Tesoros de joyería de la corte imperial rusa Zimin Igor Viktorovich
Joyeros en la Lista de Proveedores de la Corte Imperial
El esplendor y el esplendor de la Corte Imperial habitualmente asombraban a los viajeros europeos. Los autores de memorias extranjeros, todos a la vez, al describir el esplendor de la Corte Imperial, notaron una parte importante del espectáculo verdaderamente brillante: la enorme cantidad de joyas que adornaban la corte y los dignatarios estatales. Este precioso brillo fue garantizado por el trabajo incansable de generaciones de joyeros que suministraron a la élite rusa joyas de primera clase.
Se consideraba que la parte más privilegiada de la comunidad joyera eran aquellos que trabajaban para la familia Imperial en general y, en especial, para la familia Imperial. El círculo de estos joyeros nunca fue amplio y hubo una lucha constante por los pedidos de los miembros de la familia imperial.
El resultado de esta lucha fue a menudo el título de proveedor de la corte. Observemos que desde el comienzo del reinado de Nicolás I, tres tasadores "no remunerados" sirvieron en el Gabinete. Anteriormente, el Gabinete pagaba los sueldos de dos tasadores. Estos tasadores eran en realidad joyeros de la corte y tenían derecho a representar el emblema del Estado en sus carteles. La “jaula” de proveedores de joyas de Nikolaev incluía a Jannasch (tasador desde 1802), Kemmerer (tasador desde 1835) y Jan (tasador desde 1835).
Como se mencionó anteriormente, las reglas oficiales del juego para adquirir el alto rango de proveedor de la corte se aprobaron en 1856. En 1862, en la Lista compilada por el Ministro de Finanzas, entre los joyeros que tenían derecho a utilizar el Escudo del Estado para publicidad propósitos, sólo tres maestros.
Karl Eduard Bohlin (1805-1864), a quien en el documento se le llama “orfebre”, fue el que tuvo más experiencia. La marca "Karl Eduard Bohlin" estuvo incluida entre los joyeros-proveedores de la Corte Imperial hasta 1917. El segundo nombre fue Johann Wilhelm Keibel (1788-1862), quien en 1841 recibió el título de "orfebre". En ese momento ya había prestado servicios muy serios a la Corte Imperial. Es simbólico que estuvieran asociados con Nicolás I. El caso es que fue I.V. Keibel en 1826 hizo una pequeña corona imperial, que sirvió para coronar a la emperatriz Alexandra Feodorovna, y en 1855 hizo la corona funeraria de Nicolás I, que, sin embargo, no encajaba en tamaño. La lista de 1862 la completa el “joyero de la corte” Ludwig Breitfuss (1820-1868), quien en 1851 se convirtió en tasador del Gabinete del VIH y en 1859 recibió el título de joyero de la corte.
Las listas de proveedores de la corte se actualizaban al comienzo de cada reinado. Al mismo tiempo, aquellos que figuraban como proveedores del príncipe heredero automáticamente cambiaron su estatus, convirtiéndose en proveedores del emperador. Las emperatrices también actualizaron su lista de proveedores. También se produjeron algunos avances entre los joyeros. Como regla general, esto se debió a la muerte de uno de los joyeros. Dado que el título de proveedor no se otorgaba a una empresa, sino a un particular, los herederos tuvieron que probarse a sí mismos, suministrando joyas a la Corte Imperial. También podrían ser nuevos nombres que, como resultado de una difícil lucha, irrumpieron en las filas de los joyeros de la corte.
En 1883, poco después de la coronación de Alejandro III, la Administración del Palacio Principal recopiló nueva información sobre los proveedores de la "Corte Imperial ubicada en San Petersburgo". Se envió un cuestionario estándar a las direcciones de los proveedores: “Empresa de tienda” (N° 1); “Título, nombre, patronímico y apellido del dueño de la tienda” (No. 2); “El momento de conferir el título de Proveedor del Máximo Tribunal” (N° 3); “Qué suministros o qué trabajos y cuándo se realizó la última entrega o trabajo y dónde exactamente” (N° 4); “De dónde se pagó el dinero” (No. 5).
Las respuestas a las preguntas propuestas fueron enviadas por 9 joyeros de la corte. Estas respuestas son de cierto interés, incluso porque fueron compiladas por joyeros de la corte en sus propias manos (el texto original se conserva en esta tabla y en las siguientes, así como en listas, cuentas e inventarios). Entonces:
Como vemos, en 1883 el “clip” de los joyeros de la corte se había formado firmemente: “cartucho a cartucho”. Dentro de dos años, Carl Fabergé también estará incluido en esta lista. Al mismo tiempo, hay que tener en cuenta que la intensidad de los suministros a la Corte Imperial, incluso entre un número tan limitado de joyeros de la corte, era muy diferente. Por ejemplo, la empresa "Bolin K.E." Trabajó tanto para el Gabinete del VIH como por órdenes personales de la pareja imperial. Las empresas “F.” también trabajaron intensamente. Butz" y "Leopold Seftingen", quienes señalaron con razón que sus entregas "se realizan de forma continua".
Otros cooperaban con las estructuras de la Corte Imperial sólo de vez en cuando. Asique. Vaillant y Gigot de Villefen” en agosto de 1883 no habían suministrado “objetos de oro y joyería” a la corte desde el 31 de octubre de 1881. Pronto la empresa abandonó el “círculo” de joyeros de la corte.
Los proveedores más antiguos de esta lista fueron las empresas de Sazikov (desde 1837), Leopold Seftingen (desde 1857), I. Vaillant y Gigot de Villefen" (de 1863), "K.E Bolin". (desde 1864) y “P.A. Ovchinnikov" (desde 1865). Es decir, en el momento de la elaboración de la lista (otoño de 1883), la mayoría de los proveedores de joyas habían colaborado oficialmente con las estructuras del Ministerio de la Casa Imperial durante unos 20 años.
Hablando de la composición del clip de los joyeros y de la intensidad de las compras a los proveedores de joyas, por supuesto, no se debe suponer que los artículos preciosos se compraron únicamente a ellos. Las colecciones de joyas de las emperatrices rusas se reponían de forma muy activa durante sus viajes al extranjero. Las mujeres siempre siguen siendo mujeres, sin importar la posición social que ocupen. Y la razón principal para comprar una joya de un joyero en particular fue el notorio "me gustó". Simplemente "me gustó". O "hace juego con el vestido". Esto fue suficiente para gastar varios miles de rublos. Además, en términos materiales, la mitad femenina de la corte imperial rusa estaba mucho mejor provista que sus parientes o colegas europeos.
tabla 1
La siguiente lista conocida de los mayores proveedores se remonta a 1902. Incluía a 394 personas. El motivo de la aparición de esta lista fue el deseo del Ministerio de Hacienda “de tener para los proveedores del Tribunal Supremo un signo especial asociado a su rango, que, en su forma, se diferenciaría del Escudo del Estado y, por lo tanto, aparentemente, determinar la distinción entre las personas que adquirieron el derecho a representar el emblema del Estado en exposiciones y los proveedores del Tribunal Supremo."
Tras consultas mutuas, el Ministerio de la Casa Imperial y el Ministerio de Finanzas desarrollaron tres posiciones principales. En primer lugar, los proveedores del Tribunal Supremo utilizan el emblema del Estado pequeño en lugar del emblema del Estado (águila). El año de concesión del título se indica debajo del escudo de armas. En segundo lugar, se establecieron dimensiones rígidas del cartel del proveedor. En tercer lugar, los proveedores debían realizar la sustitución del emblema estatal por un nuevo signo en el plazo de un año.
Si hablamos de joyeros, de 394 personas mencionadas en la lista, solo 18 eran joyeros. o 4,5%. De los 9 joyeros mencionados en la lista de 1883, la lista de 1902 seguía incluyendo las empresas Vaillant, Jean y J. de Ville, Seftingen Leopold, Ovchinnikov, Sazikov, Sokolov Alexander, Khlebnikov "
“Bolin K.E.”, “Butz” y “Verkhovtsev” quedaron fuera de la lista. En cuanto a estas pérdidas, es cierto que la compañía Verkhovtsev dejó de figurar en los documentos del Gabinete ya a finales de la década de 1880. En cuanto a la empresa Butz, Fiódor Butz conserva su posición de proveedor de las cortes granducales.
La primera página de la Lista de personas y empresas que figuran como proveedores según el Ministerio de la Casa Imperial. 1902
El joyero F. Butz en la lista de proveedores de los grandes duques, las grandes duquesas y las cortes granducales
Una situación poco clara con la empresa "Bolin K.E." El caso es que las compras a la empresa “Bolin K.E.” continuó hasta 1917. Es posible que en el momento de compilar la lista de 1902, la empresa, como resultado de reorganizaciones internas, de jure desapareciera por un corto tiempo, manteniendo su posición de facto. También es posible que el funcionario del Ministerio del Interior que compiló la lista simplemente omitiera el nombre de la empresa o tergiversara su ortografía. Esta última suposición está respaldada por el nombre de la desconocida empresa de joyería “Bunits”. No se menciona esta empresa ni en materiales de archivo ni en investigaciones sobre el tema. Lo más probable es que este sea el “Bolin K.E.” que estamos buscando.
Las adquisiciones más poderosas entre los joyeros-proveedores de la Corte Imperial en 1902 fueron las firmas “Karl Hahn”, “Friedrich Köchli” y “Carl Faberge” (Tabla 2).
Tabla 2
Proveedores de joyerías del Tribunal Supremo (1902)
Los documentos contienen listas de proveedores de las emperatrices, que se formaron en 1895. Es curioso que en la lista de proveedores compilada por el Ministerio del Interior en 1902, la emperatriz Alexandra Feodorovna no tuviera "sus propios" joyeros. Había sastre, sombrerero y zapatero, pero no había joyero. Por supuesto, esto no significa que la emperatriz no pudiera darse la alegría de elegir un colgante entre las muestras propuestas. Ella simplemente “utilizó” los servicios de los proveedores de la Corte Suprema mencionados anteriormente. La emperatriz María Feodorovna también utilizó ampliamente los servicios de proveedores de joyería de la corte imperial, pero al mismo tiempo tenía "su propio" proveedor de joyería "entre los jóvenes": Friedrich Koechli. En cuanto a las listas de proveedores de las cortes granducales recopilado en el mismo 1902, hay que tener en cuenta que no todos los príncipes y princesas tenían “sus propios” proveedores de joyerías. Y la cuestión aquí no está en la riqueza material, sino en alguna inclinación interna a comprar esas cosas con regularidad.
Por ejemplo, el intelectual Gran Duque Nikolai Mikhailovich o Georgiy Mikhailovich no tenían "sus propios" joyeros. Por otro lado, el gran duque Vladimir Alexandrovich tiene 7 proveedores de joyas "sus". Además, la mayoría de ellos fueron incluidos en la lista “grande” de la Corte Suprema. Observemos que el gran duque Alexei Alexandrovich, un conocedor de joyas altamente calificado, solo tenía dos proveedores de joyas "propios".
También hubo matices geográficos. Por ejemplo, el gran duque Mikhail Nikolaevich vivió en el Cáucaso durante casi dos décadas. Un pequeño rastro de este zigzag biográfico fue la aparición de joyeros personales de Tiflis y Bakú.
Como sabes, las principales “consumidoras” de joyas siempre han sido las mujeres. Sin embargo, sólo tres grandes damas tenían “sus” joyeros en las listas granducales. La mayor de ellas, la gran duquesa Alexandra Iosifovna, tenía la lista más extensa (participó en tres coronaciones: 1856, 1883 y 1894). Pero esta lista "por participantes" no fue más allá del marco estándar. En total, en las listas granducales se mencionan 10 nombres de proveedores de joyas. Las más populares fueron las empresas “Grachev” y “Kekhli” (4 menciones cada una). Le siguieron las empresas Butz y Seftingen (3 menciones cada una) (Tabla 3).
Tabla 3
Proveedores de joyerías para grandes duques y princesas
La última lista de proveedores de la corte se compiló a principios de 1915. La aparición de esta lista está asociada con la campaña antialemana que se extendió por Rusia en el verano de 1915. Sin embargo, después del estallido de la Primera Guerra Mundial (19 de julio , 1914, O.S.), donde los oponentes inmediatos de Rusia eran los imperios alemán y austrohúngaro y sus súbditos fueron inmediatamente excluidos de la lista de proveedores de la corte. Sin embargo, en el verano de 1915, después del avance del frente y la retirada del ejército ruso, se produjeron pogromos en Moscú y otras ciudades rusas de compañías cuyos carteles tenían nombres "alemanes". Por supuesto, en esta ola turbia se resolvieron tanto los problemas de la competencia como los de las adquisiciones de empresas por parte de los invasores. Por cierto, en ese momento hubo acusaciones correspondientes contra la empresa Fabergé (más sobre esto a continuación).
Todo lo anterior generó la necesidad de ajustar y verificar el listado oficial de proveedores. En total, en la lista de 1915 se mencionan los nombres de 32 joyeros. Hay que tener en cuenta que en esta Lista el nombre de K. Fabergé se menciona dos veces, primero como joyero y luego como joyero de la corte. Por tanto, en realidad estamos hablando de 31 joyeros.
El caso es que los proveedores del Tribunal Supremo simplemente fueron llamados joyería y título joyero de la corte No era idéntico a él. Había muchos menos joyeros de la corte en comparación con los joyeros proveedores. Este título se mantuvo durante todo el siglo XVIII y principios del XX. sólo los joyeros antes mencionados Jannasch, Heinrich Wilhelm Kemmerer y Jan tenían. Posteriormente, el título de joyero de la corte fue otorgado a Karl Bohlin, Karl Fabergé y Friedrich Christian Köchli. Sin embargo, en realidad estas diferencias terminológicas no proporcionaron ninguna ventaja real. Así, los hijos de Carl Fabergé, que había sido proveedor de la Corte Suprema desde 1885, descubrieron estas diferencias terminológicas recién en 1910, cuando presentaron una petición para que su padre recibiera este título.
De los 31 joyeros proveedores que figuran en la Lista, hay 17 joyeros extranjeros (54,8%). La selección de joyeros extranjeros está determinada por las preferencias tanto dinásticas como políticas de los monarcas rusos y sus familiares. Al evaluar la posición “por país” –por primero lugar en la lista Francés joyeros – 6 personas. (35,3%), sobre segundo– Inglés 5 personas (29,4%). Tercero el lugar es compartido germánico Y danés joyeros – 3 personas cada uno. (17%).
Al seleccionar "por emperadores", se deduce que bajo Alejandro II, 5 joyeros extranjeros (29,4%) recibieron el título de proveedores de la corte. Al mismo tiempo, el papel principal lo desempeñaron los joyeros franceses (2 personas: 1867 y 1875) y alemanes (2 personas: 1866 y 1868).
París ha sido conocida durante mucho tiempo como la Meca de la aristocracia rusa, un reconocido creador de tendencias en la moda, incluida la joyería. Alejandro II visitaba París con bastante regularidad y, como resultado de estas visitas, aparecieron nuevos proveedores de joyas. Alejandro II tenía los vínculos familiares más estrechos con Alemania. Su madre, hija del rey de Prusia, la princesa Luisa, es la emperatriz Alexandra Feodorovna de Rusia. Su esposa, la princesa de Hesse-Darmstadt, en la ortodoxia, la emperatriz María Alexandrovna. Además, todos los grandes duques rusos tradicionalmente tomaban como esposas a princesas alemanas. Y bajo Alejandro II, se desarrollaron relaciones muy difíciles con Inglaterra, por lo que durante su reinado sólo un joyero recibió el título de proveedor de la corte (1876), lo que era un "huella" de la visita del emperador a Londres.
Bajo Alejandro III, 4 extranjeros (23,5%) recibieron el título de proveedor judicial. Al mismo tiempo, los daneses estaban a la cabeza (2 personas: 1881 y 1885). Un joyero representó cada uno a Inglaterra (1881) y Francia (1882). Al mismo tiempo, la empresa Tiffany, que se convirtió en proveedor de la Corte Imperial Rusa en 1883, figuraba en la Lista como francesa. Cabe añadir que, además de la Corte Imperial, la empresa Tiffany era el proveedor oficial de las cortes grandes ducales de Alexei, Paul y Sergei Alexandrovich, los hermanos menores de Alejandro III. Bajo Alejandro III no hubo nuevos proveedores de joyerías alemanes. Esto es comprensible, ya que tanto Alejandro III como la emperatriz María Fedorovna sintieron hostilidad hacia Prusia, que unió a Alemania "con hierro y sangre", "arrancando" un pequeño territorio a Dinamarca. La aparición de joyeros daneses entre los proveedores es bastante comprensible, ya que, como ya se mencionó, a lo largo de su vida en Rusia, Maria Feodorovna no solo presionó por los intereses de los empresarios y artesanos de su tierra natal, sino que también compró voluntariamente joyas allí.
Bajo Nicolás II, 8 joyeros extranjeros (25,8%) recibieron el título de proveedores de la corte. Los británicos (3 personas - 1898, 1899 y 1910) y los franceses (3 personas - 1898, 1898 y 1907) recibieron tres títulos cada uno. Esto se debió tanto a los estrechos vínculos familiares con la corte inglesa, incluidas las visitas, como a la creciente simpatía política por Francia. Y Francia no ha perdido su título de pionera en tendencias. Así, en 1907, la empresa internacionalmente reconocida de Pierre Ludwig Cartier recibió el título de proveedor del Tribunal Supremo. Alemania (1899) y Dinamarca (1902) recibieron un título cada una. También estaban los alemanes, su número comenzó a aumentar a partir del otoño de 1896, cuando la familia de Nicolás II realizó la primera gira oficial por Europa. Por ejemplo, la lista de proveedores del emperador incluía (desde el 29 de abril de 1897) el joyero de Frankfurt Robert Koch, a quien en octubre de 1896 Nicolás II compró un “collar con piedras preciosas” por valor de 25.000 marcos alemanes.
En la lista figuran 13 joyeros rusos. (45,2%). Un análisis de la lista según el reinado de los emperadores muestra que bajo Alejandro II, 2 personas recibieron el título de proveedor (después de 1862). (1865, 1869). Bajo Alejandro III – 4 personas. (1881, 1883, 1885, 1891). Bajo Nicolás II - 7 personas. (1895, 1898, 1901, 1903, 1906, 1912, 1913). Recalquemos que estamos hablando del título. proveedor judicial, pero no joyero de la corte.
Los datos presentados nos permiten afirmar que fueron Alejandro III y Nicolás II quienes reorientaron la Corte Imperial Rusa hacia la adquisición de productos de joyeros nacionales. Este proceso comenzó bajo Alejandro III. Destacó de manera constante y convincente su interés por la cultura y el arte nacionales, ya sea la pintura o el trabajo de los joyeros. Al mismo tiempo, recordamos que los ciudadanos rusos, siguiendo reglas estrictas, recibieron un alto rango sólo después de 8 a 10 años de cooperación verdaderamente impecable con el Gabinete de H.I.H. y la familia imperial, y los joyeros extranjeros a veces recibían un alto rango como resultado del mando más alto "fuera de las reglas". Una vez más llamemos la atención de los lectores sobre qué es exactamente preferencias personales Los monarcas rusos Alejandro III y Nicolás II contribuyeron en gran medida al auge del arte de la joyería en Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX.
Un lugar especial en la Lista lo ocupan los joyeros especializados en la producción de artículos de plata y cuproníquel. Hay 15 de ellos. Analizando su composición, en primer lugar, cabe señalar que entre esta categoría de joyeros-proveedores no había ningún extranjero. Los joyeros rusos especializados en la fabricación de artículos de plata son famosos desde hace mucho tiempo. En segundo lugar, los artesanos se caracterizaban por un alto grado de continuidad familiar. Por ejemplo, a Dmitry Abrosimov (proveedor desde 1871) le sucedió Pyotr Abrosimov (proveedor desde 1881). A Alexander Lyubavin (1900) le sucedió Nikolai Lyubavin (1905). Al joyero moscovita Ovchinnikov (1881) le sucedieron sus hijos Mikhail, Alexey, Pavel y Nikolay (desde 1894). Ivan Petrovich Khlebnikov (desde 1879) fue sucedido por Nikolai Ivanovich Khlebnikov (desde 1898).
Hermanos del trabajo del proveedor de la corte Lyubavin.
La cifra final para los proveedores de joyería es bastante variable. Esto se debe no sólo al hecho de que muchos artesanos aparecen dos veces en la Lista de 1915, sino también al hecho de que algunos joyeros cambiaron de nacionalidad. Así, recordemos que en 1881 los joyeros daneses Brik y Rasmussen recibieron el título de proveedores de la corte imperial rusa. Pero desde 1883, Rasmussen figura en la Lista como súbdito ruso, proveedor del Tribunal Supremo. Así, si tomamos como base la cifra de 47 joyeros-proveedores, entre ellos había 17 extranjeros. (36,2%) frente a 30 ciudadanos rusos (63,8%). Pero independientemente de su nacionalidad, la habilidad de los joyeros enriqueció la cultura nacional rusa.
La lista consolidada de proveedores de joyerías, incluidos los joyeros que trabajaron para las cortes granducales, es la siguiente (Tabla 4).
Hay otras listas finales. Por ejemplo, el famoso investigador del arte de la joyería rusa V. Skurlov enumera 56 nombres que en diferentes momentos fueron proveedores de las cortes imperial y gran ducal, tasadores del gabinete de E.I.V. y joyeros de la corte.
Tabla 4
Tabla 5
Propietarios de fábricas y fábricas que recibieron premios en exposiciones de fabricación en 1829-1861.
Presupuesto del Ministerio de la Casa Imperial Antes de Pablo I, el volumen de financiación de la Corte Imperial estaba determinado tanto por los precedentes como por las necesidades reales. Así, el 21 de marzo de 1733, la emperatriz Anna Ioannovna firmó un decreto personal “Sobre el nombramiento del Supremo
Del libro La obra del zar. XIX – principios del XX autor Zimin Igor Viktorovich Del libro En la frontera entre la voz y el eco. Colección de artículos en honor a Tatyana Vladimirovna Tsivyan autor Zayonts Lyudmila Olegovna Del libro Vida cotidiana y vacaciones de la corte imperial. autor Vyskochkov Leonid VladimirovichMonika Spivak (Moscú) Sobre la lista "Gikhlovsky" de poemas de Mandelstam "En memoria de Andrei Bely" en el Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte (RGALI) en las colecciones de la Editorial Estatal de Ficción (GIHL. F. 613. Op. 1. Artículo 4686. L. 1–4)
Del libro Tesoros de joyería de la corte imperial rusa. autor Zimin Igor ViktorovichLeonid Vladimirovich Vyskochkov Días laborables y festivos del imperial
Del libro Joyeros de San Petersburgo del siglo XIX. Un comienzo maravilloso para los días de Alexandrov. autor Kuznetsova Liliya KonstantinovnaProveedores de joyerías de la Corte Imperial
Del libro Enciclopedia de la cultura, la escritura y la mitología eslavas. autor Kononenko Alexey Anatolievich“Marcas” de joyería de la Corte Imperial Hoy en día, la historia de una empresa de joyería, concentrada en una marca consolidada, es de suma importancia para su éxito comercial. En el caso de las empresas de renombre, esta historia suele remontarse al siglo XIX y es la perla de la historia familiar de la empresa.
Del libro La corte de los emperadores rusos en su pasado y presente. autor Volkov Nikolay EgorovichJoyas de la vida ceremonial de la corte imperial La abundancia de joyas fue el estandarte del poder imperial durante muchos siglos. Las joyas siempre han sido una encarnación visible del poder. Por ello, durante la Edad Media, eran usados por igual tanto por mujeres como por
Del libro del autor.Joyas en la vida cotidiana del imperial ruso.
Del libro del autor.Los joyeros que cumplían las órdenes del augusto matrimonio Christoph-Friedrich von Mertz. El orfebre Christoph-Friedrich von Mertz (1756-1809), que en 1792 vivía “en la calle de los Oficiales en la casa Holtzhausen”, continuó creando numerosos sables y espadas de premio. cajas de rapé y
EN Casa Central de Artistas en el valle de Krymsky del 28 de marzo al 5 de abril de 2015 pasa XXXVIII Salón de antigüedades dentro del cual se creó una pequeña exposición con productos proveedores de la Corte de Su Majestad Imperial.
En 1856, Alejandro II introdujo el título honorífico de "Proveedor del Tribunal Supremo y de los Tribunales Gran Ducales", aprobó el reglamento y el tipo de letrero. Desde 1862, el uso del escudo de armas del Estado en carteles y productos está permitido a los fabricantes, artistas y artesanos que suministraban los artículos que preparaban al Tribunal Supremo o ejecutaban órdenes para el Tribunal durante un período de 8 a 10 años. Para obtener tal título, que en sí mismo significaba publicidad seria, se requerían una serie de condiciones: abastecer concienzudamente al astillero con bienes o trabajos de producción propia "a precios relativamente bajos" durante 8 a 10 años, participar en exposiciones industriales , no tener quejas de los consumidores, etc. El título de proveedor de patio no se asignó a la empresa, sino al propietario personalmente, en caso de cambio de propietario, el nuevo propietario o heredero debía recibir el título nuevamente. .
Escultura "Jinete de Bronce". Rusia, San Petersburgo. El taller de Dipner. 1840-1850
Por primera vez, los maestros rusos de la fábrica de pulido Peterhof utilizaron con éxito la técnica llamada "mosaico ruso" al decorar los interiores de las "Habitaciones de Ágata" en Tsarskoye Selo, creadas según el diseño de Charles Cameron (década de 1780). Los grandes jarrones, realizados según los dibujos de los arquitectos del clasicismo ruso (ahora expuestos en el Hermitage de San Petersburgo), también están revestidos en la técnica del "mosaico ruso" con placas de malaquita y lapislázuli. Los artesanos perfeccionaron el trabajo más complejo en superficies curvas, gracias a lo cual el revestimiento se percibe como un volumen monolítico.
Fragmento. Escultura "Jinete de Bronce". Rusia, San Petersburgo. El taller de Dipner. 1840-1850
Bronce, fundición, patinado, malaquita “mosaico ruso”. Colección privada.
La tecnología consistía en el siguiente proceso: un molde, previamente fabricado de piedra, cobre u otro material, se recubría con masilla caliente a base de colofonia y cera, sobre la que se pegaban placas de malaquita de varios milímetros de espesor, con costuras casi imperceptibles y cuidadosamente ajustadas, que Daba la impresión de una piedra sólida. Si se formaban huecos o costuras entre las placas, se frotaban con masilla mezclada con polvo de malaquita. Luego se lijó y pulió el artículo.
Uno de los jarrones emparejados con temática marina. Rusia, San Petersburgo. IPE. N-I, 1837. Intérprete Stoletov.
Porcelana, pintura sobre vidriado, dorado. Colección privada.
Fragmento. Jarrones por parejas con temática marina. Rusia, San Petersburgo. IPE. N-I, 1837
La Fábrica Imperial de Porcelana es una de las más antiguas de Europa, la primera y una de las mayores empresas de Rusia para la producción de productos artísticos de porcelana. Ubicado en San Petersburgo, fundado en 1744. Escribimos más sobre esta maravillosa empresa y sus productos cuando cubrimos la exposición en Tsaritsyno (leer más).
Jarrones por parejas con temática marina. Rusia, San Petersburgo. IPE. N-I, 1837
Realizado por Stoletov. Porcelana, pintura sobre vidriado, dorado. Colección privada.
Juego de té. Rusia, Moscú. Firma C. Fabergé. 1896 Plata, hueso, esmalte, dorado.
La altura del azucarero es de 9,5 cm.
Colección del salón “On Kutuzovsky, 24”.
En 1882, en la Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia celebrada en Moscú, los productos de la empresa Carl Fabergé atrajeron la atención del emperador Alejandro III. Peter Karl recibió el patrocinio de la familia real y el título de "Joyero de Su Majestad Imperial y Joyero del Hermitage Imperial". En 1900, en París, Fabergé recibió el título de “Maestro del gremio de joyeros de París” y también recibió la Orden de la Legión de Honor.
Servicio de té y café. Rusia, Moscú. Empresa I. Khlebnikov. 1891
Plata, grabado, dorado. Colección del salón “On Kutuzovsky, 24”.
El propietario de la empresa, Ivan Petrovich Khlebnikov, trabajó en San Petersburgo hasta 1867, en 1870-1871. Fundó una empresa en Moscú. En la cultura artística de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, la empresa desempeñó un papel destacado y contribuyó enormemente al arte de la joyería. Sus artesanos han tenido el honor de realizar encargos para la familia imperial en repetidas ocasiones gracias a la combinación de gran profesionalismo, originalidad de los planes y conocimiento de las tradiciones nacionales: la empresa recibió el título de "Proveedor de la corte de Su Majestad Imperial". El 24 de junio de 1917 la fábrica cerró. En 1918, la empresa principal se transformó en la Planta de Platino de Moscú.
Túnica de alta costura. Rusia, Moscú. 1906-1910 Casa de moda N.P. Lamanova. Tul, lentejuelas, abalorios, cuentas de cristal.
El aplique de raso está bordado con perlas, pedrería, seda e hilo metálico. Colección privada de Tatyana Abramova.
Nadezhda Petrovna Lamanova (14 de diciembre de 1861, Shutilovo, Imperio Ruso - 14 de octubre de 1941, Moscú, RSFSR) - Diseñadora de moda rusa y soviética, diseñadora de vestuario teatral. En 1900 tuvo el honor de ser proveedora de la corte de Su Majestad Imperial. N. Lamanova también fue la diseñadora jefe de moda del Art Theatre.
Las representaciones del Teatro de Arte de Moscú se realizaron únicamente con sus trajes. Hizo el vestido de Ranevskaya de The Cherry Orchard, en el que Olga Knipper-Chekhova tuvo éxito. Las temporadas de Diaghilev con las obras de Lamanova fueron un éxito rotundo en París. Con sus trajes se representan las representaciones del Teatro Vakhtangov “Turandot” y “El apartamento de Zoyka”. Vemos sus disfraces en muchas películas soviéticas: "Aelita", "Generación de ganadores", "Circo", "Alexander Nevsky".
Fragmento. Túnica de alta costura. Rusia, Moscú. 1906-1910 Casa de moda N.P. Lamanova.
Lansere E.A. Un árabe a caballo con un rico traje nacional (jeque árabe).
Modelo 1878 Rusia, San Petersburgo.
Fundición de bronce artístico de la fábrica F.Yu. Chopín. 1878-1888 Bronce, fundición, cincelado, montura 48,5x50x23 cm, en el suelo de la fundición, reproducción de la firma del escultor: “E: LANSERE:”, con cola de fundición: “OTLI. CHOPIN. Y BERTO", sello redondo del Ministerio de Hacienda "OT: M.F. /1878/ A LOS 10: AÑOS: ". De la colección de K.V. Zhuromsky.
Evgeny Aleksandrovich Lansere (24 de agosto de 1848, Morshansk - 4 de abril de 1886, Neskuchnoye, región de Jarkov) - escultor de animales ruso, miembro honorario de la Academia de las Artes (1876). En 1883 visitó Argelia. En 1869 recibió el título de artista de segundo grado de la Academia Imperial de las Artes. En 1872, por su trabajo recibió el título de artista de primer grado de la Academia de las Artes. Desde 1879 fue miembro de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú.
Lansere E.A. Fragmento. Un árabe a caballo con un rico traje nacional (jeque árabe). Modelo 1878
La fecha de fundación de Potemkinsky se considera el año 1777, y luego (después de la muerte de su propietario quedó bajo la jurisdicción del tesoro), a partir de 1792, la Fábrica Imperial de Vidrio. La propia planta se convirtió en un hito artístico de San Petersburgo, se incluyó en las primeras guías de la capital y se recomendó a todos los visitantes.
Vaso caballero. AES. 1840-1850 Cristal incoloro, pulido.
Colección privada. Mikhail y Ekaterina Gadzhikasimov.
La gloria de la fabricación de vidrio rusa está asociada a esta empresa. En el siglo XVIII, los artesanos nacionales alcanzaron la verdadera perfección en la fabricación de espectaculares productos decorados con exuberantes adornos grabados o tallados. La fábrica imperial prácticamente no puso a la venta sus obras: proporcionó artículos de lujo a la corte imperial y a la más alta aristocracia. Al tener excelentes oportunidades para realizar investigaciones costosas, los artesanos de la fábrica produjeron vidrio de excelente calidad, capaz de competir con éxito con las empresas más famosas de Europa. Puede leer más sobre los productos de las fábricas de vidrio en Rusia.
Estas son las obras maestras que se exhiben en el XXXVIII Salón de Antigüedades de la Casa Central de Artistas. Aquí se pueden contemplar objetos de la más alta artesanía, reconocidos por los contemporáneos. Al fin y al cabo, el cartel del proveedor de la Corte de Su Majestad Imperial era garantía de calidad y muchos industriales querían recibirlo.
El salón de antigüedades continuará del 28 de marzo al 5 de abril de 2015.
DIRECCIÓN: Krymsky Val 10, Casa Central de Artistas. Direcciones a la estación metro Park Kultury, Oktyabrskaya.
Horas Laborales: Martes a domingo de 11:00 a 20:00 horas. Taquilla de 11:00 a 19:00 horas.
El día libre es el lunes.
Precio de la entrada: adulto - 500 frotar. Leer más.
La modista Nadezhda Lamanova, conocida por todas las damas de Moscú.
Del color del cielo despejado, el edificio de siete plantas del número 10 del bulevar Tverskoy, con sus torres y molduras de estuco, recuerda a la mansión de estilo imperio que se alzaba en su lugar y que dio paso a un edificio de apartamentos. La rentable propiedad pertenecía a una modista, conocida por todas las damas de Moscú que cosían y soñaban con encargarle vestidos. Además, en Kuznetsky Most siempre se podían comprar las últimas novedades de Francia e Inglaterra.
Retrato de Valentin Serov.
En Moscú, antes de la revolución, había cientos de sastres de damas y caballeros, sus nombres en letra pequeña llenaban las páginas del libro de direcciones y referencias "Todo Moscú" de 1917. Pero sólo una modista tuvo el honor de añadir el título a su nombre, patronímico y apellido: “p. patio trasero." Esto significaba que Nadezhda Petrovna Lamanova-Kayutova era una “proveedor de la Corte de Su Majestad Imperial”. Cosió vestidos para la emperatriz y la gran duquesa.
El emperador otorgó el título a los fabricantes "por el estado de la producción y la influencia en la vida del país", y a sus productos "por un acabado muy limpio, el último estilo y precios asequibles". Para conseguirlo era necesario participar en exposiciones oficiales durante al menos 8 años, recibir premios y no recibir ni una sola queja. Durante 38 años, Nikolai Shustov luchó por conseguir un título honorífico que le otorgara el derecho a representar el escudo de armas del Imperio Ruso en las botellas del mejor coñac nacional y a ser llamado "proveedor de la corte de Su Majestad Imperial". .”
Al parecer, la entrada principal del taller de moda femenina, ubicado en la casa 10, estaba decorada con un águila bicéfala. Seguramente dos de los tres requisitos reales: “acabado muy limpio” y “estilo más novedoso” se cumplieron estrictamente. Pero dudo seriamente que se haya respetado el “precio bajo”. De lo contrario, nunca habría podido ganar suficiente dinero para encargar un proyecto al querido arquitecto Nikita Lazarev y construir su propia casa de varios pisos. Tenía un taller con veinte modistas, una sala de exposiciones, vivía cómodamente, recibía a lo grande a las principales figuras del mundo del arte y alquilaba apartamentos a residentes adinerados.
La hija de un noble empobrecido no pudo continuar su educación después de la secundaria. Para poder mantener a las tres hermanas menores que quedaron bajo su cuidado, de las cuales reemplazó a su madre, tuvo que abandonar la propiedad familiar en la provincia de Novgorod y venir a Moscú para estudiar un oficio no noble en una escuela de corte y costura. Nadezhda trabajó en un estudio de moda durante varios años. Inició su propio negocio en 1885, en Bolshaya Dmitrovka, 23. Allí acudieron a ella muchas mujeres, a pesar de las dolorosas pruebas que duraron horas, acompañadas de desmayos. La propia Nadezhda Petrovna no cosía: creaba bocetos y hacía ajustes, fijando la tela para que se ajustara a la figura con cientos de alfileres. Se comparó a sí misma con un arquitecto que dibuja, diseña y construye albañiles.
La sesión de pruebas terminó con las palabras: "¡Quítatelo todo con cuidado, el boceto está listo!" La estrella de Lamanova ascendió muy alto de forma lenta pero segura. Damas de la alta sociedad bailaron con sus vestidos en el Baile Ruso en el Palacio de Invierno.
Pasó un cuarto de siglo hasta que se encendieron las luces de la entrada principal del estudio “proveedor de la corte de Su Majestad Imperial” en el número 10 del bulevar Tverskoy. En su casa, la anfitriona recibió a gran escala al rey de la moda parisina, Paul Poiret, que llegó a Rusia por primera vez en 1911, quien experimentó la hospitalidad rusa con champán y caviar rojo: cubos, el restaurante Yar y gitanos.
Luego, en el apogeo de la fama de la modista, el artista Valentin Serov, que cumplía órdenes de miembros de la Casa Imperial, pintó su retrato. El último retrato de su corta vida. Debajo de los párpados entrecerrados, bajo una exuberante cabellera, se asoman los ojos omnividentes del artista, que estudian al propio retratista, como un cliente antes de iniciar la prueba...
De Moscú, siguiendo un consejo de Nadezhda Petrovna, quien, a pesar de la diferencia de edad, se hizo amiga de ella, Paul se llevó un conjunto de ropa rusa antigua y moderna comprada en los mercados: kosovorotki, kokoshniks, vestidos de verano, botas, bocetos de taxistas. ' abrigos y chaquetas acolchadas de comerciante. Y sobre esta base creó una colección eslava que sorprendió a París. En el Kremlin, en el Campanario de la Asunción, en la Sala del Trono del Palacio Patriarcal, hasta hace poco se exhibían las vestimentas y trajes teatrales de este revolucionario de la moda mundial, que liberó a las mujeres de los corsés. Sus obras llegaron a Moscú procedentes de los mejores museos de Europa. Los vestidos de Lamanova, así como pinturas y estatuas, se conservan en el Hermitage.
Nadezhda Petrovna es una figura legendaria, la única diseñadora de moda rusa de los siglos XIX y XX que no ha sido olvidada, mencionada en memorias, artículos y estudios de historiadores de la moda. Vivió 80 años, 24 de los cuales estuvieron bajo el dominio soviético, lo que la privó de su fortuna, propiedades, propiedad de su casa y taller. Lamanova sobrevivió y trabajó a pesar de todo el horror. Ella no emigró tras sus nobles clientes. Una de las clientas de sus vestidos, Alexandra Feodorovna, fue fusilada junto con su marido, el zar, y sus hijos. Otro cliente, la gran duquesa Isabel Fedorovna, fue arrojada viva a una mina abandonada.
El marido de Lamanova, el abogado Andrei Pavlovich Kayutov, cuyo apellido compartía con su apellido de soltera, también lo perdió todo. En Moscú era muy conocido el director de la sucursal moscovita de la compañía de seguros Rossiya, un actor aficionado que actuaba en el escenario bajo el seudónimo de Vronsky, miembro de los Entusiastas del Automóvil de Moscú y de las Sociedades Fotográficas Rusas. Por lo tanto, Nadezhda Petrovna viajaba por Moscú en un prestigioso automóvil extranjero.
En 1919, sin motivo alguno, simplemente como elemento hostil, la antigua casera acabó en una celda de la prisión de Butyrka. La esposa soltera de Maxim Gorky, la ex actriz de Teatro de Arte María Andreeva, que se volvió influyente en el Kremlin después de la revolución, a la que ella y su marido "acercaron lo mejor que pudieron", les ayudó a conseguir la libertad recaudando dinero para el partido de Lenin. La ex actriz conocía bien a Lamanova: desde 1901, Nadezhda Petrovna trabajó como diseñadora de vestuario en el teatro de Konstantin Stanislavsky, quien dijo de ella: “Nuestra preciosa, insustituible, brillante. Chaliapin en su negocio." El fundador del Teatro Artístico la consideró “casi la única especialista en el campo del conocimiento y creación de vestuario teatral” y la calificó de “maravillosa, genial”.
No de inmediato, pero encontró trabajo en la Rusia soviética. Lamanova, bajo el "gobierno de trabajadores y campesinos", se mostró en el taller de vestuario moderno en el departamento de arte y producción del Departamento de Bellas Artes, el departamento de bellas artes de la Comisaría de Educación del Pueblo. Esto sucedió no sin la influencia de la actriz del Teatro Maly Rosenel, la joven esposa del Comisario de Educación del Pueblo Lunacharsky. Junto con él, las mujeres más bellas de Moscú, actrices de teatro y cine, la querida Lilya Brik de Mayakovsky y su hermana Elsa vinieron a la sala de exposición de Petrovsky Passage. Demostraron los modelos de Lamanova para todas las ocasiones. Bajo la NEP, como en la Rusia zarista, apareció una gran cantidad de telas diferentes, surgió un ansia por la ropa de moda entre la clase victoriosa, las esposas de los comandantes rojos, que molestaron a Mayakovsky con su gusto:
Sin hoz y martillo
¡No te mostrarás en el mundo!
¿Qué me pondré hoy?
¿En un baile en el Consejo Militar Revolucionario?
Habiendo dejado Moscú para emigrar, Marina Tsvetaeva, recordando su ciudad natal, compuso en 1924 un pequeño poema "Flossers", recordando a la revivida Lamanova: “Más silenciosa que el hollín, más suave que la gamuza, / Habiendo llevado a los pulidores a la casa, / ¡Llora! Míralo, bailando, / Le arrancaremos la nariz a la diosa. / Esa diosa es de mármol, / Disfrazada - de Lamanova, / No mires que es de mármol, / ¡Le estamos rompiendo los costados a todos!
La imaginación artística de Lamanova se relacionó con cálculos científicos precisos. La reina de la moda no deificó su oficio, lo entendió: la moda nivela a las personas, independientemente de las características y defectos de su físico. Pero también supo tratar una figura con sobrepeso, enseñó que la silueta “se puede aligerar disimulando la desproporción recortándola con planos de diferente forma…”.
Ella y su coautora, la escultora Vera Mukhina, tuvieron un gran éxito en la Exposición Mundial de París de 1925, donde recibieron el Gran Premio "por la identidad nacional en combinación con las tendencias de la moda moderna". Casi todos los años, Lamanova recibió premios y diplomas. Nuevamente se sintió solicitada y reconocida y, para deleite de los bolcheviques, admitió: “... La revolución cambió mi situación financiera, pero no cambió mis ideas de vida, pero me dio la oportunidad de ponerlas en práctica. en una escala incomparablemente más amplia”.
La alegría no duró mucho. Se acabó la Nueva Política Económica y con ella toda la empresa privada. Tras una denuncia de los vecinos, la policía vino a buscar en marzo de 1928. Y como miembro de la Academia de Ciencias Artísticas, Lamanova quedó "privada de sus derechos", es decir, privada del derecho de voto, marginada, expulsada de la academia y otras instituciones soviéticas de las que era miembro. En casa, Lamanova hacía aquello sin lo que no podía existir. Convenció a los jueces de que no era sólo una modista, sino que, como artista, “creó nuevas formas, nuevos modelos de ropa femenina, que se adaptarían en su sencillez, comodidad y bajo costo a nuestra nueva vida laboral. Desde el comienzo mismo de la revolución dediqué todas mis fuerzas, conocimientos y energías al trabajo de crear la vida y la cultura soviéticas, por lo que mi trabajo durante 11 años ha sido socialmente útil”. Trató sin éxito de convencer a las autoridades soviéticas de su lealtad.
No se les privó de puestos de trabajo en agencias gubernamentales. Lyubov Orlova brilló con su vestuario en la película "Circus", interpretada por Faina Ranevskaya, los actores de "Boris Godunov", dirigida por Stanislavsky, los héroes de las películas "Aelita", "Alexander Nevsky"....
Los contemporáneos quedaron asombrados por la postura de Nadezhda Petrovna, admirando “un traje elegante y formal de color crema, adornado con terciopelo, una falda larga, pero no demasiado larga; sus piernas envueltas en medias de seda eran visibles y, sorprendentemente para una mujer de 80 años -vieja, con tacones altos.” Contrariamente a la “opinión pública”, llevaba anillos en las manos. Así era antes de la guerra. Cuando a mediados de octubre de 1941, tras el avance del frente, comenzó la evacuación masiva de Moscú, Lamanova (junto con su hermana) llegó a Kamergersky Lane para ir con el teatro, donde trabajó durante cuarenta años, a la estación. Llegó tarde. No la esperaron. Comenzó la alerta de ataque aéreo. No tuve fuerzas para bajar al metro. Las hermanas se sentaron en un banco cerca del Teatro Bolshoi. Nadezhda Petrovna no se levantó de ella. Mi corazón se rompió dos días antes del fatídico 16 de octubre. No vio el pánico que se apoderó de la ciudad sitiada.
Junto a la casa de Nadezhda Lamanova se encontraba el edificio de cinco pisos del Banco Nizhny Novgorod-Samara. Fue construido por el arquitecto Konstantin Bykovsky en 1909 en estilo neoclásico. Pero frente a la entrada principal cuelgan dos faroles calados de estilo Art Nouveau. Diez años más tarde, la planta fue ampliada por el ingeniero militar Ivan Rerberg, poco inclinado al modernismo, autor de La estación de Kiev y del Telégrafo central. Nueve años después, se construyó el séptimo piso; quizás fue entonces cuando aparecieron las linternas.
El edificio es conocido por sus inquilinos mártires: Solomon Mikhoels y Veniamin Zuskin. El director en jefe del Teatro Judío y el jefe del Comité Judío Antifascista fueron enviados con un amigo, el experto en teatro Vladimir Golubov, a Minsk con un pretexto plausible: evaluar la representación presentada al Premio Stalin. Ambos fueron traídos de allí en ataúdes. (Escribí sobre ellos el año pasado en el ensayo “El rey Lear bajo las ruedas”).
Solomon Mikhoels como el Rey Lear.
Veniamín Zuskin.
Después de la muerte de Stalin, quien autorizó la brutal masacre, el ex Ministro de Seguridad del Estado de la URSS arrestado, Viktor Abakumov, dio testimonio escrito de que había recibido una misión del Presidente del Gobierno de la URSS I.V. Stalin. Dio instrucciones a su adjunto, el teniente general Sergei Ogoltsov, al Ministro de Seguridad del Estado de Bielorrusia, Lavrentiy Tsanava, y a un grupo de oficiales - "personas especiales" que cometieron asesinatos sin juicio - para llevar a cabo el plan. Durante los interrogatorios, declararon que Mikhoels y su amigo fueron atraídos con un pretexto plausible a una casa de campo y allí supuestamente los atropellaron a ambos con las ruedas de un camión. Por la noche, las víctimas fueron trasladadas desde el lugar del crimen a la ciudad y arrojadas a una calle poco poblada, donde los transeúntes las vieron por la mañana. El general Pavel Sudoplatov, en sus famosas memorias, afirmó que a Mikhoels y Golubov primero les inyectaron veneno y luego fueron atropellados por un automóvil. Creí esta versión, reproducida en varias publicaciones. Cómo no creerlo si, ante la muerte, durante los interrogatorios los generales lo detallaron y confirmaron.
Coronel general Viktor Abakumov.
Eso no es realmente lo que pasó. La hija del líder, Svetlana, mientras estaba en la dacha de Volynskoe, presenció accidentalmente la conversación telefónica de su padre: “Le dijeron algo y él escuchó. Luego, a modo de resumen, dijo: “Bueno, un accidente automovilístico”. Recuerdo muy bien esta entonación: no era una pregunta, sino una afirmación, una respuesta, él no preguntó, sino que sugirió esto, un accidente automovilístico”.
Cuando colgó, saludó a su hija y le dijo: “Mikhoels murió en un accidente automovilístico”. Todos los periódicos informaron sobre el accidente automovilístico.
La hija de Stalin, hablando de esta conversación, concluyó: “Lo mataron y no hubo ninguna catástrofe. "Car Crash" fue la versión oficial propuesta por mi padre cuando fue informado de la ejecución."
Hay otras pruebas contundentes de lo que dijo Svetlana Iosifovna. Si las ruedas del camión hubieran atropellado a Mikhoels, no habrían podido exhibirlo en un ataúd en el funeral civil. Como escribe el amigo de Mikhoels, Alexander Borshchagovsky, en "Notas del Minion of Fate", publicado en 1991: "Alexander Tyshler pasó una larga noche de enero junto al ataúd de Mikhoels, lo dibujó y lo vio desnudo, sin heridas, sin moretones, solo con el cráneo roto". en el templo. Volodia Golubov también fue asesinado. Las víctimas de atropello y fuga o de accidentes automovilísticos se ven diferentes”.
¿Quién le rompió el cráneo al gran artista y a su amigo? El 30 de abril de 1948, el Ministro de Seguridad del Estado de la URSS, Viktor Abakumov, presentó una lista de quienes realizaron la operación con una solicitud para otorgar la "Orden de la Bandera Roja" al: Teniente General S.I. Ogoltsov. y el teniente general Tsanavu L.F.; Orden de la Guerra Patria, primer grado: teniente mayor B.A. Kruglov, coronel V.E. Lebedev, coronel F.G. Shubnyakov; Orden de la Estrella Roja: Mayor A.Kh. Kosyrev, Mayor N.F. Povzun”.
Creo que a alguien de los rangos inferiores se le confió el papel de verdugo; no son los generales y oficiales quienes hacen el trabajo sucio. Después de la muerte de Stalin, se quitaron los premios a todos. A Viktor Abakumov le dispararon. Lavrenty Tsanava murió en la prisión de Butyrka.
Es extraño: en el número 12 del bulevar Tverskoy todavía no hay una placa conmemorativa en la casa donde vivieron los artistas populares de la URSS Mikhoels y Zuskin, que sufrieron una muerte dolorosa.
Convertirse en proveedor de bienes del rey no fue fácil. El candidato debía demostrar los méritos de su producto durante un “período de prueba” de ocho años. Muchas marcas se hicieron famosas debido a que el emperador y su familia apreciaban su calidad.
El título de la corte "Proveedor" y la forma del signo se introdujeron al comienzo del reinado del emperador Alejandro II en 1856. Desde 1862, a determinados fabricantes, artistas y artesanos se les permite utilizar el escudo de armas del estado en sus carteles y productos.
Asociación A.I. Abrikosov e hijos
Esta es una de las empresas más antiguas de Moscú, ahora es una fábrica de confitería que lleva su nombre. PENSILVANIA. Babaeva. En 1804, el ex siervo Stepan Nikolaev, apodado Obrokosov, apareció en Moscú, donde fundó un establecimiento de confitería. La sociedad se convirtió en proveedor de la Corte de Su Majestad Imperial en 1899. Abrikosov prestó especial atención a la publicidad. Sólo en 1891 se gastaron en él 300 mil rublos. El pastelero llenó toda la ciudad con sus folletos.
Coches Russo-Balt
En mayo de 1913, la flota de vehículos de Nicolás II constaba de 29 coches. Entre ellos se encontraban los coches Russo-Balt, cuya calidad quedó confirmada por la participación en numerosos rallyes.
Desde 1909, la planta de transporte ruso-báltico en Riga comenzó a producirlos. Pronto "Russo-Balt" hizo su debut en el rally automovilístico de San Petersburgo - Berlín - Praga - Roma - Nápoles - Vesubio. En enero de 1912, una modificación deportiva especial C 24-50, conducida por Andrei Nagel y Vadim Mikhailov, se llevó el “Primer Premio de Rutas de Distancia” y el “Primer Premio de Turismo de Resistencia” en el Rally de Montecarlo, recorriendo 3.500 km. en carreteras invernales.
Los "ruso-bálticos" eran famosos por su fiabilidad y grandes pedidos procedían del departamento militar. Pronto el departamento de automóviles de la Fábrica de Transportes Ruso-Báltico fue nombrado proveedor de la corte de Su Majestad Imperial.
maquinas de coser cantantes
La empresa estadounidense Singer entró en nuestro mercado en la década de 1860 a través del distribuidor europeo general, el alemán Georg Neidlinger, con un almacén principal en Hamburgo y 65 centros de “distribuidores” en Rusia. En 1897 se fundó la sociedad anónima Singer Manufacturing Company. Y luego, el éxito de las ventas en Rusia llevó a la dirección de Singer a pensar en crear su propia producción en Rusia.
En 1902, se abrió una planta en Podolsk que producía automóviles con el logotipo de Russified Singer (al que pronto se le añadió la entonces "marca de calidad", la inscripción "Proveedor de la corte de Su Majestad Imperial"). Estos coches no sólo se distribuyeron ampliamente por toda Rusia, sino que también se exportaron a Turquía y los Balcanes, así como a Persia, Japón y China. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, la planta producía anualmente 600 millones de coches. Se vendieron directamente en 3.000 tiendas de la empresa, así como a través del sistema “mercancía por correo”.
Un hecho destacable habla de la amplitud de la cobertura del mercado ruso prerrevolucionario. Uno de los hijos del famoso joyero Fabergé, Agafon Karlovich, era un apasionado filatelista.
Al enterarse de que la oficina de representación de Singer en San Petersburgo se mudaba a otra dirección, descubrió cómo convertirse en propietario de una de las colecciones más completas de sellos raros de Zemstvo del mundo. Fabergé Jr. ofreció a la empresa retirar gratuitamente su enorme archivo, que aparentemente ya no era necesario, que ocupaba dos vagones de ferrocarril. Se basó, como se puede imaginar, en cartas de orden de ciudades y pueblos rusos con sellos pegados en los sobres. Más tarde, el hijo de Agathon, Oleg Fabergé, vivió cómodamente de los intereses de la colección de su padre pignorada en uno de los bancos suizos, que finalmente salió a subasta por 2,53 millones de francos suizos.
Productor de alcohol Shustov N.L.
Nikolai Leontievich Shustov logró este título durante un total de 38 años. Pasó a la historia como el creador del coñac ruso de la más alta calidad. Durante sus 20 años de servicio, el empresario acumuló una fortuna que le permitió abrir una pequeña fábrica de vodka en 1863. En 1880 compró un terreno en Bolshaya Sadovaya, donde trasladó su empresa.
A finales del siglo XIX, la gama de productos comenzó a diferir en diversidad: zubrovka, licor de mandarina, hierbas de las montañas del Cáucaso, licores de hierbas de la estepa rusa y de Crimea. La visión única de los Shustov de promocionar sus productos cambió la conciencia del mercado de consumo ruso del siglo XIX.
Antes que él, los anunciantes se dirigían a la sociedad como suplicantes, pero Shustov enseñó a sus hijos a exigir. A través de sus conocidos, Nikolai Leontyevich encontró a varios estudiantes que, por una buena tarifa, iban a las tabernas y exigían que se sirviera vodka Shustov en todas partes. A los estudiantes incluso se les permitía tener un comportamiento un poco ruidoso: no más de 10 rublos.
Sus ganancias eran un porcentaje de los pedidos recibidos por la empresa de establecimientos de restauración y bebidas que “adquirieron”. Así, en poco tiempo, todas las tabernas de Moscú se enteraron de la existencia de un vodka muy bueno y relativamente barato.
Camaradas einem
En 1850, un ciudadano alemán, Theodor Einem, llegó a Moscú y abrió un taller de fabricación de dulces en Arbat. Julius Geis se convirtió en su compañero. Los empresarios ganaron mucho dinero suministrando jarabes y conservas al ejército ruso durante la guerra de Crimea, lo que les permitió construir una fábrica en el terraplén Sofiyskaya, frente al Kremlin, en 1867.
En 1878, tras la muerte del fundador, la fábrica pasó a Geis, pero conservó el nombre de "Einem" (ahora "Octubre Rojo"). La empresa producía alrededor de 20 tipos de productos, especialmente las "cestas de dulces" para las novias. En 1913 la empresa recibió el título de "Proveedor de la Corte de Su Majestad Imperial".
El magnate del vodka Smirnov
Particularmente famosa fue la empresa de Pyotr Arsenievich Smirnov, quien en 1862 comenzó su propia producción de bebidas alcohólicas en una pequeña fábrica de vodka en la calle Pyatnitskaya.
El vino de mesa "N 21", así como la tintura "Nezhinsky Rowan", han ganado la mayor popularidad entre los consumidores. Estos productos ayudaron a la empresa a adquirir el derecho a representar el emblema estatal y el título de "Proveedor de la corte de Su Majestad Imperial y Gran Duque Sergei Alexandrovich".
El costo de los productos producidos por año alcanzó entre 17 y 20 millones de rublos. El impuesto que iba al tesoro procedente de la empresa de Smirnov equivalía a la mitad del presupuesto del ejército ruso de antes de la guerra.
Casa comercial "Hermanos Eliseev"
La casa comercial Hermanos Eliseev se creó en 1857 y en 1874 ya se convirtió en proveedor de la Corte de Su Majestad Imperial. La audaz idea de Grigory Eliseev fue crear una red de tiendas que ofrecieran a los clientes una gama completa de productos alimenticios y vinos de alta calidad.
Las primeras grandes tiendas "Eliseevsky" aparecieron en San Petersburgo y Kiev a finales del siglo XIX. En el Eliseevsky de Moscú se abrieron cinco departamentos: comestibles, confitería, productos gastronómicos coloniales, cristalería de Baccarat y el departamento de frutas más grande. La tienda de comestibles presentó a los residentes de la capital las delicias extranjeras: se traía aceite de oliva especial de Provenza, allí se vendían trufas francesas, ostras, cocos y plátanos.
Además de los productos extranjeros, aquí se vendían delicias de toda Rusia: jamones, balyks de pescado blanco y esturión, y el mejor caviar. Eliseevsky tenía una gran selección de té y café. "Eliseevsky" no era una tienda exclusiva para clientes adinerados, aquí además de delicias se podía comprar comida a precios regulares.
La tienda de comestibles controlaba muy estrictamente la calidad del producto. Los salarios de los empleados eran muy altos, pero las exigencias también eran adecuadas. Además de una gran selección de productos, Eliseevsky se distinguió por una amplia gama de producción. Existieron panaderías, prensas de aceite, salazones y ahumadores, y se estableció la producción de confituras, mermeladas, tostado de granos de café, embotellado de vinos, bebidas, etc.
Palabras clave
INSTITUCIONES / PROVEEDOR DE LA CORTE DE SU MAJESTAD IMPERIAL / ASOCIACIÓN "HIJOS DE A. I. ABRIKOSOV" / CONFLICTOS DE INTERÉS / INDUSTRIA DE CONFITERÍA/ DIVIDENDOS / INSTITUCIONES / PROVEEDOR DE LA CORTE DE SU MAJESTAD DEL EMPERADOR / ASOCIACIÓN DE A. I. ABRIKOSOV E HIJOS/ CONFLICTOS DE INTERÉS / INDUSTRIA CONFITERÍA / DIVIDENDOSanotación artículo científico sobre historia y arqueología, autor del trabajo científico - Bessolitsyn Alexander Alekseevich
El propósito de este artículo es un intento de considerar el proceso de formación de la institución de Proveedores de las Casas Imperiales, que realmente comenzó a desarrollarse en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Con la ayuda de esta institución, el Estado, utilizando métodos de influencia indirecta en las esferas de actividad económica del mercado, pudo no solo formar un mecanismo para proporcionar bienes y servicios de alta calidad a los representantes de la más alta nobleza, sino que también contribuyó en general. al desarrollo de diversas formas de empresa privada. Como ejemplo de las actividades exitosas de una empresa que recibió el título. Proveedor de la Corte de Su Majestad Imperial Se consideraron las actividades de la sociedad anónima "Sociedad de los hijos de A. I. Abrikosov", que recibió este título a finales del siglo XIX. logró fortalecer significativamente su posición en el mercado hasta 1917. Incluso durante la Primera Guerra Mundial, la empresa de A. I. Abrikosov, a pesar de que el poder adquisitivo de la población disminuyó objetivamente durante la guerra, trabajó con ganancias y logró no solo mantener, sino incluso aumentar la capitalización de la empresa, mientras pagar importantes dividendos a los accionistas. En las condiciones de la más alta competencia, este título se ganó, en primer lugar, por la más alta calidad de los productos, bienes y servicios suministrados, una reputación comercial impecable y se convirtió en una marca registrada de la élite del mundo comercial e industrial de la pre- Rusia revolucionaria. Rango Proveedor de la Corte de Su Majestad Imperial También fue una especie de marca de calidad para los consumidores masivos, lo que, a su vez, aumentó la competencia y estimuló la producción de estos bienes y servicios.
Temas relacionados trabajos científicos sobre historia y arqueología, autor del trabajo científico - Bessolitsyn Alexander Alekseevich
-
Empresa privada y revolución (sobre la cuestión de las causas económicas de febrero de 1917 en Rusia)
2018 / Alexander Alekseevich Bessolitsyn -
S. M. Volkonsky y el proyecto de reforma del sistema de títulos honoríficos para los artistas de los Teatros Imperiales
2017 / Gordeev Petr Nikolaevich -
El Cuerpo de Pajes como estructura de formación de élite del Imperio Ruso durante el reinado de los emperadores Alejandro III Nicolás II
2012 / Chuvardin alemán Sergeevich -
Historia de la marca o historia sobre una marca.
2014 / Malyshkina Elena Anatolyevna -
Akaki Stafeevich Vorontsov. Campesino de Zaonezhsky. Pastelero de San Petersburgo. Mecenas
2019 / Afonina Lyudmila Borisovna -
Iconostasio de la iglesia monumento rusa en Vleipzig: historia de la creación y significado histórico y cultural
2017 / Belik Zhanna Grigorievna -
El consumidor exigente como factor de competitividad de las empresas rusas
2005 / Kolodnyaya G.V. -
Capital financiero extranjero en sociedades anónimas y mutuales en Rusia a principios del siglo XX.
2004 / Karavaeva I.V., Maltsev V.A. -
Estatuto de la Oficina del Palacio de Moscú (1831 1886)
2010 / Potapina M.V. -
La historia de la dinastía Bodalev: los principales empresarios de la región de Kama-Vyatka en la industria alimentaria.
2015 / Ligenko Nelly Pavlovna
Surgimiento y desarrollo de la institución de proveedores de la corte de Su Majestad el Emperador
El propósito de este artículo es intentar considerar el proceso de formación de la institución de proveedores de las Cortes del Emperador que comenzó a desarrollarse en Rusia durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Con la ayuda de esta institución, el Estado, utilizando métodos de influencia indirecta en las esferas de mercado de la economía, no sólo logró formar un mecanismo para proporcionar productos y servicios de alta calidad a los representantes de la nobleza suprema, sino que también contribuyó a la desarrollo de diversas formas de emprendimiento privado en su conjunto. La actividad de la sociedad anónima “ Asociación de A. I. Abrikosov e hijos", que recibió el estatus antes mencionado a finales del siglo XIX y logró fortalecer significativamente su posición en el mercado hasta 1917, sirve como ejemplo de actividad exitosa de la empresa que recibió el estatus de proveedor de la Corte de Su Majestad el Emperador. Incluso durante la Primera Guerra Mundial, cuando la capacidad adquisitiva de la población disminuyó objetivamente, la empresa A. I. Abrikosov obtuvo ganancias y logró no sólo ahorrar, sino también aumentar la capitalización de la empresa y pagar importantes dividendos a sus accionistas. En las condiciones de la más alta competencia, este estatus se ganó principalmente gracias a la más alta calidad de los productos, bienes y servicios ofrecidos, la excelente reputación comercial y se convirtió en una marca de la élite del mundo comercial e industrial de la Rusia prerrevolucionaria. El estatus de proveedor de la Corte de Su Majestad del Emperador también sirvió como una cierta marca de calidad para los consumidores masivos, lo que a su vez fortaleció la competencia y estimuló la producción de los respectivos productos y servicios.