Kokias paskaitas verta pažiūrėti norint pradėti suprasti šiuolaikinį meną, tačiau patariame ties tuo nesustoti. Naujasis mūsų pasirinkimas padės jums pereiti į didesnę temą – klasikinį meną. Kadangi tokios plačios temos neįmanoma visapusiškai aprėpti vos per kelias paskaitas, atrinkome medžiagą, kuri pasakys, nuo ko pradėti ir kokiomis kryptimis galima judėti studijuojant meno istoriją iki XX a. suvokti klasikinį meną plačiame kontekste ir pastebėti jame įdomių dalykų.paralelės su modernumu.
Pagrindinės klasikinio meno srovės
Dailės istorijos studijas geriausia pradėti nuo pagrindinių krypčių ir bendrosios periodizacijos. Otis Kalifornijos meno ir dizaino koledžo parengta laiko juosta padės greitai suprasti chronologiją. Dvidešimt septyni trumpi vaizdo įrašai apima meno istoriją nuo roko meno iki XVIII amžiaus pabaigos. Atskirai grojaraštis kolegijos „YouTube“ kanale yra skirta XIX amžiaus meniniams judėjimams: realizmui, impresionizmui ir postimpresionizmui. Svarbu nepamiršti, kad tokia klasikinė periodizacija apibūdina Vakarų meno raidą ir praktiškai nesusijusi su tuo metu kitų pasaulio regionų kultūroje vykusiais procesais, todėl šiandien dažnai kritikuojama.
Khan Academy svetainė padės užbaigti bendrą vaizdą. Čia trumpų tekstų rinkinyje, sujungtame į Meno istorijos skyrių, siūlomas pagrindinių žinių kursas apie visus svarbiausius pasaulio meno istorijos etapus.
Metropoliteno meno muziejaus kolekcija
Nusprendusiems pasigilinti į konkretaus laikotarpio ar konkrečios temos studijas plačiau, patariame atkreipti dėmesį į Niujorko Metropoliteno meno muziejaus svetainę. Čia atvira prieiga pateikiama informacija apie didžiulę muziejaus vaizduojamosios ir taikomosios dailės kolekciją, apimančią penkis tūkstantmečius meninę kultūrą. Ar norėtumėte pasiklausyti pusantros valandos trukmės pasakojimo apie graviravimo meną Prancūzijoje XVIII amžiuje? Tada tu čia pat.
Įžymios muziejaus paskaitos
Gavus bendrą idėją apie pagrindines meno tendencijas, verta išsamiau išstudijuoti pagrindinius jo atstovus ir šedevrus. Visų pirma, prasminga tyrinėti didžiųjų vaizduojamojo meno muziejų kolekcijas: jie dažniausiai turi savo „YouTube“ kanalus, kuriuose galima rasti vaizdo įrašų su informacija apie pagrindinius jų kolekcijų kūrinius. Pavyzdžiui, Tretjakovo galerijos rinktinė siūlo paskaitas Aleksandro Ivanovo „Kristaus pasirodymas žmonėms“, Vladimiro Borovikovskio „M. I. Lopuchinos portretas“, Ivano Kramskojaus „Nežinomas“ ir dar dvylika svarbių kolekcijos kūrinių.
Valstybinis Puškino dailės muziejus kartu su Arzamu pradėjo specialų projektą, skirtą jo kolekcijai. Čia galima balsuoti, kurį kūrinį iš muziejaus sandėliuko įtraukti į pagrindinę ekspoziciją, dalimis išardyti dešimt XIX–XX a. meno kūrinių. ir išsamiai tyrinėkite keturis kolekcijos šedevrus, sudėliodami juos į galvosūkį.
Britų nacionalinė galerija apie savo kolekciją pasakoja ypač draugišku formatu. Jo darbuotojai kiekvieną mėnesį organizuoja vadinamuosius pietų pokalbius, kurių metu kuratoriai kartu su publika išrenka įdomiausią muziejaus kūrinį ir jį išsamiai aptaria. Paskaitų vaizdo įrašus rasite adresu kanalas Nacionalinė galerija „YouTube“.
Vivienne Westwood kūryba ir menas
Kitas malonus būdas tyrinėti muziejų kolekcijas – tai daryti su charizmatiškomis įžymybėmis. Pavyzdžiui, šiame trumpame vaizdo įraše dizainerė Vivienne Westwood pasakoja apie Londono Wallace kolekciją ir jos įtaką jos pačios kolekcijoms. Šiame muziejuje saugomi Francois Boucher ir Jean Honore Fragonard paveikslai – pagrindinių rokoko menininkų, flirtuojantys ir turtingi XVIII amžiaus pradžios meninio judėjimo dekoratyviniais elementais, taip pat didelė Sevres porceliano kolekcija.
Mėgstamiausi Jerry Soltzo kūriniai
Trumpa, bet įsimintina ekskursija po Niujorko muziejus gali būti su meno kritiku Jerry Soltzu. Maištininkas ir žurnalo „New York Magazine“ žvaigždė, kurios „Facebook“ puslapis buvo uždraustas beveik metus dėl atvirų viduramžių iliustracijų ir graviūrų, su žiūrovais dalijasi savo mėgstamiausiais kūriniais nuo italų „Quattrocento“ iki impresionistų.
Naujas požiūris į klasikinį meną
Amerikiečių popmeno klasiko Edo Ruscha pokalbis su Niujorko Fricko kolekcijos muziejaus direktoriumi įgyvendinant projektą Frieze Masters Talks yra nepamirštamas pavyzdys, kaip subjektyvus žvilgsnis į klasikinį meną gali palaužti tradicinį jo suvokimą. Menininkas pasirinko keletą neakivaizdžių darbų iš muziejaus kolekcijos (kurioje yra tokių meistrų kaip Rembrandto, Vermeerio, Gojos ir Vistlerio šedevrai) ir papasakojo publikai bei savo pašnekovui, ką juose mato. Sužinojęs, kad Giovanni Bellini Ruscha paveiksle pirmiausia matė geometrines įstrižaines, jau minėtas Jerry Soltzas deklaravo kad jo gyvenimas niekada nebus toks pat.
Menas istorijos kontekste
Norint suprasti meną, svarbu ne tik žinoti faktus apie jo kūrimo istoriją ir atlikimo techniką, bet ir gebėti jį kritiškai interpretuoti. Daugelis darbų yra skirti tam, kaip mes žiūrime į vaizdą ir kokie socialiniai bei istoriniai veiksniai daro įtaką mūsų supratimui ir suvokimui apie vaizdus, net ir klasikinius. Coursera svetainėje esantis kursas „Sexing the Canvas: Art and Gender“ moko studentus šio įgūdžio ir skatina juos tai daryti ne tik kanoninėmis interpretacijomis. Kursų kūrėjų tikslas buvo atkreipti žiūrovo dėmesį į tai, kaip klasikiniame Europos mene tradiciškai buvo pristatomas moteriškumas, seksualumas ir lyčių santykių problematika ir kokią įtaką tai turėjo kultūros ir visuomenės raidai. Deja, šiuo metu registruotis į kursus negalima – tačiau jiems atsidarius primygtinai patariame negaišti nė minutės.
Sankt Peterburgo Europos universiteto Meno istorijos fakulteto dekanas Ilja Dorončenkovas siūlo atkreipti dėmesį į dar vieną svarbų meno supratimo aspektą – jo vietą istoriniame kontekste. Jo kursai Arzame pasakoja apie aštuonis XIX amžiaus menininkų šedevrus ir kaip jie atspindėjo tuo metu visuomenėje vykusius socialinius ir kultūrinius pokyčius.
Menas ne laiku
Tai padeda suprasti, kad klasikinis menas savo gyvavimo nesibaigia persikėlimu į muziejų, o toliau aidi vėlesnėse kartose, padeda jį tyrinėti laiko perspektyvoje. Siūlome pažiūrėti televizijos kanalo „Kultūra“ edukacinės programos „Academia“ laidą, kurioje Puškino muziejaus vadovaujanti mokslininkė im. A. S. Puškinas, Viktorija Markova išsamiai pasakoja apie Leonardo da Vinci „Moną Lizą“. Ši dviejų dalių paskaita (galima rasti ir antrąją seriją) įdomi ne tik tuo, kad joje išsamiai aprašoma Monos Lizos sukūrimo istorija, bet ir keliamos kitos aktualios problemos: kodėl būtent šis paveikslas išgarsėjo, kaip jis prasiskverbė. į populiariąją kultūrą ir kaip ji atsidūrė daugelyje šiuolaikinių menininkų – nuo dadaistų iki Andy Warholo.
Mažiau akivaizdžią laiko paralelę nubrėžė Jasonas Rosenfeldas, prerafaelitinės parodos Londono Tate kuratorius. Šią Viktorijos laikų meninę ir poetinę tendenciją jis palygino su šiuolaikinių britų menininkų iš YBA grupės menu. Rosenfeldas kalbėjo apie tai, ką galima rasti bendro su meniniais judėjimais, kurie iš pirmo žvilgsnio atrodo tokie skirtingi. paskaitos Garažo muziejuje.
Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su
Ar norite mėgautis šiuolaikiniu menu, žinoti, kuo Renesansas skiriasi nuo protorenesanso ir kas įkvėpė didžiuosius rusų rašytojus?
Šis kursas yra Dievo dovana tiems, kurie nori išmokti suprasti meną. Jis pateikia pagrindines teorijos sąvokas, kalba apie žanrus ir technikas. Mokiniai sužinos, kaip išmokti mėgautis šiuolaikiniu menu ir „skaityti“ meną, taip pat sužinos, kas yra „požiūrio taškas“ ir kodėl šis „plastiko gabalas“ yra puikus kūrinys.
Trukmė: 7 savaites
Pradėti: Rugsėjo 14 d
Kalba: rusiškai
Kaina: nemokamai
Autorius: MediaNovation projektas
Universariumas
Kursą dėsto meno istorikas ir XX amžiaus Rusijos meno ekspertas Andrejus Sarabjanovas. Klausytojai sužinos, kas buvo pirmieji avangardistai, kas juos įkvėpė ir kaip šokiravo visuomenę bei kaip savo utopijomis bandė pavergti visą šalį. Lektorė pasakos, kaip atsirado garsiausia rusų avangardo drobė – „Juodasis kvadratas“, kuo baigėsi Malevičiaus kūrybiniai ieškojimai.
Trukmė: 5 paskaitos ir 20 papildomos medžiagos
Pradėti
Kalba: rusiškai
Kaina: nemokamai
Arzamas
Sankt Peterburgo Europos universiteto Meno istorijos fakulteto dekanas Ilja Dorončenkovas kalbės apie tai, kaip XIX amžiaus menininkai pergalvojo istorinius įvykius, kokiais simboliais ir reikšmėmis užpildė savo paveikslus. Kaip pavyzdį dėstytojas apžvelgs aštuonis garsių menininkų paveikslus, tarp jų Gojos, Delakrua, Surikovo ir Manet. Klausytojai sužinos, pavyzdžiui, kaip Surikovas parašė pagrindinę istorijos tragediją, suskaldė žmones ir valstybę, tapo Rusijos pasididžiavimu.
Trukmė: 8 paskaitos ir 40 papildomos medžiagos
Pradėti: galite treniruotis bet kuriuo metu
Kalba: rusiškai
Kaina: nemokamai
universitetas: Europos universitetas Sankt Peterburge
Arzamas
Kurso autoriai, Rusijos valstybinio humanitarinio universiteto dėstytojai, siūlo „pakalbėti“ su Leonardo ir pabandyti suprasti Meistrą, jo didybę ir tragediją. Kursų dalyviai sužinos, kaip 3D skeneriai, 3D spausdintuvai, lazeriniai pjaustytuvai gali būti naudojami kuriant ir rekonstruojant sudėtingus objektus, kuriuos menininkas išrado tolimoje praeityje.
Trukmė: 8 savaites
Pradėti
Kalba: rusiškai
Kaina: nemokamai
universitetas: RGGU
Universariumas
Šiame garso įrašų rinkinyje yra 30 paskaitų, kurias studentams skaitė geriausi Oksfordo universiteto Meno istorijos katedros dėstytojai. Temos įvairios – nuo Europos viduramžių architektūros iki Kinijos meno.
Trukmė: 30 paskaitų
Kalba: Anglų
Pradėti: galite treniruotis bet kuriuo metu
Kaina: nemokamai
universitetas: Oksfordo universitetas
Kursas kviečia į įsivaizduojamą kelionę į kultūrinę erdvę, kurioje gyvena žmogaus sukurti objektai: durys, langai, veidrodžiai ir pan. Kelionės pabaigoje klausytojas gebės atskirti autoriaus metaforas tapyboje ir iššifruoti literatūrinius simbolius.
Trukmė: 7 savaites
Pradėti: netrukus galėsite užsiregistruoti iš naujo
Kalba: rusiškai
Kaina: nemokamai
universitetas: Maskvos valstybinis universitetas
Universariumas
Masačusetso meno koledžas supažindina su Europos meno istorija per 24 didžiausių kūrinių pavyzdį. Tarp jų yra paveikslų, skulptūrų, architektūros paminklų, muzikos ir literatūros šedevrų: nuo Atėnų Partenono iki Pollocko paveikslų.
Trukmė: 9 moduliai
Pradėti: galite užsiregistruoti, apie startą informuosime
Kalba: Anglų
Kaina: nemokamai
universitetas: Masačusetso universitetas
Sveiki!
Mano vardas Muhiddinas. Aš esu iš Uzbekistano. Skaičiau straipsnius jūsų svetainėje. Labai patinka. Labai įdomus ir kūrybingas.
Nors skaitau daug, bet vis tiek nesuprantu kai kurių situacijų. Ar galiu užduoti klausimą?
Kaip visi žinome, pasaulyje yra daugybė muziejų ir rūmų. Kiekvienas iš jų yra unikalus ir nepakartojamas. Esu lankęsis muziejuose Rusijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Olandijoje, Vokietijoje, JAV ir kt. Kai žiūriu į viduramžių nuotraukas, stengiuosi suprasti, kas ten apskritai pavaizduota. Deja, ne visada pavyksta: labai skirtingos temos. Sakoma, kad norint suprasti paveikslus, reikia labai gerai išmanyti Bibliją. Sutinku su tuo.
Prašau, jei turite labai protingų žmonių, kurie supranta šios problemos svarbą, parašykite apie tai straipsnį. Kaip reikia aplankyti pasaulio muziejus, kaip be Google sužinoti, kas ten vertinga (pavyzdžiui, Ermitaže esantis Povas laikrodis) ir kaip suprasti paveikslo siužetą bei istoriją? Kaip apskritai žmogus turėtų atrodyti ir interpretuoti tapybą? Kokie paprasti būdai?
Su viltimi artimiausiu metu pamatyti atsakymus į savo klausimus ir su pagarba, Muhyiddinai.
Atsakymas
Žinoma, galite užduoti mums klausimų, ar ne dėl to mums parašėte? Beje, didelis ačiū: malonu į tai atsakyti. Nors kai kurios akimirkos mums atrodo per daug naiviai. Viskas yra daug lengviau, nei manote. Kažkas labai protingas sugalvojo audiogidus ir kelionių vadovus, kurie viską paaiškina. O kad suprastum giliau, reikia parodyti susidomėjimą. Ar tai lengva, ar ne, priklauso nuo jūsų.
Šiuolaikinė civilizacija sukūrė tokį stebuklą kaip internetas, kuris labai palengvina gyvenimą. Paieškos sistemoje įvedate muziejaus pavadinimą ir voila – visi pagrindiniai įdomybės santraukoje yra prieš jus. Ten galima pamatyti paveikslo sukūrimo istoriją, siužetą, kai kurias subtilybes. Labai patogu, ypač jei neturite daug laiko lankytis. Nėra laiko sustoti ties kiekviena nuotrauka, todėl turite įjungti kreiserinį greitį, bėgti tempu pro mažiau reikšmingas nuotraukas, kad sustotumėte prie pripažintų šedevrų. Nors kartais paveikslas tolimame kampe yra įspūdingesnis už pagrindinį muziejaus kolekcijos šedevrą. Pavyzdžiui, Siksto Madonna: tikrai puikus ir gražus kūrinys, bet Drezdeno galerijoje yra daugiau įspūdingų mažesnių kūrinių.
Kai kurie žmonės mano, kad žinių semtis iš interneto, ypač kai kalbama apie tokius aukštus dalykus, yra blogos manieros. Jiems tai panašu į muziejų nakties iškeitimą į „Vulgar Molly“ koncertą Ionotekoje: atrodo, kad tai irgi kultūrinis renginys, bet su aitriu mėšlo poskoniu. Nes kultūra kitokia.
Tokiems žmonėms jau šimtą metų leidžiamos klasikinio meno knygos ir enciklopedijos, kuriose pristatomos paveikslų reprodukcijos su trumpa informacija apie juos. Dažniausiai tokios kolekcijos skirstomos pagal tam tikras temas, pavyzdžiui, Rusijos vaizduojamojo meno šedevrai, geriausi konkretaus menininko darbai ar konkretaus muziejaus kolekcijos.
Rusų vaizduojamąjį meną pamilau Karlo Bryullovo paveikslų dėka. O Karlo Pavlovičiaus kūrybą pamilau prašmatnios knygos su reprodukcijomis, išleistos dar apniukusiais sovietiniais laikais, dėka. Buvo menininko biografija ir komentarai apie tai, kaip jis piešė savo nuostabius Italijos peizažus ir ką reiškia paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ žmonių gestai.
Norint suprasti dar giliau, teks skaityti pasaulinio garso meno istorikų monografijas ir knygas. Vienu metu man paliko didelį įspūdį Eleonoros Paston darbas apie Viktoro Vasnecovo kūrybą. Taip pat galiu rekomenduoti Svetlanos Alpers monografiją Aprašymo menas: Nyderlandų tapyba XVII amžiuje. Mums visiems patinka nuostabus, guodžiantis olandų paveikslas, puikus Van Dyckas, Brueghelis, Rubensas. Tačiau autorius tvirtina, kad analizė neįmanoma be optikos. Įdomi, nors ir neginčijama teorija. Pasirodo, į paveikslus žiūrėjo kultūringi Europos šiaurės žmonės, kitaip nei italai, kurie bandė atpažinti paveiksle alegorinę, filosofinę ar politinę prasmę.
Stebuklas, kokia gera velionio menotyrininko Danielio Arasso knyga „Paveikslų istorija“. Ją sudaro trumpos istorijos, skirtos perspektyvinio vaizdavimo problemoms. Paprasčiau tariant, paaiškinama, ką reiškia arkangelų gestai, kraštovaizdis už Monos Lizos, didžiulės sraigės Francesco del Cossa paveiksluose.
Būtinai perskaitykite knygą Tapyba ir socialinė patirtis XV amžiaus Italijoje. Jau iš pavadinimo aišku, kad kalbama apie Italiją ir skirtingų klasių žmonių požiūrį į meną. Pradiniame amžiuje pirklio ir amatininko akys buvo skirtingos, todėl jų drobės buvo skirtingos. Menininkai, žinoma, atsižvelgė į šį faktą rašydami.
Ranka ant širdies, kai kurios dailės studijos parašytos sovietmečiu. Ko vertas žavingas serialas „Esė apie vaizduojamojo meno istoriją ir teoriją“. Pačios knygos nedidelės, tačiau jose suprantama gražia kalba, be nereikalingų žodžių, aprašomi pagrindiniai įvykiai ir geriausi konkretaus istorinio laikotarpio ar žmonių meistrai. Kaip žinote, geriausia knyga yra knyga su paveikslėliais. Viskas gerai, čia yra architektūros paminklų reprodukcijos ir nuotraukos. Tiesą sakant, nežinau, ar jis dabar leidžiamas, bet manau, kad net Uzbekistane nebus sunku rasti senus leidimus. Galbūt jie yra bibliotekose arba kas nors nusprendžia juos perparduoti.
Jaunieji autoriai savo naujose knygose bando įsijausti į tiesos dugną, paveikslams priskirti pusiau detektyvines istorijas, bando naujai pažvelgti į garsius šedevrus, nors viskas jau seniai žinoma. Taigi nežiūrėkite į knygos išleidimo datą.
Rasti geras knygas nėra sunku. Jie ne tik praplečia akiratį, bet ir moko kitaip suvokti žinomus paveikslus. Manau, kad vieną dieną atrinksime knygas apie meno istoriją.
Norint dar geriau suprasti meną, reikia domėtis meistrų biografija. Pavyzdžiui, Caravaggio paveikslai tampa aiškesni, kai supranti, kad tai netyčinis žudikas, beveik visą gyvenimą praleidęs bėgdamas. Sužinus apie jo aplinką ir šeimos gyvenimo niuansus, Salvadoro Dali paveikslai ir išdaigos matomos kiek kitaip.
Ir, žinoma, menas negali prieštarauti istorijai. Būtent ji, mano brangioji, leidžia suprasti, kokią socialinę ir politinę tvarką vykdė vienuoliai, pasilikę istorijoje skambiais Fra Angelico, Fra Bartolomeo ir kt. Avangardo, kubizmo ir impresionizmo atsiradimas yra neatsiejamai susijęs su nenormalaus ir revoliucinio XX amžiaus kvailybėmis. Prisiminus, kad tais laikais narkotikai buvo vaistai, technologijos tobulėjo didžiuliais žingsniais, o moralė labai keitėsi, pamatai skelbiamo Modiljanio populiarumo ir didybės pateisinimą. Juk iš tikrųjų, žiūrėdamas į freskas ar drobes, skaitai istorinį dokumentą.
Kartais tai, ką matome, nėra tai, ką galvojame. Pavyzdžiui, masonai paliko ištisas žinutes savo architektūra. Svarbu kiekviena monograma, kiekviena kariatidė, kolona ir net namo vieta. O nežinantis mato tiesiog gražų XIX a. Menas yra subtilus dalykas.
Skaitykite knygas, žiūrėkite dokumentinius filmus, jie išmokys pamatyti ne tik grožį. Na, o tuo pačiu sužinosite, kokiame muziejuje kas yra. Beje, pačių muziejų istorijos kartais įdomesnės nei jų kolekcijos, tad jei domitės, tai pastudijuokite.
Bet tai dar ne viskas. Jei norite būti meno monstras, praktikuokite. Pavyzdžiui, išmokite atskirti mokyklas nežiūrėdami į autorius. Tiesiog atsiverskite knygą su reprodukcijomis ir nurodykite laikotarpį, autoriaus mokyklą ir kuria kryptimi jis rašė. Aukščiausias balas yra atlikėjo vardas. Ir pabandykite patys, be raginimo, paaiškinti, kas pavaizduota ant drobės. Net jei tai abstraktus paveikslas, nors jie turi daug reikšmių. Na, o giliau supranta tik kritikai ir kultūrologai.
Ir galiausiai, bet koks verslas yra suvokiamas kitaip, jei tai darai pats. Lygiai taip pat ir su tapyba: jei pats pieši, tai į drobę žiūri kitomis akimis, kaip profesionalas. Pastebi tokius niuansus kaip linija, tūris, spalva. Mes, paprasti mirtingieji, matome kažką įdomaus, o menininkas – užbaigtą galvosūkį. Atsižvelkite į tai, net jei neketinate skirti laiko piešimo pamokoms. Meninės virtuvės subtilybės, terminija ir kūrimo procesas gerokai keičia suvokimą. Lyg žiūrėti futbolą ir mokyti futbolininkus pataikyti ir paduoti, nes tavęs kolegomis nepavadinsi.
) žino, kaip paskatinti vaikus domėtis menu. Ir šiandien ji dalijasi naudingais patarimais. Žodis Natašai.
Taigi, jūs nusprendėte supažindinti vaiką su gražuole, bet nežinote, kaip atlikti šią užduotį. Pirmiausia atsikratykite abejonių, trukdančių žengti žingsnį į priekį.
Per savo laiką menuose dažnai susidurdavau su trimis tipiškomis išankstinėmis nuostatomis: menas atsiranda iš niekur pagal menininko užgaidą, menas yra nuobodus, o menas yra neprieinamas. Pabrėžiu, kad tai išankstiniai nusistatymai.
Numatydamas pradedančiųjų meno studijų abejones, parašiau tris nedidelius paaiškinimus:
1. str- tai kalba.Tai meninė kalba, kurią galima kalbėti ir suprasti. Menas išsprendžia tam tikras problemas ir nenusileidžia menininkui įkvėpimo ar kūrybinio impulso pavidalu. Pirmiausia menininkas turi idėją, tada verčia ją į meninių vaizdų kalbą pasitelkdamas techniką, kompoziciją, pasirinkdamas tam tikrą meno rūšį, spalvą ir pan. Norint įvertinti kūrinį visapusiškai, reikia suprasti, kaip vidinis (idėja) yra susijęs su išorine (kūrinys, pagamintas iš kokios nors medžiagos).
Skleisti iš knygos „Žaidžiame meną“.
Aiškumo dėlei pateiksiu pavyzdį iš meno istorijos.
Tai siejama su baroko stiliaus atsiradimu. Kontekstas: XVI a., Katalikų Bažnyčia ištiko bėdą dėl reformacijos, kratosi valdžia. Užduotis: parodyti Katalikų bažnyčios galią ir stiprybę, jos turtus. Užduotis aiški. Koks sprendimas? Meninis sprendimas: didžiulis mastelis, kompozicijos ir piešimo dinamiškumas ir greitumas, spalvų šėlsmas, emocijų intensyvumas ir meilė kulminacijai pasakojimuose, reljefų, raižinių ir aukso gausa. Prabanga kūne. Įspūdingas? tikrai!
2. Menas prieinamas kiekvienam, klausimas tik suvokimo gilumoje.
Pirmas lygis, pagrindinis- objekto atpažinimas (pavyzdžiui, matote, kad paveikslėlyje pavaizduoti žmonės kambaryje, vienas iš jų turi sparnus, o vazoje yra baltų lelijų puokštė).
Antras lygis - galite nustatyti siužetą, žanrą ar kryptį, tai yra, įdėti šį kūrinį į daugybę kitų (pavyzdžiui, paveikslėlyje nustatėte siužetą „Paskelbimas“).
Trečio lygio profesionalas- galite įdėti kūrinį į kontekstą (pavyzdžiui, tai ne tik Apreiškimas, bet tai menininko Simone Martini, dirbusio pagal vėlyvosios gotikos tradicijas, nors jis buvo Giotto amžininkas, darbas, nes tada m. Siena ... ir taip toliau). Esate bent jau pirmame meno suvokimo lygyje- tai yra, ji yra prieinama ir jums.
3. str- tai linksma! Pagrindinis - mokymąsi paverskite žaidimu.
Kaip mokytis dailės su vaiku namuose?
Pirmiausia nuspręskite, kokius išteklius turite studijuoti. Pats minimumas- Internetas, laikas ir didelis noras. Taip pat ištekliai: meno knygos namuose ar bibliotekoje, vaikų dailės istorijos klasė, muziejus. Idealu, jei gali nueiti į muziejų ir pamatyti kūrinius gyvai.
Kaip mokyti vaikus apie meną. Apgaulės lapo užuomina Natasha Kaya. Spustelėkite paveikslėlį ir jis atsidarys visu dydžiu. Ar suaugęs žmogus turi suprasti meną, kad jį mokytųsi su vaiku?
Pageidautina, bet neprivaloma.
Nuo kokio laikotarpio ar nuo kurių menininkų pradėti pažintį su meno pasauliu?
-
Pasirinkite, ar studijuojate rusų ar užsienio meną.
-
Pasirinkite vieną kryptį arba vieną menininką. Iš pradžių laikykitės savo pasirinkimo, kad nesusipainiotumėte.
Geriau pradėti nuo klasikinio meno (iki XX a.). Tobulai tinka klajokliai ar miriskusnikai. Užsienio mene taip pat patogu pradėti nuo klasikos- kaip postimpresionistai. Ir pradėkite nuo figūrinio meno (atpažįstamai pavaizduojančio jus supantį pasaulį).
Kaip pasiruošti dailės studijoms su vaiku?
1. Paskaitykite bent šiek tiek apie epochą ir menininką. Pabandykite surasti keletą įdomių faktų, kurie tikrai išliks jūsų vaiko atmintyje.
Pavyzdžiui, Aleksandras Benua, meno pasaulio narys, visą gyvenimą rinko vaikiškų žaislų kolekciją ir laikė ją išsibarstę po kambarį, kad žaislai būtų natūralios būklės.
2. Pabandykite surasti menininko, jo studijos ar draugų nuotrauką- Vaikams lengviau kalbėti apie konkretų žmogų. Ir taip menininkai prisimenami geriau!
3. Surinkite paveikslų reprodukcijas, kurias apžiūrėsite kartu su vaiku (tiks meno knygelė ar spaudiniai iš interneto).
Pradėkime mokytis
1. Truputį papasakokite vaikui apie epochą (Tada buvo telefonai, lėktuvai, televizoriai? Ir didžiulės parduotuvės? Ir kaip jie persikėlė? Kur jie gyveno?). Galite pasikliauti savo žiniomis. Savo pasakojimus apie XX amžiaus pradžios menininkus dažniausiai pradedu žodžiais: „Tuo metu, kai nebuvo televizorių, išmaniųjų telefonų, planšetinių kompiuterių ir kramtomosios gumos, kai pasirodė pirmieji automobiliai, o lemputės buvo retenybė, buvo menininkas. ...“. Viskas, vaiko akimis, šis menininkas virto kone epiniu personažu, ir pasakomis- tai visada įdomu!
2. Parodykite vaikui menininko, jo dirbtuvės ar draugų nuotrauką. Aptarkite menininko išvaizdą (Ar dabar žmonės taip rengiasi? Kaip manote, koks buvo jo charakteris?). Tokį klausimą užduokite vaikui, kad jis minutei virstų menininku (Parodykite šio menininko eiseną. Kaip su šia kepure jis puikavosi prieš veidrodį? Kokį menininko balsą turėjo?)
3. Po to laikas susipažinti su darbais.
Pagrindinis principas
Diskusiją pradedame nuoKą tada padaryta Kaippadaryta, ir galiausiai bandome suprastiKodėlpadaryta lygiai taip. Tai yra, per paprastą analizę bandome atspėti, kaip menininko idėja yra susijusi su konkrečiomis technikomis.
Apytikslis darbo aptarimo planas:
KĄ:
-
Ką tu matai? (pavyzdžiui, žmonės, daiktai, gamta ir kt.)
-
Kas vyksta? (pavyzdžiui, žmonės bėgioja, valgo ir pan.)
-
Ar matėte panašių darbų? (pavyzdžiui, mačiau kitus natiurmortus). Užduokite papildomų klausimų, kad vaikas fantazuotų kūrinio temą. Pavyzdžiui: kas atsitiko prieš ar po paveikslėlyje pavaizduoto įvykio? Kieno tai pusryčiai? Kieno čia kambarys? Kur ta gamta?
KAIP(apie menininko techniką):
-
Gražu/negražu
-
Atrodo / neatrodo
-
Ramus ar dinamiškas
-
Kokios linijos (tiesios, aštrios, elastingos ir kt.)
-
Ar daug skirtingų spalvų?
Ar matosi dėmės?
-
Paveikslas su gilia erdve ar atrodo plokščias?
-
Kokia nuotaika nuotraukoje? (niūrus, didingas, džiaugsmingas ir kt.)
Galiausiai, pereikime prie deserto.-
atėjo laikas žaisti meną ir tuo pačiu prisiminti tai, ką matai.
Meno žaidimų pavyzdžiai
1. Mozaika
Atspausdinkite paveikslėlį A4 formatu ir supjaustykite kvadratėliais. Sumaišykite juos. Paveikslą reikia surinkti pagal įprastos mozaikos principą. Galite lenktyniauti.
2. Spėlionių žaidimas
Atsispausdinkite 8-10 darbų paveikslėlių ir parašykite meno istorijos diktantą. Parodykite vaikui paveikslėlį 3–5 sekundes. Jis turi parašyti kūrinio pavadinimą. Galite surengti konkursą tarp vaikų: kas atsakė teisingiau, tas laimėjo.
Iš knygos Žaisti meną.
3. Piešimas iš atminties
Šią užduotį galima paversti konkursu vaikams. Rodyti paveikslėlį maždaug 10 sekundžių. Slėpti. Aptarkite, kas ką prisimena. Visi bando iš atminties nupiešti paveikslo kompoziciją. Kas daugiau prisiminė, kas turi daugiau panašumų- jis laimėjo.
4. Reinkarnacijos
-
Paprašykite vaiko pakartoti veikėjų pozas.
-
Kaip ir apie ką kalba veikėjai?
-
Kaip vaikšto veikėjai?
Eksperimentuokite. Įdomumo dėlei užsirašykite įspūdžius apie menininką (ar kryptį) ir grįžkite prie šių užrašų praėjus kuriam laikui po meno istorijos studijų pradžios. Ar įgyjant meno istorijos žinių pasikeis jūsų suvokimas apie šį menininką (ar judėjimą)?
Skelbimo viršelis: Natasha Kaya cheat lapas.Gero braižytojo amatas grindžiamas 2 pagrindiniais dalykais: gebėjimu valdyti ranką ir teisingu regėjimu. Jei norite kurti ar kurti svetaines, neapsieisite be specialaus mokymo.
Kiti 6 straipsnio skyriai, tiesą sakant, yra pirmas žingsnis šia kryptimi – sužinosite, kaip išmokti piešti ir nuo ko pradėti. Iškart po to pereikite prie antrosios temos dalies ir tęskite.
Tai Ralph Ammer užrašo iš „Medium“ vertimas (visa grafika yra jo paties).
Patarimas. Kitoms 6 užduotims naudokite vieno tipo rašiklį ir vieno tipo popierių (pavyzdžiui, A5).
Rankų miklumas – dvi treniruotės
Pirmieji du judesiai yra susiję su rankos valdymu. Turėtumėte užpildyti ranką, taip pat išmokti derinti akies budrumą ir šepetėlio judesius. Mechaninė praktika puikiai tinka pradedantiesiems. Vėliau galėsite jais išbandyti naujus įrankius. Jie taip pat leidžia atsipalaiduoti ir pailsėti nuo protinio ar fizinio darbo. Taigi, kaip teisingai pradėti piešti.
1. Daug ir daug apskritimų
Užpildykite popieriaus lapą skirtingų dydžių apskritimais. Stenkitės nepersidengti apskritimų.
Išmokti piešti apskritimus nėra taip paprasta, kaip jūs manote. Atminkite, kad kuo daugiau apskritimų ant popieriaus, tuo sunkiau pridėti kitą. Nubrėžkite juos dviem kryptimis ir tiek, kiek galite.
Patarimas. Paspauskite ranką, kai pradeda mėšlungėti, darykite tai po kiekvieno rinkinio.
2. Perinti – struktūros kūrimas
Užpildykite popieriaus lapą lygiagrečiomis linijomis.
Įstrižinės linijos mums yra lengviausios, nes jos atitinka mūsų riešo judesį. Atkreipkite dėmesį, kad kairiarankiams labiau patinka priešinga smūgių kryptis nei dešiniarankiams. Pažvelkite į savo mėgstamą atlikėją (mano atveju Leonardo da Vinci) ir pabandykite atspėti, kuria ranka jis rašė?
Išbandykite kitas smūgio kryptis. Mėgaukitės perėjimo procesu. Derinkite skirtingus potėpius ir mėgaukitės, kaip popierius padengtas įvairiomis šešėlių dėmėmis.
Patarimas. Neverskite popieriaus. Labai svarbu lavinti ranką įvairiomis kryptimis.
Taigi, išlavinę ranką, turime daryti pratimus akims!
Suvokimas – mokymasis matyti
Piešimas visų pirma yra pamatyti ir suprasti tai, ką matote. Žmonės dažnai mano, kad visi mato tą patį, bet iš tikrųjų taip nėra. Jūs visada galite pagerinti ir tobulinti regėjimo kokybę. Kuo daugiau pieši, tuo daugiau matai. Šios keturios gudrybės leis jums išplėsti pažįstamų objektų vaizdą. Būtent tai jie pradeda mokytis piešti įvairiuose kursuose.
3. Kontūras – parodyk savo rankas!
Ar matote šiuos skirtingus žavius savo rankos kontūrus? Nupieškite juos ant popieriaus lapo. Nesistenkite visko atkurti iš naujo, rinkitės tik keletą įdomiausių.
Nesvarbu, ar piešiate žmogų, augalą ar savo mėgstamą gyvūną, jūs sukuriate to, ką matote, kontūrus. Kontūrai apibrėžia kūną ar objektą ir leidžia atpažinti modelį. Užduotis yra ne iš karto parodyti visus esamus skiriamuosius bruožus, o išmokti juos pamatyti!
Net jei žinote objekto formą, vis tiek verta atidžiau pažvelgti ir iš naujo jį ištirti.
4. Chiaroscuro – tepkite šviesą ir šešėlį
Nupieškite audinio gabalėlį. Pradėkite nuo kontūrų, o tada naudokite savo perėjimo įgūdžius, kad surastumėte chiaroscuro perėjimus.
Šis pratimas padės išmokti perteikti šviesą ir šešėlį ant popieriaus. Turiu pripažinti, kad tai nėra pats lengviausias būdas pradedantiesiems. Turėkite omenyje, kad nebūtina atlikti tobulų chiaroscuro perėjimų. Audinys yra žaidimo laukas, leidžiantis lavinti ankstesnėse pamokose įgytus įgūdžius. Be to, jūs taip pat suprasite, kaip išmokti piešti chiaroscuro naudojant tik ranką.
Patarimas. Norėdami sukurti formą, galite atlikti lenktą perbraukimą, o norėdami gauti gilesnius šešėlius, panašius į audinio tekstūrą.
Patarimas. Žiūrėdami į audinį, šiek tiek užmerkite akis. Pamatysite neryškų audinio vaizdą ir padidėjusį kontrastą tarp šviesos ir šešėlio.
5. Perspektyva – kubeliai 3D erdvėje
Nupieškime kubelius! Atlikite paprastus veiksmus.
Brėžinys perspektyvoje yra 3D objekto projekcija į 2D erdvę (jūsų popieriaus lapą).
Perspektyvos kūrimas yra atskiras mokslas, kurį nerealu visapusiškai nagrinėti vieno straipsnio rėmuose. Tačiau galime smagiai praleisti laiką naudodami paprastą techniką, kuri leidžia intuityviai pajusti piešimo magiją perspektyvoje.
1 veiksmas. Nubrėžkite horizontalią liniją. Tai bus horizontas.
2 veiksmas. Išilgai linijos kraštų uždėkite du taškus – du nematomus nykstančius taškus.
3 veiksmas. Bet kurioje vietoje nubrėžkite vertikalią liniją.
4 žingsnis Prijunkite vertikalios linijos galus prie išnykimo taškų.
5 veiksmas Pridėkite dar dvi vertikalias linijas, kaip parodyta toliau.
6 veiksmas Prijunkite juos prie išnykimo taškų.
7 veiksmas Dabar naudokite juodą pieštuką arba rašiklį, kad atsektumėte kubą.
Kartokite 3–7 veiksmus tol, kol norite. Mėgaukitės statybomis! Smagaus piešimo, tada pavyks. Galite užtemdyti kubo šonus.
Patarimas. Kai piešiate skersines linijas, geriausia vieną liniją šiek tiek perdengti ant kitos, kad forma būtų geriau matoma.
Perspektyvinių brėžinių įsisavinimas padės sukurti gylio iliuziją. O svarbiausia – išmokysite savo smegenis matyti ir atpažinti trimatę erdvę. Tai puiki praktika, kaip pradėti piešti nuo nulio be jokių įgūdžių.
Net jei nuspręsite nepaisyti perspektyvos taisyklių ir daryti „plokščius piešinius“, šios žinios niekada nebus nereikalingos, o atvirkščiai, padės išplėsti akiratį ir paryškinti regėjimo receptorius.
6. Kompozicijos kūrimas – kodėl čia?
Padarykite 5 skirtingus to paties objekto brėžinius. Kiekvieną kartą pastatykite elementą skirtingai.
Kurdami skirtingas temos išdėstymo popieriuje parinktis, pabandykite atsekti, kaip tai keičia jo konotaciją – reikšmę.
Autorius Ralphas Ammeris turi ir įdomesnių straipsnių, tačiau pirmiausia reikėtų pasižiūrėti šį, kad suprastum, nuo ko pradėti piešti pieštuku ir kt. Komentaruose norėčiau pamatyti Jūsų nuomonę apie pateiktos metodikos pliusus ir minusus. Kurie pratimai tikrai teikė malonumą, o kurie ne? Ką dar norite sužinoti šia tema arba, galbūt, turite savo patirties, kaip išmokti piešti nuo nulio - parašykite visa tai žemiau.
P.S. Nemokama ir pilna svetainės puslapio SEO analizė - sitechecker.pro. Reklamuojant svarbūs ne tik išoriniai veiksniai, bet ir pats interneto projektas turi būti geras.