिएशन "गिलिया" (क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स) का गठन किया गया: वी. मायाकोवस्की और एन। बर्लुक, वी. खलेबनिकोव, वी. कमेंस्की। 1913 में - "सेंट्रीफ्यूज": बी. पास्टर्नक, एन. असीव, आई. अक्सेनोव।

उन सभी को शहरी वास्तविकता की बकवास, शब्द निर्माण के प्रति आकर्षण की विशेषता है। फिर भी, अपने काव्य अभ्यास में भविष्यवादी रूसी कविता की परंपराओं से बिल्कुल भी अलग नहीं थे।

खलेबनिकोव प्राचीन रूसी साहित्य के अनुभव पर बहुत अधिक निर्भर थे। कमेंस्की - नेक्रासोव और कोल्टसोव की उपलब्धियों पर। आई. सेवरीनिन ए.के. का अत्यधिक सम्मान करते थे। टॉल्स्टॉय, ए.एम. ज़ेमचुज़्निकोव और के. फ़ोफ़ानोव, मिर्रा लोखविट्स्काया। मायाकोवस्की और खलेबनिकोव की कविताएँ सचमुच ऐतिहासिक और सांस्कृतिक यादों से "सिलाई" गईं थीं। और मायाकोवस्की ने चेखव को शहरीवादी क्यूबो-फ्यूचरिज्म का अग्रदूत कहा।

इ ?गोफ़ुतुरी ?zm 1910 के दशक का एक रूसी साहित्यिक आंदोलन है, जो भविष्यवाद के ढांचे के भीतर विकसित हुआ। सामान्य भविष्यवादी लेखन के अलावा, अहंकार-भविष्यवाद की विशेषता परिष्कृत संवेदनाओं की खेती, नए विदेशी शब्दों का उपयोग और दिखावटी स्वार्थ है।

1909 में, इगोर सेवरीनिन के इर्द-गिर्द सेंट पीटर्सबर्ग के कवियों का एक समूह बना, जिसने 1911 में "ईगो" नाम अपनाया और उसी वर्ष आई. सेवरीनिन ने स्वतंत्र रूप से "प्रस्तावना (एगोफ्यूचरिज्म)" नामक एक छोटा ब्रोशर प्रकाशित किया और अखबार कार्यालयों में भेजा। ” सेवरीनिन के अलावा, समूह में कवि कॉन्स्टेंटिन ओलिम्पोव, जॉर्जी इवानोव, स्टीफन पेट्रोव (ग्रेल-आरेल्स्की), पावेल कोकोरिन, पावेल शिरोकोव, इवान लुकाश और अन्य शामिल थे। साथ में उन्होंने अहंकार-भविष्यवादियों का एक समाज पाया, अत्यंत अमूर्त और गूढ़ अभिव्यक्तियों में तैयार किए गए कई पत्रक और घोषणापत्र प्रकाशित किए (उदाहरण के लिए, "शैली का प्रिज्म - विचार के स्पेक्ट्रम की बहाली"); मीरा लोखवित्स्काया और ओलंपोव के पिता कॉन्स्टेंटिन फोफानोव जैसे "पुराने स्कूल" कवियों को अहंकार-भविष्यवादियों का अग्रदूत घोषित किया गया था। समूह के सदस्यों ने उनकी कविताओं को "कवि" कहा। अहंकार-भविष्यवादियों का पहला समूह शीघ्र ही विघटित हो जाता है। 1912 के पतन में, इगोर सेवरीनिन समूह से अलग हो गए, जिससे रूसी प्रतीकवादी लेखकों और फिर आम जनता के बीच तेजी से लोकप्रियता हासिल हुई।

ईगोफ्यूचरिज्म का संगठन और प्रचार 20 वर्षीय कवि इवान इग्नाटिव द्वारा किया गया था, जिन्होंने "इंटुएटिव एसोसिएशन" की स्थापना की थी। इग्नाटिव सक्रिय रूप से व्यवसाय में उतर गए: उन्होंने समीक्षाएँ, कविताएँ और अहंकार-भविष्यवाद का सिद्धांत लिखा। इसके अलावा, 1912 में, उन्होंने पहले अहंकार-भविष्यवादी प्रकाशन गृह, "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" की स्थापना की, जिसने रुरिक इवनेव, वादिम शेरशेनविच, वासिलिस्क गनेडोव, ग्रेल-एरेल्स्की और खुद इग्नाटिव की पहली किताबें प्रकाशित कीं। अहंकार-भविष्यवादियों को समाचार पत्रों "दचनित्सा" और "निज़ेगोरोडेट्स" में भी प्रकाशित किया गया था। पहली बार क्षेत्रीय (सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को) और शैलीगत आधार पर अहं-भविष्यवाद का क्यूबो-फ्यूचरिज्म (भविष्यवाद) से विरोध किया गया। 1914 में, अहं-भविष्यवादियों और ब्युट्लियंस का पहला सामान्य प्रदर्शन क्रीमिया में हुआ; इस वर्ष की शुरुआत में, सेवरीनिन ने क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों के साथ संक्षेप में बात की, लेकिन फिर निर्णायक रूप से खुद को उनसे अलग कर लिया। इग्नाटिव की आत्महत्या के बाद, पीटर्सबर्ग हेराल्ड का अस्तित्व समाप्त हो गया। मुख्य अहंकार-भविष्यवादी प्रकाशन गृह वादिम शेरशेनविच की मॉस्को मेजेनाइन ऑफ पोएट्री और विक्टर खोविन की पेत्रोग्राद एनचांटेड वांडरर हैं।

अहंकार-भविष्यवाद एक अल्पकालिक और असमान घटना थी। बो ?आलोचकों और जनता का अधिकांश ध्यान इगोर सेवरीनिन की ओर गया, जिन्होंने बहुत पहले ही अहंकार-भविष्यवादियों की सामूहिक राजनीति से खुद को दूर कर लिया था और क्रांति के बाद उन्होंने अपनी कविता की शैली को पूरी तरह से बदल दिया। अधिकांश अहं-भविष्यवादियों ने या तो शैली को जल्दी ही समाप्त कर दिया और अन्य शैलियों की ओर चले गए, या जल्दी ही साहित्य को पूरी तरह से त्याग दिया। 1920 के दशक की कल्पनावाद मुख्यतः अहंभविष्यवादी कवियों द्वारा तैयार किया गया था।

रूसी अवंत-गार्डे के शोधकर्ता आंद्रेई क्रुसानोव के अनुसार, अहंकार-भविष्यवाद की परंपराओं को जारी रखने का प्रयास 1920 के दशक की शुरुआत में किया गया था। पेत्रोग्राद साहित्यिक समूहों "एबे ऑफ गेअर्स" और "रिंग ऑफ पोएट्स" के सदस्यों के नाम पर रखा गया है। के.एम. फ़ोफ़ानोवा।" यदि "गेयर्स का अभय" केवल एक चक्र था जो युवा कवियों कॉन्स्टेंटिन वागिनोव, भाइयों व्लादिमीर और बोरिस स्मिरेंस्की, के. मनकोवस्की और के. ओलिम्पोव को एकजुट करता था, और इसकी गतिविधियों के बारे में बहुत कम जानकारी है, तो "रिंग ऑफ़ पोएट्स" 1921 में बनाया गया था। (वी. और बी. स्मिरेन्स्की, के. वागिनोव, के. ओलिम्पोव, ग्रेल-एरेल्स्की, डी. डोरिन, अलेक्जेंडर इस्माइलोव) ने हाई-प्रोफाइल प्रदर्शन आयोजित करने की कोशिश की, एक व्यापक प्रकाशन कार्यक्रम की घोषणा की, लेकिन पेत्रोग्राद चेका के आदेश से इसे बंद कर दिया गया। 25 सितम्बर 1922 को.

नई किसान कविता

"किसान कविता" की अवधारणा, जो ऐतिहासिक और साहित्यिक हलकों में प्रवेश कर चुकी है, कवियों को पारंपरिक रूप से एकजुट करती है और उनके विश्वदृष्टि और काव्यात्मक तरीके में निहित कुछ सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है। उन्होंने एक भी वैचारिक और काव्यात्मक कार्यक्रम के साथ एक भी रचनात्मक स्कूल नहीं बनाया। सुरिकोव ने "किसान कविता" को एक शैली के रूप में आकार दिया। उन्होंने किसान के काम और जीवन के बारे में, उसके जीवन के नाटकीय और दुखद संघर्षों के बारे में लिखा। उनके काम में श्रमिकों के प्राकृतिक दुनिया के साथ विलय की खुशी और जीवित प्रकृति से अलग एक घुटन भरे, शोर-शराबे वाले शहर के जीवन के प्रति शत्रुता की भावना दोनों प्रतिबिंबित हुई। रजत युग के सबसे प्रसिद्ध किसान कवि थे: स्पिरिडॉन ड्रोज़्ज़िन, निकोलाई क्लाइव, प्योत्र ओरेशिन, सर्गेई क्लिचकोव। सर्गेई यसिनिन भी इस प्रवृत्ति में शामिल हो गए।

बिम्बवाद

कल्पना ?zm (लैटिन इमागो से - छवि) 20वीं सदी की रूसी कविता में एक साहित्यिक आंदोलन है, जिसके प्रतिनिधियों ने कहा कि रचनात्मकता का लक्ष्य एक छवि बनाना है। कल्पनावादियों का मुख्य अभिव्यंजक साधन रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएँ जो दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिस्टों का रचनात्मक अभ्यास चौंकाने वाले और अराजक उद्देश्यों की विशेषता है।

एक काव्यात्मक आंदोलन के रूप में कल्पनावाद का उदय 1918 में हुआ, जब मॉस्को में "ऑर्डर ऑफ इमेजिस्ट्स" की स्थापना हुई। "ऑर्डर" के निर्माता अनातोली मैरिएनगोफ़ थे, जो पेन्ज़ा से आए थे, पूर्व भविष्यवादी वादिम शेरशेनविच और सर्गेई यसिनिन, जो पहले नए किसान कवियों के समूह का हिस्सा थे। एक विशिष्ट रूपक शैली की विशेषताएं शेरशेनविच और यसिनिन के पहले के कार्यों में भी निहित थीं, और मैरिएनगोफ़ ने अपने गृहनगर में कल्पनावादियों के एक साहित्यिक समूह का आयोजन किया था। इमेजिस्ट "घोषणा", 30 जनवरी, 1919 को वोरोनिश पत्रिका "सिरेना" (और 10 फरवरी को समाचार पत्र "सोवियत कंट्री" में भी प्रकाशित हुई, जिसके संपादकीय बोर्ड में यसिनिन सदस्य थे) पर भी हस्ताक्षर किए गए थे। कवि रुरिक इवनेव और कलाकार बोरिस एर्डमैन और जॉर्जी याकुलोव। 29 जनवरी, 1919 को इमेजिस्टों की पहली साहित्यिक शाम कवियों के संघ में हुई। कवि इवान ग्रुज़िनोव, मैटवे रोइज़मैन, अलेक्जेंडर कुसिकोव, निकोलाई एर्डमैन, लेव मोनोस्ज़ोन भी कल्पनावाद में शामिल हुए।

1919-1925 में। कल्पनावाद मास्को में सबसे संगठित काव्य आंदोलन था; उन्होंने कलात्मक कैफे में लोकप्रिय रचनात्मक शामों का आयोजन किया, कई लेखक और सामूहिक संग्रह प्रकाशित किए, पत्रिका "होटल फॉर ट्रैवलर्स इन ब्यूटी" (1922-1924, 4 अंक प्रकाशित हुए), जिसके लिए प्रकाशन गृह "इमेजिनिस्ट्स", "प्लीडा", " चिखी- पिही" और "सैंड्रो" (अंतिम दो का निर्देशन ए. कुसिकोव द्वारा किया गया था)। 1919 में, इमेजिस्ट्स ने साहित्यिक ट्रेन के साहित्यिक अनुभाग में प्रवेश किया। ए लुनाचारस्की, जिसने उन्हें पूरे देश में यात्रा करने और प्रदर्शन करने का अवसर दिया और बड़े पैमाने पर उनकी लोकप्रियता के विकास में योगदान दिया। सितंबर 1919 में, यसिनिन और मैरिएनगोफ ने मॉस्को काउंसिल के साथ "एसोसिएशन ऑफ फ्रीथिंकर" का चार्टर विकसित और पंजीकृत किया - "ऑर्डर ऑफ इमेजिस्ट्स" की आधिकारिक संरचना। चार्टर पर समूह के अन्य सदस्यों द्वारा हस्ताक्षर किए गए और पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन ए. लुनाचार्स्की द्वारा अनुमोदित किया गया। 20 फरवरी, 1920 को यसिनिन को एसोसिएशन का अध्यक्ष चुना गया।

मॉस्को ("ऑर्डर ऑफ इमेजिस्ट्स" और "एसोसिएशन ऑफ फ्रीथिंकर") के अलावा, कल्पनावाद के केंद्र प्रांतों में मौजूद थे (उदाहरण के लिए, कज़ान, सरांस्क में, यूक्रेनी शहर अलेक्जेंड्रिया में, जहां कवि लियोनिद चेर्नोव ने एक इमेजिस्ट समूह बनाया था) ), साथ ही पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद में भी। पेत्रोग्राद "ऑर्डर ऑफ मिलिटेंट इमेजिस्ट्स" के उद्भव की घोषणा 1922 में "इनोवेटर्स के घोषणापत्र" में की गई थी, जिस पर एलेक्सी ज़ोलोट्निट्स्की, शिमोन पोलोत्स्की, ग्रिगोरी श्मेरेलसन और व्लाद ने हस्ताक्षर किए थे। कोरोलेविच। फिर, दिवंगत ज़ोलोट्निट्स्की और कोरोलेविच के बजाय, इवान अफ़ानासेव-सोलोविएव और व्लादिमीर रिचियोटी पेत्रोग्राद इमेजिस्ट्स में शामिल हो गए, और 1924 में वुल्फ एर्लिच।

कुछ इमेजिस्ट कवियों ने सैद्धांतिक ग्रंथ प्रस्तुत किए (येसिनिन द्वारा "द कीज़ ऑफ मैरी", मैरीनगोफ द्वारा "बायन आइलैंड", शेरशेनविच द्वारा "2x2=5", ग्रुज़िनोव द्वारा "द बेसिक्स ऑफ इमेजिज्म")। इमेजिस्ट अपनी चौंकाने वाली हरकतों के लिए भी कुख्यात हो गए, जैसे मॉस्को की सड़कों का "नाम बदलना", साहित्य का "परीक्षण", और स्ट्रास्टनॉय मठ की दीवारों को धार्मिक विरोधी शिलालेखों से रंगना।

कल्पनावाद वास्तव में 1925 में ध्वस्त हो गया: अलेक्जेंडर कुसिकोव 1922 में चले गए, सर्गेई यसिनिन और इवान ग्रुज़िनोव ने 1924 में आदेश के विघटन की घोषणा की, अन्य कल्पनावादियों को कविता से दूर जाने के लिए मजबूर किया गया, गद्य, नाटक और सिनेमा की ओर रुख किया गया, मुख्यतः के लिए पैसा बनाने। सोवियत प्रेस में कल्पनावाद की आलोचना की गई। यसिनिन एंगलटेरे होटल में मृत पाया गया, निकोलाई एर्डमैन का दमन किया गया।

ऑर्डर ऑफ मिलिटेंट इमेजिस्ट्स की गतिविधियां 1926 में बंद हो गईं और 1927 की गर्मियों में ऑर्डर ऑफ इमेजिस्ट्स के परिसमापन की घोषणा की गई। इमेजिस्टों के संबंधों और कार्यों का मैरीनगोफ़, शेरशेनविच और रोइज़मैन के संस्मरणों में विस्तार से वर्णन किया गया था।

रूसी कविता रजत युग

निष्कर्ष

ब्लोक, एनेन्स्की, जॉर्जी इवानोव, बाल्मोंट, मायाकोवस्की, एसेनिन, मंडेलस्टैम, अखमातोवा, जिमीलेव, बोलोशिन, पास्टर्न जैसे उल्लेखनीय कवियों के नाम सिल्वर एज के, सेवेरिनिन, ब्रायसोव, स्वेतेवा, बेली और अन्य दूसरे दर्जे के साहित्यिकों से जुड़े हैं। विद्वानों का दावा है कि 1917 के बाद गृह युद्ध की शुरुआत के साथ यह सब खत्म हो गया है। उसके बाद कोई रजत युग नहीं था। बीस के दशक में कविता की पूर्व उदारता की जड़ता जारी रही। पेत्रोग्राद में कुछ साहित्यिक संस्थाएँ थीं, उदाहरण के लिए, हाउस ऑफ़ आर्ट्स, हाउस ऑफ़ राइटर्स, "वर्ल्ड लिटरेचर", लेकिन सिल्वर एज की इन गूँज को रिले ने दबा दिया, जिसने गुमीलोव का जीवन समाप्त कर दिया। प्रवासित - बर्लिन, कोकस्टेंटिनोपल, प्राग, सोफिया, बेलग्रेड, रोम, हार्बिन, पेरिस तक। लेकिन रूसी प्रवासियों में, पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता और प्रतिभा की प्रचुरता के बावजूद, रजत युग को पुनर्जीवित नहीं किया जा सका। जाहिर है, मानव संस्कृति में एक कानून है जिसके अनुसार राष्ट्रीय धरती के बाहर पुनर्जागरण असंभव है। और रूस के कलाकारों ने ऐसी मिट्टी खो दी है. अपने श्रेय के लिए, उत्प्रवास ने हाल ही में पुनर्जीवित रूस के आध्यात्मिक मूल्यों को संरक्षित करने का ख्याल रखा। कई मायनों में यह मिशन स्मारक शैली द्वारा पूरा हुआ। विदेशों के साहित्य में रूसी लेखकों के बड़े-बड़े नामों के हस्ताक्षरित संस्मरणों की ये पूरी जिल्दें हैं।

प्रतिशोध क्रूर था: कई कवि मारे गए, कई निर्वासन में मर गए, और उनकी राख अब एक विदेशी भूमि में है। लेकिन रजत युग के इस सुंदर और नाटकीय महाकाव्य में, रूसी आत्मा के विचारों की जादुई सुंदरता और बड़प्पन बना रहा, जिसे हम, आधुनिक रूसी, हमेशा उदासीन आवेग में देखते रहेंगे।

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

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रजत युग रूसी संस्कृति में सबसे रहस्यमय और असामान्य घटनाओं में से एक है। इसकी सीमाएँ अस्पष्ट हैं, शब्द की उत्पत्ति विवादास्पद है, इतने सारे उज्ज्वल साहित्यिक आंदोलनों का सह-अस्तित्व अस्पष्ट है - यह सब रजत युग द्वारा अवशोषित कर लिया गया था। लेकिन उन्होंने कविता में अपनी सबसे शानदार अभिव्यक्ति पाई - दुखद और रोमांटिक, एन्क्रिप्टेड और निर्दयी रूप से नग्न।

रजत युग की रूसी कविता की विशेषताएं

रजत युग की सीमाएं मोटे तौर पर 1880 और 1920 कही जा सकती हैं। दो शताब्दियों के मोड़ पर यह युग रूस के इतिहास में तनावपूर्ण और दर्दनाक था, जिसने इस काल की सभी कविताओं पर अपनी छाप छोड़ी, जिसे संक्षेप में इस प्रकार दर्शाया जा सकता है।

1. आधुनिकता

रजत युग के दौरान, कई काव्य कार्यशालाएँ संचालित हुईं जिन्होंने एक निश्चित साहित्यिक आंदोलन के सिद्धांतों और विचारों को मूर्त रूप दिया। हालाँकि, वे सभी आधुनिकतावाद की एक सामान्य शैली में विकसित हुए, जिसका लक्ष्य एक नई काव्य संस्कृति का निर्माण करना है जो किसी व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से पुनर्जीवित करने और इस दुनिया को बदलने में सक्षम हो।

रजत युग की रूसी कविता को कुछ हद तक पतनशील मनोदशाओं की विशेषता थी, जो कि सदी के अंत का परिणाम थी, जो दुनिया की मृत्यु, सामान्य वैश्विक गिरावट, विनाश और दुनिया के अंत से जुड़ी थी। इस प्रकार की चेतना को पतन कहा गया, जो उस समय की कविताओं में निराशा, निराशा और निराशा के रूप में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

रजत युग की रूसी कविता में सबसे प्रभावशाली और महत्वपूर्ण प्रवृत्तियाँ प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद थीं।

प्रतीकों

रजत युग की रूसी कविता में प्रतीकवाद सबसे प्रमुख प्रवृत्तियों में से एक है। प्रतीकवादियों ने कुछ प्रतीकों के माध्यम से ब्रह्मांड के रहस्यों को समझने की कोशिश की, जिनके एक साथ कई अर्थ हो सकते हैं। पुराने प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को विशेष रूप से एक साहित्यिक स्कूल के रूप में माना, जबकि युवाओं ने इसे दुनिया पर धार्मिक और दार्शनिक विचारों की एक संपूर्ण प्रणाली के रूप में माना।

1. वरिष्ठ प्रतीकवादी

मेरेज़कोवस्की दिमित्री सर्गेइविचउन्होंने अपनी कविताओं को पौराणिक युगों की संस्कृति के लिए समर्पित किया, विश्व क्लासिक्स का अपना पुनर्मूल्यांकन करने की कोशिश की, अस्तित्व की आध्यात्मिक नींव की शाश्वत खोज में थे, और नव-ईसाई धर्म के विचार को लागू करने की कोशिश की।

गिपियस जिनेदा निकोलायेवनाअपनी कविताओं में उनका रुझान धार्मिक और दार्शनिक मुद्दों और ईश्वर की खोज की ओर था।

ब्रायसोव वालेरी याकोवलेविचएक व्यापक कलात्मक प्रणाली बनाने की कोशिश की जो सभी दिशाओं को एकजुट करेगी। उनकी कविता ऐतिहासिकता और असाधारण बुद्धिवाद से प्रतिष्ठित है।

सोलोगब फेडर कुज़्मिचअपने गीतों में प्रतीकों की अपनी वर्णमाला बनाई। केवल उनकी कविताओं में ही नेडोटीकोम्का ग्रे, सन-ड्रैगन, डैशिंग आदि जैसे विश्व बुराई के प्रतीक मिल सकते हैं।

बाल्मोंट कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिचसचमुच जादुई कविताएँ बनाईं जिन्हें मैं गाना चाहता था। उनकी प्रतीकात्मक छवियां हमेशा नई होती थीं, और कविता में उन्होंने जो भावनाएं गाई थीं, वे सबसे सूक्ष्म थीं।

2. कनिष्ठ प्रतीकवादी

ब्लोक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविचअपनी कविताओं में वह शाश्वत स्त्रीत्व की खोज में व्यस्त थे, जो रचनात्मकता के विभिन्न चरणों में विभिन्न प्रकार की छवियों पर आधारित थी: सुंदर अजनबी, राजकुमारी, दुल्हन, आदि।

रजत युग के सभी कवि काव्य दिशा के रूप में प्रतीकवाद से संतुष्ट नहीं थे - नए आंदोलन और स्कूल सामने आने लगे।

तीक्ष्णता

एकमेइस्ट प्रतीकवाद के विरोधियों के रूप में सामने आए, जिन्होंने किसी भी प्रकार के बहुविकल्पी और शब्दों की व्याख्या की स्वतंत्रता को खारिज कर दिया। उनकी कविता अत्यंत यथार्थवादी, स्पष्ट और सटीक थी। ये कवि साहित्यिक मंडली "कवियों की कार्यशाला" द्वारा एकजुट थे।

गुमीलेव निकोले स्टेपानोविचएक्मेइज़्म के अपने ही कार्यक्रम का खंडन किया, जिसके वे संस्थापक थे। वास्तविकता के बजाय, उनकी कविताएँ पाठकों को विदेशी देशों में ले जाती हैं, और उनका गीतात्मक नायक हमेशा शिष्टता और रोमांस के लिए प्रयास करता है।

अखमतोवा अन्ना एंड्रीवानाप्रेम काव्य के एक मान्यता प्राप्त गुरु, स्त्री आत्मा और भावनाओं के विशेषज्ञ माने जाते हैं।

नई काव्यात्मक अभिव्यक्तियों की खोज एकमेइज़्म स्कूल के निर्माण के साथ समाप्त नहीं हुई - कुछ कवियों ने अपने लिए एक नया आंदोलन खोजा, जिसे भविष्यवाद कहा गया।

भविष्यवाद

भविष्यवाद ने स्वयं को भविष्य की कला के रूप में प्रचारित किया; इस आंदोलन के कवियों ने सांस्कृतिक परंपराओं और रूढ़ियों को नष्ट करने का प्रयास किया। बदले में, उन्होंने शहरीवाद की तकनीक की पेशकश की, जिसके लिए उन्होंने कविता में भविष्य देखा। भविष्यवाद के ढांचे के भीतर, कई शाखाएँ एक साथ संचालित हुईं।

1. क्यूबोफ्यूचरिज्म

मायाकोवस्की व्लादिमीर व्लादिमीरोविचऐसी कविताएँ बनाईं जो अपनी ध्वनि और छंद में अभिव्यंजक और खुरदरी थीं, जो लोगों को जागृत करने और उन्हें सच्चाई बताने वाली थीं।

2. अहंभविष्यवाद

सेवरीनिन इगोरउन्होंने अपनी कविताओं में साहसपूर्वक नवशास्त्रों का प्रयोग किया, लेकिन उनकी कविताओं में अभूतपूर्व संगीतात्मकता और माधुर्य था, जो उन्हें अन्य भविष्यवादियों के कार्यों से अलग करता था।

बिम्बवाद

एक कम-ज्ञात साहित्यिक आंदोलन जिसने रूपकों की एक पूरी श्रृंखला का उपयोग करके गीतात्मक छवियां बनाईं। इसी काव्य शैली के अंतर्गत उन्होंने कार्य भी किया यसिनिन सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच.

रजत युग के रूसी कवियों की कविताओं को पढ़ते समय उदासीन रहना असंभव है: उनका नाटक और अवर्णनीय दुःख दिल को रुला देता है और व्यक्ति को अस्तित्व के अर्थ के बारे में गंभीरता से सोचने पर मजबूर कर देता है और हम इस नश्वर दुनिया में क्यों आए हैं।

पूर्व दर्शन:

साथ रूसी कविता का अग्नि युग।

रजत युग एक शब्द है, जो 20वीं शताब्दी की रूसी आलोचना में प्रचलित परंपरा के अनुसार है। परंपराएं 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस की कला (मुख्य रूप से आधुनिकतावाद की कविता, यानी नई, आधुनिक) को नामित करती हैं। या 20वीं सदी की शुरुआत में।

निर्दिष्ट अवधि की सीमाओं को अलग-अलग शोधकर्ताओं द्वारा अलग-अलग तरीके से परिभाषित किया गया है। अधिकांश वैज्ञानिक "रजत युग" की शुरुआत 1890 से मानते हैं, कुछ 1880 से। इसकी अंतिम सीमा के संबंध में विसंगतियाँ बहुत बड़ी हैं: 1913-1915 से लेकर 20वीं सदी के मध्य तक। हालाँकि, यह धारणा धीरे-धीरे जोर पकड़ रही है कि "रजत युग" 1920 के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गया था।
एक रूसी कवि और साहित्यिक आलोचक, वादिम क्रेड का मानना ​​था: “यह सब 1917 के बाद गृहयुद्ध के फैलने के साथ समाप्त हो गया। उसके बाद कोई रजत युग नहीं था। बीस के दशक में, जड़ता अभी भी जारी थी, क्योंकि हमारे रजत युग जैसी व्यापक और शक्तिशाली लहर, ढहने और टूटने से पहले कुछ समय तक चलने में मदद नहीं कर सकती थी। अधिकांश कवि, लेखक, आलोचक, कलाकार, दार्शनिक, निर्देशक, संगीतकार, जिनकी व्यक्तिगत रचनात्मकता और सामान्य श्रम ने रजत युग का निर्माण किया, अभी भी जीवित थे, लेकिन युग स्वयं समाप्त हो गया था। जड़ता के कारण, कुछ संघ भी जारी रहे - जैसे हाउस ऑफ आर्ट्स, हाउस ऑफ राइटर्स, पेत्रोग्राद में "विश्व साहित्य", लेकिन रजत युग की इस पोस्टस्क्रिप्ट को मध्य वाक्य में छोटा कर दिया गया जब गोली चलाई गई जिससे गुमिलोव की मौत हो गई ( कवि को 1921 में गोली मार दी गई थी)।
रजत युग प्रवासित हुआ - बर्लिन, कॉन्स्टेंटिनोपल, प्राग, सोफिया, पेरिस तक... लेकिन रूसी प्रवासी में भी, पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता के बावजूद, प्रतिभाओं की प्रचुरता के बावजूद, इसे पुनर्जीवित नहीं किया जा सका। पुनर्जागरण को राष्ट्रीय मिट्टी और स्वतंत्रता की हवा की आवश्यकता है। प्रवासी कलाकार अपनी मूल भूमि से वंचित हो गए, जो रूस में रह गए वे स्वतंत्रता की हवा से वंचित हो गए।

रजत युग का प्रतिनिधित्व विभिन्न आंदोलनों द्वारा किया गया:

प्रतीकों -शताब्दी के अंत में रूसी कविता में आधुनिकतावादी आंदोलनों में से एक (1890-1910)

-प्रतीकवादी कवियों के दृष्टिकोण से, कला, "अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ" है।बाहरी दुनिया के पीछे "रहस्यमय रूप से दिखाई देने वाला सार" देखने का अवसर.

–– एक प्रतीक (ग्रीक सिंबलन - एक पारंपरिक संकेत) एक काव्यात्मक छवि है जो किसी घटना का सार व्यक्त करती है। "प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है" (एफ. सोलोगब)। "एक प्रतीक तभी सच्चा प्रतीक होता है जब वह अपने अर्थ में अटूट और असीमित होता है" (व्याच इवानोव)।
इस प्रकार, ब्लोक की "स्ट्रेंजर" को एक आकर्षक महिला से मुलाकात के बारे में कविता में एक कहानी के रूप में पढ़ा जा सकता है। उसी समय, स्ट्रेंजर एक प्रतीक है जिसमें सांसारिक अश्लीलता की दुनिया में सुंदरता के भाग्य के बारे में लेखक की चिंता, और जीवन के चमत्कारी परिवर्तन की संभावना में अविश्वास, और अन्य दुनिया का सपना, और एक नाटकीय समझ है। इस दुनिया में "गंदगी" और "पवित्रता" की अविभाज्यता...

अजनबी शाम को रेस्तरां के ऊपर गर्म हवा जंगली और बहरी है, और मतवाले चिल्लाकर शासन करता है वसंत और विनाशकारी भावना. गली की धूल से बहुत ऊपर, देहाती दचाओं की बोरियत से ऊपर, बेकरी का प्रेट्ज़ेल थोड़ा सुनहरा है, और एक बच्चे के रोने की आवाज आती है. और हर शाम, बाधाओं के पीछे, बर्तन तोड़ना, खाइयों के बीच महिलाओं के साथ घूमना बुद्धि का परीक्षण किया। और हर शाम, नियत समय पर (या मैं बस सपना देख रहा हूँ?), रेशम से खींची गई लड़की की आकृति, एक खिड़की धूमिल खिड़की से होकर गुजरती है। और धीरे-धीरे, नशे के बीच चलते हुए, सदैव बिना साथियों के, अकेले सांस लेती आत्माएं और धुंध, वह खिड़की के पास बैठती है. और वे प्राचीन मान्यताओं की सांस लेते हैं उसकी इलास्टिक रेशमी है और शोक पंखों वाली एक टोपी, और अंगूठियों में एक संकीर्ण हाथ है. और एक अजीब सी आत्मीयता से जकड़ा हुआ, मैं अंधेरे घूँघट के पीछे देखता हूँ, और मुझे मंत्रमुग्ध किनारा दिखाई देता है और मुग्ध दूरी.

ओरलॉक्स झील के ऊपर चरमराते हैं और एक औरत की चीख सुनाई देती है, और आकाश में, हर चीज़ का आदी डिस्क बेमतलब मुड़ी हुई है. और हर शाम मेरा एकमात्र दोस्त मेरे गिलास में प्रतिबिंबित और तीखा और रहस्यमय नमी मेरी तरह, दीन और स्तब्ध। और बगल की टेबलों के पास नींद में डूबे लोग इधर-उधर मंडराते रहते हैं, और खरगोश जैसी आँखों वाले शराबी "मदिरा में सत्य है!" वे चिल्लाते हैं. खामोश राज़ मुझे सौंपे गए हैं, किसी का सूरज मुझे सौंप दिया गया, और मेरी सारी आत्माएं झुक जाती हैं तीखा शराब छेदा. और शुतुरमुर्ग के पंख झुक गये मेरा दिमाग घूम रहा है, और नीली अथाह आँखें वे दूर किनारे पर खिलते हैं। मेरी आत्मा में एक खजाना है और चाबी केवल मुझे सौंपी गई है! आप सही कह रहे हैं, शराबी राक्षस! मैं जानता हूं: सच्चाई शराब में है।

प्रतीकवादी काव्य की विशेषता है
☺ अल्पकथन, अर्थ छिपाना;

 आत्मा की सूक्ष्मतम हलचलों का संचरण, काव्य का संगीत, काव्य में ध्वनि एवं लयबद्ध साधनों का अधिकतम प्रयोग।

 अभिजात्यवाद. प्रतीकवादियों का काम शुरू में अभिजात वर्ग, आरंभकर्ताओं को संबोधित था। कवि ने पाठक-सह-लेखक पर भरोसा किया, हर किसी के द्वारा समझने की कोशिश नहीं की।
प्रकाशन गृह "स्कॉर्पियो"; पंचांग "उत्तरी फूल"; पत्रिकाएँ "लिब्रा", "गोल्डन फ़्लीस"।
"वरिष्ठ प्रतीकवादी" - उनके कार्यों में निराशा, मानवीय क्षमताओं में अविश्वास और जीवन का भय परिलक्षित होता है।

गिपियस जिनेदा निकोलायेवना (1869-1945)

मेरेज़कोवस्की दिमित्री सर्गेइविच

ब्रायसोव वालेरी याकोवलेविच (1873-1924)

बाल्मोंट कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच

सोलोगब फेडर (फेडोर कुज़्मिच टेटेरनिकोव) (1863-1927)

"युवा प्रतीकवादी" - उनकी कविता में, एक उच्च आदर्श की इच्छा, कला के उच्चतम उद्देश्य में विश्वास।

बेली एंड्री (बोरिस निकोलाइविच बुगाएव)

ब्लोक ए.ए. (1880-1921)

इवानोव व्याचेस्लाव इवानोविच (1866-1949)

ACMEISM (ग्रीक एकमे - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री) एक आधुनिकतावादी आंदोलन है जिसका गठन प्रतीकवाद की चरम सीमा की प्रतिक्रिया के रूप में किया गया था।कविता में मुख्य अर्थ, के अनुसार प्राप्त होता हैAcmeism के सिद्धांतकारों के विचार,विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया की कलात्मक खोज. एस. गोरोडेत्स्की ने लिखा: "एकमेइज़्म और प्रतीकवाद के बीच संघर्ष... सबसे पहले, इस दुनिया के लिए संघर्ष है, जो ध्वनिमय, रंगीन, आकार, वजन और समय वाली है..."

Acmeism के मूल सिद्धांत.

––रहस्यमय नीहारिका का खंडन, सांसारिक दुनिया को उसकी विविधता में स्वीकार करना, दृश्यमान ठोसता, ध्वनिमयता, रंगीनता।

–– छवियों की वस्तुनिष्ठता और स्पष्टता, विवरण की सटीकता।

–– पिछले साहित्यिक युगों के साथ रोल कॉल।

साहित्यिक संघ "कवियों की कार्यशाला", पत्रिका "अपोलो",

अख्मातोवा अन्ना एंड्रीवाना (गोरेंको) (1889-1966)

गुमीलोव निकोलाई स्टेपानोविच (1886-1921)

गोरोडेत्स्की सर्गेई मित्रोफ़ानोविच

ज़ेनकेविच मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच (1891-1973)

मंडेलस्टैम ओसिप एमिलिविच (1891-1938)

भविष्यवाद (लैटिन फ़्यूचरम - भविष्य) - बीसवीं सदी की शुरुआत (1910) का अवंत-गार्डे आंदोलन।

भविष्यवाद की मुख्य विशेषताएं.

––विद्रोह, अराजक विश्वदृष्टिकोण, भीड़ की सामूहिक भावनाओं की अभिव्यक्ति।

–– सांस्कृतिक परंपराओं का खंडन, भविष्य के उद्देश्य से कला बनाने का प्रयास।

–– लय, छंद के क्षेत्र में प्रयोग, बोले गए छंद, नारे, पोस्टर पर ध्यान दें।

–– एक "मुक्त", "स्वायत्त" शब्द की खोज, एक "गूढ़" भाषा बनाने के प्रयोग।
भविष्यवाद ने एक प्रकार का चौंकाने वाला प्रदर्शन विकसित किया है। कड़वे नामों का उपयोग किया गया: "चुकुर्युक" - चित्र के लिए; "डेड मून" - कार्यों के संग्रह के लिए; "भाड़ में जाओ!" - एक साहित्यिक घोषणापत्र के लिए. पिछली सांस्कृतिक परंपरा और आधुनिक कला पर अपमानजनक टिप्पणियाँ की गईं। उदाहरण के लिए, गोर्की, एंड्रीव, ब्रायसोव और ब्लोक के लिए "अवमानना", जिन्हें जानबूझकर एक साथ रखा गया था, को "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक थप्पड़" घोषणापत्र में इस तरह व्यक्त किया गया था: "गगनचुंबी इमारतों की ऊंचाइयों से हम देखते हैं उनकी तुच्छता!” उत्कृष्ट समकालीन कलाकारों के बारे में डी. बर्लियुक का मूल्यांकन और भी अधिक आक्रामक लग सकता है: "सेरोव और रेपिन कचरे के डिब्बे में तैरते तरबूज के छिलके हैं।" भविष्यवादियों के सार्वजनिक भाषणों को उत्तेजक तरीके से औपचारिक रूप दिया गया था: भाषणों की शुरुआत और अंत एक घंटे की ध्वनि से चिह्नित थे, के. मालेविच अपने बटनहोल में एक लकड़ी के चम्मच के साथ दिखाई दिए, वी. मायाकोवस्की - एक पीले रंग की जैकेट में जो "स्त्रीलिंग" थी " उस समय के मानदंडों के अनुसार, ए. क्रुचेनिख ने अपनी गर्दन आदि के माध्यम से एक रस्सी पर एक सोफा तकिया चलाया। पी।

बर्लियुक डेविड डेविडोविच (1882-1967)

कमेंस्की वासिली वासिलिविच (1884-1961

क्रुचेनिख एलेक्सी एलीसेविच (1886-1968)

मायाकोवस्की वी.वी. (1893-1930)

खलेबनिकोव वेलिमिर (1885-1922) (विक्टर व्लादिमीरोविच खलेबनिकोव)

वरिष्ठ प्रतीकवादी एफ.के. सोलोगब "शैतान का झूला" झबरा स्प्रूस की छाया में, शोर मचाती नदी के ऊपर शैतान झूले को हिलाता है रोएंदार हाथ से. हिलाता है और हंसाता है आगे - पीछे, आगे - पीछे, बोर्ड चरमराता और झुकता है, यह किसी भारी शाखा से रगड़ खाता है कसी हुई रस्सी. एक लंबी चरमराहट के साथ इधर-उधर भागता है डगमगाता बोर्ड, और शैतान घरघराहट के साथ हंसता है, अपने पक्षों को पकड़ना. मैं पकड़ता हूं, मैं निस्तेज होता हूं, मैं डोलता हूं, आगे - पीछे, आगे - पीछे, मैं पकड़ता हूं और लटका देता हूं और मैं तुम्हें दूर ले जाने की कोशिश करता हूं शैतान की ओर से एक सुस्त नज़र.	………… झबरा स्प्रूस की छाया में वे भीड़ में घूमते हुए चिल्लाते हैं:- एक झूले पर पकड़ा गया रॉक ऑन, भाड़ में जाओ तुम्हारे साथ! मैं जानता हूं शैतान नहीं छोड़ेगा स्विफ्ट बोर्ड, जब तक मुझे कुचल न दिया जाए हाथ की धमकी भरी लहर, जब तक यह भुरभुरा न हो जाये कताई, भांग, जब तक यह सामने न आ जाए मेरी ज़मीन मेरे पास आ रही है. मैं स्प्रूस वृक्ष से भी ऊंची उड़ान भरूंगा, और अपना माथा जमीन पर टिका दो! अरे, झूला झूलो! उच्चतर, उच्चतर... आह!	छेदों को ड्रिल करके सिल दिया गया उबेशचूर स्कूम आप और बू आर एल ईज़ भविष्यवाद वेलिमिर खलेबनिकोव बोबोबी के होठों ने गाया, वेओमी की आँखों ने गाया, भौंहों ने गाया, लीईईई ने रूप पिया, Gzi-gzi-gzeo श्रृंखला गाई गई। तो कैनवास पर कुछ पत्राचार हैं विस्तार के बाहर एक चेहरा रहता था।
तीक्ष्णता। एन. गुमिल्योव "जिराफ़" आज, मैं देख रहा हूँ, तुम्हारा रूप विशेष रूप से उदास है, और भुजाएँ विशेष रूप से पतली हैं, घुटनों को छूते हुए। सुनो: दूर, बहुत दूर, चाड झील पर एक उत्तम जिराफ़ घूमता है. उसे सुंदर सद्भाव और आनंद दिया जाता है, और उसकी त्वचा को एक जादुई पैटर्न से सजाया गया है, केवल चंद्रमा ही उसकी बराबरी करने का साहस करता है, चौड़ी झीलों की नमी पर कुचलना और लहराना। दूरी में यह जहाज के रंगीन पालों जैसा दिखता है, और उसकी दौड़ एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह सहज है। मैं जानता हूं कि पृथ्वी अनेक अद्भुत चीजें देखती है, सूर्यास्त के समय वह एक संगमरमर की कुटी में छिप जाता है। मैं रहस्यमय देशों के मजेदार किस्से जानता हूं काली युवती के बारे में, युवा नेता के जुनून के बारे में, लेकिन आप बहुत लंबे समय से घने कोहरे में सांस ले रहे हैं, आप बारिश के अलावा किसी और चीज़ पर विश्वास नहीं करना चाहते। और मैं आपको उष्णकटिबंधीय उद्यान के बारे में कैसे बता सकता हूँ, पतले ताड़ के पेड़ों के बारे में, अविश्वसनीय जड़ी-बूटियों की गंध के बारे में... तुम रो रहे हो? सुनो... बहुत दूर, चाड झील पर एक उत्तम जिराफ़ घूमता है.	कनिष्ठ प्रतीकवादी. ए ब्लोक। दरवाज़े खुलते हैं - टिमटिमाती रोशनियाँ हैं, और उजली ​​खिड़की के पीछे दृश्य हैं। मैं नहीं जानता - और मैं अपनी अज्ञानता नहीं छिपाऊंगा, लेकिन अगर मैं सो जाऊं तो सपने आते रहेंगे। शांत हवा में - पिघलना, जानना... वहाँ कुछ छिपा हुआ है और हँस रहा है। वह किस बात पर हंस रहा है? क्या यह मेरा है, आह भरते हुए, क्या मेरा दिल ख़ुशी से धड़क रहा है? क्या खिड़कियों के बाहर वसंत गुलाबी और नींद भरा है? या यह यास्नया मुझे देखकर मुस्कुरा रही है? या यह सिर्फ मेरा प्यार भरा दिल है? या बस ऐसा लगता है? या सब पता चल जायेगा?